Transcrições
1. Boas-vindas!: Olá, Meu nome é Jacob. Sou músico e professor
de música. Muito obrigado por olhar para este curso sobre solos
através dos modos. Este curso é
dividido em três seções. Primeiro, veremos o que
é um modo e como ele se
relaciona com uma chave pai. Em seguida, analisaremos os modos
individuais e suas
características únicas o
deixarão confortável
com cada um deles. E, finalmente,
na terceira seção, veremos combinar
esses modos em uma forma mestre que desbloqueia
o traste para você. Certifique-se de verificar os
arquivos do curso para que você possa baixar o livro de 20 páginas que
acompanha essa classe. Você pode jogar cada um
dos modos e obter
mais informações
sobre as características de
cada um em que eles se sobrepõem. E algumas informações
teóricas úteis. No final deste curso, esperamos que você se sinta confortável solando e
sabendo quais notas você deve tocar e quais notas podem não ser as melhores para
essa situação. Mas, em suma, você se tornará um melhor solista em sua guitarra. E nos veremos em breve.
2. Como os modos funcionam: modos vs chaves: Agora, a
coisa mais importante que podemos entender é o que
é um modo e como ele se
relaciona com uma chave ou escala. A melhor maneira que posso explicar é, na verdade, como um cabide. Se sua chave ou escala
for o cabide, então os modos estão os cabides pendurados em lugares diferentes. Então, como exemplo, digamos que seu cabide
seja a chave de C. Agora, cada chave em que
você estiver terá sete
notas ou tons individuais nele. E cada uma dessas notas
pode ser incorporada em um modo. Agora, todos os modos
vão percorrer as letras de todo o Keith e as notas de toda a chave. Mas eles vão começar e
terminar de lugares diferentes. Então o modo número um
começará em C No nosso exemplo, e ele passará
pelas notas da tecla até atingir o próximo Modo C. Número dois, começaremos
na próxima letra para cima, então isso seria d.
E
ainda vai percorrer
cada letra da escala,
começando de novo e
continuando através C até atingir a próxima D. Agora, modo número três
começará em
E, e ele fará a mesma
coisa até atingir o próximo E. E vai assim para
cada um dos sete modos. Então, você notará que o modo
número um realmente tem exatamente
o mesmo layout
que a chave pai. E cada um dos modos se
baseia em cada letra da chave. Agora, a razão pela qual isso
é importante é que cada modo tem sua
característica e som individuais muito únicos. Veja, existem diferentes
espaços entre as notas em uma chave. E assim, quando você inicia formas
de lugares diferentes, como esses espaços aterrissam é
diferente para cada modo. Então, por exemplo,
se o primeiro modo pegar emprestado da chave
e tiver um passo
inteiro, passo inteiro, meio passo, passo
inteiro e assim por diante. Quando você começar
a partir da segunda nota, essas distâncias estarão
em lugares diferentes. Você pode ter um
passo inteiro do que meio passo, e depois um passo inteiro
e tudo é diferente. O próximo pode ter o meio passo primeiro
e depois um passo inteiro. O importante é
entender cada um desses modos, características, como eles soam, onde eles se encaixam
na escala pai e quando é melhor usá-los. Essa é uma breve definição de modos e como
eles se encaixam nas escalas. Vamos examinar mais longe cada uma e a distância entre as notas individualmente à medida
que analisamos os modos.
