Violão Neo soul para iniciantes

1. Introdução: Como vai o andamento? Sou David Lovejoy e bem-vindo à minha aula no Neo Soul Guitar for Beginners. Como o nome diz, esta classe é para jogadores iniciantes e eu diria que também seria muito útil para os primeiros jogadores intermediários também. Vou mostrar a vocês como tocar neo soul e criar seus próprios riffs e lambidas no gênero neo soul o mais rápido possível e com menor jargão da teoria musical possível. Infelizmente, a teoria musical é inevitável, mas vou mantê-la o mais simples possível. No final desta aula, você será capaz de criar ideias legais que soam assim. Vamos pular direto para ele, aproveite. 2. Acordes em uma chave: Nesta primeira lição, vou mostrar os cabos que estão disponíveis para nós em uma chave. Para explicar o que é uma chave, uma chave é apenas um conjunto de notas e um conjunto de acordes que funcionam juntos muito bem. Em uma chave, temos sete acordes e vou mostrar os sete acordes que podemos usar na chave de A. O que você provavelmente está acostumado é ver acordes maiores e menores mas acordes maiores e menores não realmente cortá-lo em neo soul. Eles são acordes muito simples e o neo soul é inspirado fortemente pelo jazz e o jazz usa muitos acordes complexos, então o que vamos usar é o que chamamos de sétimo acordes. Há três tipos de sétimo acordes, temos sétimo acorde maior, temos sétimo acordes menores e temos sétimo acordes dominantes que vamos usar. Na chave de A, vamos dar uma olhada nos sete acordes que estão disponíveis para nós e vamos escrever as progressões e riffs. O primeiro acorde é chamado de A major sete, e o que vamos fazer é colocar nosso dedo médio no quinto traste da corda E baixa, nosso dedo indicador no quarto traste da corda A, e nosso dedo mindinho no sexto traste da corda D. Esse é o nosso primeiro acorde e eu vou me referir a este acorde como acorde número 1. Em seguida, vamos nos referir ao próximo acorde como acorde número 2, e esse acorde é chamado B menor sete. Estamos jogando sete na corda E baixa com nosso dedo anelar, cinco na corda A com nosso dedo indicador e sete na corda D com o dedo mindinho. Isso é acorde número 2, B menos sete. Então vamos passar para o acorde número 3, da mesma forma, mas apenas dois trastes mais alto. Este é o acorde três é chamado C-afiado menor sete. Vamos jogar traste número nove na corda E baixa, traste número sete na corda A e traste número nove na corda D. Então vamos passar para o acorde número 4. acorde número quatro é chamado de D maior sete. É a mesma forma que o primeiro acorde que tocamos, apenas a corda mais alta, então vamos tocar o dedo médio na traste cinco da corda A, dedo indicador na traste quatro da corda D, e dedo mindinho na traste seis da corda G. Então passamos para acorde cinco e acorde cinco é chamado E dominante sete. Às vezes, sétimo acordes dominantes são chamados de sétimo acorde. Este acorde pode ser abreviado para apenas E7, e estamos tocando o dedo médio no sétimo traste da corda A, o dedo indicador no sexto traste da corda D e o dedo anelar no sétimo traste de a string G. Então estamos nos movendo para o acorde número 6, acorde número 6 é o traste número nove na corda A, traste sete na corda D e traste nove na corda G. É aquela forma menor de sete que você está acostumado a partir de acordes dois e três. Isso é chamado de F menor afiado. acorde seis é o número. Então vamos trazer essa forma para cima dois trastes para o acorde número 7, então estamos tocando 11, 9 e 11, e este é um G nítido menor 7. Esses são os sete acordes na chave de A. Nós temos Um major sete, temos B menor 7, temos C nítido menor 7, temos D maior 7, temos E7 ou o nome completo sendo E dominante sete, então temos F afiado sétimo, e então temos G-sharp sétimo. Se quiséssemos mudar a chave em que estamos tocando, todas as formas e os acordes permanecem os mesmos. Nós apenas mudamos tudo para cima uma certa quantidade de trastes. Digamos que quiséssemos jogar na chave de G, que é dois trastes mais baixos, tocamos todas as mesmas formas de acordes, mas apenas dois trastes mais baixos. [MÚSICA] Não há novas formas que você tenha que aprender quando mudamos de teclas, basta mover as formas para cima e para baixo uma certa quantia no quadro de trastes, mas não vamos mudar as chaves em nesta aula, vamos apenas ficar aderindo à chave de A e usando os acordes que aprendemos na lição de hoje. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos de progressões de acordes que você poderia jogar. Em neo soul, muitas progressões de acordes gostam começar no acorde quatro ou acorde seis. Vamos jogar o exemplo um começando no acorde número 4. O que estou fazendo é que vou acordar número 4 e acorde número 5, depois acorde número 6. Simples o suficiente, para a próxima progressão de acordes, vou começar no acorde número 6, e vou jogar 6, 3, 5, 4, então vou jogar 6, 3, 5, 4. Com um ritmo de estilo neo soul, soaria um pouco assim. Para nosso exemplo final, estamos começando no acorde número 4 e apenas descendo para baixo. Vamos tocar acorde quatro, depois acorde três, depois acorde dois, e depois acorde um. Vamos dar uma escuta. Agora, uma coisa muito legal que você pode fazer no acorde um e quatro, seus sete principais acordes, é que você pode martelar na nota superior. O que quero dizer com isso é que estamos jogando cinco, depois quatro, depois seis nas três principais cordas. O que vamos fazer é pegar nosso dedo indicador e barrar o quarto traste das cordas A e D para que você possa tocá-los ao mesmo tempo com o mesmo dedo. Então o que vamos fazer é que vamos martelar o dedo mindinho no sexto traste. Ao todo. É como se estivéssemos jogando 5, 4, 4 nas três cordas e depois martelando no sexto traste. Muito comum você verá isso em neo soul. Tente fazer isso por si mesmo. No final de cada lição, vou dar um passo de ação, e quero que você tome essa ação antes de passar para o próximo vídeo. É realmente essencial para que o conhecimento que você ganha realmente permaneça em seu cérebro e você o retenha. O passo de ação para esta lição é lembre-se de todos os sete acordes na chave de A que eu mostrei hoje, e então eu quero que você crie três progressões de acordes diferentes usando os acordes. A única regra que eu quero que você siga é que você tem usar apenas esses sete acordes. Você vai ser o juiz de se a progressão do acorde soar bem. Agora, como eu disse em neo soul, você quer talvez começar a progressão de acordes no acorde quatro ou acorde seis. Você não precisa necessariamente, mas isso sempre parece funcionar para mim. Memorize esses sete acordes e crie três progressões de acordes e, em seguida, você pode passar para o próximo vídeo. 3. Escala Pentatônica principais: Agora que conhecemos os acordes na chave, e podemos criar algumas progressões principais para esses acordes. Seria uma boa ideia adicionar algumas melodias ao nosso jogo. Para adicionar melodia. Provavelmente é melhor usar notas de uma escala. Vamos aprender o que é chamado grande escala pentatônica A. Deixe-me dividir o nome dessa escala para você. Um importante é a chave em que estamos jogando, e penta pentatônica significa cinco, tônico significa notas. É uma escala de cinco notas. O que fazemos com a escala, é uma vez as cinco notas foram tocadas, apenas as repetimos novamente, mas acima. Vamos dar uma olhada em como jogar isso, uma grande escala pentatônica. Agora, é muito importante que você use os dedos corretos aqui ao reproduzir a escala. Quando você está usando a balança para criar lambidas e riffs, você não precisa necessariamente seguir esse dedilhado. Mas quando você está praticando a escala é muito importante que você siga esse dedilhado, caso contrário, você pode complicar demais as coisas um pouco. Vamos dar uma olhada em como jogá-lo. Vamos