Viagem ao mar: uma série de aquarela de 15 dias

1. Introdução: Pintar águas sempre foi um desafio e pintar água, mar, ondas oceânicas, etc Com aquarelas é ainda mais desafiador. Por isso, projetei uma classe g para o mar, onde podemos pintar 15 lindas pinturas de paisagens marinhas em aquarela Ganan dicaran é artista, instrutora, mãe, praiana e dona de quebra-cabeças de ferro, onde fabricamos cadernos de desenho feitos à mão, tintas onde fabricamos cadernos de desenho feitos à mão praiana e dona de quebra-cabeças de ferro, onde fabricamos cadernos de desenho feitos à mão, tintas de qualidade artística e muito mais. Caso você esteja se juntando a mim pela primeira vez, eu uso o nome de ilustração de pontos em aquarela com letras de pontos no Instagram também no YouTube A maioria das minhas obras de arte são exibidas lá. Começamos com o básico, como conhecer suas cores e depois entender as misturas, o que você faz com suas cores, misturar sua arte pessoal de Marin para criar valores mais sombrios ou talvez simplesmente prosseguir com lavagens como flatwhvargated, ou talvez simplesmente prosseguir com lavagens como Depois da queda do sistema, começamos com nossa primeira parte. primeira parte tem oito pinturas, e cada uma dessas pinturas está no nível de bingo. Eu o desenhei especificamente em um papel tamanho A cinco para que vocês não se deixem intimidar com o tamanho do papel e possam terminar facilmente cada uma das pinturas nos próximos 20 a 30 minutos Todos os vídeos são em tempo real e, portanto, você pode desmaiar comigo. A segunda parte é sobre pintura do nono dia até o 15º Cada uma dessas pinturas é feita em papel de tamanho maior, quatro ou um pouco menor, dependendo do que vamos pintar como tema. Haverá um upload alternativo para que nenhum de nós tenha a pressão de concluí-lo rapidamente. Caso você seja um artista de nível intermediário ou avançado, você pode começar diretamente a partir do nono dia Bem-vindo a uma nova classe do Skillshare qual você pinta C com 2. Fluxo do curso: Vamos entender um pouco sobre o fluxo da aula. O fluxo da aula é simples e fácil. A primeira parte tem cerca de oito pinturas tamanho A cinco e cada uma dessas pinturas é única e diferente uma da outra. Você pode começar do primeiro dia ou do quarto, quinto, sétimo, oitavo, qualquer um dos dias de acordo com sua preferência Mas a ordem das aulas está sempre em uma ordem crescente de nível de dificuldade. Quando começamos com a segunda parte, tem mais a ver com pinturas em papel de tamanho maior e há mais complexidade, que foi incluída. A primeira parte será carregada diariamente e, quando passarmos para a segunda parte, será um upload em um dia alternativo. Ok. Todos os vídeos que eu dei são tempo real para que você possa me acompanhar e pintar comigo. Caso você seja alguém que adora primeiro, assista ao vídeo e depois pinte comigo. Acho que essa é uma das melhores maneiras de contornar suas pinturas em aquarela Assista a todos esses vídeos em uma tela maior como seu laptop ou iPad, para que você possa ver todos os detalhes minuciosos enquanto trabalhamos em cada pintura. Nenhum dos projetos é difícil. Pintar água com aquarelas é, de qualquer forma, um pouco mais complicado do que qualquer outro assunto que você possa ter tentado Vá com muita confiança e isso é tudo que você precisa com um pouco de paciência para cada uma dessas pinturas. Depois de concluir todos os projetos, solicito que vocês os enviem na chamada do projeto. 3. Materiais necessários: Vamos discutir todos os produtos que vou usar para completar todas essas pinturas. O primeiro são as pessoas. São arcos de 300 pessoas 100% algodão. Existem vários tamanhos que vou usar, começando de A cinco A quatro, e há outro tamanho que vou usar. Isso é aproximadamente 15 em 30 centímetros, ou seja, seis polegadas em 11,8 OK. Então você pode ver que o tamanho é quase semelhante ao que você vê aqui. E, portanto, esse tamanho específico é necessário quando você está fazendo qualquer nível avançado ou intermediário pendente a partir do oitavo dia. Outro que eu disse a vocês é o papel A de quatro tamanhos, e esse é o tamanho específico, que vamos usar para completar a última pintura final , e essa é uma pintura bem complexa dessa forma. Por isso, eu o adicionei como o último. Vou precisar de um pouco de fluido de mascaramento em uma das minhas pinturas Uma parte é apenas adicionar as bordas aqui para que eu não coloque nenhuma cor neste barco porque o barco é mais leve e, portanto, é bom usar um pouco de fluido de mascaramento Eu guardei dois tipos de fitas. Um é um pouco maior em tamanho. Eu diria que é porque é mais amplo em comparação com o que eu tenho aqui e é mais fino Variedade de pincéis, que vamos usar. Mas antes disso, eu vou te contar. O primeiro é o lápis, depois as eras. Você não precisa dos dois. Isso é para aplicar o pincel masking pi zero da Winsor and Vou manter uma escova de 1 polegada à mão para completar minhas pinturas Pincéis de veludo preto prateado tamanho seis e tamanho quatro. Então eu tenho minha escova macia aqua de três por zero e a escova vinci zero Todos esses quatro pincéis desempenham um papel importante em nossas pinturas OK. Agora, isso é basicamente para remover qualquer dor extra, exatamente como você vê aqui para criar uma estrutura ondulatória na água Portanto, este é um pincel de cetim rubi, prateado tamanho dez, que eu vou usar São para adicionar linhas mais finas. Você pode prosseguir com um pincel zero, zero como esse ou um pincel como esse, o que estiver disponível para Há uma variedade de pincéis, não entre na íntegra. Tudo o que está disponível com você está pronto para usar Além de tudo depender, pois o tamanho do papel rege basicamente o tipo de pincéis você usa e, portanto, o que estiver disponível, você pode usar as tintas brancas PH Martin à prova de sangramento Agora, isso é novamente importante quando estamos fazendo algum tipo de onda, etc. Nesse momento específico, isso se torna muito importante. Vou manter o lenço à mão para mim. Essa é a coisa mais importante que você usará em todas as suas pinturas em aquarela Eu tenho cores. Todas as cores que eu uso são tintas de qualidade artística. Embora eu tenha uma variedade de tintas de várias marcas. Alguns deles são filosofia da arte , outros são senalo, Winsor Newton, Daniel Smith, etc Eu uso uma variedade de tintas de vários fabricantes de tintas, o que eu gosto, eu uso delas. Portanto, uma lista de todas essas tintas, uma após outra, será fornecida no início de suas pinturas. Além disso, sugiro cores alternativas que podem ser usadas quando você estiver trabalhando em suas pinturas. Para remover o fluido de mascaramento, você precisa de uma espécie de borracha Agora, este é o apagador de fluido mascarador, que eu uso. Se você não tiver, tudo bem. Você pode prosseguir com qualquer outra borracha que esteja disponível com Dois potes de água, um para remover as cores dos pincéis e outro novo suprimento Isso é tudo. Do ponto de vista de todos os produtos. Você sabe que eu tenho uma paleta de cerâmica aqui. Isso é igualmente importante para conhecer suas cores. Por que eu mantenho uma paleta de cerâmica branca pois ela pode ser limpa com muita facilidade, assim como eu posso ver através das cores As cores da água são transparentes por natureza e, quando funcionam em uma paleta de cerâmica, são ainda melhores Agora podemos passar para a próxima lição. 4. Dicas para mistura de cores: Eu sei que todos vocês podem ter aprendido muito sobre mistura de cores, mas aqui, hoje vamos ver como podemos criar alguns tons que não estão prontamente disponíveis em nossa paleta A primeira cor, que estou usando, é amarelo indiano da marca inlier Você pode continuar com o amarelo gambos ou qualquer outro amarelo que esteja disponível com Então eu vou usar minha cauda azul. Agora, tail blue é novamente da mesma marca que é senor. Então, vou misturar essas duas cores em uma proporção definida. Claro, meu azul amarelo será mais alto e meu amarelo indiano, é claro, seria mais baixo para que eu pudesse obter um verde azul-petróleo O verde-azulado que recebo aqui pode ficar um pouco mais claro em comparação com o que você me observou usando durante minhas pinturas , porque esse verde alfaiate é da marca Daniel Smith, e eu tenho prontamente disponível Mas se você é alguém que não tem uma cor como essa disponível em sua paleta, essa é uma maneira específica pela qual você sempre pode criá-la Se você variar a quantidade de azul personalizado em sua mistura, poderá variar ou poderá variar os tons de verde personalizado que obtiver variar ou poderá variar os tons de verde personalizado que obtiver Quando eu misturo uma certa quantidade de branco no meu verde amarelo, obtenho uma cor que se parece mais com o cinza p bar. Obviamente, pode não ser exatamente o mesmo que estou usando de várias marcas, como meu ouro amarelo Mission ou, pode-se dizer, até mesmo da marca Whole Bean, mas está em algum lugar mais próximo dos que estamos usando. Certifique-se de não adicionar muito branco caso contrário, a cor ficará bastante opaca por natureza, e as cores da água não têm a ver com opacidade e as cores da água não têm a ver Tudo gira em torno de transparência e vitalidade. Eu gostaria de manter isso como tal. Vou continuar com minha próxima tonalidade, que é Burn Sienna Se eu adicionar uma certa quantidade de ultramarino à minha siena queimada, você verá como essas duas cores me dão um valor mais escuro que normalmente não usamos Adoro adicionar essas duas cores para criar minhas pedras. Esse é um dos motivos. Eu queria mostrar essa experiência para você, em vez de usar o marrom NDik, você também pode continuar Para criar os valores mais escuros. Agora, se eu disser que essa é a única maneira de criar verde cobar ou qualquer outro verde personalizado Não. Você sempre pode experimentar mais. Você pode alterar a intensidade da cor ou a quantidade de qualquer pigmento específico que está usando e pode ver várias tonalidades diferentes aparecendo É sempre bom experimentar cores novas e eu diria diferentes, que você prepara em sua paleta em vez de usar cores prontamente disponíveis Porém, em minha pintura em particular, eu sei que usei uma grande quantidade de creme de leite e uma boa quantidade de carene, pois está prontamente disponível em cubos, em vez de sempre prepará-lo Mas se você sofre e não a tem disponível, não se preocupe. Eu tenho tudo o que você precisa. Vou adicionar um pouco do meu ultramarino à siena queimada para criar o valor meu ultramarino à siena queimada para criar o mais escuro do marrom E você pode ver como esse efeito de granulação realmente mudou toda a aparência valor do marrom mais escuro As cores que você observou agora ficarão muito mais claras à medida que todo o papel secar. Geralmente, há duas maneiras de misturar suas cores, uma na paleta, como criamos o verde da cauda e a barra verde, e outra é como as misturamos no papel, exatamente da mesma forma que você criou o valor mais escuro do marrom Solicito a todos que criem seus próprios lençóis e cores, caso não tenham uma bolsa disponível para seu senhor, e então prossigam com sua criatividade 5. Pratique o exercício 1: Deixe-me começar conhecendo todas as cores. A primeira cor que vou usar é creme de verde cobalto ou azul horizonte, ultra meery John número dois, ultra meery John número dois, burn Siena A parte superior é a lavagem plana e a parte inferior, que é principalmente o oceano, é a lavagem barricada Eu vou primeiro fazer uma linha do horizonte. Isso fica a cerca de três a 4 centímetros do topo. Pego um papel de tamanho pequeno. É um pouco maior do que o tamanho A six que costumamos usar. Portanto, você pode dizer que é um pouco mais longo em termos do tamanho A seis que você usa. Vou continuar com uma lavagem plana e essa é com a cor que é ultramarina Agora, o que é um flatwh? Alise aquele tipo único lavagem de cor única que você aplica em cima do papel, que tem a mesma quantidade de pigmentos em Portanto, o que eu diria é que a lavagem plana será a base absoluta que você aplicará em qualquer tipo de pintura que fizer. Eu sempre adoro usar sabonete liso no meu céu e você verá que a maioria dos nossos esquis são muito simples à medida que avançamos em nossas pinturas Os primeiros sete a oito dias são mais exercícios e pinturas amigáveis maiores que estamos fazendo e, depois disso, seriam mais de nível intermediário a avançado. E, portanto, vamos completar o número total de dias para a paisagem marinha dessa forma Continue com meus dois John Brilliant, essa é uma das minhas cores favoritas da marca Whole Pain. Se você não tem isso, ocorre uma cor semelhante ao amarelo que está disponível para você e basta misturá-la com a queimadura Ciena, que você observa aqui Eu adiciono isso em toda a parte inferior e depois misturo com água limpa. Preciso de um pouco desse tom específico de marrom que está brilhante, bem como de um pouco da minha Bersana, mesmo na parte superior. Agora, por que eu digo isso? Porque quando seu oceano encontra a água, há uma certa quantidade de areia que também é vista da parte inferior, e queremos mostrar isso e mantê-la absolutamente do jeito que você observa em qualquer tipo de praia ou oceano. Não vamos fazer muita coisa , eu diria, dificultar ou acrescentar muita dificuldade a esta pintura, e muitos de vocês já devem ter experimentado essas pinturas antes. Dito isso, é importante começar rapidamente seus exercícios de pintura, e essa pintura em particular é uma boa maneira de fazer isso. Vou prosseguir com água limpa enquanto vou em direção à área superior e, em seguida, deixarei esse papel secar antes prosseguirmos com a parte do oceano. Agora tenho papel totalmente seco e vou continuar com os meus muitos. Você pode ver perto da linha do horizonte que eu ando muito lentamente. Como não quero bagunçar minha linha do horizonte neste estágio, por meio das linhas do horizonte, à medida que você progride, você entenderá que adoro adicionar uma pequena colina ou uma pequena montanha ou qualquer pequena mancha verde que seja Só para mostrar que a linha do horizonte é vista de uma maneira boa e você pode distinguir claramente entre a linha do horizonte. Esse é o seu céu e a área do oceano. A maior parte do céu, como eu disse, será mais uma lavagem plana ou gradiente, onde você avançará do vale mais escuro em direção ao topo em direção ao valor mais claro à medida que avançamos em direção à área inferior Ok, eu estou usando qualquer um, você pode usar os orais verdes de Goba, você pode seguir em frente com o azul horizonte Agora, essas são as duas tonalidades orais. Você também pode usar qualquer tipo de azul disponível na sua paleta O verde da cauda é uma cor bonita. As outras opções de verde-azulado são turquesa. Adoro usar o turquesa se você não tiver esse verde alto. Agora, o tylogreen é da marca Daniel Smith. Se você quiser investir em uma boa cor, acho que esse é um dos tons em que você pode pensar. Como meu marrom, ou a cor que apliquei, já secou, não é muito difícil para mim obter os valores mais escuros e claros por aqui Enquanto eu vou em direção à área inferior absoluta, onde minha areia encontra o oceano, eu a manteria muito mais leve. No topo, há mais um ultramarino no meio, seria um pouco mais verde, ou seja, o que estiver disponível com você, e depois basta misturá-lo com um pouco de água estiver disponível com você, e depois basta misturá-lo com e depois Quando essa parte estiver pronta, usaremos nosso branco. Embora eu não seja uma pessoa que adora usar branco ou não, mas aqui em uma das pinturas, vamos usar nosso branco, e essa é a nossa primeira pintura Vamos fazer algumas coisas de forma semelhante. Sim, acho que tenho que estar na fila e é bom praticar nesta fase. Use nosso valor mais sombrio apenas para atrair alguns pássaros em direção à área superior do céu Eu o mantive no lado direito. Você pode guardá-lo onde quiser. Acabei de concentrar quatro a cinco deles aqui. Quando essa parte estiver concluída, voltaremos novamente à parte inferior. Por que eu deixei a parte inferior, eu queria que ela secasse um pouco. É o pico da temporada quente de verão que vemos aqui na parte oriental da Índia e , portanto, meu papel está secando muito rapidamente. Estou usando apenas 300 GSM neste estágio, e este é o papel Arches Vou usar minha cor branca à prova de sangramento PH Martin. Isso é mais opaco por natureza. Por isso, adoro usar essa cor maioria dos meus exercícios, o que faço para mostrar o branco. Apesar da maioria das minhas outras pinturas ou das aulas anteriores, você teria visto. Quase não usei branco, mas é mais adequado para vencedores, e muitos de vocês têm branco disponível. Então vá em frente, use esses dois e vamos criar uma onda bonita Vou ocupar toda a área inferior e depois fazer um pouco dessa técnica de pincel seco aqui. Você tira todas as dores do pincel para o lenço e depois aplica no papel exatamente do jeito que estou fazendo aqui Também temos que mostrar mais uma coisa, que é a sombra da onda. É um céu azul claro ou um dia de verão. Portanto, é importante, nesta fase, seguir em frente e mostrar isso bem. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Essa parte do papel, o que estou fazendo agora, estava molhada o suficiente e eu pude retocar algumas áreas com a cor John Brilliant Não reage com o azul nem me dá nenhum tipo de verde. Então, eu já testei essa parte e estou muito feliz com a forma como os patches estão surgindo. Dito isso, algumas áreas estão secando novamente e talvez eu precise usar pouco de água limpa para misturá-las. Está tudo bem. Esse tipo de coisa continua acontecendo se o papel estiver muito seco ou se o clima em que você está trabalhando ficar realmente horrível em termos do calor que você está observando Não costumo usar ventilador ou condicionador quando estou pintando com aço Torna-se muito difícil trabalhar em papel pequeno, mesmo como este. Indo em frente e criando minha sombra da onda e depois misturando-a com água limpa Agora, eu adoro esse processo de mistura em que você simplesmente mistura suas cores com pouco de água limpa e aplica pouco de água limpa, mesmo quando eu vou em direção à área inferior É uma onda muito, muito simples. Você pode ver que acabamos criar a técnica de lavagem variada, use a técnica de lavagem variada Aplique um pouco de ultramarino e, à medida que avançamos em direção ao fundo, acabamos de misturar nossas duas a três formas para criar uma Acredite ou não, essa é a base de todas as nossas pinturas. Mesmo à medida que avançamos para as mais difíceis, você verá que esse aprendizado é muito útil na maioria das pinturas que você faz Também haverá pinturas em quatro tamanhos. Então, esteja por perto. Você adoraria toda a série. Há coisas fáceis e medíocres, todo tipo de pintura que você possa imaginar, e todo o vidro está nivelado Vamos pintar uma pintura todos os dias para que não haja pressão sobre nenhum de vocês. Eu apenas aplicaria um pouco mais dos meus brancos, e essa é novamente a técnica de pincel seco qual você me vê trabalhando aqui Isso é mais branco e o branco é mais branco, eu diria Eu queria mostrar as ondas que estão lá apenas tocando , a espuma branca Um pouco melhor. Embora você também possa deixá-lo neste estágio. Eu não diria que você precisa fazer essa técnica, mas daremos um pouco mais de vantagem à pintura. Vamos continuar, adicionar um pouco mais dessas técnicas de pincel seco. Em alguns dos lugares que você viu, eu também adicionei um pouco mais do valor mais escuro do marrom na areia anteriormente, enquanto conversávamos continuamente sobre outras coisas à medida que progredimos, como a aula se desenvolveria, etc OK. Agora, deixe o papel secar e dê uma olhada final nesta pintura. Tenho certeza que você ficaria muito orgulhoso de si mesmo. OK. 6. Pratique o exercício 2: As cores são: copartrina, verde-azulado, tramarin tintas Este exercício prático em particular ajudará você a aprender uma técnica muito importante, que é sobre pintar ondas. Agora, o que você quer dizer com ondas, água, etc. Agora, quando você tem água em movimento, ela cria ondas, e é isso que vamos adicionar também a pintura de Tavo As ondas que estão mais próximas de nossos olhos são basicamente mais grossas e maiores em tamanho e forma, ou seja, na parte inferior À medida que avançamos em direção ao topo, eles ficam mais finos e , portanto, você pode vê-los quase planos OK. Vamos começar com uma lavagem básica do verde cobalto. Você também pode seguir em frente com o azul horizonte ou qualquer um dos outros tons mais claros de azul, como azul royal, etc., que estão disponíveis Caso não queira adicionar os verdes que você tem, você pode ter cores alternativas, como cores simples do seu ultramarino e, em seguida, uma certa quantidade de azul persa Isso também pode ajudá-lo a obter um tipo semelhante de resultado final. Eu não tinha muita certeza se queria realmente pintar até a área superior. Essa é uma das razões. Eu simplesmente fui em frente e apaguei minha linha do horizonte Eu entraria e contornaria a área superior, como você verá, progredimos e adicionaremos um pouco de azul sobre elas. No momento, estamos nos concentrando na parte inferior, e esse é principalmente meu grão amarelo da marca ail Smith, que estou usando misturando-o com uma certa quantidade de grão de cobalto Como eu disse, adoro a cor ultramarina sempre dentro e ao redor da minha linha do horizonte Gostaria adicionar um pouco dessa cor ultramarina É um tom lindo, sempre granulado, algo que você adoraria usar na maioria de suas pinturas, e todas as minhas pinturas em aquarela, que têm paisagem aquática ou que têm paisagem aquática ou marinha, fazem parte dela Usaremos uma certa quantidade de abóbora branca, como você viu na última pintura, e mesmo em nossas pinturas futuras, faremos isso Pois essa parte em particular tem mais a ver com exercícios amigáveis maiores, exceto uma das ondas estrondosas que faremos por último no final OK. Mas antes disso, vamos continuar trabalhando nisso. Eu misturei uma certa quantidade de minhas tintas cinza com ele. Você também pode prosseguir com qualquer um dos seus dgotates para obter um valor mais escuro desse verde alto Estou agindo de forma muito aleatória nesta fase. Acredite em mim ou não. Eu não pensei muito sobre isso. É uma técnica úmida sobre chuva que vamos seguir em frente. Eu sei em minha mente que as ondas que estão mais perto dos meus olhos, como eu disse anteriormente, na parte inferior, precisam ser mais grossas Essa é a única coisa que quero dizer que me mantém no meu processo de pensamento e continuo seguindo o mesmo padrão em que pensei. Isso tem um trabalho muito, muito importante em uma de suas futuras pinturas que vamos fazer. É o segundo dia da série em que você verá um barco entrando no oceano e no oceano ou no mar porque é uma viagem ao mar, então tem que ser o mar Acho que minhas cores acabaram de se misturar muito mais e, portanto, talvez eu precise aplicá-las um pouco mais ou adicionar um pouco mais dos valores mais escuros à pouco mais ou adicionar um pouco mais dos valores mais medida que progredimos Nós faremos isso. No momento, estou usando a ponta do meu pincel. Acredite em mim, esse tipo de problema continua acontecendo, e eu fiz isso intencionalmente para que vocês possam observar que esses são os problemas pelos quais todo mundo passa E isso é absolutamente bom. Analise esses problemas, resolva-os sozinho, use um pincel úmido para limpar alguns dos espaços onde você acha que realmente adicionou mais cores do que o necessário Você pode misturar um pouco mais de índigo ou tintas cinza e aplicá-las nas ondas onde achar que precisamos seguir em frente e torná-las um pouco mais escuras Então, essas coisas continuam funcionando para você e você obterá uma pintura final de acordo com o que você deseja. Essa parte em particular é simples, interessante e tem muita utilidade até mesmo em suas pinturas futuras. Vá em frente e adicione mais algumas linhas aqui e ali, como você me vê adicionando aqui. É simples, fácil, interessante, pode não ser aquela onda perfeita que você criou, mas está tudo bem. Abrace tudo o que você criou. A criatividade é o mais importante. Acredite ou não, é preciso muita coragem para pegar seus pincéis, tintas, papel e começar a pintar depois de um dia difícil E essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo. As pessoas que podem ser criativas ou que têm o poder de criar são alguém que eu sempre admiro mais. Vá em frente e adicione mais algumas de nossas ondas. Você pode ver que meu papel ainda está molhado neste estágio em direção à área inferior. São quase cinco a 6 minutos que consigo trabalhar no máximo em um papel de 300 GSM Acredite ou não, a última aula que dei foi sobre nuvens e trabalhei em um papel GSM de 1805, que permaneceu úmido por cerca de 8 minutos ou sete ou 8 Considerando que agora o clima mudou a tal ponto que está tão quente aqui, o papel está ficando seco em minutos e. Francamente, está ficando muito, muito difícil trabalhar em qualquer pintura relacionada à água, com certeza E aqui, há muito mais molhado sobre molhado que estamos explorando. Portanto, o nível de dificuldade é um pouco maior. Sabe, mesmo que eu tenha um pouco de umidade na área inferior, a parte superior está absolutamente seca, e eu posso realmente trabalhar no tipo de pequena colina que quero criar nesta pintura dentro e ao redor minha linha do horizonte para torná-la mais diferenciada Ou seja, ajuda você a diferenciar entre o céu e a água de uma maneira melhor Vou continuar com minha queimadura Ciena da marca PWC. Você também pode continuar com o ouro da Mjo Mission. PC é uma das minhas marcas favoritas. Novamente, acrescente que sou o que mais o uso nesta série em particular. Estou usando novamente a ponta do meu pincel para resolver isso. Eu posso ver que esse pincel tem uma ponta bonita em comparação com todos os meus outros pincéis até agora, que eu usei Claro, é Devins, e mais um é Rafael Então, é realmente incrível contornar os dois, e agora vou adicionar minha cola. Agora, o que é esse azul? É azul ultramarino. Eu posso criar o valor mais escuro do marrom quando adiciono esse azul Eu usei essa técnica com muita frequência, mesmo em minhas pinturas futuras e portanto, é importante continuar adicionando pouco de azul na área inferior. É o azul ultramarino, como eu disse, e vou acrescentar o valor mais escuro Sempre não precisamos de cores como marrom sedutor ou CPA para criar o valor mais escuro Você sempre pode explorar suas próprias cores. Uma das boas maneiras de fazer isso é misturar um pouco de azul com o marrom e você obterá belos tons do valor mais escuro ou marrom de que precisa Outra coisa que preciso dizer adoro o efeito de granulação que acontece em qualquer tipo de montanha rochosa, ou você pode dizer em qualquer tipo de rocha, e essa colina em particular também é rochosa e, portanto, vou continuar com a tonalidade azul para obter esse Porém, se você não gosta muito de granulação, pode usar qualquer outro valor mais escuro de azul puro ou então usar sua tela de pintura, tonalidade neutra, preto, o que achar melhor pode ser resolvido Uma vez concluída essa parte, temos que criar algumas ondas em direção à área inferior. Estou usando meu tamanho como ousadia do servidor da marca. Agora, este é um pincel que está voltando à minha paisagem aquática Agora, ondas oceânicas em aquarela é uma das aulas que dei quando comecei em 2019. Agora, novamente em 2024, você pode ver que esse pincel está voltando e adicionando algumas linhas menores aqui e ali Acredite em mim ou não, mas isso tem uma dica incrível. Embora a dica pareça um pouco estragada, pois tem sido usada regularmente nos últimos anos, essa é uma das razões pelas quais a dica parece ser um pouco mais sorridente do que eu pensava que seria Vá com meu pincel plano agora, esse é um lindo pincel novamente da marca silver. É um pincel de cetim Ruby e oferece linhas finas e bonitas Vou usá-lo a meu favor para criar esse tipo de onda. Como eu disse, à medida que você se afasta, essas ondas se tornarão mais finas e mais curtas em comparação com as mais longas, que adicionamos na parte inferior A melhor parte dessa pintura ou, se você pode dizer, sobre a estação quente é que você não precisa esperar que o papel seque. Ele seca automaticamente. OK. Então o meu estava secando completamente, e esse é um dos motivos. Eu só podia pintar em qualquer coisa que eu quisesse. Eu não esperei nenhum momento em particular. Agora vou continuar com meu pincel de acabamento para adicionar mais uma ou duas linhas. Você viu que eu misturei algumas das minhas ondas menores que criei, pois realmente não estava feliz com elas. Por isso, eu apenas misturei com a água limpa. Portanto, é muito fácil simplesmente se safar de seus erros nas aquarelas. Sim, pessoal. É muito fácil. Só que não sabemos como realmente superar muitas de nossas deficiências nas dores Inicialmente, quando comecei, era muito difícil fazer isso. Mas agora eu conheço as dicas e truques h, e adoro compartilhar com todos vocês, porque sei que muitos de vocês são grandes enfermeiros e podem estar com dificuldades neste estágio. Então agora é hora de pintar o céu. céu será quase da mesma cor que eu tenho no meu pincel. Eu usaria essa cor ou pegaria alguma cor da sua paleta e a usaria na parte superior do céu, misturada à medida que você escrevia Área inferior, como acima da linha do horizonte abaixo do horizonte. Então continue pintando e apenas misture-o. Você verá que há alguma cor no meu pincel, por causa da qual haverá um pequeno gradiente que pode ser bem absorvido nesta pintura Ok, misturando minha cor e depois retirando-a, posso ver que um pouco de marrom realmente chegou ao meu céu e estou usando meu pincel flare para tirar as tintas extras Deixe secar e sua pintura estará pronta. Estou muito feliz com essas duas pinturas agora. Vamos continuar com nosso primeiro dia. 7. Dia 1 A estrela do mar: Deixe-nos conhecer todas as nossas cores. São Altra Mari, Kobalre, John Brilliant número dois, Burnseno John Brilliant número dois e Vanda Kira. Sempre fui apaixonada pelas cores do mar, e isso é tudo que você verá na paleta Eu não o lavei porque tinha cores e realmente não queria tirá-lo ou desperdiçá-lo. Mas primeiro, vamos desenhar nossa linha do horizonte. Estou escolhendo um par de 5 centímetros do topo. Este é um papel de tamanho cinco, e eu estou desenhando essa linha. Depois de adicionar a linha, eu faria um esboço rápido do peso e de um peixinho que está presente na praia Vai ser uma pintura simples e fácil. Não vai demorar mais do que 15 a vinte minutos. Acredite em mim ou não. Esta foi uma pintura muito, muito rápida para mim, pois esta parte da Índia está muito quente agora, por causa da qual o papel está secando muito rápido. Até mesmo ligar o ar condicionado e depois trabalhar não era uma boa ideia. O papel inteiro estava secando muito rapidamente. De qualquer forma, você não pode trabalhar diretamente sob o ventilador. Os pedaços e partes do papel continuarão secando e reumedecimento será a única opção quando o papel estiver completamente seco E, novamente, você continuará trabalhando em camadas, o que pode tornar sua pintura muito mais escura. OK. Para todas as minhas estrelas do mar, eu realmente as dividi em cinco pequenas linhas. Você pode ver isso. E agora vou entrar e contornar essas linhas para fazer a curva como estruturas. É assim que eu sempre adoro dividir qualquer tipo de estrutura em linhas, formas, círculos menores , etc Então, será uma maneira muito, muito fácil de abordar, eu diria, forma, tamanho, estrutura do tabuleiro de animais ou até mesmo qualquer tipo de edifício, etc. Para edifícios, é mais fácil porque tem mais ruas e linhas inclinadas, enquanto para pássaros do que para qualquer tipo de animal, fica um pouco difícil Eu estaria cobrindo a área da estrela do mar com a ajuda do meu fluido de mascaramento É da marca Winsor e Newton. Adicionei uma pequena colina para retratar minha linha do horizonte de uma maneira melhor Depois de cobrir a estrela do mar com o fluido de mascaramento, deixe secar completamente , caso contrário, depois de aplicar água sobre essa área, o fluido de máscara grudará no pincel e poderá estragar o pincel, toda a área também será tocada com as cores, status do s. Agora, por que eu mascarei apenas uma pequena área como também será tocada com as cores, status do s. Agora, status do s. Agora, por que eu mascarei esta e não as ondas, etc Agora, há uma grande chance de eu realmente tocar na estrela do mar enquanto tenho que pintar minha tristeza Toda a pintura que eu lhe disse está sendo feita muito rapidamente. Então, isso me deixa com menos oportunidades de esperar e depois entrar e contornar a estrela do mar e voltar para ela. É uma ótima ideia. Você pode continuar com isso. Mas, para mim, eu só queria evitar essa situação. Estou usando meu ultramarino na parte superior do céu e depois o misturando com mais água à medida que avançamos em direção à linha do horizonte Eu acabei com aquarelas desde o início, mas ainda mais com cores ultramarinas Em qualquer uma das minhas outras pinturas, também, você pode ver que essa é uma cor que eu tenho usado com muita frequência. No momento, misturei uma certa quantidade de verde cobalto com minha cor existente que é verde-talo, e um quarto de cor, que é mais claro do que eu misturaria com mais água e um valor mais claro de verde cobardo com mais água e um valor mais à medida que progredimos. Com o cobaren, eu também adicionaria uma certa quantidade do meu ultramarino à medida que continuamos avançando em direção à área inferior Esses são jogos de valores mais escuros e mais claros, que você verá com frequência nas pinturas para criar os valores tonais das ondas, etc Isso lhe daria um efeito semelhante à estrutura e é uma espécie de ilusão que é bem criada, mas não é exatamente como você veria uma paisagem marinha real ou um oceano real Isso é mais como uma ilusão que criamos para nossa pintura Vou continuar com um pouco de verde microbalto e depois adicionar um pouco de ultramarino às partes mais escuras que estão indo em direção à área inferior Agora, há outra capa que vou usar, que é da marca Whole Brain, John Brillant Agora, se você não tiver a tonalidade, aplique uma quantidade de amarelo de Nápoles na siena de queimadura e obtenha uma cor parecida Orais, você também pode usar cordão amarelo. Mas é preciso testar a cor amarela que ela não dê nenhum tipo de verde ao se misturar com o chá Artramarin tem um belo efeito granulador e alguns dos espaços estão em branco, vou sair daqui para que eu possa mostrar a onda branca ou a onda quebrando, que normalmente você verá uma certa quantidade de espuma que aparece ao redor da área da praia quando, é claro, uma onda normalmente você verá uma certa quantidade de espuma que aparece ao redor da área da está vindo em direção Essa é fácil. Só que temos que adicionar um pouco mais de drama ao nosso C. Vamos adicionar algumas linhas. Eu trabalharia com molhado sobre molhado e molhado sobre seco para esta pintura. Haverá pinturas em que terá mais a ver com molhado sobre molhado, mas essas são as principais técnicas que venho usando em muitas das minhas pinturas. Outra que se costuma dizer é a superfície úmida, talvez, eu diria, ou mais de um tipo de superfície úmida Agora, esse tipo de coisa não é usado com muita frequência e geralmente é considerado apenas úmido sobre molhado. Sim, vamos continuar misturando um pouco do nosso ultramarino com John Brilliant número dois da página inteira da marca, mas se você não tiver, você já conhece as opções que eu usei Vou pegar um pouco mais da minha sienna queimada e você pode ver que minha estrela do mar está Se você não tiver esse fluido de mascaramento, você sempre pode usar qualquer tipo de fita adesiva de 1 polegada, desenhar essa estrela do mar em particular em cima dela e, em seguida, cortar as bordas para colá-la em cima do papel e obter um Isso foi um pouco mais fácil para mim, pois eu tinha o fluido de mascaramento disponível, mas essa é outra forma de abordagem que você sempre pode adotar Existem muitos truques, dicas, etc., que podem ser É apenas a intenção da criatividade. Como eu disse, quanto mais criativo você for, melhor será seu resultado e, você sabe, a intenção é a que mais importa. Aqui, você pode ver que algumas áreas secarão muito rapidamente. A área próxima à parte central da areia está secando e estou apenas tentando adicionar mais água para mantê-la úmida por um longo período de tempo. Adicionando um pouco do meu valor mais escuro de marrom à medida que avançamos em direção ao local desta parte do oceano e depois misturamos Adoro adicionar um pouco do meu ultramarino à siena de queimadura que tenho e depois misturá-la para obter o efeito de granulação granulação fica ótima quando se trata de um efeito de areia que você está tentando obter OK. Acho que isso parece bom. Vamos seguir em frente e aplicar pouco de nosso ultramarino na área, que fica principalmente dentro e ao redor da linha do horizonte para retratar a linha do horizonte de uma maneira melhor Agora, esta é uma pequena colina. Você pode adicioná-lo, você pode não adicioná-lo, mas ajuda a realmente mostrar que há uma distância ou uma diferença, eu diria, entre a área do céu e a área da água. Embora muitas pessoas até adorem desfocá-lo , para mim, adoro mantê-lo intacto e constante OK. Eu misturei uma certa quantidade de sienna queimada no ultramarino e você pode ver como o efeito de granulação está cobrindo até mesmo nosso cobrindo Vou com algumas das minhas linhas ultramarinas e volto com o pincel de veludo prateado Esse pincel você teria me visto usando até mesmo em muitas das minhas outras aulas. Havia ondas oceânicas em aquarela uma e ondas oceânicas em aquarela duas Mas o branco no mar é algo que eu sempre quis fazer onde vários temas do mar pudessem ser abordados em nossas pinturas. Continuando a adicionar algumas das linhas de ultramarino à água Agora, esse é um tipo de situação semi-seca que eu tenho aqui Não estou parando de adicionar essas linhas. Estou usando a ponta do meu pincel para adicionar essas linhas menores. À medida que avançamos para a parte central, nossas linhas se tornarão mais amplas em comparação com as que adicionamos na parte superior. Feito isso, eu adicionaria mais algumas linhas, mesmo à esquerda. Continue mostrando que essas são basicamente as ondulações. É um efeito úmido sobre seco para a ondulação. Na outra pintura, onde há um barco e há um pôr do sol, você verá que usaremos o método molhado para mostrar as ondulações Mas não há melhor maneira, eu diria, mostrar as ondulações um molhado sobre molhado, tudo é ótimo Tudo o que você pode criar está pronto para ser usado. Estou adicionando algumas linhas antigas à medida que você me vê progredindo em direção à área intermediária Ele se tornaria um pouco mais amplo em comparação com o que adicionamos anteriormente e estaria pronto para um pouco de espuma branca. Agora, essa espuma branca será criada com a ajuda de uma aquarela branca opaca Eu tenho um PH Martin branco, e isso é bastante opaco por natureza Usaremos isso para criar o branco, além de pegar as cores extras do pincel no tecido para obter o efeito da técnica do pincel seco. Essa é uma técnica muito, muito importante que pode ser usada com muita frequência para criar qualquer tipo de onda ou para criar qualquer onda , mesmo em suas pinturas futuras Ou experimente isso em seus outros projetos que você gostaria de participar no futuro, deve ser muito útil para a área inferior da areia. Basta pegar as cores extras no lenço e aplicá-las para mostrar a textura. Agora, a textura do papel ajuda automaticamente essa pincelada a criar alguns dos espaços que têm o efeito marrom do papel base e a deixar alguns espaços em branco. Portanto, a maior parte do trabalho está sendo feita por conta própria. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo, por favor, use papel prensado a frio. papel prensado a frio tem essas estruturas, o que pode proporcionar uma textura agradável. Usar um papel áspero também é ótimo, mas o áspero tem muito mais textura do que o que usaremos Embora eu não diga que você não pode usá-lo. Se você não tiver outra opção, continue com seu papel texturizado áspero também. Mas certifique-se de que seja 100% algodão. É muito, muito importante na estação quente usar papel 100% algodão de 300 g/m2 Tente usar apenas orais de papel de algodão. Será muito, muito difícil, mesmo em suas pinturas futuras, continuar trabalhando nisso. Estou adicionando as sombras no valor mais escuro do baile de formatura, que criei com a ajuda de uma mistura que fiz sozinha Misturar seu ultramarino na queimadura Ciena dará Criando a sombra dessa pequena estrela do mar e , em seguida, adicionando mais algumas sombras nas outras pernas Adoro como todas essas pinturas se juntam de uma maneira muito rápida e fácil. Primeiro, eu estava tentando desenhar as linhas de pequenos pontos, etc Mas então eu pensei que não é assim que eu quero a estrutura da minha linda área de areia. Eu adoraria tê-la mais texturizada e tirei as tintas extras do meu pincel e comecei a criar esse tipo de efeito que realmente me ajudou a tornar a areia mais realista Isso é o que eu faria tanto no lado esquerdo quanto no direito. Eu nunca coloco meu assunto no meio da pintura, como você sempre sabe. Eu tento colocá-lo na esquerda direita. Basicamente, os pontos de foco e, portanto, é como na regra dos terços, se você dividir o papel em nove metades iguais, os únicos pontos de interseção seriam as áreas de foco da sua pintura seriam as áreas de foco da Estou adicionando uma certa quantidade de Siena queimada na área da minha linda estrela do Essa é a última coisa que nos resta e vou fazer isso agora. Eu já pego o fluido de mascaramento aplicado na aplicação fluido de mascaramento aplicado na Sim. E agora estou adicionando as cores. Eu acho que essa é uma das melhores maneiras de fazer isso. Dito isso, você pode seguir seu próprio caminho. Adoro agregar valor mais leve e depois me aprofundar um pouco mais, conhecer as linhas que adicionamos no início. Enquanto tentávamos criar a estrela do mar, adicionarei alguns brancos aqui junto com o valor escuro, um pouco para mostrar a sombra de uma maneira melhor Continue a adicioná-lo. Agora, por que as sombras, é um dia quente de verão e o sol está brilhando , por isso a cor do céu é menos azul Sim, juntando tudo, você pode ver que haverá sombras Estou adicionando uma linha um pouco mais escura se estende do meio até o final Este é um artigo muito pequeno e podemos concluí-lo muito rapidamente. Acho que estou muito feliz com isso. Um pouco de branco será adicionado ao destaque da minha estrela do mar Então eu acho que é ótimo. Vamos finalizar e dar uma olhada final nesse lindo resultado que vocês criaram junto comigo. Estou muito animada para passar para nossa próxima pintura onde aprenderemos mais sobre paisagens marinhas Vamos apenas adicionar o branco e deixar secar. Quando estiver pronto, eu adicionaria um pouco de marrom nas laterais. É isso mesmo. Basta misturá-lo e mantê-lo pronto. Ok, temos que cobrir apenas o lado esquerdo para continuar trabalhando no lado direito do papel. OK. 8. Dia 2 Pôr do sol à noite: As cores amarela, quad coral opera, trad three indico cena, e você sempre pode criar valores mais escuros Eu já criei o método de água úmida. É hora de trabalhar molhado sobre molhado. Claro, muitos de vocês acham que molhar sobre molhado é mais desafiador, mas não se preocupem, vamos seguir em frente, fazer um pequeno barco. Você pode ver que eu já marquei a linha média e tirei cerca de cinco centímetros à esquerda e à direita E então, fazendo um movimento triangular, você verá como acabei de juntar os pontos Tudo o que eu faço, seja um barco, seja uma construção, seja uma estrela do mar, eu uso o tamanho e a forma básicos e então podemos modificá-lo para obter o resultado final É assim que você também deve abordar um assunto. É mais fácil modificar do que apenas tentar usar todas as curvas, etc. Se você dividi-lo em linhas simples, fica mais fácil fazer as curvas posteriormente e concluir a pintura final de maneira rápida. Agora, eu sei que há um lado par à esquerda e à direita. Vou seguir em frente e torná-la um pouco mais curva na parte superior e, em seguida, adicionar duas linhas curvas à esquerda e à direita Claro que não foi fácil. Acredite em mim, eu também estava tendo um pouco de dificuldade enquanto tentava adicionar as linhas curvas Nenhum de nós entende isso com muita facilidade e está tudo bem. Você pode tomar seu tempo. Vá em frente com um lápis de grafite, que tem duas pontas Agora, é muito leve, e essa é uma das razões pelas quais você verá que depois de aplicar as aquarelas por cima, as marcas de grafite não permanecerão Ou talvez você precise usar uma borracha para simplesmente tirar. Acho que é a borracha necessária para tirar todas as marcas de grafite antes de aplicar as simplesmente tirar. Acho que é a borracha necessária para tirar todas as marcas de grafite antes de aplicar as cores finais. Lembre-se sempre de que as cores da água são transparentes por causa de sua transparência, as marcas de grafite podem ser vistas com muita facilidade Devemos tirar todas as marcas extras de grafite do jeito que você me vê aqui, tirando as marcas extragrafitas A estrutura do barco, que mantivemos, é muito simples, exceto algumas linhas que estamos tentando desenhar para retratar esse barco de uma maneira melhor Você verá como vamos misturar apenas dois tons, ou seja, sua siena queimada e uma certa quantidade de ultramarino para criar valores mais escuros na área do ultramarino para criar valores mais escuros na área do barco. É o entardecer e teremos um lindo céu noturno. A área do céu é pequena e, portanto, a tonalidade azul, que geralmente vejo na parte superior do céu, não pode ser vista aqui, mas será refletida na água. É considerado aceito que temos um pouco de azul no céu embora não possamos retratar tudo em um papel de cinco tamanhos Vocês sabem que nem tudo pode ser feito em um papel tamanho A cinco. Eu apliquei um pouco de amarelo de Nápoles. Esse é um dos meus tons favoritos e agora vou continuar com quin acrodone coral Se você não tem esse coral quin acrodon, pode misturar qualquer laranja com um pouco de rosa para obter a tonalidade ou então, se tiver a cor da ópera, misture com um pouco de amarelo para obter uma tonalidade mais próxima da que você está observando agora Eu apliquei uma folha muito clara de azul na parte superior, mas não ajudaria, acredite em mim. O amarelo vai dominar nesta fase, e eu não quero tirar a beleza, com certeza Estou usando meu pincel maior neste estágio. Este é um papel de tamanho pequeno e, portanto posso cobrir rapidamente a área do céu. Nunca tenha medo das cores da água. Você precisa cobrir uma área menor com um pincel maior. Isso é absolutamente bom. Se não houver complexidade, talvez você não ache difícil realmente encobrir a área. As cores tinham valores muito claros, o que eu apliquei anteriormente e, portanto, usei meu pincel redondo para aplicar alguns dos valores mais escuros em algumas das áreas, como você pode observar Agora é hora da água. A água é algo que todos vocês temem há muitos anos Acredite em mim, eu também tenho medo disso. Eu a temo como qualquer coisa no passado quando comecei com aquarelas, talvez cerca de cinco ou seis anos atrás Eu estava com tanto medo de pintar água. Água era algo que eu nunca tentei. É por causa da natureza em que temos que pintar a água. A única coisa que você precisa ter em mente é cor da água da pintura também tem tudo a ver com mentalidade A mentalidade é algo que você precisa entender e continuar construindo por si mesmo Vou aplicar um pouco de coral quin acrodon na área inferior, bem como aplicar um pouco do meu Você verá que o coral quin acrodon torna essa cor ultramarina, um pouco pop, que examinaremos para aplicar um pouco mais do azul ultramarino absoluto e esse será o sentido da pintura A camada base do ultramarino realmente ajuda a mostrar os valores mais escuros que vamos aplicar Agora, quanto mais escuros, você pode usar azul prussiano, azul ontrne Para mim, adoro usar tintas cinza ou dico em grande medida. Primeiro, continuei aplicando um pouco do meu ultramarino, pois não fiquei muito feliz com a forma como a forma arroxeada assumiu completamente o Eu sempre digo que a água é um reflexo exato do céu. Perto da linha do horizonte, você pode ver mais vermelhos, etc., ou pode dizer laranja Agora, quando você desce em direção à área inferior da água, logo dentro e ao redor da linha do horizonte, ela fica mais amarela. Vamos usar o método úmido sobre seco para representar esse tipo de situação vermelha ou laranja na água. Não se preocupe. Eu tenho essa imagem espelhada sempre em minha mente quando penso em água. Então, você verá as cores exatas e vamos apenas aplicar algumas linhas de parede. Vou aplicar essas linhas novamente com um pincel bem largo e depois continuar com pouco do meu coral quinacodon Para que eu possa obter uma mistura completa. Eu realmente não estava feliz com a forma como o blues estava surgindo. Talvez eu tenha que revisar isso mais uma vez e criar o resultado final. Está absolutamente bem. Às vezes, temos que examinar algumas áreas, uma ou duas vezes, se não estivermos satisfeitos com o resultado. Se você estiver satisfeito com esse resultado, por favor, não tente novamente. Está absolutamente bem. Eu realmente não estava feliz e percebi isso, mas você não precisa fazer isso Ok, aplicando um pouco do meu amarelo de Nápoles na parte superior do céu Então agora é hora do valor mais escuro do azul. Sim. Qual é o valor mais escuro do azul, como eu disse Seria mais um ultramarino misturado com azul donne, além Você também pode seguir em frente apenas com ultramarino e pinsray. Ambas as cores combinam muito bem e proporcionam um resultado fantástico no painel. Vou continuar com meu pincel tamanho um da marca coda Há uma variedade de pincéis que usamos nesta pintura, mas acredite em mim, quaisquer pincéis com os quais você se sinta mais pincéis com os quais você se sinta Use esses pincéis. Eu sinto isso muito fortemente durante toda a minha jornada. Eu acabo usando apenas alguns desses pincéis. Às vezes, mais algumas, dependendo do tipo de pintura que estou tentando. Se eu estiver tentando pinturas em papel de tamanho maior, haverá mais pincéis de produtos Esta série em particular contém todos os tipos de pinturas e, portanto, há uma grande ária de pincéis que vou usar Continue com mais alguns dos meus valores mais escuros e, em seguida, aplicando-os na área da água, você pode ver como ele se mistura lindamente com o Estou super feliz. O papel ainda está molhado. Acredite, se você estiver trabalhando embaixo do ventilador, não poderá fazer isso e seu papel já estará seco a essa altura. Da mesma forma, caso você esteja trabalhando sob um CE, talvez não consiga obtê-lo como resultado final. Mas eu deixaria essa decisão para você. Minha casa é muito quente e, portanto, tive que sair de ambas para obter o efeito final. Que você vê aqui. clima sempre tem um grande papel a desempenhar em nossas pinturas e, portanto, conhecer as pessoas é muito importante Use sempre o papel com o qual você se sente mais confortável. Para mim, Archers sempre foi o tipo de jornal preferido. Mas outros jornais como Saunders e Papriano Se você quer pintar água, tem que ser papel 100% algodão, 300 g/m2 1805 GSM também é bom caso você esteja vivendo em condições mais intestinais ou tenha mais umidade no ar, talvez onde esteja mais frio e úmido, você possa até mesmo usar canetas Estou misturando uma quantidade do meu coral quinadon na mistura azul, e estamos criando algumas linhas mais finas Esse pincel realmente me ajuda a obter as linhas finas de que preciso. Eu não adicionaria mais linhas no topo. Eu iria em frente e aplicaria um pouco mais de coral de nacidina. Você verá como eu crio isso e amarelo de Nápoles para obter uma cor que parece mais alaranjada e aplicá-la na linha do horizonte na água Parte. Você pode ver no lado inferior esquerdo que eu escolheria novamente a mesma cor para mostrar os conjuntos do coral quinacrodon, que você vê na Atualmente, está um pouco lento. Neste estágio, sei que minha pintura está quase toda coberta. Para ser franco, minha água acabou, meu céu está pronto. Estou apenas finalizando ou finalizando com algumas ondulações menores em direção à linha do horizonte Todos vocês sabem que na linha do horizonte, quando você adiciona as ondulações, elas precisam ser menores em forma e tamanho, pois estão longe de nós e, portanto, é de acordo com a regra da Continue trabalhando com isso e adicione mais e mais linhas menores na parte superior. Use o pincel, use a ponta do pincel. Eu diria que não pressione mais o pincel neste estágio, ou então você obterá traços mais amplos , o que não queremos Absolutamente trabalhando em mais algumas linhas mais finas e então tudo estaria pronto Se o local dentro e ao redor do barco já estiver seco o suficiente, começaremos com o barco. Mas antes do barco, você também pode dar uma olhada na linha do horizonte, caso consiga pintar a pequena colina. As pinturas que você vê à esquerda e à direita tinham um céu muito semelhante. Ou seja, mantivemos um espaço muito pequeno para o céu e mais espaço foi dado à água. Esta aula não deve ser do lado da água, e discutiremos mais sobre a água nesta aula. Portanto, a maioria dos meus céus é mantida muito simples. Eles são apenas uma lavagem gradiente ou são uma lavagem gradiente de dois Algo assim, para que não haja muita confusão ou não fiquemos concentrados nos céus, etc. Podemos trabalhar na parte da água ou do barco como você está fazendo agora. Vou continuar com uma lavagem plana de Ciena queimada agora para cobrir todo o barco Depois de cobrir todo o bot, começaremos com um valor mais sombrio Agora, como você pode criar um valor mais escuro dessa tonalidade específica Eu costumo usar uma certa quantidade de ultramarino para fazer isso. Vou continuar com meu azul ultramarino e aplicá-lo nos lados mais escuros, onde quer que possa ser adicionado Ainda está úmido e , portanto, estou trabalhando mais úmido em trabalhos úmidos por aqui Examine a área superior também novamente. Agora, dito isso, está muito molhado? Não, não vou dizer que tem mais a ver com umidade ou com a umidade para que eu obtenha a quantidade correta de umidade e minhas cores não fluam de cima Você verá ou observará que as cores não se movem muito. Eles estão mais concentrados. Apenas duas áreas em que estou me inscrevendo. Estou usando meu pincel tamanho quatro da marca silver, e é um dos meus pincéis favoritos para pintar águas Você verá mais desse pincel surgindo até mesmo em minhas pinturas futuras. Sim, se você planeja investir em um bom pincel, esse pode ser o único. Eu sempre observo meu papel. Agora, o papel que tenho na área inferior está mais úmido por causa do barco e, portanto, mudei para minha colina perto da linha do horizonte. Primeiro, adiciono uma quantidade de linda burncana que tenho e depois a examino em algumas áreas com o ultramarino ou o broche que você já tem OK. Acredito firmemente que você não deveria desperdiçar nenhuma de suas cores Portanto, seja qual for a cor disponível na paleta, prossiga com ela para criar os tons finais desta colina Não é muito importante realmente misturar suas cores, mas acredite em mim, quando você começa a misturar suas cores, você entende como cada uma dessas folhas também pode ser feita com tons muito simples de apenas duas misturas, talvez azul e marrom Portanto, você não precisa ter muitos tons. Porém, eu usaria vários tons e daria uma forte referência a todas as cores que usei em minhas pinturas, mas não é uma necessidade, é tudo o que estou tentando dizer. Usando um dos valores mais escuros de marrom, eu aplicaria um pouco mais de sienna queimada Misturando isso com um pouco da minha arte marinha. Você pode ver como esse tra meerin cria a beleza do barco Está refletindo a luz em alguns desses lugares com o valor mais claro de burn sienna e os espaços mais escuros são bem criados com a ajuda da mistura de blue e burn Agora vou usar a siena de queima para misturar as cores que já apliquei na parte superior da placa Você pode ver que é um processo simples. Embora seja simples, misturar as cores corretamente e ter a quantidade correta de cocô é algo que eu gostaria que cada um de vocês entendesse enquanto trabalhamos nesta pintura Embora a ideia principal da pintura fosse criar água e água simples, onde tivéssemos um pouco de nossas ondulações na parte inferior também na parte superior Além disso, um barco é sempre uma ótima adição. Continue trabalhando um pouco mais e misture suas cores. Todo o vídeo é em tempo real. Essa é uma das razões. Você pode simplesmente assisti-lo uma vez, talvez na velocidade de duas vezes, e depois me acompanhar para pintá-lo. Você estará em posição de obter quase as formas, cores, etc Uma vez que você comece a acompanhá-lo. Uma coisa que eu sei sobre aquarelas é que é um meio que qualquer pessoa pode aprender Eu o comprei há alguns anos. Então, acho que se você tiver os pincéis e as cores de papel corretos, estará em condições de pintar bem e jeito nenhum não conseguirá obter um bom resultado Acho que essa é uma das minhas pinturas favoritas até agora de toda a série, e vou mostrar mais algumas. Obviamente, são uma mistura de pinturas difíceis e fáceis que você acompanhará. Mas nenhum deles é como se isso não pudesse ser tentado ou você estivesse intimidado com isso Todos eles, se seguidos de forma gradual, podem ser única condição final é o clima e a umidade do papel Se o papel puder reter mais água, será mais fácil trabalhar com ele. Caso seu papel não consiga reter muita água, ele fica duro e deixa você com muito menos tempo para trabalhar na parte molhada ou molhada. Portanto, escolha seu papel com muito cuidado. É algo que eu sempre digo e digo isso com muita frequência na maioria das minhas aulas. No momento, o papel está úmido o suficiente ou úmido o suficiente para que eu possa desenhar uma estrutura semelhante a uma linha Vou apenas adicionar um pouco de azul, mesmo na parte inferior esquerda. Você também pode fazer isso à direita. Eu deixaria essa decisão para você e acrescentaria alguns valores mais sombrios Remova a fita e dê uma olhada nas duas pinturas. 9. Dia 3 A ilha pequena: Cores verde ultra medalha, verde amarelo, verde Vanda geralmente número dois, Burns e Vendi K marrom Hoje é o terceiro dia da nossa viagem ao mar, e estou super animada para começar. Novamente, será uma pintura fácil. Só que você precisa estar um pouco vigilante sobre como fazer isso Vou primeiro dividir meu papel em duas metades. Uma é minha área do céu e outra seria a área da água. A água tem uma pequena ilha e vamos acrescentar isso com certeza. Mas antes disso, vamos adicionar um plano de fundo aqui. Está à distância e, portanto, ao adicioná-lo, certifique-se de torná-lo menor em tamanho e forma, em vez de torná-lo muito grande. Está longe de nossos olhos e também vamos retratá-lo por meio de esboços Vamos começar a adicionar nosso ponto central da ilha. Vai ser em torno de uma parte pequena, não exatamente em torno de sua forma oval , e é uma parte muito, muito pequena. Você pode mascarar essa área se não estiver muito confiante em pintá-la sem a inundação de máscaras, pois você pode pensar que as cores podem entrar nesta ilha e Mas eu não mascarei isso. Então, foi fácil para mim seguir em frente. As águas distantes não têm muito movimento e, portanto, eu realmente não queria interpretar esse papel no momento. Acabei de adicionar algumas cores para a água e pronto, e protegi essa área. Eu não entrei nessa área com meu pincel. Essa é a única coisa que eu mantive em mente enquanto trabalhava na parte silenciosa. Estou adicionando alguns valores mais sombrios e algumas áreas porque esses são os terrenos rochosos que eu quero adicionar aqui nesta parte da ilha Nas primeiras duas e três ou até mesmo na quarta pintura, você verá que há muito menos esboços que eu incluí Estamos mais focados em qualquer tipo de onda, pintura, água, e também não no céu. A ideia principal disso é apenas trabalhar na área da água e entender como teremos ondas direcionais Onda direcional é algo que eu não ensinei muito em nenhuma das minhas partes anteriores ou em nenhuma das minhas seções anteriores de minhas seções anteriores de tudo o que eu ensinei no Skillshare Esta é uma das pinturas em que você entenderá mais sobre direção e como molhar suas ondas na direção molhada. Temos uma paisagem aquática em aquarela e onde você está pintando dois tipos diferentes de paisagens aquáticas, e havia uma onda direcional ali Mas isso tinha mais a ver com o método úmido sobre seco, e aqui está mais com o método úmido sobre úmido. Pode parecer muito difícil para você inicialmente, mas acredite, não é. Agora, vamos nos concentrar apenas no céu. Vou continuar com o ultramarino e depois adicionar um pouco de água para criar uma lavagem gradiente A lavagem de ruídos é tudo o que esperamos na área do céu. Eu não vou complicar muito isso. Vamos adicionar algumas cores. Na parte superior, ficará mais escuro e, à medida que avançarmos em direção à linha do horizonte, ficará mais claro Isso é tudo que você precisa ter em mente ao trabalhar na área do céu e depois deixá-la secar antes de ir para a área aquática. Agora, desde agora na parte oriental da Índia , está muito quente. Essa é uma das razões pelas quais, mesmo que eu não espere muito, posso começar a pintar imediatamente. O papel está secando muito, muito rapidamente. Estou trabalhando em um papel para arqueiros de 300 g/m2, como todos sabem, e é bem grosso, mas ainda não consegue reter muita água por um longo período de Considerando a última aula em que assistimos em 1805 GSM, podíamos trabalhar por cerca de oito a 9 minutos ou 10 minutos, e agora é absolutamente diferente mesmo em um papel de 300 GSM Não tenho mais do que quatro a 5 minutos ou 7 minutos para trabalhar. Portanto, tendo tudo isso em mente, você deve sempre entender que clima tem um grande papel a desempenhar na sua pintura e na forma como você pinta. Portanto, seja um pouco mais gentil consigo mesmo. Se suas condições climáticas não forem boas, as pessoas podem se secar cedo e você pode não ficar com ondas mais amenas, eu diria, etc., que você pode ter pensado inicialmente que estaria criando Vá em frente com meu bar Esta é uma das minhas cores favoritas e você pode usar qualquer tipo de azul, como azul horizonte, se não tiver esse trem de bar Eu já expliquei na seção de mistura de cores como você pode preparar esse celeiro Por favor, vá em frente e verifique se você é alguém que acabou de começar. Acho que essa seção tem muitas informações que podem realmente ajudá-lo a limitar a apenas algumas cores, em vez de ter muitas cores nesse tipo de série. OK. Agora vou adicionar um pouco de água. Mas à medida que avançava em direção à área inferior, trocava meu pincel e passava para um pincel mais grosso pincel Ticker ajuda você a trabalhar rapidamente em toda a área Além disso, isso me dá muito mais oportunidades de simplesmente adicionar cores e até mesmo adicionar ondas, etc., o que queremos fazer em uma direção específica Estou misturando um pouco do meu verde-azulado nele. O verde amarelo é novamente uma cor bonita. Se você é alguém que não sabe como preparar esse verde-azulado, vá em frente e confira minha seção onde tenho dicas de mistura de cores É muito importante. Eu não posso te dizer o quão importante é essa seção em particular. Além disso, se você ainda está tendo dificuldades para pintar ondas, vá em frente e confira meu segundo exercício. Tem muitas informações sobre como você pode pintar ondas retas. Eu estaria quebrando as ondas nesta pintura em particular e fazendo isso em uma direção. Mas se você realmente souber como fazer ondas em uma onda reta, seria mais fácil entender esse tipo de pintura. Indo em frente e adicionei um pouco mais do meu verde de chamada, e então adicionei um pouco do meu ultramarino Talvez você precise adicionar um pouco de verde à sua pintura. Este verde é principalmente meu verde amarelo do objetivo da missão amarela da marca tenho usado esse verde Também tenho usado esse verde em muitas das minhas outras pinturas, e você observará que esse verde muito mais bonito à medida que avançamos em mais pinturas e chegamos a um espaço onde faremos ainda mais. A próxima pintura, é claro, também tem esse tom amarelo esverdeado que eu adicionaria à água, e uma certa quantidade de direção ou onda também está presente , embora isso tenha mais a ver com molhado sobre molhado e molhado em ondas secas, ambas juntas Vamos incluir um pouco mais de complexidade na próxima pintura em comparação com o que fizemos até agora. Continue adicionando um pouco mais de verde e o papel ficará muito molhado. Na verdade, estou em boas condições para brincar com minhas cores, em vez pensar muito em como fazer isso. Eu continuo trabalhando na área inferior e adiciono algumas das minhas cores mais escuras em breve. Não se preocupe Estou apenas misturando um pouco da minha moldura. Se você não tem essa cor, também pode usar alguns outros tons, como seu índico, ou então você também pode usar chand Esses são dois tons alternativos que podem ser usados, e esse é o valor mais escuro, que vou adicionar na parte inferior área inferior, é claro, precisa ser mais escura, como eu já disse, está mais perto do gelo e você sempre pode ver mais intensidade nos lugares, além de muito mais detalhes Nas áreas onde está mais perto dos seus olhos. É como perspectiva p. Se você tem algo longe de seus olhos, não seria tão claro quanto o que você vê perto de seus olhos. Isso é o que também vamos incluir nesta pintura. Estou adicionando alguns dos meus valores mais escuros e tentando criar minha onda direcional Como acrescentei anteriormente, estou adicionando até mesmo alguns dos meus valores mais leves, mas sinto que as linhas não estão exatamente como eu gostaria, então estou misturando-as mais com meu pincel plano Uma escova plana ajuda em todas as áreas quando se trata de misturar Essa é uma das razões pelas quais manter uma escova plana e uma escova plana mais grossa ou uma escova plana mais larga se torna muito, muito importante nesse estágio Adicionando algumas linhas, este é meu pincel de veludo preto prateado tamanho quatro, e eu adicionei o valor mais escuro do azul nele Estou quebrando as linhas e adicionando-as para que eu possa obter a onda direcional, que eu quero para esta pintura Como você pode ver, mais algumas linhas, e estou adicionando alguns dos meus valores mais escuros perto da área da ilha Agora, por que adiciono o céu de um valor mais escuro, você geralmente verá que onde quer que haja uma ilha, haverá alguma quantidade de sombras por baixo ou haverá alguma quantidade de por baixo ou haverá recife de coral Então, só para torná-lo um pouco mais realista, é um pouco realista Isso prevalece nesse caso. E, portanto, também estamos trabalhando nas mesmas linhas. Eu sou bom nesta fase. Acabei de misturar um pouco mais com meu pincel chato, adicionando algumas linhas novamente, você verá que meu papel ainda está molhado e continuarei trabalhando nele À medida que o papel fica molhado ou vejo que o papel ainda está molhado, posso trabalhar nele e isso me dá muito mais oportunidades de brincar com minhas cores. O papel não está muito molhado, então não estaremos em condições de trabalhar nele. Por outro lado, não é como se não tivesse nenhum tipo de umidade, que eu ficasse com qualquer tipo de manchas ou marcas secas Isso é algo que eu sempre digo em todas as aulas. Se você tem que trabalhar molhado sobre molhado, tem que ser real. Ok. Caso você possa trabalhar rapidamente. Você obterá o resultado desejado. Se você estiver observando este lugar específico onde estamos criando as ondas, eu solicitaria que primeiro observasse e depois experimentasse, então seria mais fácil trabalhar na parte de detalhamento, principalmente como criar esses orais espaciais Se você parar e novamente, faça isso, me escute e, novamente, volte e faça isso. Você perderá muito tempo e , portanto, seu papel secará, o que resultaria em manchas. É por isso que eu não quero nenhuma de suas pinturas. Esse é um método que também pode ser aplicado em outros projetos. Tem uma grande vantagem se você planeja pintar qualquer uma de suas paisagens aquáticas em aquarela, como antes, se quiser experimentar a água como antes, se quiser experimentar a Esta é uma das pinturas que podem realmente ajudá-lo a obter uma direção ou uma onda molhada sobre molhada. Eu continuo trabalhando um pouco mais na parte inferior em valores mais escuros E à medida que vou para o topo, você pode ver que minhas cores se tornarão mais claras em valores tonais Novamente, a perspectiva desempenha um grande papel nisso, e eu já expliquei o mesmo. Portanto, continue trabalhando em algumas das linhas menores e, em seguida, adicionaremos uma ou duas linhas mais curtas, menores e mais leves à medida que progredimos. Essas ondas têm a tendência de se encontrar em um único ponto conhecido como ponto de fuga Você já fez esse tipo de pintura e já conhece esse conceito, mas ele também pode ser aplicado a paisagens aquáticas Eu apliquei o mesmo conceito às paisagens aquáticas, e foi isso que fizemos criar ondas em uma Eu sei que, neste momento, você francamente não consegue imaginar como a pintura total vai ficar Tipo, e acredite em mim, até terminar com 75% a 80% em uma pintura em aquarela, você realmente não entende como a pintura total vai ficar Isso é o que eu vi e entendi. E mesmo em algumas das minhas pinturas, vi que está quase 90% pronto, nunca estou convencido com a pintura final. aquarela é um meio em que você não consegue realmente obter um resultado final conhecido ou entender para onde vai. Você termina com 80 a 90% e, francamente, se você terminou com 80 a 90%, vá em frente e finalize a pintura Acredite ou não, há muito aprendizado quando você termina de pintar. Eu nunca mantenho nenhuma das minhas pinturas desfeitas. Eu sempre vou em frente e termino uma pintura. Mesmo que seja exagerado, que seja exagerado. Há uma certa quantidade de aprendizado que eu tenho em uma pintura exagerada Eu precisava parar mais cedo , em vez do que fiz nessa parte em particular. OK. hora de criar alguns dos mesmos conceitos que aplicamos em nossos exercícios iniciais, exercícios um e dois. Eu adicionei um pouco de cor verde claro e depois na parte inferior da mesma. Aqui, adicionei os valores mais escuros para criar aquela bela aparência de valores tonais mais claros e mais escuros que criam o efeito irregular dos verdes, que não são como Parecem mais roupas variadas, mesmo em espaços menores A lavagem variada parece muito melhor se você ver. E eles ficam incríveis quando feitos mesmo em espaços menores como este. Adoro fazer isso e venho fazendo isso. Muitos dos meus exercícios anteriores também. E esse é um dos espaços em que eu sugiro que você trabalhe até mesmo para entender como a lavagem variada funciona em áreas menores em vez de trabalhar apenas em áreas maiores Todos vocês sabem como trabalhar em uma área maior. Em áreas menores, elas também parecem incríveis. Acho que reduzi as cores muito mais do que gostaria. Então, talvez eu tenha que usar um pincel chato e limpar um pouco desse valor mais escuro Aqui você sempre pode usar um pincel plano e escolher cores extras sempre que necessário. Mantenha um pincel fino como esse disponível para você sempre que estiver fazendo esse tipo de exercício. Adicione um pouco mais dos valores mais escuros, se necessário. Quando o papel estiver em uma condição meio seca, as cores não se moverão muito Eu terminei com essa parte em particular. Agora é hora de continuar com minha bela área insular. Agora, esta área da ilha é feita principalmente em tons como John bright número dois, que é apenas um tom muito, muito claro de marrom Parece mais marrom, mas é claro que não é marrom. Tem uma certa quantidade de branco e é um pouco opaco por natureza Use uma cor bem transparente. Se você planeja usá-lo, ou então você também pode o C amarelo ou queimar e misturar. Isso também parece absolutamente bom. Aquarelas têm tudo a ver com transparência, como eu sempre digo, e a ideia nunca é fazer com que pareçam opacas Você pode usar uma quantidade muito leve ou valores de luz real, que entendi, e depois prosseguir com esta parte da pintura, que é principalmente a área da sua ilha Estou apenas tirando o azul que entrou nessa parte em particular. Isso acontece. Sempre que você está pintando, esse tipo de coisa menor pode acontecer. Não leve isso ao coração. Tente consertá-lo o máximo possível. Se você não conseguir consertá-lo, deixe-o como está e não ficará ruim no geral, uma vez que adicionarmos algumas folhas verdes e alguns valores mais escuros e claros, ele melhorará Inicialmente, estou adicionando burn Ciena, e depois continuaria com a cor marrom mais escura Você também pode preparar essa cor marrom mais escura misturando um pouco de sienna queimada e azul nela Eu mostraria isso para você também nesta pintura, assim como você pode ir em frente e conferir as dicas, como eu sempre digo, dicas de mistura de aquarela. Esse é um ótimo lugar onde misturei meu ultra meanin e burn seiner para criar valores mais sombrios Eu sempre me refiro a essas ideias menores porque elas desempenham um papel importante em nossas pinturas. hora de fazer o tronco da árvore, e isso é basicamente um coqueiro. Normalmente, os coqueiros são encontrados em muitos lotes. Quantidades. Eu diria que há muito mais quantidades na área da praia e também quero fazer o mesmo. Novamente, realismo. Há muito papel nisso. Tem que ser de natureza mais realista e usar um valor mais claro de verde e, em seguida, adicionar um pouco de valor mais escuro de verde para fazer com seguida, adicionar um pouco de valor que, é claro, haja uma mudança nos valores tonais Você tem que fazer verde mais claro e depois verde mais escuro. Adicione um pouco de verde mais escuro a ele. Isso é absolutamente bom. Os valores tonais mudarão. Algumas das áreas estarão sombreadas e algumas das áreas estarão mais iluminadas nos valores mais escuros, eu adicionaria mais na metade inferior, e os valores mais claros serão vistos Sempre certifique-se de que, sempre que estiver adicionando os valores mais claros e mais escuros, adicione o valor mais escuro em cima do, quero dizer, em cima do valor mais claro, de forma que o valor mais claro também seja visto A ideia de um valor mais leve não é criar nenhum tipo de subtom Tem mais a ver com isso, tem que ser visto. É visto nas áreas mais claras da minha, eu diria, os verdes que estou adicionando, e o valor mais escuro é visto nos valores mais escuros estão mais na valores mais escuros estão mais na Então é disso que trata todo o conceito. Últimos minutos da pintura, e então terminamos. Nesse estágio, você deve se estressar menos, porque a maior parte do trabalho difícil já foi realizada. São apenas alguns detalhes de tintas ou alguns marrons que vamos adicionar, e então toda a pintura ganha vida Algo que eu sempre digo nos últimos três para filmar 4 minutos é dar um passo atrás, ver o que é necessário e o que você quer fazer para deixar essa pintura ver a luz do dia. A luz do dia está brilhando como uma das suas pinturas favoritas na parede ou como uma das pinturas mais boas ou bonitas que você já fez até hoje. Então, todas essas são emoções, e desempenham um papel importante em todas as pinturas, você sabe, sempre que você é artista de aquarela Haverá muitas tentativas fracassadas. Não seja essa pintura em particular. Eu fiz duas vezes, o que significa que tentei uma vez no meu caderno de esboços, e depois tentei nesta folha em particular, e no tamanho da IA, para que vocês saibam exatamente como pintar esta Portanto, mesmo artistas experientes e pessoas que estão mais ou já pintam há muitos anos também praticam muito e só conseguem uma pintura que podem apresentar em uma aula ou fazer uma pintura final de sua escolha. É preciso muita prática e muita dedicação. Está absolutamente bem. Se você não está obtendo o resultado exato, fique feliz com isso, talvez você o obtenha hoje, talvez amanhã, mas será um resultado muito, muito bom. Adicionando alguns dos valores mais verdes e mais escuros do marrom e pontos menores aqui e ali, eu pintaria estruturas parecidas com rochas Eles são feitos principalmente com o valor mais escuro de marrom e adicionando algumas linhas Com meu pincel mais fino, tamanho um ou tamanho zero, o que estiver disponível com você, você pode prosseguir com isso e terminar adicionando alguns valores mais escuros nas áreas, que se parecem mais com suas partes rochosas E depois adicionar um ou dois pontos aqui e ali para detalhar. Ok, ótimo. Acho que isso parece absolutamente bom para mim, exceto alguns pontos mais verdes que eu quero adicionar na parte central Apenas observe o que estou fazendo, faça um ou dois pontos. Se você ficar de fora com espaço menor ou estiver trabalhando em um papel menor, essa ilha também será menor e talvez você não tenha tanto espaço para trabalhar. Dessa forma, você também pode sair e ver qual é o resultado que está obtendo Não é necessário que você sempre siga todas as etapas. O que funciona melhor para você? Basta seguir isso e pronto. Deixe secar e depois dê uma olhada final nas duas pinturas. Amanhã, aprenderíamos a esquerda, onde se trata mais de pintar suas cavernas e como o reflexo cairá na água 10. Dia 4 As cavernas: As cores são marrom escuro, ultramarino, verde claro em Dre, Painker ou no verde amarelo Ndikgreen John Ndikgreen Vamos começar fazendo um esboço do que temos que coadunar e pintar É sempre bom fazer um esboço antes de prosseguirmos com o esboço final Acabei de adicionar uma linha. Esta é basicamente a minha linha do horizonte, mas eu realmente não estou bem com ela não ser reta e, portanto, estou usando minha régua apenas para torná-la um pouco mais reta Você também pode evitar esta etapa, pois está tudo bem. É natural que estejamos desenhando e não há problema em não deixar que seja absolutamente reto. Está tudo bem. Se você quiser fazer um desenho à mão livre, vá em frente e eu o encorajo a fazer o mesmo. Vou seguir em frente e adicionar uma estrutura semelhante a uma caverna. Como eu faço isso, você pode seguir um aspecto simples. Basta desenhar algumas linhas curvas enquanto trabalho nisso, e então você verá que adicionarei algumas estruturas redondas semicirculares Agora, a parte central, é claro, teria um valor mais claro, pois é mais iluminada, enquanto que, à medida que avançamos em direção ao interior da caverna, seria mais escuro Vou continuar adicionando mais marcas gráficas para criar a caverna. Você verá que a caverna tem mais camadas, o que significa que minha caverna terá mais cores mais escuras em alguns lugares e mais cores mais claras em alguns lugares No momento, isso é secundário. O que eu quero alcançar neste momento é uma estrutura da caverna e apenas entender como e onde eu colocaria exatamente meus valores mais escuros e claros Você sempre pode fazer outra coisa que é sombrear. veremos como fazemos essa parte do sombreamento Também veremos como fazemos essa parte do sombreamento à medida que progredimos em algumas de nossas outras pinturas Mas, no momento, é importante saber exatamente quanto seria o valor mais sombrio em que você se inscreverá Portanto, apenas a parte interna da capa teria o valor mais escuro e o resto das partes seriam mais marrons mais claros e escuros que vamos aplicar Ok, continue trabalhando nessa parte e quase terminaremos. Geralmente, leva de três a 4 minutos para criar a caverna. Acredite em mim ou não. Também não tenho muita experiência em termos de criar um esboço exato no primeiro código Isso é absolutamente bom. Use sua borracha, mas use um lápis de grafite mais leve. Isso é, novamente, muito importante. Se você não usar um lápis de grafite mais claro, o que acontece nos processos é que você obterá muitos valores mais escuros, o que realmente não é necessário na pintura Vá em frente e adicione meu ultramarino, como de costume, essa é minha cor favorita, e eu a estou usando na parte superior, logo acima da área da caverna Para praticamente mostrar o céu, você também pode usar qualquer outro azul que esteja disponível com você. Pode ser azul barra, azul celum. Essas também são ótimas opções. Novamente, estou usando meu ultramarino e depois usando uma certa quantidade do meu verde cobalto e adicionando-o à medida que avanço em direção à área A parte inferior teria um valor mais escuro. E à medida que avançamos em direção ao topo, ele se tornaria cada vez mais leve em valor. O reflexo da caverna também entrará na área da água. Vamos ver como fazemos isso. Mas vamos primeiro trabalhar em nossa água criando a água. É mais como uma lavagem gradiente, o que você pode ver, e agora estou adicionando meu grão amarelo à medida que vou avançando em direção ao topo Estou usando meu pincel mob, que é zero por três do refile da marca É incrível, pois tem uma ótima dica, que posso usar a meu favor, cada vez mais de cores líquidas. Você pode ver que as aquarelas são sempre transparentes e natureza e o branco do papel praticamente refletem de volta Você pode ver o branco do papel, a vibração parece incrível e algo pelo qual venho me apaixonando cada vez mais à medida que apaixonando cada vez mais continuo progredindo nessa jornada de aquarelas Adicionando um pouco do meu azul e criando uma cor meio alta, ou você pode dizer que é uma cor verde Coba Algumas das áreas são mais escuras. Você também pode usar verde sob medida se não tiver nenhum dos outros verdes, como verde em barra, misture um pouco de branco nele e obterá os tons exatos Eu sempre adoro continuar misturando minhas cores medida que progrido em direção ao topo Algo que eu aprendi com as latas, quanto mais cores você cria ao realmente misturar suas cores, melhor geralmente é o resultado E, portanto, eu sigo esta parte completamente. Vá em frente e adicione os valores mais escuros na área inferior Inicialmente, adicionei meu ultramarino. Agora estou misturando uma parte da minha moldura azul e uma quantidade de qualquer valor mais escuro, pode ser azul putiano ou pode ser indico ou até mesmo sua tela Dependendo da dor, a cicatriz não deve estar mais no lado cinza , deve estar mais no lado azul Adicionando valores um pouco mais escuros perto da área final da caverna Por que eu faço isso, porque essas partes ficarão muito mais escuras e porque quando a água atinge uma rocha, você verá que parte da porção ficará mais escura pois há algum depósito ou cortes por causa da água, há algum tipo de alga crescendo ou tudo isso geralmente acontece, e é isso que vamos mostrar até mesmo nesta pintura. A parte central, é claro, eu a estou limpando para que o reflexo do valor mais leve da área da caverna possa cair nela E agora estou apenas misturando um pouco mais as cores. Misturar é muito importante e, francamente, tenho muita dificuldade com a quantidade de água e a umidade do papel, etc Acredite ou não, está perto de 40 graus. E estou lutando com a umidade do papel. Está secando muito, muito rapidamente em comparação com o que enfrentei durante minha temporada de inverno, os verões são muito ruins e o clima tem um grande impacto no tipo de pintura, na água que fica no papel, etc., em grande Indo em frente e criando as ondas direcionais. As ondas direcionais são algo que eu expliquei até mesmo na minha última pintura, e deixei isso de fora para essa pintura em particular Você pode ver que estou ficando mais curvado como ondas da esquerda para a direita, da esquerda para a direita E no canto inferior, é mais escuro. Estou adicionando alguns dos meus valores mais escuros de azul à medida que crio o ponto e continuo adicionando os valores mais escuros na área inferior Sim, o papel ainda está molhado e eu posso trabalhar nele. Eu pediria que vocês primeiro assistissem isso e depois pintassem. Se você estiver hospedado nas partes de verão, acredite em mim ou não. Até mesmo usar um papel de 300 g/m2 ou 400 g/m2 pode não ser suficiente e você pode enfrentar a dificuldade de manter o papel úmido por um longo período de Então essa é uma das razões pelas quais você faz esse tipo de coisa, certifique-se de assistir e depois começar a pintar comigo para que você conheça suas cores, conheça suas misturas Você não demorará muito para terminar a pintura e você poderá praticamente trabalhar bem com a umidade. Para águas, você precisa trabalhar muito rápido. Para o céu, você tem que trabalhar muito rápido. Para o que também é, você precisa trabalhar muito rápido. Sim. Eu sei que sempre disse que as aquarelas podem ser guardadas cerca de sete a 8 minutos ou 9 minutos. Mas, dependendo do clima, tenho no máximo seis a 7 minutos agora para trabalhar no meu papel, vez de oito a 9 minutos durante a temporada de inverno e eu estava trabalhando em papel GSM de 1805 Eu teria conseguido de dez a 12 minutos em um papel de 300 GSM. Portanto, mesmo depois de ligar meu ar condicionado ou trabalhar sem um AC e sem um ventilador, o papel ainda está secando de forma absolutamente rápida. Vou continuar com uma mistura do meu John Brilliant número dois e depois misturá-lo com água limpa A água não está absolutamente clara, então você já vê que estou adicionando uma quantidade de verde à medida que vou em direção à área superior e depois misturo com um pouco de marrom à medida que vou para a parte inferior Acho que isso pode ficar mais claro conforme você estava começando com as dores, e depois pode ficar muito mais escuro à medida que Essa parte em particular vai levar algum tempo, assim como seu reflexo da caverna na água vai levar algum tempo. O papel não está muito úmido, então eu posso continuar trabalhando com a umidade do ou você pode dizer bem a umidade do papel e adicionar os valores mais escuros sempre que necessário Atualmente, todos os meus valores são mais leves do que os que finalmente estariam na pintura. Eu vou um pouco devagar com toda a pintura pois não quero exagerar em nenhum momento E se você exagerar no início , o que acontece à medida que você progride fica mais difícil Limpando o espaço na área central, você pode ver, e o papel ainda estava com ele. Então, foi mais fácil para mim contornar isso. Estou usando um pouco do meu marrom e adicionando-o ali. Acredite ou não, tudo bem quando finalmente estivermos trabalhando no papel, pois adicionaremos mais ondas, que serão um reflexo da caverna na água. E esse reflexo também está em uma água em movimento, o que significa que você verá mais cores dançantes surgindo mais tarde. Não precisa se preocupar. Basta seguir os passos e pronto. Deixe seu papel secar antes de prosseguirmos e adicionarmos mais valores mais escuros Agora, comecei com meu Burn Sienna adicionando lentamente uma quantidade mais escura de marrom Isso é vendi K Brown, ou você pode continuar com qualquer um dos outros marrons escuros disponíveis em sua Eu não sou uma pessoa que realmente pensa nas cores. É mais sobre o que estamos tentando criar. Você sempre pode misturar suas cores e criar algo legal. Você pode ver que agora estou adicionando os valores mais escuros à medida que a rocha encontra a água Você sabe que essas áreas geralmente são escuras, e eu também queria mantê-las escuras como tal, usando a ponta do meu pincel a meu favor. Lavando-o e, novamente, adicionando CNA queimado, misturando-o com as cores que eu já adicionei, você pode ver que meu papel está ficando cada vez mais seco à medida que progredimos e, francamente, estou lutando com aquarelas Eu não sei. Acho que a melhor maneira de criar isso seria aplicar água na trás das pessoas em vez de colá-la com fita adesiva, mas eu realmente gosto da fita adesiva bonita que geralmente fica nas laterais Se você tem dificuldades com aquarelas, experimente a tira, aplique água na parte de trás do papel e cole na placa de acrílico, depois comece com toda a parte da pintura Mas antes de fazer isso, certifique-se de terminar com as marcas de grafite ou a do esboço e depois faça essa parte Acho que isso realmente ajudaria você a superar a secura que aparece no papel Tenho que trabalhar continuamente nas partes em que realmente não quero tocar, mas tenho que adicionar água lá e depois misturá-la novamente e apenas adicioná-la à área inferior do fundo. Não é muito bom fazer esse processo, mas se você tiver dificuldades com suas aquarelas, deve fazer algo a respeito, e foi isso que me veio à mente como a melhor solução possível Use meu valor mais claro de verde, que é meu verde amarelo, e aplique-o na parte superior da caverna Por favor, perdoe minha voz. Eu sei que tem sido muito difícil. Minha voz, é claro, está um pouco rachada por causa de uma infecção viral e agora estou me recuperando Então, talvez amanhã você tenha uma voz melhor chegando. Mas vamos adicionar alguns dos valores mais escuros do verde aqui e ali Vou apenas adicionar alguns pontos e depois adicionar algumas das hortaliças Estou usando novamente, a umidade do papel, que é o valor mais claro do verde, que eu adicionei No papel e depois usando meu pincel mais fino para adicionar o valor mais escuro dessa forma, posso controlar a água no meu Apenas alguns lugares ficarão mais escuros e alguns ainda permanecerão claros dessa forma É fácil. É tudo o que posso dizer. Você só precisa seguir as instruções. Todos nós estamos lutando com a temporada de verão, e você também pode ter dificuldades com a temporada de verão. Então, está absolutamente bem. Não ligue o ventilador ou o ar condicionado, se possível pois os dois deixarão o papel cada vez mais seco. Se você estiver trabalhando com aquarelas, elas não são uma boa fonte para continuar trabalhando com aquarelas nesse tipo de estação Indo em frente e adicionando alguns dos meus valores mais sombrios novamente, colocando alguns pontos ali e ali Você pode ver como eu continuo adicionando esses pontos. Esses pontos são basicamente minhas hortaliças. Não quero adicionar muitos detalhes neste estágio. Está bem longe, e apenas algumas linhas são basicamente suas crateras ou cavernas, como é basicamente suas crateras ou cavernas, a formação Só serão vistas muitas gramíneas ao fundo que muitas gramíneas ao fundo você, francamente, não consegue identificar e, portanto, vamos mantê-las mais soltas Vou verificar o papel uma vez para ver se está seco o suficiente para continuar trabalhando com o valor mais escuro que estamos adicionando agora É meu valor mais escuro de marrom e depois é meu ultramarino Sim, tenho trabalhado com ultramarinos. Eu mostrei exatamente como as cores funcionam quando é ultramarino e queima Você pode seguir em frente e conferir as dicas de mistura de cores. Existem alguns importantes por aí , porque isso realmente ajuda você a entender as misturas, etc Até o azul, o cobalto, todas as misturas são dadas lá OK. Adicionando algum valor mais sombrio Você pode ver que eu já adicionei o valor mais claro e agora é hora do valor mais escuro Vá em frente e escolha as cores de onde eu acho que não é necessário Eu faço esse exercício com muita frequência porque às vezes não gosto de uma cor de tonalidade específica, etc., e simplesmente escolho essa tonalidade com meu pincel úmido. É hora de acrescentar alguns dos meus valores mais sombrios. Como você pode ver, vou adicionar minhas cores mais escuras com a ajuda do cores mais escuras com a ajuda do meu pincel mais fino e criar uma estrutura semelhante a uma rocha Você não tem feito muitas pedras até agora, e eu vou te ensinar mais detalhes à medida que progredimos como criar rochas. Temos uma pintura completa de quatro tamanhos qual vamos criar ondas e rochas junto com a Irlanda. Esteja pronto. Há mais pinturas surgindo quando estamos trabalhando após o oitavo dia. Então, até o oitavo dia, permaneceria mais do que um papel de cinco tamanhos. Pinturas mais fáceis em comparação com quando chegamos à linha. Seria mais papel de tamanho maior, etc. Adicionando mais linhas aqui e ali, você pode ver como eu progrido. Essas são apenas algumas linhas, que continuo adicionando e depois criando as crateras sempre que necessário Adicione valor ao valor e depois misture-o com a ajuda das cores ou com a ajuda do meu pincel de mistura Esse é um processo contínuo e não há muito o que explicar nesse estágio. Então, basta seguir como eu continuo criando ou adicionando essas linhas menores e mais finas Sempre alterar os valores de sua cor é uma ótima ideia quando se trata de trabalhar em qualquer estrutura semelhante a uma rocha ou adicionar alguns detalhes menores aqui e ali Eu trabalho com valores mais sombrios em algumas áreas e, em algumas áreas, ainda penso em como devo progredir Algo que aprendi com o tempo é que você deve sempre recuar, relaxar, entender como deseja progredir e só depois progredir com a pintura final. Ainda falta muito tempo. Cerca de um terço das vezes, vamos trabalhar no próximo conjunto de uma peça, que é principalmente sobre a reflexão e um pouco sobre a criação das rochas De forma semelhante, você fez o lado esquerdo. Estaríamos trabalhando, é claro, da mesma forma e criando os valores mais escuros e claros da caverna, mesmo no lado direito Você pode achar que é um processo um pouco