Introdução à teoria musical: masterclass de piano para iniciantes

1. Introdução: Pessoal, meu nome é Jacob Lam. Sou músico e professor de música. Muito obrigado por olhar para a minha aula de introdução à teoria musical. Agora, muito pode ser uma palavra feia, mas muitos alunos começaram a progredir tão bem. E então tipo de platô ou começar a perder a motivação. Eles não estão realmente se conectando com o que seus aviões. E eu acho que com um pouco de teoria que tudo pode virar e você pode progredir para ser este músico bem arredondado. Aqui vamos começar do básico, dos nomes das notas no alfabeto musical. Mas no final, estaremos falando sobre construir chaves e menores relativos e diferentes tipos de corais. Não é assim que se toca piano. É um pouco disso. Mas é mais do lado teórico do aprendizado de piano, que é uma espécie de matemática da música. Mas tente torná-lo o mais simples e conciso possível. Então, se você começou a aprender piano e está se encontrando um pouco perdido, a teoria pode ser a cola para juntar todos esses conceitos diferentes. Espero que este curso seja capaz de ajudá-lo. E se você tiver alguma dúvida durante isso, por favor, mande-as para mim. Eu adoraria respondê-las. Vamos começar. 2. Notas e oitavas: Então começamos com o nosso alfabeto musical. Agora começamos com um, assim como no alfabeto real, e passamos por todo o caminho até g onde começamos de novo com a. Agora vamos de a para G e recomeçamos. Toda a música é estas sete notas repetidas. E o que temos aqui se de um a um é chamado de oitava. Agora não tem que ser de A a A. Se continuarmos a nossa até C, poderíamos tocar de C a C. Isso é uma oitava também. E assim podemos pular uma oitava ou descer uma oitava. Podemos ver isto no nosso piano. Aqui. Temos um “C “bem aqui. Temos outro “C “bem aqui. Isso seria uma oitava. Temos outro “C” aqui. E assim, a partir desta primeira vista, que seriam duas oitavas bem ali. Há duas oitavas para cima ou duas oitavas para baixo. 3. Meio e passos completos: Agora, a coisa mais importante que podemos entender que vamos usar durante todo este curso tem a ver com dois tipos de passos no piano. E temos meios-passos. E temos passos inteiros. Agora um meio passo é a menor quantidade ou para baixo que você pode ir no piano. Isso inclui teclas brancas e pretas. Então, olhando para o nosso piano aqui, um meio passo seria desta chave para esta chave porque não há nada entre eles que seja meio passo. Agora, a partir deste C aqui, meio passo pode ser até o seu B, ou você pode subir meio passo para esta chave preta bem aqui, que é um C afiado. Um passo inteiro, então, é para meios-passos juntos. Então pulando uma chave no meio. Agora no nosso piano aqui que seria parecido com este, C, pulando sobre esta chave preta e indo para este D bem aqui. Se fôssemos subir um passo inteiro de algo como um E aqui, não podemos ir para o F porque isso é meio passo. Não há nenhum bilhete entre eles. O que precisamos fazer é pular nosso caminho até este F afiado é chave preta aqui em cima, que é um passo inteiro. Ou podemos passar desta chave negra aqui para cima um passo inteiro para esta chave também. Algo realmente importante para lembrar é esta regra bem simples aqui, é que cada nota é um passo inteiro distante, exceto por dois conjuntos de notas. E nós chamamos isso de nossos meios-passos naturais. Agora os nossos meios-passos naturais são a, B a uma nota C, e um E a um F e se olharmos para o nosso piano, podemos ver isso claramente. Você vai notar que cada chave aqui, cada chave branca tem uma chave preta entre ela, exceto dois conjuntos. E claro que esse é o nosso B para R, C, não há nenhuma nota entre e o nosso e para o nosso F. Não há nenhuma nota entre todos os outros conjuntos de duas chaves, tem uma chave preta entre elas. E assim estes são naturalmente meio-passos. Estas duas letras inteiras são meio passos naturais de um para o outro. Agora, a razão pela qual isso é importante é que vamos contar meios-passos e passos inteiros muito à medida que descobrirmos uma teoria musical mais avançada. 