jogar cinco e sete na corda E baixa, e você pode usar o dedo médio e o dedo mindinho. Então vamos jogar quatro e sete na corda A. Você vai usar o dedo indicador e o dedo mindinho. mesma coisa na corda D, quatro, sete e os mesmos dedos, dedo indicador, dedo mindinho. A próxima corda é quatro, seis. A corda G, e você está jogando dedo indicador, dedo anelar. A próxima corda, a corda B, é plana cinco e depois sete. Vamos usar o dedo médio, o dedo mindinho. A corda final, a corda E, também é cinco, sete. Você pode usar a mesma coisa que dedo médio, o dedo mindinho. Ao todo, a escala soa assim. O que precisamos fazer é memorizar essa escala, essa é a sua etapa de ação. Memorize a escala antes de passar para o próximo vídeo. A melhor maneira que encontrei para memorizar escalas é começar com uma corda. Adicione uma corda e reproduza as duas cordas. Em seguida, adicione outra corda, então temos três cordas agora e, em seguida, reproduzimos as três cordas. Então faça isso de novo. Adicione outra corda, jogue todas as quatro cordas, adicione outra corda, reproduza todas as cinco cordas, adicione outra corda e, em seguida, você tem toda a escala. Algo um pouco assim. Essa é uma maneira muito útil de aprender escalas. Certo, memorize a escala, e então você pode pular para o próximo vídeo. 4. Como criar riffs: Nesta lição, vamos tomar as principais progressões que aprendemos na Lição 1 e, em seguida, combinaremos a escala pentatônica que aprendemos na última lição para criar riffs. O que eu quero que você faça é manter as coisas realmente, muito simples aqui. Sim, simples é grande parte do tempo a melhor coisa a fazer. Você não complica demais as coisas. Neo-Soul é um desses gêneros suaves. Você não pode fazer com que pareça muito complexo para ouvir. Obviamente, a teoria por trás disso às vezes pode ser bastante complexa, mas ainda assim, é muito fácil de ouvir, ok? Então, não queremos complicar demais o que estamos jogando. O que vamos fazer é ter uma progressão central. Então eu vou tocar a progressão central 4, 5, 6, por exemplo, e depois de tocar o primeiro acorde, vou tocar algumas notas na escala pentatônica, então vou passar para o próximo acorde e tocar algumas notas na escala pentatônica , então vou passar para o próximo acorde e tocar algumas notas na escala pentatônica novamente. É assim que criamos um riff. Vamos tentar isso no local. Estou escrevendo isso completamente no local agora. Vou tocar acorde 4, que é D maior 7, e depois vou tocar algumas notas. Lá vamos nós. Então, nós conseguimos. Estou usando todas as notas da escala pentatônica da minha lambida entre os acordes. Vou passar para o acorde 5, então vou tocar algumas notas da escala pentatônica novamente. Isso funciona. Então nós temos, então eu vou passar para o acorde 6 e depois vou tocar. Certo. Isso funciona. Então, vamos tentar todos juntos. É tão simples quanto isso. Vamos dar uma olhada em alguma progressão central. É tão simples quanto isso. Vamos dar uma olhada em alguns riffs que eu criei antes do vídeo para que você possa ouvir como os riffs soariam com um pouco de experimentação, em vez de eu apenas inventar algo no local. Então, aqui está o exemplo número um, e aqui está exemplo número dois. Então, o principal, mantenha isso simples. Toque um acorde e toque uma escala pentatônica, toque um acorde e toque uma escala pentatônica, toque um acorde e coloque uma escala pentatônica, e é assim que você cria um riff. Então, sua etapa de ação, quero que você faça isso antes de passar para o próximo vídeo. Quero que você crie três riffs diferentes. Primeiro de tudo, venha com a progressão central, e então, é claro, adicione suas lambidas pentatônicas no meio, e eu quero que você faça isso três vezes até que você tenha três riffs com os quais você está feliz, e então você pode passar para o próximo vídeo. 