Desafio de Skyscape para iniciantes por 20 dias

1. Desafio do Skyscape para iniciantes por 20 dias: sobre o curso: O céu e o sol estão sempre lá. São as nuvens que vêm e vão. Bem definido por Rachel Jones Qual é a cor de um tecido muito brilhante? Mas com isso, tem sido muito intimidante. Muitos de vocês podem ter enfrentado desafios. Por quê? Você queria pintar alguns dos céus e das nuvens Esta aula aumentará sua confiança para jogar no meio e pintar 20 escalas de céu bonitas e diferentes. Sou Cana, artista, instrutora, mãe, professora e proprietária da marca Vibrant Parcels, onde fabricamos cadernos de esboços feitos à mão, onde fabricamos cadernos de esboços feitos à mão professora e proprietária da marca Vibrant Parcels, onde fabricamos cadernos de esboços feitos à mão, tintas de qualidade artística e muito mais. Eu até distribuo vídeos todas as semanas no Youtube com o nome de ilustração de pontos em aquarela Você pode encontrar muitas das minhas obras de arte lá, bem como no Instagram com o mesmo nome Começamos com noções básicas, como conhecer nossos materiais de arte, passando para a importância do papel, se você pode usar um papel FatSM ou 300 SM e como é importante usar papel de algodão Além disso, abordaremos aspectos simples de técnicas, como lavagens úmidas sobre úmidas, úmidas sobre secas com irradiação e como você pode usar gradiente junto com técnicas úmidas sobre úmidas A próxima é sobre como usar suas bobinas para criar as formações de nuvens, como temos nuvens diferentes, nuvem direcional e nuvem não direcional, e também como você pode usar essas informações específicas para criar essas nuvens no papel com a ajuda de seus pincéis formações de nuvens, como temos nuvens diferentes, direcional e nuvem não direcional, também como você pode usar essas informações específicas para criar essas nuvens no papel com a ajuda Como vocês sabem, isso vai ser uma arte. Por isso, os primeiros dez dias em que vamos nos concentrar apenas em pintar céus e nuvens simples O primeiro dia consiste em obter uma lavagem gradiente, um horizonte muito simples e básico, e seguir em frente com algumas nuvens no meio da pintura segundo dia tem quase todas as mesmas linhas em que nos concentramos nas nuvens na parte inferior. Todas essas pinturas têm horizontes muito, muito simples. O terceiro dia trata de algumas das técnicas da esquerda e todas as técnicas que aprendemos no primeiro dia. No segundo dia, aplicaremos nosso conhecimento no terceiro dia. Assim, continuamos nos movendo em dias separados e, portanto, continuamos com esse desafio artístico. Fotos de todos os projetos foram enviadas na seção de recursos. Sinta-se à vontade para fazer o download deles. Use-o também como referência para suas pinturas. Caso tenha alguma dúvida, publique-a na seção de discussão. Bem-vindo a um novo desafio artístico de pintura, Sky Scapes 2. Ponteiros importantes antes de começar: Antes de começarmos, quero dizer algumas coisas que você deve ter em mente. Uma é: assista a este vídeo, cada parte dele em uma tela maior. tela maior lhe dará uma ideia sobre cada pequeno detalhe que estou adicionando às minhas pinturas. Ou até mesmo o pincel, o tipo de papel colado com fita adesiva. E muito disso. A segunda parte é sobre assistir à aula. Agora, como eu costumo fazer isso, assisto à primeira parte ou talvez a uma seção específica em 1,2 ou duas semanas, apenas para entender como o instrutor está pintando a peça inteira Então eu geralmente pego meus pincéis, tintas, etc., e começo com a Você pode seguir o mesmo processo. Dessa forma, você já sabe qual é o resultado final e não há nenhuma chance de errar. Terceiro e último aspecto mais importante, não pule nenhuma parte Isso é muito importante. Toda a aula é feita de forma gradual, onde analisamos o artigo, 185 SM 300 GSM Por que é importante usar papel de algodão. O tipo de material que vamos usar, como os pincéis podem ajudá-lo na formação de nuvens, os diferentes tipos de técnicas que você explorará Como se algumas delas estivessem molhadas sobre molhadas, molhadas em lavagens com gradiente seco Como você pode usar lavagens com gradiente e molhado sobre úmido para criar as nuvens Tudo isso é feito de tal maneira que até mesmo o nível grandioso, intermediário e avançado possa encontrar algo útil Também ajuda a criar muita confiança com qual você pode avançar com cada projeto. Nós até trabalhamos com a formação da direção ou não direção das nuvens, que é muito, muito importante à medida que progredimos com qualquer tipo de pintura de nuvens. Vamos passar para a próxima lição agora. 3. Materiais tudo o que precisamos: Vamos examinar todos os materiais necessários para concluir todas as nossas pinturas. Eu começo com o papel. O primeiro é papel celulósico. Agora você pode ver a parte superior de um papel celulósico, ou não um papel 100% algodão Isso não permitirá que a cor fique em cima dela ou que a água também fique em cima dela por um longo período de tempo. Ele simplesmente absorveria a água muito, muito rapidamente, deixando-nos com muito menos tempo para trabalhar nela. O segundo tipo de papel é a sua diversão. 85 GSM, papel 100% algodão. Você pode ver que são muito finos, mas são realmente incríveis para trabalhar. Isso é da marca arches. Pego uma folha enorme de tamanho imperial e recortei pedaços menores dela. O mais usado de todos, eu diria que seria esse papel de 300 g/m2, 100% algodão Isso é dos arcos da marca. Isso permite que a água permaneça no topo da superfície por um longo período de tempo. Você pode ver que eu pintei em cima dela. Mas sim, a textura do papel é assim. Isso é novamente 300 GSM, 100% algodão. Você pode ver a espessura em comparação com o que estamos usando como 185 Vou continuar e mostrar que a espessura é muito diferente. Isso é mais rápido porque a luz passa por ele, mais que aquele por onde passa varia. Essa é a comparação básica. Agora vamos continuar com os outros suprimentos. Eu usaria meu pincel Vinci Casino e esse é o tamanho zero Então, meu pincel 00 prateado, você pode prosseguir com qualquer outro pincel zero. Vince, pincel três por zero, pincel plano tamanho dez. Ou você pode dizer que é de uma por três polegadas, não exatamente muito grosso. Então esse é o problema. Escova Princeton de 1 polegada, muito importante para lavagens rápidas Esta é basicamente a minha escova de lavar roupa. Acho que, no geral, precisamos apenas desses quatro pincéis para pintar suas nuvens Isso é principalmente para combinar sua linha do horizonte. Por fim, vou manter um lápis e uma borracha ao lado dos lenços laterais para pegar qualquer tinta extra ou limpar as laterais do Essas são as coisas que eu estaria fazendo. Push tape é algo que eu sempre, sempre sugeri a todos. O motivo é que a fita washi não grudará no papel por um longo período de tempo Permitir que qualquer tipo de papel, seja de 185 GSM ou 300 GSM, saia dele, e isso resultaria e isso resultaria É por isso que a fita adesiva, mantendo um frasco de spray à mão. Isso não é necessário durante as primeiras 7810 pinturas, mas vou usá-lo à medida que progredimos com nossas pinturas Dois potes de água, um para abastecimento fresco e outro para lavar a escova Eu tenho uma grande paleta comigo e há muitas cores que venho usando delas. Você pode ter uma paleta semelhante ou quaisquer cores disponíveis com você Você pode usar isso em todas as suas pinturas. Normalmente, as cores vêm em duas variações diferentes. Um é o tubo que estou te mostrando, e outro é essa pequena meia calça pequena ou essa estrutura de calça que você obtém. Agora, o que acontece é que, caso você esteja tentando pegar as cores das calças, você precisa ir um pouco mais fundo e ter um suprimento mais espesso de tintas Por outro lado, se você for abrir seus tubos, qualquer um deles geralmente terá cores muito cremosas Agora você pode ver como é cremoso. Depois de colocá-lo na paleta, fica muito fácil pintar com ele Muitas das cores são de marcas diferentes e, à medida que avançamos, veremos como os pigmentos mudam com o galho Tudo isso está chegando em breve. Agora vamos continuar com nossa próxima lição. 