4. Sharps e flats: Agora temos o nosso alfabeto musical, de A a G, e sabemos que os nossos meios-passos naturais não têm um O entre eles. Mas e sobre todos os passos que têm uma nota entre eles, como A para B ou F para G. Qual é a nota entre eles? Onde colocamos lá? Bem, é aí que entramos em fartos e apartamentos. Agora, os cortantes são mostrados com este pequeno sinal de libra ou hashtag. E os cortantes estão a meio passo de uma carta inteira. E o que isso significa é que uma nota pode tornar-se uma afiada antes de se tornar um B. Agora nas chaves aqui, o que parece é que temos a nossa nota e temos o nosso B aqui. E assim esta chave negra entre eles pode ser chamada de A. Sharp. Chaves chatas vão para o outro lado. Os apartamentos são mostrados por um tipo de um pequeno B esmagado. E em vez de ser um meio passo para cima, estamos realmente olhando para um meio passo para baixo desta vez. E assim, por exemplo, seu GI antes que ele se mova para baixo um passo inteiro para B e F poderia descer um meio passo para ser um plano G. Agora, o que isto parece no nosso piano é que temos o nosso g e um passo inteiro abaixo dele temos o nosso F. Mas há uma nota entre e então esta tecla preta, meio passo abaixo do G, é o nosso plano G. Agora, você pode notar algo aqui. Você pode notar que às vezes estamos chamando uma chave preta de afiada, às vezes estamos chamando uma chave em branco de um apartamento. E como diferenciamos o que é afiado e o que é plano? Bem, as teclas negras na verdade podem ser chamadas de qualquer um. Então, por exemplo, vamos dar uma olhada nesta chave preta bem aqui. Está entre uma nota C e uma nota D. Então, se movermos nosso C até meio passo, teremos um C afiado na chave preta. Se movermos o nosso D para um meio degrau, temos um plano D. Agora esta única nota compartilha esses dois nomes dependendo de qual direção você vem para ele. Se eu pegar meu C e subir meio passo, eu não chamaria de “D flat “, eu chamaria de “C “afiado. E da mesma forma, se eu tirar um D e descer um meio degrau, eu não chamaria de um C afiado, eu chamaria de um plano D. E à medida que vemos esses recortes e apartamentos usados mais na música e no contexto, veremos como esse tipo de trabalho funciona juntos. 5. Introdução com acordes: Então nós temos nossas notas únicas e nossos meio-degraus e passos inteiros, cortantes e apartamentos, mais confortáveis. Agora vamos olhar para os acordes, o que eles são e como construí-los usando cortantes e apartamentos. Então cordas são quaisquer três ou mais notas que tocamos juntos ao mesmo tempo. Agora, tipicamente com acordes básicos, vamos tocar todas as outras notas, 1, 3 e 5, pulando sobre 2 e 4. O que parece nas teclas é tocar um. Por exemplo, pule dois e jogue 3, pule 4 e jogue cinco. Agora, neste caso, isso é um, C, um E, e um G. Agora acordes são sempre chamados pela primeira nota. Naquela sequência 135. Também chamamos o de um acorde de raiz. E assim os cabos são muitas vezes chamados por suas raízes. Então, por exemplo, este acorde aqui seria chamado de acorde C. Poderia repetir 1, 3 e 5 a partir de uma nota C. Agora podemos mudar essa nota raiz e podemos tocar 135 a partir de talvez um F 135, e nós temos F, A e C. E isso seria um acorde F. Agora, algo que é importante. E aqui vou apagar isto. E vamos tocar 135 talvez a partir de uma nota “E”. E então aqui temos E, G e B. Agora este é um tipo de acorde E, mas na verdade é chamado de acorde E menor. E assim um acorde menor é em contraste com os outros acordes que acabamos de aprender, chamados acordes principais. Então, se você tem um nome de acorde que é apenas uma letra, C ou G ou F, esses são supostos para ser acordes principais. Se você tem um acorde que é menor, nós vamos especificar C menor ou G menor. Agora, o que faz um acorde maior ou menor? E uma dessas duas coisas significa? Bem, para falar sobre humor antes da teoria, acordes maiores tendem a ser mais felizes em um som como este. E acordes menores tendem a ser um pouco mais tristes, algo assim. Então Majors Happy e Meyer está triste e você coloca acordes maiores e menores juntos para fazer uma música. Agora, Fieri sábio, por que é acorde maior e y é um acorde menor? Bem, isso tem a ver com os meios-passos e quantos juntamos para fazer uma espécie de acorde. 6. Criação acordes 1: Então, para o nosso grande cordão feliz, temos três notas, 1, 3 e 5. Agora, entre 13, estamos subindo 4,5 passos. E entre 35, estamos subindo três meios-passos. Então, se viermos ao nosso piano aqui, e usaremos nosso C novamente como exemplo. Começaremos com o acorde C. Mais uma vez, esse é o nosso. E depois contaremos 1, 2, 3, 4 meios-passos. Então, de C para C afiado para D para D para E vai ser quatro meios-passos, e E vai ser nossos três. Agora, da nota do meio para a nota final, estamos contando até 3,5 passos. Então um para f, para F afiado, e três para G, que vai ser a nossa quinta nota. Portanto, temos um espaço mais amplo entre as duas primeiras notas e um espaço menor entre as duas segundas notas. E isso é o que faz um acorde maior quatro no fundo, três no topo. Agora, em contraste, se estamos falando de um acorde menor triste, ele é invertido e vira. Então, temos 3,5 passos na parte inferior entre a raiz e a terceira nota. E temos quatro meios-passos no topo entre a terceira nota e a quinta nota. E então quando chegamos ao nosso