Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Dave e bem-vindo a esta aula sobre
teoria musical para guitarra. Se você é um
iniciante completo quando se
trata de teoria musical, você já conhece
alguns pedaços. Esta será a classe
perfeita para você. Tudo o que você precisa saber de
antemão são
os nomes das cordas e algumas partes
básicas da guitarra, e você ficará bem. Isso é bom para
iniciantes completos e
será uma ótima base
para a teoria musical. Eu recomendo fazer
muitas anotações aqui para esta aula e também
possivelmente assistir os vídeos várias
vezes porque
há muita informação,
mesmo que
esses sejam os fundamentos
e podem ser necessários algumas repetições para realmente integrar o conhecimento
em seu cérebro. Então, vamos começar.
2. Por que você deve aprender a teoria musical: Neste vídeo, vou
explicar por que você
realmente deve se preocupar em
aprender teoria musical. Existem alguns motivos. O primeiro motivo é que
ele realmente permitirá que você entenda o que está tocando quando estiver aprendendo uma música. conhecimento da teoria musical
ajudará você a entender O conhecimento da teoria musical
ajudará você a entender
por que
a música soa do jeito que ela faz e também
o ajudará a aprender muito mais rápido. Isso também permitirá que
você transfira
elementos dessa música para sua própria música, o que é muito, muito legal. Outro grande motivo para
aprender a teoria musical é que ela ajudará você a se comunicar
com outros músicos. bom conhecimento da teoria da música
economizará muito
esforço ao tentar explicar ideias para outros
músicos e também
facilitará muito
a compreensão quando eles estão tentando explicar
as coisas para você como bem. teoria musical também permitirá que
você se torne mais criativo. Agora, é claro, você pode escrever música sem nenhum
conhecimento da teoria musical. Você pode brincar
com os trastes
na guitarra e
criar uma música. Mas ter esse conhecimento da teoria musical
tornará muito mais fácil pegar o que você tem em sua cabeça e
transferi-lo para a guitarra. Agora, uma coisa importante
com a teoria musical, muitas pessoas
tendem a vê-la como muitas regras a seguir e uma espécie
de restrição. E esse não é realmente o caso. Espero que você tenha um
bom entendimento agora de por que é realmente importante
aprender teoria musical. Vamos pular para a primeira lição
teórica.
3. O alfabeto musical: A música é uma língua, e em qualquer idioma, a primeira coisa que
aprendemos é o alfabeto. Então, neste vídeo, vamos aprender o alfabeto musical. Agora, na música, não temos
letras, temos notas. Há 12 notas
no alfabeto musical. Essas notas representam
um som diferente ou um tom diferente. Pitch significa apenas mais baixo
ou mais alto assim. Portanto, cada nó representa
um tom diferente, e alguns são mais altos do que outros, alguns são menores do que outros. E chegaremos a
isso em um momento. As notas em si
são realmente nomeadas após as letras
do alfabeto, o que as torna muito
fáceis de lembrar. Então, temos
as letras de um a g. Há 12 notas
no alfabeto musical. E como você pode ver,
havia sete letras aqui, a, B, C, D,
E, F e G. Temos que preencher algumas
lacunas no meio. E vou te mostrar como
fazemos isso em um minuto. Preenchemos as lacunas com notas que são chamadas de
afiados e apartamentos. As lojas significam mais altas que, apartamentos significam mais baixos que. Um nítido é representado pelo que se
parece com um símbolo de hashtag. Um apartamento é representado com
o que parece ser um b minúsculo. Vamos voltar às sete notas
que temos para o nosso alfabeto
musical, a, B, C, D, E, F, G. À medida que passamos pelo alfabeto, o as notas ficam mais altas em tom. Então B é maior que a, C é maior que B, D é maior que a, F é maior que a, e G é alto que f. Agora temos que preencher as outras cinco notas porque há apenas
sete notas aqui. Temos 12 no total. Então, parece assim. Então, se formos de a, a próxima nota é chamada de
um apartamento afiado ou B. Os nomes são intercambiáveis. Às vezes você vai ouvir