4. Papel - escolhendo o caminho certo: Ter um pouco de compreensão sobre papel de 185 g/m2 e papel 300 g/m2 é muito importante. Esses dois papéis. Um tem 185 GSM à esquerda e o outro tem 300 GSM à direita O papel de 185 g/m2, claro, é mais fino e dá para ver que a água está em cima do Agora, para esse tipo de papel, a água não ficará em cima do papel por um longo período de tempo. Portanto, talvez você precise ir em frente e trabalhar rapidamente. Isso funciona melhor quando você tem um clima mais úmido , onde é necessário muito tempo para o papel secar Estou misturando um pouco do meu azul telo na forma que é ultramarina E depois adicioná-lo no topo da parte do céu. Este é um céu muito, muito simples que vou pintar. E eu diria as diferenças básicas entre essas duas pessoas. primeira diferença é que a água ficará em cima do papel de 185 g/m2 por um período menor do o que você vê no lado direito, que é um papel de 300 Embora este artigo tenha feito maravilhas para mim, caso eu esteja trabalhando com algum tipo de pintura em nuvem, ou mesmo com flores ou qualquer outro tipo de desenho urbano Mas para lavagens muito, muito pesadas, essa pode não ser a melhor que você pode ver Prossegui com minha escova de lavar e apliquei um pouco de água na parte inferior novamente, antes de adicionar uma certa quantidade de pinceladas na parte inferior do céu Estou fazendo um céu absolutamente aleatório sem ideia exata de onde pousaremos. É principalmente para mostrar como os traços podem ser vistos melhor quando você usa um papel de 185 Além disso, as cores se moverão muito menos em comparação com o papel de 300 GSM Mas se você for maior, pode ser um pouco difícil contornar este artigo. É preciso um pouco de experiência, pois é muito fino e seca muito mais rápido do que o outro, ou seja, 300 GSM Eu tenho uma pintura de nuvens em particular onde adicionei um pouco de spray e depois pintei novamente em cima dela. Existem algumas vantagens e desvantagens também. Vou continuar com verduras simples para minha área inferior. Qualquer tipo de seiva verde que você possa usar adiciona um pouco do valor mais escuro do verde Pode ser uma mistura de índigo e verde seiva para obter o valor mais escuro de verde que estou adicionando no topo da linha do horizonte Vamos dar uma olhada rápida em todas as vantagens e desvantagens. As pinceladas podem ser vistas bem na parte superior do papel. As cores não se movem muito. Fácil de controlar, pois a água fica menos na parte superior do papel. É fácil misturar até o papel ficar úmido. Poucas desvantagens precisam funcionar rapidamente, caso contrário a pintura pode ficar estragada Bom para condições climáticas úmidas. Não trabalhe diretamente sob o ventilador, pode causar marcas e manchas , pois algumas partes do papel podem começar a secar rapidamente Vamos agora trabalhar em um papel de 300 GSM. Novamente, isso também tem algumas vantagens e desvantagens. Estou aplicando uma quantidade generosa de água em cima do papel e depois pego uma quantidade da mesma cor que apliquei nas outras nuvens em papel de 185 g/m2 Você verá que aqui as cores se moverão mais. Agora, por que as cores se moverão mais? Porque é um papel de 300 g/m2 e a água permanece em cima do papel por um longo período de tempo É difícil controlar sempre que você quiser ter mais controle Céus e nuvens. Esse pode não ser o melhor papel que você pode usar. Eu geralmente prefiro 185 GSM, mas isso também pode precisar alguma quantidade de spray ou água em algum intervalo Ou você pode levar a uma situação difícil, que eu mostraria em um dos próximos dias, em que estraguei um pouco da minha pintura e, novamente, tive que retrabalhar em cima dela, prosseguindo com uma mistura semelhante de cores e tons Você pode ver essas pinceladas, que ficaram muito melhor vistas depois de aplicarmos os valores mais claros na parte esquerda e depois aplicarmos os valores mais escuros Já nesta parte da pintura, os valores mais claros e mais escuros estão se misturando mais e, portanto, os traços individualmente não os veem Dito isso, você não precisa aplicar nenhuma quantidade de água em cima da área do céu ou em qualquer área que esteja secando rapidamente. A água permanece no topo de cada área por um longo período de tempo, nos dá muito mais oportunidades de trabalhar. Além disso, este é mais um jornal mais amigável. Quando você tem mais experiência, eu diria que, como artista intermediário ou avançado, 185 GSM é mais adequado Porém, se você está começando, talvez não obtenha as marcas de traços exatas exatamente como vê em um papel de 185 GSM Mas é muito mais controlado e fácil manusear em termos do papel que você espera. Papel de 300 GSM é mais caro. Mas posso dizer que quando você começar a investir em um bom papel, terá melhores resultados. Escolha seu papel e vamos começar. 5. Comparação de pigmentos e como isso afeta sua pintura: Nas aquarelas, há muita coisa que você tem a ver com pigmentos. Esta parte em particular só vai te contar e te esclarecer sobre isso Você viu que no lado esquerdo, estou usando minha tonalidade neutra da marca sinar, enquanto no lado direito estou usando a mesma tonalidade neutra da marca, que é Winsor Agora, o senular tem essas cores. Isso é PB 60, PBK 7r209, que é PR significa vermelho, PBK preto e PB significa azul, e O outro é seu tom neutro de Winsor e Newton Tem PB 15, PBK seis, PV Tem violeta em vez de vermelho, o que na verdade altera muito o fluxo de pigmentos na esquerda. Você observará que as cores fluirão em grande parte e, francamente, não podemos controlá-las que na verdade altera muito o fluxo de pigmentos na esquerda. Você observará que as cores fluirão em grande parte e, Você observará que as cores fluirão francamente, não podemos controlá-las Fiquei chocado ao ver como era difícil para mim controlar qualquer um dos meus traços quando estava usando esse tom específico neutra do cenário. Dito isso, você pode ter um conjunto diferente de experiências dependendo da quantidade e da porcentagem desses pigmentos que foram usados em qualquer uma de suas tintas Nem sempre se culpe por qualquer pintura ou se você não obtiver os resultados desejados. Às vezes, tem muito a ver com o fluxo de pigmentos, que significa que, se seus pigmentos fluírem em grande extensão, uma área específica ficará mais irregular e seca em comparação com as outras áreas em que você verá os em que você verá os Onde quer que eu tenha aplicado o pigmento com meu pincel, você pode ver essa área Vá em frente e ele ficará completamente seco em alguns segundos. Já a outra parte que está dentro e ao redor dela ficará mais úmida e permanecerá úmida por um longo período de tempo. É como um pequeno efeito de sal que geralmente temos quando borrifamos um pouco de sal. Na área em que você polvilha o sal, ele fica mais seco rapidamente do que dentro e ao redor, onde geralmente as cores se movem. Essas tintas em particular também funcionam de forma semelhante a Frank, embora as tintas ainda permaneçam nessa área. Mas sim, há muito fluxo que eu não vejo no meu outro pigmento de Winsor E essa é uma das razões pelas quais Winsor Newton é o tipo de pigmento que usei em todas as minhas pinturas Por fim, quero dizer que não, não se culpe, porque agora você sabe que há muitas razões por trás de uma pintura em aquarela, e talvez precise examinar muitas delas 6. Como preparar cores Misturando diferentes tons: Vamos seguir em frente e entender como preparamos esse tom específico que é o coral. Agora, eu gostaria de pegar um pouco de coral agora. Você pode pegá-lo diretamente do tubo ou retirá-lo da paleta específica que você tem e ver como funciona para mim Essa é a cor e a forma que estou obtendo Para conseguir isso, vamos preparar algo por conta própria e obter uma cor parecida com a que você usa agora. Veja no jornal. Vou colocar um pouco do meu coral quinadona e pouco de amarelo permanente no fundo dele Também vamos misturar um pouco de amarelo de Nápoles. Você pode ver uma tonalidade semelhante à que estamos usando agora, misturando um pouco de paleta vermelha nela Eu tenho um tom bem parecido, esse coral tem uma certa quantidade de branco e, portanto, estou derramando um pouco de branco chinês Há uma diferença entre o branco chinês e o branco titânio O branco chinês deixará sua cor mais transparente. Você pode usar esse tom específico para sua cor coral. Vamos verificar se podemos usá-lo para nossa cor coral. Esse tom é bem parecido com o que você vê no lado esquerdo e, portanto, você pode usá-lo como um tom alternativo para o coral. Vamos preparar outra sombra. É minha barraca neutra. Agora, essa tenda neutra é Winsor e Newton. Eu pegaria um pouco daqui. Vamos ver qual é a tonalidade da marca. E Newton, como eu te disse, e você pode ver a sombra Eu uso algum tipo de preto? Eu não vou. Adoro usar alguma quantidade. Mais uma vez, vou virar um pouco minha paleta. Não é tão limpo porque eu não gosto de simplesmente lavar todas as minhas tintas que tenho na paleta e, portanto, não é tão limpo Vou continuar com um pouco do meu indico. Traga um pouco da minha paleta vermelha, ela vai me dar um tom como esse, adicionando um pouco da minha sienna queimada para obter aquela mistura suja Depois, um pouco mais de indico e um pouco de violeta vermelho novamente, novamente, um pouco de indico Isso também é experimental, você não pode obter uma cor absolutamente semelhante nas quatro primeiras. Demora um pouco. Eu sei o básico da sombra de Enson e Newton. Tem três dessas cores. B, 15 VK cinco, PV 19. Embora eu não esteja usando nenhum preto no momento. Estou apenas me preparando para minha própria sombra, que pode funcionar de forma semelhante à que eu já tenho no lado esquerdo, que posso ver no lado esquerdo do meu papel. Agora, vá em frente e prepare uma cor parecida com a que eu tenho à esquerda. Se você não está recebendo algo semelhante, basta alterar um pouco mais o valor. Vá em frente com um pouco mais do seu marrom. Vá em N. Então, novamente, tente ver a cor. Acho que isso se parece muito mais com o que temos aqui. Portanto, você sempre pode experimentar e preparar suas cortinas sozinho. 