piano, se começarmos a partir de um e, como aquele acorde E menor que acabamos de olhar, temos um E que é r um, e então contamos até 1, 2, 3 meio passos para um G, que é o nosso Terceiro. Então vamos contar de G, 1234 meio passo para B ou suponho que eu deveria escrever isso como cinco para manter a linha com os outros. Então temos um espaço menor entre a raiz e a terceira, e um espaço maior entre o terceiro e o quinto para um pequeno acorde triste. Agora, esta regra se aplica, independentemente de qual nota você está começando. Então, se eu quisesse começar de um B, e talvez eu quisesse um acorde B maior. Bem, posso começar de B e contar até quatro meios-passos, B a C. C afiado, D, D afiado. Agora 4,5 passos De estar em seu piano é um D afiado. E assim que ali vai ser o nosso terceiro. Agora, se eu quiser contar até meu quinto, vou adicionar três meios-passos para a segunda metade, o backend de um acorde maior. Então, de D-sharp, eu tenho E, F e F afiados. E esse será o meu quinto. Então eu sei, contando com meio passo, que um acorde B maior vai ser B, D afiado, um F afiado. Agora falamos sobre as notas serem afiadas e planas, mas os acordes podem ser afiados ou planos para, em vez de nota C, podemos ter um acorde C-Sharp. Então vamos tentar algo um pouco louco. Vamos tentar fazer e construir um acorde menor em C afiado. Agora não é tão difícil quando você se lembra das regras porque é um acorde C-Sharp. Queremos que o nosso nó raiz é um para começar na mesma letra. Então vamos começar com uma nota de C afiada. Agora é um acorde menor. Então, da raiz para a terceira, queremos três meias-etapas. Então vamos contar a partir de C em ponto. D é um, D afiado é dois, E é três. E assim será o nosso terceiro tom. Temos a raiz, a terceira. Agora queremos contar até quatro meios-passos para o backend do nosso acorde menor, aquela lacuna maior na segunda metade. Então vamos contar de E a F, dois a F afiado, três a G, e quatro a G em ponto. E G Sharp vai ser o nosso cinco. E então C sharp, E e G sharp são as três notas que precisamos para um acorde menor de C afiado. E mesmo que os cabos possam parecer assustadores, a partir de um afiado ou um plano, eles não são tão ruins de construir. Se você se lembrar das regras que acabamos de falar. 4 sobre 3 para um acorde maior, ou 34 meios-passos para um acorde menor. 7. Intervalos: Agora temos notas simples e acordes. Vamos falar sobre algo chamado intervalos. Agora, os intervalos estão apenas medindo a distância entre duas notas. E contamos intervalos com números como segundos. Terceiro intervalo, quarto, quinto, e assim por diante. Se olharmos para o piano, é bem simples. Um segundo intervalo é apenas pegar sua nota inicial e saltar para a próxima nota. Isso quer dizer que você vai de um para dois ou seu segundo intervalo. Meu pode jogá-los juntos para jogar um segundo intervalo. Ou você pode ir de um para dois e você levantou um segundo intervalo. Agora, se quisermos subir um terceiro intervalo, vamos começar do nosso e vamos movê-lo para cima sobre o segundo dois, o terceiro. E você toca isso juntos e você tem um terceiro intervalo. E assim continua neste padrão. Você poderia pular de um para o seu quarto ou quinto. Então, se alguém pedir para você tocar um quinto intervalo no piano, você começa a partir do nó raiz número 1. E você conta as notas 1, 2, 3, 4, 5. E você pode jogar estes dois juntos para jogar um quinto intervalo de uma só vez. Ou você pode tocar uma nota raiz. E se alguém diz “levante um quinto “, você pode saltar de um “C “, movendo-se para um “G de uma nota D, você estaria se movendo para um “A. E assim esta quinta forma, tipo de “bookends” se move Juntos, eles estão trancados juntos. Esse intervalo sempre se moverá juntos. Agora, assim como você tem acordes maiores e menores, você tem alguns intervalos maiores e menores, mas eles são muito fáceis de lembrar. Por exemplo, você tem seu segundo intervalo como um passo inteiro de distância. Isso vai ser um grande segundo intervalo. Um segundo intervalo menor vai ser apenas a meio passo de distância. É menor, menor que o intervalo maior. Então, um segundo menor está a meio passo da sua rota. Um grande segundo está a um passo da sua rota. Agora, da mesma forma, um terceiro intervalo principal está a dois passos inteiros de distância da sua rota. E um terceiro intervalo é apenas meio passo abaixo do terceiro maior. Esses intervalos maiores e menores são realmente os mais importantes. Existem outras variações de quintos, sextos, sétimos, intervalos diferentes. Mas o maior e o menor segundo, terceiro intervalo são os mais importantes para nós. Porque assim como usamos metade e passos inteiros para construir um acorde, também podemos usar intervalos maiores e menores para construir acordes maiores ou menores. 