Viagem em aquarela: desenvolva seu estilo em 14 dias de pintura de paisagem

1. Sobre o curso: Você está pronto para encontrar seu próprio estilo de pintura pessoal? Nesta aula, vou levá-lo por 14 dias de prática de autodescoberta e exploração em aquarela enquanto pintamos diversas paisagens de 14 destinos incríveis em todo o mundo. Aceitar esse desafio de 14 dias ajudará você a construir um hábito de pintura consistente, o que é essencial para desenvolver suas habilidades de pintura. Em segundo lugar, você superará o medo de começar e a pressão para pintar algo perfeito. Quando você tira a pressão de seus ombros, você não gosta apenas do processo de pintura, mas a obra de arte em si reflete sua alegria como artista. Por fim, você desenvolverá seu próprio estilo de pintura pessoal à medida que entende completamente a mente da aquarela. Em cada prompt, explicarei em detalhes como e quando aplicar diferentes traços e técnicas em aquarela para ajudá-lo a avaliar seu estilo de pintura exclusivo após o desafio de 14 dias. Sou Bianca Ariola. Sou artista de aquarela e professora superior do Skillshare. Ao longo dos anos, ensinei milhares de alunos em todo o mundo, e meu propósito é inspirar as pessoas a descobrir e buscar sua versão criativa. Ensino o que amo e preciso aprender como aluno. É minha maior paixão ajudar meus alunos, não apenas a pintar, mas também a crescer como artista. Tenho certeza que você está animado para viajar pelo mundo em aquarela comigo. Vamos pular. 2. Como encontrar seu estilo: Nosso objetivo número 1 nesta classe é que você encontre seu próprio estilo pessoal. Para você conseguir isso, você tem que o número 1, aprender a desfrutar da arte de criar e número 2, entender por experiência os fundamentos da aquarela. Vamos pintar 14 paisagens em 14 dias. Cada lição levará cerca de 20 minutos e, em cada lição, ensinarei princípios importantes e aprendizados ou insights que podemos tirar do exercício. Vou pintar no caderno de esboços e não usarei fita adesiva para criar bordas. Planilha sem bordas para mim, tira a pressão para criar algo perfeito. Também incentiva o fluxo de aquarela e a frouxidão. Estou animado em como sua jornada criativa mudará tremendamente nos próximos 14 dias. Vamos pegar todos os suprimentos que precisaremos, e te vejo no próximo vídeo. [MÚSICA] 3. Materiais: Bem-vindo ao nosso tour mundial de 14 dias. Esta será uma aventura muito divertida de pintar paisagens ao redor do mundo com aquarela. Vamos conferir os materiais que você terá que trazer em nossa viagem. Primeiro é o papel aquarela. Para este passeio, eu uso este livro de esboços em aquarela a frio da Etchr. Isso é feito de 100% algodão e 300 g/m2. Você também pode usar uma folha ou bloco em aquarela para seus projetos. Em seguida, são tintas aquarela. Aqui estão as cores que estão na minha paleta de aquarela. Estes são ocre amarelo, sienna queimado, vermelho indiano, violeta de perileno, rosa quinacridona, matiz neutro, Amadeus genuíno ou violeta oxazina é uma alternativa, azul horizonte ou turquesa de cobalto luz, lavanda, composto violeta, cinza de Payne, alizarina permanente carmesim, pêssego, índigo, verde-oliva, apatia azul genuína ou azul lunar, azul cobalto, vermelho perileno, novo gamboge, hematita genuína para rock texturas e titânio branco para destaques. Você pode se referir às amostras de cores para encontrar um tom semelhante se você não tiver as cores exatas que eu tenho, mas também encorajo você a usar o conjunto de aquarela ou a paleta que você preferir usando para dar um toque mais pessoal às suas pinturas. Os pincéis que você me verá usando em toda a classe são principalmente pincéis redondos. Primeiro é a escova de cabelo de sable vermelha pura Renaissance nos tamanhos 8 e 10. Eu uso isso para todas as lavagens. O segundo é o pincel sintético de seda prateada no tamanho 10, que são usados para traços finos e detalhes. Este é um pincel de veludo preto tamanho 1 para pintar linhas fluidas finas para galhos. Prepare também duas xícaras de água, lápis, borracha, papel de seda e pulverizador de água para umedecer o papel e criar bordas macias. Eu intencionalmente não usei fita adesiva para criar bordas nas minhas pinturas, pois quero que cada exercício seja o mais solto, libertador e livre de pressão possível. Você pode baixar as fotos de referência e as pinturas finais na seção Recurso na guia Projeto e Recursos abaixo deste vídeo. Isso é tudo o que você vai precisar, então arrume sua bolsa e vamos começar. 4. Dia 1 Filipinas: Bem-vindo a bordo. Para o nosso primeiro destino, vamos visitar este farol icônico em Batanes, Filipinas, minha terra natal. Para iniciar nosso esboço básico, desenhe primeiro a linha do horizonte. Eu coloco em algum lugar abaixo do meio da página. Então eu desenho um esboço aproximado da torre em três dimensões. Como nosso ponto focal é este farol, eu fiz um pouco grande ocupar a maior parte da propagação. Conectada ao farol está uma pequena casa de pedra ao lado dele. Não fique estressado em desenhar os detalhes. Só precisamos desenhar grandes formas para retratar a estrutura geral. Então vamos desenhar uma encosta descendente enquanto o farol está situado em uma montanha verde deliciosa com vista para o oceano. Vamos finalizar algumas linhas aqui na torre, certificando-se de que ela pareça proporcional e sólida em estrutura. Também adicionarei algum esboço aqui para mostrar os detalhes do deck de visualização. Por fim, vamos adicionar alguma janela aqui na torre e na casa. Vamos começar a pintar. Usando meu pincel de sable, recebo uma mistura de azul cobalto e um pouco de ametista genuína para a cor do céu. Eu adicionei ametista para tonificar um pouco o azul cobalto. Usando um frasco de spray, umedecido o papel apenas para facilitar as lavagens de sangrar e misturar. Observe que eu pulverizei um pouco de água por cima para criar essa borda macia no céu. Eu também inclinei meu papel para que as tintas fluam para baixo e criem um gradiente natural do escuro para a luz para o céu. Evitei pintar a torre no momento. Eu também escureço a parte superior do céu para mostrar perspectiva linear. Usando meu pincel sable, eu bebo o excesso de poça de água no meu horizonte para evitar refluxo ou florescimento em aquarela. Aqui eu misturo a cor da montanha usando ocre amarelo e um pouco de verde-oliva. Com traços rápidos e ousados, colorei a área da montanha. Eu também deixo cair em alguns verdes e deixo as duas cores se misturarem naturalmente. Agora, para mostrar a inclinação descendente da montanha, mudei o tom da minha mistura para uma mistura verde mais escura usando apatita verde-oliva e azul genuína. Também pinto a área com um traço que permite que a direção ou o ângulo do solo sejam visíveis. A camada ainda está úmida. Eu aproveito isso soltando algumas dicas de outras cores para que elas se misturem bem. O segredo aqui é alterar a espessura da mistura, então, quando você coloca suas cores, você pode criar uma distinção entre o meio termo e o primeiro plano. Quando você coloca suas tintas com o mesmo valor tonal, a tendência é que a área parecerá plana. Também adiciono alguns respingos para mostrar textura na montanha, pois não quero pintar cada grama uma a uma. Agora vamos pintar a montanha distante com uma cor verde fria. Percebo o primeiro plano para secar um pouco, arranho o papel para criar esse efeito de lâminas de grama. Eu também deixo cair em uma sienna queimada grossa para adicionar acentos quentes no primeiro plano verde. Vamos pintar o oceano no fundo a seguir. Aqui, a mistura deve ser mais escura que o céu para separar os dois fragmentos. Observe que meu pincel está quase seco, por isso criei aquelas lacunas brancas sem pintura que se parecem com o brilho no oceano. Preencho a área em branco usando os verdes restos que tenho. Em seguida, adiciono mais alguns traços e respingos aqui em primeiro plano para servir como acentos. Eu me certifico de que o fragmento do céu esteja seco antes de pintar o farol. Misturo uma cor cinza-azulada clara para pintar o lado sombreado da torre voltada para