isso chamado em uma loja. Às vezes você ouvirá
isso chamado de apartamento B. Então vamos para B. Então temos uma loja, B. Agora não há nada
entre o B e o C. Então vamos de B
direto para ver. Então, a partir de C, A
próxima nota é o que é chamado de C afiado ou D plano. Então isso significa que é
maior que C, mas menor que D. Então vamos namorar. Em seguida, entramos em
D-sharp ou E-flat. De lá, vamos para a. De a, pulamos direto para F. Não
há nada entre E e F. Então, de F
entrará em F afiado ou G plano. E depois de F afiado ou
G plano, vamos para J. E então de j vamos para G afiado ou um apartamento a partir daí. Se você quiser
continuar, basta iniciar o alfabeto novamente. A, um afiado, B plano, B, C, C afiado, D E plano, D, D afiado, E plano, E, F, F afiado, G plano, g. Agora, um, uma pequena distinção para fazer
as notas afiadas e planas, por exemplo, um afiado e B plano, eles fazem exatamente o mesmo som, mesmo que
houvesse dois nomes diferentes. Os dois nomes diferentes são usados em diferentes
situações musicais pelo, como eu disse, o intercambiável e eles representam
o mesmo som. Outra
coisa importante a lembrar é não
há nada
entre o B e o C, e nada entre o EMF. Não há B-sharp ou C flat, exceto em algumas situações musicais muito
avançadas que você não
precisa saber agora. Não há E afiado
ou plano, ok, então vamos direto de B2C, deixe-me ir direto de E para F. Na próxima lição, vou
mostrar como você pode realmente identificar essas
notas no fretboard. Então, qualquer nota que
você está jogando, por exemplo, esta nota, eu sei que é um F-afiado. Esta nota, eu sei que é um F. Esta nota aqui, é um C-afiado. Vou te mostrar como
identificá-los. Mas antes de tudo,
quero que você realmente memorize essas 12 notas
e nosso alfabeto musical. Eu quero que você seja muito,
muito sólido com eles antes de seguirmos em frente, ok, então memorize-os e somente quando você sentir que os memorizou
completamente. Você pode passar para
o próximo vídeo?
4. Encontrando notas no Fretboard: Neste vídeo,
mostrarei como identificar qualquer nota no quadro de trastes. Temos trastes na placa
do traste. Cada traste subsequente representa a próxima nota no alfabeto
musical. Então, por exemplo, vamos começar
com o baixo Leste. Se você tocar a corda E baixa
sem se preocupar com nada, é um inode porque
as cordas chamadas de, esse é o nome da
nota que está sendo tocada. Então, se formos para o próximo
traste ou o primeiro traste, vamos tocar a próxima
nota no alfabeto musical. Então é isso que eles pensam que é. É isso mesmo, F. Então, a partir disso, o próximo traste, o
segundo traste será a próxima nota no alfabeto
musical, então é F afiado, ou você poderia chamá-lo de G flat. Então, a próxima nota, o
terceiro traste será G. Então, depois disso, o
quarto traste será G afiado ou plano. Em seguida, o
próximo traste número cinco será o próximo nó do
alfabeto, que é a.
Lembre-se, uma vez que tivermos
dois GIF nítidos ou um plano, estamos no final do alfabeto
musical e nós basta nos repetir
novamente na próxima nota. Ok, então estamos jogando
um no quinto traste. E então a próxima nota
é o sexto traste, que é um apartamento afiado ou B. Nós
fomos além do sétimo traste. Veja, no oitavo traste, não
lembre-se de nada
entre B e a. C afiado ou D plano
no nono traste. Dia, no 10º traste, D afiado ou E plano
no 11º traste. Então, no 12º traste, obtemos B novamente. Ok, então algo a notar
é que o décimo décimo traste de cada força é a
mesma nota do que seria tocado em aberto. Acabei de mostrar todas
as notas na corda E. O mesmo se aplica
a outras cordas. Então, vamos pegar outra
corda e fazer algumas anotações. Vamos pegar a corda G. Por exemplo. Deixe-me tocar a corda G. 11 estavam tocando uma nota G. O primeiro traste é a próxima
nota no alfabeto, que é G afiado ou plano. Fora do bastão, estamos
jogando o próximo traste, segundo traste, o que não é a. Lembre-se de que estamos começando
o alfabeto novamente. Então a próxima nota,