8. Criação acordes 2: Então, não estamos fazendo nada de novo agora. Já sabemos como construir acordes da nossa metade e dos nossos passos inteiros. O que estamos fazendo agora é olhar uma maneira diferente de construir acordes, um método diferente. Então, se eu quisesse construir um acorde maior, eu vou colocar um terceiro intervalo maior primeiro na parte inferior. Então meu acorde maior é construído em um intervalo maior, e eu vou usar um M maiúsculo para mostrar isso. Agora, um intervalo maior está a dois passos de distância, dois passos inteiros de distância, ou quatro meios-passos, certo? Agora a segunda metade do meu acorde maior será um terço menor, ou três passos de distância, certo? A um passo e meio de distância. E assim o meu acorde principal é construído em quatro meios-passos e, em seguida, 3,5 passos. Ou outra maneira de dizer que é um terço maior e, em seguida, um terceiro menor. Da mesma forma, um pequeno acorde vira e inverte isso. Então, se eu quiser fazer um acorde de C menor, eu começo de S0 e subo um terço menor, que é um passo e meio, para uma nota plana E. A partir daí eu vou subir um terceiro intervalo maior, que é para todos os passos, o que me leva novamente em uma nota G. Então, meu acorde menor é construído em três meios-passos, e depois quatro meios-passos, ou um terceiro intervalo menor. E um terceiro intervalo maior no back-end. 9. Como criar uma chave: Agora, quando estamos tocando ou escrevendo uma música, você pode ouvir músicos falando sobre tocar ou escrever em uma chave. Agora, uma chave é apenas um conjunto de notas ou acordes que funcionam bem e se complementam. Então, quando você toca fora do qi, você pode estar tocando algo que não soa bem ou se encaixa com o resto da música. Ou você pode estar tocando jazz. Então, se estamos olhando para chaves, o que queremos saber é como construir uma chave, como encontrar notas e acordes que funcionem bem juntos. E, claro, acreditem ou não, também usamos metade e todos os passos para este processo. E há uma pequena regra que vai ser incrivelmente útil para você se lembrar. E a regra é toda essa metade, toda, toda, toda metade, toda, toda metade, toda, toda, toda metade. Eis por que essa regra é importante. Quando você está construindo uma chave importante. Isto vai dizer-te que notas precisas nessa chave. Agora, por exemplo, vamos falar sobre a chave de um, certo? Vamos começar com um A. Tudo o que fazemos é começar com um e trabalhamos o nosso caminho através das notas até voltarmos para uma oitava completa. Estas são as notas em nossa chave. Agora vamos pegar esse padrão, essas metades inteiras. E estes serão o espaço entre cada nota. Então, de A para B, vamos escrever um todo. Você vê todo, C a D metade, todo, todo, todo todo todo. Agora, se você se lembra mais cedo na lição, nós conversamos sobre meios-passos naturais. E os nossos meios-passos naturais foram B para C e E para F o que significa que B para C não é um passo inteiro. E para F não é um passo inteiro. Mas de acordo com a nossa regra aqui em cima, tem que ser um passo inteiro ou meio passo. E assim, para encontrar as notas na chave de um, temos que manipular essas notas para se encaixar na regra. A regra é rei. E então vamos fazer essas notas se encaixarem nessa regra. É assim que fazemos isso. Nós olhamos para a B, que é um passo inteiro, e então estamos bem lá. Nós olhamos para B para C, o que não é um passo inteiro, mas de acordo com a nossa regra, tem que ser. E então precisamos ampliar a lacuna de B para C. E a maneira como fazemos isso, já que B para C é um passo inteiro, e eu vou mostrar a vocês nas chaves aqui. B para C é um passo inteiro e estamos avançando assim. Precisamos aumentar a lacuna, trazendo um pouco o C para fora. E vamos trazê-lo até ao C em ponto. Agora você vai notar b para C afiado é um passo inteiro. Você tem um bilhete entre eles. Então, chegamos à nossa regra. para Agora, CparaD é um passo inteiro. Vou mostrar-te as chaves outra vez. C para D é um passo inteiro. Mas agora que mudamos para C, C para D é meio passo. Quando olhamos para a nossa regra, é o que queremos que seja. Então isso se encaixa perfeitamente a, B, e B a C afiado, e C afiado a D se encaixa na nossa regra até agora. Então vamos continuar. De D a E é um passo inteiro. De E a F é meio passo e queremos que seja um passo inteiro. Então estamos de novo, vamos fazer aquele F afiado. F afiado para G é meio passo, certo? F para G seria normalmente um passo inteiro. Mas agora estamos olhando para F afiado para G. Então vamos mover nosso G para cima também. Então F afiado para G afiado é um passo inteiro. E isso se encaixa na regra. E