5. Forma Pentatônica 2: Atualmente, aprendemos a escala pentatônica para nossos lambidos. No momento, somos bastante limitados porque só podemos jogar nesta área do fretboard. Havia cinco formas da escala pentatônica que podemos aprender, e essas cinco formas nos permitem tocar a escala pentatônica por todo o fretboard. Neste vídeo, vamos aprender a forma número 2 da grande escala pentatônica A. É assim que você joga. Estou começando com o dedo médio e estamos jogando sete e nove na corda E. O nono traste vai ser jogado com o dedo mindinho, e vamos fazer isso para as próximas duas cordas também. As três primeiras cordas, você está jogando a mesma coisa para todas elas. Em seguida, a próxima corda você vai jogar traste número 6 e traste número 9. Traste número 6, você vai brincar com o dedo indicador, e traste número 9, você vai brincar com o dedo mindinho. Então o que vamos fazer é mudar nossa mão para cima o traste assim e depois vamos jogar traste número 7 e traste número 10 na corda B. O traste número 7 será jogado com o dedo indicador, e o traste número 10 será jogado com o dedo mindinho. Então, para a corda final, vamos jogar traste número 7 e traste número 9, e isso é dedo indicador, dedo anelar. Ao todo, a escala parece e soa assim. Passo de ação antes passar para o próximo vídeo, e precisamos memorizar essa forma de escala. Agora, é muito importante com a escala pentatônica que você gaste tempo para realmente bloqueá-los em sua memória. Isso pode levar dias, talvez. Por favor, tome seu tempo com isso. Não os apresse. Certifique-se de memorizar completamente a forma antes de passar para o próximo vídeo. 6. Forma Pentatônica 3: Forme três da grande escala pentatônica A, vamos dar uma olhada. Vamos jogar 9, 12 na corda E. [MÚSICA] Isso é dedo indicador, dedo mindinho. [MÚSICA] A mesma coisa na próxima string. [MÚSICA] Mesmos dedos, mesmos trastes, 9, 12, dedo indicador, dedo mindinho. Então vamos jogar 9, 11 na corda D. [MÚSICA] Isso é dedo indicador, dedo anelar. [MÚSICA] Então a mesma coisa na corda G novamente, 9, 11, dedo indicador, dedo anelar. [MÚSICA] Então estamos nos movendo para a corda B. Estamos jogando 10 e 12, e isso vai ser com um dedo médio e um dedo mindinho. [MÚSICA] Então a corda superior será 9, 12 com um dedo indicador e dedo mindinho. [MÚSICA] Ao todo, a escala parece e soa assim. [MÚSICA] A etapa de ação para este vídeo, assim como o último vídeo, memoriza a forma, compromete-a na memória antes de passar para o próximo vídeo. 7. Forma Pentatônica 4: Uma grande forma pentatônica número 4. Vamos começar no 12º traste aqui com nosso dedo médio. [MÚSICA] Com nosso dedo mindinho vamos tocar 14. [MÚSICA] Lá vamos nós. Então a mesma coisa na próxima corda, 12, 14, dedo médio, dedo mindinho. [MÚSICA] Então vamos passar para a corda D. Vamos tocar 11, 14, 11 com o dedo indicador, [MÚSICA] 14 com o dedo mindinho. [MÚSICA] Então vamos tocar a mesma coisa novamente na corda G, 11, 14. [MÚSICA] Mesmos dedos, dedo indicador, dedo mindinho. Então, para as duas últimas cordas, estamos jogando a mesma coisa. Para ambos. Estamos jogando 12, 14 e 12, 14 nas duas últimas cordas. Então 12, 14 na corda B, [MUSIC] e depois 12, 14 na corda E. [MÚSICA] Isso é dedo médio, dedo mindinho para ambas as cordas. Deixe-me mostrar como a escala soa e como ela se parece. [MÚSICA] Essa é a forma número 4 da maior etapa de ação da escala pentatônica. Assim como os três vídeos anteriores, confirme isso com a memória antes de passar para o próximo vídeo. 