o terceiro traste, é um plano afiado ou B. Podemos continuar. B, C, C afiado, D plano, D, D-afiado
e B plano, D, F afiado ou G achatado e G, Ele continua
continuando enquanto você continua através da placa de traste. Certo, aqui está um teste. Quero que você tente
descobrir qual
seria a nota no quinto traste
da corda B. Ok, então pause o vídeo, tente descobrir
qual seria o quinto traste da corda B. Então vou te dizer a
resposta em um segundo. Então, pause o vídeo agora. Espero que você
não pause o vídeo e tenha a resposta. A resposta para o quinto traste
da corda B é oito. Então, vamos dar uma
olhada em como isso funciona. É a corda aberta. C como o primeiro traste. C afiado, ou D plano
é o segundo traste. D é o terceiro traste. Em E-flat é o quarto traste,
e depois o quinto traste. Certo, vamos tentar mais alguns. O sétimo traste
da corda D. Jogando o
sétimo traste da corda D. Eu quero que você pause
o vídeo em um segundo e então eu lhe direi a resposta depois de
cancelar a pausa do vídeo, então pause o vídeo agora, ok, agora você não pausa o vídeo. A resposta para o
sétimo traste da corda D é a. Na corda D,
temos D, D-afiado, E-flat,
F, F afiado, G plano,
G, G afiado, um plano. O sétimo traste é a. Você não vai memorizar cada nota no quadro de
trastes em um dia. Mas há um
exercício legal que você pode fazer para ajudá-lo a ficar um
pouco mais rápido nisso. Gosto de usar o
círculo de quintos. Agora, completamente. Não tente entender o que é
o círculo de
quintos ainda. É apenas uma ferramenta
no momento para
nos ajudar a memorizar as notas
no fretboard. Como você pode ver na tela, temos um grande círculo com
um monte de notas nele. Vamos tomar
a primeira nota C. O que vamos fazer
é tentar encontrar C em cada
corda da guitarra. A regra é que não
iremos mais alto do que
o 11º traste. O 11º traste é o maior
traste que podemos usar. Por exemplo, digamos que na cadeia
E baixa seja o oitavo traste. Na corda. É o terceiro quadro. Claro, você vai
ter que
resolver isso indo um de cada vez. Eu já sei disso, então estou
demonstrando rapidamente por você. Veja é o décimo traste
da corda D. C é o quinto traste
da corda G. C é o primeiro traste
da corda B e vê o oitavo traste
da corda E. Depois de descobrir o que C está em cada força, então você pode ir para
o próximo nó no círculo de
quintos, que é g. Encontre todos os G
no fretboard, então temos isso . Então a próxima nota seria d, e você pode encontrar todas as
notas no fretboard D. Então você trabalha em torno de
todo o círculo de quintos. Isso vai ser muito complicado. Vai demorar um pouco, definitivamente vai
demorar muito na primeira vez que você fizer isso. Certo. Então você pode
querer dividi-lo em algumas sessões de treino. Mas à medida que você ficar mais rápido, você poderá fazer todo
o círculo de quintos em apenas alguns minutos. Então continue praticando isso. Isso realmente
ajudará você a entender muito mais
o quadro de trastes e as notas
no fretboard. O próximo vídeo será sobre um
dos aspectos mais importantes da teoria musical, e
isso é intervalos.
5. Intervalos: Ok, então agora que
conhecemos as notas, precisamos aprender como as
notas se relacionam entre
si e elas se relacionam
entre si usando intervalos. O que é um intervalo?
Um intervalo é exatamente como medimos a distância
entre duas notas, ok? Então, um pequeno intervalo
seria algo assim, onde as notas estão
muito próximas e um grande intervalo
seria algo assim. As notas estão muito distantes. Os intervalos podem aplicar duas notas que são reproduzidas individualmente. Notas que são reproduzidas ao
mesmo tempo. O intervalo ainda é o mesmo. Quer estejamos tocando
ao mesmo tempo ou individualmente, os intervalos são os blocos de
construção da música. Portanto, é absolutamente essencial que você realmente os
compreenda. Se você tiver um bom
conhecimento dos intervalos, isso realmente lhe dará uma ótima vantagem em
sua teoria musical. Vamos dar uma
olhada nos intervalos. Há 12 deles para se lembrar.