então, finalmente, G-afiado para A é meio passo porque estamos nos movendo de G afiado, não irregular G. Agora, tudo nesta tela se encaixa perfeitamente na nossa regra. que significa que na chave de A, você tem um C afiado, um F afiado, e um G afiado. Nota. Isso significa que se você tocou um regular ver notas, uma nota F regular, ou uma nota G regular tocando na chave de um, Vai soar errado, vai soar um pouco fora. Vamos tentar isso com outra chave e vamos fazer um ponto importante aqui. Vamos usar a chave de C. Então vamos de C, D, E, F, G, A, B, e de volta para C. E vamos aplicar nossa regra, toda, toda metade, toda, toda, toda metade entre as notas. Agora C para D é um passo inteiro. D para E é um passo inteiro, e queremos que seja de acordo com a regra. E para F é meio passo. F para G já é um passo inteiro. G para a é um passo inteiro. para B é um passo inteiro, e B para C é meio passo, o que significa que na chave de C, não há cortantes ou apartamentos nessa chave. Se você jogou a partir de uma nota C e jogá-lo todas as teclas brancas para cima sem quaisquer recortes ou flats, você teria uma chave principal perfeita. E isso soaria semelhante a se você jogou um a um usando esses três cortantes que falamos. 10. Como encontrar acordes em uma chave: Agora que sabemos como encontrar as notas em uma chave para que possamos tocar em qualquer tecla corretamente. Vamos falar sobre como transformar essas notas em acordes para que saibamos quais acordes estão em uma chave e possamos escrever músicas usando as quadras certas. Há outra regra como metade inteira, mas desta vez usa majores e menores. Então, para esta regra, temos maior, menor, menor. Major, major. Menor. Menor. Parece que acabou de ter uma boa refeição. O primeiro quarto, quinto são maiores, e o segundo, terceiro, sexto, sétimo são menores. Agora, temos sete notas em nossa chave, e temos sete M's para nossa regra. E isso significa que o número um é importante. Número 2, vai ser menor, significa que com um pouco de m. O número 3 também vai ser menor. O número 4 vai ser grande. O número 5 vai ser grande. O número seis vai ser menor. O número sete vai ser Meyer. E então você volta para sua Octave, certo? A para a, o que significa que na chave de A, temos um acorde, a, B menor, um C afiado menor, a, D e E. Um F afiado menor, e um G afiado menor. Estes são todos os nossos acordes na chave de a. Então, para encontrar notas em qualquer chave, você usa metade inteira? Todo, todo, todo, meio. E então, uma vez que você tem os recortes para a sua chave, você usa major minor, minor, major, minor, minor para descobrir se os acordes devem ser um acorde maior ou um acorde menor. E agora você pode construir e usar notas ou acordes para qualquer tecla musical. 11. Numerais romanos: Temos nossos acordes para nossa chave. Agora, uma maneira de notarmos progressões de acordes é escrevendo esses acordes como você verá em uma folha de acordes se você procurar acordes para uma música online. Outra maneira que você pode encontrar esses acordes soam como com algarismos romanos, muita frequência você pode ver 1234567. Agora, para fazer progressões de acordes, as pessoas escreverão acordes ou algarismos romanos vão de 1, 5, 4 a 6. A razão pela qual isso é útil é que alguém pode querer mudar a chave, mas manter a progressão do acorde e os intervalos entre acordes iguais. Então 1546 nesta chave de a seria um, E, D, e um F afiado menor. Mas agora vamos dizer que queremos jogar na chave de C, mas queremos manter os acordes relativamente iguais. Bem, sabemos que a chave de C não tem nenhum furo ou apartamento. E então nós podemos apenas escrever as letras C, D, E, F, G, A, B, e você está de volta para C e nós vamos numerá-las também. 1234567. Agora 15, 4, 6. mesma progressão de acordes é diferente na chave de C porque estamos tocando em uma chave totalmente diferente. Podemos jogar C, G, F e menor. Esqueci de adicionar menores. Assim, 1546 pode ser acordes diferentes em diferentes teclas. E esta é uma maneira fácil de transpor para uma chave diferente usando algarismos romanos. Se você escreveu uma música na chave de C e você quer movê-la para a chave de F. Se você conhece os algarismos romanos, então você pode facilmente mover para a chave de F e emprestar os mesmos algarismos romanos de sua nova chave que você está transpondo Dois. 12. As chaves menores: Aqui temos nossas duas regras para construir uma chave importante. E se quiséssemos tocar com uma tecla menor com um tom mais triste? Bem, é importante reconhecer e aprender algo chamado relativo menor. O menor relativo é uma chave menor que compartilha todas as mesmas notas que sua chave principal relativa. Agora o menor relativo começa na sexta