7. Noções básicas para iniciantes: técnicas: Vamos entender algumas técnicas básicas que precisamos para completar todas as nuvens que vamos pintar nesta aula em particular, começando com uma lavagem gradiente Agora, para uma lavagem com gradiente, você pode aplicar água sobre essa área e depois usar duas cores diferentes para criar o gradiente Ou então vá em frente com uma única cor. Você aplica a parte mais escura na área superior e a parte mais clara na área inferior Já o que vou mostrar é fazer um gradiente com duas cores diferentes Um deles é o azul royal na parte superior, e continuaremos com um tom de pêssego na parte inferior Vamos começar, estou adicionando um pouco do meu azul royal. A cor que vou usar na parte superior. É um papel muito pequeno. Não preciso pensar muito enquanto faço esse exercício. Na parte inferior, estou criando uma mistura de pêssego. Vou misturar um pouco do Opera e adicioná-lo na área inferior assim. Você pode ver um lindo gradiente sendo criado dessa maneira Novamente, você pode continuar com seu azul royal, assim na área superior. Leve-o até o fundo para que a mistura fique absolutamente lisa. Agora, dessa forma, você já criou uma lavagem gradiente. O primeiro que fizemos foi molhado em seco. Mas quando você percorre toda a área que estava úmida, ela se torna uma técnica úmida sobre úmida. O que é a técnica molhada sobre molhada para criar as nuvens? Vou te dizer que essa é uma maneira muito fácil aplicar um pouco de água na área superior. E então vamos prosseguir com a cor azul simples que é masualmente seu ultra manan, um tom que vou usar aqui e pegar você cor azul simples que é masualmente seu ultra manan, um tom que vou usar aqui e pegar você . Vá em frente e faça algumas nuvens simples enquanto eu vou até o fundo. Você sabe que minhas nuvens se tornarão cada vez mais leves em valor e serão mais simples em forma e tamanho No momento, meus movimentos são absolutamente horizontais e não vou prosseguir com nenhum outro movimento. Estou brincando com o branco do papel para criar minhas nuvens. Você pode repetir esse processo um pouco mais para criar suas nuvens aqui Vou continuar com meu pincel mais grosso para criar tudo isso Está tudo bem. Nada mais do que isso. Você pode usar qualquer creme de seiva para criar uma pequena linha de horizonte para mostrar a parte inferior da pintura. Você pode misturar um pouco para obter um valor mais escuro. Ok, esta é uma técnica de nuvem úmida muito simples que criamos para nossa pintura de nuvens em aquarela Vamos continuar com outra nuvem. E está molhado e seco. Agora, molhado sobre seco é quando eu tenho cores molhadas no meu pincel. E vou examinar toda essa área com meu pincel molhado. Vou manter um pincel de mistura à mão. Nesse caso, eu adoraria misturar minhas bordas, mas você também pode deixar as nuvens como tal se estiver satisfeito com as bordas duras que obteremos na pintura, continuando com a mesma mistura de um pouco de ultramarino e três Taylor, seja qual for a cor que você tiver, você não precisa pensar muito enquanto fazemos isso Você pode ver que as cores estão se espalhando muito. A propósito, na técnica úmida ou úmida, neste caso, você pode ir em frente e escolher as cores em alguns lugares onde quiser. Aplique até mesmo um pouco mais de seus valores mais sombrios. Como o papel ainda está molhado, você pode não estar em condições de trabalhar nele depois disso. Certifique-se de que, se você estiver tentando trabalhar em qualquer tipo de papel, seja quando o papel estiver molhado o suficiente. Estou apenas misturando um pouco as cores, pois não quero que todas as linhas permaneçam Estou muito feliz com o resultado da nuvem mais cedo, então que assim seja. Agora, trabalhando no terceiro, ok. Você pode ver que esse é outro tipo com o qual estamos avançando. Vou apenas adicionar algumas cores como essa. aleatoriedade absolutamente aleatória é tão necessária para qualquer formação de nuvem acontecerá assim em algumas áreas E deixe algumas assim. Vou abaixo e adicionarei um pouco mais na área inferior onde está seco, e misturarei. É isso mesmo. apenas reforçar uma certa quantidade de tinta aqui pois não quero que as cores permaneçam do jeito que estão em alguns dos espaços aqui Que assim seja, mesmo que haja manchas brancas, você não precisa se preocupar. Estamos quase terminando. Vamos continuar com a peça novamente. Basta adicionar um pouco de azul na parte inferior aqui. Depois que essa parte estiver concluída, prosseguiremos com parte do nosso valor verde escuro. Você pode misturar e criar essa linha aqui. Vou usar um pouco mais do meu verde escuro e reforçá-lo Isso é muito bom para criar qualquer nuvem chuvosa ou digamos, carregada de água Isso é o que isso vai te ajudar a fazer. Desculpe, esse é o pincel. Vamos continuar com nosso pincel mais fino. Você também pode usar um pincel de palma tamanho para mim. Ruby é o pincel mais fino que vou usar e vou misturá-lo com um pouco de Basta adicionar um pouco de mim sub green ao indico, que eu tenho uma mistura muito, muito escura em algum lugar, e depois adicioná-la nesta área Você pode ver que se trata apenas de criar linhas. Eu vou usar o valor mais profundo agora. Oh meu Deus, está um pouco abaixo do que eu pensava que a linha está indo. Mas está tudo bem. A formação de nuvens é a mais fácil de cair, ao passo que, quando somos grandes enfermeiras, não estamos seriamente cientes disso, mas lentamente, medida que você começa a pintar e começa a se aprofundar, entendendo-a de uma maneira muito, muito melhor Este é um método úmido sobre seco que eu uso para minhas pinturas. Vamos entender o gradiente e o molhado sobre o molhado. Ok, usando um gradiente simples, seria meu amarelo de Nápoles que eu gostaria de adicionar Depois de adicionar meu amarelo de Nápoles na área inferior, eu continuaria com um pouco da minha tonalidade neutra na parte superior A tonalidade neutra que estou usando é da marca Winsor e Newton, estou realmente apaixonada Em grande medida, você verá que vou fazer um gradiente muito simples aqui Obviamente, o gradiente é feito em um método de milho úmido ou seco O espaço é muito pequeno. Mas se você tiver uma área maior, eu sempre pediria que você prosseguisse com algumas de suas formas mais fáceis, que são úmidas, úmidas. Você deve sempre, sempre se inscrever. Ok, agora é hora de criar um pouco mais de gradiente. Basta lavar o pincel novamente, misturá-lo com o fundo, ok? Acho que é isso que você precisa fazer. Em seguida, escolha a maneira mais simples de criar nuvens úmidas. Você tem que entender que há muita água que eu tenho agora no meu papel. Essa é uma das razões pelas quais você pode ver que a água está pingando um pouco Vou prosseguir e tirá-lo dessa maneira. Já limpei parte do espaço aqui e vou trabalhar com meu pincel menor para criar algumas linhas Você pode até misturar um pouco de índigo, se quiser. Não há mal nenhum em sempre experimentar os tons e as cores que você deseja usar. Um pouco de marrom também não é ruim. Sim, adoro experimentar muitas cores quando estou trabalhando nas nuvens. Você sempre pode ter uma cor base, mesmo para as nuvens, e depois passar por cima com um valor mais escuro Você me verá fazendo isso no primeiro dia de nossas nuvens. Quando essa parte estiver pronta, continuaremos com um marrom muito, muito simples, pois