Então, vamos começar. O que vamos fazer é começar com a nota F. E vamos fazer todos os
nossos intervalos de F, que é o primeiro traste
da corda E. Então, se jogarmos a primeira parte
da corda E baixa para o segundo
traste da corda E. Temos um intervalo
chamado segundo menor. Lá vamos nós. É um segundo menor. Então, se você voar do
primeiro traste para o terceiro traste, então essa é uma lacuna de dois trastes. Temos um segundo maior, depois a próxima lacuna, traste um, traste quatro. Vamos chamar
isso de um terço menor. E então a próxima lacuna, traste um, traste cinco, é chamada
de terço maior. Até agora temos
menos segundo maior,
segundo, terceiro menor, terceiro maior. Então, se tocarmos a próxima
nota de um para o sexto, o que podemos fazer é
pegar este traste sexto, exatamente
as mesmas notas no
primeiro traste da corda. Então, vamos tocar
o primeiro traste
da corda E baixa para o
primeiro traste da corda a. Isso é o que é chamado
de quarto perfeito. O que temos é de traste
uma da corda E baixa, traste da corda a. Isso é chamado de afiado, ou você também pode
chamá-lo de um quinto plano. Lembre-se, quando falei
sobre produtos cortantes e apartamentos, lojas significavam mais alto que a
Flaxman, menor que uma caixa. Um quarto afiado significa que é
maior que um quarto. Quinto plano significa que é
menor que um quinto. Obviamente, o próximo
intervalo
será um quinto de algum tipo de caso. Então, estamos jogando de traste, uma das cordas do lobby, traste da corda a. E isso se chama
um quinto perfeito. Então estamos jogando de traste, uma das cordas E baixas, traste para a corda a, e isso é chamado de sexto menor. Então, a partir daí,
vamos nos preocupar com uma
das cordas E baixas para se preocupar com
cinco da corda a. E isso é chamado de seis maiores. Então, vamos recapitular
os de uma corda para um traste, um é um quarto perfeito. Traste, um para se preocupar também. O ponto forte, ou você pode
chamar um quinto traste plano, um traste três é
um quinto perfeito. Traste, maravilhoso em,
para um sexto menor. Fret cinco é um grande doente. Então o que vamos fazer é passar para a próxima string novamente. Então vamos jogar de traste
uma das cordas E baixas, traste, uma das cordas D. Isso é chamado de
sétimo menor. Sétimo menor. E então o próximo traste, traste uma das cordas E baixas
para se preocupar com a corda D. Isso é chamado de sétimo maior. E então, finalmente,
temos traste uma das cordas E baixas para se
preocupar com a corda D, que é chamada de oitava. Uma oitava é apenas a
mesma nota, mas mais alta. Ok, então F para um
F maior é chamado de oitava. Então, vamos passar
rapidamente por todos os intervalos novamente, segundo
menor, maior,
segundo, terceiro menor. Terceiro maior. Quarto perfeito. Afiado para frente. Você pode
chamá-lo de um quinto plano. Perfeito quinto, menos seis. Sexto maior, sétimo menor. Major sétimo. Uma oitava. Portanto, os intervalos são os mesmos, não importa de onde
você os impeça. Por exemplo, vamos pegar nosso segundo intervalo
maior de F, F a G traste um, traste três. Esse é um grande
segundo para se preocupar com a lacuna. Agora não importa
onde quer que joguemos isso. Então, por exemplo,
se começarmos em C, que é o oitavo traste
da corda E baixa, vamos para D, que é uma lacuna de dois trastes que também
é um segundo maior. A mesma coisa para
qualquer outro intervalo. Então, se jogarmos de F a C, isso é traste uma
das cordas E baixas para se preocupar com três da corda a. É um quinto perfeito. E se jogarmos
de, digamos, preocupe cinco do baixo leste para a frase sete da corda a. Isso também é um quinto perfeito. Isso torna as coisas bem simples. Ok, então o que precisamos fazer é antes de passar para
o próximo vídeo, memorizar
totalmente esses intervalos mesmo que você leve
alguns dias. Só para continuar passando por cima deles. Fui me
certificar completamente de que eles estão no seu cérebro e
você não os esquece. Porque vamos
começar a dar uma
olhada em como os intervalos podem realmente ser aplicados na música
usando escalas e acordes.