mais longo e tedioso neste estágio, mas acredite em mim à medida que progredimos Você achará isso cada vez mais fácil em suas pinturas futuras. Pedras, sim, vamos pintar muitas delas , mesmo à medida que progredimos com nossas outras pinturas. Mas serão algumas linhas, e você verá como eu adiciono um valor um pouco mais escuro em algumas áreas e um valor mais claro em outras Eu tenho mais duas pinturas para colocar onde você vai trabalhar alguns dos terrenos rochosos, etc., e uma delas vai ser muito, muito interessante Mais uma vez, falei sobre uma estrutura de tamanho, um papel, etc Mas, dito tudo isso, tenho gostado de pintar durante toda a série porque a água é um pouco desafiadora quando começamos. Mas se você tiver as etapas definidas ou se apenas souber como progredir, acho que fica muito mais simples E a maior parte do processo aqui é molhado sobre molhado ou molhado sobre seco. Essas, de qualquer forma, são as duas maneiras básicas importantes de trabalhar em seu serviço de pintura em aquarela Nenhuma outra técnica funciona em comparação com molhado sobre molhado ou molhado sobre seco. Sim, uma técnica mais sofisticada que muitos de nós abordamos é o controle da água, e o controle da água é o papel que mede a umidade do papel ou a quantidade de água no papel Se não estiver aguado , é claro que você pode controlar suas cores em grande medida Se estiver mais aguado, você realmente não poderá controlá-lo Então, esses são os únicos conceitos que vêm à sua disposição. Não há muito conceito, que eu diria que você precisa saber para qualquer uma de suas pinturas. Continuamente avançando e adicionando mais algumas linhas aqui e ali, valor mais escuro, como sempre, são mais algumas áreas rochosas que você vê, vou Quando essa parte estiver concluída, vou continuar trabalhando em minhas reflexões. Reflexão é um conceito muito, muito importante, e eu não toquei muito nele. Até agora, trabalharemos nisso à medida que progredimos. Mas sim, aqui, o que faremos é uma maneira muito simples de refletir essa caverna na água com o mesmo tipo de cores que já temos na água. Não vamos adicionar marrons, etc Vamos apenas adicionar um pouco mais do valor mais escuro do verde e misturá-lo com um pouco de azul para obter os resultados finais Adicionando alguns dos meus valores mais sombrios e fazendo com que a caverna que está lá na frente, se mova um pouco, quero dizer, em nossa direção, eu diria Misturando com a ajuda da minha escova plana. Então, novamente, estou usando a ponta do meu pincel chato para misturá-lo um pouco mais. É assim que continuo trabalhando em minhas áreas rochosas, mas agora estou bastante satisfeita com a aparência do capô das cavernas e com a sensação que acho ótima Estou tentando fazer um pouco de mistura de verde e azul. É mais um verde sob medida, mas um pouco mais claro que verde cauda. O verde sob medida é muito escuro e, portanto, você pode seguir em frente e criar um valor mais claro de verde e, portanto, você pode seguir em frente e criar um valor mais claro de Vou seguir em frente e fazer algumas linhas. É da mesma forma que pintamos nossas ondas no barco. Vou adicionar mais algumas das minhas linhas. Estou usando meu pincel tamanho quatro ou tamanho seis. Ambos estão prontos para ir. Se você estiver fazendo esse tipo de pintura, adicione mais e mais linhas. Avance com isso, faça algumas das linhas quebradas à medida que avança um pouco em direção à parte inferior e continue adicionando algumas linhas mesmo à esquerda. Você pode torná-lo um pouco mais largo e, ao chegar à direita, torne-o um pouco mais fino. Adicione e continue trabalhando nisso. É algo como meditação para mim. Acredite em mim ou não. Eu nunca penso no resultado final. Nunca se trata do resultado final. É principalmente sobre como eu adiciono essas linhas, como eu adiciono linhas cada vez mais finas à medida que progredimos, usando a ponta do meu pincel, aprendendo mais técnicas É nisso que penso, e essa é uma das maneiras pelas quais aprendi muito mais do que pensei sobre perfeição. A perfeição não existe. Ninguém é perfeito. E eu diria que nenhuma das pinturas é absolutamente perfeita. Não precisamos de uma pintura final perfeita. Só precisamos de um bom aprendizado e progresso, progresso é o mais importante, como eu sempre digo. Você só pensa no progresso e no descanso. Acho que tudo vai se alinhar automaticamente. Adicionando um pouco de azul às áreas úmidas, mas você já pode ver que as áreas úmidas não estão mais lá Até eu adicionei essas linhas apenas alguns segundos atrás, você pode ver, mas o papel já secou. Estou usando papel Arches 300 GSM, e esse é um dos melhores que você tem no mercado Ainda assim, há muita luta. Sim, continuamos lutando, mas tudo bem. Todos nós lutamos. De outra forma, estaremos lutando com a água ou com as pessoas. É aquarela, certo? Temos que lutar um pouco ou então, qual é a graça de trabalhar com aquarelas A diversão toda consiste em aprender como guardar o papel por um longo período de tempo, ou como continuar trabalhando no papel, mesmo quando está seco, como trabalhar um pouco demais, certo? Muitos de nós trabalhamos demais no passado, e eu trabalhei demais em muitas pinturas minhas Mas agora, às vezes, você sabe, eu acabo de trabalhar. É como se eu não trabalhasse mais. Acabei de pensar em deixar as coisas assim. Talvez seja mais solto e mantê-lo assim faça com que pareça melhor. É isso aí, adicionando mais linhas mais finas à medida que avançamos em direção à parte inferior Estou muito feliz com o resultado. Há uma parte média em que você pode ver o reflexo da rocha na água, e estou extremamente feliz com essa parte, adicionando alguns dos meus valores mais sombrios ali, perto da caverna e mantendo-os assim lavando o pincel e depois misturando um pouco assim lavando o pincel e depois misturando um Para mostrar esse valor mais sombrio , como vimos à esquerda e à direita, é extremamente incrível o resultado dessa pintura . Vamos remover a fita e dar uma olhada final 11. Dia 5 Como olhar para o mar: Todas as cores são iguais, então vamos dar uma olhada em Kalo Green Ultramarine John Brilliant número dois, Burn Cena Devo dizer que esta é uma das minhas pinturas favoritas da série porque você está olhando pela janela e pode ver a bela paisagem marinha Acho que esse é o meu favorito, um dos meus favoritos de toda a série, e vamos ver como vamos fazer isso. Vai ser um processo muito simples. Vou fazer uma linha do horizonte e depois vamos marcar um ponto médio. Agora, esse ponto médio é basicamente onde exatamente eu estaria desenhando minha janela. A janela é absolutamente reta eu fiz neste momento, mas eu iria em frente e a tornaria um pouco mais retangular Você verá que eu tenho que pegar metades iguais à esquerda e à direita E eu também preciso fazer uma estrutura em forma de janela, o que significa que seria mais rochosa E isso significa que haverá uma certa mistura de John no número dois, Bencena, bem como no meu favorito, que é ultramarino Adoro ver as cores granuladas do ultramarino na parede, e isso dá uma ideia de como uma parede é arruinada com o tempo, que significa que há muito desgaste e ar pelo qual muito desgaste e ar Se for feito de pedras, ainda assim sofrerá muito desgaste e ar, e é isso que também mostraremos nesta pintura. Eu uso um lápis bem iluminado, que tem dois H. É mais parecido com um lápis de desenho Esse é um dos motivos pelos quais, se você estiver assistindo em uma tela menor, como um celular, pode ser difícil assistir a essas linhas. Eu recomendo fortemente que você assista em uma tela grande, como um laptop ou iPad, o que realmente ajudaria você a entender exatamente onde estou desenhando essas linhas. Vou desenhar duas linhas paralelas. Você verá como, à esquerda e à direita, continuamos a desenhar essas duas linhas paralelas, certificando-se de que sejam iguais à esquerda e à direita. Isso é algo que devo dizer que as janelas são feitas pelo homem, e essa é uma das razões pelas quais as proporções devem ser iguais Não podemos realmente exagerar em termos de proporção quando falamos de janelas ou edifícios, etc Se você está trabalhando com a natureza, ou seja, plantas, seu oceano e algum tipo de rocha e tudo mais, você pode, com certeza, ir em frente e fazer o quanto quiser. Mas para edifícios, etc., há menos caminhos percorrer em termos de ou adicionar mais aleatoriedade a eles. Tem que ser de uma maneira particular apenas de acordo com a regra da perspectiva. Estou recebendo a ajuda de um governante. Como eu sei, muitos de vocês podem ser artistas de nível maior ou intermediário Caso você seja um artista de nível intermediário e esteja bem versado em como desenhar linhas retas Eu recomendo fortemente que você use essa técnica. Caso você esteja começando, é bom usar um rolo e entender como você pode seguir em frente e fazer linhas e só depois começar com a pintura. Depois de apagar minha linha média, eu marcaria uma linha do horizonte, como eu disse inicialmente, para separar o céu e como eu disse inicialmente, a área terrestre, e então eu iria em frente e começaria marcando minha área terrestre à direita Além disso, certifique-se de ter uma boa quantidade de espaço que denote sua água Obviamente, não cobri a parte inteira com meus esboços, etc Tentei manter as coisas o mais simples possível. Sempre que a simplicidade é a chave em qualquer pintura que você esteja fazendo, mais complexo é o seu esboço mais difícil que seja Por mais difícil que seja completar ou entender sua pintura, tente manter seus esboços mais simples Caso você uma linha e lave nesses casos, eu recomendo fortemente que você opte por esboços mais complexos e adicione um pouco de lavagens leves por cima para criar a pintura final Mas para as pinturas em que estamos fazendo lavagens pesadas e trabalhando em um papel de 300 g/m2, é importante manter suas marcas de grafite aquarela é um meio muito, muito transparente, e estamos usando a transparência desse meio para criar pinturas bonitas e vibrantes Você não verá que levarei mais de quatro a 5 minutos para esboçar a peça inteira E então eu continuaria com meu brilhante John número dois da marca leban. Essa é uma das minhas cores favoritas, e essa pintura em particular é feita em duas partes Uma parte, onde estaremos pintando a janela, e outra parte será onde seguiremos em frente e observaremos o mar. Agora, o C, é claro, é uma parte muito, muito simples que mantive enquanto trabalhávamos em uma mais complexa, não exatamente complexa, mas mais, eu diria, linhas em perspectiva, etc., que adicionamos à janela em comparação com o que faremos em nossa parte da paisagem marinha A maioria das paisagens marinhas que você fez até agora, acho que é uma das mais fáceis Pode levar um pouco de tempo para fazer sua janela ou esboçar sua janela, descansar, tudo é muito simples Depois de adicionar essa cor, vá em frente e adicione um pouco do seu Burn Ciena Agora, a queimadura Ciena que eu tenho está na minha paleta. Eu uso esse burn Ciena da marca PWC há alguns anos da marca PWC há alguns Tenho uma mistura de cores de várias marcas, como muitos de vocês me perguntaram. Eu uso principalmente marcas como a principal Mission Gold Ener, depois uso aquarelas Newton PC, Shinhan, e todas essas são as principais marcas, que venho usando há muitos anos, e todas são O ponto positivo que você obtém com uma aquarela de nível artístico é que, se você aplicar é que, se você aplicar uma camada dela e esperar que ela experimente, a tonalidade será apenas uma ou duas tonalidades mais clara, em vez três a quatro tons, pois contém apenas aglutinante e pigmento. Em vez usar qualquer tipo de tinta vermelha para estudantes, ela também contém preenchimentos Adicionando algumas das outras cores aqui e ali e misturando com a ajuda do meu pincel mais grosso Trabalho com esse pincel grosso há muitos anos. É uma escova de 1”. Cobrir todo o espaço fica muito fácil com isso. Alguns dos espaços, eu os mantive mais claros com minha sienna queimada e alguns dos espaços têm um valor mais escuro À medida que avança na pintura, você entenderá que os valores mais escuros, que adicionamos à área da janela, têm mais a ver com as sombras E as áreas mais escuras, ou seja, na parte superior, são seja, na parte superior, mantidas em um tom e valor mais claros No momento, estou misturando duas cores, que é minha burnsiana e Porém, você também pode misturar seu azul. E este é o meu ultramarino, que você pode ver. O papel está úmido atualmente onde estou pintando e, portanto, é mais uma técnica úmida sobre úmida que estamos explorando. Deixe suas cores fluírem, digamos, pigmentos dançarem, deixe seu pincel se mover Isso é algo que eu sempre adoro ver e sempre adoro criar. Só posso dizer que quanto mais você deixar seus pincéis dançarem e quanto mais você permitir que as tintas se movam, melhor será sua pintura Misture suas cores nas pessoas, o que significa que, depois de aplicar a siena queimada, aplique o ultramarino em cima da siena queimada, que você já aplicou, que você já aplicou, exatamente do jeito Dessa forma, o que você pode garantir é que algumas das áreas tenham valores realmente mais escuros e algumas áreas tenham valores mais claros O azul também será visto, assim como muitas outras cores também se formarão no processo. Isso realmente ajuda você a mostrar o desgaste ou o desgaste ao longo dos anos, o que aconteceu com qualquer tipo de estrutura semelhante a uma pedra ou paredes que você acredita existem ou estão de pé há muitos anos. Indo em frente e adicionando alguns dos meus valores mais sombrios. E esse é meu pincel tamanho quatro da marca silver black velvet Está comigo há quase cinco anos e tenho gostado de pintar com esse pincel. Acho que a ponta agora não é tão boa quanto era há quatro ou cinco anos, mas meu pincel tamanho seis ainda é o mesmo. Talvez eu tenha que comprar mais um tamanho quatro, mas geralmente esses pincéis duram muito, muito tempo Adicionando um pouco da minha Bersana até mesmo na área superior. E então eu também apliquei um pouco do meu ultramarino na parte inferior Você pode observar muito bem que eu continuo usando meu tamanho pincel em algumas das áreas em que quero adicionar um pouco do meu valor mais escuro O jornal ainda está molhado, e isso é uma ótima notícia para ser Frank. O papel não fica molhado por um longo período de tempo e eu tenho dificuldades com aquarelas Mas quando você está ocupando ou trabalhando em espaços menores, isso nunca é um problema Se você estiver trabalhando com papel muito, muito pequeno, até mesmo um papel de 1805 g/m2, 100% algodão é bom para usar hora de marcar a área da colina onde eu adicionaria a parte mais verde, e algumas das áreas, é claro, estariam no terreno rochoso As partes rochosas estão principalmente com seus valores mais escuros e valores mais claros alterados Você também pode marcar algumas dessas áreas onde deseja adicionar as folhas mais escuras e apenas sombrear um pouco Como você quer dizer, ninguém estará em posição de verificar isso depois de aplicar o valor mais escuro sobre ele Dessa forma, fica mais fácil entender francamente onde exatamente você deseja adicionar o valor mais escuro e onde exatamente deseja adicionar o valor mais claro Quando costumo fazer meus próprios esboços, às vezes faço esses exercícios para entender melhor o valor da minha cor, tonalidade, pedras, etc Eu realmente queria que vocês também o explorassem um pouco, e essa é uma das razões pelas quais eu o mostrei para vocês em um espaço menor como este. Continue adicionando mais algumas linhas com a ajuda do sombreamento a lápis e, em seguida, leve-as para a área inferior, onde exatamente as pedras encontrarão a água Onde exatamente a rocha encontra sua água. Essa parte específica é, obviamente, escura, e você pode continuar adicionando algumas de suas partes mais escuras lá Acho que estou bem com o desenho a lápis agora, e gostaria que fosse como se sempre houvesse uma tendência mesmo comigo, de trabalhar demais às vezes Mas é bom. Quero dizer, se você não trabalha demais, então você realmente não consegue saber quais são os aprendizados ou o que você fez por engano , correto Então, nada é ruim em aquarelas. Antes, eu costumava pensar que isso estava errado, isso é ruim, mas agora eu aprecio tudo o que acontece na aquarela Continue com minha sienna queimada e, em seguida, basta misturá-la com um pouco de água na área superior, eu a adicionei e, em seguida, adicionei um pouco de água novamente para diminuir os valores tonais Finalmente, acho importante continuar pintando com seu valor mais escuro de marrom como você vê aqui, e depois adicionar um pouco mais de sua burncena na área inferior Como eu te disse, isso seria muito mais sombrio, correto Portanto, tenha todas essas coisas em mente e mantenha uma imagem real delas em sua mente quando começar a pintá-la. Basta preencher a área, que é branca, e começar a adicionar um pouco do seu azul. O papel ainda está muito molhado. Neste momento, a noite pode não ser a melhor hora para continuar adicionando todas as suas cores. Mas alguns dos espaços parecem um pouco mais prontos, ou são um pouco mais secos do que o que você normalmente vê em termos de água lá Você pode adicionar o valor mais escuro do azul lá ou o marrom conforme desejar Eu não vou dizer que você realmente precisa usar o azul, mas você sempre pode experimentá-lo, você sabe. É ótimo experimentar tons. É ótimo ver como a água está sendo feita ou como todos esses terrenos rochosos estão sendo No momento, estou usando meu pincel tamanho um para criar essas áreas de sombra mais escuras das minhas rochas O papel está molhado, como você sabe, e essa é uma área muito, muito pequena. Então, tudo pode não ser visto da melhor maneira possível, mas está tudo bem. Você não precisa ter muitos detalhes nesta fase, um pouco de detalhamento e isso é bom para nós Em seguida, é hora de trabalhar nas verduras. Eu continuaria com um valor muito leve de verde. É o meu verde amarelo que estou aplicando agora em cima do terreno rochoso marrom que adicionei anteriormente E então eu posso adicionar um pouco do meu valor mais escuro de verde em alguns dos espaços apenas para mostrar luz e sombra, pois isso parece muito plano e eu não quero ter uma cor totalmente plana Em todo e qualquer espaço. Estou usando novamente o ultramarino, mas você pode, é claro, misturá-lo com alguns dos valores mais escuros do Mantenha as coisas simples, mantenha as coisas fáceis. Não é que você não possa cobri-lo com um pouco mais de seu verde amarelo. Estou novamente adicionando um pouco mais do meu verde amarelo e , em seguida, cobrindo os espaços onde eu preciso, é necessário. Vá em frente com um pincel menor ou, dessa forma, você pode realmente controlar o valor mais escuro e o mais claro do verde Esse pincel maior é difícil de controlar se você é novato em aquarelas, e esse é um dos motivos pelos quais eu gostaria sugerir que você use um pincel menor Adicionando um pouco de amarelo, você pode ver que continuo até mesmo escolhendo as cores sempre que acho necessário. Ok, ótimo, vamos misturar um pouco e depois deixar. Começaremos com nossa água depois disso. Novamente, a água seria composta de grão azul ou castanho ou qualquer um dos valores mais claros de tom verde que você possa ver Vá com calma até o topo. Estou adicionando essa cor verde cobalto. E então, à medida que chegamos ao fundo, podemos seguir em frente e adicionar alguns de nossos valores mais sombrios Nesse estágio, você pode fazer mais um truque muito simples dentro e ao redor dessa janela, onde há uma estrutura quadrada . Você pode adicionar uma fita adesiva e, dessa forma, é muito mais fácil cobrir todo o amplo espaço da água Você pode fazer isso. Você pode evitá-lo. Eu deixaria isso para você, mas é uma boa maneira de usar o espaço em branco. Dessa forma, o que acontece é você também pode controlar as cores e o resultado final. Ele não se moverá para a área rochosa, ou basicamente se moverá para as rochas e também para as paredes, que adicionamos para a parte da janela Combinando com alguns dos meus valores mais sombrios, perto meu terreno rochoso a bela paisagem marinha que estou Super animado e feliz. Acredite ou não, esta é uma pintura muito, muito emocionante e incrível que você vai experimentar. Você está olhando pela janela e, se puder ver uma paisagem marinha tão pacífica, meditativa e agradável , quem não se sentirá atraído por Acho que só consigo imaginar e ficar feliz com isso. Já está muito quente nessa parte da Índia. E eu estou realmente esperando para ir a qualquer um dos lugares, que tem praia, e eu posso simplesmente aproveitar um bom tempo lá. Misture-o com um pouco do meu tromin à medida que vou em direção à área inferior e, em seguida, continuo e, em seguida, continuo Você pode ver que estou usando o pincel vinci tamanho zero para fazer todo esse exercício É bom usar seus pincéis maiores se você se sentir confortável com Acredite ou não, esses são alguns dos pincéis que eu uso há anos e são ótimos, mesmo depois de anos de uso e uso regular dia após dia Ok, vamos lavar nosso pincel e finalizar adicionando mais algumas cores no branco da área para a água. Adicionando um pouco de azul esverdeado na parte superior da água, depois vou misturar um pouco com meu pincel transparente Quero dizer, com água limpa, claro, que está lá no mato. Adicione um pouco mais de mistura ao espaço que criamos para nossa área de paisagem marinha e deixe essa parte secar Eu gostaria de deixar essa parte secar em vez continuar trabalhando no mar agora. Podemos trabalhar em nossa janela a partir de agora e adicionar sombras, bem como algumas rachaduras, etc., que faria com que parecesse que há muito desgaste, o que aconteceu ao longo dos anos, o que significa que chuvas aconteceram, neve aconteceu Em breve, os raios do sol cairiam sobre ele. E, no geral, sim, você pode ver muitas mudanças na cor. Alguns dos espaços são mais escuros. Alguns dos espaços são mais claros. Eu realmente não me sinto confortável usando um pincel fino. Talvez eu tenha que ir em frente e mudar para um pincel um pouco mais rápido Claro, tem que ser o sábio ou algum tipo de veludo preto prateado Pincel tamanho seis. Ambos estão prontos nesta fase, e estou usando as mesmas cores que você sempre encontra na minha paleta Essas são as sombras. Essas são as tonalidades comuns que você tem me observado usando em todas as minhas pinturas, e elas permaneceriam as mesmas para todas as pinturas que vamos fazer, exceto uma ou duas, mesmo em nossas pinturas a partir do nono dia Acredite em mim ou não. Todos os dias em que você pode tentar. Não há dificuldade em tentar nenhum dos dias. Começamos do esboço e vamos até o final, que é a pintura final Eu explico cada etapa com detalhes absolutos e cada vídeo é um vídeo em tempo real. Você pode pintar junto comigo. Portanto, continue adicionando mais e mais rachaduras, sulcos ou, eu diria, valores mais escuros e mais claros É uma parede, e temos que fazer com que pareça mais uma parede. Adicionando mais algumas das minhas rachaduras mais escuras e depois mesclando com o fundo, que já adicionamos Esse fundo está completamente seco. Portanto, há menos chances de que as cores se misturem nesse estágio. Você só obterá as cores que está adicionando agora na sombra ou nas áreas rachadas Adicionando mais algumas linhas com a ajuda do meu pincel mais fino, que é o tamanho zero, e, novamente, adicionando mais algumas dessas estruturas semelhantes a rachaduras à esquerda Eu continuaria a repetir esse processo novamente em mais algumas áreas e, em seguida, tornaria algumas das partes mais escuras, pois já fizemos isso Eu sei que é um processo muito, muito iterativo. Não é algo novo que estamos fazendo. E uma coisa que você deve sempre ter em mente é tentar misturar um pouco os valores mais escuros com o plano de fundo Dessa forma, pareceria mais orgânico por natureza e não pareceria de forma alguma artificial. Estou usando minha técnica de pincel seco para adicionar algumas pinceladas secas em algumas áreas, mas com um valor muito, muito claro do valor mais escuro da sobrancelha Continue adicionando mais algumas linhas conforme você me vê adicionando na parte superior. A parte inferior está pronta, mas também temos que trabalhar na parte superior dessas paredes. Então, vamos continuar e adicioná-lo. Estou usando meu pincel tamanho um a partir de agora, mas tenho que usar meu pincel ofuscante, com certeza Então, eu também farei isso usando minha linha de mão livre neste estágio para ir em frente e adicionar algumas linhas aqui e ali. Acho que isso é algo que eu posso apreciar, pois entendo maior parte da pintura está perto de ser feita. O que quer que estejamos fazendo agora, acredite ou não, esses são mais detalhes. Se você ver que, na totalidade, parte da sua pintura já está pronta, eu diria que 70 a 75% da sua pintura está pronta Restam apenas os últimos 20, 25%. parte da área próxima à rocha Sei que parte da área próxima à rocha é muito mais leve do que deveria ser em termos de mar. Então, vou adicionar um pouco de verde e depois misturá-lo com a cor de fundo. Vamos trabalhar para fazer algumas linhas e entrar na água. Depois disso, é um processo muito, muito interessante, nosso método. Que vou usar para esse imposto específico ou essa parte específica da pintura Você já fez isso no primeiro dia e vamos usar a mesma técnica no quinto dia. Sim, já estamos no quinto dia. Estou super animada. Um terço da nossa aula está pronto, e trabalharemos nos próximos dois terços à medida que progredimos Adicionando mais algumas linhas na parte inferior, da mesma forma que eu imaginaria à medida que avançamos em direção à linha do horizonte. Quando estamos no fundo, todos vocês sabem que as ondas seriam mais espessas. E à medida que avançamos em direção ao topo, as ondas que surgem são mais finas , pois estão longe de nossos olhos e não podemos vê-las com muita clareza Isso foi. Vamos apenas manter a área próxima às rochas ou perto da terra, basicamente, que pintamos um pouco mais escura e o resto seriam ondas cada vez mais claras À medida que continuamos pintando com nossa coda de tamanho um, Pol sis. Pool é, novamente, uma série muito bonita que eu já conheci. Tem uma dica muito boa, e eu uso essa dica a meu favor na maioria das minhas pinturas. Neste estágio, tudo o que posso dizer é menos é mais. Não tente cobrir o papel inteiro ou a página em que você está pintando a paisagem com quantas ondas quiser, não é necessário Você pode simplesmente adicionar alguns e isso pode realmente fazer o trabalho de mostrar as ondas de uma maneira melhor. Por que realmente seguir em frente e cobrir todo o papel ou toda essa área azul com mais e mais ondas. Quando você puder trabalhar com um número menor de traços, faça isso, se ainda precisar, é claro, vá em frente e adicione mais alguns Adicionando mais algumas linhas e depois quebrando, adicionando as rachaduras e fazendo mais algumas rachaduras com meu isqueiro. Eu diria que o valor tonal é mais claro, mas é de um pigmento mais escuro Estou misturando um pouco do meu azul na queimadura de Cena, e agora é só adicionar a rachadura, escurecê-la em algumas áreas e deixá-la secar depois disso Não há muito a ser feito. Como eu te disse. É mais refinamento e é em mais detalhes que continuamos trabalhando neste estágio Agora, já que quanto mais detalhamento, quanto mais e mais detalhes você fizer, melhor será o resultado, com certeza Posso dizer isso porque temos muito mais espaço, o que resta. O que pode ser realmente coberto para mostrar essa área específica da janela de uma maneira melhor. Há duas etapas desta pintura, como eu disse inicialmente. Uma seria essa parte da janela e outra seria a parte do C scape A parte C scape é muito mais fácil, e a parte da janela é novamente fácil, mas você precisa misturar suas cores ou em alguns valores mais escuros e claros sempre que necessário Então, todas essas coisas nas quais você precisa continuar trabalhando até que estejam prontas. Vou prosseguir com uma lavagem gradiente para a área do céu, que ainda está branca no momento Também trabalharemos nessa área e criaremos a lavagem gradiente no final Quase terminei com toda essa parte, pouco mais escura, e depois tocar meu pincel e torná-lo um pouco mais bonito, eu diria que é mais bonito em aparência, toque e toque Então, tudo isso faz com que pareça muito mais interessante. Usando meu pincel tamanho quatro e adicionando mais sombras, misturando-o, você pode misturá-lo com qualquer pincel de sua escolha ou lavar esse Então, novamente, misture as cores enquanto continuo fazendo aqui. Essa é uma ótima maneira de progredir. Acredite ou não, são etapas sensatas, mas aprendemos muito em toda esta parte, pois há mais elementos que adicionamos, em vez fixarmos apenas no mar ou no oceano, o que fizemos anteriormente Neste momento, você precisa dar um passo atrás, relaxar e pensar exatamente no que resta. Queremos realmente retocar todas as áreas ou realmente queremos deixá-las como tal Essas são as decisões que você precisa tomar neste estágio. Continue trabalhando apenas se for necessário, ou então não trabalhe nisso. Você tem que fazer uma lavagem gradiente para o céu. Lembre-se disso. trabalhar nessa parte específica, com certeza, mas vamos trabalhar em todas as áreas? Exatamente, não. Por quê? Porque terminamos. Temos que sempre pensar com a mentalidade de que menos é mais, e eu não vou abordar todas as áreas, mesmo que seja necessário Usando meu pincel chato para adicionar o ultramarino. No momento, estou adicionando o ultramarino na parte superior Lentamente, você verá que vou misturá-la com água limpa à medida que nos aproximamos da linha do horizonte. Vou continuar trabalhando nisso, trazê-lo para a linha do horizonte, mais água e, novamente, trazê-lo para a linha do horizonte. Dessa forma, continuamos trabalhando nos aspectos importantes ou nas partes de nossa área do céu e continuamos misturando-os enquanto trabalhamos lentamente em direção à parte inferior Acho que é bom deixar nosso céu secar e depois algumas áreas, se necessário. Você sabe que há alguma sombra que temos que criar. Então, vou usar minha escova plana para fazer apenas isso. Não vou mais tocar em todas as áreas. Deixe secar, dê uma olhada final e tenho certeza de que você ficaria muito, muito orgulhoso de si mesmo com o que criou. Acredite ou não, a criatividade não é fácil. E você fez um trabalho muito, muito difícil nesta fase. Então, toque nas suas costas, tenha orgulho de si mesmo e saiba que concluímos o quinto dia da série. Estou muito animada para compartilhar o sexto dia. É uma pintura incrível com muita reflexão na água, que vamos criar, e é um farol que você vai pintar com algumas pedras, etc OK. Mal posso esperar para ver você amanhã novamente e, quando terminar, faça o upload do projeto e da seção do projeto. Não espere. Estou esperando ansiosamente que cada um de vocês envie seus projetos Vamos nos encontrar novamente amanhã então e eu vou terminar isso com certeza antes de deixar vocês. 12. Dia 6 O farol: As cores são bonde, bar, verde, Burna no número dois, vermelho e tintas cinza Ansioso para pintar o farol, mas antes de pintar o farol, é importante fazer um esboço do que vamos Vamos marcar nossa linha do horizonte. Depois de marcar a linha do horizonte, é importante seguir em frente e começar marcando a área rochosa em cima da qual está o pequeno farol, que vamos pintar Ok. Não fiquei muito feliz com a forma como a luz se apagou, desenhando à mão livre. Então, sim, fui em frente e tornei tudo um pouco mais uniforme. Essa é uma escolha que você tem para si mesmo. Você pode fazer isso, você pode não fazer isso. Eu deixaria essa decisão para você. Mas seguir em frente e fazer toda essa estrutura é algo que estou muito, muito animado para mostrar a vocês. Como eu sei, há muito aprendizado que teremos nesta pintura em particular. Por que, então, não abordamos muito do seu reflexo de um determinado objeto na água até agora, e esta pintura fará isso por nós. Fazendo algumas linhas que realmente nos ajudariam a detalhar a rocha de uma maneira melhor. Estou fazendo detalhes fáceis em minhas rochas. Você entenderá que vamos apenas misturar algumas cores e criar a rocha. Junto com isso, somente essas linhas vão denotar a formação da rocha Faça uma linha média e então você começará a adicionar a estrutura do nosso menor, eu diria, o farol que você deseja fazer Claro, você está olhando à distância. Não está apenas na sua frente, com certeza, e essa é uma das razões pelas quais você o vê um pouco menor do que o que você teria observado, estaria bem na sua frente. Adicionando um pouco de, quero dizer, linhas mais grossas e alguns lugares e linhas mais finas e e dos lugares. Parte do lugar. Gosto de detalhar um pouco mais. Eu posso ver isso mesmo se houver valores mais escuros aplicados sobre esse espaço específico Esse espaço em particular teria um tom mais marrom marrom e, portanto, é importante apenas marcar essas áreas de uma maneira melhor Adicionando mais uma linha em direção à área superior e, em seguida, criando a área superior. É uma estrutura pequena. Portanto, não se empolgue muito com a estrutura. Eu diria que não é uma sensação avassaladora. A estrutura é fácil. Você pode seguir em frente e criar uma estrutura simples como essa, seja ela qual for, e depois adicionar um pouco de uma parte superior triangular Como você me observou fazendo aqui, adicione uma pequena linha em direção ao topo e divida a parte superior desse farol em particular em 223 Eu diria que não é exatamente a parte superior. Quero dizer, a parte inferior em duas áreas onde uma parte seria mais escura A parte frontal seria um pouco branca e, novamente, seria mais escura Exatamente como você viu na inicial, quando estávamos discutindo as cores, adicionando minha linha, e então eu deixava como está. Eu não vou mudar muita coisa a partir daqui. É uma pintura simples e fácil. Então, vamos fazer isso agora. Vou seguir em frente e fazer meu céu novamente, muito simples. Mas para denotar a linha do horizonte, adicionarei uma pequena colina até mesmo para o meu plano de fundo Agora, para minha formação, gosto de simplificar, mas adicionar uma colina realmente me ajuda a denotar tudo isso de uma maneira melhor Essa é uma das razões pelas quais você teria visto em muitas das minhas pinturas agora, bem como a razão pela qual os projetos que faremos no futuro terão esse tipo de denominação de linha Adicionando o reflexo na água. Eu não tenho um lápis de marca de grafite muito escuro Normalmente, não o mantenho como eu disse, mesmo nas partes iniciais, enquanto estávamos discutindo. Você sabe, a aquarela é um meio muito transparente e, por causa de sua transparência, se você tem um lápis muito, muito escuro fica difícil obter um resultado que não mostre as marcas de grafite da parte inferior, e essa é uma das razões pelas quais eu gosto de manter minhas marcas de lápis bem Nesse caso. Você também pode apagá-lo com a ajuda de um apagador de agulhas Para mim, eu mantenho as coisas muito simples e fáceis dessa forma. Ok, adicionando alguns dos seus valores mais sombrios para essa parte específica, e então eu estou tentando realmente fazer o reflexo no topo das ondas Há ondas. As ondas são semelhantes às que você fez na área da caverna. Obviamente, nenhum deles é absolutamente correto, o que fizemos até agora. Houve ondas direcionais na maioria delas ou houve ondas do tipo curva Vamos fazer mais deles à medida que progredimos. Mas sim, neste estágio, você pode ver que estamos avançando e tentando criar estruturas mais parecidas com curvas. Em qualquer lugar, sempre que você tentar pintar águas, as águas não produzirão ondas retas ou uma única onda direcional multidirecionais que você obteria ou, às vezes, até redondas obteria ou, às vezes , semicirculares, etc Então, tudo isso, vamos tentar adicioná-lo até mesmo aqui. Adicione um pouco do meu bonde para a área superior do céu e, em seguida, crie uma lavagem gradiente. Todos vocês já sabem como criar o gradiente de lavagem É fácil adicionar um pouco de água à medida que você avança em direção à área inferior ou acima da linha do horizonte. Então vá em frente e comece com suas pedras ou água. Vou continuar com minha água. Este é o anel de cobalto que você pode pegar no horizonte, azul composto, azul Essas são algumas das cores que são uma ótima opção. Você também pode misturar seu verde de alfaiate com qualquer dos seus, desculpe, quero dizer, seu azul de alfaiate com qualquer um de seus verdes escuros ou amarelos para criar esse tipo de verde alfaiate e misturar um pouco de branco para obter uma cor semelhante a escolha é toda sua, o que você deseja criar, as cores que deseja ter e o resultado final que você adoraria realmente progredir ou ter em seu progresso. Sou apaixonada pela cor chamada cobaltrina e já uso essa cor há alguns A maioria das minhas águas, se você ver, tem muito essa cor, e o uso é bem alto nesse caso. Eu usei uma certa quantidade de ultramarino no meio. À medida que vou para o fundo, tento torná-lo cada vez mais escuro com a ajuda do alfaiate green Agora, ou você pode criar esse valor mais sombrio do verde alfaiate ou então eu tenho o verde alfaiate da marca Daniel Smith Você também pode ter qualquer alfaiate verde de uma determinada marca, mas certifique-se de que ele não se mova muito Agora, o que quero dizer com ela não se move muito, que não deve se espalhar muito e, dessa forma, francamente, controlar a aquarela se torna muito difícil quando você planeja fazer ondas, etc Para mim, esse turquesa ou verde cauda da marca Daniel Smith é um tom incrível, e eu uso essa cor há alguns anos Eu sei o quão bem você pode controlar essa cor, e essa é uma das razões pelas quais eu até disse que você pode comprar esse alto turquesa e verde-azulado dessa marca em particular Ok. Adicionando mais algumas linhas, você pode ver que elas são um tipo de técnica úmida sobre úmida, o que estamos fazendo. Portanto, nesta reflexão em particular, vamos molhar a seco. Mas neste estágio em que você está criando as ondas, está molhado sobre molhado. Molhado sobre molhado e molhado sobre seco andam de mãos dadas. Devo mencionar que, geralmente, quando está em camadas, camada um pode ser molhada sobre molhada. segunda camada também pode estar úmida sobre úmida, mas a camada três, conforme você avança, pode optar método úmido sobre seco e, francamente, você pode concluir a maioria de suas pinturas nas primeiras duas a três camadas Francamente, você não precisa de nada mais do que isso para completar suas pinturas Adicionando mais algumas linhas. E quando terminarmos com essas linhas, começaremos adicionando alguns de nossos detalhes mais finos ou ondas mais finas à medida que avançamos em direção ao topo Você verá que tudo o que observar de perto, seja água, sol ou qualquer tipo de rocha, sol ou qualquer tipo de rocha que quer que você esteja observando, talvez um pôr do sol que você esteja observando, muito de perto Quero dizer, na praia você está observando um bom pôr do sol e está absolutamente mais perto da praia e observando os ursos. Se você o estiver observando de um deck, pode parecer um pouco mais distante E dessa forma, você terá mais detalhes do reflexo na água, etc., que você pode ver muito bem para o sol quando você está apenas na praia vez de estar em qualquer tipo de terraço de restaurante, etc., que está um pouco distante, pelo menos se eu ver e o que vi com meus olhos A maioria de vocês sabe que eu visito em qualquer tipo de mar oceânico. Eu preciso do despeito do mar, com certeza. Sim. Isso realmente me atrai em grande medida e eu vou todos os anos a uma das praias, com certeza. Ok, adicionando uma ou duas linhas menores medida que avançamos em direção ao topo, eu uso a ponta do meu pincel para fazer isso. A ponta dos pincéis de veludo são incríveis pincéis de veludo preto, e eu posso obter exatamente o resultado que eu acho Vamos adicionar o marrom. A área superior está seca durante o dia, e isso é praticamente uma pintura dentro e ao redor da linha do horizonte. A linha do horizonte é indicada pelo dia, e vamos com nossa Burnsena próximo passo é primeiro completar esse orifício da mancha branca, que você vê aqui, e depois misturar pouco de trimério na área inferior, que é basicamente minha linha do horizonte Eu tenho feito essas mixagens, como você pode ver até mesmo em minhas pinturas anteriores Eu diria que comece com sua primeira pintura e depois vá para as seis e 30. Não é como se você sempre pudesse, claro, pular se for um artista imediato, mas a preferência é ir passo a passo, pois é muito amigável e, inicialmente, e à medida que progredimos, permanece no mesmo nível até Então, subiremos de nível novamente do nono dia até o final, que é basicamente D 15. Agora é hora de trocar meus pincéis, para o tamanho um e depois misturar com meu ultramarino para criar essa linda tonalidade que você pode observar É uma mistura do seu valor mais escuro de marrom, um pouco de azul, burniena Acho que é uma das minhas combinações favoritas para sempre trabalhar. Eu faria o mesmo processo até mesmo na parte certa. Hum, nada diferente do que vamos fazer na maioria das áreas rochosas Vou usar o mesmo tipo de trabalho semelhante ou o mesmo tipo de mixagem, seja na paleta ou no papel Sim. Se eu tiver um espaço maior, adoro trabalhar no papel. Caso eu ache que é melhor simplesmente misturá-lo na paleta e colocar algumas linhas no papel , eu faço dessa maneira No geral, a mistura continua a mesma. É apenas a paleta ou o papel em que você está misturando, suas cores mudam em grande medida Isso parece fantástico para mim nesta fase. Animado por completar a área da água, mesmo no lado direito. Deixe essa parte secar e, em seguida, use qualquer pincel para preencher essa área específica. Feito isso, novamente, deixe secar os orais, você também pode começar com sua reflexão Eu prefiro continuar com minha reflexão neste estágio para terminar com minha reflexão. Eu sei como essa reflexão acabou, caso eu precise prosseguir com mais uma camada sobre minha reflexão. Eu posso fazer isso. Essa é a minha razão para fazer a reflexão primeiro e depois seguir com a parte superior. Adicionando algumas linhas, eu vou muito devagar nesta fase. É uma parte muito, muito importante da nossa pintura, e eu não quero acelerar esse processo. Dito isso, muitas pinturas, sim, eu fiz muito rápido, fácil e tudo mais, mas essa pintura é realmente meu coração, acredite ou não. Todo o reflexo, todas as pinturas aquáticas são algo pelo qual eu sempre me apaixonei. Pintar águas não é que eu faça isso diariamente ou pinte água todos os dias. Mas sempre que estou pintando águas, me interesso muito por elas. Eu sento, entendo e depois só progrido. Há uma abordagem gradual, o que eu sempre faço, que eu sempre faço, e essa é uma das razões pelas quais todas essas pinturas são vídeos em tempo real, para que você saiba exatamente que todas essas pinturas podem ser feitas dentro do estipulado que você Um pouco aqui e ali por causa do tempo de secagem e tudo isso, claro, vai acontecer, mas descanse, tudo continua igual. Estou usando meu pincel mob para adicionar essas linhas menores. Como você pode ver, nós até adicionamos com a ajuda do nosso lápis, e eu estou quebrando um pouco essas ondas e basicamente preenchendo todas as marcas de grafite que adicionamos inicialmente para nossa estrutura ondulatória Quebrando as ondas, adicionando algumas linhas aqui e ali , e pronto, não vamos adicionar muitas delas. Sempre saiba que muito não funciona, menos é sempre bom. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que menos é mais. Acredite ou não, ela é minha mãe há muitos anos. Percebi que se você realmente trabalha com menos cores ou realmente trabalha com menos traços, sem preencher todo o espaço, você obtém um resultado que é do seu agrado, qual você se apaixona Adicionar alguns dos valores mais escuros na parte inferior ou exatamente onde a rocha encontra a água Isso geralmente é visto e é isso que eu também vou acrescentar aqui. Esse é meu valor mais sombrio. Você pode usar qualquer mistura de ramen e suas tintas cinza ou talvez um pouco de sua tinta para criar isso Finalmente, é meu farol. Estou super empolgada com isso. O que eu fiz foi misturar um pouco das minhas tintas cinza com o rosa ou o vermelho que eu tinha, e agora vou ampliá-las um pouco abaixo Se você já tem algum tipo de marrom, pode usar esse marrom e a cor seria algo semelhante à que você observa Todas as cores, eu não as tenho disponíveis comigo. Acredite ou não, eu continuo criando galpões quando você me observa misturando as cores no papel ou na paleta Há muitas combinações de misturas que eu continuo fazendo e contornando. Ok. Ótimo. Vamos em frente e até encher a parte inferior desse farol, e depois trabalharemos nos menores detalhes Adoro seguir em frente e simplesmente remover as cores extras de qualquer espaço lá. Acho que não é necessário nem com os dedos, tudo bem. Tudo pode funcionar para você. Tudo e qualquer coisa pode funcionar para você, é o que eu diria. Ok. Adicionando algumas das minhas linhas de valor mais escuras apenas para delinear um pouco e, em seguida, adicionar um pouco de azul para a área da porta deste farol Podemos seguir em frente com algumas linhas, mais algumas delas. Isso é apenas um detalhe absoluto. Você não precisa ter um resultado perfeito e nem eu estou procurando isso, mesmo na minha pintura um pouco de valores mais escuros e mais claros adicionados para criar um farol que pareça mais realista e original Essa é toda a abordagem. Quero dizer, não, eu diria que não estou tentando abordar 100% de realismo, mas o que estou tentando obter é perder um tipo de obra de arte, ainda que cativante , onde há realismo até certo ponto que adicionamos, mas à mas De uma forma em que você possa realmente mostrar sua voz artística ao ver as coisas. Continue adicionando alguns dos valores mais escuros novamente. Então, quando essa parte estiver concluída, trabalharemos em nosso terreno rochoso O terreno rochoso não será simples. Acredite ou não, você tem que contornar sua queimadura. John Brilliant número dois é novamente uma tonalidade com a qual tenho trabalhado regularmente e até a usaria aqui. Se você não tiver a tonalidade, pode misturar qualquer quantidade do seu amarelo de Nápoles o Barca e obter uma forma semelhante a esta Até mesmo a ocorrência de amarelo é ótima. Essa é uma cor um pouco mais pálida, e essa é uma das razões pelas quais eu amo mais essa tonalidade do que misturar as cores A ideia é obter uma tonalidade parecida, nada mais. Culpando um pouco minha burncena, depois adicionaremos uma certa quantidade de nosso Você verá como continuamos a adicionar uma certa quantidade de nosso tramearne na grande área rochosa que queríamos realmente adicionar a Você verá que ultra meine cria uma beleza, eu diria Essa é uma das experiências mais incríveis e pós-cativantes que tenho com tantas cores que, experiências mais incríveis e pós-cativantes que tenho com tantas cores que se você tem um ultramarino na queima de Ciena, ele acaba não só criando granulação, mas também tantas cores dentro uma pequena parte quando essa mistura acontece no papel, e é isso que também vamos tem um ultramarino na queima de Ciena, ele acaba não só criando granulação, mas também tantas cores dentro de uma pequena parte quando essa mistura acontece no papel, e é isso que também vamos conseguir com isso parte específica da pintura. Basta misturar meu azul novamente na sauna e criar o valor mais escuro deixe o papel secar depois misturar essa área e, em seguida, criaremos algumas linhas para realmente mostrar a formação rochosa de uma maneira melhor. Essa não é uma maneira melhor, mas sim, um pouco mais de detalhes é tudo em que consigo pensar quando trabalhamos com a formação rochosa Misturando alguns dos meus valores mais escuros para a área da água e, em seguida , adicionando-os às cores que já adicionamos, sem mais passar por áreas diferentes Só está deixando tudo um pouco mais escuro. Isso é tudo. Ficamos de fora com os 4 minutos finais. E neste momento, você deve saber que vamos apenas adicionar alguns detalhes e. Toda a pintura está no lugar. O que vamos fazer é fazer algumas linhas para mostrar basicamente as rochas. Você pode ver esse tipo de estrutura onde geralmente há um pouco de sombra ou algumas rachaduras Nenhuma das rochas é uma única rocha sem qualquer desgaste. Haveria algum tipo de desgaste por causa das condições climáticas, por causa da água vindo repetidamente para o mesmo lugar, encontrando a rocha. Tudo isso é natureza, e também vamos seguir frente e fazer o mesmo em nossa pintura. Vou usar meu pincel menor e, junto com ele, é bastante meditativo É simplesmente muito repetido. Portanto, não há muito em termos de adição que eu possa dizer, exceto algumas linhas curvas que você precisa adicionar Em alguns dos espaços, nos encontraremos com a rocha. E enquanto você avança na parte inferior, as linhas seriam um pouco mais cócegas e mais largas , pois as rachaduras se originam dessa parte específica Então, é assim que continuaremos adicionando mais algumas linhas aqui e ali. Complete isso. Basta seguir como eu trabalho, arejar e deixar sua pintura secar. Se você está pintando comigo e chegou aos seis, acredite ou não, você fez muito em termos de patins marinhos em aquarela e já está pintando cada parte deles Isso realmente precisa de um toque nas suas costas. E estou muito empolgada com as próximas duas pinturas que realmente farão com concluamos nossa primeira parte. Passar para o post da segunda parte foi muito emocionante para mim. Estou muito feliz que todos vocês estejam participando e realmente pensando em assistir a esta aula. Sempre faz muita diferença. Continue adicionando mais algumas linhas, como você vê aqui, e então, é claro, você precisa deixar o papel secar antes de remover o ângulo do padrão da fita. Isso é algo que não deve ser esquecido em nenhum momento. A maior parte do papel está realmente seca agora. São apenas essas poucas linhas, que estamos adicionando no final, que precisam ser secas. Nos vemos novamente amanhã com outra pintura nova. 13. Dia 7 Praia no mar: OK. As cores são compostas por: azul, chá, grão marinho no número dois, cinza Siena, tela pintada em três, azul, azul royal, marrom vendi K, amarelo, verde, verde OK. É nosso sétimo dia, e estou muito animada para ensinar essa lição a vocês. Primeiro, vamos fazer um desenho básico, ou você pode dizer que é um simples esboço da pintura final que vamos fazer Isso me ajuda a reunir a estrutura, e tenho uma ideia aproximada como quero progredir. A primeira é minha linha do horizonte e, depois de adicionar a linha do horizonte, vou com minhas ondas. Todas as ondas são uma espécie de ondas em camadas por aqui. Você pode ver que uma das ondas está um pouco distante. Depois, há uma segunda onda, e então eles vão para a terceira onda. Isso é quanto à regra da perspectiva, todas elas se fundem um único ponto à direita Enquanto avançamos em direção à área inferior, você encontrará mais estruturas rochosas e um pouco de vegetação, o que vou acrescentar Toda a pintura, que é principalmente meu C, etc., é bem simples Apenas um pouco de pedras, e as verduras que adicionarmos levarão algum tempo. Deixe-me deixar você neste estágio para entender como eu adiciono linhas de micrófitas e como eu desenho minhas pedras Descanse, vamos começar com todas as cores, etc., à medida que progredimos Você já conhece as cores, mas quais cores exatamente você diz, você está vendo minha paleta à esquerda, e quase as mesmas cores que vamos fazer mesmo no lado direito único tom diferente que está chegando desta vez é o azul composto Agora, o azul composto é uma cor que se parece mais com o azul royal e um pouco de verde entre o verde cobalto e o Algo é o que eu posso entender. Essa seria uma das minhas cores básicas, que eu usaria para o meu mar. Continuando com nosso esboço. Agora, existem algumas dessas verduras, como eu disse. Agora, essas são plantas pequenas e há uma brisa do mar por causa da qual essas ondas estão chegando Agora, quando houver uma brisa marítima, você verá que as folhas voarão de uma única direção para outra direção E principalmente todas as folhas que você vai ver estão indo para a direita. É isso aí, o que vamos mostrar aqui e seguir em frente com nosso John Brilliant número dois. Esse é um dos meus tons favoritos da marca hole beam. Embora você possa obter um tom semelhante em muitas outras marcas todo amarelo pode ser um tom bem mais próximo do que estou usando agora. Tudo o que está disponível em sua paleta, como eu sempre disse, mesmo em todos os outros exercícios diferentes bem como nos dias em que fizemos , o que quer que esteja em sua paleta, você começa e começa com sua pintura Apenas certifique-se de que as aquarelas que você está usando sejam as mais duras , pois haverá muita transparência nas cores e talvez você não precise usar duas a três camadas para pintar Eu continuo cobrindo toda a área e depois pego um pouco da minha composição azul, como eu disse anteriormente, e depois misturo com meu brilhante número dois de John Agora, esses são os lençóis que eu uso principalmente para todas as minhas pinturas de praia. Você verá que todas as folhas que estou usando até agora são as que usamos anteriormente em todas as nossas pinturas. Nada extra ou nada de novo eu acrescento em qualquer uma dessas pinturas, exceto o fato de que todas as formas ou diferentes tipos de maneiras pelas quais pintamos as praias ou o tema, etc A esquerda que você vê aqui é uma onda quebrando. E vamos tentar isso como nosso oitavo dia. Quando terminarmos com nossa célula diurna. Então, algo que aprendi com o tempo é que você precisa continuar entendendo e desenvolvendo seu conjunto de habilidades. Mesmo que você esteja tentando apenas pintar praias ou pintar o mar, você sempre pode ir em frente e ver se deseja pintar ondas simples, se deseja pintar algumas ondas quebrando Você quer pintar reflexos, pedras, ilhas, etc Seja qual for o melhor, você pode ir em frente e fazer isso. No topo, adicionei o arumery E se você não tiver essa cor, você também pode usar o azul livre para que o azul livre fique um pouco mais escuro, mas também é sempre um Você pode ver que meu papel ainda está úmido e vou continuar com meu valor mais escuro de marrom em alguns dos espaços e, basicamente cobrir alguns dos espaços que ainda estão no valor mais claro do número dois brilhante de John ou da folha marrom, que adicionamos É sempre uma mistura com a qual você segue em frente. Nunca ou na primeira tentativa você adiciona sua primeira camada, você nunca consegue ver como toda essa pintura vai ficar, e essa é uma das razões. Se você não estiver feliz, mesmo na primeira ou na segunda camada, frite bem. Vá em frente com o chão, entenda, lei, ilegal, o que você quiser fazer, por favor, faça isso porque a primeira pintura que você está fazendo pode trazer desafios, mas à medida que você progride e continua pintando o mesmo assunto, você entende o que é melhor O que não está funcionando para você? O que está funcionando para você? Sim, há muitas coisas que você continua desenvolvendo. Adicionando algumas das minhas cores azuis nos valores mais escuros. Isso é principalmente uma mistura do meu verde azul-petróleo e ultramarino. Vou adicioná-lo no papel molhado. Agora, este é um papel 100% algodão de 300 g/m2. Você pode ver que passaram apenas três a 4 minutos ou 5 minutos e, se o papel ainda estiver molhado, essa é uma das razões pelas quais posso continuar trabalhando nele. Estou misturando um pouco do meu valor mais escuro, que é minhas tintas de cinza com úmido para continuar adicionando algumas linhas mais finas Este é o meu pincel tamanho um da marca coda. Você pode ir em frente e sempre comprar um pincel como esse. Acredite ou não, este é um dos melhores e bons pincéis de uma gama acessível Se você está procurando algo assim , onde obtenha um ótimo resultado, bem como em uma boa variedade. Acho que a série Coda Polar é uma delas. Enquanto eu conto tudo isso, adicionei um pouco de azul na área inferior e agora vou continuar com meu verde. Agora, esse verde é principalmente meu verde amarelo da marca majo Mission gold again Você pode continuar com qualquer verde que esteja disponível com você. Agora, vou falar sobre o marrom. Que eu já adicionei. Então, esse verde terá um subjacente, você pode dizer marrom, e essa é uma das razões pelas quais ele pode parecer um pouco mais escuro do que o que você normalmente observa em minhas pinturas Combinando alguns dos valores mais escuros. Eu misturei meu alto meery com burn Ciena, misturei meu alto meery com burn Ciena pois fizemos esse exercício ainda mais cedo, e há uma parte de mistura de cores em que você também pode ter Mas essa é uma das técnicas mais incríveis que aprendi ao longo dos anos. Acredite ou não. Isso não me ocorreu muito cedo e é uma das melhores maneiras de misturar sua cor e obter os valores mais escuros do marrom sempre que precisar Misture-o com a ajuda do meu pincel plano e, novamente, levantando alguns dos valores mais escuros da cor, pré-aplicando-o nas áreas, sempre que eu sentir que as cores ficaram um pouco mais claras do que eu esperava Vou subir no topo das rochas com uma mistura do meu valor mais escuro e mais claro de marrom e depois misturar novamente essa cor na área da base da esquerda e da direita, junto com o verde É hora de pintar o céu e vou continuar com meu azul royal. Esse é um dos meus tons favoritos. Isso é qualquer coisa em que eu queira pintar céus mais claros, etc Essa é uma das cores da minha cor de dois tons. Você também pode usar o azul celium se não tiver esse tom específico em sua paleta ou então usar uma certa quantidade de azul ultramarino na parte superior e trazê-lo para o fundo com a ajuda da água, ou seja, criar uma estrutura semelhante a um Também vou adicionar um pouco do meu ultramarino na parte superior e criar o Você sempre pode criar o gradiente com uma única cor ou com vários tons. Sempre deixarei a decisão para você Há um ótimo uso da minha escova plana. Já fiz isso antes e estou repetindo novamente. Eu o uso apenas para pegar minhas cores. Em alguns dos pontos em que eu acho que não é necessário ou não era necessário. Está acima da linha do horizonte, etc. É uma ótima maneira de resolver isso. Agora é hora de adicionar mais algumas linhas e criar algumas ondas. Vou continuar com meu pincel. Isso é da marca silver velvet. Eu já falei sobre essa marca e tudo mais e é um pincel incrível. Tem uma ótima dica. Você pode criar linhas menores, linhas mais grossas. Você pode adicionar um pouco mais de pressão e torná-la um pouco mais grossa. Se você usar a ponta adicionando apenas um pouco de pressão, obterá as linhas mais finas que você me vê adicionando aqui Continuamos fazendo o mesmo exercício. Não há muito. A mistura de cores, é claro, é ultramarina e a forma existente que eu tinha na paleta, que é uma certa quantidade de azul composto e você pode adicionar três azuis ou alguma quantidade Isso também funciona. O verde Taylor muitos de vocês estão perguntando é de qual marca É basicamente verde turquesa Taylor ou você também pode ver como verde cauda da marca Daniel Smith Daniel Smith é novamente uma marca dos EUA. Você obterá muitas cores delas, e todas são ótimas cores artísticas. Vá em frente e dê uma olhada neles. Se você quiser realmente tentar. Esse é um lindo tom que eu uso há algum tempo. Agora vou usar minha forma branca de PH Martin para aplicar um pouco do meu branco aqui para criar a estrutura da onda ou apenas adicionar a forma branca da onda. Certifique-se de usar a ponta do pincel, em vez de fazer ponta do pincel, em vez de muita pressão inicialmente, apenas para criar ondas mais grossas. Isso é simples e fácil Sim, terminamos a maior parte da peça nos primeiros dez a 12 minutos. O que vamos fazer a seguir é algo em que todos vocês estarão pensando. Há muitos ajustes finos que fazemos nesta pintura. Por que digo isso, não se trata apenas de criar úmido sobre úmido ou úmido sobre tróia, adicionar apenas uma camada e terminar com essa única camada Não há nada e isso que vamos explorar por meio dessa pintura Continue adicionando esse corte branco ou você também pode usar o Gash se não tiver esse tom específico disponível É uma cor incrível para combinar. Quero dizer, o titânio branco também é opaco por natureza. Como eu te disse, essa é uma cor incrível para combinar. Ou então, você também pode experimentar o PH Martin white que estou usando. Você também pode usar branco, oh, mas não use acrílicos Acrílico e aquarela não se desgastam , pois eu não estou fazendo nenhum tipo de peido de mídia mista Queremos nos limitar apenas aos meios que têm água em comum, e todos eles têm Trabalhar com pedras e a estrutura das rochas é algo em que venho pensando e realmente quero trabalhar com isso sempre na maioria das minhas pinturas. Alguns dos valores mais escuros e poucas áreas e alguns valores mais claros em algumas áreas, garantindo que estamos alterando os valores em grande medida OK. Por que os valores são tão importantes. Agora, os valores geralmente criam o efeito de luz e sombra que precisamos em qualquer tipo de pintura, e os valores desempenham um papel importante quando você define a perspectiva. Agora, por que talvez algo que está longe de nossos olhos possa se tornar muito mais claro e não seja nem detalhado em comparação com aqueles que estão muito mais próximos de nós, e seja mais detalhado porque você tem valor mais escuro um valor mais escuro de luz e muita sombra e luz É mais impressionante aos nossos olhos, e essa é uma das razões pelas quais sempre enfatizei os diferentes valores da mesma tonalidade que usamos. Você me viu misturando a mesma cor que é ramain com o marrom, usando valores diferentes em várias camadas que continuamos adicionando à nossa pintura Acho que esse é um truque muito pequeno que você pode usar em todas as suas pinturas e criar um resultado final muito impressionante. Eu continuo trabalhando com mais alguns dos valores mais escuros de nossas rochas e dou um acabamento final a esta peça Quando essa parte estiver concluída, trabalharemos em nossos grãos. Neste momento, preciso dizer muito menos por causa de nossa água, céu e terra, que são a maior parte de nossa pintura e da qual já terminamos. Vou usar meu John Brilliant número dois para adicionar alguns dos valores mais sombrios em algumas das áreas em que acho necessário Nos últimos quatro anos, eu diria que tenho lutado para pintar pedras Não é dor e nem uma jornada fácil. Acredite em mim ou não. Criar pedras foi um pesadelo para mim. Lentamente, tudo o que percebi sobre pedras é que você só precisa jogar com os valores. Isso é tudo. Era um conceito muito fácil, mas eu realmente não conseguia entendê-lo . Conforme progredia na minha jornada de aquarela, tudo que eu conseguia fazer, mas pedras costumavam ser um pesadelo e eu nunca costumava pintar pedras em nenhuma das Você também pode ver todas as minhas aulas anteriores, e esse é um tipo de argumento que estou defendendo aqui. Muitos de nós temos outras coisas que não gostamos de pintar, ou simplesmente não queremos pintar mas fazer ou trabalhar continuamente nisso, entender o conceito e experimentá-lo repetidamente, realmente nos ajuda a desenvolver nosso conjunto de habilidades e também nos ajuda a gerenciar nossos aprendizados Agora, os ganhos são um processo contínuo, seja você professor, aluno ou até mesmo esteja fazendo uma venda paralela O aprendizado é um aspecto muito, muito constante no qual continuamos trabalhando à medida que avançamos em nossa jornada. Ok, adicionar um pouco mais de nossas verduras e alguns dos lugares e depois torná-lo mais escuro. Você pode ver que não o estou deixando muito escuro, mas também não o estou deixando mais claro. Algumas áreas são um pouco mais escuras e outras menos escuras OK. Embora eu diria que esse é um espaço muito, muito pequeno e não há muito o que jogar. Então, use tamanho um ou pincel tamanho um ou tamanho zero que você pode escolher para fazer este exercício. Estou apenas aplicando um pouco de pressão, como você vê, e, novamente, levantando a pressão. Eu farei o mesmo processo aqui e cada folha será feita com o mesmo processo. Não há nada. Quer dizer, não há diferença que eu tente criar neste espaço. Mais algumas folhas estão sendo adicionadas e alguns pequenos pontos ou estruturas semelhantes a grama estão surgindo na área de fundo Adoro deixar alguns dos espaços na cor de fundo que aplicamos. Tudo o que aplicamos, eu não gosto de encobrir. Isso é algo que eu sempre acompanhei ao longo da minha jornada de aquarelas. Nunca cubra todo o espaço. Deixe um pouco de espaço, o que é necessário. E sempre que necessário, você deve deixar esse espaço e depois continuar adicionando mais linhas ou estruturas onde quer que esteja ou sempre que necessário. Linhas menores, gramíneas de vidro menores e acho que quase uma pintura está pronta Vou adicionar apenas alguns pássaros no céu vazio. Mas parece muito vazio. A vastidão do mar sempre me atrai, e é algo que me pergunto quão bela é a natureza e ela tem muito em OK. Os valores mais sombrios que eu adicionei às minhas folhas Eu também adicionei alguns pontos no fundo. Isso eu costumo fazer na maioria das minhas pinturas. Você verá que eu gosto de usar a mesma cor no fundo, assim como nas folhas ou nas árvores. É ótimo trabalhar continuamente, sempre usar o que está no sempre usar o que pincel em vez de lavá-lo, e isso ajuda a criar um esquema de cores muito agradável e calmante para Eu adicionei alguns pontos e, com minhas mãos, estou apenas misturando-os com o fundo Você pode adicionar mais alguns pontos e fazer o mesmo processo. Vamos até usar uma técnica de pincel seco como essa. Estou adicionando aqui. Eu já pego todas as tintas extras dos meus pincéis Novamente, retire-o no lenço e depois faça essa técnica de pincel seco. Isso pode ser feito com qualquer pincel, mas sim, é melhor usar pincéis redondos Muitos de vocês podem achar que eu fui rude com esse pincel. Acredite em mim ou não. Esse é um dos meus pincéis favoritos e permanece o mesmo, mesmo que eu esteja sendo rude em algum momento É um dos meus pincéis confortáveis. Agora estou apenas deixando isso parecer que estou dando um passo atrás, percebendo o que mais devo acrescentar. Acho que só os pássaros sobreviveram e descansaram, está tudo igual. Acrescentarei que acho que dois, três, quatro, cinco pássaros talvez, ou cinco a sete pássaros sejam tudo o que precisamos. É uma frota de pássaros que podemos adicionar ao céu. Remova a data e dê uma olhada final na pintura quando terminar. Deixe secar antes disso. 14. Dia 8 ondas caindo: Deixe-me explicar as cores da barra StraMegcia: verde ou azul composto, verde cauda, roxo, marrom Bandke, Eu guardei esta pintura para o final porque esta é uma das minhas favoritas absolutas, que é ondas quebrando. Ondas oceânicas em aquarela Eu dei duas aulas sobre isso. Você pode ir em frente e conferi-los. Eles contêm uma variedade de ondas oceânicas e você sempre pode consultá-las se quiser pintar mais ondas do mar ou ondas quebrando, etc Essa pintura em particular tem mais a ver com ondas quebrando, e essa é uma das razões pelas quais temos que primeiro marcar uma linha do horizonte e depois adicionar algumas das pedras Como faço para adicionar as pedras? Começo com algumas linhas curvas e, em seguida, adicionaria alguns dos espaços onde haverá valores mais escuros Você verá como eu uso o Blue Burn Ciena John Billing Tamper two para criar todos os valores de tonalidades, etc., dentro dessa pequena parte As ondas estão chegando e batendo sobre essas rochas. Vamos usar uma certa quantidade de fluido de mascaramento junto com ele, um pouco de cinza branca Porém, se você é alguém muito confiante em mascarar os espaços, não mascarar os espaços e simplesmente criar as cores sempre que necessário, você pode fazer isso Mas eu recomendo fortemente que você mascare as áreas antes de seguir em frente e pintar ondas quebrando. Eu sou Simmon, que está apaixonado pela parte de mástique pelo menos nos dias difíceis há alguns anos, e funciona melhor assim algumas das minhas outras pedras e, em seguida, adicionaremos os valores mais escuros nas áreas onde há um sombreamento da marca de grafite Dessa forma, fica muito fácil rastrear e confiar no fato de que e confiar no fato sempre que você adicionou a marca de grafite, necessário adicionar os valores mais escuros em vez de adicioná-los em todo o espaço Temos que ter isso em mente que todas as rochas, etc Geralmente é um dia ensolarado e, em seguida, haveria valores mais escuros nas áreas, que estão nas sombras, e valores mais claros nas áreas que estão na Criando um contorno aproximado da onda, você pode ver como ela está indo em direção à área superior e está fluindo para lá Uma vez que desce, ele se separa um pouco. Há várias partes de uma onda, e eu só estou tentando marcar isso. Então, nesse post, posso adicionar meu fluido de mascaramento nas áreas em que acho necessário, em vez de adicioná-lo em toda a parte dessa forma Você verá que eu não o adiciono em todo o espaço. Eu o adiciono nos espaços sempre que necessário. Algumas das áreas estarão na parte branca do papel e apenas algumas áreas estarão com o fluido de mascaramento. Vamos em frente. Estou usando meu fluido de mascaramento Winsor e Newton. Eu o uso há muitos anos. E esse é um dos bons fluidos de mascaramento disponíveis no mercado, junto com o fluido disponíveis no mercado, junto com o mascarador enlia Se você quer experimentar o fluido para mascarar, acho que inelia, Vincent e tin são bons demais Isso tem um pouco de amarelo, que me ajuda a realmente ver através do orifício do líquido branco e do fluido de muscina separadamente Não estou aplicando em todo o espaço. Alguns dos espaços que estou mantendo em branco. Você pode observá-lo aqui. Estou apaixonada pelo meu papel de aquarela e adoro usar o branco do papel de aquarela, na maioria das vezes Agora, a aquarela é um meio transparente, como todos sabem, e é muito vibrante Então, essas são as duas principais qualidades que precisamos usar em nossas pinturas. Adicionando um pouco mais na área inferior, como você pode ver aqui. Estou usando um pincel muito fino para este exercício. É da marca Incer e Newton. Você pode continuar com um pincel tamanho dois ou um pincel tamanho um. É um papel tamanho A cinco, caso você esteja usando um papel menor. Assim, seus pincéis, etc., também mudarão. Certifique-se de que o fluido de mascaramento esteja completamente seco antes de passar por cima com água Este é um processo muito, muito importante e você precisa segui-lo em todas as suas principais pinturas futuras. Em direção à área superior do meu céu, eu adicionaria um pouco do meu ultramarino Essa não é apenas a área superior. Acho que mesmo na parte inferior, eu continuaria com o ultramarino deixando a parte onde realmente a água está O que você precisa ter em mente é uma técnica úmida sobre chuva no momento, que estamos usando para definir nossas ondas. Estou usando o ultramarino para realmente pintar esse céu e deixar fora as áreas onde tenho que pintar as ondas Isso é úmido sobre úmido, como eu disse anteriormente, e vou adicionar alguns valores mais escuros em algumas áreas para mostrar as nuvens de áreas para mostrar as nuvens uma maneira melhor e em algumas áreas, eu deixaria assim Tem havido muita discussão sobre valores em torno de cores, profundidade, etc Tudo o que posso dizer em palavras simples é que algumas das áreas precisam estar em valores mais escuros e algumas áreas em valores mais claros Na verdade, isso ajuda a distinguir entre os valores mais escuros do céu ou onde exatamente as nuvens estão e algumas das outras partes onde, na verdade as nuvens não estão concentradas Se olharmos da perspectiva das nuvens, é assim que fazemos as coisas. Mais a ver com a água medida que progredimos, eu te avisarei. M. mistura é a chave para a maior parte do nosso trabalho, e essa é uma das razões pelas quais eu estava indo em direção à parte superior do céu Eu misturei com meu pincel plano. Agora, vou aplicar uma leve camada de azul e adicioná-la em algumas das áreas dentro e ao redor das minhas rochas menores, onde exatamente todas as ondas oceânicas em minhas rochas menores, onde exatamente todas as aquarela estão concentradas E então, lentamente, você verá como eu também me desenvolvo na profundidade dos valores desses espaços. Algumas das áreas seriam um pouco mais escuras. Algumas das áreas seriam um pouco mais leves, conforme construímos. Cada coisa menor também será abordada. Então espere e continue pintando comigo. O vídeo inteiro é em tempo real. Portanto, você não precisa se preocupar com nada. Minha recomendação seria assistir primeiro a este vídeo em uma velocidade de duas vezes e depois pintar comigo, pois o vídeo é em tempo real. Por isso, sempre que vocês são bem-vindos para pintar comigo. Assistir ao vídeo realmente ajuda você a entender exatamente e como trabalhar em detalhes menores. Adicionando alguns valores mais escuros de tra maarin e um pouco de violeta, o violeta quase não é visto, pode estar em torno de cinco a 7% em toda a mistura e, em seguida, adicionando alguma quantidade de composto aos orais, você também pode prosseguir com o verde Copart, cor que você quiser e Você pode sair por aí com isso. Sempre há duas maneiras de misturar. Como eu disse anteriormente, um está misturando na sua paleta e o outro está misturando no seu papel Aqui, vamos misturar nossa paleta, onde pego uma parte do meu roxo e depois misturo com meu para obter uma forma de valor mais escura, conforme você observa aqui, e depois adiciono um pouco aqui e ali Estou usando a ponta do meu pincel aquas off do arquivo. Tem uma dica incrível. É ótimo para fazer qualquer tipo de pintura de nuvens , assim como você pode fazer sua técnica de levantamento. Você pode trabalhar em uma pintura inteira com um único pincel. Recentemente, percebi que um único pincel é bonito o suficiente para um papel pequeno de tamanho A ou um pouco menor do que um tipo de papel de cinco tamanhos , se você estiver usando esse pincel. E para acrescentar alguns dos meus valores mais sombrios. E isso é basicamente um pouco marrom, que vou adicionar. É um marrom excepcionalmente bonito e depois se mistura com azul Você obterá o tipo de tom preto, que você absorve aqui. É basicamente marrom e você pode ver como é. É um tipo de cor marrom escuro que você obtém, e nós realmente queríamos isso até mesmo em nossa pintura Eu tenho que ir em frente e misturar a cor que aparece no topo com um pouco de água limpa. Você sempre vê que eu tenho dois potes de água em cima. Quando a escova está suja, eu a lavo em um dos potes, e o outro frasco é sempre mantido limpo para o abastecimento de água Pegue seu John Willian número dois e comece a adicioná-lo em toda a área Isso é limpo e fica ao redor da praia. Vou adicioná-lo com a ajuda do meu pincel redondo. Esse é o que eu usei até mesmo para pintar minhas ondas. aqui, estamos apenas adicionando um pouco de Burn Ciena agora, e mesmo na área superior onde temos as pedras, eu adicionaria a mesma mistura Adoro usar essa mistura de ultramarino e marrom e você teria me visto usando-a em todos os espaços Estou indo em frente e novamente, usando-a aqui e criando valores diferentes, como você vê. O John número dois quase não é mais visto. Eu sei e depois na praia, mas tudo bem. Ela apareceu e, quando você não tiver certeza sobre uma cor, vá em frente com o valor mais claro e, em seguida, revise-o com os valores mais escuros ou com as cores que deseja adicionar à sua pintura Adicionando alguns dos valores mais leves, que é John Brilliant número dois. Agora, isso é um pouco opaco por natureza. Então, ao adicioná-lo, você pode sentir que ele está lhe dando um pouco de cor branca ou opaca, que é absolutamente bom Não se preocupe com isso e adicione mais do seu azul. Isso é azul de trem, que estou adicionando à área da praia para criar as peças Estou pegando um pouco de azul Tatro e adicionando-o na área superior Vou misturar a cor da costura e adicionar um pouco de água para tratá-la quando chegar ao fundo É assim que eu entro em qualquer uma das minhas pinturas, e é isso que estou fazendo com meu lindo tom de verde cobalto. Eu sei que muitos de vocês já devem ter me visto usando cobar e este é um dos anéis de cobalto mais bonitos que já usei Ou então, você também pode continuar com o azul composto. Ambas são ótimas cores, como eu sempre digo. Ambos podem servir ao mesmo propósito e , em seguida, trabalhar um pouco de verde em direção à área superior de Daniels, como vocês já viram eu usá-los para ver as pinturas Planeta misturado à medida que você avança em direção à área inferior dentro e ao redor das ondas Ao chegar ao fundo, você precisa aplicar alguns valores mais escuros para mostrar as áreas marcadas do branco de uma maneira melhor Estou escolhendo alguns valores mais escuros do azul e trabalhando em direção à área superior acima da rocha e depois misturando-a É um processo muito simples e fácil, como eu sempre digo, não complique seu processo Pode demorar um pouco mais, mas tudo bem. Mas tente manter sua cor simples. Não use muitas sombras, regue você pode decidir suas tonalidades e, para as pedras, nós a guardaremos enquanto você observa por aqui. Fazendo algumas linhas com meu tdo verde e até mesmo chegando ao lado direito para fazer linhas semelhantes , o que na verdade mostra o tipo de corrente que você tem na água, principalmente as ondas que geralmente são vistas em qualquer tipo de mar, oceano ou área de praia ondas quebrando Eu costumo usar um pincel de mistura grande. Eu sempre recomendaria que cada um de vocês tivesse um pincel maior de 1 “ou duas polegadas ao lado, sempre porque isso realmente ajuda não apenas a cobrir espaços menores, mas também funciona muito bem como um pincel de mistura em muitas de nossas pinturas É para que você sempre pinte em um papel de cinco tamanhos. Você também pinta em um papel de quatro ou três tamanhos, e é aí que ele se torna mais útil. Continuando e adicionando algumas das minhas linhas para a estrutura ondulatória, como fizemos anteriormente, e novamente usando a mesma técnica até chegarmos à área inferior. Estou usando meu pincel tamanho um para fazer essa parte do exercício. Agora é hora de remover o fluido de mascaramento. Vou usar uma borracha, que é usada principalmente para coletar o fluido de mascaramento E então eu continuaria tirando esse fluido de mascaramento Obviamente, esse fluido está sempre seco e é sempre bom limpar os espaços em cima do fluido de mascaramento antes prosseguir e removê-lo das partes brancas Embora eu não tenha feito isso , estou sugerindo a melhor maneira possível. Em outras pinturas minhas, eu fiz isso onde há uma mancha branca, etc Mas aqui, não é que eu estivesse pintando todas as ondas de branco e, portanto, deixei assim, seguindo em frente e adicionando algumas linhas, como você vê aqui enquanto vamos algumas linhas, como você vê acima da área rochosa, e então essa é basicamente a parte sombria, e eu quero mostrá-la de uma maneira melhor. Essa é uma das razões pelas quais as sombras são sempre mais escuras em comparação com os valores mais claros, que são basicamente as áreas iluminadas Portanto, a luz e a sombra desempenham um papel importante em qualquer tipo de pintura em aquarela Você pode usá-lo para ondas. Você pode usá-lo para edifícios. Você pode usá-lo para campos, animais, qualquer coisa que você queira pintar, ele pode ser usado e pode ajudá-lo a realmente criar a profundidade em grande medida. E também mostra a maioria de um artista, que realmente ajuda você a superar qualquer pintura em aquarela de uma maneira melhor Eu gostaria de falar um pouco sobre minhas mixagens. Algumas das áreas, é claro, estão em ultramarino. Algumas das áreas são uma mistura de marrom e ultramarino, o que às vezes me dá um tom um pouco sujo de marrom, e alguns pontos, devido a toda a minha abordagem dessas ondas , precisam aparecer Alguns deles serão mais escuros, outros estarão em branco Vamos resolver isso. Não precisamos fazer isso imediatamente. Mas sim, vamos fazer isso à medida que progredimos. Eu misturaria novamente essa área um pouco à medida que vou para o fundo. Estou usando qualquer pincel redondo para fazer essa parte. Pode ser do tamanho quatro, dos dois lados, seja qual for o pincel redondo que você tenha. É melhor ter um tamanho quatro ou superior, pois ele funcionará como seu pincel de mistura Em seguida, permitirei que toda a sua pintura seque e, em seguida, removerei o resto do fluido de máscara de toda a parte Adicione um pouco do azul que você vê à direita, e este é principalmente o azul ultramarino, adicionando-o com a ajuda do meu pincel tamanho um da Mais uma vez, tem uma dica muito boa. De qualquer forma, sempre que estiver usando um pincel menor, você pode usá-lo para controlar melhor seus pinos, etc Misturando com meu pincel de 1”. Embora eu esteja usando a ponta desse pincel, que pode realmente ajudar você a conter apenas os traços nas áreas, que são mais brancas Esta pintura tem tudo a ver com detalhamento e muito com colocação Você verá cada parte que estou adicionando. Estou lentamente vendendo cada peça, recuo, relaxo e só começo a adicionar todos esses detalhes Por quê? Talvez porque eu diria que quero ir devagar nesta pintura. Ondas quebrando não são um assunto muito fácil de pintar, e é preciso que você entenda um pouco como fazemos isso, as sombras das ondas que caem e como elas estão se movendo no ar e tudo Juntar não é tão simples entendê-lo de forma muito, muito simples. E esse exercício, acredite, não é nem mesmo 1% do que você pode, na realidade, pintar se estiver explorando ondas ou batendo ondas Isso ajudará você a obter uma compreensão ou uma compreensão básica básica das ondas que colidem. Se você é alguém interessado em ondas quebrando, como eu também disse anteriormente, eu tenho ondas oceânicas em aquarela, então uma em que estamos pintando principalmente apenas ondas que estamos pintando principalmente apenas Há duas pinturas menores e duas pinturas maiores, que podem ajudá-lo a superar isso como aquele seu assunto específico, qual você está pensando. E eu sei que esse não é um assunto muito, muito simples de explorar, ou também não é um assunto simples de entender. Todos nós lutamos inicialmente, mas à medida que progredimos, posso dizer que isso fará com que você se apaixone por ela. Eu só sou apaixonado por esse assunto, e não sei dizer o quanto. Adoro pintar água, ondas do mar depois o tipo de reflexo Acho que Lighthouse foi outra pintura minha, que adorei completamente por causa do reflexo que tínhamos, as ondas em que tínhamos tudo montado realmente me ajudaram a retratar a pintura de uma forma tão boa que fiquei super feliz com o resultado final E para adicionar um pouco de azul e um pouco de marrom escuro à medida que você avança em direção à área sombreada das rochas. Vou manter as pedras muito simples. Não vou adicionar nenhuma textura a ele. Apenas os valores mais escuros e mais claros para mostrar a luz e a sombra Como discutimos luz e sombra, discutimos muito em toda a pintura, e eu sei que há muita ênfase que eu adicionei em outras pinturas sobre luz e sombra, então vocês já estão , eu acho, completamente. Ainda estou segurando esse pacote que pode ser difícil para muitos de vocês entenderem essa luz e sombra. Isso é. Quer dizer, acho que é necessária uma aula inteira, apenas para entender luz e sombra em alguns dos assuntos importantes que queremos explorar sempre em aquarelas apenas para entender luz e sombra em alguns dos assuntos importantes que queremos explorar sempre em aquarelas Ok, acho que isso é ótimo. Vamos continuar e continuar adicionando mais cores, mais tintas, sempre que necessário, e continuemos adicionando mais cores, mais tintas, sempre que necessário, adicionando mais de nossas folhas marrons mais escuras, marrons mais claras, etc Não há muita diferença no processo. Continuamos fazendo o mesmo processo anterior. Alguns dos valores acabaram de mudar. Algumas das áreas estão em azul e outras estão em. Essa é a única diferença que surgiu. E em alguns dos espaços mais claros, apliquei um pouco da minha técnica de pincel seco em algumas das cores do marrom claro ou em algumas das cores mais escuras do marrom Mas em um tom muito, muito claro, quero dizer, com muito, muito menos pigmentos no meu É assim que fazemos isso. Algumas das áreas até as sombras, estou adicionando um pouco mais escuras e algumas áreas, um pouco Pois a camada que adicionei para as partes mais escuras já secou. Francamente, falando neste momento, estou muito feliz com o resultado dessa pintura e não precisamos realmente fazer muita coisa Se você estiver confiante o suficiente, pode simplesmente deixá-lo neste estágio e dar uma olhada. Eu acho que você vai ser super você mesmo. Todas as coisas que estou fazendo agora são apenas detalhes. Detalhando detalhes e detalhamentos, você pode deixar ou fazer isso, tudo depende de você isso, tudo depende Quatro ou 5 minutos nada mais são do que alguns detalhes em termos de linhas menores, então adicionaremos um pouco de quash branco Isso é tudo o que faremos com os pratos que adicionaremos aos nossos dados de travamento Há muita empolgação. Na verdade, é de alta energia, eu diria. Agora, se minha onda é de alta energia, então também precisamos retribuir o mesmo tipo de energia para pintar qualquer aquarela Portanto, vai levar algum tempo. Acredite ou não, tudo o que é alta energia, onde você vê muitas batidas, se movendo, etc. Todas essas coisas precisam ser descritas de forma um pouco mais detalhada e, portanto, levam mais tempo Salpicando um pouco da tinta branca esta é uma aquarela branca opaca Eu o uso há muitos anos, como vocês sabem, e agora existem algumas gotas, que disparam em direção à área superior. Algumas gotas estão prontas para usar, sempre acrescente, e acho que é isso. Isso é tudo o que queremos criar nesta pintura. Há um processo lento nesse estágio. Estou processando cada pedacinho disso. Em algumas áreas, é claro, estou adicionando os planaltos e algumas áreas têm folhas como algumas linhas para mostrar a forma do oceano quando uma onda colide Claro, há alguma espuma do oceano que também é vista e , portanto, quero mostrar isso com a ajuda do meu sabonete branco. Se você é alguém que acaba com o branco do papel, pode sempre mascarar essa área, mas eu realmente não quero fazer isso com esta pintura. Então, deixe pra lá. Trabalhei com meu ah branco durante todo o processo para obter um resultado final. Isso é fácil de contornar. Ok. Continue e apenas mascare a área dessas rochas, pois pude ver que há muitos respingos nas rochas, e realmente não queremos isso junto com elas, minha planta também está ficando branca, que é bom porque eu posso limpá-la mais tarde. Sim. Mas sim, não há intenção de adicionar esses pratos nas plantas Só está sendo adicionado por causa do meu respingo de abóbora branca, que estou adicionando agora à pintura A partir de amanhã, vamos passar para uma pintura em tamanho maior, é tudo o que posso dizer Não estou dizendo que não será um tamanho A cinco, com certeza. Então, vai se tornar um pouco maior do que o tamanho A cinco. As dimensões mudarão e eu o informarei em detalhes à medida que progredimos. Então, esteja lá e você saberá mais em breve. Eles não são muito avançados. Novamente, são cerca de 40 minutos para os dois, três exercícios iniciais e, em seguida, progrediremos para exercícios um pouco mais difíceis ou mais detalhados. Eu diria que em um papel maior. E um papel maior, é claro, levará um pouco mais de tempo. Nos vemos novamente amanhã. 