3. O modo Jônico — nosso modo principal: O primeiro modo que
vamos olhar, é chamado de modo Jônico. E começa a partir da primeira
nota da nossa chave pai. Assim como os acordes podem
ser maiores ou menores, os modos também podem ser
modos principais ou modos menores. Na verdade, os modos são de onde
pegamos as notas
emprestadas para criar nossos acordes
maiores e menores. Agora, o modo Jônico
é um modo principal. E assim, quando você toca
acordes importantes como G ou D ou a ou E,
na verdade, tomando emprestado de G, Jônico, d Jônico e um jônico. Você entende? Vou
te mostrar a forma jônica e o que parece. E então vamos
falar sobre os espaços, os intervalos entre as notas. Mas primeiro, saiba que
esses modos são móveis. Você pode jogar Ionian de
qualquer ponto de partida. Mas para esta aula, vamos usar a chave do G, que começa no terceiro
traste da nossa guitarra. Então, vou começar meu jônico ali
do terceiro traste. Quando você faz isso com
meu dedo médio. Aqui está o que o
jônico soa. Agora, como mencionamos na aula de trabalho de balanças
domésticas. Cada nota tem um espaço
entre ela que é meio passo ou
um passo inteiro separado. E assim, para os jônicos, os passos são realmente os
mesmos que a chave pai. Já que é sinônimo
da chave pai. Aqui estão os passos
para o jônico. Entre as notas. Nós vamos inteiros, meio inteiro, todo, todo, meio inteiro. E então isso se repete
para a segunda oitava. O que isso significa é que também
poderíamos tocar este modo até o
pescoço da guitarra, aderindo a uma corda. Nós vamos inteiros, inteiros, meio, inteiros, inteiros, metade inteira. No livro em anexo, você também pode ver os
modos ao redor do Jônico. Agora, isso é tão importante quando chegamos a combinar
modos e solá-los. Assim, podemos ver
notas de transição entre os modos. Por enquanto, é apenas
algo a ter em mente. Não vamos usá-lo
até aprendermos o próximo modo, acima ou abaixo do Jônico. Temos nosso primeiro modo principal. Agora, a melhor maneira de
praticar é ficar confortável com a
forma se movendo para cima e para baixo. E então eu gosto de
tocar um pouco de conectar os pontos
e ver se consigo encontrar alguma forma lá que
possa fazer uma boa melodia. Brinque com
o modo Jônico. Ou talvez você possa encontrar algumas faixas de
apoio no YouTube que você pode reproduzir esse modo para fazer um pouco de solo. E na próxima lição, veremos o segundo modo.
4. O modo Dorian: Nosso segundo modo será
o modo Dorian. Agora, como cada modo começa
a partir da próxima letra em
uma escala ou chave, é importante lembrar
que cada modo também
começa a partir da segunda
nota do modo anterior. E deixe-me dizer isso de novo. Cada novo modo que
observamos
começará a partir da segunda nota
do modo anterior. Então, se você está confortável
com o Ionian agora, sabemos que a segunda
nota na chave de prática de G está bem ali. Então começamos nosso modo Dorian a partir desta nota, o quinto traste. Agora, lembre-se, nossa chave de
prática é a chave de G. Podemos começar nossos modos
em qualquer lugar no pescoço que quisermos. Se eu, por exemplo, começasse o Ionian
a partir do sétimo traste, então minha segunda nota
estaria aqui no nono traste, e é aí que eu
começaria meu Dorian. Você pode começar a balança
de qualquer lugar do pescoço, mas você tem que se
certificar de que elas se
relacionam umas com as outras
da mesma maneira. O Dorian começa a partir da
segunda nota do Jônico. Então, estamos na nossa chave de G
nesse terceiro traste para o Ionian. Agora vamos dar uma olhada em Dorian a
partir do quinto traste. Dorian é um dos
nossos modos menores. Tem mais um som
menor para ele. Também falaremos
sobre os intervalos, os espaços entre as notas
quando tocarmos aquele Dorian. Temos metade inteira, inteira, inteira, inteira, metade, inteira. Agora, uma das coisas mais
importantes para se ver quando olhamos entre o Jônico Dorian é
onde eles se sobrepõem. Vamos
referenciá-los mais tarde como nossas notas de transição
e vamos
usá-los para soltar fluidamente
entre as escalas. A sobreposição é muito importante. E na próxima lição,
vamos ver o terceiro modo e como ele se
sobrepõe ao Dorian. Construindo nossa
forma no pescoço.
5. O modo de frígia: Nosso terceiro modo,
a partir do terceiro tom em nossa chave, é chamado de modo frígio. Agora, este é outro modo menor. Então, ainda tem mais do
salmo ou som para ele. Lembro-me que o
Dorian começou
a partir da segunda nota do Jônico. E da mesma forma, o frígio começa a
partir da segunda
nota do Dorian. Então estamos começando baixo
e estamos construindo nossa forma no
pescoço da guitarra. Então Dorian começou
no quinto traste, e a próxima nota foi
no sétimo traste. E esse é o ponto de
partida. Nosso frígio. Aqui está o que o modo
frígio soa. Agora, para os intervalos
do frígio, vamos meio,
todo, inteiro, inteiro, meio,
inteiro, inteiro, inteiro para a oitava. Em seguida, temos outra
grande escala, o Lydian. Agora, se você está se
espalhando e aprendendo
isso rapidamente, quero que você faça uma pausa aqui e pratique um pouco com esses
três modos. Observe novamente a sobreposição
do Dorian para o Jônico. Agora o frígio para o Dorian. Quer que você encontre uma faixa de apoio ou jogue sozinho também. E basta tocar conecte os pontos e encontre algumas formas lá, algumas frases musicais legais
que você pode soltar ao redor. Estamos recebendo um
pouco de espaço de jogo
no pescoço para criar algumas formas e sons
legais. E no próximo,
vamos expandir esse espaço com
outro modo principal.