nota da chave principal. Deixe-me dizer isso de novo. O menor relativo começa a partir da sexta nota da chave principal. que significa que se eu estiver na chave de C, se você jogar de C a C, você tem uma chave importante. E segue toda a metade, toda, toda, toda a metade. Se eu quiser jogar em uma chave menor, o relativo menor compartilha todas as mesmas notas, que significa que nosso menor relativo da chave de C não terá nenhum corte ou apartamento nele, porque ele compartilha as notas da chave de C. Começando no sexto tom, então 1, 2, 3, 4, 5, 6, ou relativo menor para a chave de C como a chave de um menor. Então, se eu escrevi a, B , C, D, E, F , G, de volta a a. Se você tocar a a, assim como vimos, para ver sem nenhum corte ou apartamentos. Você vai ter um som muito diferente, muito mais sombrio. Vai ser uma chave menor. E lembre-se realmente da chave de A. E encontramos três cortantes dentro. Havia um C afiado, um F afiado, e G afiado. Bem, se tocarmos o menor relativo do nó afiado F para o próximo F-afiado e oitava acima. E mantemos os mesmos três afiados, C afiado, F afiado, e G afiado. Bem, então teríamos uma tecla menor de F afiada. Veja o menor relativo empresta as notas da chave principal, e ele sempre começa a partir do tom seis. Isso também significa que podemos manipular nossas regras um pouco. Se a nossa regra principal é toda, toda a metade, toda, toda a metade. E então o menor relativo começa a partir do sexto tom. Isso também significa que uma regra para construir chaves menores pode começar a partir do seis tons da nossa regra aqui. Começando aqui, temos metade inteira, e então saltamos para o começo. Todo, todo, meio, todo, todo. Este buraco bem aqui. É este, este é o que está na nossa chave principal. Mas estamos a começar a partir do seis para a nossa chave menor. O que significa que se você começar com uma nota e construir uma chave usando esta nova regra, você terá uma chave menor. E da mesma forma, podemos começar aqui com os acordes e ir menor, menor, maior, menor, menor, maior maior. E estes são os nossos acordes menores para uma chave menor. 13. Circle dos cincos: Ser capaz de construir uma chave é uma habilidade maravilhosa de ter. Mas há outra maneira de fazer isso se você estiver mais confortável com memorização em vez de construir cada vez. E isso é chamado de círculo de quintos. Agora você pode ter ouvido amigos músicos falar sobre o círculo dos quintos e é meio que incrivelmente útil. É assim que funciona. Primeiro, construímos um círculo. Agora, no topo do nosso círculo, colocamos um C. Lembra-se que C não tem nenhum furo ou apartamento, certo? Agora, toda vez que nos movemos para a direita do círculo de quintos, subimos um quinto. Então, se olharmos para trás para o nosso piano, podemos começar a partir de S0 e subir 12345. Este é um quinto, e este bilhete aqui é um GI. Nossa próxima nota no círculo dos quintos é um G. Agora toda vez que subimos um quinto, adicionamos um afiado. O que isso significa é que a chave de C tem 0 cortantes. A chave de G tem uma afiada. Toda vez que você subir um quinto no círculo de quintos, você adiciona um afiado à sua chave. E assim, se você se lembrar da ordem do círculo de quintos, pode ser realmente fácil lembrar quantos cortantes estão em cada chave e, eventualmente, memorizar quais são os cortantes. Agora, aqui está a nossa nova fileira. O afiado para cada nova chave é um meio passo abaixo dessa nova nota. Agora vou dizer isso de novo. A nova nitidez que adicionamos para cada chave é um meio passo abaixo da nova chave. O que isso significa é que acabamos de subir para a tecla de G. Agora, se olharmos para o teclado, meio passo antes do G ser um F. O que significa que o nosso afiado na chave de G seria um F. Agora vamos movê-lo para cima mais um quinto. Passamos 1 quinto, agora, outro quinto. Então aqui está g, e vamos 12345, que agora é a chave de D. Então vamos adicionar um d. Nós sabemos porque nós adicionamos um afiado cada vez que D tem dois cortantes. Agora nós carregamos o F. Então um desses dois cortantes será um F. O outro afiado estará a meio passo abaixo da nova chave, que neste caso será um C afiado. Então temos F e C como nossos cortantes. Agora podemos continuar com isso até B. E então podemos descer pela esquerda do outro lado. Mas por agora, vamos fazer mais um juntos e então você pode terminar o círculo de quintos por conta própria. Vamos trazer aquele D até um quinto. Então, do nosso Piano 1, 2, 3, 4, 5 para um a. Agora, porque nós adicionamos um afiado cada vez, sabemos que um tem três afiados. Nós carregamos o F e o C. Nós trazemos nossos cortantes toda vez e adicionamos um novo. Estamos à procura de um meio passo abaixo da nossa nova chave, e meio passo abaixo de A vai ser um G afiado. Então temos F afiado, C afiado, e G afiado. Agora, depois de um, podemos ir para E, e de E podemos ir para quatro cortantes e cinco cortantes. Este é o lado afiado do círculo de quintos. Você pode descer um lado plano à esquerda. Não vamos fazer isso hoje. Vamos falar sobre chaves afiadas e ficar do lado certo. 