esse é mais um tom de marrom vermelho que eu estou escolhendo. E eu estaria trabalhando na parte do ritmo, que é minha linha do horizonte. Não preciso sempre definir minhas linhas aqui simplesmente porque tudo gira em torno de nuvens, não se trata de seu horizonte ou de qualquer tipo de coisa que você precise adicionar à sua área de base. Eu acho que é importante continuar com um pouco mais de tinta, porque isso parece muito marrom. E eu não quero tanto marrom no meu dedo. Agora, o que acontece é que às vezes a água flui muito. Ou as cores, que são os pigmentos, elas fluem muito. Por causa disso, você pode encontrá-los se movendo um pouco em direção ao topo e talvez precise retirá-los em alguns ou em outros. Por isso, aprendemos quatro tipos diferentes de nuvens, realmente de uma forma fácil nesta semeadura Vamos continuar e aprender mais algumas dessas técnicas em termos de direcionais e das nuvens que estão lá em apenas uma única direção Há uma única direção e várias direções nas quais você pode ter a formação de nuvens. E eu gostaria de mostrar isso com uma técnica muito, muito fácil e simples, usando apenas a cor azul. 8. Pinceladas de pincel: use-o para formas de nuvem: Esse é um nível básico de compreensão da pincelada, que todos nós precisamos ter para criar as nuvens Eu vou exatamente te dizer como você pode criar nuvens fáceis com simples toques de pincel Agora, aqui estou eu pegando uma mistura de cores, como seu pássaro Siena Em seguida, um pouco de roxo e índigo para criar uma cor semelhante à tenda neutra que usamos em muitas das pinturas que estão surgindo em nossa seção de projetos Primeiro, vou em frente e estou fazendo algumas linhas. Agora, esta é uma escova de cassino bem grossa, tamanho zero, que eu vou usar. Vou usar a ponta do pincel para criar linhas mais finas Tudo isso pode ser usado para criar as nuvens. Quando fazemos uma técnica úmida sobre úmida, vamos começar novamente a adicionar os mesmos lençóis e cores para criar uma barraca neutra semelhante E veja como podemos criar mais nuvens, certo? Estruturas que parecem cumulus ou mais carregadas de água, que estão mais juntas em um só lugar Eu vou com um golpe aleatório absoluto. Você pode ver que eu me movo da direita e levo para a esquerda novamente. Mova-se da direita, vá para a esquerda. O mesmo processo quando vou criar a nuvem no lado direito. você verá, faremos um processo úmido e úmido de linhas retas sendo desenhadas em uma superfície úmida e úmida. Enquanto continuamos pintando as nuvens, vá em frente e molhe a superfície com um pincel achatado. Este é o meu pincel Princeton de 1 polegada, que vou usar em toda a superfície Eu adicionei água. Este é um papel de 300 GSM que estou usando Você pode prosseguir com qualquer GSM de sua escolha. Vamos começar a adicionar um pouco mais do nosso marrom na forma que tínhamos. Em seguida, adicione um pouco do nosso azul ou índigo para criar um tom neutro ou um tom neutro Sempre, você não precisa possuir a cor. Como eu disse, você pode criar essa sombra sozinho. Seguindo em frente e fazendo algumas linhas menores, você pode ver que, à medida que avançamos em direção à parte inferior, a parte superior terá mais nuvens pesadas ou mais densas e, portanto, terá um valor mais escuro Agora, indo para a direita e adicionando da direita para a esquerda, você pode ver os traços À medida que vou em direção ao fundo, ela se tornará uma estrutura mais parecida com uma linha. Vou acrescentar alguns deles por que isso acontece, porque, de acordo com a regra da perspectiva, você pode ver nuvens mais amplas na parte superior à medida que elas se movem em direção à área inferior. De um determinado nível dos olhos, você pode ver que as nuvens estão ficando cada vez menores. Agora, indo em frente e obtendo uma cor azul, isso pode ser qualquer azul de sua escolha. Estou apenas misturando alguns tons de azul aleatórios aqui e criando uma cor na área superior. Novamente, teria um valor mais sombrio. Vou estender essa cor para a esquerda e também para a direita. A maioria das partes das tonalidades que já aplicamos na tonalidade Neutro, não vou tocar nisso, vou apenas deixar as cores mais claras À medida que formos em direção ao atheum inferior, em direção ao topo, vou mantê-lo mais escuro Você poderá ver como esses dois tipos de nuvens são muito diferentes um do outro. Se você estiver trabalhando com aquarelas, uma delas você sempre pode adotar. Mas, na maioria das vezes, trabalhávamos com os dois e criávamos nosso próprio tipo de nuvens, formas e tamanhos de céu. Vamos passar para nossa próxima lição agora. 9. Formação de nuvem: não direcional e direcional: Vamos entender um pouco sobre nuvens não direcionais e nuvens direcionais Para minhas nuvens não direcionais, o que eu faria é adicionar um pouco de água em toda a peça Nós dois vamos fazer molhado sobre molhado. Não direcional significa que suas nuvens estarão concentradas na área inferior ou na área superior Agora, em qualquer lugar em que ele possa se concentrar, apenas uma coisa que você precisa perceber é ao descer em direção ao fundo, suas nuvens ficarão cada vez menores devido à regra da perspectiva. Ok, vá em frente e comece com azul royal. Vou misturar um pouco da minha cauda ou de qualquer outro azul que você possa usar nesse azul royal e começar a misturar cada vez mais claro. Feito isso, vá em frente na parte superior da área assim, vou com uma tonalidade mais escura em direção à parte superior e vou em direção à parte inferior Com meus valores mais claros, estou adicionando mais alguns dos meus valores mais escuros aqui Você pode ver que, à medida que vou para o fundo, terei mais nuvens menores e mais finas Deixe-me explicar isso para você. Vou usar a ponta do meu pincel para adicioná-los. Com apenas um único pincel, vamos fazer todo o plano. É não direcional. Isso significa que não temos nenhuma direção específica em mente quando avançamos na formação de nuvens. É isso mesmo. Você pode ter um pouco de valor enquanto está indo para o fundo. Isso é basicamente onde minha linha do horizonte estaria. Eu fiz isso passando por cima com um pouco do meu verde e depois deixando secar. Claro, você pode misturá-lo com seu azul. Obtenha um tom muito escuro. Percorra este espaço e crie alguns de seus arbustos. Ok, criando alguns. É isso mesmo. Não vou complicar ainda mais Esta é minha nuvem não direcional. Apenas a formação de nuvens está acontecendo de forma horizontal. Vamos entender como vamos fazer a nuvem direcional Para minha nuvem direcional, vou mover meus pincéis assim Está bem? Toda a direção da nuvem seria dessa maneira. Vamos sair do topo ir em direção ao fundo. E vá do topo, vá em direção ao fundo. Agora, isso eu já expliquei em uma das minhas aulas anteriores sobre pintura de nuvens. Você pode ir em frente e conferir a segunda classe. Mas sim, senhor, isso é muito mais fácil. Mas do jeito que estou explicando aqui, é um artigo mais longo e deve ser mais fácil para você contornar isso. Menor, porém mais longo, é minha ideia para esse tipo de pintura. Estou adicionando uma quantidade generosa de água por cima. Mas, dito isso, eu removeria a água extra das laterais. Sempre limpe seus sites sempre que estiver pintando. Não queremos que as tintas voltem ao papel e, portanto, vou limpar as bordas o máximo possível. Quando eu prosseguia com qualquer uma das minhas pinturas em aquarela para minhas nuvens, eu novamente, simplesmente examinava este lugar com meu pincel e depois começava com minhas tintas Ok, vamos misturar um pouco de indico na mistura que já temos Porque eu quero que as nuvens fiquem um pouco mais escuras e um pouco mais roxas, como esta Vamos ver, eu tenho uma cor como essa. Sempre teste sua cor em um papel como esse. Revise isso. Eu começaria com minhas nuvens direcionais Estou examinando isso, você pode ver que minhas direções estão se movendo em direção a esta área. A partir daqui, eu o tornaria mais plano. É assim que eu faço isso. Algumas das áreas, é claro, eu as deixaria em branco apenas para mostrar minha direção de uma maneira melhor. Não há nenhum processo de pensamento específico no qual eu esteja fazendo isso. Vou apenas adicionar um pouco mais do meu azul royal, um pouco de indico e um pouco de roxo para obter uma mistura e reforçar em alguns lugares sempre que eu achar necessário, basta adicionar um pouco mais das minhas nuvens mais escuras Essas são nuvens mais direcionais. Não posso mais trabalhar neste papel porque meu papel está ficando cada vez mais seco e não quero mais trabalhar