nós. Sou ametista mista genuína e azul horizonte. Usando as mesmas cores , mas agora mais escuro em tom, vou pintar o outro lado da torre. Agora vamos pintar a base do farol com sienna queimada misturada com um pouco de violeta para torná-la um pouco mais escura na sombra. Observe que eu simplesmente vario o valor tonal das cores por lado para criar uma dimensão na estrutura. Também deixei o lado da torre sem pintura, pois é o lado iluminado da torre. Eu uso vermelho indiano para pintar o deck de visualização da torre. Minha mistura é um pouco grossa e seca, então ela se destacará. Vamos adicionar alguns traços para completar a pintura da torre. Lembre-se do [inaudível] na alteração do tom. Em seguida, pinto o telhado com vermelho indiano. Para tornar a cor mais escura, adiciono um pouco de tonalidade neutra enquanto pinto os lados da casa. Vamos terminar adicionando alguns detalhes como trilhos e janelas na torre. Eu uso meu pincel sintético para que o pincel não contenha muita água e seja mais fácil controlar o curso. É quase como desenhar com um lápis. A consistência da tinta também é grossa e quase seca para que você possa criar traços definidos. Agora eu esfrego meu pincel também na base da torre e na casa para mostrar alguma textura áspera na parede. Vou adicionar alguns traços aleatórios com tinta branca para acentos. Por fim, com uma cor verde escura usando minha sobra de verde e índigo, adiciono alguns traços de grama em primeiro plano e alguns pequenos detalhes para completar a pintura. Esta é a nossa pintura final. Espero que você se apaixonou pelas Filipinas. Vamos passar para o nosso próximo destino. 5. Dia 2 do Japão: Quem não adoraria a delicada beleza da sakura do Japão. É por isso que hoje, vamos pintar uma árvore de cerejeira em uma vibrante paisagem de campo de flores amarelas. Vamos começar posicionando a linha do horizonte. Em seguida, vamos desenhar o tronco da árvore. Eu faço o golpe um pouco instável para uma aparência natural de uma árvore. Eu até seguro meu lápis de uma maneira diferente para fazer traços soltos para os galhos e galhos. Acabei de desenhar algumas linhas aqui no horizonte como meu guia para montanhas ou árvores distantes. Umedeci meu papel com meu pulverizador de água. Misturo uma cor para o meu céu usando ametista genuína e azul horizonte. A mistura é um pouco aquosa. Eu uso meu pulverizador para suavizar as bordas dos meus traços. Eu intencionalmente deixo lacunas brancas sem pintura em áreas aleatórias para retratar nuvens no céu. Eu também não pintei a parte do meio enquanto a reservo para as flores de cerejeira. Mais uma vez, continuo pulverizando as bordas para deixar a área parecer macia. Observe como é suave e leve o valor tonal do meu céu. Precisamos deixá-lo leve para que ele não domine a cor da árvore. Eu inclino meu papel um pouco, pois vamos brincar com algumas tintas fluidas enquanto pintamos o campo. Eu uso ocre amarelo e o novo gamboge para uma cor amarela brilhante. A mistura é um pouco cremosa. Em seguida, pinto alguns traços verdes e crio conexão entre amarelo e verde. Aqui mudei o ângulo do meu pincel e aplico consistência muito espessa de amarelo. Eu uso meu pulverizador para deixar as cores sangrarem e fluírem para baixo. Eu também inclino meu papel mais para ajudar a tinta a fluir para baixo. Em seguida, adiciono alguns traços verdes escuros grossos na borda. Então usarei o pulverizador novamente para fazê-los fluir. A tinta verde deve ser muito grossa e cremosa, então, quando você pulverizar água, você criará um gradiente agradável e a tinta não ficará muito desbotada. Eu adiciono alguns pontos de verde ao fundo apenas para colocar elementos adicionais. Eu também respiro alguns amarelos aqui em primeiro plano enquanto a camada ainda está molhada. Eu respingo um pouco de verde também e tento proteger o céu de respingos cobrindo o pincel. Vamos pintar o edifício distante no horizonte. Eu uso ametista genuína e azul horizonte, mas a mistura é um pouco mais escura que a cor do céu. Eu também deixo cair alguns pontos mais escuros usando o cinza de Payne. Agora que o fragmento do céu está seco, uso um pincel molhado e enrole-o no fragmento da árvore para molhar aleatoriamente a superfície. Misturei pêssego e quinacridona rosa e solto algumas cores na área. Observe que criei traços com bordas duras e suaves em vigor. Deixei algumas lacunas brancas sem pintura para evitar que pareça uma bolha. Eu também seguro meu pincel de uma maneira diferente, então eu tenho menos controle e os traços ficariam mais relaxados. Você pode respingar tintas para fazer vários tamanhos e formas de flores. Embora essa camada ainda esteja úmida, faço um tom mais escuro adicionando violeta de perileno à minha mistura. Eu deixei cair algumas manchas escuras em algumas áreas apenas para criar sombra e dimensão. Tenha cuidado para não exagerar neste passo para que você não perca a frescura das cores. Usando um pincel pequeno, pinto os galhos e galhos. Eu uso sienna queimada, ametista genuína e a mistura rosa que sobra para isso. Faça os traços o mais bem possível. Sugiro que você também varie um pouco a magreza e torne o golpe instável e não rígido. Eu deixo a cor um pouco mais escura para fazê-la aparecer entre o fundo rosa. Agora vamos pintar o galho e o tronco usando um pincel grande com o cabelo liso no papel. Meu golpe parece um pouco seco para mostrar a textura áspera do tronco. Vamos adicionar mais alguns traços para os ramos e enfatizar a dimensão escurecendo algumas partes ainda mais. A chave para fazê-la aparecer é garantir que o tronco da árvore pareça mais escuro do que o fundo do campo de flores. Se a árvore tiver o mesmo valor tonal com o plano de fundo, ela definitivamente ficará plana. Como nosso último passo, vamos misturar a base do tronco adicionando um pouco de grama ao redor dele. Esta é a nossa paisagem de cerejeira no Japão. Nosso próximo destino é um ambiente incrivelmente bonito, então não perca. 6. Dia 3 a Mongólia: Agora que passamos por algumas paisagens verdes, vamos ter um gostinho do inverno mongol. Aqui eu desenhei a linha do horizonte e desenhei o contorno da montanha. Vamos pintar o Darkhad Valley, então vamos jogar alguns contornos de árvores secas aqui em primeiro plano. Eu inclino meu caderno de desenho e umedecido meu papel. Em seguida, vamos começar a pintar a luz quente do pôr do sol com ocre amarelo misturado com um pouco de violeta de perileno. Eu pinto com um traço muito leve e misturo em violeta de perileno em algumas partes do céu. Observe o quão suave e rápido eu movo meu pincel. Além disso, evite muitos golpes, pois não quero que meu céu pareça exagerado. Eu deixo a parte superior um pouco mais escura, estamos usando uma mistura mais cremosa de perileno violento e ametista genuína. Usando a mesma mistura roxa, adiciono alguns traços finos para tornar o céu mais interessante. Em seguida, vamos pintar a montanha. Misturo índigo, cinza de Payne, azul horizonte e um pouco de ametista genuína para ter essa rica cor azul profundo. Lembre-se de tornar a mistura mais escura que o tom do céu. Também pintei a montanha enquanto o céu ainda está úmido então recebo a borda macia, mas controlada. O momento certo é muito crucial para que a montanha não sangre incontrolavelmente para o céu. Eu escureço algumas partes da montanha para mostrar seus lados. Eu também escureço o pé da montanha com alguns golpes quebrados. Em seguida, pinto o vale nevado de primeiro plano com uma cor semelhante ao céu. Meu derrame é rápido, por isso que crio um golpe seco. Aqui eu pinto o lado íngreme do vale usando uma cor azul escuro semelhante à cor que usei com as montanhas. Eu coloco novamente mais alguns traços escuros na montanha, já que ela ainda está úmida. Agora, mudei meu pincel para sintético e faço uma mistura azul grossa para mostrar de alguma forma a linha do horizonte. Eu também faço alguns movimentos rápidos e finos para cima para mostrar alguns galhos secos na neve. O fragmento está parcialmente seco, é por isso que você vê alguns traços com bordas duras e alguns com os borrados. Em seguida, vou secar essa camada completamente com uma pistola de calor para prender o processo e preciso que a camada esteja realmente seca antes de pintar as árvores. Usando meu pincel sintético, carrego meu pincel com uma mistura de cores grossas e retiro o excesso de água do meu pincel. Começo com o tronco e tento misturar o tronco no chão com meu dedo. Em seguida, uso um pincel de forro para pintar os galhos. Começo pelo tronco saindo e faço o traçado menor e mais fino à medida que chego ao topo. Agora, eu achatei meu pincel redondo e peguei uma tinta seca para criar algumas impressões de folhas. Eu simplesmente coloco meu pincel ao redor dos galhos, apenas certifique-se de que seu pincel não tenha muita água nele para alcançar esse efeito. Vou fazer outra árvore ao lado dela usando os mesmos passos. Tentei mexer um pouco meu pincel de forro enquanto pinto os galhos. Também engrosso o tronco e o misturo no chão adicionando alguns traços. Aqui está uma maneira simples de pintar um pôr do sol rosa de inverno. Não se esqueça de que a cor da sombra da neve reflete a cor do céu. Vejo você na próxima lição para outra viagem de inverno. 