15. Dia 9 o pôr do sol: OK. As cores são amarelo de Nápoles, amarelo indiano, rosa acadoncoral, roxo ópera, azul escuro , azul ultramarino Vamos desenhar uma linha do horizonte primeiro, e isso é basicamente em direção à área superior. Eu adicionaria mais água e menos do seu céu ou qualquer outro tipo de elemento à pintura. Toda essa parte serve principalmente para ajudá-lo a entender como podemos criar ondas curvas Então, eu sei que todos vocês aprenderam isso durante farol pintando baixo com o reflexo, mas vamos nos aprofundar um pouco enquanto fazemos isso aqui Este é um papel maior, que tem 29 centímetros por 15 centímetros Não é muito pequeno. E eu queria realmente mostrar os movimentos da água de uma maneira melhor e como as ondas curvas realmente se transformam em mais linhas à medida que você se aproxima da linha do horizonte Mas antes disso, vamos desenhar uma colina ao redor da colina do lado direito. Há um pequeno sol e o reflexo da colina seria o outono Quero dizer, vamos nos formar nesta água. Nós também vamos seguir em frente e fazer isso. Estou apenas fazendo um esboço muito, muito aproximado para que esses parques de grafite possam ser vistos quando aplico água ou cores em cima do papel Eu mesmo mantive esse desenho bem simples porque a simplicidade sempre foi a chave, e vocês fizeram muito até as ondas caírem Então, vamos simplificar os próximos dois a três exercícios e, em seguida, passaremos para uma área um pouco mais interessante. Você estará em condições de pregar todas as suas pinturas, apenas seguindo algumas instruções simples. Tudo é em tempo real, o que torna nosso trabalho ainda mais pesado. Continue trabalhando nessas marcas de grafite, linhas etc. que estou tentando criar É basicamente o reflexo da colina na água e o pôr do sol , por isso isso teria um valor muito mais escuro Você verá como vamos fazer isso. Na verdade, estou tentando adicionar algumas formas curvas a partir de agora. Isso tem mais a ver com seu tipo de estrutura semicircular Eu vou com a mão livre. Você também pode fazer isso dessa maneira ou até mesmo adicioná-lo diretamente. Quando estamos fazendo um método úmido sobre úmido. Vá em frente e adicione algumas das linhas à direita e à esquerda. Eu continuo trabalhando nisso à medida que progredimos. Mas vamos primeiro molhar nossa área do céu. Ou você quer trabalhar na água? Também podemos trabalhar na água, você sabe, porque a água tem muito movimento e a água me dá muito mais. Eu diria que há muito mais emoção quando tenho que pintar água. Vamos pintar a água primeiro e depois passaremos para a área do céu. adicionar um pouco de água limpa em cima do Inicialmente, adicionar um pouco de água limpa em cima do papel é o que temos em mente, mas vamos adicionar um pouco de nossa laranja. Agora, essa laranja é praticamente uma mistura do seu amarelo de Nápoles e uma certa quantidade do laranja do cenário exato, que eu tenho na Você pode ver à esquerda, eu fiz essa mistura e adicionei um pouco da minha ópera no canto superior esquerdo. Eu continuo misturando com um pouco de água limpa à medida que avançamos em direção ao fundo. Você verá menos da minha paleta, mas não se preocupe Estou aqui para ajudá-lo com todas as cores, etc., que estou usando nesta pintura Com uma lavagem bem leve de traman, você deve finalizá-la enquanto vai até o fundo e depois misturá-la com as cores que você adicionou no meio Agora, a cor do meio permanecerá muito, muito clara, pois é uma transição do valor mais escuro do azul para a parte inferior para o valor mais claro do laranja Vou pegar uma quantidade das minhas tintas cinza e um pouco do meu azul campestre e, em seguida, criar uma tonalidade que parece realmente incrível Estou brincando com os valores do azul, assim como com as cores do azul, então lembre-se que algumas das áreas teriam um valor mais claro e outras seriam mais escuras para mostrar esse movimento de uma maneira melhor Eu adicionei uma linha escura real e você pode ver que agora estou tentando misturá-la. Acredite ou não, está muito quente nesta parte da Índia e manter o papel molhado por um longo período de tempo está ficando muito, muito difícil. Essa é uma das razões pelas quais você verá menos tempo, quero dizer, em termos de pintura ou em termos de adicionar traços úmidos sobre molhados Então, você continuará vendo muito mais dificuldades. Suas condições climáticas são muito importantes quando se trata de uma viagem úmida sobre chuva em aquarela Ou então, você pode fazer mais uma coisa. Vá em frente, aplique água na parte de trás deste papel e comece a pintar na parte superior. Dessa forma, você pode manter o papel molhado por muito tempo. Vou usar meu pincel de mistura com muita frequência para fazer com que todas essas áreas pareçam mais lisas e não fiquem tão secas Estou usando meu pincel de 1”, como você sabe, que este é um papel bem grande. Portanto, um pincel de 1” é bom. Se você estiver trabalhando em um papel menor, precisará pegar os pincéis adequadamente, como eu sempre digo Eu vou devagar nesta fase. Eu já adicionei a estrutura principal de duas a três ondas que pensamos em adicionar. E, novamente, usando a mistura do meu don frame blue, bem como uma certa quantidade de minhas tintas de cinza, você obterá um tom semelhante ao tom que estou usando. Use meu valor mais leve à medida que vou avançando em direção ao topo, e isso é mais laranja, conforme você me observa, em vez de ser de qualquer outro tom Dos valores mais escuros que adicionamos na área superior, misturando-os com um pouco mais do meu azul, e continuo adicionando algumas das minhas linhas mais finas aqui Eu mudei meu pincel pelos mesmos motivos. Não quero que muita cor seja adicionada na parte central neste estágio, e apenas algumas linhas, alguns traços aqui e ali, alguns traços aqui e ali, certifique-se de que o papel permaneça molhado Isso é muito, muito importante caso você esteja fazendo algum exercício como esse. A aquarela é um processo lento de construção. Eu diria que, mesmo que você tenha muita experiência em aquarela, gostaria de prosseguir com os valores mais claros primeiro e depois adicionar lentamente mais e mais valores e depois adicionar lentamente mais e escuros com o progresso que continua fazendo com as Agora, progrida de forma que sua pintura fique na camada um, depois na camada dois, na camada três, assim, você progride ou então vai se molhar sobre molhado. Sua primeira camada de úmido sobre úmido está pronta, você pode prosseguir com outra camada de úmido sobre úmido ou, lentamente, começar a adicionar valores mais escuros Inicialmente, você adiciona os valores mais leves. Então, isso também ajuda a criar muita confiança, como estamos fazendo agora. Sou alguém que sempre gosta de construir nossa pintura de forma lenta e constante. Não aparece. Nesse estágio, você realmente não sabe como a pintura apareceria. Acredite ou não, muitas vezes pensei : Ok, então a pintura não parece ótima. Eu ainda vou em frente e resolvo isso? Mas eu faço isso na maioria dos meus casos, pois sei que essa pintura vai funcionar para mim e ficaria incrível quando terminássemos. Adicionando mais algumas linhas. E essas são linhas de valor muito, muito leves que vou adicionar no topo, misturando com um pouco de laranja. Como você pode ver, meu papel vai secar muito em breve. Mesmo se eu estiver usando meu papel para arcos, sei que algumas áreas secarão muito em breve Se eu preciso progredir, tenho que progredir imediatamente. Eu misturo mais do meu amarelo de Nápoles, bem como um pouco do meu laranja para criar um tom semelhante ao que você serve no lado esquerdo Você também precisa adicionar uma certa quantidade de coral quinac ou ópera Qualquer cor disponível com você, adicione-a e obtenha uma cor que pareça mais alaranjada aqui Continuamos a adicioná-lo principalmente abaixo do sol e depois o levamos para a esquerda e também para a direita. Você tem realmente menos cor na água, e essa é uma ótima maneira de progredir. Você não precisa adicionar muitas cores à água para mostrar que, claro, é água. água não tem cor própria, como eu sempre digo, é basicamente o reflexo do céu na água, e isso é tudo o que estamos fazendo aqui. É um céu ao pôr do sol. As cores do céu estão sendo refletidas. E isso é tudo o que vamos adicionar em qualquer uma de nossas pinturas futuras, onde você vê o azul, o céu também será quase azul. E se você está vendo algo verde e azul, pode ser por causa dos corais, algas, etc., que geralmente são vistos em qualquer uma de suas pinturas oceânicas ou em qualquer fotografia oceânica . Além disso, você pode ir e ver que é por isso que elas são manchas mais escuras e claras aqui e ali causa do recife de coral. OK. Acho que estou bem nesse estágio. Vou continuar adicionando mais algumas linhas e depois deixarei descansar. Voltaremos para nossa área superior. Isso é importante para qualquer uma das áreas do seu céu, assim como para a montanha. Escolha qualquer uma das cores onde achar que não é necessário com a ajuda de uma escova plana. Estou usando meu pincel Ruby Saddle tamanho dez para escolher essas cores Vamos começar com nosso céu. O valor mais claro entrará e contornará nosso sol, e essa é principalmente a cor amarela, que vou acrescentar O tom amarelo é da minha marca send, e é meu em amarelo. Você pode misturá-lo com um pouco do seu amarelo de Nápoles e obter um tom como o que estou usando aqui Misture-o com um pouco do amarelo de Nápoles e também a ópera e, em seguida, obtenha uma forma que pareça valiosa, exatamente como estamos usando aqui Você sempre pode prosseguir com outra camada. Não precisa se preocupar com isso. Escolha um valor mais leve a partir de agora. Usando meu pincel plano para aplicar minhas cores, e então iremos lentamente em direção ao topo com mais algumas de nossas cores mais escuras Amarelo, ópera, roxo e laranja são geralmente os tons que eu uso para o meu céu. Agora, o laranja que eu crio está com o amarelo de Nápoles e os orais da ópera Você também pode prosseguir com um pouco do amarelo indiano e da ópera para criar o Se você quiser mais do seu valor mais escuro de laranja, use o amarelo indiano e um pouco da sua ópera para criá-lo A mistura de cores é um ponto muito, muito importante, e você deve continuar sempre fazendo isso em cada pintura, em vez de continuar com as cores que você já tem. Quanto mais cores você usa de uma mistura que você criou, é mais fácil ver como toda a pintura fica linda Mas, além disso, lembre-se, se você tem um pigmento composto muitos pigmentos em si mesmo, o que significa que você tem um azul em particular, que tem quatro variedades diferentes de azul e não uma cor do tipo mono pigmento, então quando ele se mistura com qualquer outro tipo de pigmento que também pode ter um ou dois tons de Com três pigmentos diferentes , podem produzir cores escuras e podem ser muito ruins Portanto, certifique-se de que, sempre que estiver usando qualquer tipo de cor, elas não contenham muitos pigmentos E, geralmente, se você usa tintas excelentes para artistas, elas não têm tantos pigmentos sendo usados, exceto alguns tons, como tintas cinza ou qualquer outra em azul, etc Você verá tons mais escuros, mais claros e com menos pigmentos. Pode haver um único pigmento ou dois pigmentos. Não deve exceder três, quatro, cinco, então você pode obter ao misturar as cores, você pode obter todas essas misturas de pontos de qualquer maneira É hora de adicionar o azul à área superior. Usaremos o azul ultramarino com um pouco do meu roxo. Também vou adicionar um pouco mais de roxo à esquerda. Como eu quero que meu céu fique um pouco mais escuro, você também pode deixá-lo no palco Nós o temos aqui, mas eu queria, é claro, um pouco mais escuro Isso adiciona muito drama ao céu e parece muito mais atraente. Vou pegar uma mistura escura dos meus tons, como sua besana, depois pintar de cinza e adicioná-la na parte inferior desta colina Continue subindo em direção ao fundo, onde há ondas curvas Você verá isso no topo, perto da área da colina , onde geralmente termina. Você verá traços mais largos e traços maiores, e eles seriam muito mais E à medida que nos aproximamos da parte central da área da água ou à medida que avançamos em direção ao fundo, elas se tornam menores e, na verdade, algumas delas serão deixadas por elas. OK. Essa parte é um verdadeiro processo meditativo Vou continuar adicionando as ondas mais finas à direita de alguns pontos Pequenas linhas usando a ponta do meu pincel. Eu vou devagar nesta fase. É um aspecto muito, muito importante que devemos ter em mente. Você usa o pincel na ponta tão bem quanto às vezes o usa. Em um ângulo para criar alguns dos traços mais amplos. Você vê que eu comecei a deixar algumas lacunas agora. Essas lacunas se tornarão maiores e se tornarão cada mais, eu diria menores, também à medida que avançamos em direção ao fundo. Eu não pensei nada sobre isso enquanto criava. Só que eu tinha em mente que meus reflexos se tornam menores à medida que avançamos em direção ao fundo e serão um pouco menores em comparação com o que normalmente vemos em qualquer objeto Sempre considere seus reflexos como sua imagem no espelho. Se você pudesse considerá-la uma imagem espelhada, seria mais fácil lidar francamente com seus reflexos. A maioria de nossas pinturas daqui em diante terá reflexão ou algum tipo de você dirá estrutura de ondas, etc Você verá muitos e muitos tipos diferentes de aspectos de reflexão que abordamos, às vezes com o barco, às vezes com a colina e às vezes com algumas outras maneiras pelas quais você pode pintar suas ondas. Há muita coisa abordada em seus exercícios práticos futuros. À medida que abordada em seus exercícios práticos futuros progredimos nos dias, você verá que há mais conceitos que vou abordar. Está em movimento, então você faz um projeto, aprende muitos conceitos e, novamente, é assim. Com isso, quero dizer, se nos movermos dessa maneira, será muito fácil para você entender e reter todos os conceitos. Você também pode usá-lo mesmo em seus exercícios futuros. Essa é uma das razões pelas quais adoro usar o conceito em nossos projetos do último dia. Projetos do último dia significam todos os projetos que estamos fazendo. Cada projeto tem um conceito diferente, e estamos abordando cada conceito com mais detalhes. Começando com os mais fáceis e, à medida que progredimos, eles se tornarão um pouco mais difíceis Estou misturando todas as mesmas cores que tínhamos em nossa paleta, e você pode criar qualquer tipo de montanha Você também pode torná-lo preto ou pintar de cinza. Você pode usar qualquer um dos seus tons mais escuros para criar isso Eu deixaria essa decisão para você. Estou misturando as mesmas cores que eu tinha na paleta e agora estou criando minha encosta Vou adicionar um pouco de laranja logo perto da área do sol e depois estendê-la com o azul à medida que avançamos para a direita. Acho que isso é ótimo e estou feliz com o resultado. Tem um pouco mais de azul e depois mistura com água, água Você também pode usar sua siena queimada com o azul para criar os valores mais escuros Não tenho muito em mente ao adicionar essa cor ou o valor mais escuro, o valor mais claro, as laranjas, É só uma mistura, que estou aplicando e tentando doer com toda a beleza que vejo na natureza. Eu quero ir em frente e criar isso para mim. Isso parece super incrível para mim. Eu continuo apenas misturando e deixando tudo mais uniforme. Adicionando mais algumas cores de laranja, pois não fiquei muito feliz com o resultado. Acho que é isso. Ou amarelo de Nápoles para que você possa adicionar, mas o amarelo de Nápoles se tornará mais opaco por natureza, então é ótimo adicionar mais Algumas linhas aqui e ali, e então vamos deixar o papel secar até certo ponto, ou eu diria que deixe-o secar completamente antes de prosseguirmos e criarmos o reflexo do sol na área da água. Para escolher algumas das cores de alguns espaços , use um pincel plano Meu papel ainda está muito molhado. Essa é uma das razões pelas quais escolher as cores é realmente difícil nesta fase Então, deixe como está e apenas misture um pouco da minha laranja ou da sua ópera nas sombras próximas à minha área de sol Eu sempre adoro usar a mesma tonalidade que usamos à esquerda e à direita. Eu continuo usando as mesmas cores do céu também nesta encosta em particular, talvez mais de azul Essa é a única diferença que estamos criando. OK. Acho que agora você pode ver que eu retirei bem algumas das cores desta colina Remova a fita em um ângulo e dê uma olhada final em como ela está aparecendo. O do lado esquerdo, também estaríamos tentando, então esteja pronto, há muito a aprender e muito a explorar Estou apenas removendo a fita para os dois, e vou te ensinar isso à esquerda a seguir, então prepare-se com algo mais interessante. Estou usando um pouco da minha abóbora branca para criar agora o reflexo, pois queria deixar meu papel secar completamente antes que eu tivesse qualquer tipo de reflexo na água Continue adicionando mais uma ou duas linhas. Essas são linhas menores. Estou usando meu tamanho um para realmente fazer isso. Alguns dos lugares pontos e linhas, só isso e peça a um fã que dê uma olhada Eu já estou hipnotizado com a beleza. Nos vemos novamente amanhã com uma nova aula. 16. Dia 10 Barco a vela: As cores são compostas de forma estéril, azul Donrne azul, tintas cinza, tenda neutra ultramarina Você também pode usar qualquer uma das outras folhas de azul disponíveis na sua paleta Vou começar rastejando pelo meu papel e depois marcando a linha do horizonte É um terço do papel que estou marcando a linha do horizonte. Você já sabe o tamanho do papel. Tem 15 centímetros de largura e 29 centímetros de Se você planeja usar um papel menor, verifique se as dimensões também estão adequadas. Então, se você estiver pegando dez centímetros, pegue 20 centímetros comprimento e dez centímetros Então, pelo menos você está mantendo o tamanho quase igual. Vamos adicionar o barco. Você pode ampliar um pouco e ver como eu continuo trabalhando no meu barco. OK. A pintura inteira virá junto com apenas um único barco que estamos fazendo em primeiro plano e o resto das coisas permanecerão como de das coisas permanecerão como Novamente, não vamos complicar essa pintura em nada São apenas algumas linhas para o nosso barco. Se você enxergar, está à distância e o reflexo do barco cairá na água. Estou adicionando duas das minhas linhas na parte superior inferior e seguida, aliviando as linhas extras, que considero totalmente desnecessário neste estágio Este barco terá as cores azul e branco. Branco significa o branco do papel que vamos usar nesta pintura. Acredito sinceramente no uso do branco do papel, embora tenhamos usado um pouco de quash nas pinturas iniciais, mas acredite ou não, eu não gostaria de usar nenhuma anulação em Se, regularmente, você vê minhas pinturas, elas têm mais a ver com mascarar aquela área ou seguir em frente e simplesmente deixar alguns espaços em branco e depois voltar para pintar algo, se necessário Adicionando mais algumas linhas, você verá que elas têm mais a ver com a estrutura do barco. A área superior deste é um tipo de barco de cruzeiro muito, muito pequeno, o que você realmente quiser dizer, e está à distância, o que observamos. Por isso, não quero adicionar muitos e muitos detalhes a isso. Dito isso preciso adicionar alguns detalhes para que pareça mais uma madeira e os reflexos também sejam diretos Se você já tirou o sexto dia em que pintamos a torre ou pode dizer o farol, você sabe exatamente como eu pinto meus reflexos e é fácil É uma imagem espelhada, o que geralmente fazemos. Então vá em frente e faça essa lição. Se você está começando esta lição, essa lição vai ajudá-lo muito na compreensão dessa lição em particular, com certeza E em segundo lugar, se você é alguém que não viu as outras partes da pintura, a última tinha dez e nove, e nós adicionamos mais formas curvas Também usaremos o mesmo conceito nesta pintura, só que adicionaremos o reflexo e o barco a ela, tornando-a um pouco mais complicada em comparação com o que fizemos na última. Adicione algumas linhas e, em seguida, você pode seguir em frente e criar uma linha mais inclinada Então, vou deixar a linha do meio um pouco mais grossa. Eu realmente não estou feliz com o resultado, então vou usar a ajuda da minha balança para torná-la mais reta, mas tudo bem. Quero dizer, é uma decisão que eu deixaria para você. Na maioria das partes desta pintura, eu não terminei com nenhum tipo de escala, etc Você verá mais e mais. Evitarei usar a escala à medida que progredimos. Eu sei que, como enfermeira grande, talvez seja difícil evitar a balança. Mas à medida que progredimos, você precisa seguir em frente e fazer mais coisas com seu desenho à mão livre. Eu faço isso com muita frequência. Eu tento fazer isso na maioria das minhas pinturas. Sim, talvez algum tipo de acabamento, etc., onde eu queira adicionar algumas linhas retas e tudo Você ainda pode fazer isso com ele. Mas o resto das partes, eu pediria que vocês experimentassem sozinhas, experimentassem o desenho à mão livre, etc Adicionando duas linhas menores, como você observou aqui, basicamente para a parte de navegação do barco, temos que adicionar neste caso Então, algumas linhas aqui e ali, você não precisa realmente pensar muito ao adicionar tantas linhas, há muitas cordas, etc., em um barco, e também faremos esse tipo de trabalho neste espaço Acho que estou muito feliz com desempenho desse barco e voltei à minha proporção original, com a qual, na verdade, comecei. E então adicionei um pouco de montanha no topo da minha linha do horizonte. Você sabe que eu gosto de adicionar um pouco de montanha ou colina para uma melhor definição da minha linha do horizonte. Isso realmente me ajuda a entender que a parte definidora do céu, bem como a parte definidora da terra e algo que eu percebi sozinha é quando uma terra precisa de água e céu juntos. Acho que é uma das pinturas mais bonitas que eu já vi na minha vida ou estou tão apaixonada por essa pintura que não posso te contar. Usando meu pincel plano de 1 polegada para aplicar o ultramarino na parte superior do céu, vamos aplicar apenas uma única cor que é ultramarina e seguir aplicar apenas uma única cor que é ultramarina e em direção à linha do horizonte sobre a qual você Novamente, um processo muito, muito simples de não fazer muita coisa. Acho que acabei de colocá-lo bem abaixo do meu barco e estou até cobrindo algumas partes do barco. Está tudo bem. Vá em frente e continue aplicando a cor. Certifique-se de que suas tintas não estejam secas. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Inicialmente, eu tinha em mente que seguiria em frente apenas com o céu e depois com a água, mas, de repente, essa é a mente de um artista, talvez. Às vezes, pensamos em algo e depois aplicamos cores em toda a peça. Vou continuar aplicando mais dessa cor. Enquanto vou para a parte inferior, adicionarei cores como verde careca ou você também pode usar qualquer outra tonalidade, como azul horizonte, etc., ou até mesmo azul sereno, se você não tiver esses tons esverdeados de No momento, estou pintando dentro e ao redor da minha prancha, e isso está demorando um pouco. Alguns dos lugares que eu quero fazer em branco. Agora vamos com um pouco mais do ultramarino e depois misturando enquanto vamos em direção ao fundo Você pode ver que até mesmo um papel de 300 g/m2 está se esgotando tão rapidamente e tudo isso pode deixar algumas marcas, que podem parecer um pouco irregulares Mas está tudo bem. Você não pode lutar contra o clima. Não podemos lutar com o clima se está seco, está seco. Ou você pode fazer mais uma coisa e aplicar água na parte de trás do papel, que lhe daria mais tempo para pintar em cima dele. Misturando uma quantidade de cobaltrina enquanto vou em direção à área Estou apenas misturando com minha cobaltrina como você Não vou tocar em todos os lugares da minha área aquática, misturando-a como uma amostra cruzada Você pode ver, eu não simplesmente mantenho ou adiciono as cores em um único lugar. Estou tentando atravessá-lo em toda a área da água. Lentamente, de forma constante, vamos construí-lo, então não se preocupe dentro e ao redor da linha do horizonte Deve ser mais claro e é por isso que vou pegar as cores a partir daí e mantê-lo um pouco mais claro. À medida que avançamos em direção à área inferior, ela ficará mais escura Tentando misturar meu céu de uma maneira um pouco melhor e fazer com que pareça mais orgânico e menos irregular Já lhe disse que, devido ao clima, estou com muita dificuldade, nesta fase, apenas para lavar bem ou apenas para lavar bem em muitos dos espaços. Mas tudo bem. É parte integrante de uma tinta aquarela Nem sempre é possível ter as melhores condições à sua disposição. A ideia é pintar e é isso que vou fazer. Vou me certificar de que a área inferior ainda esteja bastante úmida e, em seguida, pegarei água extra, se houver, e começarei a adicionar o valor. Este é principalmente o azul escuro ou você também pode pintar um pouco de cinza para criar valores mais escuros e começar a adicionar o tipo de ondas circulares que fizemos em nossa Agora é hora de adicionar a estrutura em forma de onda. Você pode ver que à medida que avançamos em direção à área superior, essas ondas se tornam cada vez mais finas, e isso é a regra da perspectiva Você já fez isso em todos os exercícios anteriores. Quero dizer, a maioria dos exercícios tinha algo parecido. aqui, também, usaremos o mesmo conceito e pintaremos as ondas. Algumas áreas dessas ondas serão mais escuras e outras mais claras Isso é tudo que você precisa ter em mente ao pintar qualquer uma de suas ondas com aquarela. Vou esperar algumas partes do meu papel novamente, pois o papel já secou e não estarei em posição de adicionar ondas nele. Você pode ver que o papel secou. Isso continua acontecendo apenas dessa maneira. Tive que aplicar mais água e levá-la em direção à linha do horizonte. Isso é tudo que podemos fazer, falando francamente. Eu continuo criando o movimento que é semicircular com meu pincel, e esse é meu pincel tamanho quatro da marca silver valvet, você já sabe disso, ok, então o pincel é servidor, veludo preto, enquanto a Portanto, você também pode usar um pincel como esse ou um pincel de quatro tamanhos também pode ajudar. Continue arejando e quebrando as ondas à medida que avança em direção ao topo Agora, quebrar as ondas é novamente muito importante, pois as ondas não estarão em movimento ou forma contínua à medida que avançamos em direção ao navio ou em direção à linha do horizonte. Lembre-se dessas coisas e trabalhe com todas as pinturas. Dessa forma, você ficará muito mais à vontade. Você simplesmente conhece o conceito e precisa incorporá-lo e contorná-lo. Vou continuar adicionando mais ondas redondas e, logo abaixo do barco, elas quase terminarão e depois ficarão mais planas Para pintar as ondas, não se trata apenas do conceito. Eu diria que também se trata do fato de que qual é o controle de água do papel, a quantidade de água que você tem em cima do papel, deve ser muito não deve ser muito nem menos para o melhor resultado. Isso é algo que eu aprendi ao longo dos anos, é que o controle da água é a principal coisa em qualquer pintura em aquarela Enquanto continuamos misturando nosso azul marinho, assim como uma certa quantidade de cobre, a maior parte que ainda é importante é entender que o papel está molhado quando você aplica qualquer cor Não aplique as cores se o papel não estiver molhado, caso contrário, talvez você precise misturar novamente. Misturar, misturar e misturar com o pincel de mistura na verdade cria linhas ou manchas, o que não queremos Até mesmo o efeito de couve-flor pode ser criado dessa forma. Portanto, fique atento a essas nuances menores, que temos nas aquarelas, e elas também podem realmente ajudá-lo a pintar qualquer uma de suas futuras pinturas. Você pode ver que eu apliquei a cor que é o valor mais escuro e agora estou tentando misturá-la Isso é algo que eu faço com muita frequência quando meu papel não está molhado, mas acredite ou não, você pode criar manchas com esse tipo de às vezes você pode criar manchas com esse tipo de técnica. Mas para experimentar. Algo que eu sempre digo é experimente, experimente e experimente. Se você não experimentar, não conseguirá perceber o que funciona melhor para você e para mim. Nunca pensei que a maceração pudesse funcionar bem para mim. Mas com o passar dos anos, depois de pintar, tenho ido para muitos lugares quando faz muito calor durante o verão Não posso fazer muita coisa com o clima, mas tudo o que posso fazer é trabalhar com o papel, que tenho em minhas mãos. E reumedecer é a única opção que eu tinha se não aplicasse água na parte de trás do papel Vamos continuar adicionando mais algumas linhas à medida que avançamos em direção ao topo, e estou usando agora a ponta do meu pincel para adicionar esse tipo de linha. Eu até o adicionaria abaixo do barco, que eu tenho que pintar. Estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo, e agora a aparência da água é melhor do que a de onde começamos lenta e constante, cada pintura se desenvolve, e você também deve ter isso em mente para não desistir em nenhum momento Essa é a verdade sobre as aquarelas, uma mentalidade que você precisa desenvolver para suas aquarelas é muito, muito importante Se você está apenas pintando, talvez isso funcione para você ou não, mas essa intenção de criatividade. E sempre pensando de coração que você pode realmente pregar essa pintura pode ajudá-lo a realizar qualquer um de seus projetos futuros, mesmo o que você quiser pintar, acho que pode ajudá-lo. Isso realmente me ajudou em minha jornada anterior. Acho que também vai te ajudar na sua. Vou continuar adicionando linhas somente onde a água ainda está lá ou você pode ver que a umidade ainda está lá. Não vou adicionar mais linhas nos espaços onde não vejo nenhum tipo de água ou umidade disponível. O controle da água é um mecanismo muito, muito importante, como eu disse anteriormente, e continuo acompanhando isso à medida que continuamos progredindo com esta pintura. Tem sido difícil, acredite ou não, trabalhar nesse clima quente. Eu sempre recomendaria que você aplicasse uma camada de lavagem na parte de trás do papel 100% quarto de 300 g/m2 E depois pinte na parte superior. Use mais papéis feitos. Eles são muito melhores e tentam evitar o papel celular porque o papel solto não permite que você trabalhe muito em cima dele. Secaria muito, muito rapidamente em comparação com o que queremos em nossas pinturas. Acho que estou feliz com a forma como isso está acontecendo neste estágio. Então, vamos continuar trabalhando em traços menores e maiores. Você pode simplesmente me seguir até aqui, e então passaremos a pintar o barco, bem como a pequena colina ou montanha. Não vamos tentar complicar muito essa pintura por aqui. O que quer que tenhamos feito, examinaremos isso com um pouco de nossos valores mais sombrios, e pronto O processo de pintura das ondas é sempre muito lento. Essa é uma das razões. Você precisa manter os pacientes no palco. Isso vai acabar muito em breve. Em seguida, seguiremos para nossos barcos. Então espere, trabalhe com tonalidade ou com essa cor específica que criamos. É basicamente um tipo de cor azul horizonte e, em seguida, adiciona um pouco de trem a ela para adicionar os valores mais escuros Adicionando uma ou duas linhas aqui e ali, usando a ponta do meu pincel. A parte superior do papel que você pode ver já está seca e pode não ser uma boa ideia adicionar muitas linhas nela. Talvez tenhamos que seguir em frente e, novamente, apenas molhar o papel se quiser linhas molhadas ou então deixar como está e adicionar quaisquer tons ou valores mais escuros Você sempre verá que há uma espécie de lavagem em gradiente. Agora, gradiente de lavagem, mesmo na água é mais escuro. Os valores estão na parte inferior e, à medida que avançamos em direção à linha do horizonte, ela fica mais clara É isso que você deve ter em mente quando estiver pintando com qualquer uma de suas pinturas aquáticas, com certeza. Dessa forma, você pode, francamente , sentir que todas as pinturas aquáticas estão se juntando muito rapidamente Agora estou usando um pincel fino e achatado para pegar algumas das cores de algumas áreas. Eu também fiz isso anteriormente, mas essa pintura, é claro, é muito especial para mim. Acredite ou não, existem apenas tons de azul, que eu apliquei, e estou super feliz com a aparência do azul na fase final. Então continue com isso, e teremos muita diversão nesta pintura. Acho que todos nós temos esse hábito de retocar. Eu continuo retocando em muitas áreas e talvez você também precise continuar retocando em muitas de suas Mas esse hábito de retocar também pode nos levar a muitos resultados finais difíceis Uma delas são as manchas que apareceram. A segunda é que talvez tenhamos que seguir em frente e obter linhas mais secas e talvez mais secas do que se fossem melhores em piso molhado Suas linhas são muito mais leves e macias em comparação com aqui, seriam mais linhas mais duras E finalmente, o último, que é um efeito de couve-flor Esse é o movimento da água do tipo de superfície mais úmida para a superfície mais seca, o que lhe dará um efeito semelhante ao da couve-flor, e vimos isso em muitas de Você também deve ter visto isso em muitas de suas pinturas, se você tem sido uma pessoa bastante normal na pintura, ou mesmo se você começou, está experimentando, você começa a entender que sim, há um pouco de efeito de couve-flor que você pode obter sim, há um pouco de efeito de couve-flor que você pode Estou usando meu pincel mais fino como tal e criando algumas linhas à medida que avançamos em direção ao topo Você pode ver que algumas das áreas eu removi com a ajuda da minha escova plana. Este é um pincel plano Ruby Satin tamanho dez, e é um pincel incrível Estou tão apaixonada essa escova plana que, francamente, não posso te contar É um grande alívio realmente remover ou retirar algumas das áreas onde eu quero retirar as tintas. Usaremos essa técnica de elevação até mesmo em nossas pinturas futuras. Então, é apenas uma introdução nesta pintura. Criaremos pinturas cada vez mais bonitas à medida que progredimos. Agora é hora de pintar o barco. Eu escolhi a cor, que é principalmente minha cor ultramarina e um dos valores mais escuros que aplicamos na área inferior desta peça Vou continuar aplicando a cor. Se necessário, você também pode lavar o pincel em qualquer estágio necessário. Portanto, não pense muito enquanto continua lavando o pincel, adicionando alguns dos meus valores mais escuros à esquerda e vamos entrar Acho que é hora de ampliar e continuar trabalhando neste quadro. Olhando mais de perto, você pode entender que algumas das áreas têm valores mais escuros ou parecem um pouco mais escuras em comparação com algumas áreas, que são mais claras Continuo trabalhando com meu pincel de veludo preto prateado tamanho seis e adiciono alguns dos meus valores mais sombrios Se você adicionar um pouco de marrom ao azul, obterá um conjunto semelhante ao que estou usando para minha pintura. Vou pegar um pouco mais da tonalidade mais escura e usá-la na parte inferior do quadro para criar o reflexo Agora, reflexão é algo que eu sempre adoro criar em qualquer pintura. Agora, como essa pintura em particular tem uma certa quantidade de movimento, pode-se dizer que ela contém. Portanto, a reflexão também será assim. Porém, enquanto você vai em direção ao meio ou à linha do horizonte, você pode ver que o movimento diminuiu em grande medida e também mostraremos o mesmo em nossa pintura. Mamãe. Vamos trabalhar com nosso valor mais sombrio, e esse é um tom neutro com o qual vou continuar Eu adicionaria a montanha ou a colina ao fundo com isso. Você pode ver que estou usando muita pressão agora enquanto aplico a linha em direção ao horizonte, logo acima do horizonte, e então eu até a adicionaria no lado direito. Em alguns dos lugares, é claro, eu adicionaria os cumes, bem como uma quantidade de linhas tortas para que parecesse mais natural pudesse dar a imagem de uma colina ao fundo Então continue fazendo isso. E uma vez feito isso, podemos adicionar valores um pouco mais escuros, pois as tintas no papel ainda estão úmidas. Prosseguir com valores mais escuros pode realmente ajudar nesse estágio a permitir que as cores se movam em um bom lugar pois as tintas no papel ainda estão úmidas. Prosseguir com valores mais escuros pode realmente ajudar nesse estágio a permitir as cores se movam em um bom Continue trabalhando nisso, e então eu até adicionei uma certa quantidade de ultramarino na parte central Embora eu comece a trabalhar no meu quadro, esse deve ser o valor mais sombrio Vou seguir em frente com meu valor mais sombrio. Essa é a tonalidade neutra e a criação de algumas janelas. Agora, a outra parte, é claro, estará na cor branca que nos resta e não a tocamos em nada. Adoro sempre manter o branco do papel e usá-lo a meu favor sempre que eu precisar. Continue trabalhando na parte da janela e depois passaremos para as outras partes desse desbotamento, ou seja, a navegação do navio E algumas linhas que você precisa adicionar para este barco, um barco. Quero dizer, equipes pequenas, o que você quiser dizer, você pode nomear Vou adicionar um pouco da minha laranja ceenliar e criar uma cor, que parece mais acastanhada, adicioná-la no lado direito, como você me observou adicionando aqui, e depois vamos prosseguir com mais uma peça menor Então, continue adicionando isso e , em seguida, adicione uma linha reta. Vou usar a marca de grafite que adicionei durante a fase inicial do desenho O esboço não é um processo muito prolongado neste caso A única parte importante nesse espaço específico é entender como você continua realmente trabalhando com os valores. E eles podem ter menos cores, o que é absolutamente bom, mas trabalhar nos valores e algumas linhas é algo muito, muito importante. Estou ampliando novamente para obter algumas linhas, como você observou aqui E essas são basicamente as partes detalhadas que eu sempre digo Não precisa ser muito, muito preciso, apenas alguns pontos e linhas mais curtas aqui e ali, que você precisa adicionar para esta pintura Vá em frente e trabalhe em mais algumas linhas até o topo. Eu usei meu pincel, que é zero, zero para adicionar essas linhas. Continue a adicioná-lo até a área inferior e , em seguida, trabalhe um pouco no lado direito para adicionar o valor mais escuro da parte de navegação do Claro, este é um barco à vela, e temos que mostrar que o barco fileira, o que você quiser dizer, Eu sempre digo que deixo essa decisão para você, mas a maior parte é adicionar um pequeno assunto à pintura e, em seguida, criar o reflexo daquele barco na área da água. Vou adicionar um valor um pouco mais sombrio às minhas janelas. Eu continuo trabalhando nesta peça menor um pouco mais detalhadamente, e você pode ver que meu pincel agora é zero, zero. Portanto, não há muito espaço, quero dizer, em termos do barco que estou pintando, não há muito espaço, que sobra para passar para um papel muito, muito pequeno, mesmo para vocês. Acredite ou não, você pode simplesmente continuar com um pouco menor do que isso, mas não muito. Mas você precisa manter a mesma proporção, que é de um para dois. Se seu comprimento deve ser o dobro da sua largura. Então é assim que você tem que mantê-lo. Vou fazer algumas linhas torcidas, pontos, etc., para refletir na área da água Gosto muito do resultado dessa pintura. Não é complexo. Só que você pode se sentir um pouco sobrecarregado ao trabalhar na parte das ondas É avassalador. A água é avassaladora. Acredite em mim ou não. Levei anos e tentei praticamente dividir tudo em pedaços muito, muito pequenos. Enquanto você continua adicionando mais algumas linhas, eu adoraria acrescentar que qualquer água que você pinta é ótima. É um dos assuntos mais difíceis que você já tentou. O que estamos fazendo é dar um passo à frente, onde há um pouco mais de reflexos: barcos, veleiros ou até barcos estagnados, tudo vai aumentar Você verá muito mais projetos, que é um pouco mais complexo do que você tentou nos últimos oito. Portanto, basta estar comigo é tudo o que posso dizer. Acho que você vai curtir essa jornada de aquarelas em que pintará algo fantástico, incrível Estou completamente apaixonado por isso até agora. Quanta água eu pinto, eu ainda me apaixono por águas, nascentes, flores, etc., todas as vezes Depois que o papel estiver seco, ele não é muito útil, pois não podemos melhorar tanto a cor neste estágio, comparação com o que poderíamos ter deixado. Quero dizer, retire-o quando estiver meio seco e tiver alguma quantidade de umidade por cima Descanse. Acho que sou y. Ainda vou tentar destacar algumas das minhas cores, mas tenho certeza disso. Eu não serei capaz de fazer isso. No entanto, eu tento muito neste momento. Vamos remover a fita agora e dar uma olhada final nela. Tenho certeza de que você já está apaixonado por essas duas pinturas. Sim, é um pouco avançado, mas espero que você esteja gostando Deixe-me saber a seção de avaliação ou feedback. 17. Dia 11 à beira-mar, parte 1: Ok. Vamos examinar as cores. É a tenda neutro amarela, laranja e verde Opera Pains de Nápoles laranja e verde Opera Pains Você pode manter qualquer uma das outras cores que estão disponíveis com você em seu poeta. Estou usando o mesmo tamanho de papel que usamos nos dois últimos exercícios. Tem 15 por 29 centímetros, apenas as diferenças, a forma como é usado No momento, está no tamanho de uma paisagem, em vez de no tamanho de um retrato. Então essa é a única coisa. Colocando dois pontos primeiro e depois juntando as linhas. Vou fazer duas linhas padrão para começar a desenhar meu barco. Isso me ajuda a dar uma ideia aproximada de como quero colocar o barco em cima do ar aquático Este vídeo em particular está dividido em duas partes. Um é basicamente o desenho do barco e, em seguida, como pintar o céu. A próxima parte é sobre os reflexos do barco aquático, etc Como as pinturas estão ficando um pouco mais longas do que todas as pinturas de lio, pensei que, a partir de agora, podemos dividir nossas pinturas em duas ou três partes. Dessa forma, seria mais fácil para você me acompanhar. Ok. Vamos continuar adicionando mais linhas na área do barco. E vou dar um pouco de Zoom, em parte para que você saiba exatamente como vou frente e adicionar essas linhas, já que muitos de vocês ainda acompanham minhas aulas em telas menores, embora eu sempre tenha repetido que seguir a aula em uma tela maior, como um iPad ou um laptop Dessa forma, é mais fácil para você realmente investigar e acompanhar com mais facilidade. Pelo menos porque as partes do desenho e os barcos geralmente são menores do que o que você pode observar em muitas de suas outras pinturas. Inicialmente, queremos apenas criar a estrutura do barco, para que haja apenas algumas linhas; posteriormente, continuaremos adicionando mais e mais detalhes a ela. Dessa forma, fica mais fácil não apenas colocar o barco bem na água. Isso lhe dá muito mais confiança em como você deseja desenvolver essa pintura em particular. Vá em frente e adicione a parte de navegação deste barco, basicamente a área de tecido, que você costuma observar Vou seguir em frente e escrever algumas linhas. Vá devagar com o processo porque essa é basicamente a base da nossa pintura. Caso você consiga acertar o desenho. Posso dizer que você estaria em um espaço muito, muito melhor e ficaria muito mais confiante ao abordar qualquer pintura em aquarela Eu percebi isso. Eu sei que você já me ouviu falar sobre isso várias vezes em vários vídeos anteriores. Mas todas essas pequenas dicas, eu aprendi mais tarde em minha jornada, e levei muitos anos para Mas com o tempo, eu realmente quero transmitir todo esse conhecimento a você muito rapidamente, para que, mesmo que você esteja começando essa jornada, tente sempre esboçar um pouco e depois prosseguir com as pinturas Adicionar mais algumas linhas à direita, assim como mais algumas linhas também serão adicionadas à esquerda. Isso serve apenas para equilibrar basicamente o pano de vela que você adicionou na área do barco Não é que vamos seguir em frente e simplesmente replicar completamente um barco O que estamos tentando fazer aqui é permitir que você adicione a estrutura, a aparência e o campo de um bot. Poucas nuances podem ser diferentes e está tudo bem. Em algum lugar ou outro, todos nós podemos simplesmente seguir em frente e não ter os dois semelhantes aos que pensávamos que teríamos. Adicionando uma pequena figura humana no lado esquerdo, estou muito feliz com a forma como adicionei isso. Acredite em mim ou não. É realmente uma ótima maneira de equilibrar suas pinturas ao adicionar figuras às suas pinturas. Ótimo. Eu acho que isso é bom. Vamos continuar adicionando mais algumas linhas. A mão está à esquerda, e eu só estou tentando adicionar essa mão para essa figura pequena. Você também pode deixá-lo um pouco cinza, pois esse seria o valor mais escuro para a figura É um pôr do sol. No final do dia, se for um pôr do sol, você terá valores mais escuros e mais claros aparecendo Só estou tentando adicionar o barco que está navegando na água Claro, isso deixaria um pouco de sua espuma ou algo na área da água. Quero dizer, foi aprovado, correto? É por isso que estou adicionando à esquerda e mais algumas linhas na área dos barcos à vela Há um céu ao pôr do sol, como eu disse anteriormente, então o pôr do sol deve estar perto da área do barco. Não está exatamente no meio, um pouco à direita, se você ver. Portanto, não coloque todo o meu assunto no meio. Todos vocês sabem que eu não faço isso, e eu deixei bem consciente em minha mente que eu não quero fazer isso dessa maneira. Continue adicionando mais linhas se achar necessário, como a que estou adicionando agora. Acredite ou não, esse é um pôr do sol um pouco diferente. Teremos alguns dos valores mais escuros na parte inferior e, em seguida, a área central ficará mais em amarelo e a área superior ficará em azul É assim que eu quero adicioná-lo em comparação com o que fizemos até agora. Vamos nos concentrar nisso. Estou começando com minha cor de ópera. Você sabe que eu sou uma pessoa muito apaixonada pelo meu galpão de ópera, e estou apenas misturando isso com meu amarelo de Nápoles Agora, esse amarelo de Nápoles, é claro, é de Cinlio e esse é amarelo profundo de Nápoles Não é a luz amarela de Maples. luz amarela de Nápoles é muito mais opaca por natureza e eu não gosto muito Por isso, adoro adicioná-lo dessa forma. Então, mais da minha ópera composta. Cos opera é praticamente algo como Carmine. Se você não quiser compor ópera, pode usar carmim nesse caso e, em seguida, adicionar um dos meus tons mais bonitos, que é Claro, estou apaixonado por essa cor. Vocês já sabem que um dos meus ingredientes secretos para pintura que eu faço é o ultramarino Sim, eu acho que esse é um tom lindo. É ótimo para o céu, é ótimo para a água e é ótimo para a maioria das nossas pinturas. Estou apenas misturando. Mas à direita, você pode ver que minhas tintas estão ficando mais secas. Portanto, tenho que seguir em frente à direita e também adicionar as cores. Este é o meu pincel sy zero da marca, o Vinci adicionando o tom ópera, composto por tom de ópera, à direita, e depois misturando-o com o amarelo ácer que já adicionamos Mais do Ultra Man do lado direito, estou feliz com o resultado dessa pintura. área central, eu disse que usaria mais do meu amarelo de Nápoles, Na área central, eu disse que usaria mais do meu amarelo de Nápoles, e agora vou trazer meu pincel plano, que é basicamente o meu pincel de mistura que realmente me ajuda em qualquer uma das minhas pinturas E as tintas também posso ver subindo um pouco por causa de mais água do que ela viu em direção à área superior. Vou lavar meu pincel, tirar todas as tintas extras ou simplesmente usar mais um pincel plano para misturar as cores como você observa aqui. Nenhum verde será visto em nossa pintura. Uma coisa que observei na maioria das minhas pinturas é que o amarelo de Nápoles não se mistura com o ultramarino para criar os tons de verde que costumamos Para isso, você só precisa ver uma coisa em Nápoles, o amarelo não está reagindo sempre Então, sim, use-o em outro pedaço de papel. Eu uso esse amarelo de Nápoles há anos. Agora, acho que faz quatro ou cinco anos que eu o uso, para fazer todas as minhas pinturas do céu, e essa é uma delas. Portanto, é mais fácil para mim ver isso, mas, finalmente, como você realmente pinta é algo que você precisa observar quando a cor de Nápoles é amarela que você tem agora em sua paleta é o que posso dizer que é importante entender Ele reagirá com as cores que você adicionou ou não. Ok. Acho que é bom adicionar mais alguns detalhes e, em seguida, mudaremos para deixar esse papel secar completamente e, em seguida, prosseguiremos com a área inferior, bem como a área do navio ou do barco, o que você quiser dizer, depende de Agora vem uma das minhas cores favoritas que é quin acrodn coral, e eu a estou usando logo no canto inferior esquerdo para misturar as tonalidades, mesmo no lado direito, eu posso usá-la no canto inferior esquerdo para misturar as tonalidades, mesmo no lado direito, eu posso usá-la Meu papel ainda está molhado. Agora, até que seu papel esteja molhado, você pode trabalhar nele. Depois que o papel estiver completamente seco, você não poderá mais trabalhar nele. Portanto, certifique-se de que, se o papel estiver secando, deixe-o nesse estágio. Não tente seguir em frente e continuar tocando nele. Eu gostaria de apenas remover as cores da área desta parte do barco no teto e, em seguida, prosseguiremos com mais algumas cores. Vamos prosseguir e acrescentar algo em cima disso. Está tudo bem. Mas agora, precisamos apenas remover as cortinas. Vou usar minha escova plana. O papel ainda está molhado. Eu sempre disse que, nesta fase, você pode ir em frente e remover as cores, se quiser. Acho que, por engano, também removi as cores do lado direito, onde normalmente não deveria, mas removi desse lado agora adicionando um pouco de tons ou cores, quero dizer, basicamente nesta parte. Embora haja mais falas, etc., quero dizer, esse tipo de bobagem que todo mundo pode fazer Também posso fazer isso algumas vezes, então deixe como está, estou apenas adicionando um pouco mais e deixando secar antes de você realmente adicionar mais linhas ou mais cores por cima. Se o papel já estiver seco, não tente essa técnica. Experimente apenas se o papel não estiver seco. Vá em frente e adicione mais algumas linhas apenas para mostrar basicamente como você deve adicionar suas ondas. Essa é uma parte muito, muito importante. Vamos ampliar e entender. Vou adicionar um tom de cinza nas áreas em que basicamente os valores mais escuros das minhas ondas atingirão e sairão das outras partes de *** Essa é uma ótima maneira de distinguir entre os valores mais escuros e os mais claros , além de ser uma diretriz mais fácil para quem está começando Embora essa pintura tenha chegado, quero dizer, você pode fazê-la em 30 a 35 minutos, então não deve ser um problema. Apenas adicioná-lo funcionará ou servirá como uma estrutura para nós, e seria mais fácil trabalharmos durante todo o processo. Nos vemos durante todo o processo. Nos vemos na próxima lição, onde discutiremos como pintar a água e o navio. 