na parte superior. Então vamos até o fundo e vemos se podemos trabalhar nisso por um pouco mais de tempo, ou então temos que simplesmente deixar para lá e não trabalhar mais nisso. Vou deixar algumas linhas e quedas aqui para minhas nuvens. Vá em direção à área inferior novamente. Vou continuar com minha seiva verde para terminar o sofá. No topo, vou colocar um pouco do meu verde novamente. Você pode ver como funciona e aqui vamos apenas mais algumas de nossas verduras. Exatamente o que fizemos em nossa última pintura. Claro, as duas pinturas são diferentes e ele, as nossas, também são um pouco diferentes neste caso. Mas você pode ver como ela é não direcional e quão completamente baseada na direção você observa Vou mostrar alguns exemplos aqui em que se trata mais de nuvens direcionais e não direcionais Isso está praticamente concentrado em poucos espaços. Isso é absolutamente não direcional. E é aqui que você vê, novamente, que isso é mais não direcional Você verá apenas as nuvens concentradas na parte inferior. Isso também não é direcional. Estamos apenas adicionando algumas das nuvens na área inferior. Eles também são semelhantes, mas a partir daqui, você pode ver com certeza que existem algumas direções que estamos adicionando ao nosso fluxo Novamente, esta é mais uma base de direção em que você verá que as nuvens estão se fundindo em um único ponto aqui Portanto, é claro que agora você pode obter o que aprenderemos em nossas pinturas futuras e como isso se torna um pouco mais complexo à medida que progredimos com nossas pinturas. É assim que todas as pinturas vão aparecer. 10. Dia 1: Muito animado. E vamos dar uma olhada em todas as cores que vou usar. A primeira é a cor coral agora. Isso também é conhecido como rosa brilhante da marca Ma Jello mission Gold Esse coral é da sua marca. Noites brancas, vou continuar com roxo e o próximo é meu Indico. Agora, como minhas duas mãos estavam se movendo e havia um pouco de dificuldade em capturar as cores, a próxima cor que estou usando é neutra e verde seiva Você pode continuar com qualquer um dos outros tons. Para obter o valor mais escuro dos verdes, vou misturar um pouco de indico com meu verde seiva para obter essa Começar com a primeira pintura, é sempre muito emocionante e também nervoso. Essa é muito, muito fácil. Nós apenas temos uma tela em branco ou você pode dizer que este é o seu papel em branco. Você tem que seguir em frente com a cor coral. Depois de adicionar a cor coral, basta adicionar uma certa quantidade de roxo nela. E esta é uma escova plana bem grande de 1”. Você também pode usar 1,5 polegadas. Eu deixaria essa decisão para você. Em seguida, vou para a área superior, que tem principalmente a cor indico e uma certa quantidade de tenda neutra Você também pode adicionar a ele todas as tonalidades que você está observando agora no meu papel estão diluídas Você pode ver as cortinas que estou usando e quantidade de água que tenho no papel, não tem um brilho enorme em cima do papel. Essa é uma das razões pelas quais eu queria mencionar isso na primeira pintura em si. Que se seu papel estiver brilhando muito, suas cores também fluirão muito, que não é a ideia para nossa primeira pintura Você está hospedado em uma área muito úmida. Papel de 185 GSM pode funcionar. Também estou usando meu papel de arcos de 185 GSM. Caso você esteja vivendo em um clima muito seco. Eu solicitaria que você prosseguisse com papel de 300 GSM. Como eu já mostrei a diferença entre os traços de um papel de 300 SM e um papel de 185 GSM Você sempre pode seguir isso e depois trabalhar e ver qual papel funciona melhor para você, prosseguindo com a área inferior, que é o verde. Você também pode usar um pouco de amarelo em seu verde ou amarelo esverdeado; qualquer cor de tom, o verde seiva, é um pouco da tonalidade E você também pode fazer uma certa quantidade de amarelo para obter o tom de verde que estou usando, continuando com uma certa quantidade do meu neutritante Então eu também vou misturar um pouco de roxo nele. Estou muito empolgado, pois é um traço simples, meu papel está com a quantidade certa de umidade ou você pode dizer que está úmido o suficiente para obter essas nuvens É importante sempre entender o papel e a o papel e a água que você tem em cima do papel. Se você entender os dois , acho que todas as pinturas que você faz podem funcionar bem. Vamos entender como criar o roxo. Você também pode misturar uma parte da sua ópera na cor índigo E crie um roxo escolha diretamente o roxo da sua paleta Agora, esta é uma decisão que eu diria que depende de você. Você pode usar várias cores para criar a mesma tonalidade de cor, etc Estou usando meu pincel mais fino agora para adicionar o valor mais escuro em alguns dos espaços e áreas Você pode ver as nuvens que estamos criando, bem grandes e Enquanto vou para a área inferior, eu criaria algumas nuvens menores e mais finas só para acabar Eu realmente diria como a perspectiva da nuvem funciona e como ela realmente impactou qualquer tipo de pintura que você Enquanto você está no topo, as nuvens são muito grandes. Enquanto você vai em direção ao fundo, as nuvens ficam cada vez menores. Esses efeitos você deve sempre ter em mente ao pintar. Alguns dos valores mais sombrios agora estão sendo adicionados. Este é meu pincel mais fino. Esse pincel mais fino realmente me ajuda a ter um bom controle sobre minhas tintas E as tintas não se movem muito. Eu realmente não quero que essa tinta se mova muito, e essa é uma das razões pelas quais estou usando a tonalidade neutra da marca Winsor and Eu usei as duas marcas que são sua Seneliar, bem como Winsor O Winsor e o Newton são muito mais fáceis de controlar em comparação com a cor que você obtém do Sempre, sempre verifique suas cores, a gripe das cores no papel antes de prosseguir com a pintura final. Adicionando mais alguns pontos em algumas áreas, você poderá ver quão suaves essas nuvens ficaram Poucos lugares, é claro, são mais escuros e alguns seriam mais claros É exatamente assim que normalmente você descobrirá que as nuvens estão Alguns lugares estão mais carregados de água se estiverem mais abaixo das nuvens ou nuvens quimlus, se não forem esse tipo de nuvem se não forem esse tipo de Ainda assim, algumas áreas estariam mais sombreadas e mais escuras em comparação com as que são mais densas Continuando com alguns dos menores traços, você pode ver que meu papel está secando e eu realmente não tenho mais muito tempo para trabalhar nas minhas nuvens. É hora de realmente deixar a pintura nesta fase e misturar pouco do meu verde com o roxo. Você pode ver que eu misturo muitas cores e qualquer que seja a cor existente na minha paleta, eu uso quase os mesmos tons Agora, esse é o menor valor de grão que eu apliquei, mas sobre isso, vamos continuar com a seiva verde Era exatamente o brilho que eu queria para o meu plano de fundo Eu tentei seguir em frente com o valor mais leve. Vá em frente e adicione uma quantidade do seu valor mais sombrio de grãos Como você prepara a tela? Nas mesmas cores ou no indico? Você pode tornar seu Sab verde um pouco e obter os tons e cores desejados Agora, adicionando alguns dos valores mais escuros em direção à área superior, em direção à linha do horizonte Você já sabe que marcamos nossa linha do horizonte e ela ainda está molhada. Estou examinando a cor úmida com o valor mais escuro para criar algumas das árvores ou arbustos de fundo É isso que vamos fazer nesta pintura. Tem sido muito, muito fácil. Eu diria apenas que você precisa saber um pouco sobre o controle da água antes de criar isso. Eu pediria que você usasse um papel de 300 g/m2 nesse tipo de clima, porque sei que nosso clima está mudando e muitas geadas estão ficando mais quentes em comparação com o que era Mas você pode usar livremente 185 GSM se estiver mais confortável com isso, alguns dos meus arbustos adicionais e deixando o papel inteiro secar Quando estiver, tente tirar a fita em um ângulo e pronto. Estou muito animado em convidá-lo ainda para o segundo dia, o que é ainda mais emocionante do que o que você fez hoje. Te vejo amanhã. 