6. O modo Lydian: Nosso próximo modo é um modo principal. Tem esse
som feliz novamente. Este é o modo Lydian. Começa a partir da segunda
nota do frígio. E então você notará,
já que a segunda nota
do frígio está a apenas
meio passo de distância. Este é o nosso
ponto de partida para o Lydian. Não precisamos mover
muito a mão. Veja como o
modo soa. Agora, se você está pensando para
si mesmo que este parece realmente semelhante ao Jônico. Você não está errado. Na verdade, muitos desses modos podem ser comparados entre si
com mudanças muito pequenas. Por exemplo, o
modo Lydian que estamos vendo agora é exatamente o
mesmo que o Jônico, com a única diferença de que nossa quarta nota é movida para
cima em meio passo. Todos os modos têm
essas semelhanças e mudanças que podemos
relacionar um com o outro. E isso pode ser
útil aprender e
saber também onde aqui estamos aprendendo as formas e como fazer
a transição entre
elas para solos. Mas eu
encorajo você a ver como os modos se relacionam entre si e o que muda
de um modo para o outro. Agora vamos falar sobre
os intervalos entre as notas para o modo Lydian, nosso quarto e principal modo. Toda, toda,
metade inteira, toda, metade inteira. Assim como os outros modos, encontre uma pista de apoio
para praticar isso. Você pode procurar Lydian
na chave de G, e vamos jogá-lo a
partir do oitavo traste. Ou se você quiser experimentar o Lydian
de uma chave diferente, você pode escolher qualquer chave
que quiser. E lembre-se que Lydian é
o quarto tom dessa chave. Então, se você estiver jogando
Lydian na chave de C, você iria ver Jonian, d, Dorian, e, Phrygian. E então F seria seu Lydian.
7. O modo mixolydian: Agora vamos
olhar para o nosso quinto modo, que é o Mixolídio. É outro modo principal. E começa a partir do
segundo tom do Lydian, que na chave de G, como estamos praticando, será o décimo
traste em sua guitarra. Estamos ficando muito
altos lá em cima agora. Aqui está o som e a forma
do modo mixolídio. Agora, aqui estão os intervalos
para o modo mixolídio. Todo, inteiro, meio, inteiro,
inteiro, meio, inteiro. Novamente, você pode notar
semelhanças com o jônico.
8. O modo Aeolian: Nosso próximo modo é o modo
secundário primário. Agora, o que quero dizer com isso é que os outros modos menores
se relacionam com este. E todos os nossos acordes menores
são retirados desse modo. Este é o sexto modo
chamado eoliano. Agora, vamos começar
este novamente a partir da segunda nota
do Mixolídio. E isso vai
ser no dia 12. preocupe com os pontos duplos na
sua guitarra na chave de G. Então vamos estar bem
no pescoço agora, mas aqui está o que o
modo soa. Agora vamos
ver os intervalos entre as notas para
o modo Eólio. Metade inteira, inteira, inteira,
metade, inteira, inteira. Se eu pudesse dizer apenas
dois modos para aprender, seria o
primeiro, o Jônico, nosso modo principal principal, e este o eólico 61, nosso modo menor primário. Esses são, na minha opinião, os dois mais importantes, já que é o que nossos
acordes maiores e menores tomam notas
para serem construídas. Agora, só temos mais um modo para aprender na próxima aula. Então podemos começar a analisar
como usar notas de transição, transformá-las em uma
forma mestre e soltar ao seu redor.