18. Dia 11 à beira-mar, parte 2: Vamos começar com a área inferior e também com o barco. Vai ser muito interessante. Acredite em mim ou não, mas essa é a minha favorita desta pintura. Vá em frente e misture um pouco do meu maples yellow e minha ópera Esta é uma etapa muito importante, pois vamos adicionar a água nos valores mais claros do céu. Embora eu não esteja usando exatamente as mesmas cores que você observa no céu. Seria um pouco diferente do que usamos lá. Embora seja um pôr do sol e possa haver um reflexo exato. Mas o que eu observo do meu lado são os valores mais escuros da minha neutritina e uma certa quantidade da laranja que cai nela Agora, é tudo uma questão de observação e de como você realmente vê a pintura funcionando e como você realmente desenvolve sua pintura. Para mim, agora, é importante usar as mesmas cores, que são laranja e amarelo na minha área aquática, e essa é a única coisa que será constante para o céu e para a água. O resto da parte estará na neutrina, como eu disse anteriormente Eu já marquei as áreas em que devo adicionar os valores mais claros, bem como as áreas que eu iria em frente e adicionaria o valor mais escuro O valor mais escuro é basicamente a tenda neutra. Estou usando um pouco da minha dor cinza nela. Você pode até evitar a etapa deixar que você decida pois também há um pouco de azul no céu e, portanto pensei que seria bom usar minhas tintas cinza. Minhas tintas de cinza têm um toque de azul e , portanto, essa é sempre uma ótima opção para seguir em frente. Alguns dos meus valores mais escuros, que estou adicionando nos espaços mais escuros que já marcamos durante parte inicial do desenho e, em seguida adicionando algumas das ondas mais finas à medida que nos aproximamos do barco Haverá o reflexo do barco na área da água, que também vamos pintar à medida que avançamos. Mas a ideia é se manter molhado sobre molhado a partir de agora. Toda a pintura que é feita é principalmente molhada sobre úmida, limpando alguns dos lugares onde eu acho que as cores estão se movendo muito entre si, pois essas ondas não estão muito distantes e, portanto, preciso ter em mente que elas não se tocam completamente Embora você possa ver que meu papel tem, na verdade, algumas cristas e calhas. Sim, um pouco aqui e ali sempre será possível. Não se preocupe muito com todas essas coisas. Algumas delas não serão tão boas e haverá alguns dos melhores momentos que você também terá em aquarelas Aquarelas nunca têm a ver com perfeição. É só uma questão de ser feliz no momento. As cores da água permanecerão as mesmas. Você pode ver que eu tenho linhos de ópera amarelos e uma parte da cor laranja, mostrada aqui, e a área inferior ou os valores mais escuros da área inferior são basicamente as cores, que são tons neutros, bem como uma parte das minhas tintas de cinza Então, essas são as únicas coisas que serão adicionadas à parte da pintura. Tudo o que posso dizer é que a intensidade ou a maneira como você adicionaria as cores é tudo o que importa na pintura. Algumas partes terão valores mais escuros e outras terão valores mais claros Outra coisa que devo dizer é que isso só vai funcionar quando o papel estiver molhado. Se o papel estiver seco, esse tipo de traçado pode não funcionar Talvez seja necessário aplicar as cores mais uma vez ou aplicar um pouco de água mais uma vez antes de prosseguir com o próximo ano. É sempre uma ótima ideia. Para deixar o papel secar completamente, aplique uma camada transparente de água e, por cima, você deve pintar. Essa é uma maneira muito simples, além de não fornecer patches nem nada. Para ser franco, se você ver a área central desta pintura, há alguns tipos de manchas que eu posso observar, mas no final do dia, não preciso pensar muito. Vou inventar algumas linhas ali e tudo mais e portanto, elas seriam fixadas na totalidade Estou até misturando com meu pincel plano transparente. Isso é realmente uma grande ajuda. os pincéis planos podem Na verdade, os pincéis planos podem adicionar um pouco de massa à sua pintura, que dá ao papel uma certa quantidade de água por cima , para que você ainda possa continuar pintando por Vou apenas adicionar mais algumas linhas conforme você observa aqui, e haverá algumas linhas que seriam adicionadas até mesmo à direita. E logo abaixo da área do barco. Os valores mais sombrios aparecerão lá em cima, e então eu aparecerei com uma bela montanha ao fundo Você pode fazer isso ou simplesmente seguir em frente e deixar que seja como for. Se você não está muito confiante nisso. Eu não sei. Não tenho muita certeza se é Frank e talvez eu vá em frente e misture-o com o plano de fundo. Sim. Esse tipo de coisa continua acontecendo e você pode não ficar muito feliz com o resultado final. Nesse momento, você deve seguir em frente e apenas misturá-lo com o plano de fundo. Eu fiz a mesma técnica de adicionar montanhas no lado direito e elas estão misturando com um pincel plano Eu continuaria com alguns golpes menores agora pois estamos nos aproximando da área do barco Quando estivermos mais perto da área do barco, isso significa que surgirão linhas cada vez menores. Está mais longe de nossos olhos, e essa é uma das razões pelas quais não será maior em tamanho e forma, será pequeno. Adicionando algumas das linhas à direita e até mesmo logo abaixo do barco. Novamente, só para torná-lo mais escuro. Estou indo muito devagar neste momento. Acredite em mim ou não. Não tenho nenhuma ideia específica em mente. Só que eu tenho que criar um reflexo do barco na água e isso só está na minha mente, mas como eu deveria seguir em frente e criar minhas ondas menores e mais finas Vou apenas seguir o fluxo e adicioná-lo. Este é o meu neutrão adicionando-o à do barco e depois cobrindo toda a área inferior do barco Misturando as cores e misturando com a parte inferior, você pode ver como as cores estão ficando confusas A área inferior está quase seca e , portanto, surgirão algumas linhas, mas tudo bem. Não estamos pensando muito em todos esses pequenos aspectos menores da pintura. Quero dizer, não se preocupe com aspectos menores da pintura. Apenas aproveite. Vá com o chão. Seja qual for o resultado final, basta tocar nas costas e dizer que você o criou e é incrível. A criatividade é uma dádiva. É um momento que você se dedicou e está se saindo muito bem. Prosseguindo com um valor mais claro do laranja que eu tinha na minha paleta e um pouco da tonalidade neutra e criando o teto para que houvesse um veleiro Depois, há um pano. Estou cobrindo essa área com essa mistura de luz específica. Há uma pessoa pequena que está sentada lá e eu estou encobrindo isso mesmo com o menor valor por enquanto Feita essa parte, criaremos a área ou basicamente a espuma do oceano, que geralmente surge quando qualquer tipo de barco criaremos a área ou basicamente a espuma do oceano, que geralmente surge quando qualquer tipo de barco viaja mais rápido ou qualquer cruzeiro em cruzeiros menores, qualquer coisa Viaja na água, você obtém esse tipo de espuma oceânica, e eu só estou tentando imitar o grito com minhas aquarelas É hora de ver mais de perto tudo o que pintamos até agora. Acredite ou não, estou super animada. Estamos ampliando e entendendo o que fizemos até agora, é super bonita essa pintura de barco Estou sempre apaixonado por. Há muito a ser feito em qualquer tipo de pintura de barco que você faça. Aqui, também estamos criando algumas linhas e, em seguida, usaremos os valores mais escuros, mais claros e de todos os tipos para criar algumas linhas Basta seguir o tipo de traços que estou adicionando, e acho que seria bom seguir em frente e navegar sozinho Estamos apenas ampliando e depois criando as linhas menores que são importantes para essa área de barcos Isso é mais detalhado, para ser franco. Neste estágio, quase todos os direitos importantes que tínhamos que fazer e as ondas também estão na hora É apenas o barco e as coisas menores importantes, como linhas de combustível, valores mais escuros e mais claros A área que pintamos na parte laranja, que é principalmente a área de tecido, ainda está um pouco dela, e essa é uma das razões pelas quais eu não fiz uma linha completa Oralmente, teria mudado muito. Quero dizer, as tintas teriam se movido muito. Adicionando mais algumas linhas, como você vê no lado direito. Isso é ótimo, você sabe, eu me sinto muito mais feliz quando uma pintura está quase ganhando vida. Eu tenho muito menos trabalho neste momento. Mas se você trabalhar demais nesta fase, acredite ou não, sua pintura não vai se encaixar muito bem Os últimos quatro a 5 minutos são a hora de recuar, relaxar, tomar uma xícara de café. Basta sair por um tempo, voltar e ver há algo mais que você realmente deseja adicionar ou se está apenas adicionando algo extra. Então, para mim, eu realmente preciso adicionar algumas reflexões na área da água, e essa é uma das razões pelas quais tenho que continuar trabalhando nisso Eu adicionei um pouco de valor documental até mesmo para a pessoa que está sentada lá. Vou usar uma lavagem de cores simples, que é basicamente as mesmas cores que adicionamos às ondas, laranja e nossa tonalidade neutra, criando essas linhas lindas e incríveis Oh, meu Deus. Acho que tem meu coração. Não consigo te dizer o quanto me emociono toda vez que crio. Qualquer tipo de linha ou qualquer tipo de belo reflexo na área da água Todas, é claro, as reflexões não serão vistas e essa é uma das razões pelas quais não vou adicioná-las em todos os lugares Apenas em algumas das áreas em que eu acho que é necessário e em algumas das linhas que adicionamos, essas linhas precisam ser adicionadas mesmo neste caso. Vamos seguir em frente e usar a ponta do nosso tamanho como pincel para fazer este exercício. Ah. Neste estágio, meu único conselho para cada um de vocês seria ir devagar e estar nele, estar em cima da pintura. Mas não se culpe só de pensar nisso, está completo Preciso trabalhar mais ou menos, o que preciso fazer? Pense que é uma pintura que você já fez e ficou linda, só mais alguns toques e vai ser super incrível Usando um pouco de branco e adicionando-o em alguns espaços onde for necessário. É só para destacar um pouco as cores mais escuras que adicionamos à área do barco Mais alguns golpes e estamos prontos para começar. Este é o branco, e então eu adicionaria mais alguns valores mais escuros na área do reflexo do barco Agora, isso é algo que eu sempre digo que é importante que algumas das áreas sejam um pouco mais destacadas do que as outras áreas que já adicionamos à pintura. Vou adicionar mais algumas linhas e usar meu pincel tamanho zero para fazer este exercício. Neste momento, gostaria de deixar você trabalhar e ver como pinto meus traços, como faço com meu pincel fino Isso é tudo. Aproveite o momento. Finalmente, estou quase terminando, são mais algumas linhas, como eu disse anteriormente. Eu continuaria com isso e criaria algumas das minhas linhas. Logo abaixo do barco. Você verá como eu criei e depois finalizei esta pintura. Não há muito o que explicar daqui em diante, como eu sempre digo. Mas essas linhas mais escuras não vão cobrir todo o espaço Só funcionará em algumas áreas e esses são basicamente os destaques e o restante das áreas permaneceria. Vou te encontrar novamente com outra pintura de navio ou barco em breve. 19. Dia 12 ondas part1: Eu soa as cores de uma forma um pouco diferente. Eu vou continuar com sua composição azul ou você pode sua composição azul ou você seguir em frente com seu horizonte azul Então, as duas cores são boas. Para ser levado. Eu posso seguir em frente até mesmo com a cauda verde. Você pode preparar a cauda verde se não a tiver. Então, seu valor mais claro de verde ou verde amarelo, junto com ele, mantém suas tintas cinza ou co Ambos estão prontos para seguir em frente com John, o brilhante número dois. Este é o valor mais leve que vamos aplicar em nossa área de areia Então nosso pca K brown e o último é dk green para nossa pintura O tamanho do papel é um pouco menor que o tamanho Ao, não muito menor, então você também pode prosseguir com o papel Aosize ou um pouco menor do que isso Na verdade, o tabuleiro tem cerca de quatro tamanhos, e esse papel é um pouco menor do que o tamanho, se você ver. Vá em frente e marque apenas cerca de 10 centímetros, e então eu desenharia uma linha. Agora, 10 centímetros, não há nenhuma ideia específica sobre isso. Inicialmente, eu queria 8 centímetros, mas depois achei que dez centímetros seria uma ideia melhor para desenhar a linha do horizonte Eu iria em frente e faria uma pequena ilha por aqui. Ilha significa que eu simplesmente adicionaria um pouco de areia, algumas pedras, etc., e depois criaria um pouco de vegetação para que parecesse muito orgânica, que você pudesse ver à distância que a bela ilha e a parte inferior seriam mais ondas, etc Estou muito animado para criar isso com vocês. Acredite em mim ou não. Esta é uma das minhas pinturas favoritas de toda a série, e agora estamos passando para pinturas maiores. Haverá uma mistura de pinturas maiores e menores. Não se preocupe com essa parte, mas principalmente o que você verá, pelo menos três pinturas que serão lançadas nos próximos dias, são mais grandes. Estou adicionando algumas linhas curvas. Essas linhas curvas são principalmente para as áreas das rochas e, em seguida, adicionarei mais algumas linhas mais escuras em direção à área inferior quando você for para a parte inferior Indo em frente e adicionando mais algumas linhas para criar as rochas e depois sombreá-las novamente Você vai me ver sombreando muito dessa área. Como são os valores mais escuros e isso torna meu trabalho muito mais fácil à medida que eu progrido com as aquarelas, as áreas mais escuras estarão em cores mais escuras e as áreas mais claras estarão em valores mais claros Dessa forma, ele me fornece uma orientação melhor e continuo trabalhando em mais algumas linhas. Não há muito que eu possa explicar aqui. apenas algumas linhas, Continuamos a desenvolver apenas algumas linhas, entradas, etc Obviamente, o esboço é sempre uma estrutura e, se você criar a estrutura, seu resultado final, é claro , será ainda mais interessante Dito isso, se você não é muito versado em desenhar, está tudo bem . Você pode fazer suas pedras no seu próprio estilo. Você não precisa seguir o estilo aqui. Temos tudo o que as rochas pintadas fazem nesta série. Então você pode se referir a eles e tudo isso será feito de forma semelhante. Eu vou muito devagar neste estágio, pois quero que você veja tudo o que estou fazendo agora nesta pintura. É fácil. Não é nada difícil, e há uma mentalidade que eu sempre digo que prevalece na aquarela Se você adotar uma mentalidade positiva, seu resultado final também será positivo Mas se você não está adotando uma mentalidade muito positiva, o que geralmente acontece é que seu resultado final em algum lugar ou outro, no fundo da sua mente, está sempre funcionando para que não, o resultado não seja bom Talvez eu não esteja em posição criar a pintura correta e talvez não esteja muito feliz com o resultado, etc Mas sempre reconhecemos o fato de que a mentalidade positiva é muito, muito importante na aquarela W é uma aquarela, de qualquer forma, é muito complicado. Se você estiver migrando para um meio, o que é muito complicado, com um tipo de mentalidade não tão boa ou duvidosa, o resultado final pode ser um E é isso que eu digo com uma mentalidade muito, muito positiva, e acho que você estaria em posição de acertar sua pintura Agora, deixe-me adicionar minhas árvores aqui. Eu iria em frente e criaria algumas linhas onde basicamente eu estaria marcando todas as folhas. Isso é coqueiro. Claro, é uma ilha e está no meio do mar. Tem que haver coqueiros, certo? Vamos fazer um dos coqueiros e, à direita, estou até adicionando mais algumas das minhas pedras. M. Mesmo enquanto você desenha, você pode detalhar um pouco Você pode ver que algumas das áreas podem ser marcadas têm um valor um pouco mais escuro do lápis Embora eu vá em frente e use meus dois lápis Etch, que são muito, muito leves Mas no papel, em algumas das áreas em que quero marcas de grafite mais escuras, eu sombreio bem essas áreas Vamos colocar muito azul na área da água. Vou continuar com meu lindo This is a horizon blue da marca mago Mision gold, mas você pode continuar com qualquer outro blues que esteja disponível com Tenho certeza de que você tem até mesmo um verde cobalto, mas vamos adicionar um pouco de verde a ele e criar nosso próprio lindo verde cobalto, misturando um pouco de verde Mello e obtendo um tom mais escuro Essas coisas, você sabe, você sempre pode continuar adicionando por conta própria e simplesmente misturar suas cores para obter o resultado final. Você realmente não precisa ter as cores que estou usando imediatamente. Você também viu na parte da mistura de cores como criamos o verde da cauda ou as cores que são muito usadas nesta pintura. Vou adicionar mais algumas cores na área inferior e depois seguir em direção à minha área superior. O topo da área, é claro, está ficando cada vez mais seco e talvez tenhamos adicionar algumas de nossas cores azuis até mesmo ali, para que não fique absolutamente seco e isso leve a linhas, o que não queremos Isso seria o locutor ou as manchas e linhas, etc., o que geralmente acontece em um tipo de espaço seco Ok, ótimo. L vamos continuar com um pouco mais de ultramarino enquanto avançamos em direção à área inferior Você pode ver que agora minha água parece bem plana. É isso que vamos pintar? Não, realmente não. Vou adicionar um pouco do meu verde mais escuro a essa água Você também pode ver que a parte inferior inferior é mais verde que vamos adicionar. Ou você pode pegar o verde amarelo agora ou continuar com qualquer um dos seus outros verdes que sejam um pouco amarelados aqui para criar esse tipo de tonalidade que você observa na minha pintura Vou usar minha escova plana para poder seguir em frente e cobrir uma área maior em comparação com o que fizemos anteriormente. Agora, uma cobertura de área maior é muito, muito importante na pintura. Eu diria que é basicamente toda a água. E passando algumas das minhas verduras mais para a parte inferior e depois misturando para fazer com que pareça muito, muito orgânica Agora, o que quero dizer com fazer pareça muito orgânico para que haja uma transição clara do verde para o azul que você observa na área da água Estou indo bem devagar nesta fase. Você não precisa se preocupar. Basta observar como estamos criando algumas das ondas. Acredite ou não, este é um exercício muito simples. Enquanto você cria as ondas, pode ser um pouco difícil ou parecer um pouco difícil. Mas, no geral, quando você continuar adicionando essas linhas em uma superfície molhada e controlando a água, você saberá exatamente que esse processo é muito simples. Você já criou ondas e sabe como criar ondas é fácil em uma superfície molhada. Estamos apenas exagerando um pouco. Não vamos seguir uma rota reta, as ondas em algumas delas estão em uma lacuna umas com as outras, pois é um papel maior. A única coisa que você precisa ter em mente é que há uma boa quantidade de água no papel, caso contrário. Não deveria haver poças. Agora, se houver poças, suas cores se moverão muito. Se houver menos água , seu papel secará rapidamente. Tem que haver uma quantidade ótima de água. Isso é o que eu estou sempre tentando te dizer, é um calor. Temporada de verão na Índia. Portanto, pode ser difícil para muitos de nós manter nosso papel. Você deve conhecer seu clima e, em seguida, trabalhar adequadamente. Essa é uma dica muito, muito importante, que quero dar a vocês: o clima desempenhou um grande papel na minha escolha de papel, no tipo de pintura que faço e nas camadas que posso aplicar no meu papel. Para os valores mais escuros do azul, você pode usar uma certa quantidade de tinta ou pintar de cinza Você também pode continuar com um pouco do seu azul onrene. É um lindo azul que você tem do ramo senala Na verdade, eu possuo um dos blues deles. Eu realmente amo a cor que eles têm. Ele não se move muito e você pode realmente controlá-lo bem. Eu não experimentei o onrene blue de nenhuma das minhas outras marcas. Essa é uma das marcas pelas quais me apaixonei e ainda gosto muito de continuar com ela. Continuando a adicionar mais algumas linhas, você pode ver que essas linhas parecem muito mais orgânicas. Conforme você vai em direção ao topo, eles se tornarão mais leves em valores e se tornarão menores ou mais curtos. Você verá como continua usando a ponta do pincel à medida que avança em direção à área superior. Estou apenas lavando meu pincel e pegando mais alguns dos valores mais escuros para aplicar na área inferior Obviamente, a água subjacente é verde, mas as ondas que estamos criando têm valores mais escuros, e é isso que importa neste estágio Acredite ou não, no momento, eu não tinha certeza de como toda a pintura iria ficar. E demorei muito tempo para realmente perceber que toda a pintura vai ficar bem. Portanto, nunca desista do meio, sempre continue trabalhando em sua pintura. As cores são as mesmas. Algumas das áreas, estou ampliando um pouco. Você pode ver que estou usando meu pincel principalmente em um ângulo , de modo que não estou usando a ponta inteiramente e nem mesmo a parte inferior da área do pincel, que é muito mais grossa e me dará linhas maiores Indo em frente e usando um pouco mais da área da ponta desse pincel para criar algumas das minhas linhas mais claras. Eu lavei meu pincel e qualquer que seja a cor que ficou no meu pincel. Estou usando essa cor para criar as ondas quando vou em direção à área superior. Essa parte já está praticamente seca. Apenas algumas linhas é o que posso acrescentar neste momento. Agora estamos abordando um conceito muito importante que é o levantamento de cores Vamos pegar uma escova molhada ou, digamos, uma escova úmida e limpa Lavaremos esse pincel e depois retomaremos algumas áreas com o mesmo pincel. Estou usando um pincel redondo neste estágio, mas também podemos usar um pincel plano que realmente ajuda você a captar as cores ainda mais rapidamente. Essa decisão, eu deixaria para você. Eu continuo com esse processo e continuarei limpando o pincel em intervalos regulares quando achar que ele ficou mais verde ou azul assim Eu não vou atender em todos os lugares. Haverá apenas alguns lugares onde eu vou escolher minhas cores. E é assim que vamos criar nossos caminhos na bela sombra clara logo abaixo Já a vi em muitas pinturas, mas essa foi a primeira vez que quis experimentá-la com todos vocês e espero que gostem. Depois de termos feito essas linhas. Vou continuar e começar a trabalhar na área superior. Agora, você só pode fazer esse exercício até que o papel esteja meio molhado Portanto, não está totalmente úmido e é uma condição em que o papel está úmido em vez de molhado Portanto, tenha isso em mente ao fazer este exercício. Se o papel estiver completamente seco , pode ser que você não consiga obter essas linhas corretamente. Indo para a área do céu, vou em frente com meu azul royal e depois vou misturá-lo com uma certa quantidade do meu ultramarino para criar o valor mais escuro na parte superior vou em frente com meu azul royal e depois vou misturá-lo com uma certa quantidade do meu ultramarino para criar o valor mais escuro na parte Mas à medida que avançamos em direção à área inferior , seu valor seria mais leve. Agora, é assim que continuaremos adicionando o gradiente de lavagem. Agora, lavagem com gradiente é algo em que você pode trabalhar com uma cor e duas cores Mas à medida que você avança em direção à área inferior ou ao redor da linha do horizonte, ela se tornará cada vez mais clara. Exatamente do jeito que você observa no meu artigo agora. Você pode torná-lo um pouco mais escuro, se necessário, então eu deixaria isso para você Mas esse tipo de lavagem gradiente é frequentemente visto em muitas de nossas patas É fácil de criar e não requer muito processo de pensamento. Quando trabalhamos mais nas ondas e na água, eu tentaria manter meu céu mais tranquilo. É assim que eu vejo isso. Eu não quero que meu céu tenha muito drama e tudo E há outra coisa que eu quero te dizer a cor do céu sempre se reflete na água. Essa é uma das razões pelas quais adoro manter o azul simples que eu possa colocar normalmente a mesma cor na minha área aquática. Encontrei você novamente na próxima aula. 20. Dia 12, as ondas, parte 2: Vamos trabalhar na parte da ilha. Agora, isso é muito interessante. Vou prosseguir com minha variante John número dois e começar com minha área onde tenho a maior parte da ilha. Vou transformar um pouco de marrom na minha variante John número dois e começar a aplicar essa cor. Vou aplicar primeiro um pouco de uma mistura concentrada e depois suavizá-la novamente com a ajuda de um pouco de água, assim como John no número dois. Tenho usado essas duas cores como alternativa bonita, e vou até aplicar alguns valores mais escuros e mais claros nas pedras que vamos pintar Ok. Se eu não estiver satisfeito com minha mistura, sempre uso um pincel plano com água limpa para aplicar, de modo que eu obtenha um acabamento absolutamente claro e agradável em cima do meu papel. Vamos cobrir toda a área onde é rochosa com as mesmas misturas de cores É principalmente seu esse brilhante número dois, assim como os outros marrons, etc. Portanto, continue cobrindo as áreas e, em seguida, adicionaremos alguns valores mais escuros em algumas áreas e valores mais claros em algumas áreas Então, é claro, isso continuará funcionando do jeito que está. Porque até que você realmente altere seus valores ou adicione valores mais escuros e mais claros, você não estará em posição de distinguir basicamente entre a luz e a sombra, que está caindo sobre essas áreas rochosas específicas E é isso que distinguirá sua pintura de ser esteticamente mais bonita em comparação com todas as outras pinturas que poderíamos ter feito até agora Não, acho que vou continuar trabalhando um pouco mais nisso e sempre entenderei nesta fase. Francamente, você não consegue imaginar como toda a pintura vai aparecer. Continue trabalhando nisso, continue desenvolvendo sua pintura, dê pequenos passos, sente-se, relaxe , aproveite e depois pule. Posso dizer que você vai simplesmente aproveitar todo o processo. Você pode ver que vou destacar algumas cores e alguns lugares e, na verdade, adicionarei valores mais escuros e alguns lugares no momento Vou adicionar um pouco do meu marrom claro no tronco da árvore. Então, é assim que está acontecendo. Vamos dar uma olhada nisso. Estou aqui agora. E usando meu menor valor de verde É com meu lindo verde amarelo que vou adicionar as folhas das árvores. Eu sei que geralmente os coqueiros são comuns, e isso realmente torna sua pintura tão bonita com os verdes, depois os marrons, o azul do mar, o céu azul Acho que tudo se encaixa de uma forma incrível. O que eu geralmente faço é desenhar uma linha e depois estender linhas menores dentro e ao redor dela. Continuo fazendo isso em todas as folhas que adiciono, bem como quando termino com as partes mais verdes Também adicionarei alguns dos valores mais escuros do verde em algumas áreas para os destaques Agora, esse é um destaque muito, muito bom que continuamos adicionando à nossa pintura de coqueiros, e isso realmente faz com que a pintura se destaque e não pareça totalmente plana. Há lugares onde está mais na sombra e há lugares que estão mais nas áreas mais claras. Vamos adicionar alguns pontos aqui e ali para finalizar. Feito isso, você sabe que as áreas marrons das rochas já estão secas. E algumas das áreas, eu quero adicionar em verde. Você pode ver que existem linhas, linhas de inclinação, etc., que eu adicionei Vou continuar com meu verde amarelo nesta área e, em seguida, adicionar ou aumentar uma parte do meu valor mais escuro de verde Pode ser até verde prostitutas ou pode ser até verde Panik O que quer que você queira adicionar, você também pode seguir em frente com algumas das cores verdes, misturar um pouco de marrom com o verde e depois adicioná-lo. Eu deixaria essa decisão para você ver. A mistura de cores é uma arte. Quanto mais e melhor, você pode realmente misturar suas cores e criar seus próprios tons. Acho que a pintura parece ainda melhor. Linda e esteticamente agradável dessa forma. Continuamos usando o mesmo processo até mesmo para o lado esquerdo das verduras e adicionamos alguns pontos aqui e ali Esta é apenas a minha edição de Where You To Got Arround It. Sim. É como se os pontos menores adicionassem muita beleza a essas pinturas Eu simplesmente deixo assim. Quero dizer, algumas gotas aqui e ali. Isso é tudo. E você obtém automaticamente um belo resultado. valor mais escuro de marrom que estamos adicionando em algumas áreas de nossas rochas, você pode vê-lo aqui, e eu também adicionarei as mesmas cores no processo similar no lado direito Portanto, é muito diferente deste lugar para ser plano. Não há muito o que fazer , exceto alguns tons de cores que vamos preparar. Você já sabe que, se usar ultramarino e sua burncena, obterá valores de marrom no taker Você pode criar valores de marrom para tomadores dessa forma. Os corais usam o marrom K exatamente da mesma forma que eu o uso na minha pintura Eu sempre gosto de primeiro seguir em frente com meus valores mais claros, porque então eu posso brincar muito com meus escuros e as luzes, o que realmente marca as sombras e as luzes em nossa pintura Mais uma que eu sempre posso te dar enquanto você cria essas áreas mais claras e sombreadas é a área, que já está na sua, quero dizer, as marcas de grafite que já estão escuras e você sombreou as Essas são as áreas que seriam muito mais escuras. E as áreas que você não sombreou seriam mais claras Então, sempre que você estiver aplicando as cores nela, basta misturá-la com um pouco mais de água nessas áreas e, em seguida, aplicar um valor mais escuro necessário B. Ou, se necessário, essa é uma ótima maneira realmente usá-la em qualquer tipo de pintura em aquarela Este não é o projeto final que vocês vão criar. Você vai usar todo o conhecimento daqui em suas futuras pinturas, e eu estou realmente esperando por todas essas pinturas. Você pode se conectar comigo aqui na seção de discussão, enviar seus projetos. Eu ficaria mais do que feliz em passar por cada um deles e dar meu feedback. Esta é uma das aulas, que é tensa, e há muitos aprendizados , e estou tentando realmente adicionar o máximo de conhecimento possível a Então, espero que você retire alguns pedaços que podem ser muito úteis na longa jornada das aquarelas Finalmente, acho que estamos nos últimos quatro a 5 minutos de nossa pintura, onde, na prática, você simplesmente vai se sentar e trabalhar apenas nas linhas que adicionou inicialmente. Não vamos trabalhar mais do que isso, pois a maioria das áreas já está concluída, adicionamos todos os detalhes necessários. Algumas das áreas, até mesmo a linha curta, estou definindo um pouco. É isso mesmo que reinicie. Não vamos tocar em todas as áreas. Acredite em mim, eu tenho essa tendência de trabalhar demais, e eu sei que todos vocês tentam trabalhar demais em muitas áreas Eu misturo minhas cores, ou seja, azul e essa Berciana para criar um valor mais alto. Você pode ver isso na minha paleta no canto superior direito Na verdade, mostrei intencionalmente a paleta para que você também possa criar seus próprios tons com a ajuda dela O coqueiro também terá duas tonalidades, e eu continuo trabalhando nele. Às vezes, é bom fazer até duas camadas. Então, duas camadas ou três camadas. Então, duas camadas é o que fizemos com nossas rochas e, em alguns lugares, também fizemos três camadas. Também estamos fazendo o mesmo tipo de processo mesmo nos espaços verdes que adicionamos. Usarei meu pincel tamanho um para realmente aplicar alguns dos valores mais escuros em algumas áreas, como você observou, e alguns valores mais claros da paleta, quaisquer que sejam as cores e agora que estejam na paleta, eu usaria as mesmas Não vou mudar minhas cores, etc., durante todos os impostos O que estiver disponível, use isso apenas para obter o resultado final. A essa altura, todos vocês podem estar realmente se sentindo um pouco mais impacientes Eu sei que já faz um pouco tempo, mas isso é o melhor. Acho que isso pode ser feito em 30 minutos e isso é algo que eu realmente gosto. Você pode simplesmente clicar e ver que geralmente são 30 minutos. Você pode assistir isso primeiro e depois continuar com sua pintura. Acho que essa seria a melhor maneira de progredir. Use um papel 300 S 100% algodão ou mais. Caso contrário, seria difícil manter o papel molhado por um longo período de tempo. Para essas arruelas pesadas e papel Aize ou papel maior, é sempre recomendável usar papel mais grosso Sabendo que em todos os lugares da Índia, é quente e quente, mesmo em lugares fora da Índia, haveria mais temporada de verão. Quero dizer, é assim que está acontecendo e, portanto, o clima mudou em grande medida. De acordo com isso, o papel também deve mudar. Eu sei que já vi tudo isso, mas ainda assim, acho que toda vez que precisamos sempre continuar adicionando esse ponto em todos os lugares, para que estejamos praticamente cientes e pensemos está lá em nossa mente subconsciente o que usar, como usar, e isso realmente muda muito sua pintura, já que acabei de começar Eu queria usar papel muito mais barato e tudo mais. Mas tudo o que percebi foi o papel caro fazia muita diferença na minha pintura. Acredite ou não, mesmo que você esteja desperdiçando o papel, isso o ajudará a aprender exatamente, você sabe onde errou e todas as dificuldades que enfrentou com o papel podem ser superadas no verso do mesmo papel Use os dois lados do papel. Essa é uma das razões pelas quais você colou este papel com fita adesiva, e eu usei o verso de tantos papéis porque nem sempre é possível criar uma pintura excepcional na primeira linha. Demora um pouco. Demora um pouco para todos. Por isso, continuo sempre violando tudo o que venho fazendo como prática, e é uma ótima prática que você também pode incorporar Ok, acho que é hora de deixar o papel secar e depois remover a fita em um ângulo e dar uma olhada final nesta pintura. Tenho certeza disso, você já estará apaixonado por isso. Nos vemos novamente amanhã. 21. Projeto 13 linhas costeiras parte 1: Vamos entender todas as cores. Vou continuar com minha primeira tonalidade, que é meu azul composto ou azul horizonte, o que você tiver Então você pode continuar com o verde cobalto. Agora, essas são as duas opções que você tem. Você pode usar qualquer uma das opções de sua escolha. Em seguida, prossiga com meu TadoGreen. Se você quiser exercitar isso, você pode, é claro, ir em frente e exercitar isso. Em seguida, prosseguiremos com alguns de nossos ultramarinos. Este é um lindo tom, como sempre, e depois um pouco do nosso azul Você pode ver que usei a mistura desse ultramarino e donrein em muitas das áreas sombreadas da água John, brilhante número dois, para a tonalidade básica das rochas, queime Siena novamente, para criar os valores mais escuros e mais claros das rochas, dk marrom ou você pode continuar com o CPA por último, mas não menos importante, com um índigo ou com as dores cinza, amarelo, verde e o valor mais escuro de ken, que é verde e o valor mais escuro de a tonalidade básica das rochas, queime Siena novamente, para criar os valores mais escuros e mais claros das rochas, dk marrom ou você pode continuar com o CPA por último, mas não menos importante, com um índigo ou com as dores cinza, amarelo, verde e o valor mais escuro de ken, que é verde dique. Vamos começar primeiro com nosso esboço. Eu pegaria qualquer lápis de minha escolha. Você também pode usar qualquer lápis. Apenas certifique-se de que seja Edge B. Para mim, é mais um lápis de desenho. É para cunhar Eu fiz todos os esboços com este lápis, então vá em frente e marque uma linha Pode ter cerca de oito a dez centímetros, o que você quiser selecionar Continue com isso, e essa é a nossa linha do horizonte, que vai separar a água do céu. Indo em frente e fazendo uma pequena estrutura em forma de colina no lado direito. São basicamente rochas, e você tem que adicionar esse tipo de rocha mesmo no lado esquerdo. Essa é uma das razões pelas quais você veria que eu não adicionei a linha, mesmo à esquerda, em maior extensão, porque sei que a rocha à esquerda é maior em tamanho em comparação com o que adicionamos no lado direito. É mais uma questão de flexibilizar e, novamente, de desenhar. É um processo iterativo. Então, basta seguir como eu vou em frente e adicioná-lo. O tamanho do papel, claro, é enorme e gira em torno de A quatro. Então, se você é alguém que não gosta muito de papéis maiores, você também pode fazer esta pintura em um papel tamanho A cinco pois não há um número muito grande de, eu diria que você não adiciona eu diria que você não adiciona muitas nuances ou muitos detalhes a ela Esses são apenas alguns detalhes que vamos fazer, e até mesmo um papel tamanho A cinco está pronto para usar Embora a ideia principal desta pintura seja pintar mais, além de ganhar toda a confiança necessária para pintar em papel maior. Tenho cerca de três a quatro pinturas em toda a série em que estamos fazendo pinturas maiores. Então essa é uma delas, e eu vou fazer a rocha do lado esquerdo, ainda mais grande, como você pode ver, ela vai ter um pouco de sombras e luz nela Você verá como adicionamos essas áreas de luz e sombra. Quase tudo o que pintamos durante a parte inicial teria um valor mais leve. E à medida que progredimos, eu adicionaria mais valores sombrios a ele Eu gostaria de adicionar a área de sombra em um valor um pouco mais escuro do meu lápis, que significa que eu estaria sombreando Porém, isso não é uma necessidade. Gosto de fazer isso porque são áreas mais escuras e realmente não importa se eu as sombreio Você verá que as áreas mais escuras ficarão automaticamente mais escuras quando você inserir o valor mais escuro das cores Como sua RCP marrom Vinike ou qualquer um dos seus valores mais escuros ao misturar azul com Burnsena, você obterá os tons mais escuros que adicionará ao total dessas áreas sombreadas adicionará Eu deixaria essa decisão para você. Você pode ir em frente e torná-lo mais sombrio ou fazê-lo mais tarde, isso depende de você, com Quando terminarmos com essas sombras as rochas distantes, e com as rochas distantes, adicionaremos algumas das rochas que estão mais próximas de nossos olhos Agora, isso é algo que ajudaria você a desenvolver uma perspectiva. E a perspectiva tem tudo a ver quanto mais perto as rochas estiverem de nossos olhos, mais detalhes elas terão sobre elas. Então, sim, é isso que vamos fazer mesmo no lado esquerdo do papel, se você ver. Eu adicionaria mais algumas pedras na parte inferior da carne, é um processo simples. Basta ir em frente e segui-lo. Então, alguns maiores porque nem tudo pode ser grande em termos de rochas e tudo, é claro, não pode ser pequeno. Então, sim, vamos misturá-lo em termos de pequeno, grande, forma, tamanho, etc É a natureza, e a natureza é absolutamente aleatória. Eu usaria essa aleatoriedade da natureza para trabalhar nessa parte do projeto Depois de terminar com as pedras que em direção à minha área frontal, eu entraria aqui e começaria com o menor valor de cores Agora, por que o valor mais claro das cores inicialmente? Agora, inicialmente, quando você trabalha com o menor valor de cores em aquarela, você sempre tem a chance voltar aos valores mais escuros Se você começar com valores mais escuros e quiser voltar para os valores mais claros, não há como voltar atrás Portanto, sempre desenvolva sua pintura em camadas, e se você colocar uma camada sobre a outra, ela também é conhecida como revestimento. Embora essa técnica tenha sido usada com muita frequência na maioria das pinturas , eu diria que nem sempre foi nomeada Portanto, talvez você não esteja em posição de sempre entender o que estamos fazendo, que medida está se movendo. Mas, cada camada por camada, à medida que você desenvolve sua pintura, você verá que, quanto mais escuras, sombras claras, profundidade, etc., tudo é criado Eu continuava com minha moldura e começava com a parte superior do Antes disso, eu apenas pressionava o papel com os dedos para manter o papel bem pressionado , caso contrário, o que acontece é essas cores se moverão para as áreas específicas do papel e eu não obteria exatamente as bordas nítidas que sempre espero vou usar Neste caso, vou usar uma técnica de lavagem com gradiente, começando com o valor mais escuro em direção ao topo E à medida que vou em direção ao fundo, adicionarei um pouco de água para torná-la cada vez mais clara à medida que nos aproximamos da parte central, ou você pode dizer, em direção à linha do horizonte. Em seguida, continuando com meu brilhante número dois de John. Esse é um dos meus tons favoritos de toda a série. Você agora sabe disso. É da marca em Se você não tem isso, você também pode continuar com seu amarelo de Nápoles Misture um pouco de queimadura e obterá uma tonalidade mais parecida com a que estou usando. Estou adicionando a mesma cor no lado direito e nas outras partes das áreas rochosas Esse é um ótimo começo, como eu diria, é um dos valores mais leves que você pode agregar à sua pintura e, lentamente, de forma constante, você pode desenvolvê-la Também vou adicioná-lo no lado esquerdo das áreas rochosas, bem como na parte inferior É um processo gradual, então você precisa ter muita paciência enquanto trabalhamos em toda a pintura Embora possa parecer um pouco longo. Esta parte dura quase 20 minutos, e a próxima parte também está perto de 20 minutos. Essa é uma das razões pelas quais estamos trabalhando em um papel de tamanho maior e maior Você precisa cobrir uma parte maior do papel em vez de trabalhar apenas nas partes menores, como fizemos anteriormente. Embora você já tenha feito a última pintura, que é bem grande e eu sei que todos vocês acertaram Eu acho que você também estaria em posição de pregar essa pintura em particular lá. Não há dificuldade no sentido geral. É apenas uma mistura de tons de cores, valores mais escuros e mais claros, molhados sobre molhados, técnicas de We Roy que abordaremos Eu administro uma certa quantidade de verde. Isso é principalmente o verde amarelo e o verde que estão disponíveis no lado direito ou na paleta Novamente, você pode usar qualquer verde disponível. Para você mesmo. Estou usando um valor tonal muito, muito claro e adicionando na parte superior das áreas rochosas Vou carregar meu pincel novamente e apenas adicionar algumas das áreas e esse valor verde, o que for necessário, e depois misturá-lo com algumas das minhas brilhantes número dois. Acho que não fiquei muito feliz com o resultado. Essas coisas sempre acontecem. Às vezes, continuo experimentando minhas cores e, se não estou feliz, vou cobri-las novamente com a ajuda da minha outra tonalidade que apliquei inicialmente Quando essa parte da pintura estiver seca, começaremos com nossa água. Agora, você pode usar o azul de composição para começar ou qualquer azul disponível na sua paleta Agora, há azul composto, azul horizonte e outros tons de azul que estão lá. Você também pode usar a turquesa, misturar um pouco de badejo para obter uma tonalidade parecida com a que estamos usando Vou para o lado direito porque você pode ver que há uma pequena pedra ali, e eu não quero passar por cima da rocha. Vou começar a trabalhar na peça inteira muito lentamente. Então, fique junto ou apenas siga o amor comigo porque vai demorar um pouco mais em comparação com o que você poderia ter pensado antes. Vamos adicionar alguns dos nossos valores escuros de azul e éter, podem estar em azul Dn três ou então você também pode prosseguir com qualquer um dos outros azuis disponíveis, como azul cruciano, etc., em sua paleta Sou sempre uma pessoa que adora seguir em frente com o que está disponível em sua paleta Você realmente não precisa comprar nenhuma cor. Acho que tudo o que temos está pronto. Embora a estação tenha mudado e esteja muito quente, minhas cores estão secando muito rapidamente. , estou usando meu pincel mob, No entanto, estou usando meu pincel mob, apenas para adicionar muito mais água do que você poderia imaginar, meu pincel também retém muito mais água Esta pintura está secando em alguns lugares, e você me verá regularmente avançando e esforçando um pouco em algumas áreas onde as cores estão secando rapidamente. Agora, algumas das cores também têm a propriedade de secar muito rapidamente. Eu vi que com alguns dos meus tons, como Arlene, eu vi que ele seca muito mais rápido e também se espalha muito mais, por causa do qual aquele espaço específico onde eu apliquei Alene seca Então, sim, continuo fazendo todos esses experimentos sozinho e vejo quais cores estão secando mais rápido e quais cores estão secando mais tarde. Os aspectos menores das aquarelas, mas esses são aspectos muito importantes da aquarela, e é por isso que digo que você precisa continuar trabalhando em coisas cada vez menores e detalhes cada vez menores Então, se suas cores, conheça a cor que você está usando, conheça seus pincéis, conheça seu papel Eu uso o papel do Arch há muitos anos, e esse é um dos papéis apaixonei. Então, eu gosto de usar esse papel na maioria das minhas pinturas, seja 1805 GSM ou 300 O GSM é até certo ponto importante quando são condições climáticas diferentes e diferentes E também depende do tamanho do papel. Se eu tiver um tamanho maior, sempre adoro usar 300 GSM Se eu tiver um tamanho menor, sempre uso 1805 GSM porque, naquele momento, isso realmente não importa Então, no geral, se vamos usar lavagens pesadas, novamente, 300 GSM são importantes. Aliás, usei uma certa quantidade do meu verde na pintura, e isso é principalmente meu verde amarelo da marca majo Sim, é um lindo verde que eu tenho. E eu uso essa tela há muitos anos. Você também me viu usando-o em muitas das minhas pinturas de áudio, e eu tenho esse conjunto há muitos anos Eu tenho muitos, longos anos agora. Tenho muitos conjuntos agora e ainda sinto que essa é uma das cores de tons que adoro usar com frequência em minhas pinturas. Vá em frente e adicione um pouco do outro azul. Esta é uma mistura do meu ultramarino e uma certa quantidade de dontrne para adicionar os valores mais escuros sempre que eu quiser adicionar algumas sombras na área da água Essa é principalmente a sombra das áreas rochosas que adicionamos anteriormente Lembre-se de que você só pode adicionar as sombras até que o papel esteja molhado o suficiente Se o papel estiver secando , não podemos mais adicionar essas sombras. Adicione algumas linhas sempre que o papel estiver novamente molhado. O papel permanecerá úmido se você estiver usando 300 GSM. Caso você esteja usando um papel de tamanho menor , ele não ficará molhado por mais tempo. Então, sim, lembre-se disso quando você analisa suas palidez e eu adicionaria mais sombras no lado esquerdo enquanto observa aqui e depois as mistura com outro pincel com a estatística verde que você observa com outro pincel com a estatística verde Ok, eu posso ver que na parte inferior, deixei um espaço em branco e esse espaço em branco. Eu realmente não estou pensando muito nesta fase. Eu tenho que pensar nesse espaço em branco também porque não são as rochas que estão lá, então temos que misturá-lo e adicionar cores lá também. Ok, ótimo. Eu acho que isso é bom para ir. Agora temos que ir em frente com um pouco de azul e depois descobrir como vamos cobrir a área antes dos jornais ou de Detroit Agora, esses são alguns desafios que eu sempre enfrento em minhas pinturas. Eu o encobriria usando algumas das cores e depois o cuidaria com um pincel maior Aplicando mais algumas linhas, e isso está quase completo, eu diria que não vou tocar mais aqui e em algumas linhas usando a ponta do meu