11. Dia 2: Paleta de cores para esta pintura. Vou usar meu amarelo permanente, profundo, assim como o Opera, para criar um tom que fala, que você vê na parte inferior da pintura Agora você pode ter essa tonalidade existente com você ou pode criá-la exatamente da maneira que estou usando, ou então você pode usar a tonalidade laranja, caso não consiga criar essa tonalidade de discursos, tudo bem. Misture um pouco de amarelo e vermelho para obter essa cor. Prosseguindo com o azul royal. Agora, caso você não tenha esse azul royal da marca Senala, é claro que você pode optar por qualquer tipo de azul erlian que também funcione como uma cor alternativa Prosseguindo com o índigo. Caso você não tenha índigo, vá em frente com qualquer tipo de mistura de azul prussiano, um pouco de preto nela, com um pouco de preto nela, ou então escolha outros tons de Cinza, onde você tem mais azul. A última seria minha tonalidade neutra. Essas são todas as tonalidades que vou usar. A tonalidade neutra será usada basicamente para minhas nuvens. Já colei meu papel com fita adesiva e estou fazendo uma mistura desse tom em particular, que é o lindo tom de pêssego Observe que a cor secará apenas um tom mais claro porque vamos continuar com o método úmido sobre seco. Agora, o que é o método úmido sobre seco? Eu tenho uma escova grande e plana que contém meus pigmentos úmidos Estou aplicando no papel seco e, portanto, você está recebendo isso. Eu recomendo fortemente que, se você for um grande nerd , confira a seção de técnicas, onde expliquei todas essas técnicas em vários detalhes. Antes de tentar esses dados agora, cor azul royal com a tonalidade de pêssego que já adicionamos na área inferior Além disso, eu continuaria com algumas das minhas tentativas. índigo e o azul royal terão valores mais claros Portanto, não estou usando um valor muito, muito sombrio de ambos. Na área superior, você verá que a mistura só acontece horizontalmente Isso realmente não acontece verticalmente, então não tente adicioná-lo verticalmente Você receberá manchas que realmente não queremos nesta pintura. Adicionando um pouco mais do meu azul royal na parte central e depois misturando Misture-o para obter aquele lindo tom azul da cor azul royal que parece mais suave e agradável Depois que essa parte estiver pronta, basta adicionar um pouco mais da cor na área inferior. A área inferior precisa estar um pouco mais úmida em comparação com a área superior, onde não estou adicionando mais água. Agora, a água está sendo adicionada apenas com a cor desta pintura e limpando as bordas Agora, esta é a parte em que vou realmente me concentrar nas nuvens e essa é uma das razões pelas quais estou mantendo essa área mais úmida em comparação com qualquer outra área. No topo, você pode ver que vou continuar com uma mistura do meu Indico, pouco do Neutrotant Também estou usando um pouco de ópera e azul royal. Estou usando principalmente todas as formas que usamos na parte superior e inferior da pintura, nuvem não direcional E, portanto, você pode ver que estou fazendo algumas estruturas que parecem mais circulares no meio, enquanto que quando vou para o fundo, elas ficam mais horizontais. Uma estrutura que você já aprendeu um pouco em termos de formação de nuvens em todas as minhas aulas sobre o tamanho da mordida , que foram dadas inicialmente. Portanto, essa parte ficará mais fácil para você acompanhar. Estou novamente usando meu pincel mais grosso, porque meu pincel mais fino não pode conter muitas cores No momento, acho que tenho a quantidade correta de umidade no papel, o que pode me ajudar a pintar essas nuvens. Não vou tocar muito nisso aqui e você verá que vou deixar como tal. Toda a pintura de nuvens que você está fazendo agora é feita em quatro a 5 minutos. Não queremos continuar adicionando nuvens ou trabalhando na nuvem ou na área do céu se o papel estiver seco. Agora, quando o papel estiver totalmente seco, o que acontece é que você obterá manchas, o que realmente não é necessário em uma pintura suave de nuvens em aquarela Continue adicionando mais algumas linhas à medida que avança para a parte inferior. Seriam nuvens mais finas em comparação com o que adicionamos um pouco no topo do Aum Quando essa parte estiver completamente seca, seguiremos um pouco do meu horizonte. Horizon é muito simples. Vamos continuar com a mesma mistura de nuvens e um pouco da cor da praia que você preparou anteriormente. Para obter um valor mais leve, teremos mais uma linha de nossas montanhas em primeiro plano Há duas linhas, uma em segundo plano e outra em primeiro plano Vamos nos concentrar apenas nesses dois tipos de montanhas. É claro que mantive meus horizontes muito simples. Na maioria das pinturas, dificilmente existem pinturas em que você verá o horizonte mudando em grande medida. Ou as paisagens mudando no horizonte porque toda a concentração são as nuvens. Então, por que precisamos pensar muito sobre o horizonte? Alguns edifícios, algumas linhas e talvez paisagens montanhosas Tudo o que eu consigo pensar é o que eu adicionei e, às vezes apenas uma linha simples para mostrar que existem campos. Estou usando o papel de 185 g/m2, que na verdade faz com que o papel seque muito rapidamente Mas se você não está confiante o suficiente com o papel de 185 KSM e é apenas uma grande nota, vá em frente com um papel de 300 GSM Tenho certeza disso. Você estaria em posição de nomear todas as pinturas que está fazendo. papel de 185 g/m2 permanece úmido por um período menor de tempo e você terá menos tempo para trabalhar nele você terá menos tempo para trabalhar Dito isso, se você tem mais experiência ou já trabalhou com 185 GSM, sugiro fortemente que vá frente e trabalhe apenas com esse papel Você estará em condições de obter ou alcançar ótimos resultados. Mesmo com o tipo de papel de algodão, estou te sugerindo, GSM Sim, até certo ponto é importante, mas é ótimo continuar com cerca de 200,5 Para papéis feitos à mão, eu pediria que você usasse apenas 300 GSM ou mais, em vez de usar menos Acho que estou feliz com a forma como adicionei a montanha em primeiro plano Isso ocorre principalmente com a mesma cor, ou seja, a tonalidade neutra que tínhamos na paleta Vamos remover o ângulo do padrão assim que o papel for retirado e dar uma olhada na pintura final. 12. Dia 3: Vamos dar uma olhada em todas as cores. Vou continuar com meu valor mais leve agora. E isso é um pouco de vermelho. Vou misturá-lo com meu coral Quinadona. É quase o mesmo tom que você vê aqui. Então seria uma cor bonita, que é ópera. Se você não tem o Opera, pode usar qualquer outro rosa de sua escolha junto com ele Eu usaria meu final azul. Agora, os dois se encontram de uma maneira muito bonita e fácil. Você pode ver como eles se misturariam lindamente para obter essa cor da nuvem aqui Vamos adicionar uma certa quantidade do nosso indico a ele. Finalmente, nossa sombra favorita, que é nossa barraca neutra. Essas são todas as tonalidades que vamos usar nesta pintura. Você pode ver o cartão e as cores aqui. Eles combinam um com o outro. Essa parte específica, é claro, é uma técnica de levantamento, que mostrarei mais tarde. O terceiro dia é muito empolgante, pois aprenderemos um pouco sobre varricatedhow, o que significa lavagem varricada É basicamente uma lavagem em que temos vários valores, etc., de cores diferentes se somando Eu vou te ensinar diretamente através desta pintura. Tenha certeza de que será muito simples, fácil. Vamos continuar com nosso pincel maior para aplicar uma única camada de água em cima do papel. E então eu estou misturando uma quantidade de coral micuinacrodona Em seguida, continuaremos com o Opera com a próxima cor. Você me verá adicionando quantidade do meu azul, que é azul Don Threme Mas você pode continuar com qualquer outro azul disponível na sua paleta Lavagens barricadas geralmente são de natureza irregular, que significa que elas não serão misturadas igualmente umas com as Da mesma forma que fizemos nossas lavagens de gradiente em alguns dos lugares que você pode ver estou adicionando minha ópera e alguns dos lugares em que eu continuaria com meu Don frame Blue Adicione-o para que eles não tenham valores iguais em todos os lugares. Como eu te disse, Olio também. Certifique-se de que, ao ir em direção ao topo, esteja um pouco mais escuro Você pode seguir em frente com o Indico e misturá-lo com o azul que já existe Use seu pincel grande e plano para aplicar as cores desta vez. As duas últimas pinturas foram todas sobre úmido sobre seco, onde você continuou com suas tintas úmidas em cima do papel seco, enquanto essa pintura em particular é sobre úmido sobre úmido, onde já aplicamos um conjunto de água em cima do papel e agora vamos continuar com nossas tintas úmidas sobre ele para criar o fundo. Eu sei que muitos de vocês podem ser maiores, isso pode ser só o começo Vá em frente e confira a seção de técnicas. Na seção técnica, detalhei várias partes em que você usa lavagens com