14. Inversões: Agora vamos falar sobre uma das minhas lições favoritas para ensinar, que são inversões, inversões de acordes. Eu acho que eles são muito divertidos e muito interessantes. Agora em inversão é pegar um acorde e jogar pulo com ele. Eis o que quero dizer. Sabemos que o acordo é 1, 3 e 5 no piano. E eu escrevo isso para você. 135. Isso é chamado de posição raiz. Cada outro nó direito em uma fileira. Mas para gravar um acorde, só precisamos das três notas. Não precisamos que eles estejam em ordem. E se pegarmos o nosso e o saltarmos para a frente? De repente, teríamos três no início, cinco, e depois um no final. Agora isso é chamado de primeira inversão. Se olharmos para isto no piano, ainda temos 3 e 5. Mas vamos tirar o nosso do fundo e movê-lo para o topo. Então, a partir de um C, vamos saltar para o próximo. Veja aqui em cima. Isto ainda é um acorde C. Os elementos que precisamos para um acorde C ou uma nota C, uma nota E, e uma nota G. E ainda temos isso. Acabamos de mudar o nosso C para o topo. Agora, e se formos um passo adiante? E se pegarmos nossos três e saltarmos o sapo para o topo? Teremos cinco no fundo, um no meio, e três no topo. E isso é chamado de segunda inversão. Agora, se olharmos para a nossa rota, novamente vamos para C, E e G. para um acorde C. Nossa primeira inversão vai E, G e C. Nossa segunda inversão vai G, C, e E. Os três elementos que precisamos para um quarto C todos os caminhos lá. E então aqui estamos mantendo nosso G e RC. Estamos tirando nosso E de baixo e trazendo até o topo. Esta é uma segunda inversão, C ao quadrado. Agora, por que esses são importantes e úteis? Bem, se estamos tocando uma progressão de acordes e temos, vamos dizer um acorde C para um acorde F, para um acorde G. Poderíamos jogar C, pular todos para um F, e então pular todos eles até talvez um G. Mas isso é um monte de saltar por aí e não necessariamente a coisa mais fácil para nossos dedos fazerem tão rapidamente. Com inversões, podemos manter as progressões de acordes agradáveis e apertadas, e há muita sobreposição com letras. Por exemplo, se eu escrevesse as notas para um acorde C e um acorde F e um acorde G. Você notaria conexões. Gs se sobrepõem e vê sobreposição. Quando nós descemos e queremos tocar nossos acordes agradável e apertado, podemos usar a forma de inversão. Então, por exemplo, temos um acorde C. Vou escrever aqui, C, E e G. Se quisermos mudar para um acorde F, precisamos de F, A e C, que se conecta. Podemos ficar com aquele C e jogar F, C e um assim. Então, se quisermos passar para o nosso acorde G, podemos tocar ou G, ou D. E R, B talvez tenha uma segunda inversão. Agora, eu entendo que tudo isso está te atingindo muito rápido e muito repentino. Tudo o que eu quero que você veja neste pequeno gráfico é o quão mais perto estas notas estão do nosso primeiro exemplo de progressão usando apenas acordes de rota. Desta forma, temos de prestar atenção à nossa mão direita no piano, muito menos quando estamos a tocar. E isso é sempre uma coisa boa para encontrar maneiras fáceis de jogar a mesma coisa. Diferentes inversões também têm uma sensação diferente para eles e é importante ser capaz de usá-los e manipulá-los para fazer a sua música ter a sensação ou vibração que você quer. Se eu pintasse um acorde C no piano, até o piano. Eu tenho o meu C, E, G. Veja o G em oitavas diferentes, e há um G aqui em baixo também. E então esses três nós em qualquer ordem, daqui para aqui, aqui para aqui, aqui para aqui. Estes são exemplos absolutamente bons de ver tribunais. E assim nós somos capazes de brincar com o piano muito mais fluidamente usando inversões. 15. 7ª acordes: Agora vamos falar sobre os sétimos acordes. E os sétimos acordes não são tão difíceis. Felizmente, sabemos que nossos acordes são construídos a partir de 135, certo? Agora. Sétimo acordes, basta dar um passo adiante. Até agora temos todos os números ímpares, 1, 3, 5, 7. Se olharmos para isto no piano e quisermos fazer um acorde C, temos 1357. Estamos a dar um passo mais longe dos nossos acordes básicos de raiz. sétimo acordes pode ser bonito ou jazzy, ou maior ou menor, ou resolver no final da música muito bem. Agora, como encontramos o sete? Falamos sobre intervalos e falamos sobre metade e passos inteiros, mas como encontramos o sétimo do acorde? Bem, a maneira mais fácil que encontrei para