9. O modo locriano: Estamos em nosso último modo, que é chamado de Locrian. Agora, isso começa e termina
a partir do sétimo tom da nossa escala
principal, nosso cabide. Agora, o Locrian é
outro modo menor. E então aqui está o
que parece. E você vai notar agora que estamos realmente no alto do pescoço, certo? Vamos começar isso
a partir da segunda nota do eoliano, que acaba sendo o
14º traste da sua guitarra. Lembre-se também de
que suas cordas atingem uma oitava no momento em que
chegam ao 12º traste. Então, temos a opção de jogar
isso da 14ª ameaça, ou descer e acertar a
oitava no segundo traste logo abaixo, onde começamos todo
esse negócio de modo. Agora, por uma questão de continuidade, vou continuar
subindo e vou jogar
isso a partir do 14º traste. Então, aqui está o que o modo
Locrian soa. Agora vamos passar pelos
intervalos entre as notas. Metade, inteiro, inteiro, meio,
inteiro, inteiro, inteiro. Agora você vai notar, deixe-me
mover essa oitava para baixo. Mesmo modo, as mesmas notas. Só estou pulando
pela oitava. Você notará que o próximo modo será de
volta ao nosso Jónico. Então aqui está nosso Locrian. Então começamos o Jônico
a partir da segunda nota
do Locrian e
chegamos ao círculo completo. Esses são os sete modos. Agora é hora de olhar para algumas formas e notas de
transição para juntá-las em uma forma mestre no pescoço
da nossa guitarra.
10. Modos de relação: Algo
sobre o qual falei algumas vezes quando
aprendemos nossos modos, é que podemos
relacioná-los uns com os outros. Como Lydian to Jonian acabou de
ter uma quarta nota afiada, ou Mixolídio para Ionian acabou de
ter uma sétima nota plana. Compreender as
relações entre as formas dos modos é enorme. Então, vamos levar
alguns minutos para ver como podemos relacioná-los e como eles
mudam de um
modo para o outro. Agora, vamos
dividir os modos
em modos maior e menor. Se você se lembra de olhar
através do nosso Jônico, Lídio, Mixolídio era importante. Então esse é o nosso primeiro modo, nosso quarto modo e
nosso quinto modo. O resto dos modos, 2367, que é Dorian, Frígio, eólico e Locrian. Essas são formas menores. E por isso é fácil ver as relações quando as
separamos entre
maiores e menores. Agora vamos relacionar os
principais modos com o Jônico, que já sabemos que é o
nosso modo principal do arquétipo. Vamos relacionar os modos
menores com o eólico, que é o nosso modo menor primário. Agora, vamos começar com
aqueles que já nomeamos. Lydian é apenas um quatro jónico é apenas um com quatro afiados. Essa é a principal diferença, é que quando você
os numera e os conta, 1234, bem ali,
vamos torná-lo nítido. E nosso jônico se torna um lídio. Agora Mixolydian, nosso quinto modo. Tudo o que estamos fazendo é
jogar um jônico, mas estamos tomando a sétima
nota e tornando-a plana. Agora vamos dar uma
olhada no nosso segundo modo Dorian e
relacioná-lo com o Eólio. Dorian é, na verdade,
como o eólico. Mas levantamos a sexta nota. Então, é apenas um eólico
com um sexto levantado. Frígio também é
exatamente como eólico, mas com dois achatados. Para que possamos jogar eólios para cima
e para baixo. E então poderíamos jogar eólios para
cima e para baixo, apenas movendo os dois para baixo meio passo e
seria um frígio. Agora, finalmente, Locrian é
como um eólico, mas mudamos duas coisas. Tem um apartamento
e um apartamento sete. Então estamos mudando, estamos
movendo para baixo dois dos nós. Se jogarmos em eólios, e diminuímos isso também, e diminuímos esses sete quando jogamos por meio passo, temos um modo Locrian. Então, é assim que os modos
estão relacionados uns aos outros. De outra forma, algumas
pessoas trabalham com isso. E mesmo a maneira que
eu gosto de fazer isso é
relacionar cada modo com o Jônico. Por exemplo, eólico. Nosso modo menor primário, é um jônico com
um 367 achatado. Mas muitas pessoas gostam de categorizá-los por maiores e menores e
deixá-los assim. Então, acho que é útil
ver como cada um dos modos se relaciona com o Ionian. É um pouco diferente, mas aqui é muito
simples dividir o menor
maior e
relacioná-los com os modos principal principal e
principal secundário.