8. Forma Pentatônica 5: Agora estamos na quinta e última forma da grande escala pentatônica A. Vamos dar uma olhada em como jogar isso. Poderíamos começar com o traste número 14. Mas não vamos fazer isso. Vamos derrubar isso 12 trastes , para o segundo traste. [FUNDO] Quando derrubamos algo, 12 trastes estavam realmente reproduzindo exatamente o mesmo nó, apenas uma oitava mais baixa. Uma oitava é apenas o mesmo nó, mas em um tom diferente. Jogando a forma Número 5 aqui no segundo traste, mas esteja ciente de que você pode jogá-lo no 14º traste. Vou tocar exatamente a mesma forma, e serão exatamente as mesmas notas mais altas em um tom mais alto. Forma Número 5 da maior escala pentatônica, dois, cinco [MÚSICA] na corda E baixa que é dedo indicador, dedo mindinho. [MÚSICA] dois, quatro na corda A. Isso é dedo indicador, dedo anelar. A mesma coisa novamente na corda D. [MÚSICA] dois, quatro, anel de índice. A mesma coisa na corda G dois, quatro [MUSIC] índice, dedo anelar. Então estamos tocando dois, cinco na corda B e isso é indicador [MÚSICA] dedo, dedo mindinho. Então a mesma coisa novamente na corda E alta, são dois, [MÚSICA] cinco [MÚSICA] na corda E alta, dedo indicador, dedo mindinho [MÚSICA]. Ao todo, parece e soa assim. [MÚSICA] Memorize essa forma antes de passar para o próximo vídeo, essa é a sua etapa de ação. Então espero que você tenha memorizado todas as cinco formas da grande escala pentatônica A. Então você poderá tocar sua escala pentatônica por todo o lado. [MÚSICA] 9. Combine acordes com formas Pentatônica: Agora você conhece todas as cinco formas da maior escala pentatônica, podemos criar links exatamente da mesma forma que fizemos quando só conhecíamos uma forma. Tocamos uma progressão de acordes e tocamos notas da escala pentatônica entre esses acordes. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos que criei, para que você possa ver a coisa que estamos procurando. Aqui está o exemplo número 1. [MÚSICA] O que eu estava fazendo era tocar [MÚSICA] acorde 4, depois a forma 1 tocando acorde 5, depois a forma 2 e, em seguida, tocar acorde 6 e depois tocar a forma 3 [MÚSICA]. Muito simples. Agora vamos dar uma olhada no exemplo número 2. [MÚSICA] A progressão de acordes principal foi 5-4. Então eu tocava uma lambida pentatônica movendo-se da forma 5, forma 1, então eu tocava a progressão de acordes novamente [MÚSICA] 5, 4, então eu estou tocando a forma 2 [MÚSICA] e depois forma 3 lá [MÚSICA] Lá vai você você também pode misturar formas em suas lambidas para que você não precise ficar em uma forma específica e depois passar para outra forma. Você pode realmente fazer a transição entre as formas, lamber meio, dar uma chance. Seu passo de ação agora é criar três riffs diferentes usando diferentes formas da maior escala pentatônica. Agora, no decorrer desses três riffs, todas as cinco formas da escala pentatônica devem ser usadas, seja apenas com uma nota ou duas notas. Você precisa usar todas as cinco formas pentatônicas pelo menos uma vez. Isso significa que você terá que usar para pelo menos dois desses riffs, várias formas. Dê uma chance e depois de fazer isso, podemos passar para o próximo vídeo, onde as coisas começam a se apimentar um pouco. 10. Acordes não diatônicos: Esta lição é sobre acordes não diatônicos. Acordes não diatônicos, são basicamente acordes que estão fora de uma chave. Todos os acordes que aprendemos até agora são acordes diatônicos, porque eles estão em nossa chave. Mas sempre que tocamos um acorde que não está em nossa chave, chamamos de acorde não diatônico. Guitarristas Neo soul, adoram usar acordes não diatônicos para apimentar as progressões do núcleo e adicionar um pouco de pico emocional. Porque você não está esperando ouvir um acorde não diatônico. Você está esperando quando você está ouvindo uma música, ouvir todas as coisas diatônicas. Então eles jogam esse acorde não diatônico que tecnicamente não deveria funcionar, mas parece muito legal. Existem alguns que funcionam melhor do que outros. Deixe-me mostrar alguns dos que eu gosto de usar pessoalmente. Esses são os que eu encontrei no meu próprio trabalho de jogo o melhor. Na chave de A, que é a chave em que obviamente estamos trabalhando, aqui estão as que eu gosto de usar. Meu favorito absoluto seria este aqui [MÚSICA]. Este F major sete. Estamos