gradiente úmido e úmido e muito mais em termos de como usar suas lavagens com gradiente e técnicas com molhado Indo com algumas das minhas óperas e fazendo algumas linhas. Como eu disse, isso é absolutamente variado, onde a concentração da cor não é a mesma em todos os Não há nenhuma mistura que estamos fazendo. É simplesmente seguir em frente com qualquer tonalidade e cor de sua escolha. Siga o fluxo. Esta é a pintura em que você precisa seguir o fluxo para criar os planos de fundo Precisamos ser um pouco mais específicos ao criar nossos primeiros planos. O papel é de 185 g/m2, 100% algodão como sempre, que tenho usado em toda a série Você pode prosseguir com qualquer outro papel de sua escolha. Não se preocupe com o papel, etc., apenas ele precisa ser 100% algodão e você deve se sentir confortável usando esse papel Isso é muito importante. Os pincéis devem ser seu conforto. O papel deve ser seu conforto. A cor deve ser um conforto. Então, isso é tudo que eu aprendi na minha jornada de aquarela. Quanto mais confortável você estiver com suas tintas, pincéis, etc., melhor será o resultado Vou seguir em frente com meu valor mais sombrio. E essa é minha tonalidade neutra, usando meu pincel menor que é 00 rubi acetinado da marca silver Você pode usar qualquer outro pincel mais fino de sua escolha Estamos apenas soltando alguns pontos aqui e ali. Estou fazendo as nuvens primeiro em direção à área central e depois iremos em direção ao fundo. A parte principal e outra parte importante que vamos explorar nesta seção técnica dessa pintura em particular é destacar as cores, mas isso pode ser estacionado um pouco agora Vamos misturar nosso céu um pouco onde for necessário Essa é uma das razões pelas quais eu mantenho esse pincel, que é principalmente meu pincel plano, para a pintura, para torná-la mais mesclada Ou seja, algumas das nuvens se misturaram um pouco mais com o fundo Adicionando novamente mineutrotn ao fundo já criamos mais alguns pontos aqui e ali e, em seguida, mais alguns pontos para formar as As nuvens são muito bonitas, é tudo o que posso dizer. Há muito menos a fazer nesta pintura. A pintura inteira fica pronta em oito, 9 minutos. E você tem um resultado lindo e incrível com seu coral Quinacridon Realmente dando a toda a pintura uma aparência diferente e um belo resultado. Mas observe que uma técnica úmida sobre úmida, que estamos explorando, portanto, sua técnica úmida sobre úmida será usar um tom mais claro do que o que você viu nas duas últimas pinturas. Esteja pronto para aplicar alguns valores mais escuros. Se você quiser um pouco de escuridão, eu diria que o resultado Sinta-se à vontade para experimentar suas cores. Se você não estiver feliz, faça mais uma rodada de pintura na parte de trás do papel, use os dois lados do papel. É sempre uma boa ideia usar os dois lados em vez de usar apenas um dos lados. Eu fiz muitas das minhas pinturas, que você verá na parte final muito em breve Tive tantos fracassos, mas ainda assim eu só queria continuar com todas as minhas pinturas que pintei esse em particular 13 vezes antes. Fiquei feliz com o que seria meu resultado final e como eu quero essa pintura em nuvem. É uma escolha que você faz por si mesmo. Você pode pintar uma única coisa duas ou três vezes, ou pode acabar apenas uma vez. Isso depende de você. Mas toda vez que você pinta, o que acontece é que o tempo da pintura diminui porque você sabe exatamente o que aplicou e como deseja prosseguir. Indo em frente e adicionando mais algumas linhas na área inferior. Esta é uma pintura de nuvem bonita e atraente. Eu diria que isso aconteceu comigo e estou super feliz que ele se misture um pouco mais com o fundo e desta vez estou usando meu pincel redondo que é pequeno, úmido significa que tirei excesso de água por cima do E usando o pincel úmido para a parte de mistura, você pode ver que o papel permanece úmido por cerca de oito a 10 minutos Esse é o tempo máximo que teremos para trabalhar no papel. Depois secará e não poderemos mais trabalhar nesta pintura. Sempre que seu papel estiver secando, certifique-se de não tocar mais em nenhuma parte da pintura, ou então o que aconteceria é que você ficaria com manchas, que não queremos nesta parte de nossa série de aquarelas, onde estamos criando aquelas nuvens macias e lindas Dito isso, é bom experimentar e entender o que funciona melhor para você. Mesmo cometendo erros, erros são saudáveis. Faça com que esses erros entendam e depois siga em frente. Você nunca os fará em suas futuras pinturas. Ok, eu continuei com a mesma mistura da minha companhia e um pouco de ópera na parte inferior. Eu adicionei a linha do horizonte. Agora estou usando meu pincel transparente apenas para pegar a cor que é Opera novamente. E você pode ver que estou lavando novamente, removendo as tintas extras, adicionando-as ao papel para realçar a cor que é ópera. Agora, a coloração da cor da ópera é muito baixa. E, portanto, você pode ver que estou obtendo esse branco do sol que eu realmente quero mostrar através desta pintura. Quase pronto. Eu não quero mais tocá-lo. Basta adicionar um valor um pouco mais escuro no lado direito e deixar a pintura secar Não vamos trabalhar muito nisso. Tocar mais nele realmente o estragará. Deixe secar. Basta remover a fita, que eu adicionei na área superior, na parte inferior, para que haja uma inclinação. Eu não queria que as cores se movessem para o topo. Agora estou usando meu lenço para, novamente, retirar as cores dessa pequena área do aprendizado. Deveria ser uma viagem sem pensar no destino final. Como eu sempre digo, e continuo gostando do processo, você se apaixonará automaticamente essas lindas e mágicas aquarelas médias Nos vemos novamente amanhã. 13. Dia 4: Vamos dar uma olhada em todas as cores que precisamos para esta pintura. Vou continuar com minha laranja seniliar. Com laranja seniliar, adicionarei um pouco do meu vermelho, bem como violeta vermelho Essas são as cores principais que vou usar para mim. Apenas mantenha um pouco do seu amarelo. Pode ser qualquer amarelo. Vou continuar com minha luz amarela permanente para minha área de sol. Eu já mergulhei no fundo do meu papel. Você pode ver que é uma fita adesiva de 2,5 cm e mascara minha área para o sol. É uma técnica baseada em Roy que vamos fazer. Começando com meu laranja cineliar, todo o nosso céu ficará muito claro e bonito, mas está mais na paleta de laranja vermelho e um pouco de laranja vermelho e um pouco À medida que progredimos, informarei como fazemos isso. Estou usando um pouco do meu violeta vermelho agora. É basicamente uma mistura de roxo e um pouco de rosa, depois aplique um pouco de vermelho e, depois aplique um pouco de vermelho e novamente , na parte superior, uma quantidade de laranja. Você pode ver que vou continuar com uma escova plana de 2,5 cm para cobrir toda a área. Obviamente, os céus devem ser pintados muito rapidamente e essa é uma das razões pelas quais uso meu maior pincel plano para esse processo Tudo o que você fez nos últimos três exercícios seria aplicado neste. Dito isso, sim, não mascaramos nenhuma área até agora aqui, acabei de mascarar uma área, pois queria manter o sol bem iluminado Prosseguir com minha mistura é a chave para esta pintura Novamente, estamos indo para uma área intermediária, que é majoritariamente branca das pessoas Dito isso, quando você continua misturando as cores, às vezes as cores se misturam E essa parte pode ficar um pouco mais escura em valor ou pode ter um pouco de laranja, etc Não se preocupe, continue pintando nele. Seja qual for o resultado final, vamos aproveitar o fluxo. O fluxo é sempre a chave. Como eu disse, continue aproveitando esse lindo fluxo de cores de água. Sou uma pessoa que sempre adora limpar os sites para que não haja retrocessos. Sempre tenha isso em mente quando estiver trabalhando com aquarelas limpando as bordas Ou então você pode voltar atrás, o que não queremos para nenhuma de nossas pinturas. Como eu disse, quando você mistura e tem qualquer cor no pincel plano, é possível que o branco fique um pouco mais escuro Absolutamente. Ok, tudo bem. Não se estresse. Relaxe. Aproveite a pintura. Aproveite o fluxo das cores e forma como elas se misturam. Aproveite a mistura. Continue assim. Isso é o que eu diria. Às vezes você também pode limpar um pouco, do jeito que estou fazendo com minha escova úmida Essa é, novamente, a escova plana que eu usei. Trocando o pincel agora, você verá que vou continuar com meus valores mais escuros Agora, qual é o valor mais escuro? Eu misturei