6. A escala principal: Eu disse no vídeo anterior, os intervalos são os blocos de
construção da música. Uma das coisas que podemos construir
dentro das escolas é uma escala. É muito importante aprender escalas, pois elas ajudam
você com o solo. E a escala que
estamos aprendendo hoje, a escala principal é uma
escala absolutamente fundamental que você precisa saber, pois tudo na teoria
musical se
relaciona com a escala principal. Então, o que é uma escala? Uma escala é um conjunto de notas
que são ordenadas em tom. Portanto, cada nota subseqüente em nossa escala é
maior do que a nota anterior. A escala que estamos
aprendendo, a grande escala soa assim. Então, vamos aprender que
a escala C maior hoje é chamada de escala C maior
porque a primeira nota é C. As notas na escala C
maior são C, D, E, F, G, a e b. Cada escala que você
vai aprender tem o que é chamado de estrutura
intervalólica que soa bastante avançada e complicada de entender,
mas na verdade não é. Então, se o
dividimos em violeta, apenas relacionar dois intervalos e estrutura é apenas a
ordem dos intervalos. A ordem dos intervalos na escala
principal é a nota raiz, que é nosso nó raiz C é
a primeira nota de uma escala. Temos um grande
segundo e terceiro maior, um quarto perfeito,
um quinto perfeito, sexto
maior e
um grande sétimo. Então a data é a nossa
segunda maior porque é um grande segundo longe do seguro, é um terço maior, pois é um terço
maior longe de C. F é o quarto perfeito, assim por diante caminho de C, j
é o nosso quinto perfeito, então é um quinto
de distância de g é o nosso sexto, como disse, maior
sexto de distância de C. E temos o
sétimo maior, que é B. B é o sétimo maior. Vamos dar uma olhada em como
jogar a grande escala. Vamos aplicar 810
na cadeia E. Vamos usar o
dedo médio, o dedo mindinho. Então vamos jogar
7810 na corda. Você vai
usar o dedo indicador, o dedo
médio, o dedo mindinho. Em seguida, o jogo 7910
na corda D. Isso é dedo indicador,
dedo anelar mindinho,
dedo mindinho, colocando
meus dedos misturados no quadril. Então estamos jogando
7910 na corda G. Teste, dedo indicador, dedo
anelar, dedo mindinho. Então estamos jogando
810 na corda B. Então 7810 no alto leste. Ok, então para 810 no BCE Roma ou
jogando dedo médio, dedo
mindinho para 7810 na
altura Eastern replay,
indexando o
dedo médio e o dedo mindinho. Então, toda a escala
soa assim. Certifique-se de
praticá-lo de forma agradável e devagar. O mais importante é que quando você toca a escala ou as notas soam bem e
claras e não há zumbido. A velocidade não é importante
no momento. Agora, se movermos essa forma para
cima e para baixo na placa de trastes, ainda
temos uma grande escala, mas a nota raiz enquanto a nota
inicial é diferente. Por exemplo, se começássemos a forma no terceiro traste, terceiro traste do
baixo leste é um G, então estaríamos jogando
a escala G maior. Agora, as notas e a escala
G maior são completamente diferentes das
notas na escala C maior. Temos G, a, B, C,
D, E, F. afiado. Então, no próximo vídeo,
vamos falar sobre chaves porque todas as notas
em grande escala criam o que é chamado de chave.
7. O que é tonalidade?: Então esta lição
será muito breve. Trata-se de chaves, notas
ovais em nossa grande escala. Vamos pegar a
escala C maior, por exemplo, C, D, E, F, G, a e b, criar o que é chamado de chave. Uma chave, para simplificar,
é apenas um grupo de notas, por exemplo, notas V7 na grande escala que
funcionam bem juntas. E você pode criar música com todas as notas
na chave de C ou C,
D, E, F, G, a, B. E essas notas também são
chamadas de notas diatônicas. Qualquer nota que esteja dentro da nossa chave é chamada
de nota diatônica. Diatonic literalmente
significa apenas no bolo. E ele observa que estão
fora da nossa chave. Então C-sharp, D-sharp,
F-sharp, G-sharp, uma loja, chamamos de notas cromáticas, e as notas fora da nossa chave são chamadas de notas
cromáticas. Então, por exemplo, vamos
pegar outra escala. Por exemplo, vamos pegar
uma grande escala. Em uma grande escala, temos as notas a, B,
C-afiada, D, E, F-afiada, G-afiada. As notas a, B, C-afiada, D, E, F afiada e G afiada são
as notas que estão contidas dentro da chave de a. E ele observa que estão fora
dessas notas não estão
na chave de a, e eles são chamados de notas
cromáticas. Então, espero que você tenha
uma boa compreensão do que é uma chave agora
é bem simples. Apenas um conjunto de notas que funcionam bem juntas e você
pode criar música com.