jogando oito na corda A, sete na corda D e nove na corda G. Sim. [MÚSICA] Outro que eu gosto de usar é, o D menor sete. Não estamos jogando um D major sete agora, jogamos D menor sete. É assim que você joga, cinco na corda A, três na corda D, cinco na corda G. [MÚSICA] O próximo acorde que eu gosto de usar é B sete. Sete no baixo E, seis no A e sete no D. Então um C afiado sete, que é [MÚSICA] da mesma forma, apenas dois trastes mais altos, nove, oito e nove. Essas são algumas que eu gosto de usar. Deixe-me mostrar alguns exemplos de progressões de acordes onde eu uso acordes não diatônicos. A coisa realmente importante a ter em conta quando você está usando acordes não diatônicos é que você quer usar alguns acordes diatônicos primeiro, deixe as pessoas saberem a chave real em que você está jogando, então que quando você joga algo na mistura que está fora da chave, eles sabem que está fora da chave. Em vez de começar o acorde que está fora da chave. Eles vão pensar que você está jogando em uma tecla completamente diferente quando você parar. Veja o exemplo Número 1. [MÚSICA] Tudo bem. Estou tocando acorde quatro. Estou jogando o F major sete, eu realmente gosto de usar. Em seguida, tocando acorde seis, que é F nítido menor sete. Então jogando isso aqui, que é um C sharp sete, que você também pode jogar aqui. Estou jogando quatro, três, quatro. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. [MÚSICA] Legal. O que estou fazendo usando acorde seis. Jogando um C afiado sete. É um cordão não diatônico, levando em acorde dois B, menor sete. Então eu estou tocando acorde um, acorde quatro e depois estou transformando acorde quatro no acorde menor sete , D menor 7. Parece muito picante lá. Tenho um passo de ação para você. Eu quero que você encontre pelo menos um acorde que não está nos sete acordes sobre os quais falamos, mas usando as mesmas formas, aquelas sete maiores, sete menores e sete formas dominantes, eu quero que você encontre um acorde que não é diatônico que você gosta, que funciona com os outros acordes na sua opinião. Então o que precisamos fazer é criar três progressões centrais que usam acordes não diatônicos. Você pode usar aqueles que eu lhe forneci ou você pode usar aqueles que você encontrou para si mesmo, mas você tem que criar três progressões de acordes diferentes. Faça isso antes de passar para o próximo vídeo. 11. Introdução a técnicas: Nos vídeos finais desta aula, vou mostrar alguns pequenos detalhes que você pode adicionar ao seu jogo que só vai levá-lo para o próximo nível extra. Essas técnicas e pequenas ideias serão a cereja em cima do bolo, essa é a sua guitarra Neo Soul. Esta não será uma lista completa e abrangente de exercícios, mas como eu disse no início desta aula, isso é tudo sobre fazer você escrever música rapidamente. Essas são técnicas e ideias que você pode implementar rapidamente sem ter que passar horas praticando, tentando obter a técnica perfeita. Vamos pular para eles. 12. Paragens duplicas: Este vídeo é sobre paradas duplas. Paradas duplas são onde tocamos duas notas ao mesmo tempo e isso pode realmente melhorar suas lambidas e você está solando. Vamos usar a escala pentatônica como temos sido para todos os nossos lambidos para criar nossas paradas duplas. Então, deixe-me mostrar como é feito. Basicamente, com cada forma da escala pentatônica, tocamos duas notas por corda. Certo? O que vamos fazer é que vamos tocar a primeira nota de uma string, e a primeira nota da próxima string também. Vamos reproduzir essas duas notas juntas, e você também pode fazê-lo com a segunda nota de uma string, e o segundo nó ou a próxima string. Vamos dar uma olhada na forma Número 1 da nossa escala pentatônica e dar uma olhada em todas as paradas duplas que estão disponíveis para nós. Temos cinco e quatro das cordas E e A. Temos sete e sete das cordas E e A. Temos quatro e quatro das cordas A