7. Dia 4 a Alemanha: Bem-vindo ao Dia 4. Vamos visitar um encantador lago de inverno na Alemanha. Este [inaudível] é diferente do nosso processo de pintura habitual, pois desfrutaremos puramente da responsabilidade descontrolada e da espontaneidade da aquarela. O esboço é tão simples, desenhe uma linha de horizonte. No topo, haverá uma variedade de pinheiros, e abaixo será o reflexo deles. Vou usar apenas duas cores, índigo e cinza de Payne. Eu recebo índigo direto do tubo e dab alguns traços horizontais grossos acima da linha do horizonte. Eu faço alguns traços aleatórios muito abaixo da linha do horizonte. Observe que eu vario a espessura dos traços e os faço linhas quebradas. Esta é a parte divertida. Usando um frasco de spray, molho o fragmento superior segurando o pulverizador na direção subindo e incline meu papel para que a sangria aquarela vá nessa direção. Eu movo um pouco meu papel para direcionar de alguma forma o movimento da tinta. Eu faço a mesma coisa de molhar o papel, mas desta vez, na direção oposta para pintar a base, lave o reflexo. Observe que há algumas lacunas brancas sem pintura na linha do horizonte. É importante preservar algumas manchas brancas no meio para dar uma sensação de separação entre a terra e a reflexão. Como o papel tem piscina de água, tentei remover o excesso de água com meu pincel natural. Eu prefiro fazer isso dessa maneira em vez de colocar a piscina de água com tecido para não perder o efeito natural que a tinta criou. Agora eu carrego meu pincel novamente com pigmento puro e adiciono alguns traços para mostrar os reflexos das árvores. À medida que você pinta o reflexo, a superfície ainda deve estar úmida para que a pintura tenha bordas suaves. Eu mexo meu pincel para retratar a imagem dos pinheiros. Também variei a altura e espaço entre o reflexo das árvores. Agora vamos pintar os pinheiros. Desta vez eu uso cores mais escuras usando índigo e cinza de Payne. Ao pintar isso, observe a altura ou o ângulo do reflexo para que as árvores e o reflexo tenham uma imagem espelhada. A superfície também está úmida como faço este passo, mas como meu pincel tem uma quantidade muito grossa de tinta e meu pincel quase não tem água nele, sou capaz de criar traços definidos. Estamos quase completos com a pintura. Estou apenas removendo um pouco mais de água e adicionando pequenos traços para detalhes. Vou secá-lo com minha pistola de calor para acelerar o processo de secagem. Agora que o fragmento está seco, adicionarei alguns pinheiros com tom escuro para maior ênfase. Esta é a nossa pintura final. Para recapitular, ao pintar o reflexo, a reflexão é uma imagem espelhada do objeto que está sendo refletido. Além disso, ao pintar molhado em molhado, levamos em consideração o nível de umidade no pincel e no papel. tempo é importante para criar o efeito desejado, definido, mas suave, nos traços. Preservar algumas pequenas manchas brancas também é muito importante para separar as duas dimensões. Em nosso próximo destino, ainda usaremos de duas a três cores, mas principalmente pintaremos molhados em seco na adição de camadas, para que você também possa ver qual abordagem melhor se adapta ao seu estilo. 8. Dia 5 Índia: Hoje, vamos visitar a Índia e pintar a linda silhueta de Taj Mahal. Vamos começar com a linha do horizonte e depois desenhar o contorno de Taj Mahal. Em seguida, vamos criar uma imagem espelhada para seu reflexo na água. A ideia neste prompt é praticar camadas de pintura para retratar a luz de fundo e a silhueta. Quando pintamos silhueta, a cor não é realmente preta. Há um jogo de tom para retratá-lo de forma mais realista. Vamos pintar. Começo com a cor do céu. Misturei sienna queimado e ocre amarelo. Eu pinto o céu começando com um tom claro no meio e suavemente fica um pouco mais escuro à medida que alcance a borda. Eu adicionei vermelho indiano para deixar minha mistura um pouco mais escura em tom. Eu uso meu pulverizador para suavizar as bordas. Eu adiciono água na minha lavagem para fazer um leve gradiente em direção ao horizonte. Agora vamos pintar o fragmento de água. A água sempre reflete a cor do céu e o objeto ao seu redor. Como este céu está quente, água deve ter a mesma cor quente. Faça a lavagem escura na área próxima e suavemente faça a transição para um tom mais claro à medida que nos aproximamos do horizonte. Pulverizei um pouco de água, mas o pulverizador está voltado para cima, então as gotas de água ficarão mais finas. Vamos secar essa camada antes pintar a silhueta e a reflexão. Agora vamos misturar sienna queimada e ametista genuína para a nossa cor marrom. As cores devem ser um pouco mais escuras que o plano de fundo. À medida que pinto a parte inferior da estrutura, vario os valores tonais adicionando pouca água ou poucas tintas. É crucial que a cor de fundo esteja completamente seca para que possamos criar uma borda dura no contorno da silhueta. Aqui estou deixando cair algumas cores escuras em pontos aleatórios para dar à silhueta alguma textura e humor. À medida que nos aproximamos da borda, a cor deve ser mais espessa e mais escura. Fazer isso dá à imagem profundidade e drama extras. Eu os faço misturados muito escuros usando tonalidade neutra. Agora pego meu pincel sintético para pintar os detalhes finos da torre e da desgraça. Quando terminar, eu suavizo a borda no horizonte usando um pincel limpo e úmido. Agora vamos pintar o reflexo. A reflexão deve ser mais escura que a estrutura pois quase não há luz. Assim como a silhueta, o reflexo não é pintado com preto ou com uma única cor escura. Ainda vario o valor tonal criando tons médios e tons escuros. Você também pode observar o movimento do meu pincel enquanto pinto o reflexo. Eu o movo de lado para mostrar o movimento da água que afeta a forma do reflexo. Ao pintar isso, tenha sempre em mente que o reflexo é a imagem espelhada do objeto que está sendo refletido para que não nos percam ao pintar o reflexo. Também cortei ligeiramente a lacuna branca reta na linha do horizonte para que não seja muito distrativo. Agora você pode ver o efeito enevoado que conseguimos soltando manchas escuras de cores na silhueta. Dá textura à imagem e também cria um clima atmosférico. Vamos adicionar alguns detalhes finais usando um pincel sintético. Vou secar essa camada novamente, e terminamos. Isso é pintar em camadas ou em técnica úmida sobre seca. Essa técnica não é tão complicada quanto a técnica molhada que fizemos com a Alemanha. Mas a coisa crucial ao fazer essa abordagem é aplicar o valor tonal apropriado em cada camada para alcançar profundidade e reter a transparência da aquarela. Vamos aprender mais sobre aquarela em nosso próximo destino de viagem no próximo vídeo. 