pincel. Esse pincel tem uma ponta bonita. É um pincel aqua soft, acho que é aqua soft e é da marca rap um dos meus favoritos hoje em dia, posso usá-lo em todas as minhas pinturas Principalmente assado pequeno. Realmente não importa. Ok, ótimo. Acho que isso é bom e posso observar que sobrou um espaço que precisamos seguir em frente e também cobrir. Algumas das áreas na parte superior também precisam ter um pouco mais de sombras Então, sim, aplicando as sombras até mesmo ali e misturando com um pouco do meu verde Você pode ver que estou apenas misturando isso com as cores que estão codificadas lá Vou adicionar alguns dos valores mais escuros novamente e mesclá-los porque é uma situação muito úmida em que fica difícil se você não estiver misturando bem, e você obterá algumas linhas, que realmente não queremos nesta fase Isso acontece em muitas das minhas pinturas, acredite, eu apenas conserto. Sim, corrigimos todos os nossos erros. Isso é o mais importante. Até mesmo as aquarelas cometem muitos erros que continuamos cometendo Consertar isso é muito, muito importante. Continue corrigindo isso em vários estágios, da mesma forma que estou corrigindo agora meu erro. Sim. Eu cometo muitos erros. Só que você pode não ver porque muitas das minhas pinturas são feitas duas ou três vezes Se eu cometer um erro na primeira, eu cubro e na segunda ou na terceira tentativa você costuma me observar pintando. Então essa é uma das razões pelas quais há menos erros do que você pode ter visto. Com os artistas que estão pintando ou você está observando o instrutor em particular Erros são normais, continue cometendo-os, porque se você não cometer esses erros, nunca aprenderá. Se você não aplicar as tintas com pincel no papel, não aprenderá. E se você não continuar realmente adicionando mais pincel ao papel, você não continua aprendendo. Posso dizer que fiz uma pausa rápida no meio porque não estava bem e quando comecei a pintar depois de uma semana Oh, meu Deus, quão ruim foi o primeiro conjunto de pinturas. É tudo o que eu diria que é o tipo de trabalho que você continua fazendo, e tudo depende de mãos dadas. Se você não estiver trabalhando em algo por algum tempo, sei que não ficará satisfeito no dia seguinte com sua pintura. Então, esse tipo de coisa acontece. E sempre que elas acontecem, aprendo muito sobre isso. Preciso continuar trabalhando em minhas pinturas e quando elas chegarem , ou então talvez eu não consiga o resultado exato. Talvez eu não esteja feliz com o resultado final. E quanto mais você pinta, melhores são seus resultados , melhor é seu acabamento, você percebe os erros, aprende mais. Você até descobre algumas técnicas sobre a meta, que talvez não conheça todas. É por acaso que você entende e continua trabalhando nisso. Estou ótima e sei que estamos progredindo bem nessa pintura, então vamos continuar progredindo e ter um resultado final que pareça ainda melhor Então, basta misturá-lo com alguns dos verdes e azuis que você observa aqui e, em seguida, vamos passar para a próxima parte onde exatamente o mobiliaríamos 22. Projeto 13 linhas costeiras parte 2: Aqui vai nosso Pato Pato está apenas adicionando mais profundidade às áreas rochosas Como já foi finalizado com mais camadas. Então você vai me ver adicionando mais camadas com mais cores, eu diria, pigmentadas Isso é tudo o que vamos fazer. Vou continuar com minha Bonsiana misturada com um pouco do brilhante número dois e depois misturá-la com a cor de fundo que eu já adicionei inicialmente Vou adicionar esse tipo de mistura em todas as pedras e também adicionar alguns valores mais sombrios à medida que progredimos Isso é algo que você deve saber ao trabalhar com suas aquarelas Nem tudo pode ser feito comendo molhado. Algumas das áreas precisam ser feitas em toneladas secas, e nesta área em particular, em que estamos trabalhando, é mais úmida sobre seca. Algumas das áreas que estou adicionando valores mais escuros e deixando alguns espaços na cor original do brilhante número dois de John Agora, isso é apenas para mostrar o contraste, ou você pode dizer a luz e a sombra das áreas rochosas específicas e do terreno rochoso Nem tudo pode estar na luz e tudo também não pode estar na sombra. Então, para diferenciar isso, é importante escurecer algumas áreas e manter algumas áreas absolutamente claras Acho que toda a pintura está saindo como eu quero. A água ficou linda, e esse é um dos aspectos mais importantes, acho que quando você está pintando S. Os valores mais claros estão na parte superior ou perto do horizonte. E à medida que você avança em direção ao fundo, você verá muitas sombras entrando desse terreno rochoso para a área aquática, mas elas se planejam tão bem no fundo que dificilmente você consegue ver algo que esteja fora de ordem ou que haja menos do método úmido sobre seco, que aplicamos Na maioria das vezes, toda vez que pintamos água, usamos a técnica molhada sobre úmida vez de usar a técnica úmida sobre seca Eu realmente adoro todo o processo de trabalhar com úmido sobre úmido, principalmente na área aquática, e adoro usá-la na maioria das minhas técnicas de água. Dito isso, eu até gosto de fazer isso para a maioria das outras pinturas, seja paisagem ou qualquer outra área. Mas aqui, agora, o que vamos fazer é trabalhar nas rochas. Eu misturei uma certa quantidade de azul ou escuro, o que você quiser usar. Se quiser usar CPA ou marrom vendik, vá em frente e comece a adicioná-lo usar CPA ou marrom vendik, vá em frente e comece a adicioná-lo OK. Eu sempre fico misturando minhas cores um pouco em alguns lugares e, em poucos lugares, deixo assim Essa é uma técnica que eu venho usando há muitos anos, e você já me viu usá-la mesmo em alguns exercícios anteriores. Então, basta segui-lo. Não há nada para explicar em algumas áreas. Basta misturá-lo com o fundo para que não pareça completamente estranho. E algumas das áreas, simplesmente deixamos como quando vai para o topo. Agora, por que a área superior é assim porque estamos cobrindo uma área menor ali, enquanto que quando está na parte inferior ou perto da área da água, há muita água que atinge esse terreno rochoso E por causa desse impacto, há muitos depósitos de algas ou há muitos valores mais escuros das tonalidades dessas rochas. Eles geralmente. Existem muitos terrenos, etc., que funcionam nele, ou você verá muitos buracos, buracos pequenos e menores, e caracóis, e tudo o que está preso a ele, por isso essas áreas precisam ser muito mais escuras do que outras áreas que Eu usaria a mesma técnica de usar os valores mais escuros e os adicionaria em alguns lugares, mesmo nesta área rochosa Ao ver isso, você não estará em posição de realmente adivinhar como toda a pintura vai ficar, então nunca deixe uma pintura, como eu sempre digo. Não desista neste momento porque a pintura final ficará incrível e você vai acertar em cheio. Então, continue trabalhando nisso, e trabalhar é algo que eu sempre digo. Você precisa fazer em camadas. Essa é uma pintura maior, e essa é uma das razões pelas quais você pode ter que trabalhar por cerca de 30 a 14 minutos para concluí-la. Mas essa pintura em particular também pode ser feita em um papel de tamanho menor, pois não há muita complexidade nela, que geralmente vejo nas o que geralmente vejo nas outras pinturas que estão surgindo embora também haja uma pintura de tamanho menor e, em seguida, haja um último grande barco que vamos pintar. Esse é um dos meus favoritos até agora, e eu o guardei para o final porque será mais longo em comparação com o que estamos tentando agora Há manchas que eu adicionei a esses terrenos rochosos, e você também pode fazer o mesmo em algumas linhas com a ajuda da parte mais fina, que vamos adicionar nas montanhas distantes ou nas áreas rochosas, bem como nas que estão mais próximas do nível dos As aquarelas são bastante acidentais ou eu diria que nem tudo pode ser planejado com antecedência aqui, também, o que quer que eu esteja explicando, Por aqui, também, o que quer que eu esteja explicando, veio com o tempo, e eu pintei esse tipo de rocha mais cedo, mas talvez essa seja uma técnica que estamos aprendendo de novo na última pintura e nessa pintura em particular. Não é que em todas as pinturas, tenhamos usado um tipo semelhante de técnica ou tipos semelhantes de linhas, misturas, etc., quando a pintura fica um pouco maior Obviamente, as técnicas também mudam com isso, e resultam em resultados lindos e surpreendentes. Ok, acho que agora estou adicionando um pouco de água na área superior para que eu possa fazer aquelas partes soltas da floresta que eu realmente pretendo pregar completamente. Embora sejam valores mais escuros e claros , acrescentam muito mais beleza à pintura quando você adiciona à pintura quando você um pouco de verde aqui e ali Mesmo em meus esboços urbanos, adoro adicionar, em algum lugar ou outro, um pouco de verde que realmente adiciona muito mais beleza e luz, além de vida a essa pintura Eu sempre posso dizer que é isso que eu quero fazer. Na área superior, adicionei os valores mais claros e, à medida que formos em direção à parte inferior ou perto do terreno rochoso, adicionaremos os valores mais escuros do creme Você pode continuar com qualquer verde. Para mim, fui em frente com o verde amarelo e o adicionei com alguns dos meus valores mais escuros de verde Pode ser seu EntakeGreen ou prostitutas verdes ou qualquer verde que transforme um pouco de azul no verde que você já tem, talvez um verde e tudo mais, e você obterá um volume mais escuro. Não pense muito quando se trata de verdes, marrons, etc. Cada cor pode ser criada e misturar seus tons, e você verá que o resultado final parece muito diferente do que você normalmente obtém com os tons que já estão disponíveis em sua paleta Misturar suas cores não significa apenas criar vários tons, mas também oferece muito mais compreensão sobre suas próprias cores, parte do pigmento e, em seguida, qual é o resultado final que você obtém Às vezes, você sabe, de repente você obtém algumas cores granuladas porque adicionou um pouco de ultramarino à queima Ciena que já queima Ciena E esse resultado específico pode parecer muito interessante para você. Então, esses tipos de acidentes que acontecem em aquarelas só acontecem quando você começa a experimentar, e essa é uma das razões pelas quais eu sempre pedi que vocês experimentassem suas cores, experimentassem seus pigmentos, misturas de cores, etc Tudo o que é dado de forma absoluta é dado, e estamos usando essas sombras para obter um resultado. Mas se você misturar alguns dos tons, como os verdes que adicionamos ao azul composto que já estava presente conosco, ou o azul horizonte, qualquer azul que você tenha, você tenha, verá que esses verdes criam um lindo tom de azul esverdeado que mais parece um tom de alfaiate, e esse alfaiate traz muito mais beleza à pintura e muito mais vida. ao todo Ok, continue trabalhando nessas áreas verdes menores. E isso não é muito para explicar, pois fizemos o lado direito, fizemos o lado esquerdo e continuaremos trabalhando nisso de maneira semelhante. Mas ainda há menos verdes que vamos adicionar a esta pintura e mais marrons e o valor mais escuro dos marrons para criar a sombra, quero dizer, a sombra, quero dizer clara em suas áreas rochosas Estou usando meu pincel Ford tamanho da marca silver. Tem uma dica muito boa. Essa é uma das razões pelas quais eu o uso. Eu também usei os pincéis Vinci no passado, e eles também têm uma dica muito boa Então, sim, acho que essas são duas das marcas mais recomendadas que posso dizer quando você vai investir em bons pincéis Essas são as marcas que você pode esperar. Com o passar dos anos de uso, sim, um pincel pode ficar estragado, mas pode durar cerca cinco a seis anos ou talvez um pouco mais Então, realmente faz sentido quando você está investindo. Ele pode render ótimos resultados, além de ser um dos seus pincéis favoritos no futuro, que lhe proporcionou pinturas lindas e incríveis Acho que expliquei essas linhas e tudo até mesmo nas outras rochas que pintamos. Eu vou com uma forma absoluta, quero dizer, muito aleatória de desenhar essas linhas. São apenas as áreas em que vejo que há uma crista ou uma curva. Eu começo uma linha a partir daí e a levo em direção ao topo. Isso é tudo que eu tenho em mente quando estou fazendo isso. E enquanto vou até o fundo, gostaria de torná-lo um pouco mais escuro Então, isso será o que vai surgir. E eu acho que se você mantiver essa coisa em particular em mente, toda a pintura se encaixará. Há menos complexidade, como eu disse, nesta pintura. São etapas mais simples que você precisa seguir para pintar cada resultado dessa pintura. Use a mesma técnica que você fez no lado esquerdo da pintura, ou seja, perto dos verdes, que está apenas se misturando com as áreas rochosas Acabei de misturar com um pouco do meu marrom. Você pode usar qualquer marrom de sua escolha. Agora estou usando o marrom mais escuro, pois já disse antes que aumentaria um pouco a área inferior Isso é o que está sendo feito neste caso também. Pressões planas são ótimas quando você está pensando em misturar e você pode misturá-las mesmo com os azuis que você adicionou anteriormente É basicamente o trem ou o em azul. Adoro essas duas tonalidades e tenho usado muito na minha água. Estou usando a ponta desse apartamento para criar algumas linhas. Essa é mais uma técnica de secagem de milho úmido que estamos usando neste estágio. Então, sim, talvez você também precise fazer o mesmo para criar algumas linhas. É isso mesmo. Acho que é isso. Não vou exagerar muito mais do que o resultado final Devo trabalhar em outra rocha, tornando-a novamente mais escura na área inferior, como fizemos no lado superior esquerdo Nós faremos a mesma coisa aqui. Eu misturo um pouco de azul na minha Ciena queimada e obtenho essa cor Novamente, esse é um processo muito, muito simples, com o qual continuo trabalhando. Eu geralmente gosto de repetir meu processo. Não mudo meu processo a cada passo que dou , porque isso cria muito mais harmonia na pintura se você continuar trabalhando com o mesmo processo, se estiver mudando seu processo repetidamente, o que acontece é que não sabemos qual seria o resultado. E prever aquarelas é muito difícil em comparação com se você estiver trabalhando com qualquer outro meio em que há uma chance de voltar, enquanto nas aquarelas, há a chance de voltar ao que você Portanto, esteja ciente de como você dá os passos e como trabalha com suas pinturas. Repetindo a mesma etapa novamente. Portanto, há muito menos a explicar aqui. Por favor, continuem pintando, e eu adicionarei algumas músicas para vocês aproveitarem essa parte da pintura. Vou trabalhar na última área rochosa agora. Isso é principalmente as rochas que estão lá na frente. Estou usando a ponta do meu pincel novamente para adicionar uma ou duas linhas. É ótimo quando vejo como estamos construindo todo esse ping, não há h. Algo que eu aprendi ao longo do tempo Não se apresse com suas aquarelas. Dado o tempo necessário. Se você quiser fazer uma pausa, faça uma pausa, você pode trabalhar com essa pintura em vários ambientes. Você não precisa completá-lo de uma só vez, como concluímos a água na primeira, e você pode trabalhar nessas rochas individuais separadamente. Então, eu diria que há menos em termos de impedir você de concluir esta pintura, como se você tivesse que sentar e terminar e só então você não precisasse fazer isso. Então, esse é um ótimo, ótimo resultado final, que você pode esperar em uma pintura como essa. Vá em frente e adicione mais uma ou duas linhas nessa área e torne-a um pouco. Vou misturar um pouco mais com meu pincel de mistura. Você pode usar qualquer pincel de mistura de sua escolha. Eu basicamente uso um pincel redondo. Eu acho que é tamanho quatro ou tamanho seis, o que quer que você tenha, vá em frente e use. Adicione mais algumas linhas. E à medida que avançamos com essas linhas, elas adicionarão a área de sombra, que esperamos ansiosamente. Agora é hora de adicionar mais detalhes necessários, pois a maior parte da nossa pintura está pronta. Não vou tocar o céu e adicionar pássaros nem nada. Eu o deixaria vazio. Todo o foco desta pintura está na água, e adicionamos muita profundidade à nossa área aquática. As cores você pode ver na parte inferior e, no começo, eu também já disse, adicionando o valor e depois dando uma olhada final nele. 23. Cruzeiro do dia 14, parte 1: Estamos começando com nossa linha do horizonte. Realmente não estou feliz com o primeiro, pois não tinha certeza de como quero marcá-lo. Eu acho que é um pouco menor do que o que eu realmente quero adicionar a esta pintura. Então, vou marcar uma linha que está um pouco acima do que marcamos anteriormente. A área da água seria maior do que a área do céu, por isso vejo isso porque aqui, na verdade, vamos adicionar um barco grande e até vários barcos ao fundo. Os vários barcos em segundo plano não serão muito mais detalhados em comparação com os barcos que faremos aqui. Estou constantemente marcando a linha exatamente como deveria ser. Se eu não estou feliz com o que fiz como desenho à mão livre, às vezes marco novamente essas áreas com a ajuda da minha escala, e então você obtém uma linha como esta. É absolutamente normal usar os recursos que estão disponíveis com você, em vez de apenas pensar que, ok, devo sempre marcar com um desenho à mão livre, etc Eles são parte integrante do nosso aprendizado, e não há problema em usar seus recursos em vez de depender apenas de si mesmo para obter um bom resultado Acho que eu iria em frente e apenas marcaria uma linha para entender exatamente onde quero colocar meu maior barco. O maior barco, é claro, não pode estar totalmente no meio da pintura Tem que ser mordido no lado direito ou no lado esquerdo. Dessa forma, toda a sua pintura ficará muito mais equilibrada, e o resultado que você obterá será de melhor qualidade, e ficará muito bonito para quem a estiver vendo. Estou apenas marcando uma estrutura retangular e, mais tarde, podemos pensar em como queremos adicioná-la à pintura final ou como seria a estrutura exata do barco Quando você está começando, basta dividir qualquer tipo de assunto ou qualquer tipo de coisa que você queira adicionar em uma parte simples que seja quadrado, retângulo, círculo, triângulo, seja o que for Inicialmente, não queremos começar apenas complicando a coisa ou talvez esfregando Então parocram. Qualquer coisa pode funcionar. Essas são formas e tamanhos básicos que todos nós aprendemos quando éramos jovens, quando éramos pequenos e, portanto vamos aplicar o mesmo conhecimento à nossa pintura também. Eu não discuti as cores nesta fase porque isso realmente não é importante. No momento, a parte mais importante é adicionar os barcos menores. Os barcos maiores detalham isso. Quando começarmos com a próxima lição, onde se trata de pintura, você estará em posição de entender quais são as folhas, cores, etc., que eu tenho em toda a pintura Vamos nos concentrar um pouco mais no cruzeiro ou no tipo de estrutura de barcos menores que você deseja Não vou complicar muito Vou acrescentar um pouco de vocês que podem ver que há uma pequena área no topo do barco, onde basicamente estão as janelas, e há uma pequena área onde você vai, quero dizer, o painel de controle, etc., o barco inteiro está lá Não é como um barco que você vai controlar com as mãos ou não vamos seguir em frente e usar apenas um motor simples para movê-lo. Também vamos adicionar alguns dos postes a esta pintura, e alguns de vocês podem dizer que esses são basicamente os panos longos e longos que geralmente são vistos ajudando o barco a navegar dentro e ao redor do oceano marinho, seja qual for o nome que você quiser . de vocês podem dizer que esses são basicamente os panos longos e longos que geralmente são vistos ajudando o barco a navegar dentro e ao redor do oceano marinho, seja qual for o nome que você quiser . Também pode ser usado em grandes rios, lagos, etc., qualquer coisa que você queira fazer E todo o conhecimento que você ganha aqui. Novamente, usamos qualquer pintura futura, então sim, tudo é meio reutilizável Mas vamos marcar a parte inferior do nosso barco. E então eu vou te dizer exatamente como vou tirar minha água. Agora, isso é algo que vou fazer de acordo com a regra da perspectiva. Você já aprendeu anteriormente que todas as linhas se movem para um único ponto, e isso é chamado de ponto invisível. Também faremos o mesmo com essa pintura. É hora de fazer alguns barcos menores, vamos dar uma olhada mais de perto. Eu continuaria e ampliaria um pouco mais para que fosse mais fácil para cada um de vocês dar uma olhada no que estou fazendo agora pois há linhas mais detalhadas, e algumas delas estão muito próximas, que eu quero que vocês vejam com mais detalhes. Eu pediria que você, por favor, vá em frente e veja em uma tela maior que o ajudaria a entender os pequenos detalhes que eu adicionei a esta pintura. M. Começando com mais algumas linhas à direita, bem como à esquerda. A propósito, você pode ter algum som ao fundo porque está chovendo aqui Então, eu realmente não posso evitar isso. Talvez você tenha que concordar com isso, e continuarei explicando como estou adicionando algumas linhas uma após a outra. Essas são linhas mais curvas que vou adicionar ao meu barco de cruzeiro Você pode dizer que isso não é exatamente um cruzeiro e não é exatamente um corpo em algum lugar intermediário, onde, tipo, três a quatro pessoas podem sentar e simplesmente se divertir. A propósito, vamos seguir em frente e criar um pouco mais da área de tecido que geralmente ajuda todos os barcos a navegar Inicialmente, quando estou trabalhando, eu diria, qualquer tipo dessas composições Eu costumo usar uma marca de lucro muito cinza claro. E à medida que progrido, fico um pouco mais escuro só para entender onde exatamente devo aplicar minhas cores e onde exatamente devo deixá-las Então, sim, você também pode seguir em frente com esse tipo de coisa em mente quando estiver começando. Adicione algumas marcas leves de refite e guarde que você possa continuar construindo sobre toda a pintura Adicionando algumas janelas na parte superior, podemos prosseguir e adicionar mais algumas linhas, mais alguns detalhes. Haverá uma grade neste barco, que vamos pintar mais tarde Estou indo muito devagar nesta fase, só para expor cada pedacinho de vocês. Não há M em termos da menor das explicações, tudo que você precisa fazer é me acompanhar A explicação básica era realmente dividir qualquer tipo de assunto em formas e tamanhos simples, quero dizer, o que já fizemos. É simplesmente seguir em frente e refinar todas essas formas e tamanhos em algumas de nossas linhas, janelas, etc., o que quer que você possa imaginar Veja, um esboço mais amplo é muito importante, e então você pode desenvolvê-lo lentamente e de forma constante para obter um O. Mantenha sua borracha ao seu lado Mas sempre que estiver desenhando, nem sempre tenha em mente que você não pode desenhar em que você não pode desenhar em um papel aquarela, digamos, cerca de 100 vezes Isso não será uma possibilidade, caso contrário você obterá algumas marcas de grafite que ficarão grudadas nela, e pode ser difícil soltá-la mais tarde ou retirá-la com a ajuda da borracha Portanto, toda vez que você prosseguir com qualquer tipo de desenho, certifique-se de não ir a nenhuma área ou apenas pense no apenas pense fato de que precisa fazer um esboço Não se trata de fazê-lo como um esboço final ou como a pintura final naquele momento Você pode desenvolvê-lo lentamente e obter um bom resultado. Continue trabalhando nesses caminhos simples e simples, que estou adicionando agora. E então eu diria que gostaria de adicionar um pouco de música aqui. Não tenho muito a explicar , pois já lhe disse. Eu gostaria de explicar a parte das ondas, com certeza. Então, quando terminarmos com o barco, veremos como vamos adicionar nossas ondas. Finalmente, estamos aqui nas ondas, e estou muito animado para ensinar isso a vocês. Uma coisa que eu sempre aprendi é o ponto invisível, e eu ensinei a você em muitas das minhas aulas anteriores sobre esse único ponto. Todas essas linhas vão se fundir um único ponto fora do plano das pessoas agora, como em algum lugar do lado esquerdo E todos eles se fundirão em um único ponto, e esse ponto é chamado de ponto invisível, que tem muita relação com qualquer tipo de pintura que você vá fazer Não estamos falando sobre nenhum dos outros pontos no momento. É apenas o simples ponto invisível sobre o qual falaremos. A pintura inteira ou você pode dizer, a totalidade das ondas. E o reflexo no topo das ondas é baseado em tudo isso. Então, algumas das áreas disso teriam um valor mais claro, e algumas das áreas teriam um valor mais escuro, e esse valor de luz mais escuro é baseado no fato de que onde eu quero pintar essas ondas Todos vocês podem estar sentindo, neste estágio , que há muitos detalhes que eu adicionei para esta pintura. Mas acredite em mim, este é um esboço muito, muito fácil, qual examinamos o esboço Muito, muito complexo. Eu sempre tento manter todos os meus esboços bem simples, e todos vocês podem entender facilmente como trabalhar em cada um deles. Dito isso, existem algumas nuances, que é importante de acordo com a perspectiva. E, como você pode dizer, qualquer tipo de esboço que você faça. Uma delas é entender seu ponto de fuga. Outro ponto seria sua linha do horizonte, como você deseja colocá-la, se você deseja colocá-la na parte superior ou na parte inferior, porque geralmente não colocamos a linha do horizonte no meio da pintura, como você deseja pintar o assunto. Normalmente, não pinte ou adicione nossos temas apenas no meio. Aqui, você até encontrará meu assunto um pouco inclinado para a direita Eu mantive o lado esquerdo absolutamente vazio. E no lado direito, maioria dos meus barcos ou cruzeiros ou o que quer que seja, está tudo lá, em vez de estar à esquerda Então, se você está ocupando todo o espaço, então não é uma composição bem equilibrada, e é isso que é muito importante que cada um de vocês entenda Todos nós podemos pintar. Não, eu diria que não há muita ciência de foguetes, mas o que é importante aprender nas etapas como fazer um esboço correto O esboço pode ajudá-lo como uma diretriz para abordar qualquer uma de suas pinturas futuras. E acredite, isso me ajudou muito durante todos esses anos. Francamente, refinei meu esboço em maior medida. Eu aprendi muito mais em termos de como eu deveria desenhar, como eu normalmente deveria trabalhar com meus pontos de fuga, ou como pode haver vários pontos ou como pode haver de fuga, pontos invisíveis E há muitas coisas que você pode aprender em perspectiva. Tudo é importante, seja um desenho urbano ou qualquer tipo de paisagem aquática Conheci você na próxima aula, onde falaremos sobre as cores e a pintura final. 24. Cruzeiro do dia 14, parte 2: Vamos dar uma olhada em todas as nossas cores. É bonde Pains, verde, amarelo-maple. Quando Acrodon Coral queima Ciena Don três azuis. Se você ainda não usou o azul, também pode continuar com o azul Brucian Estamos começando com o plano de fundo básico do nosso céu. É basicamente amarelo maples, misturado com uma certa quantidade de outro amarelo, como amarelo indiano, e então eu continuaria com uma certa quantidade de Just to make the sky look very nice, e isso dá aquela vibração à minha pintura Então, vá em frente e aplique as cores na parte superior do céu. Você pode usar qualquer tonalidade disponível sem pensar muito ao aplicar essas tonalidades. Vou seguir em frente com um pouco de ultramarino em direção à parte superior do céu, e você pode ver que estou usando minha escova plana para cobrir uma área maior Agora, já fizemos essa pintura de tamanho anteriormente, então você pode usar o mesmo tamanho. Também nesta parte da pintura, já fizemos o esboço, como no último vídeo, e isso é tudo sobre pintar essa linda e incrível votação junto com o reflexo na área da água Estou indo um pouco devagar nesta fase e usando um pouco mais de amarelo de Nápoles, mas acho que o amarelo de Nápoles é muito profundo, misture-o com algumas das minhas óperas compostas e apenas aplicando-o dentro e ao redor da área do barco Não vou aplicá-lo no barco. Isso é algo que vou manter em mente, pois quero que mais blues entrem nessa área específica Ok. Novamente, trabalhando com minha escova plana. pincel plano me dá a vantagem de cobrir todo o espaço muito rapidamente em comparação com o que podemos fazer com um pincel menor. Vá em frente e aplique as cores mesmo no lado direito, deixando a parte central em branco. Eu pediria que você fizesse esta pintura apenas em um papel de tamanho maior. Por favor, não selecione um papel de tamanho menor, caso contrário, muitos detalhes que vamos fazer serão perdidos Vou aplicar uma certa quantidade do meu ultramarino na área da água E tudo o que você verá aqui é uma grande quantidade de perspectivas com as quais vamos trabalhar. Inicialmente, seria mais molhado sobre molhado, e depois trabalharemos molhado em Roy. Wet on Wet on oy tem um grande papel a desempenhar nesta pintura, embora, principalmente para águas, eu não a tenha usado muito até agora, mas este é o lugar onde vou trabalhar muito com ela Eu coloquei uma parte do meu endo em azul e agora vou adicionar esses valores mais escuros aqui, como você pode observar Vou seguir em frente e pintar algumas linhas b. Eu tenho até uma certa quantidade do meu verde, que é basicamente o verde da cauda que estava disponível na paleta Um pouco disso. Eu misturei, mas isso não é necessário, mas você também pode ir em frente e tentar adicionar algumas linhas que pareçam ondas. Agora, as ondas podem ser de várias naturezas, tamanhos, etc. Aqui, estamos tentando escolher as ondas, como costumamos fazer. Todas elas vão para um único ponto, chamado de ponto de fuga, que está fora do plano do papel Então é isso que eu usei em termos de minha perspectiva. E depois vou limpar alguns dos espaços onde acho necessário, pois a água estava bem alta nesta fase. Quero dizer, a maturidade no papel estava bem alta nesta fase. Portanto, talvez tenhamos que trabalhar novamente em algumas partes da água para que ela tenha a aparência que realmente queríamos. Novamente, adicionando um pouco do meu amarelo de Nápoles na parte superior e meu cabelo está fazendo toda a tinta Nesta pintura, acredite, eu não quero mostrar o meu cabelo, mas ele só aparece porque há um espaço maior, e às vezes eu quero dar uma olhada mais de perto antes de aplicar as cores nas pessoas. Vou aplicar mais alguns dos meus valores mais sombrios, como você pode observar As linhas estão ficando cada vez mais escuras. Você também pode usar azul pruciano. Se você não tem dontne blue, essa é uma ótima opção que você pode exercitar Ok, adicionando um pouco mais do valor mais escuro e, agora, adicionando as linhas como você vê, parece mais orgânico e as cores estão se movendo, as cores estão fluindo, e estou muito feliz em ver isso acontecendo Acho que a primeira camada foi ótima porque pudemos obter os valores mais leves que queríamos. E lentamente, estabilizamos agora que estamos nos desenvolvendo. Você pode usar um pincel de seis ou quatro tamanhos. Estou usando um pincel tamanho quatro da marca silver velvet. Você pode usar qualquer pincel que tenha uma boa ponta para contornar isso. Não use um pincel mágico. Caso contrário, ele pode reter muita água, o que pode não fornecer a estrutura exata em forma de onda que estamos construindo aqui. Implementa um processo bastante iterativo. Você pode ver que estamos fazendo ondas semelhantes à medida avançamos em direção à linha do horizonte. Estou apenas adicionando um pouco de azul aqui e ali e apenas misturando com o fundo O papel ainda está molhado e tenho a vantagem de poder usá-lo para pintar todos os aspectos bonitos das aquarelas. Úmido sobre molhado era tudo o que meu coração era, e essa é uma das razões pelas quais você vai me ver trabalhando molhado sobre molhado em muitas das minhas pinturas. É mais do que um ajuste fino. E quando o ajuste fino estiver concluído, acho que vamos deixar esse papel começar a trabalhar no barco ou até mesmo nas sombras Que você verá surgindo em uma rodada ou acima dela, basicamente se sobrepondo a essa área das ondas Há muito o que fazer e, acredite, essa é uma das minhas pinturas favoritas de toda a série. Eu não ensinei nenhuma pintura como essa. É muito mais detalhado, e essa é uma das razões pelas quais está sendo dividido em duas partes. Uma parte é sobre o esboço que já fizemos e a outra parte é sobre a pintura Há muito a ser feito. Então, basta ouvir você surfar. Eu sei que vocês já acertaram em cheio as pinturas anteriores, e estariam em posição de até mesmo acertar esta Portanto, fique por perto e não perca a paciência. Essa é a única coisa que eu diria. Divida em duas sessões, uma para esboçar e outra para pintar, porque não é tão fácil quando você quer fazer as duas juntas, mas fica muito mais fácil quando você divide em duas sessões diferentes Agora estou usando um pouco de marrom e azul para criar um valor mais escuro do meu Agora, você pode fazer isso sozinho, misturando um pouco de azul, tintas, etc Ou então vá em frente com a RCP que você tem em sua paleta e comece a adicionar linhas para as áreas de, áreas como o barco, etc Você precisa de tudo isso, pois há muitos postes grandes que você precisa pintar. E para isso, também temos que aplicar a regra da perspectiva. Algumas delas seriam menores, outras seriam maiores, assim como o reflexo delas teria que cair na água. Lembre-se de tudo isso ao fazer esse exercício completo. Acho que isso se tornou muito mais grosso do que eu realmente gostaria Então, eu tirava as tintas extras que vejo aqui com a ajuda do meu pincel plano e depois começava a pintar por cima Às vezes, não fico muito feliz com o resultado e uso meu pincel chato para escolher as cores sempre que necessário. Eu fiz isso no passado e todas as pinturas que fizemos até agora, e também estaríamos repetindo o mesmo processo aqui Vou usar meu pincel mais fino para aplicar as cores e depois completar esta parte específica aqui para que você possa ver muito bem as áreas distintas Em breve, veremos isso mais de perto, então não se preocupe. Vamos seguir em frente e ver como estamos pintando as menores áreas e como cada detalhe funciona completamente nessa pintura Indo em frente e novamente adicionando a costura que fizemos anteriormente, qual eu não gostei Agora estou adicionando novamente com a ajuda do meu menor pincel 00. Há muito trabalho que você faria com a ajuda de seu menor pincel. Mantenha um pincel bem fino ao seu lado. Há muitos barcos que estamos pintando tanto em segundo plano quanto em primeiro plano Tudo isso não pode ser feito simplesmente com um único pincel. E esse é um dos motivos. Toda essa série tem muitos pincéis, que estou explorando ao longo de toda a série. Não podemos simplesmente continuar trabalhando com um pincel, como eu também disse anteriormente. Ok, adicionando mais alguns desses valores de azul, você pode usar três em azul ou misturá-los com um pouco de marrom, como você já tem em sua paleta, e depois adicionar o valor mais escuro na área inferior O lugar que está apenas tocando sua água. Normalmente é assim, e também vamos trabalhar da mesma forma. Mais uma vez, meu cabelo está encharcado por aqui. Então, eu sei que você pode se sentir um pouco irritado nesta fase, mas vamos dar uma olhada mais de perto , pois prometi ao Audio Esse lote de tintas cinza, que vou usar e misturar com os marrons que já temos na paleta Eu costumo usar uma paleta de cerâmica para que eu possa ver através das cores que estou fazendo como tal Agora vá em frente e adicione mais uma linha na área superior, como você pode observar. E então, novamente, puxando-o para a parte inferior. Eu faria o mesmo se continuássemos trabalhando nela para a direita e puxando algumas das outras linhas também. Adicionaremos mais algumas linhas apenas com base na intuição, pois há muitos barcos até mesmo em segundo plano Então, tendo isso em mente, trabalhamos nessa parte. Para o barco de fundo, eu usaria novamente qualquer azul de sua escolha e simplesmente o adicionaria. Não há muito em termos de azul que você queira escolher, use o azul e adicione-o ao barco Normalmente, eles são de cor branca, mas por causa do reflexo da água, etc., eles ficam um pouco mais escuros, assim como é noite, então não podem ser muito brancos ou você não conseguirá ver o branco exato Do barco, haveria mais valores mais escuros também aparecendo, adicionando mais algumas linhas De acordo com a intuição, você pode ver que estou adicionando algumas linhas, e tudo está acontecendo conforme eu quero Lentamente, de forma constante, toda essa pintura se reunirá. Acredite em mim, neste estágio, você pode não estar em posição realmente analisar o que obteremos como resultado final. Mas enquanto você continua progredindo nesta pintura, você entenderá que as menores coisas têm muitas, eu diria, valiosas quando você deseja pintar qualquer coisa ou adicionar um eu diria, valiosas quando você deseja pouco do reflexo Aqui, você pode ver que estou esboçando um pouco de reflexão, pois quero algumas diretrizes de como exatamente vou seguir em frente e adicionar minha reflexão Isso pode ser que eu diria que isso só pode acontecer quando o papel estiver seco, pode não surgir naturalmente inicialmente, mas à medida que você progride, você entenderá que os reflexos são uma parte muito importante na água E se você puder criar reflexos, isso dará muito mais beleza, profundidade e compreensão à sua pintura Você entende a água de uma maneira muito melhor. Continuando a adicionar mais detalhes à nossa pintura com a ajuda da marca de grafite do lápis, e depois prosseguiremos com nossas Estou começando com um valor mais claro do meu azul, e esse azul é basicamente qualquer tipo de tinta azul acinzentada, que tenha mais azul ou menos. Você pode ver que eu misturo minhas cores e apenas misturo com um pouco de água. Agora, é assim que eu faço isso. Uma das minhas águas geralmente está limpa. E outro suprimento de água é onde eu tiro todas as cores do meu pincel. Eu sempre tenho dois suprimentos de água prontamente disponíveis para mim. Vou cobrir todo o lugar e depois misturar as cores umas com as outras para que não pareça estranho ou pareça mais orgânico por natureza, em vez de alguns lugares serem muito escuros e outros muito claros Então é isso. Você precisa ter em mente. Adicionando o valor mais escuro de marrom para criar essas janelas. Vou usar meu pincel dobrável de tamanho apenas para marcar toda a área. E uma vez feito isso, vamos continuar com um pouco do nosso azul, misturá-lo com o que temos e, em seguida, aplicar o valor mais escuro na parte inferior do barco Acho que ficou muito mais escuro do que eu gostaria e está se movendo muito, então temos que controlá-lo com a ajuda de nossa escova plana Vou tirar todas as tintas extras no meu lenço e, novamente, pintar a parte inferior do barco. Misture-o com meu pincel plano para que, se também houver cores extras, ele possa se mover com a ajuda do meu pincel plano Se a menor escova plana não puder fazer o trabalho, vamos continuar com uma escova plana maior, que pode fazer o trabalho. Então, esses aspectos menores e menores, e esse tipo de acidente continua acontecendo em qualquer pintura que você faça. Portanto, esteja ciente desses acidentes, aceite e siga em frente. Haverá algumas que você não poderá editar ou às quais não poderá realmente ter a chance de voltar, e algumas delas, é claro, podemos mudar. Há mais água e mais umidade na superfície do papel. Também continuarei com um valor mais claro de azul na parte superior ou na área do teto do meu barco. Você pode ver algumas das áreas que eu mantenho em branco. E algumas das áreas em que continuo trabalhando são blues. Francamente, há menos a explicar aqui, porque continuaremos aplicando as cores até chegarmos a uma posição em que estejamos trabalhando em nossos reflexos, que é uma parte muito, muito importante e como trabalhamos o reflexo é algo que eu realmente quero dizer a vocês Portanto, continue trabalhando com alguns valores mais escuros e mais claros e continue aplicando suas cores com o menor pincel do tamanho zero abaixo Vou continuar com meu valor mais escuro de marrom e, em seguida, criar uma linha, que se parece mais com uma barra de aço que normalmente vemos, e então haveria grades que também pintaremos a seguir Então, esteja por perto e acho que vamos abordar pequenas coisas nesta fase. Portanto, continue trabalhando nos aspectos menores. Isso também é muito importante em comparação com o que fizemos no passado. Ah. Agora é a hora de pegar um pouco de azul ou qualquer valor mais escuro de azul e começar com nossa reflexão Sim, estamos começando com nosso primeiro reflexo do barco, que está logo no lado direito. Por que eu prossigo com uma reflexão menor neste estágio. Quero ganhar toda a confiança inicialmente e depois prosseguir com outro reflexo do barco maior. Portanto, lembre-se sempre de que você pode ganhar muita confiança e depois se movimentar com outros barcos em vez de seguir em frente e começar com o reflexo mais difícil que deseja pintar Portanto, tenha isso em mente que, ao trabalhar com a reflexão, vamos começar trabalhando na mais fácil. Ganhe toda a confiança e depois vá em frente com os outros. U Se eu estiver adicionando qualquer linha na área superior, eu também adicionaria isso na reflexão. Essa é basicamente uma imagem espelhada que geralmente vemos na água. A água não tem cor própria. Ele refletirá a cor do céu na água, assim como qualquer objeto colocado em cima dele, seria uma imagem espelhada dele. Ao criar a reflexão, tenha isso em mente. É um aspecto muito, muito importante. Em todas as reflexões que você criar e continuar adicionando mais algumas dessas linhas Não serão exatamente linhas retas. Alguns dos lugares estariam quebrados, e alguns lugares estariam um pouco se movendo porque há movimento na água, e também queremos mostrar esse movimento através do reflexo que você está criando aqui. Agora temos toda a confiança para usar o maior reflexo da área do barco. Estou usando minhas tintas cinza e depois começando com o reflexo em direção à área inferior e até cobrindo toda a área inferior em maior extensão. Vou misturar com a ajuda de um pouco de água e cores e continuar adicionando o reflexo como você me vê fazendo aqui, embora eu seja muito, muito cauteloso neste estágio sobre como fazer Você pode ver que eu estou primeiro desenhando e depois examinando novamente. Isso é algo que eu aprendi. Seu desenho sempre funciona como uma estrutura. Se você exagerar, não há chance de errar, mas se você for pintar diretamente , haverá menos chances de voltar. No entanto, não vou dizer se você é um artista mais experiente e se você é um artista nível avançado, você sempre pode seguir em frente diretamente. Mas, para mim, adoro me cobrir antes de prosseguir com a reflexão final. E essa é a maior reflexão que vamos criar na área da água. Vamos continuar criando essas reflexões. Você pode ver que estou usando um dos meus valores mais sombrios, pois pinta cinza e, melhor, qualquer cor disponível para você Continuamos trabalhando com isso. E eu já disse que essa é uma das minhas maiores reflexões. O que eu geralmente faço é que você pode ver que há diferentes que estão chegando. Portanto, nem todos os lugares que eu ocuparia, apenas uma das áreas em que eu estaria trabalhando, e algumas das áreas seriam um pouco mais, eu diria, não tão alinhadas Portanto, não pode ser reto, certo. Há ondas e, portanto, as linhas seriam mais tortas E isso é tudo que precisamos aplicar também aqui. Estou usando a ponta do meu pincel para criar o mesmo efeito. Apenas certifique-se de que, ao criar o reflexo, não ocupe todo o espaço, e o reflexo é sobre você seguir em frente e refletir o que vê no topo da água A água não tem cor própria. Geralmente reflete a cor do céu e do barco que está navegando em cima dele Portanto, certifique-se seguir em frente e fazer o mesmo nesta parte da pintura também. Eu continuaria e começaria a fazer mais algumas linhas à medida que progredimos. A água está sempre em movimento e, portanto, é muito difícil capturar esse tipo de vista e um reflexo exato do barco na água. Portanto, o que você pode fazer é sempre, se quiser realmente pintar a partir de pinturas reais ou curtir fotos reais ou vídeos reais, gravar um vídeo e tirar fotos dele para entender exatamente como um barco viaja sobre a água e como é exatamente o reflexo Fiz uma viagem recente a Sundavan, onde tivemos que realmente viajar sobre a água, e era um barco no qual viajávamos de uma parte para outra Eu realmente observei como todo o reflexo funciona na água. E isso também depende da hora do dia em que você está viajando. Às vezes é maré alta, às vezes é maré baixa. Às vezes, a água fica muito mais calma, então há diferentes tipos de reflexos que também acontecem em cima da Portanto, você não pode generalizar francamente as reflexões. Portanto, é um assunto muito, muito complicado. Tudo o que posso dizer é que é uma imagem espelhada. E você sempre precisa realmente entender como criar essa imagem espelhada. Acho que nada mais é importante neste estágio, exceto aquela parte da imagem espelhada. Descanse, eu acho, tudo vai ficar em ordem. Seguimos em frente e seguimos para a parte superior da área de água, que é maduramente o barco Estou encobrindo isso com o valor mais claro do azul. Vou continuar alternando os valores em maior medida neste estágio. Mesmo para a reflexão, você viu que em algumas das áreas eu adicionei mais valores mais sombrios Algumas das áreas com as quais trabalhei têm valores mais leves. Eu sempre faço isso na maioria das minhas pinturas, e isso realmente adiciona muito mais profundidade à minha pintura e, visualmente, é muito agradável aos olhos de qualquer pessoa Vou continuar trabalhando nas grades do barco, bem como nos detalhes menores Falando francamente, nesta fase, está tudo o que temos que fazer Já cobrimos a maior parte da área. Mas muitos períodos precisam ser adicionados a essa pintura e, portanto, continuaremos trabalhando com isso. A maioria das cores que estou usando são azuis. Sempre me apaixonei pelo azul, como você sabe. E um dos meus blues favoritos é tra Marine, embora eu não pudesse usá-lo por um longo período de tempo nesta pintura em particular, mas acredite, eu uso essa tinta em particular há muito tempo para criar céus e criar água Por criar qualquer possibilidade, e isso sempre me deu ótimos resultados Fico muito feliz toda vez que uso o ultramarino e fico impressionada com as cores e o gradiente que ele cria. Pode ser uma cor muito, muito simples, mas