e D. Temos sete e sete das cordas A e D. Temos quatro e quatro das cordas D e G. Temos sete e seis das cordas D e G. Temos quatro e cinco das cordas G e B. Temos seis e sete das cordas G e B também. Temos cinco e cinco das cordas B e E, e temos sete e sete da corda E alta e da corda B. Podemos adicionar paradas duplas em nossas lambidas , bem como apenas tocar notas individuais. Isso cria um som um pouco mais interessante e apenas torna seu som de reprodução um pouco mais sofisticado. Por exemplo, se eu improvisar algo agora, parece muito legal. Se eu combinar essas notas únicas com as paradas duplas, você também pode fazer coisas legais como deslizar seria adotado paradas. Certo? Você também pode fazer isso. Além disso, um silenciamento da palma parece muito legal. Se você estiver familiarizado com um silenciamento de palma , você pode adicioná-lo. Então você pode criar alguns sons muito legais com o silenciamento da palma. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos, que fiz usando paradas duplas. Esse é o exemplo um, estou começando no acorde quatro, você pode adicionar aquele pequeno martelo no topo que falamos antes. Estou deslizando. Em seguida, ascendente. Vamos ver, paradas duplas. Isso está tudo em forma Número 1. Então, mudei para o nosso Acorde 6, F nítido Menor 7, e mudei para a Forma 2 aqui. Vamos dar uma olhada em mais um exemplo. O que estou fazendo lá é que estou tocando Chord 6, Chord 5 e Chord 4. Então eu estou fazendo isso. Estou jogando uma parada dupla. Então, na corda mais baixa das paradas duplas ou na corda B aqui, estou martelando e tirando a próxima nota. Então, a mesma coisa com essa parada dupla. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer com paradas duplas. Então, estou apenas jogando essas paradas duplas movendo-se da Forma 1 para a Forma 2 para a Forma 3. Sua etapa de ação para este vídeo é aprender as paradas duplas que mostrei na Forma 1. Agora, um passo opcional será trabalhar as paradas duplas para todas as outras formas. Outro passo de ação que eu quero que você conclua é criar três riffs diferentes usando obviamente uma co-progressão, e em algum lugar em todos esses riffs usando paradas duplas. Antes de passar para o próximo vídeo. É aí que a ação se depara. 13. Notas de grace: Agora vamos passar para notas de graça. As notas de graça são apenas uma maneira muito, muito simples de fazer sua reprodução parecer um pouco mais profissional, um pouco mais sofisticada. As notas de graça são basicamente onde pretendemos tocar uma nota específica. Digamos que tenhamos a intenção de jogar o sétimo traste da corda B. [MÚSICA] Você poderia apenas tocá-lo assim. [MÚSICA] Ou você pode tocar isso também. [MÚSICA] Como você pode ver, estamos deslizando do quinto traste. [MÚSICA] Aquele quinto traste, você mal ouve [MÚSICA], mas é apenas o suficiente para fazer com que soe um pouco mais emocionante. Eu estava apenas jogando aquele quinto traste e deslizando greve para o sétimo traste. Você também pode fazer isso com um martelo ligado. [MÚSICA] Talvez você possa até fazer as duas coisas. Você pode fazer um martelo em seguida um slide. [MÚSICA] Você pode fazer isso onde quiser realmente. [MÚSICA] Vamos dar uma olhada em um exemplo. [MÚSICA] Tudo bem. O que estou fazendo aqui é começar no acorde 6 [MUSIC] subindo a escala pentatônica. Então eu estou fazendo uma nota de graça martelada no nono traste aqui. [MÚSICA] Em seguida, uma nota de graça de slides [MÚSICA]. Duas notas de graça seguidas [MÚSICA] descendo novamente. Então eu me mudo para o acorde 4 [MÚSICA] e eu apenas faço isso com a forma 1. [MÚSICA] Novamente, o martelo em [MÚSICA], nota de graça na nota de graça slide também [MÚSICA], e descendente. É apenas um pequeno truque muito simples que você pode adicionar ao seu jogo mas definitivamente adiciona muito mais emoção ao seu jogo. Sei que adicionar notas de graça ao meu