9. Dia 6 Turquia: Bem-vindo de volta. Hoje é o nosso Dia 6 e viajaremos para a Turquia. Vamos pintar pedras de chaminé e balões de ar quente. Vamos começar com o esboço básico da montanha rochosa. Mais uma vez, apenas desenhamos linhas e tentamos retratar a essência do lugar com cores mais tarde. Em seguida, vamos desenhar alguns balões de ar quente, eu vario o tamanho e a posição para mostrar a distância. Vamos começar a pintar. Umedeço o papel com um pouco de água. Em seguida, recebo ocre amarelo para pintar a luz no horizonte. Eu adiciono um pouco de sienna queimada para tornar a cor mais quente. Em seguida, misturo ametista genuína e azul horizonte para criar uma mistura azulada para pintar a parte superior do céu. Eu evito pintar sobre os balões de ar quente neste momento. Eu movo suavemente meu pincel e misturo suavemente as cores azul e amarelo. Desde que adicionei uma cor roxa na minha mistura azul e queimei sienna no meu ocre amarelo, evitei ter uma mistura verde no céu. Também adiciono gotas de cor mais escura no céu para mostrar perspectiva. Aqui vou começar a pintar a paisagem. Eu uso a mesma mistura de horizonte e ametista genuína, mas adicionei um pouco de sienna queimada para pintar a montanha distante. Eu pintei esta montanha enquanto o papel ainda está úmido, não muito molhado, então as cores não sangram para o céu. Recebo uma mistura marrom mais escura para pintar a outra montanha mais perto de nós. O valor tonal tem que ser mais escuro que o céu para que ele apareça. Em seguida, crio uma mistura laranja-marrom com uma consistência muito cremosa para pintar a impressão de rochas. Observe a direção do pincel enquanto faço os traços. Eu faço traços descendentes para retratar as rochas e a consistência também é muito grossa e cremosa. Em seguida, vamos pintar o chão com uma pincelada seca rápida. Novamente, o movimento do meu pincel depende do ângulo do plano que eu quero retratar. Pulverizei um pouco de água para poder criar borda dura e macia na paisagem. Observe que traços soltos, mas intencionais como este, são suficientes para retratar a essência do lugar. Eu seco esta camada completamente antes de pintar os balões de ar quente. Misturo uma cor azul profundo usando índigo e cobalto para o meu balão principal. Crie dimensão no balão alterando o tom, suavizando a cor, faz com que pareça arredondada. Sinta-se à vontade para usar as cores que você gosta para os balões. Só não se esqueça do tom de valor. Para traços mais definidos, mudo meu pincel para um sintético. Eu faço o mesmo passo para os outros balões, mas para os balões distantes, eles devem ter um tom mais claro. Nosso balão principal deve ser o único com uma cor muito saturada ou dominante. Eu vario as cores dos balões para torná-lo mais interessante. Não coloque muitos detalhes sobre os outros balões para que eles não dominem nosso principal ponto focal. Para nossa etapa final, adicionarei alguns destaques e acentos escuros nas rochas e na paisagem. Você não precisa colocar muito, alguns pontos aqui e ali já fazem uma grande diferença. Esta é a nossa pintura final. Espero que você esteja lentamente ficando mais relaxado e destemido ao pintar. Vamos continuar o hábito e pintar nosso próximo destino. 10. Dia 7 Egito: Bem-vindo ao Dia 7. Você está curtindo nossas viagens até agora? Tenho certeza que você faz porque ainda está aqui. Hoje vamos viajar pelo deserto e pintar a pirâmide egípcia. Vamos começar por esboçar a pirâmide aqui à direita. Em seguida, desenhei o horizonte e desenho uma imagem de um camelo com um turista andando nele. Como será apenas uma silhueta, apenas nos concentramos em desenhar a forma geral ou o contorno da figura. Em seguida, vou desenhar uma sombra no chão, pois vamos pintar um pôr do sol brilhante no fundo. Vamos começar a pintar. Vou pré-molhar o fundo com água limpa primeiro pois vou pintar luz brilhante no fundo. Eu pinto um círculo usando ocre amarelo e um pouco de nova gamboge e mantive a parte interna do círculo sem pintura. Em seguida, adiciono sienna queimado ao redor do ocre amarelo. A próxima cor será nova gama e vermelho perileno para tornar a luz mais quente à medida que ela se afasta da luz mais brilhante. Também fortaleço o amarelo para adicionar mais contraste. Agora eu uso cinza de Payne e um pouco de violeta [inaudível] para pintar o resto do céu. Esta cor escura tem que ser escura e bem misturada com a cor laranja. Eu pulverizo um pouco de água para suavizar as bordas. Em seguida, vamos pintar o horizonte com nova gamboge e sienna queimada. Eu uso a mesma mistura mais vermelho indiano enquanto pinto o deserto. Ao pinte o primeiro plano, adiciono um pouco de ametista para criar uma cor marrom mais escura. Eu respingo um pouco de cor para mostrar a textura da areia. Vamos adicionar um pouco de traços no meio termo para melhorar a paisagem simples. Eu seco esta camada completamente, então podemos continuar pintando a pirâmide. Usando matiz ametista genuína e neutra e sienna queimada, crio uma cor marrom escuro profundo para pintar a parte superior da pirâmide. Veja como a cor é grossa. Agora recebo outro pincel para misturar um tom mais claro de marrom para pintar a porção da pirâmide que é ligeiramente iluminada pelo sol. Misturo a cor clara e escura, assim como o que fizemos na pintura de silhuetas. Em seguida, crio uma cor ainda mais escura, quase marrom-preta para pintar o outro lado da pirâmide. Como o tom é obviamente mais escuro que o outro lado, criamos um senso de dimensão. Agora vamos pintar a sombra fundida usando azul lunar e ametista genuína. Eu pinto a sombra fundida em papel seco para uma forma nítida e definida. Eu escureço a sombra mais perto do camelo e faço com que ela desapareça lentamente. Agora vamos obter uma cor marrom-alaranjada para a silhueta do camelo. O mesmo princípio que fizemos na pirâmide será aplicado aqui. Não se preocupe se você sentir que sua figura não parece um camelo, com apenas os traços e camadas escuras corretas, ela ficará melhor. Eu deixo a imagem do piloto ainda mais escura usando tonalidade neutra. Em seguida, adiciono alguns pontos de cores escuras ao fundo e a pintura está completa. Parabéns por completar os primeiros sete dias deste desafio. Estou tão animado para começar mais uma semana com você. 11. Dia 8 a Itália: Estou tão feliz por você ter completado a primeira metade da nossa turnê mundial. Tenho certeza que você está descobrindo muito sobre aquarela e suas cores, traços e estilo favoritos. Vamos continuar nossa jornada. Hoje, vamos para a bela paisagem na Toscana, Itália. Não se esqueça de que você pode baixar a foto de referência na seção de recursos do seu guia. Aqui, eu desenho a colina. Em seguida, desenhamos uma pequena casa de pedra cercada por algumas árvores. Vou adicionar uma pequena casa ao lado apenas para completar a posição inicial. Vou desenhar uma montanha ao fundo. Em seguida, eu clareio meu esboço apagando-o um pouco. Vamos começar a pintar. Umedeço meu papel com um pulverizador. Vamos começar a pintar a luz no horizonte com uma leve lavagem de ocre amarelo. Em seguida, misturo ametista e azul horizonte para a cor do céu. Eu também misturo as cores suavemente. Eu escureço a parte superior, então criamos uma perspectiva aérea. Como adicionamos um pouco de ametista na mistura, evitamos uma cor verde no céu. Em seguida, vamos pintar as montanhas distantes e frescas. Eu uso ametista, azul horizonte e sienna queimada para essa cor. Eu pinto as montanhas enquanto o céu ainda está úmido para obter essa borda suave. Evitei pintar a casa e as árvores. Certifique-se de que haja continuidade ao pintar sua montanha. Em seguida, misturo ocre amarelo e um pouco de sienna queimada para pintar a colina. Eu deixo cair um pouco de verde para adicionar uma pitada de grama também. Agora, eu faço um golpe rápido para pintar a paisagem. Adoro a textura que meu pincel seco cria enquanto faço esse estilo. Continuo pintando a colina, mas agora com uma mistura de cores esverdeadas. Observe que eu solto cores na borda amarela para mostrar a conexão e, em seguida, faço o traçado de pincel seco novamente para mostrar a inclinação da colina. Continuo pintando novamente com amarelo. Em seguida, vamos adicionar respingos de verde para pintar os detalhes em primeiro plano. Adoro como os respingos criam