11. Notas de transição: Agora é hora de
olhar para as notas de transição. Como passamos de um modo para o outro quando estamos solando? E uma grande parte do entendimento
disso como ser capaz ver a sobreposição
nessa forma mestre. Para o modo dois, sabemos que cada
novo modo começa
na segunda nota
do modo anterior. Podemos ver que há uma linha de sobreposição entre
cada uma das formas. E essas serão suas
principais notas de transição. Não só esta é uma ótima maneira de
misturá-los todos
juntos em um solo, mas usar essas notas
para fazer a transição também é uma ótima maneira de
praticar os modos. Por exemplo, se eu estava
praticando meu Jônico, mas eu queria encontrar uma maneira de fazer a transição para o Dorian. Bem, posso ver
o que esses modos têm em comum e usar essas notas para
mover e mudar minha mão para a próxima posição de
modo. Então, talvez apenas por uma
questão de prática, eu poderia jogar Ionian
até uma certa parte, e depois deslizar minha mão e terminar com o Dorian e fazer a mesma coisa
no caminho para baixo. Bem, acabei de
usar as cordas como meu espaço de transição
para o próximo modo. À medida que você pratica isso
mais do que isso vai acontecer mais naturalmente quando você estiver
solando na mosca.
12. Encontrando formas: Tudo isso é bom e bem. Mas como transformamos os
modos de ensaio em realmente
solos com modos? O maior é encontrar
formas nesses modos. Agora, não queremos apenas trabalhar
para cima e baixo em um modo como um músico de
ensaio. Gosto de jogar um
pouco de conectar os pontos para encontrar algumas
formas nesses modos. E simples é melhor,
menos, é mais. Comece com uma forma simples, dê algum ritmo e
então você pode construir sobre isso. Por exemplo, talvez
eu só queira ficar nesta caixinha em Jónico. Super simples. Jake, uma ideia que você gosta. E, em seguida, faça isso, adicione notas abaixo dele e, acima, molda nosso tudo. Então podemos começar a adicionar
algumas inflexões, pequenos slides em nossos modos, talvez algumas curvas para
chegar à próxima nota. Vou até o eoliano
e começarei a olhar para
alguns dos slides. Talvez alguns
dos Ben possam nos ajudar aqui. Você também pode usar martelos e puxar de forma realmente criativa. E combinando essas
técnicas com encontrar formas e usar
notas de transição entre os modos. Bem, agora estamos
realmente começando a ficar confortáveis solando
ao redor do pescoço. E então meu maior conselho quando
se trata
de transformar modos de
ensaio em
realmente solos com um modo, é encontrar formas que você gosta, talvez duas ou três formas
em cada modo único. E trabalhe com isso
de maneiras diferentes. E então realmente fique
confortável com essas notas de transição para
que seus solos sejam agradáveis e fluidos em vez de meio agitado e pulando
e não tenho certeza, talvez de uma
forma para a outra. transição observa
transições suaves entre formas, você sabe, bem, vai
desbloquear todo o pescoço para você.
13. PROJETO FINAL: Chegamos ao final da parte de
aprendizado e entramos na parte do projeto. E estou muito animado para ouvir o que vocês
inventaram. Então, isso é bem solto. Eu só quero que você pegue uma
dessas ideias e talvez
especialmente algo sobre o
qual falamos ao transformar
esses modos de ensaio
em um solo real. Quero que você crie
algo, seja uma forma ou
uma transição entre modos
que você realmente gosta. Mas eu adoraria ver algum
tipo de riff ou motivo ou pensamento musical
que você inventou. Acho que as formas
serão enormes para este projeto. Crie uma forma e
compartilhe-a conosco, seja um
arquivo de áudio ou até mesmo guias. No entanto, você acha
mais fácil compartilhar. Mal posso esperar para ouvi-lo.
14. PARABÉNS!: E você fez isso. Você está no final do curso. Espero que você tenha achado
algo útil aqui, se você ficou mais confortável com
as formas de modo. Se você encontrou uma melhor
compreensão de quais modos eram e como eles se
relacionavam às escalas. Ou talvez você conhecesse os modos
e acabou de encontrar algo útil para
transformá-los em uma coluna real, seja lá o que for, espero que
tenha sido útil e
você tenha gostado. Estou sempre aqui para perguntas
na discussão, você deve encontrar o livro, a pasta de trabalho
na guia projetos. Se você estiver tendo
problemas para
encontrá-lo, pode ser
mais fácil encontrar em um computador em
vez de um celular. Mas muito obrigado por fazer o curso e
passar por isso comigo. Mal posso esperar para
ouvir de vocês.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