jogo foi um dos maiores turnos que notei no meu jogo quando estava ouvindo minhas notas de jogo. Essas notas de graça apenas fizeram tudo parecer um pouco mais profissional. Se você puder adicioná-los ao seu jogo agora, isso será realmente ótimo. É uma técnica muito simples de incluir no seu jogo também. Seu passo de ação para este vídeo é criar três riffs e você tem que incluir notas de graça em todos eles , seja esse o slide, seja um martelo ou se é ambos. Se você está pronto para o desafio, talvez você possa adicionar notas de graça com paradas duplas [MUSIC]. Tudo bem, então dê uma chance, e depois seguiremos para a lição final. 14. O acorre: A técnica final que falaremos nesta aula é o terremoto de acordes. Agora, o terremoto de acordes é uma ótima técnica. Vamos pular direto para ele. Esta é uma técnica que usamos quando estamos tocando acordes. [MÚSICA] Vamos pegar nossos quatro acordes de D maior 7, cinco no A, quatro no D, seis em G. O que fazemos é tocar as notas uma de cada vez. Vamos tocar a primeira nota, [MÚSICA] vamos deslizá-la por um traste e deslizá-la de volta para cima do traste novamente. Vamos deslizar para o quarto traste e depois voltar para o quinto traste. [MÚSICA] Então fazemos isso com a próxima nota. [MÚSICA] Então fazemos a próxima nota. [MÚSICA] Deslize para baixo um traste e faça backup de um traste para onde ele estava originalmente. A verdadeira chave aqui é garantir que as notas anteriores permaneçam tocando. Vamos tentar. [MÚSICA] Agora algumas teclas são garantir que você use as pontas dos dedos, certifique-se de que não está bloqueando nenhuma nota de ser tocada e você não está silenciando nenhuma das notas com os dedos, por isso é muito, muito importante. Pode ser uma técnica um pouco complicada de descer, mas com esses acordes de três notas, ela deve ser alcançável rapidamente. Continue praticando, é definitivamente uma ótima técnica para se ter em seu repertório. Vamos dar uma olhada em um exemplo, progressão de acordes que eu criei usando o terremoto de acordes. [MÚSICA] Tudo o que eu estava fazendo era aplicar o terremoto de acordes em quatro acordes diferentes aqui. [MÚSICA] O acorde D maior 7, [MÚSICA] o acorde C afiado dominante 7, [MÚSICA] o acorde F nítido menor 7, e depois [MÚSICA] o acorde F major 7. Esse é o terremoto de acordes. É assim que você pode usá-lo. Agora, sua etapa final de ação é criar um riff usando o terremoto de acordes. Então eu quero que você crie um riff usando tantas técnicas descritas neste vídeo quanto possível. Depois de fazer isso, você pode dar uma olhada em uma música de exemplo que eu escrevi usando todas as técnicas sobre as quais falei para que você possa ver o que é possível usando exatamente o que falei neste curso . 15. Música de exemplos: [MÚSICA] 16. Outro: Muito obrigado por participar desta aula de guitarra neo soul para iniciantes, espero que você tenha aprendido muito e espero que esta aula tenha inspirado você a escrever um som realmente incrível neo riffs de guitarra soul. Se você conseguiu criar alguns riffs de guitarra neo soul realmente legais, poste alguns vídeos no Instagram e marque em @David_Lovejoy. Adoraria ver suas ideias. Isso vai ser muito legal. Agora, se você quiser levar seu aprendizado mais longe nas redes sociais próximas agora confira minhas outras aulas que tenho aqui no SkillShare, se você quiser levar suas progressões de acordes para o próximo nível, pegue uma cópia do meu livro chamada Charisma 2.0. Nós tocamos brevemente nas progressões de acordes nesta classe, mas não nos detalhes extremos que eu entro no meu livro chamado Carisma. Isso realmente vai explodir sua mente com as possibilidades disponíveis para progressões de acordes no gênero neo soul. Mais uma vez, muito obrigado por participar deste curso, confira meu canal no YouTube se você não for um assinante, e espero que eu o veja em outra aula. Tenha um bom.