detalhes e textura sem entrar em detalhes. É como trazer à tona as características únicas da aquarela. Aqui, estou criando uma mistura marrom escuro para pintar a casa de pedra. Quando pinto com meu pincel de sable, aplainei o pincel para ter um traço uniforme no papel. Fazer dessa maneira ajuda a tinta a ser espalhada uniformemente também no pincel, modo que a aplicação no papel parece melhor. Eu apenas misturo suavemente diferentes tons de marrom enquanto pinto a casa para criar textura. Agora, vamos pintar as árvores. Pinto primeiro a parte iluminada à direita, depois crio a mistura mais escura para pintar as partes sombreadas à esquerda. Adoro o tom claro de verde, crio usando ocre verde-oliva e amarelo, depois verde de tom médio usando verde-oliva e azul lunar, e verde escuro usando verde-oliva, azul lunar e índigo. Quando você costuma usar a mesma paleta de cores, você cria um tema de senso de cor em suas pinturas. Mesmo se você misturá-los e combiná-los, as cores realmente não parecem lamacentas. Essa coisa de faixa, ao contrário de usar muitas tintas de aquarela pré-mistura diferentes. Aqui, estou apenas completando a pintura das árvores ao redor da casa. Também deixei pequenas lacunas brancas como o que fizemos na cerejeira. Agora, vamos pintar com um tom mais claro, a casa ao lado. É apenas um suplemento na posição inicial e não realmente o ponto focal. Lembre-se de que, ao pintar, você deve manter o ponto focal parecido com o ponto focal. Outros elementos não devem dominá-lo. Isso tornará sua obra de arte agradável aos olhos e, segundo, fazer isso ajuda seus espectadores a ver à primeira vista, a principal coisa em sua pintura. Esta é a nossa pintura final. Vamos explorar pintar texturas de montanha em nossa próxima lição. 12. Dia 9 a Suíça: Hoje vamos pintar o fascinante vídeo da Suíça. Vamos pintar montanhas elevadas com folhas de neve no pico das montanhas e, claro, um aconchegante chalé suíço. Vamos começar desenhando as cadeias de montanhas. Não desenhamos montanhas com linhas curvas como como as crianças fazem isso. Devemos manter o contorno irregular. Em seguida, vamos desenhar o chalé no sopé da montanha. Vamos tornar esse esboço o mais simples possível. Eu adiciono algumas linhas para mostrar a porta e as janelas. Agora vamos pintar. Aqui recebo uma mistura de verde-oliva e ametista genuína para pintar os cumes das montanhas. Quero que preste atenção em como faço os traços. Primeiro, meu cabelo de escova está achatado. Minha consistência de tinta é um pouco cremosa. Terceiro, meu pincel não segura muita água, permitindo que eu crie pinceladas secas. Fazer isso nos dá uma impressão instantânea de folhas de neve na montanha. Começo meu golpe na borda da montanha para obter uma borda dura arraste rapidamente meu pincel para a direção que mostrará a forma da montanha. Mantenha sempre sua mistura grossa e cremosa. Se sua mistura estiver aquosa, você não poderá fazer esse golpe. Em seguida, eu tomaria uma leve lavagem de ocre e misturaria com um pouco das cores verde-escuras para pintar a parte inferior da montanha. Aqui, a lavagem deve ser muito leve. Enquanto a área está úmida, deixo cair algumas dicas de cor escura para criar a textura geral e a dimensão da montanha. Aqui, escureço a área ao redor do telhado para definir sua forma. É como fazer pintura negativa. Como não queremos muitas manchas brancas na montanha, diminuímos simplesmente colocando em camadas uma lavagem mais suave de ocre claro e amarelo. No lado direito da montanha, mudo minha cor para torná-la semelhante à foto de referência. Mais uma vez, começamos com traços secos no topo, depois as luzes se apagam à medida que descemos a montanha. Aqui na colina, eu desenho traços verticais para retratar árvores distantes. Eu vario o tamanho e a altura. O traço também é misturado ao fundo úmido porque queremos que ele faça parte do meio termo. Eu faço a mesma técnica na pintura da pastagem. Eu faço alguns traços rápidos e mantenho conexão de cores toda vez que mudo de cores. Eu até respingo algumas tintas para efeito aquarela mais libertador. Aqui em primeiro plano, deixo a cor verde mais escura adicionando índigo à minha mistura. Em seguida, eu respingo algumas cores amarelas e laranja para mostrar a impressão de flores silvestres em primeiro plano também. Estamos quase acabando com a pastagem. Vamos adicionar um pequeno detalhe na montanha, já que a camada já está seca. Aqui nesta etapa, estamos adicionando dimensão para que ela não pareça plana. Queremos mostrar a impressão da cordilheira com pequenos traços. Manter os picos das montanhas realmente escuros é a chave para que ela pareça mais viva. Em seguida, vamos pintar o chalé. Começo com o telhado usando [inaudível]. Então, com uma tinta mais escura e cremosa, pinto o lado da casa de frente para nós. Lembre-se do princípio de pintar os lados do farol com tons de mudança para mostrar dimensão, isso é exatamente o que estamos fazendo aqui. Vamos adicionar mais profundidade ao chalé adicionando mais traços escuros. Aqui estou usando meu pincel sintético para traços nítidos. Agora estou definindo a forma da casa fazendo pintura negativa. Como sotaque, coloquei alguns traços brancos na casa e em primeiro plano. Podemos parar daqui enquanto a pintura parece completa, mas acho que podemos melhorar a pintura adicionando um pouco de cor no céu para criar contraste também. Umedeço a área do céu com água, depois pinto uma leve lavagem de azul horizonte e ametistas aqui no grande espaço em branco à esquerda. Como a primeira lavagem parece tão pálida e cinza, faço com que pareça mais vibrante adicionando um pouco de azul horizonte. Eu mantenho as bordas macias pulverizando um pouco de água. Estamos todos acabados agora. Em seguida, serão antigos moinhos e prados. Vejo você em nossa próxima lição. 13. Dia 10 da Dinamarca: Nossa viagem não estaria completa sem uma viagem a um antigo moinho na Dinamarca. O esboço é bem simples, mas precisamos seguir a regra da perspectiva para tornar a imagem linda. primeiro passo é definir a linha do horizonte e atribuir um ponto de fuga dentro dessa linha. Em seguida, todas as linhas que você desenhará na planície devem se cruzar no ponto de fuga para garantir a perspectiva correta. Aqui, à medida que desenhamos a estrada, todas as linhas devem ser direcionadas para um ponto de fuga dentro da linha do horizonte. Isso é o que chamamos de perspectiva de um ponto. Agora, vamos desenhar o poste de madeira em ambos os lados da estrada. Acabei de fazer um esboço e mantê-lo muito solto. Por fim, vamos desenhar o antigo moinho aqui no topo da linha do horizonte. Começo com o telhado, depois um esboço básico da estrutura e, por último, as turbinas. Eu desenho alguns detalhes no meio termo para melhorar a composição. Esses detalhes não precisam ser um objeto específico. Linhas e formas realmente farão o trabalho. Agora vamos começar. Umedeço a página inteira com frasco spray. Em seguida, misturo a cor do meu céu ainda usando o azul genuíno e horizonte da Amethyst. Eu faço a mistura inclinada para a sombra azul para criar um dia brilhante. Não se esqueça de deixar as partes superiores mais escuras para a perspectiva aérea. Em seguida, recebo ocre e uma mistura verde para pintar o horizonte. Eu inclino meu papel um pouco para evitar refluxos de tinta. Eu vario meus traços variando de traçado horizontal plano a pincel e respingos de tintas para tornar minha paisagem mais interessante. Como o assunto parece muito simples por causa de elementos muito mínimos nele, criamos interesse adicional variando nossas pinceladas enquanto retratamos os arbustos, grama e estrada. Ao pintar os verdes na estrada, deve haver uma transição da luz para a escuridão do ponto de fuga saindo. A direção do meu golpe também deve seguir a direção do fragmento. Por exemplo, enquanto pinto a grama entre a estrada, fiz um curso diagonal rápido a partir do ponto de fuga saindo. Então, enquanto pinto o meio, fiz traços horizontais como lavagem de base, depois solto alguns verdes para retratar a grama. Aqui, eu pinto o solo usando [inaudível]. Vamos espalhar uma tinta grossa de ocre amarela para retratar flores em primeiro plano. Também adiciono respingos de [inaudível] para criar acentos e conexão em cores em primeiro plano. Eu arranho o arbusto para criar textura nesta sólida bolha de cor. Eu seco o papel completamente , então vou pintar o poste de madeira. Usando um pincel sintético, pinto cada um com um golpe seco. A tinta deve ser grossa o suficiente para se destacar entre os verdes no fundo. Eu crio dimensão mesmo neste post escurecendo um lado dela. Em seguida, conecto-o ao chão, adicionando traços de lâmina de grama usando tinta verde escura. Vamos aprimorar os fragmentos da estrada com alguns estokes escuros. Volto a pintar os postes de madeira com tinta escura para definir os lados. Em seguida, vamos pintar o moinho de vento usando tintas sobras. Lembre-se, o princípio é compartilhado ao pintar os balões de ar quente. Fazemos o mesmo princípio, nesta etapa. Fazemos a forma parecer arredondada à medida que criamos uma transição no valor tonal. Colocando tons escuros na parte da sombra e tons claros na parte iluminada. Em seguida, vamos pintar o telhado e as turbinas. Observe que eu pinto as turbinas com uma cor antiga muito escura porque quero que pareça tão nítida. Como é nosso ponto focal, ele tem que se destacar. E a única maneira de fazer isso é torná-lo mais escuro em tom. Vamos pintar as abelhas e criar a impressão de cerca ao redor usando traços de arroz. Agora estou adicionando alguns pontos de sienna queimado escuro e cor de asa escura em primeiro plano para melhorar e definir ainda mais o fragmento da estrada. Ao fazer esse passo, escolha alguns pontos sistemáticos de traços. O principal objetivo desta etapa é controlar a estrada usando traços ou linhas sugestivas. Você não precisa delinear a estrada com uma linha reta. Manchas de cor quebradas são uma maneira melhor e não destrutiva de controlar a forma. Finalize adicionando pequenos traços de grama no meio termo e primeiro plano. Você também pode adicionar respingos finais de tinta amarela grossa em primeiro plano. Por fim, escureça as turbinas conforme necessário. Você também pode adicionar pequenos traços de pássaros no céu para torná-lo mais bonito. Esta é a nossa pintura final. Para a próxima lição, estaremos nos concentrando na criação de texturas ásperas usando as propriedades únicas das aquarelas de granulação. 14. Dia 11 Reino Unido: Texturas, tons, aquarelas de granulação. A lição de hoje girará em torno desses três elementos. Vamos pintar este impressionante monumento pré-histórico, o Stonehenge, no Reino Unido. Começamos o esboço desenhando as pedras horizontais e em pé. Se você olhar para o movimento da minha mão, eu desenho as pedras apertando intencionalmente minha mão um pouco. Eu mantenho a forma muito irregular para que pareça mais realista. Depois de desenhar isso, eu montei o chão e também adiciono uma pequena rocha aqui em primeiro plano. Agora vamos começar a pintar. Umedeço meu papel com frasco spray e preparo minha tinta Hematita Genuine. O especial sobre essa cor é sua propriedade de granulação. granulação é o efeito que você obtém quando as partículas de pigmento se aglomeram em vez de se instalarem uniformemente na superfície pintada. Este efeito torna a pintura de rochas ou texturas de pedra muito natural e fácil. Vou misturar um pouco de Hematita Genuine em minhas tintas para criar efeito de granulação no papel. Nós trazemos à tona toda a beleza da granulação colocando uma boa quantidade de água na superfície e, em seguida, soltando uma quantidade generosa de tinta de granulação nessa superfície úmida. Aqui em nosso primeiro tom, depois de colocar a lavagem de base, adiciono outra camada de tinta de granulação enquanto ainda está úmida para realçar o efeito de granulação. A mesma coisa que faço com a pedra horizontal no topo. Agora eu crio tons escuros usando ramo e Hematita Genuine. Vamos continuar pintando. Eu pinto a lavagem base desse tom com uma lavagem leve. Em seguida, solte uma boa quantidade de Hematita Genuine na superfície úmida. Deixei as tintas se misturarem ou se espalharem naturalmente para não interferir no movimento das cores. Eu delineio a pedra com uma cor mais escura para trazer dimensão. Vamos passar para a próxima pedra. Eu faço o mesmo passo de pintar a lavagem da base com um tom claro. Em seguida, recebo um tom mais escuro e dou algumas dicas dele para mostrar a textura áspera e a cor irregular da superfície. Aqui eu quero enfatizar o lado iluminado da rocha, então eu pinto o lado com uma mistura de azul horizonte e ametista genuína. Volto para a outra rocha e escureço alguns pontos que precisam ser muito escuros para que pareçam mais vivos. Vamos continuar pintando o outro. O processo é muito repetitivo. Ao praticar a pintura de rochas, lembre-se de que precisamos mostrar dimensão e textura brincando com tons. Criamos dimensão certificando-se de que o outro lado da pedra que está na sombra tenha um tom escuro, enquanto o lado da pedra iluminada pelo sol tem um tom de luz muito distinto. Em seguida, criamos textura na pedra criando misturas de cores ligeiramente semelhantes em valor tonal, mas um pouco diferentes em matiz. Neste momento, você pode notar que as pedras ainda parecem um pouco planas, pois não há forte contraste entre os lados das pedras. Mas, mais tarde, mostrarei como tornar os lados mais distinguidos adicionando valores tonais contrastantes. Enquanto esperamos que a camada esteja seca, vamos pintar a grama. Ainda uso meu verde-oliva com um pouco de azul. Como a grama não é realmente nosso ponto focal, podemos pintá-la com algumas lavagens leves e soltas. Basta criar um jogo de cores entre verdes e laranjas para torná-lo mais vivo e não aborrecido. Eu pinto essas pequenas rochas em primeiro plano ainda com cores claras, pois elas não são nosso ponto focal, e não queremos que roube a atenção do Stonehenge. Vamos escurecer a faixa verde abaixo do Stonehenge. É uma boa maneira de conectar as pedras ao chão também. Agora estou usando um pincel sintético e crio um marrom escuro usando ramo e uma tonalidade neutra. Esta é a parte em que aumentamos o contraste nas pedras para torná-las dimensionais. Usando traços secos, escureço algumas porções das bordas para criar separadas mostradas entre os dois lados. Novamente, você não precisa delinear o lado inteiro completamente, basta fazer traços sugestivos e será suficiente. Aqui estou misturando a cor do céu. A mistura não deve ser muito brilhante. Eu não pré-molhei o fundo antes de pintar o azul porque não quero que as cores das pedras sangram. Precisamos de borda dura entre o céu e as pedras para enfatizar a textura sólida áspera. Continuo pintando o céu com lavagens suaves e pulverizador de água apenas nas bordas. Estou adicionando pontos muito leves de ramo no horizonte. Eles também escurecem, novamente alguns cantos e rachaduras nas pedras e pequenos pontos e pontos como este para melhorar ainda mais a imagem. Apenas esteja atento para não exagerar no traço ou não adicionar pedras escuras nos lados que devem ter um tom claro. Vamos adicionar alguns detalhes e acentos finais e nossa pintura está completa. Vamos aplicar a maioria das técnicas e traços que aprendemos com as lições anteriores em nosso próximo projeto. 