8. Harmonizar a escala principal: Agora que aprendemos tudo
sobre a grande escala, podemos aprender a
harmonizar a escala maior. Harmonizar a grande escala significa
apenas construir acordes. Agora, se você não sabe
quais códigos são, códigos ou apenas quando tocamos três notas ou mais ao mesmo tempo, um acorde principal, por exemplo, consiste em apenas três notas. Vamos levá-los o acorde
C maior, por exemplo. O acorde C maior
consiste nas notas C e G. Então, sempre que tocamos
essas três notas juntas, obtemos um acorde C. Por exemplo, se estivermos jogando código C aberto
padrão como este, espero que você saiba como jogar
o esporte e não se preocupe. Na fábrica cinco pontos fortes. Os cinco pontos fortes
que estamos jogando em uma combinação de apenas
essas três notas. Por exemplo, estamos
jogando nessa string, essa string, g nesta string, essa string e essa string. Mesmo que com
minhas cinco cordas, estamos tocando apenas três notas. Então, como usamos a grande
escala para construir acordes? Temos que empilhar
tribunais específicos da escala. Por exemplo, como eu
disse, o código C consiste nas
notas C, E e G. Damos uma olhada nisso
na escala C maior. O que fizemos foi que
tocamos a nota C, pulamos Dia,
jogamos um, pulamos F,
jogamos G.
Então, aplicamos uma nota, pulando uma nota, uma nota,
pulando uma nota, pulando uma
nota, tocando uma nota. Podemos fazer isso a partir de todos os
pontos da escala. Então, se começássemos em D,
teríamos que jogar a data. Vamos pular o a, jogar F, pular o GI, tocar a. Então temos D, F e a. Isso cria um acorde menor D. Agora vou explicar
a diferença entre acordes
maiores e menores em um segundo, mas saiba que o segundo
código agora é um acorde menor. Agora vamos continuar
pela escala. Então, vamos começar um e-mail. Então nós temos um,
vamos pular F, vamos aplicar j,
vamos pular a. Vamos jogar B.
Obtemos as notas E GMB de comprimento, e temos um acorde menor E. Então nosso terceiro acorde é um acorde
menor, E menor. Então, se
fizermos isso com f, obtemos as notas F
e C, e temos um acorde F maior. acorde quatro é um acorde importante. Então, se formos aos nossos
quinto pontos de partida, então j, jogamos G, B e D. Nós tocamos J, pulando um, tocando baixo, mantendo a data de reprodução. Temos as notas GBD,
que é um acorde G maior. Então começamos no nosso
sexto ponto de partida a. Obtemos os nós a, C e a
é cria o que é chamado acorde menor, que é chamado de seis ou sexto acorde é um acorde
menor, um menor. E então um
acorde final começa em B. Estamos tocando B, D e F, e isso cria um acorde
B diminuído. Então esse é outro tipo de
acorde sobre o qual temos que falar. Então, como eu disse, em uma escala
temos estruturas intervalólicas. Em acordes, também temos
estruturas intervalólicas. Então, um acorde principal
consiste em uma nota raiz, um terço maior e
um quinto perfeito. Então, pegue o Dó maior ,
por exemplo, C como nossa nota raiz, é um terço importante de distância de C, e G também é um quinto perfeito
longe do assento. Ok, então temos
as notas C, E
e G raiz maior em
terceiro, ajuste perfeito. Um acorde menor é
como um acorde maior, mas o terceiro é um terço menor. Então, estamos tocando a nota raiz, um terço menor e
um quinto perfeito. Se tomarmos o acorde D menor, por exemplo, a data
é nossa nota raiz. F é um terço menor de D, e um é um
quinto perfeito de distância de D. E então o outro tipo de código, temos um acorde diminuído. Agora, realmente não usamos
acordes diminuídos muito, mas ainda é muito importante
saber porque há situações em que você vai
querer usar acordes diminuídos. Acordes diminuídos
consistem em uma nota de raiz, um terço menor e um quinto plano. Se tomarmos nosso acorde
diminuído da baía, temos as notas B, D e F. B como nosso nó raiz, D é
um terceiro caminho menor de B e F é um
quinto plano de distância de B. Agora, como você pode ver
em nosso couro cabeludo maior são códigos são C maior, D menor, E menor, Fá maior, G maior, um menor e B acordes diminuídos, um em 45
acordes principais 236 são menores
e, em seguida, acorde sete
é diminuído. E não importa com que chave
você esteja trabalhando, quando estamos
falando de chaves principais aqui com a maior escala, os acordes 145
sempre serão grandes. Acordes 336 sempre