fazê-lo, na verdade com oitavas quando nos deparamos com um acorde maior, como 1, 3 e 5. Então, vamos dizer que temos quatro meios-passos e três meios-passos acorde maior. O sétimo é meio passo abaixo da oitava, meio passo abaixo da oitava. Então olhamos para o nosso acorde C. Temos um C, temos oitava c aqui em cima, e o sétimo é meio passo abaixo. Agora digamos que temos um acorde menor. Então, três meios-passos e quatro meios-passos no topo. Seu sétimo em um acorde menor é um passo abaixo da oitava, não um meio passo, mas um passo inteiro. Então temos a oitava de C a C. E todo o teu passo vai ser aqui em baixo. Esse é o seu sétimo, um passo abaixo da oitava. Então, um sétimo maior para um acorde maior é um meio passo abaixo da oitava, mas um sete menor sobre um acorde menor será um passo completo abaixo da oitava do nó raiz. 16. Acordes suspenso: Vamos falar sobre mais dois tipos de acordes no piano, e então vamos chamá-lo de feito. Nosso primeiro é um acorde sus, abreviação de sustentado. E você pode ter um acorde SUS 2 ou um sus4. E estes são provavelmente o tipo mais fácil de acordes que vamos falar. Sabemos muito bem agora que os cabos são 1, 3 e 5. Quando um acorde sus faz é pegar os três e movê-lo para uma das duas notas que temos saltado até agora. Os dois são os quatro. Então, para um SUS 2 em vez de 1, 3 e 5, vamos ter 125. Então, se olharmos para o nosso acorde C, reutilizá-lo para ser C, E e G, 1, 3 e 5. Agora, no entanto, vamos jogar C, D, e G, 1, 2 e 5. Da mesma forma, o acorde SUS 4 leva seus três e o move para cima 145. Então, se olharmos para o nosso conjunto de piano de 1, 3 e 5, vamos movê-lo para um, 45. Se você estiver se movendo de um acorde maior, que é 1, 3 e 5, você vai mover seus três para baixo um passo inteiro, ou para cima um meio passo. Se você está mudando de um acorde menor onde o três é um meio passo abaixo. Você vai descer um meio degrau ou subir um degrau completo. Os dois e os quatro não mudam quando você está fazendo um acorde maior ou menor. O que faz um acorde maior ou menor são os três. Então você pode tocar um C sus para usar algo que pede um acorde C. Ou você pode tocar um C sus para quando algo pede um acorde de C menor. O benefício dos acordes sus é talvez adicionar um toque antes de você pousar em um C ou qualquer acorde que você está tocando uma largura SaaS. Ou também se você ficar no mesmo acorde por um longo período de tempo em uma música. Jogando em um SUS 2 e um SaaS para em vez de apenas a raiz c uma e outra vez, pode realmente misturar uma música que poderia ter uma espécie de seção chata. Assim, acordes SaaS podem adicionar flare ou os acordes sus podem impedir que um acorde seja muito repetitivo durante um período de tempo. 17. Stile acordes: O outro tipo de acorde que vamos falar, chama-se acorde de barra. Agora, com todos os acordes que aprendemos, podemos tocá-los com algo chamado de nota raiz. E uma nota raiz é apenas a raiz do seu acorde, tocou uma oitava mais baixa. Então, se eu quisesse tocar um acorde C, eu poderia tocar meu 1, 3 e 5 com minha mão direita. E se eu quisesse adicionar profundidade a ele, eu poderia tocar um C, uma oitava abaixo com a mão esquerda. Isso amplia o alcance do piano. E à medida que você move seu acorde, você move seu nó raiz com ele. Eu toco um acorde C. Eu toco uma nota de raiz C. Eu toco um acorde G, eu toco um nó raiz G. Os acordes de barra mudam um pouco essa forma. Você pode ver algo assim. Agora, no seu lado esquerdo aqui, você tem seu acorde. No seu lado direito aqui, você tem seu novo nó raiz. Você não está mudando a nota raiz na mão direita. Você ainda está aderindo à forma 1, 3, 5 ou qualquer inversão que você quer fazer. O que estás a fazer é mudar a raiz da mão esquerda. Então eu posso ter um acorde C sobre uma raiz E com a mão esquerda. Normalmente, notas de raiz, vamos manter diferentes tons de um acorde. que significa que se eu estiver tocando um, C, um E, e um G e meu acorde, meu nó raiz provavelmente será, provavelmente será um C, mas se for um acorde barra, provavelmente mudará para um E ou talvez um GI. 18. Projeto final/o — Parabéns!: Muito obrigado por assistir a minha teoria musical iniciante para a aula de piano. Para um projeto final, eu adoraria que você escolhesse uma chave, construísse as notas nele, e descobrisse os acordes se forem maiores ou menores. E então faça sua própria progressão de acordes misturando algarismos romanos. Você pode escrevê-los no chat ou se você é ambicioso e você pode tocar esses acordes também. Mais uma vez, muito obrigado e se você gostou, por favor deixe um bom comentário e sempre me envie uma mensagem. Fico feliz em ouvir histórias ou ter perguntas de vocês que posso responder também.