15. Dia 12 U.S.: Para o destino de hoje, vamos visitar o Red Rock Canyon, imponentes picos de arenito vermelho e a estrada do deserto. Aplicaremos todas as técnicas e princípios que aprendemos começando com a perspectiva. Agora, vamos desenhar a linha do horizonte e identificar seu ponto de fuga dentro dessa linha do horizonte. A partir daí, desenhamos o guia para a estrada e os limites do deserto. Todas as linhas devem ser direcionadas para o ponto de fuga. Em seguida, vamos desenhar a van. Faça o telhado ligeiramente no topo da linha do horizonte. Os lados da van também devem levar para o ponto de fuga para garantir que obtenhamos a perspectiva certa em nosso desenho. Vamos desenhar a sombra do carro no chão também. Em seguida, desenhamos os arenitos. Faço esboço áspero tentando criar uma impressão de picos de pedra imponentes. Eu faço a mesma coisa à direita, mas torná-lo menos detalhado do que o da esquerda. Eu finalizo meu esboço certificando-se de que todas as linhas paralelas sejam direcionadas para o meu ponto de fuga. Agora vamos pintar. Umedeça o papel com água. Em seguida, vamos misturar a cor do céu ainda usando ametista genuína e Horizon Blue. Percebo que tenho azul muito vibrante no meio, então tento diluí-lo adicionando um pouco de água. Eu intencionalmente deixo lacunas brancas para mostrar alguma impressão de nuvens no céu. Aqui estou deixando cair alguns tons escuros de azul na parte superior. Em seguida, vamos pintar os arenitos. Recebo uma mistura grossa e cremosa de sienna queimada e pinto o fragmento com traços descendentes. Eu adiciono um pouco de ametista para criar um tom um pouco mais escuro para a dimensão. Use um tom mais escuro para pintar os lados sombreados da montanha. Ao pintar assuntos como este, em um estilo expressivo, você não precisa ser tão particular ao copiar a foto de referência. Você só precisa identificar qual lado está iluminado pelo sol, e qual lado está na sombra para que você possa brincar com luz e sombra e colocar as cores. Não é agradável tons claros e escuros. Quando você configura os tons, você pode soltar dicas de cor para adicionar interesses à textura. Agora estou misturando tons vermelhos e neutros indianos e um pouco de [inaudível] genuíno para pintar a base da montanha áspera e também as madrugadas muito escuras no topo da montanha. Eu uso pincel sintético, então o traço será tão ousado e contendo quase puramente tinta. Eu uso a mesma mistura de cores para as pedras na parte do meio. Aqui, eu vario as lavagens de lavagem escura a leitosa. Eu quero que os arenitos esquerdos sejam mais detalhados, é por isso que pintar esse sujeito à direita, não terá muitos detalhes desde traços, será mais mistura de cores. Agora vamos começar a pintar o deserto a partir da área próxima ao horizonte. Eu pinto a área de areia com as mesmas misturas de cores que fizemos anteriormente. Em seguida, prossiga pintando esses arbustos em primeiro plano com mistura de verduras. Movo meu pincel copiando o movimento do banquinho de grama. Agora eu mudo o traço para lateralmente para pintar o chão. Lembre-se de variar a direção do traçado dependendo do objeto ou fragmento que você está retratando. Eu escureço algumas porções da grama em primeiro plano adicionando índigo na minha mistura verde. Agora vamos pintar o chão com sienna queimada e um pouco de ocre amarelo. Eu mantive a parte lateral mais à direita , fazendo traços secos. Eu também respingei um pouco de bronze escuro de tinta para textura de areia. Este é o lado esquerdo da estrada com poucos traços soltos, pois não precisa ser muito colorido, ao contrário do fragmento à direita. Em seguida, vamos misturar a cor da estrada usando lavanda e tonalidade neutra, tornar o primeiro plano de cor mais escura depois passa lentamente para acender à medida que nos aproximamos do ponto de fuga. Vamos secar essa camada completamente antes de pintar o respiradouro. Usando ocre e novo gamboge, pinto a parte de trás da van com um pincel sintético para traços mais controlados. Em seguida, pinto o lado com um tom mais claro de amarelo-laranja. Em seguida, vamos adicionar traços de lavanda para pintar a parte superior e inferior da van e manter alguns pontos não pintados para mostrar luz. Vamos adicionar um pouco de contorno escuro e pintar as rodas também com uma tonalidade neutra muito escura. Misturo novamente lavanda e tonalidade neutra para pintar a sombra fundida da van na estrada. Vou voltar para a van para adicionar mais algumas linhas e detalhes. Vamos pintar as linhas na estrada em seguida. Ao fazer isso, a linha deve ser muito fina perto da linha do horizonte, depois gradualmente ficando um pouco mais espessa à medida que nos aproximamos do primeiro plano. Para nossa etapa final, vamos adicionar detalhes de tinta branca opaca na van e na estrada. Eu escureci as rodas mais uma vez e adicionei alguns pequenos detalhes, como pequenos postes no lado do deserto. Em seguida, contornamos a estrada adicionando manchas de cor cinza escuro ao lado. Aqui está nossa pintura final. De texturas ásperas, vamos agora passar para pintar um campo de flores vibrantes. Vejo você na próxima lição. 16. Dia 13 da Nova Nova Zelândia: Bem-vindo ao Dia 13, onde visitaremos os belos campos de lavanda na Nova Zelândia. Estou muito animado com essa turnê porque adoro lavanda. Vamos começar a esboçar. Coloco o horizonte na parte superior do papel, depois desenho as montanhas distantes. Eu faço traços muito leves de algumas fileiras de árvores no fundo. Em seguida, seleciono um ponto de fuga e o uso como meu guia para desenhar as linhas de lavanda. Eu fiz cinco fileiras de lavanda no campo. Em seguida, apago as linhas desnecessárias e o ponto de fuga. Defini um pouco meu esboço principal criando esses contornos curvos na borda. Não vamos pintar o campo em detalhes, mas tentei criar a direção da lavanda, então sei como fazer meus traços mais tarde. Queremos retratar essa forma cilíndrica, então tomamos nota disso quando aplicamos cores. Vamos clarear o esboço e umedecer o papel. Usando horizonte azul e ametistas genuínas, pinto o céu com um gradiente muito suave. Como o primeiro plano será pesado em cores, manteremos o céu simples, mas muito macio. Também pinto um pouco de ocre no horizonte para a luz solar. Em seguida, vamos misturar nosso verde e azul horizonte e ametistas genuínas para pintar todas as montanhas distantes. Eu pinto uma montanha com um pouco mais cremoso misturado no céu. O fragmento do céu também está úmido, dando-me essa mistura suave. Em seguida, misturo azul lunar e verde com um pouco de ocre para pintar o campo e as árvores perto do horizonte. Eu solto algumas cores verdes escuras para criar camada. Em seguida, vamos pintar a pastagem com traços rápidos de verde seguindo a direção ou o ângulo da terra. Vamos adicionar uma cor muito bonita de lavanda usando lavanda e ametistas genuínas. Observe a consistência da minha mistura. Por ser cremoso, a mistura entre o roxo e o verde é controlada, macia e muito vibrante. Vamos soltar um pouco de cor violeta escura para textura. Agora vamos pintar os verdes entre as lavandras. Eu faço esse mesmo curso diagonal rápido usando verde claro. Então eu adiciono tom escuro de verde na borda. Estamos pintando em papel seco aqui, mas trabalhamos rápido, então quando adicionamos outra cor, as duas cores ainda se misturam bem. Aqui, quando pinto uma lavanda, o traço verde ainda está úmido deixando uma boa conexão colorida entre verde e violeta. Observe a direção do meu golpe enquanto pinto a lavanda. Eu faço traços de semicírculo seguindo o esboço da curva que fiz anteriormente. luz vem da direita, então deixamos o lado esquerdo mais escuro e o lado direito da luz de lavanda. Eu exibo com a proporção e proporção e lavanda e ametista genuína para criar diferentes tons. Se eu quiser um tom mais escuro, adiciono mais ametista e menos água na minha mistura. Se eu quiser um ótimo tom médio, adiciono mais lavanda e um pouco de água. Para o tom claro, acabei de colocar uma quantidade generosa de água. Eu respingo água no campo usando meu pincel de forro. Isso criará pequenas flores para mostrar impressões de flores delicadas. O traçado e a aplicação do tom apropriado são cruciais para que seu campo não pareça plano e simples. Ao pintar o lado esquerdo, não o fiz tão detalhado quanto os outros. Está quase embaçado. Agora vamos criar texturas pela técnica de elevação. Usando um pincel de forro limpo com água, crio traços descendentes que, de fato, retirarão as cores do fragmento. O momento ao fazer isso é muito importante. Para conseguir um efeito agradável, você tem que fazer isso enquanto o fragmento está um pouco úmido, que não está muito molhado e nem muito seco. À medida que o fragmento seca, você notará lentamente algumas linhas de tinta levantada. Em seguida, vamos adicionar alguns destaques usando Ametista e lavanda. Vamos secar essa camada antes de adicionar alguns detalhes finais. Tenho uma cor verde grossa e escura para contornar o campo. Fazer isso dá mais dimensão às fileiras de lavanda. Acabei de colocar toques de tinta e não esboço todo o campo. Veja a diferença que isso traz quando colocamos tintas nas lavanda. Ele criou uma dimensão dando essa forma arredondada nas fileiras de lavanda. Agora, vamos melhorar o meio termo adicionando alguns traços. Como as cores da montanha desapareceram um pouco, podemos pintar novamente a impressão de árvores distantes. Vou adicionar uma árvore aqui para criar equilíbrio na posição inicial. Vou pintar a árvore começando com a cor amarelo-verde, depois conecto uma cor verde escura. Vamos terminar espalhando algumas tintas roxas em primeiro plano, e também salpicarei lavanda e, por último, cor branca opaca. Vamos adicionar mais alguns traços escuros e terminamos. Amanhã é um dia agridoce para mim, então vamos dar nossa última lição no próximo vídeo. 