serão menores. E o acorde sete
sempre
será diminuído como tentar
isso com outra chave, por exemplo, a chave de G. Então vamos usar
a escala G maior. G, a, B, C, D, E, F afiado. Você pode trabalhar os acordes
se quiser, as anotações nos
tribunais, ou você pode simplesmente confiar na AB aqui. Então o primeiro acorde é G maior, o segundo acorde é menor. terceiro acorde é B menor, o quarto trimestre, Dó maior. O quinto acorde é
Dó maior, D maior. O sexto acorde é E menor, e o sétimo acorde
é F acentuado diminuído, Ok, como você pode ver novamente, 145 maiores, 236 menores e sete são diminuídos. Agora, os números
de nossos tribunais
geralmente são notados com algarismos
romanos. Isso é para evitar
confusão com intervalos. Você não quer dizer um número e tem que perguntar, esse código
é três ou isso
significa um terço? Então, quando estávamos usando algarismos
romanos, sabemos que estamos
falando de acordes. Os algarismos romanos
geralmente são minúsculos quando
estamos falando de acordes
menores e acordes diminuídos e
as maiúsculas quando estamos
falando de acordes principais, chama-se 145 seria uma
maiúscula Numerais romanos e, em seguida, tribunais para 3067, serão em algarismos
romanos minúsculos. Vamos falar sobre como tocar
os acordes na chave de C. Temos C-Major,
temos D menor, E menor, F. Temos G menor, e temos B diminuído. Com esses quartzo, podemos criar o que é chamado de progressão de
acordes. As progressões principais são como a base da nossa música. É por isso que
as melodias são cantadas. O que você pode jogar
solos sobre um estojo. Então, o que
você pode fazer é tocar uma sequência de acordes e
obter um som legal. Agora, eu não vou entrar demais
na mecânica disso, mas uma boa ideia é ter
um conjunto de quatro acordes. Tenha o primeiro acorde, B, C, tenha o quarto acorde B, J, e depois preencha os outros dois com
os acordes que você quiser. E, em seguida, certifique-se de
terminar de volta na ca novamente para resolver a progressão do núcleo. Então, por exemplo, se eu
tivesse C no início, G no final e
dois pontos para preencher, eu poderia escolher D menor e F, por
exemplo, C, D
menor, F e G. Finalizar novamente. Vê esse
acorde G? Você pode ouvir isso? Quer voltar para? É por isso que não terminamos
apenas no j. Isso é chamado de
tensão e liberação. E é um grande elemento do que torna a música emocionante de
ouvir. Está aumentando a tensão
e libera uma atenção. O que você vai em frente
e tenta criar algumas
progressões de acordes por conta própria. Agora você não precisa usar
a fórmula que eu lhe dei, mas eu sugeriria
apenas para começar, você tenta as fórmulas,
pensamento e C, termine em G, encaixe em códigos no
meio de qualquer tribunais, e você cria algumas
progressões de acordes muito agradáveis. Agora, nos próximos vídeos, vamos
entrar no
lado mais rítmico das coisas com música.
9. Ritmo: Então, escalas e
harmonia são uma parte
muito importante
da teoria musical. Mas algo que é tão importante
quanto é o ritmo. Então, vamos dar uma olhada no ritmo. Dê uma ouça isso. Estes são chamados de beterraba. beterrabas são uma espécie de
batimento cardíaco da nossa música. Se não tivéssemos batidas, então estaríamos indo mais rápido. Estaríamos indo mais devagar. teríamos nada
para nos manter a tempo. Estaríamos apenas flutuando por aí. São batidas, o
batimento cardíaco da nossa música, o pulso da nossa música. A velocidade dessas batidas
é o que se chama tempo. O tempo é medido no que é
chamado de batidas por minuto. Então, quantas dessas
batidas acontecem em um minuto, por exemplo, isso soa para mim, eu poderia estar errado,
mas cerca de 90 a 100. Obter isso. Sim. Parece que soa
cerca de 90 a 100 para mim. Eu vou deixar você saber aqui
se eu estava correto, batidas na maioria das músicas que você ouve são organizadas
em grupos de quatro. E esse grupo é chamado de bar. E às vezes se
você estivesse na América ou em outra parte do
mundo é chamado de medida. Medidas e barras nos ajudam a organizar nossa música
em seções, para que não
reproduzam música para sempre. Agora, quando tocamos música, não
tocamos apenas abelhas
padrão. Quão chato seria se
tudo o que jogamos fosse apenas em cada batida? Seja muito chato, não é? Então, precisamos de alguma diversidade
rítmica, o que significa que existem