tem um papel importante a desempenhar em qualquer pintura E é um dos meus favoritos e preciso ter para cada um de vocês. Eu costumo usar a cor ultramarina de nível profissional Winsor e Newton cor ultramarina francesa Esse é um dos meus favoritos. Embora existam outras opções também disponíveis no mercado. Mas isso é experimentado e testado, e eu o usei em muitas pinturas minhas, e isso me deu os melhores resultados. Então, vamos adicionar um pouco mais de profundidade, parte da área, estou mantendo valor mais leve, e parte da área. Você pode ver que estou adicionando mais algumas linhas para mostrar a parte superior da área do barco. Também adicionaremos alguns dos valores mais escuros a esses pólos que estão no topo do meu barco e, em seguida, adicionaremos mais algumas linhas, que os conectarão ao barco Ah. Francamente, falando nesta fase, tenho menos a explicar, e é mais sobre você continuar pintando comigo Vai ser um processo lento. Temos que pensar muito mais antes de aplicar qualquer cor em nossa pintura. Vou começar a adicionar o valor mais claro aqui e, em seguida, talvez prosseguir com um valor mais escuro para criar a reflexão de profundidade e tudo É um processo muito, muito lento quando você desenvolve uma pintura, eu digo, mas se torna muito importante à medida que progredimos. Esse tipo de pintura que você cria com aquarelas é algo que eu aprendi, quero dizer, realmente requer tempo no começo Mas, no final, quando se trata apenas de detalhar alguns toques, devemos estar cientes de onde parar Às vezes nos empolgamos e toda a pintura que fizemos pode não sair exatamente do jeito que queríamos. Já me deparei com esse tipo de problema tantas vezes. Antes de conseguir esse tipo de pintura. Acredite em mim, eu falhei muito tempo antes. E toda vez que eu falho, eu fico tipo, Ok, eu não vou cometer esse erro em particular novamente. Portanto, falhar é parte integrante das aquarelas, e há muitas e muitas Essa é uma das razões pelas quais adoro guardar cadernos de esboços para mim Os cadernos de esboços me dão muita liberdade em termos de como eu quero pintar, o que eu quero pintar Eu simplesmente pinto o que eu quiser, em vez de apenas pensar em, ok, eu deveria pintar isso ou deveria pagar aquilo. E eu estou indo corretamente ou não? Então, todo esse processo de pensamento, eu deixo para trás e vou em frente e pinto meu coração toda vez que estou viajando, adoro carregar um caderno de esboços Talvez às vezes eu esteja capturando algo ou às vezes não, mas sim, adoro sentar no local, dar uma olhada na área externa e apenas pintar Isso é tudo o que continuamos fazendo. Ok, ótimo. Acho que vou trocar meu pincel por um pincel menor. Como você sabe, isso pode ser pincel tamanho pan, pincel tamanho zero, para continuar pintando a grade dos barcos Você pode ir em frente e também adicionar isso. Não adicione todas as linhas, ou não há problema em usar apenas uma ou duas aqui e ali. Muitos de vocês me perguntaram como eu faço essas linhas retas ou às vezes, elas também não são retas. Então está tudo bem. Vá com toda a confiança. Se você consegue criar bem as linhas retas, se não consegue ler as linhas estaduais, isso também é bom o suficiente. Você não precisa se preocupar com as cores da água. Tudo o que você quer é que esteja solto ou seja qualquer tipo de pintura que você queira profissionalizar, vamos aprender algo novo. Todos os dias, onde quer que você esteja pintando. Então essa é a intenção básica em aquarelas. Você deve aprender algo novo regularmente e sentir a energia das aquarelas Acho que a aquarela é um dos meios, que é bastante desafiador, mas à medida que você a compreende, ela começa a recompensá-lo, como eu falei de ser um meio muito gratificante , Além de ser um meio muito gratificante , é um meio muito satisfatório e resistente ao estresse quando você vê as meio muito satisfatório e resistente ao estresse quando você vê cores fluindo para a água, os tipos de efeitos que elas criam com o sal ou talvez com o desaparecimento Tudo é tão interessante. E às vezes você não consegue voltar talvez à tonalidade original que deseja, mas cria uma nova tonalidade. Mesmo aprendizados simples, simples e pequenos têm um papel tão importante a desempenhar nas aquarelas que fico super impressionada com a forma como elas realmente funcionam ou me ajudam a crescer, também como artista, e aprender algo novo está sempre em minha mente quando trabalho Ok, ótimo. Acho que é isso. Vamos continuar trabalhando com mais algumas de nossas linhas na parte superior. E a reflexão exata também precisa ser pintada na parte inferior. Certifique-se de fazer o mesmo com esta pintura. Ah. A cor secou muito clara e o que eu realmente gostaria que meus reflexos fossem E agora vou continuar criando mais algumas das minhas linhas de valor mais escuras aqui, apenas para mostrar que os reflexos têm as linhas criamos na parte superior para que as cordas sejam refletidas na área da água E algumas das áreas que estou deixando mais escuras, pois normalmente o que vejo na água ou vi são algumas áreas por causa da água e do reflexo, há sombras e reflexos na E essas sombras e reflexos, algumas áreas estão sendo mais escuras, e algumas áreas estão sendo um pouco mais claras, mas com o reflexo, mas com o reflexo, poucas áreas serão um pouco diferentes do que você normalmente observa apenas com o reflexo, então tudo o que observa apenas com o reflexo, então tudo o eu quero dizer é que sombra mais reflexão é mais escura e somente pode ser muito mais claro ou apenas a sombra pode ser muito mais clara. Então é isso. Acho que estou ótima com o resultado. Vamos seguir em frente e até adicionar uma colina ou montanha de fundo de cor muito clara, o que você quiser criar, apenas para definir a linha do horizonte de uma maneira melhor. Ah. Vou trabalhar com minha cinza branca. Isso é principalmente da marca PH Martin. Tem uma aquarela branca opaca e eu a estou usando para marcar algumas áreas E até eu vou escrever alguns números sobre esse esporte. Normalmente, vejo que esses cruzadores menores também têm alguns números em cima Eu gostaria de adicionar qualquer número a ele. É isso mesmo. Quero dizer, nenhum nome de número específico em minha mente. É só isso, eu queria adicionar um pouco mais de realidade à pintura. Ohh. Você está quase terminando esta pintura, e só faltam as últimas etapas. Tudo o que posso dizer é que gostei muito dessa pintura. Amanhã seria um pouco mais fácil do que o que fizemos hoje. Acredite em mim, é mais fácil. Dito isso, também levará cerca de uma hora, pois é feito no tamanho e. Então, esteja pronto para criar uma bela pintura de barco. É um reflexo sobre a água e como eu diria que lindo mar parece uma viagem ao mar, e eu queria ter uma pintura final incrível para ser feita com vocês Guardei para o final e estou esperando para trabalhar com todos vocês nesta pintura. Eles então continuam a apreciar essa pintura e a dar uma olhada final nela. Se sobrar alguma coisa, como um pouco de detenção, o que estou fazendo agora, faça isso e desfrute pintura feliz e nos encontraremos em breve com a próxima e última aula Depois disso, passaremos para uma nova classe. 25. Dia 15 de reflexão, parte 1: Vamos ver todas as cores da última pintura. O primeiro é meu verde cobalto, ou você também pode usar composto ou qualquer azul que tenha um pouco de verde Eu continuaria com tintas cinza, ultramarino, azul pruciano Você tem amarelo, verde, amarelo, alguma quantidade de queimadura Ciena, CPA ou marrom nua Esta é a primeira parte da nossa última pintura. Vai ser muito interessante. Acredite, está sendo dividido em duas partes. Uma parte vai te contar tudo sobre o desenho, como estamos fazendo aqui E a segunda parte tem a ver com a nossa pintura. E isso é mais sobre finalizar sua água, seu barco, etc E na primeira parte, também vamos pintar a água. Você verá com que facilidade podemos pintar águas boas e bonitas. Esta é uma vista de cima e, portanto, vou desenhar um barco. Agora, o barco está na parte superior dessa pintura em particular. A parte inferior será uma pequena pedra e somente água. Não vamos complicar muito isso. Você pode não estar em posição de ver muita coisa por aqui. Está tudo bem. Vamos ampliar e, em seguida, você poderá ter uma visão absoluta de como eu progrido. OK. Estou apenas marcando uma pequena linha aqui, embora isso possa não ser tão importante quanto é agora. É só para entender exatamente onde e como exatamente eu quero colocar meu barco. Eu vou te dizer que, se houver uma linha inclinada , vou desenhar da esquerda para a direita Não exatamente no meio, um pouco para o lado direito, você verá que o barco está colocado, e então eu marcarei o limite do barco e depois o acompanharei facilmente Mas primeiro, vamos marcar essa linha e dividir nosso barco em algumas partes. Agora, essa divisão é muito importante para entender onde exatamente está a parte superior do barco, onde exatamente está a parte central do barco e como queremos prosseguir com ela. Em direção à parte superior do barco, cairemos em uma forma triangular Isso é basicamente, quero dizer, a forma como a parte frontal do barco é, e a parte de trás do barco seria mais plana Você verá como abordamos de uma forma muito fácil e simples. Basicamente, dividi o barco em três partes. Uma das peças é muito pequena. Isso é cerca de 2,5, você pode ver como está toda a divisão . E essa é uma forma inclinada. Como eu disse, o barco está um pouco inclinado para a direita e começa em algum lugar do meio, e você verá que, na maioria das vezes, sempre que estou posicionando meus objetos, ele tem que estar em direção à área superior ou em direção à área inferior Vamos dar uma olhada mais de perto, como eu sempre digo. Eu vou em frente e vou com um lápis muito, muito leve. Normalmente, o lápis é um HP que você pode pegar ou um lápis de duas pontas. Por que eu sempre sugiro uma marca de grafite bem clara. Porque no papel aquarela, fica difícil, caso contrário , remover essas marcas E, portanto, você pode fazer as marcas de grafite apareçam na parte inferior do papel, em vez de usar apenas as cores A ideia geral das aquarelas é ter um ótimo resultado de cores, etc., e não mostrar todas as máscaras de grafite que todos nós geralmente tentamos adicionar quando há algum tipo de aquarela com a qual estamos trabalhando Vá em frente e marque mais algumas linhas. Você pode ver que estou conectando rapidamente todas essas linhas às três partes já existentes que desenhamos na emissão. Em seguida, haverá uma pequena marcação com a qual vamos prosseguir. O barco que estamos tendo uma vista superior deste barco. E, portanto, há uma pequena mudança. Você pode ver como eu continuo marcando as laterais do barco e como eu o estendo. Vá devagar nesse processo, como eu sempre digo, desenhar o barco é o primeiro mais importante aspecto de toda a aquarela que você vai definir É a estrutura básica de sua pintura e, portanto, ir devagar pode realmente ajudá-lo a ler completamente essa pintura. Esboçando inicialmente, quando comecei, como sempre digo, não fiquei muito feliz em fazer todos eles. E geralmente eu continuava com pinturas em aquarela fluidas Mas, lentamente, percebi que há muita importância em cada esboço que você continua fazendo. cada esboço que você continua fazendo E, portanto, é importante esboçar bem. E isso só vem com muita e muita prática de desenho, na qual você continua trabalhando enquanto explora suas aquarelas Para mim, eu ainda desenho por pelo menos 15 a 20 minutos todos os dias ou talvez meia hora todos os dias Nunca é a única pintura final que recebo. Na verdade, talvez eu não consiga um bom resultado final. Estou absolutamente bem com isso. É apenas a importância que eu sempre associo à parte do esboço, e essa parte do esboço realmente me dá muito mais confiança e aumenta minha confiança em maior medida Sempre que preciso ir em frente e fazer uma pintura final. Eu tenho algo muito pronto para mim como um esboço. Às vezes funciona, às vezes não funciona, e está tudo bem. Esses são meus bons dias. Esses são meus dias ruins. Eu aceito isso com muita facilidade, e é isso que torna as aquarelas um meio maravilhoso e bonito Há muita incerteza, ela se fixa Chegou um momento em que eu estava muito estressada sobre por que minha forma não está mudando, por que eu não estou progredindo e Mas as aquarelas também têm um progresso muito lento. Você não pode dizer que iria melhorar no primeiro dia, mas à medida que continuar pintando regularmente e diariamente, você verá muitas melhorias em sua jornada de aquarela Estou finalizando este barco, embora eu esteja muito conversando hoje, porque eu sei que este é meu último vídeo de pintura com todos vocês, então você pode ir em frente e evitá-lo Se você quer ter uma boa música, vá em frente e ouça, eu só quero contar muitas dicas e truques através deste vídeo em particular, com certeza, e por isso. Muitos de vocês já devem ter ouvido tudo o que eu contei anteriormente em muitas das minhas outras videoaulas, etc., mas para todos aqueles que se juntaram a mim hoje Acho que essa pintura tem muito e muito, eu diria, aprendizado. É fácil, bonito e tem um aprendizado até mesmo de como usar seu fluido de mascaramento de aquarela O fluido para mascarar é uma coisa muito bonita. Até começar a usá-lo, você não entenderá como preservar o branco do papel. Embora usemos uma quantidade muito, muito pequena. Então você pode até evitá-lo. Só que eu não queria esse barco se estragasse em nenhum momento , pois é totalmente branco, o que eu queria mostrar e, portanto, acho que só tinha fluido de máscara de aquarela em minha mente para realmente mascarar os lados do esporte E isso é tudo que vou fazer nesta parte da pintura. Ok, vamos continuar desenhando nosso barco. É um processo meio longo. Sim, não tem sido muito, muito fácil. Eu sei. Não ensinei tudo com muita facilidade, mas pelo menos as últimas pinturas que guardei são um pouco difíceis do que as que fizemos inicialmente. A ideia é aprender o máximo possível e essa pode ser uma aula melhor. Se você praticou todos os outros vídeos no início desta aula, sabe que o dia 15 será muito fácil para cada um de vocês Ok, ótimo. Vamos continuar desenhando um pouco mais dessa área de barcos e depois pintaremos nossa água. Uma coisa que eu aprendi com aquarelas é ter entusiasmo Agora, entusiasmo tem tudo a ver com o fato de eu conseguir acertar esta pintura, e se você for com muita felicidade, entusiasmo, francamente terá um Ou você pode acertar na pintura, você pode não acertar na pintura, mas a felicidade que obtemos o progresso que fizemos em um único dia é algo que realmente me ajuda a satisfazer meu objetivo interno de ser criativo. criatividade é a chave, como eu sempre digo, descanse, está tudo bem. Embora você possa ver que eu finalizei o barco em maior medida, agora todas as linhas que estou fazendo francamente, definirão suas sombras É incrível a maneira como vamos definir nossas sombras e linhas do meio do barco, etc Não há problema em pensar e desenhar, como eu sempre digo, pensar e desenhar oferece muito mais espaço para entender se você deve seguir em frente com essa linha ou não. Se você está bem para trabalhar em qualquer outra coisa, você realmente quer algumas linhas, ou você fará isso mais tarde. Tudo isso é definido nesse estágio. Ok, ótimo. Acho que vou adicionar um pouco de linha. Mais. Tudo o que estou fazendo não é tão sombrio. Então, novamente, como eu disse, marcas de grafite são o que eu não gosto em aquarelas, pois é um meio muito, muito transparente e, portanto, mantê-lo claro é ótimo Seguindo em frente e caindo nas sombras, o que geralmente vemos em uma pintura para o barco Você pode ver que as sombras estão vindo à esquerda, e também vamos pintar as sombras à medida que progredimos O. O que são barcos de reflexão ou, você pode dizer, até mesmo as sombras Como pintar tudo isso tem sido uma tarefa bastante assustadora para muitos Tem sido uma tarefa assustadora, até mesmo para mim em muitas das minhas pinturas, e essa é uma das razões pelas quais eu estava realmente tentando desenhar essa aula Era importante até mesmo incluir algumas partes da mão intermediária, eu diria, de nível avançado. Agora, esses são um ou dois dias mais avançados do que eu incluí, pois eu realmente queria que vocês tivessem uma ideia de como tudo pode ser ainda mais fácil quando você pensa que é complexo. Então, transformar uma coisa complexa em um resultado fácil é algo, ou você pode dizer que é fácil, passo a passo, o resultado final é algo que eu espero ansiosamente. Adicionando meu fluido de mascaramento à medida que você o observa, e eu vou adicioná-lo apenas na lateral Você verá que vou desenhar uma pedra muito cortada em direção à parte inferior do lado esquerdo Agora, essa rocha está sendo feita intencionalmente porque meu barco está totalmente amarrado a essa rocha Essa é a razão pela qual eu fiz essa pedra. Vou começar com minha composição azul ou você também pode continuar com verde cobalto Essas duas cores são bem parecidas com as que você encontra aqui. Eu já lhe disse inicialmente na parte de mistura de cores, como você pode criar esse tipo de tonalidade. Vá em frente e comece a adicioná-lo nas laterais. Mas antes disso, certifique-se de que o papel esteja completamente seco com o fluido de mascaramento que você adicionou a ele O que geralmente tenho visto ao longo dos anos de uso do fluido de mascaramento é que, por algum tempo, talvez cinco, seis meses, o fluido de mascaramento permanece bem e, à medida que progredimos, ele começa a se acumular e fica mais duro ou mais pegajoso, e eu não sei o motivo específico para isso, mas foi isso que observei e eu não sei o motivo específico para isso, mas foi isso que Portanto, sempre que estiver usando um fluido de mascaramento, verifique se ele está em boa forma e ordem Em vez de não ser tão bom e ficar grudado no papel Você pode achar muito difícil tirá-lo. Nesses casos. Eu pediria que você começasse a pintar dentro e ao redor do quadro com um pincel menor em comparação com o que você poderia ter usado como um pincel maior, como fizemos aqui. Este é um papel do tamanho AO, e essa é uma das razões pelas quais usei pincéis maiores Eu mascarei essa área. Preciso trabalhar rápido. Já é verão e meu jornal não fica molhado por um longo período de tempo. Está sendo muito, muito difícil para mim manter o papel molhado. Acredite em mim, é um papel de 300 g/m2 e ainda tenho muito menos tempo para trabalhar nele Vou aplicar um pouco mais de cor na parte direita ou na parte superior e misturá-la A mistura que você pode ver está ficando mais difícil, e essa é uma das razões pelas quais eu sempre vejo que , no verão, fica muito difícil desenhar pinturas como essas, e talvez você precise abordá-las mais como quebrá-las e depois abordá-las Mas eu não sei exatamente como você pode quebrar algo que tem um fluxo contínuo. Como se essa parte da aquarela tivesse um fluxo contínuo, vamos adicionar mais e mais cores Vou começar a aplicar uma certa quantidade de ultramarino, ou então, você também pode continuar com sua cor bem clara de donne, azul ou amarelo, azul, o que estiver disponível com você, basta mudar um pouco de tonalidade Vamos introduzir um pouco de tom azul. Você pode ver que estou apenas tentando manter meu pessoal molhado por um longo período de tempo aplicando mais e mais cores ou mais do seu fluido em cima do papel. E para isso, o fluido, é claro, é água e cores. Então continue fazendo isso. E então talvez tenhamos mudar para um pincel menor para fazer algumas linhas. E essas linhas são basicamente as ondas que adicionamos à área da água. Eu vou com um valor mais sombrio. E esse valor mais escuro pode ser seu azul prucano ou azul nthm Esses são dois dos tons mais bonitos que eu adoro adicionar. Junto com isso, você também pode adicionar um pouco de verde-tealow Agora, o verde Tello realmente acrescenta tanta beleza a qualquer pintura que eu realmente não consigo explicar como o tenho usado tanto em todas as minhas paisagens marinhas em aquarela Ele dá aquela cor esverdeada, que geralmente vemos à beira-mar ou em áreas como bolores, etc., o tom verde e azul Isso realmente tira meu coração. Apresentando um pouco do meu verde amarelo, e esses são basicamente alguns pontos, linhas etc. que adicionei a esta parte da pintura Você pode ver que, lentamente, estamos adicionando ou introduzindo cores. Nós não introduzimos na primeira. Eu sempre adiciono uma camada simples e lentamente construo sobre ela. Já fizemos isso no passado. Nós estamos fazendo isso. Agora isso te dá felicidade e, mais do que felicidade, tudo se resume a controlar. O controle realmente ajuda você a colocar sua pintura em ordem e entender que realmente você vai precisar de todos os tons, ou esse tom mais claro e um tom mais escuro são necessários ou não Ou talvez seja isso que você queria em toda a sua pintura. Então, tudo se encaixa. Você pode ver que todos os pontos que eu adicionei agora se misturaram bem à minha pintura Estou adicionando um valor mais escuro dentro e ao redor das minhas rochas e, em seguida, tentando adicionar algumas das minhas ondas Agora, essas ondas, é claro, o papel tem que estar molhado para pintar esse tipo de ondas, todas as linhas. Vou continuar com meu pincel tamanho quatro, tirando toda a cor extra do lenço, e então comecei a adicionar essas linhas. Você também pode usar uma mistura de seu ultramarino e não em azul para essas linhas Eles parecem bons, e eu realmente vou devagar nesse estágio. Estou introduzindo o valor mais escuro na minha área de água Vou continuar pintando essa linha até que o papel esteja molhado. Agora, quando o papel permanece molhado é algo que todos nós temos que entender. Você não pode pintar em cima do papel quando o papel estiver semi molhado ou úmido Agora, por que eu digo o semi molhado e úmido? Porque se o papel ficar meio molhado ou úmido, você pode ficar com bordas duras, e não queremos bordas duras em nenhuma de nossas tintas para a área aquática Sim, trabalhamos úmido sobre úmido e úmido em ambas. Você vai experimentar todas essas pinturas, porque toda pintura que você fizer precisa ser molhada sobre molhada e molhada sobre seca. Essas são as duas técnicas básicas as quais todos os artistas de aquarela trabalharam E, portanto, introduzir isso em sua pintura é muito importante. Não vou negar que sim, você só pode trabalhar molhado sobre seco também e só molhado sobre molhado também. Mas, principalmente, eu tenho uma mistura, o que é ótimo, eu acho. Essa mistura realmente ajuda você a equilibrar completamente sua pintura e obter um resultado final de sua preferência Ok, adicionando mais alguns pontos e alguns dos valores mais escuros do nosso verde cobalto Você pode ver que estou introduzindo uma estrutura ondulada mesmo com o verde cobalto dentro e ao redor da placa na parte superior Isso está em um estágio muito, muito inicial , em que não estamos desenvolvendo a pintura. Em alguns lugares eu poderia guardar pontos, em alguns lugares. Estou apenas ocupando com uma cor mais escura. Até o momento em que seu papel estiver molhado, você pode trabalhar nisso. Meu papel permanece úmido por um longo período de tempo porque vou introduzir fluido em intervalos regulares em cima do papel e mantê-lo úmido por mais tempo Ou então, eu realmente não posso trabalhar no nosso tamanho A four. Se você fosse alguém que não se sentisse muito confortável com o tamanho A four. Você pode escolher o tamanho A cinco. Embora possa ser um pouco difícil desenhar o barco e os detalhes que faremos nele Mas, dito isso, sua água seria lavada muito rapidamente e você pode realmente usar este barco mais tarde. Claro, você pode continuar pintando o barco, mas com pincéis menores em comparação com os que eu usei Eu continuo detalhando a água. Basta ver como eu detalho. Eu já te disse que as misturas de azul, é ultra maine end on três e uma certa quantidade de suas tintas são cinza Ultra maine é sempre uma das minhas tonalidades favoritas, e eu a introduzo na maioria das minhas pinturas. Eu trabalhei nos céus, na água, etc. Tudo o que eu trabalhei com o Ultra Man e eu literalmente me apaixonei por essa cor em particular. Vou adicionar mais alguns pontos no lado superior esquerdo, e esses são mais claros, ou você pode dizer mais menos pigmentados e mais água Então, sim, vamos adicionar alguns deles até mesmo no lado direito e no lado esquerdo. Posso mudar para um pincel menor que seria mais fácil para nós trabalharmos. Embora você possa não ver minha paleta , continuo falando sobre as folhas e as cores que usei, e essas são as folhas que você até usou em outras pinturas Claro, há um papel maior e pode ser um pouco difícil observar tudo nesse estágio. Ok, ótimo. Pegue um pouco do seu pincel de inundação para misturar e adicionar algumas cores Seu papel deve estar secando. Essa é uma das razões pelas quais adoro introduzir essa tonalidade novamente e adicioná-la em cima do meu papel. Eu misturei um pouco e agora vou adicionar mais alguns pontos, introduzindo alguns pontos Essa pintura ainda não foi feita com a primeira camada. Temos que trabalhar um pouco mais com nossa primeira camada, e isso vai levar algum tempo. Portanto, a primeira camada continua mesmo na segunda parte. Se você é alguém que terminou com essa parte da pintura, que é a parte da água e está ficando com manchas secas, peço que deixe secar completamente, aplique uma leve lavagem de água em cima do papel e comece a pintar por cima. Dessa forma, você pode realmente ajudar a não obter nenhum tipo de efeito de alflower ou a deslocar os pigmentos existentes na parte superior do papel Tudo montado também sem bordas rígidas. Então, sim, essa é uma ótima maneira reumedecer seu papel em intervalos regulares Depois que o papel secar, umedeça novamente, trabalhe nele, papel ficará semisseco ou úmido, com uma forma que você obterá novamente algum tipo de que você obterá novamente cor qualificada Parte do papel ficou seca, parte do papel ainda está molhada, então tudo isso pode ser controlado dessa forma. Eu introduzi mais alguns verdes no canto superior esquerdo. Acho que o verde é uma parte muito importante de toda essa pintura e a introdução desse verde amarelo claro realmente melhora minha pintura em maior medida, e faz a pintura. Por isso, adoro introduzir essa cor tanto no roubo quanto na direita. Vou apenas misturá-lo um pouco mais na parte inferior direita e, em seguida, introduzir mais ondas ou pontos menores, como fizemos anteriormente Às vezes, mesmo depois de introduzir pontos e isso, eu poderia ir em frente e misturá-los Essas coisas acontecem à medida que continuamos progredindo em nossa jornada de aquarela Podemos não gostar de algo e podemos misturá-lo. Novamente, torne-o mais simples ou difícil, como o que quer que seja Continuamos introduzindo coisas novas na água ou experimentando nossas aquarelas Ok, mais algumas linhas, alguns valores mais escuros Isso é mais das suas tintas cinza e menos das outras cores que temos. Você pode ver que meu papel ficou muito seco neste momento, e eu continuo a deixá-lo um pouco mais molhado. Eu continuo trabalhando nas áreas secas com água, água limpa. Embora não seja, eu diria que essa não é a maneira ideal, Bulli me. Eu tenho trabalhado dessa maneira por um período muito, muito longo de tempo, e essa é uma das razões pelas quais eu gosto de experimentá-la continuando a trabalhar nela. Mas para vocês, eu pediria que deixassem secar onde quer que tenham começado a pegar as manchas secas e, em seguida apliquem uma lavagem leve, como eu disse anteriormente, e depois usem o próximo conjunto de camadas de aquarela que você deseja introduzir em cima da pintura. Muitos de vocês podem ficar entediados com a água em si. Sim. Mas uma vez que você tenha a pintura final com você, tenho certeza disso, você vai se apaixonar por essa pintura. Este é um dos meus melhores resultados em toda a série, e eu tentei, tipo, dividi-lo, como eu diria, forma mais fácil possível ao longo de toda a pintura, a ideia não é fazer isso, mas dito isso, a pintura em si é muito, muito fácil ou muito, muito simples. Então, talvez seja necessário. No geral, é um pouco mais desafiador. Mas, dito isso, ele é dividido em partes muito, muito fáceis ou coisas simples, como introduzir alguns valores mais escuros, introduzir alguns valores mais claros, misturá-los, introduzir alguns tons de verde ou verde amarelo, qualquer tipo de tom de verde que você queira introduzir em sua pintura Vamos continuar na próxima parte. 26. Dia 15 de reflexão, parte 2: A segunda parte trata de todos os detalhes. E você já aplicou muitas cores. Embora você tenha visto que esta pintura ficou um pouco irregular no lado direito Vou continuar com meu pincel plano e aplicar algumas das cores com uma lavagem muito, muito leve de verde cobalto. Quase não contém cobalto e mais água Fazer com que toda a peça pareça perfeitamente bonita, e ninguém possa realmente entender o fato de que, sim, existem manchas ou eu não estava recebendo as linhas suaves, o que eu realmente queria Todos vocês estão pintando junto comigo, mas já se perguntaram o tipo de pintura que estamos fazendo agora? Se você não estiver pintando dentro do objeto e se estiver pintando dentro e ao redor do objeto, isso é chamado de pintura negativa. Eu não introduzi pintura negativa em toda a série, mas nesta parte em particular, eu realmente quero dizer que às vezes, sem querer, continuamos fazendo muitas de nossas pinturas ou introduzindo, quero dizer, diferentes tipos de técnicas em uma pintura, que você pode não conhecer exatamente pelo nome Mas sim, quando você não pinta dentro do objeto e começa a pintar dentro e ao redor dele para criar o fundo ou apenas para criar o contorno daquela flor em particular ou daquele barco em particular, etc Normalmente, isso é feito quando o objeto tem uma cor ou valores mais claros. E, portanto, a pintura negativa tem muita importância, mesmo em todas as suas flores ou em várias outras pinturas Ao longo desta pintura, não tentei alcançar nenhum tipo de realismo Agora, se você é alguém que quer gravar cada janela ou cada vidraça, cada parte do quadro, sem deixar nenhuma parte tão solta, você praticamente fará uma pintura muito realista, o que é ótimo Não vou dizer que não é ótimo. Mas quando estamos começando, olhamos mais para o realismo Mas à medida que avançamos com as aquarelas, acho que a abordagem da perda realmente ajuda você a acertar na pintura, e ela realmente mostra ou focaliza você como pintor, em vez de você ser ou apenas registrar o que vê ou observa Então, isso é algo que eu posso contar por minha própria experiência, uma experiência que, sim. Inicialmente, quando comecei, eu estava fazendo muitos detalhes e, lentamente, de forma constante, estou tentando deixá-la solta possível para a maioria das minhas pinturas, e isso realmente acrescenta muito, mas realmente diz muito quando estamos pensando em nos desenvolver como uma delas, etc Acho que é isso. Estou muito feliz com o resultado. Talvez um pouco mais de cores aqui e ali. Em seguida, criaremos um reflexo do barco na água ou a sombra do barco na água do lado esquerdo. É muito interessante. Adorei todo o processo, então vamos continuar trabalhando nele. Uma coisa, antes de introduzirmos qualquer sombra, gostaria de adicionar alguns brancos ao papel Agora, como faço para introduzir os brancos no jornal? É para ele? Não. Não exatamente. Eu costumo elevar minhas cores. Se eu não conseguir destacar minhas cores com a ajuda do meu pincel redondo, usarei um pincel afiado e não afiado. O que eu quero dizer é um pincel cerdas sintéticas que podem realmente captar minhas cores Vou pegar algumas das cores quando o papel estiver semisseco. Não pode estar seco. Tem que estar úmido para realmente pegá-lo, para que eu possa criar esse tipo de linha que você estava observando agora no meu artigo Você pode ver como a elevação criará lindamente algumas áreas em branco, que se parecerão mais com as ondas, e as partes mais claras das ondas que geralmente vemos na água por causa do brilho do sol Uh, quando você vê a pintura agora, pode parecer um pouco escuro enquanto eu estava pintando, eu estava com gripe e a hora do dia mudou. É quase pôr do sol agora. Então, sim, pode haver um pouco de sombras, mas se você puder se adaptar a elas, acho que essa será uma super pintura Vamos continuar escolhendo nossas cores nas outras áreas também, e então criaremos o reflexo. Mas o reflexo só pode ser criado quando o papel estiver completamente seco, não pode ser criado de antemão, então tenha isso em mente ao pintar isso Introduzimos essas linhas na maioria dos lugares, e você pode ver como eu destaquei as cores Mas em alguns outros lugares dentro e ao redor do barco, quero destacar um pouco mais das cores e estou usando meu pincel plano ruby sat para fazer o mesmo Agora, isso é ótimo para realçar todas as cores do seu peito. Do seu jornal. Mas tudo que eu vi é que seu artigo precisa ser semi-testado para fazer essa técnica Você não estará em posição de realmente pegá-lo. Se sua cor tem muitas manchas perdidas, o que acontece é que pegar as cores e torná-las brancas se torna E para muitas cores azuis, esse tem sido o caso, o que eu observei. Portanto, sempre verifique suas cores em um papel de algodão separado para ver se você pode realmente levantá-lo ou não. Essa é uma das técnicas muito, muito importantes que você deve usar sempre que estiver comprando suas cores. Para mim, costumo comprar cores da Mijello Mission Gold, senalo e marcas como Vincent e Newton Professional Great Todas essas cores são classificadas por artistas por causa das quais a coloração não é tão alta Além disso, eu sempre vejo o tipo de opacidade, transparência, etc., que está escrito em cima de cada um desses tons Portanto, cada tonalidade vem com seu próprio conjunto de características. E sempre que você estiver comprando as cores, é muito importante estar informado sobre as cores e depois comprar somente essas cores. Embora eu não tenha abordado muito sobre as cores ou manchas e suas propriedades básicas neste vídeo em particular ou em qualquer outro vídeo que fizemos até agora, há muitos outros cursos na parte inicial, como a série Polaroid Eles têm muitas coisas que eu abordei sobre o básico das cores que você deve conhecer Ok, vamos continuar, e você só pode trabalhar nesta parte da pintura, que consiste principalmente em adicionar sombras, somente quando o papel estiver seco Caso contrário, você não poderá adicionar a sombra francamente. Então, eu adicionaria essa sombra do barco na área da água. E então vá em frente com algumas dessas linhas. E você vê como eles estão lindos agora. Agora, quando você está trabalhando na reflexão, sua água está se movendo em direção à parte inferior, e quando sua água está se movendo em direção à parte inferior, o reflexo do barco também se moverá em direção à área inferior onde a estamos cobrindo agora. Veremos que haveria mais algumas linhas extras lá em comparação com o que você realmente fez anteriormente. Eu geralmente vou muito devagar quando se trata de reflexão na água, e então eu fico tipo, ok, tudo bem, vamos continuar trabalhando nisso, etc Embora o reflexo possa ter, você pode argumentar por que está do lado esquerdo, por que está do lado direito, quero dizer, geralmente está na água, você vê duas coisas diferentes. Um é reflexo e o outro são sombras. Então, esse geralmente é o reflexo que você pode ver, e a sombra ou a parte mais escura estaria, na verdade, no lado direito Agora, por que eu digo que a parte mais escura deveria estar no lado direito? Porque você pode ver que no barco, você pode dizer, as sombras também vêm do lado direito E, em particular, nesta pintura, eu só me concentrei na reflexão. Não estamos focando em sombras, etc., então simplesmente deixamos isso Mas geralmente há dois conceitos, sombras espanholas. Outro é o seu reflexo. Então, sim, às vezes eu os vi caindo no mesmo lugar. Às vezes eu vejo que eles estão caindo em dois lugares diferentes ou separados. É tudo uma questão de aprendizado, e é tudo uma questão aprendizado aprofundado. Quando você continua trabalhando com águas, você começa a entendê-las mais. Acredite, neste momento, não precisamos fazer isso. Então, eu não estou introduzindo todos esses conceitos. Vamos nos concentrar em como resolver isso de uma forma fácil e movê-lo. Então, algo que eu aprendi com o tempo, é incrível ver como você pode simplesmente progredir com aquarelas ou continuar usando aquarelas apenas com etapas muito simples Você não precisa sempre complicar muito as coisas. Basta seguir estas etapas e pronto. Ok, continuando com mais algumas linhas em direção à área superior que você viu e agora é a área inferior. Onde vou pintar minha pedra. Agora vou usar minha Ciena queimada e depois adicionarei um pouco de azul nela Você verá como eu introduzo os patches de valores mais escuros com alguns pontos azuis. Não vou continuar com muitas cores neste momento, mas aquele azul, quando você apresentar , terá vários tons surgindo na rocha. E essa é a beleza de misturar em cima do papel. Portanto, existem dois tipos de mistura. Uma é que você faz na paleta e outra mistura, que você faz no papel Essa é a mistura que eu realmente amo muito, pois vem com muitas folhas e cores diferentes em comparação com quando fazemos isso na paleta Porque na paleta, você está misturando a cor e apenas introduzindo-a no papel, para que ela apareça com um único tom Por outro lado, quando você introduz mais tons e cores no próprio papel, você vê muito mais tons surgindo do que o que você observa em outros lugares. Você pode usar done blue ou tomy my favorite para adicionar os valores mais escuros dessas rochas Não vou acrescentar o mais sombrio dos valores em todos os lugares onde quer que vamos , apenas em alguns lugares, e pronto Basta misturá-lo com o que você pode observar. E adicionaremos algumas linhas em cima dela para mostrar que as rochas têm alguns valores restantes e alguns valores mais leves Em todos os lugares, a fechadura não pode estar em um único valor, etc Assim, você também pode escolher as cores em vista dos lugares, se quiser. Quando a parte inferior estiver pronta, pegaremos nosso fluido de mascaramento e começaremos com nosso barco Vou continuar com meu Burn Siena. No Burn Siena é o valor mais leve ou o valor que vou adicionar ao meu barco Vou prosseguir com uma camada muito, muito leve e adicioná-la nas laterais. Eu continuaria com uma espécie de lavagem plana na lateral e a adicionaria na parte geral do barco. Portanto, você não precisa estar quando trabalha na parte do barco. Mesmo que seja uma lavagem simples, como adicionar sua cor marrom em algum lugar. Francamente, não terminei, na verdade não adiantei o vídeo Eu o mantive em tempo real, pois leva tempo para cada desenvolvimento ou progresso que você faz. E, portanto, mantê-lo em tempo real dá uma ideia melhor de como trabalhei no processo. E se eu puder trabalhar no processo, tenho certeza disso. Vocês também podem trabalhar no processo e simplificá-lo para si mesmos Ok, adicionando mais alguns dos valores mais claros na parte superior desta área do barco, porque você pode ver que parte da área onde o barco está, quero dizer, poucas áreas podem ser vistas, ou seja, exatamente a parte inferior ou a parte central do barco, e algumas das áreas estão um pouco no lado direito. E a parte inferior também é vista dessa forma. Ok, ótimo. Acho que estou bem e feliz com a forma como isso está acontecendo. Lento e estável, como eu sempre digo, Windsor é pelo menos para As aquarelas não precisam ser rápidas. aquarela tem que fazer tudo com muito amor, eu diria, é uma das mídias que só é muito gratificante quando você começa a se apaixonar Ok, ótimo. Vamos continuar trabalhando nisso. E eu entrarei em contato com você sempre que achar necessário neste momento. Só está funcionando com a chaminé, e eu gostaria que seus convidados ouvissem a música e continuassem pintando comigo Você verá agora que comecei a adicionar um pouco de sombras aqui e ali Não é muita sombra, vou acrescentar apenas a sombra dessa parte central do barco, onde a pintamos com uma cor muito, muito clara de Siena queimada Só que eu vou, tipo, ver como a sombra funciona lá. Descanse, acho que tudo vai ser muito, muito simples e fácil. Ok, na verdade estou misturando algumas cores, que são basicamente seu ultramarino mais uma quantidade de seu Cena queimado para obter valores mais escuros. Como você observa. Pode parecer um pouco esverdeado porque é a noite toda Como eu disse, não siga as cores que você vê agora na paleta por causa da mudança da luz Pode parecer um pouco esverdeado, mas que assim seja, podemos continuar trabalhando com a queimadura Cena e os outros tons para mostrar isso Ok, acho que eu adicionaria mais algumas sombras aqui Em seguida, deixe secar. Depois disso, somente você poderá observar o quão bonito este barco ficou com apenas um pouco menos de estrangulamento Você não precisa ir em frente e colorir tudo o que observamos. Apenas alguns lugares, se você colorir, estão prontos para ir. Às vezes é ótimo relaxar, e esse barco em particular não está tão solto Embora eu adore pintar pinturas soltas, e eu realmente me apaixone por pinturas soltas. À medida que você desenvolve suas aquarelas, quanto mais tinta perder, melhor artista você pode ser e melhor resultado você pode ter. Então, isso é algo em que trabalharemos no futuro. Até lá. Vamos analisar o que temos em nossas mãos. Acredite em mim, isso é algo que eu adoro fazer mantendo o branco do papel. Isso não é mexer em tudo o que observamos, apenas manter o branco do papel para mostrar o barco e deixar tudo como está. Poucos traços de marrom e alguns valores mais escuros podem realmente definir seu barco de uma maneira melhor, em vez de seguir frente e analisar tudo o que você observa Sim, acho que isso é tudo que aprendi ao longo do meu tempo em aquarelas, e tudo o que posso dizer é que vocês também podem aprender muito se continuarem a abordar as aquarelas com essa aquarela tem tudo a ver com a mentalidade de seguir em frente, seguir o fluxo, aproveitar o momento, aproveitar o progresso Todos os dias, você não fará uma obra-prima. E na maioria dos dias não fazemos uma obra-prima. Há apenas algumas vezes em que vamos em frente e fazemos uma obra-prima Então, nunca pense no fato de que você não pode fazer isso. Tudo gira em torno do fato de que você pode fazer isso e realmente criar algo muito bonito regularmente. Ok, ótimo. Acho que é isso. Deixe-me continuar pintando mais com aquarelas. E vamos finalizar essa pintura neste momento, o que ainda não tivemos, pois ainda estou trabalhando em uma parte um pouco menor neste momento Vou adicionar mais algumas linhas. Se não for necessário, é apenas, você sabe, aquela satisfação mental que obtemos ao adicionar algumas linhas aqui e ali. Ok. Então, dos lugares, você pode ver que eu não marco, e alguns dos lugares eu só marco. Agora você pode ver uma grande sombra surgindo neste barco. E isso é o que eu sempre digo que é algo pelo qual me apaixonei. Ok. Estou feliz com a forma como toda a peça está aparecendo. Estou usando uma lavagem muito, muito leve neste momento, e introduzi o azul, que parecia muito escuro, e agora estou adicionando mais água para torná-lo mais claro. Essas coisas continuam acontecendo em aquarelas, e você verá que parte da área que cobriu é mais chá, parte da área mais clara. Então, sim, os erros fazem parte das aquarelas, e podemos adicionar mais água para fazer com que pareça menor para, na verdade, diminuí-la . Em termos dos erros que você cometeu menos, é tudo o que eu quero dizer Ok. Ótimo. Vamos dar uma olhada final nisso. Neste momento. Você não precisa continuar trabalhando nisso. É importante ver o que aconteceu. Você precisa adicionar mais linhas ou cores, ou vamos continuar trabalhando em um aspecto muito simples das rochas agora? Eu sei que demorei muito mais tempo pintando este barco em comparação com o que você teria adorado. Mas é o que é, certo. E temos que dar a ela o tempo necessário para esta pintura. Então, acho que estou feliz com o resultado dessa pintura, exceto na parte inferior, onde precisamos trabalhar. Descanse, tudo parece bem para mim, e não quero abordar todas as partes e áreas deste barco, exceto algumas linhas aqui e ali que continuo adicionando para torná-lo mais orgânico. E você pode ver que, sim, há partes do barco que são mais escuras e há partes do barco que são mais claras É basicamente o sol. E o sol adiciona essas sombras. As sombras realmente completam a pintura. Sombras e reflexão. Sombreia o potente reflexo desse barco na água É hora de adicionar algumas linhas na área do porto. Você pode ver que, novamente, estou adicionando algumas das linhas mais escuras e algumas partes mais claras Também adicionarei um pouco de abóbora branca no final Então continue pintando comigo. É um pincel tamanho um da marca Escoda, e estou apaixonada por esse pincel Continue pintando algumas das áreas onde é necessário e algumas das áreas mais escuras Estou apenas adicionando água e deixando-a um pouco mais leve. Esta parte está seca antes de adicionarmos essas linhas. Portanto, seu papel também precisa estar seco antes de você adicionar todas essas linhas. Eu. E eu queria te mostrar os erros que eu cometo. Sim. Eu também não sou feliz e muitas vezes, cara, eu pinto alguma coisa. E eu simplesmente pego essas cores com a ajuda do meu lenço. Tissue é um dos seus melhores amigos, como eu sempre digo no início de qualquer aula. Se você tiver lenços de papel, poderá escolher a maioria das cores que adicionar à sua pintura e, sempre que achar que cometeu algum erro, isso pode ser corrigido com muita facilidade hora de adicionar um pouco de abóbora branca, pois quero fazer algumas cordas na água, pois ela segura este barco para nós, e adicionar essa corda realmente dá muita vida a A primeira corda, ele não consegue ver direito, mas a segunda corda, sim, eu só estou apaixonada Nós podemos ver isso bem. E mesmo na parte superior, eu adicionaria uma pequena linha para mostrar outra corda Você não pode segurar um barco tão facilmente, certo? Portanto, continue adicionando alguns deles e remova o ângulo do padrão T para dar uma boa olhada nele. Espero que você tenha gostado dessa pintura. Se você gostou de alguma coisa sobre esta aula, mande-me um comentário ou apenas coloque um comentário na seção de discussão. Envie-me um feedback. Um feedback construtivo é o que eu espero e vejo vocês novamente na próxima aula, onde vamos pintar algo novo e algo mais empolgante Espero que continuem se apaixonando pelas aquarelas e pintura feliz para cada um de vocês que está explorando esse belo meio