17. Dia 14 a Austrália: Vamos terminar nosso passeio pintando a rocha do penhasco na Austrália. Tenho um esboço inicial aqui, mas ainda vou levá-lo pelo processo de esboço. Comecei com a identificação da linha do horizonte e, a partir daí, desenhei o chão com traços em ziguezague, depois linhas verticais para desenhar o penhasco. Em seguida, eu desenho nosso ponto focal, que é a grande árvore em primeiro plano. Não vou desenhar os detalhes da árvore , mas apenas o tronco principal e poucos galhos. Usarei minha Hematita Genuína e mais uma vez para criar o efeito de granulação da área do penhasco. Vamos pré-molhar o papel com pouca água. Eu uso ocre amarelo para pintar o chão. Eu faço lavagem muito leve apenas para criar a cor base. Em seguida, misturo alguns verdes acastanhados usando azeitona e [inaudível]. Aqui, recebo cor verde escura para pintar as árvores ao fundo. Eu pinto com diferentes tons de verde para que não seja um longo trecho de traço verde simples e monótono. Agora vamos pintar a textura do penhasco. Começo por pré-molhar um pouco o fragmento de rocha, depois vou cair em uma mistura grossa de marrom misturado com Hematita Genuine. Deixei a tinta fluir sozinha. Eu fortaleço a cor na borda para obter mais contraste. Eu ajudo a tinta a fluir mais pulverizando água. Aqui agora podemos ver o gradiente de cor na rocha do penhasco. Vamos remover a poça de água com nosso pincel para evitar que ela flua para o primeiro plano. Eu adiciono um pouco de cor marrom alaranjada quente na superfície para interesse. Agora vamos aplicar mais uma vez o princípio que aprendemos ao pintar arenitos. Identificamos a porção sombreada para que possamos torná-las escuras em tom. Isso dará a dimensão da imagem. Continuei pintando o lado esquerdo usando o mesmo passo, mas desta vez, a cor está inclinada para a sombra marrom e não tão escura quanto as primeiras no meio. Agora que a parte do meio está seca, vou pintar o penhasco e o fundo. Observe que eu vario os tons de marrom dependendo de qual lado está na sombra. Aqui eu pintei alguns traços verdes secos para mostrar árvores pelo penhasco. Vamos terminar o último penhasco aqui à direita. Agora, vamos pintar a pastagem. Começo com traços descendentes copiando o movimento da grama. Então eu faço uma lavagem para pintar o chão. Eu ainda faço a lavagem rápida e seca em direção à borda da terra. Ao pé do tronco, pinto um tom verde mais escuro de grama. Claro, isso não estará completo sem salpicos. Vamos continuar pintando as árvores. Fazemos a mesma técnica que fizemos na cerejeira. Nós pré-molhamos o papel rolando o pincel. Em seguida, colocamos dicas de cores e deixamos pequenas lacunas brancas para evitar grandes bolhas de tinta. Também adicionamos um tom escuro de verde para construir o volume da árvore. Eu adiciono mais alguns traços secos aqui na borda do galho. Agora, vamos secar essa camada para que possamos pintar o tronco. Começo com a parte destacada do tronco usando a mistura de ametista e horizonte Azul, faço com que seja muito leve em tom. Em seguida, recebo um tom escuro de marrom para pintar as manchas escuras do tronco. Também pinto os galhos com pincelada seca. Usando um pincel de forro, pinto alguns galhos na extremidade dos galhos. Eu mantenho esse golpe instável e muito fino. É como dançar ou mexer seu pincel com uma pressão muito leve. Agora, estou adicionando uma mistura cremosa de ocre como destaques e acentos na minha árvore. Eu faço a mesma coisa com Burnt Sienna. Eu os mantenho misturados muito grossos para que pareça um pouco também. No último passo, estou escurecendo alguns pontos novamente no penhasco para obter um contraste adicional. Vamos também adicionar mais pregas de grama como detalhes finais e terminamos. Esta é a nossa pintura final. Muito obrigado por completar o desafio de 14 dias comigo. Vamos encerrar e avaliar nossa experiência no próximo vídeo. 18. Avaliando seu estilo: Parabéns por terminar os 14 dias de pintura de paisagem comigo. Você é um verdadeiro vencedor. Completar todos esses 14 prompts apenas prove o quão dedicado, apaixonado e comprometido você está em aumentar suas habilidades de pintura, então mantenha o fogo queimando e nunca desista. Vamos realizar uma autoavaliação para ver quais são seus pontos fortes e deficiências. Então, a partir daí, você poderia se concentrar em melhorar seu próprio estilo pessoal. Navegue pelas 14 pinturas que você fez e tente observar seus trabalhos com muito cuidado. Tente identificar as técnicas, traços e efeitos que você realmente ama fazer e gosta de incorporar em suas obras de arte. Por exemplo, tente se perguntar pintar molhado em molhado é uma abordagem agradável para você? Ou é camadas de tintas usando molhado em seco? Em segundo lugar, você acha satisfatório trabalhar em todos os detalhes, ou você é como eu que adora retratar detalhes com traços e respingos soltos e expressivos? Quero que identifique seus pontos fortes. Lembre-se, a abordagem que permite que você se expresse melhor, a abordagem que faz você se sentir feliz e inspirado. Em seguida, identifique os desafios que você encontrou, essas podem ser técnicas que você amou , mas acha difícil de executar. Em caso afirmativo, continue praticando e estudando essa técnica. Não deixe a frustração atrapalhar. Através de estudo e prática consistentes, você acabará por obtê-lo. Por outro lado, se essas lutas não forem realmente relevantes para você, você pode estacionar primeiro e se concentrar em desenvolver seus pontos fortes e trabalhar nas áreas que são úteis para você. Eu encorajo você a listá-los e seguir em frente, pensar em oportunidades em que você pode aplicar intencionalmente essas observações. Sempre que você assistir às aulas, em vez de tentar exatamente como o instrutor pinta, desafie-se a incorporar seus traços e técnicas preferidos enquanto aplica os novos aprendizados que você obtém de observar seu estilo. Mais importante ainda, continue o hábito de pintar todos os dias. As recompensas do bom hábito podem não ser imediatas, mas definitivamente impactarão sua vida, sua jornada em aquarela a longo prazo. É minha maior paixão ajudá-lo, não apenas pintar, mas também crescer como artista. Sinta-se à vontade para deixar na seção de discussão qualquer ajuda que você precise ou pintar assunto que você gostaria de aprender mais. Eu adoraria ouvir você e ver como isso pode ajudar melhor e orientá-lo intencionalmente como meus alunos. [MÚSICA] 19. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que este curso tenha ajudado você a descobrir seu estilo de pintura pessoal, desenvolver um hábito de pintura consistente e também entender completamente como funciona a aquarela que certamente o ajudará pinte qualquer assunto que você gostaria de pintar. Estou animado para ver seu trabalho, então, faça o upload deles na seção do projeto abaixo deste vídeo. Você também pode compartilhar trabalhos no Instagram e marcar me biancarayala, para que eu possa ver seu trabalho e compartilhar feedback. Muito obrigado por se juntar a esta aula, e espero vê-lo em minhas outras aulas.