diferentes tipos de comprimentos de notas que podemos usar. Vamos falar sobre
os diferentes tipos de comprimentos de notas que podemos usar. O primeiro tipo de valor do leite
é chamado de nota inteira. Então, essas últimas quatro batidas. Então, na totalidade de um bar, vou dizer as batidas
com a minha boca e vou tocar um bilhete inteiro
com minha guitarra. 3434, perdeu um bar inteiro. O próximo tipo de nota
é chamado de meia nota. Estes dois últimos bicos, e é chamado de
meia nota
porque cabe em meia barra. Então você pode colocar dois
deles em uma bola. Vamos dar uma olhada em
como soa uma meia nota. Então temos notas de quarto. As notas de quarto são
exatamente as mesmas que a BCE porque colocamos quatro
delas em uma bola. Então temos oitava notas. Então oito deles
se encaixam em um bar. Então, vamos ouvir o som da oitava nota na guitarra. Um. Então também temos 16ª notas. Então 16 deles se encaixam em uma bola. Crie uma barra. Não precisamos
apenas usar notas de
quatro quartos. Podemos misturá-lo um pouco. Então, por exemplo, no
espaço de quatro batidas, poderíamos caber em
notas de quarto e meia nota. Então 1234, algo assim. Outra coisa que poderíamos
fazer é poderíamos fazer por oitava notas e
duas notas de quarto, que cria todo o
espaço de uma bola. Algo que também podemos
fazer é um quarto de nota. Poderíamos fazer meia
nota e depois poderíamos fazer a oitava notas. E isso cria a mesma
quantidade de tempo, tem quatro batidas. Então, vamos experimentar isso. Finalmente, vamos tentar fazer algumas notas 16
lá para que possamos tocar
quatro notas 16 para
oitava notas e, em quatro notas 16 para
oitava notas seguida,
duas notas de quarto, e isso cria uma
barra de quatro batidas. É assim que
criamos nossa
diversidade rítmica com notas inteiras, meias notas, notas trimestres, oitava notas, 16ª notas. Ok, agora você pode ir
mais longe para 32ª nota, 64ª notas, 128ª notas. E eu quero
realmente usá-los
muito 32ª notas que você
vê aqui dentro. Mas quando chegamos
a 64 para esses 100, ninguém os usa
muito rápido ou rápido demais. Ninguém reclamou de
False. Espero que agora você tenha uma
compreensão decente do ritmo. Vamos dar uma olhada nas
assinaturas do tempo porque isso leva essa teoria de que tudo está em grupos de quatro e meio joga fora na
cabeça um pouco.
10. Assinaturas de tempo: Neste vídeo, vamos
falar sobre assinaturas de tempo. Agora, no vídeo anterior, eu disse que a maioria das músicas
que você ouve é agrupada em grupos
de quatro batidas, embora esse seja
o caso
na maioria das vezes nem
sempre é o caso. Às vezes, é mais fácil agrupar notas em quantidades diferentes. E é aqui que as
assinaturas de tempo entram. Uma barra padrão com
quatro batidas será notada com a
assinatura de tempo para quatro. É bem simples de entender. O número inferior
é o valor da nota e o número superior
é quantas batidas? Então, estamos jogando
notas de quarto e há quatro delas, notas de quatro
quartos. Agora, se a
assinatura do tempo fosse 34, isso significa a bola. Como agrupamos nossas anotações. A barra tem três
quartos de comprimento. Notas de três quartos. Parece algo assim. Vamos tornar isso um pouco
mais complicado. Se tivermos uma
assinatura de tempo de 58, isso significa que a barra R tem
5 oitava notas. O tempo do arquivo era 12341234 acima 58 soaria
como este também. E isso é assinaturas de tempo. Espero que seja
fácil entender que o número superior é
quantas batidas existem, e o número inferior é qual é a qualidade dessas batidas? Assim é um quarto de nota,
é uma oitava nota. Poderia até ser 16ª notas. Você pode ter barras como 1716, onde a barra tem 17 16 notas de comprimento.
São assinaturas de tempo. E isso nos leva ao fim
desta aula sobre teoria musical. Vamos pular para o
outro vídeo, onde tenho algumas palavras
finais a dizer.
11. CONCLUSÃO: Muito obrigado
por conferir esta aula sobre teoria musical. Espero que você tenha aprendido muito sobre teoria musical
e tenha uma
base muito boa agora para aprender alguns
conceitos teóricos mais avançados com música. Se você gostou dessa aula
e quer ver mais, eu tenho mais algumas aulas no Skillshare e também tenho um canal no YouTube que acabou de pesquisar
David Lovejoy no YouTube. E espero poder
vê-lo em outro vídeo.
David Lovejoy