uma parte da sua barraca neutra com o rosa e, em seguida, vou continuar com algumas das linhas. Claro, não há uma maneira particular de adicionar as nuvens e é não direcional, ou você pode dizer que é unidirecional, onde não vamos adicionar nenhuma direção, linha, etc Estamos ficando bem planos na horizontal em cima do papel. Para adicionar essa nuvem. Dessa forma, é manter toda a pintura simples e fácil de entender. Agora, vá em frente com o valor mais escuro das cores, que é principalmente mais sua tenda neutra e menos suas tintas À medida que vou da direita para a área inferior, inicialmente a deixo um pouco mais leve e agora adiciono mais alguns valores. Vou esperar toda vez que você observar e ver minha pintura, como ela funciona. Então, novamente, vá em frente com meu pincel e comece a pintar em cima de algumas áreas, todas as nuvens que você vê nesta série, muitas delas estão fora da minha imaginação e o que eu gostaria de ver como nuvens na natureza, portanto, você pode não encontrar nenhuma referência ou eu não compartilhei muitas referências, essa é a razão Dito isso, muitos de vocês me perguntaram como para pintar a partir da sua imaginação, etc Não é que todo dia eu pinte com minha imaginação. Tenho algum tipo de inspiração em minha mente, mas depois adiciono as nuvens, adiciono a área do fundo da água, o sol, etc Algo que eu faço continuamente e tento acrescentar sozinho para que toda a pintura mostre o que eu sou. Dessa forma, ele pode literalmente refletir meu trabalho indo com alguns dos meus valores mais claros inicialmente em direção ao topo, ou seja, a área central onde havia mais branco E agora, adicionando mais alguns valores mais escuros, certifique-se de não ter muita água no papel Essa é uma das razões pelas quais sugeri que você usasse o método molhado a seco para a lavagem inicial. Se você molhar ou molhar, suas cores fluirão muito e será difícil controlar as tonalidades. Vamos continuar com nosso pincel, embora seja zero por três, ou um dos menores pincéis que eu já encontrei Há muita água que uma escova de esfregão pode reter, assim como muitos pigmentos que ela pode Portanto, controlar a escova do esfregão pode se tornar um pouco difícil Você sempre pode mudar os pincéis para pincel redondo tamanho quatro ou tamanho três, com o que você se sentir mais confortável e trabalhar nele Adicionando um pouco mais da minha laranja da paleta. Agora, qualquer laranja disponível, está no lado esquerdo. Toda vez que você vai me observar novamente, dando uma olhada na pintura antes que eu a deixe secar. Não quero trabalhar demais e essa é uma das razões pelas quais eu simplesmente a deixo em um momento em que acho que a pintura inteira está quase pronta e não há muito que eu possa acrescentar mais Usando um pouco do meu vermelho e, novamente, o rosa para a área inferior, você verá que eu cometeria um pequeno erro aqui. E essa é uma das razões pelas quais eu queria mostrá-la aqui. Eu adicionei as cores inicialmente, depois quis borrifar um pouco de água para obter a textura. Claro, eu fiz isso, mas não saiu como eu queria, portanto , tive que revisar novamente com o valor mais leve. Em seguida, polvilhe água novamente e adicione a textura para a área da água. Você pode evitar essa parte completamente. Basta adicionar a cor, que eu disse, que é uma mistura do seu vermelho rosa e tudo o que existia na sua paleta Está tudo bem. Adicionar o valor mais escuro, na verdade, a área da água ficará muito, muito escura Você o observará à medida que progredimos. Há muitas maneiras pelas quais você pode sempre, sempre ir em frente e iluminar qualquer uma das áreas, o que achar necessário Eu uso o método, que eu te contei em áudio. Tudo se resume a borrifar pouco de água e fazemos isso com a ajuda do nosso Acabei de adicionar um pouco de textura. Novamente, não estou feliz com a textura. É só muita água que eu adicionei, o que eu não quero nesta pintura. Portanto, a mistura acontecerá. Essas coisas acontecem com todo mundo. É em uma corrida que continuamos pintando. Às vezes, funciona quando queremos editá-lo ou alterá-lo, mas muitas vezes não funciona. Não se preocupe nem com o fato de eu querer parar, eu não quero fazer isso. Não tenha essas coisas em sua mente, processo de pensamento. Essas pinturas são muito simples. Fácil. Se você não conseguir obtê-lo primeiro, experimente na parte de trás do mesmo caroço. Tenho certeza disso, você entenderá. Eu fiz essa pintura duas vezes antes, fiquei feliz com ela. Demora um pouco para qualquer um controlar a água das nuvens. Está absolutamente bem e às vezes também são os pigmentos. Se você prosseguir e conferir a parte em que discuti sobre dois pigmentos de duas marcas diferentes e como o fluxo desses pigmentos É muito importante entender que toda vez que não é nossa culpa, há momentos em que também se trata dos pigmentos que desempenham um papel importante em qualquer pintura que você faça O neutrodente que eu tinha do Senador não era bom, isso tive que trocá-lo por chalnet Eu adicionei um pouco mais da minha laranja e depois misturei Agora deixei o papel secar um pouco onde tem a quantidade certa de umidade, mas não está brilhando, para que eu possa colocar essa textura na minha área de água Vou usar esse método de textura até mesmo para minha área do céu. Exploraremos tudo isso nos próximos dias. Então , espere e teremos muita diversão . É uma luz amarela permanente. Agora, você também pode usar o amarelo indiano para seu sol. É no sol da tarde que estamos pintando uma quantidade de laranja que já existe na paleta Eu uso principalmente todo o laranja, vermelho, etc., que adicionei à minha própria paleta durante as E tudo, é ótimo usar os mesmos tons e tudo o que você usa, mesmo para a área do céu. Dessa forma, seu sol se mistura lindamente o céu e fica muito macio Eu vou te dizer como você pode suavizar as bordas do sol, que não parecem tão macias quanto quando vamos até as bordas e vamos suavizá-las com a ajuda de nossa Isso é algo que eu aprendi ao longo desses anos que uma escova plana pode ser de grande utilidade. Você vê como suavizamos as bordas. Vou seguir em frente e misturar um pouco. Mais uma vez, usarei minha escova plana úmida para fazer o mesmo processo e depois misturá-la com minha escova de mistura Linda maneira de continuar misturando suas cores e também o rosa. Não vou fazer esse processo de mistura com a ajuda de uma escova plana em todos os lugares, é só nos dois lados Eu farei para que ele se misture com o plano de fundo. Bem, dito isso, sim, é impressionante. No momento, todo o Skyscape se reuniu. Estou muito feliz com isso, apenas borrifando um pouco mais de água e movendo a fita em um ângulo Nos vemos amanhã novamente. 14. Dia 5: Essa nuvem pode parecer um pouco incomum. Mas primeiro vamos entender as cores. É limão amarelo permanente de todo o painel da marca. Você pode usar qualquer outro tom de limão que você tenha. Essa é a tonalidade principal com a qual vou continuar , então é minha luz verde sebácea Agora, essa luz verde Taylor é do cenário da filial, mas você pode prosseguir com qualquer um dos tons de verde claro disponíveis em sua Se você misturar essa luz amarela e verde sebo, obterá uma cor que existe no meio E isso é basicamente o meu verde do último galho e o verde mais importante que temos é minha cor turquesa sobre O valor mais sombrio que vamos usar é uma certa quantidade de índigo nele Vou em frente e retiro meu jornal de todos os sites porque quero aquele tom bonito e nítido Feito isso, prosseguiremos com um pincel plano de 1” da marca impresso. Vou fazer uma cruz para cobrir todo o papel com Você verá que não sobrou nenhuma das áreas ou espaços . Não basta acelerar esse processo, é muito importante. Não use a duração deste vídeo porque só estamos fazendo as nuvens no céu nos primeiros dez, 12 minutos. Mas há uma certa quantidade de primeiros planos que estamos criando e, portanto, isso está levando Sim, é isso mesmo. E vamos começar com o tom amarelo. Este é meu limão amarelo permanente. Como eu disse anteriormente, estou fazendo meu sol primeiro. Estou posicionando um pouco para a direita. Mas não vou colocá-lo no centro. Você também pode ir em frente e colocá-lo no centro. Mas não coloque o assunto apenas no meio da pintura. Isso é algo que você sempre deve evitar. O sol sempre brilha muito forte e, portanto, manteremos um pouco da parte branca, vou usar um lenço de papel e tirar a água daquele espaço específico para que nada da cor amarela entre naquele espaço E então, dentro e ao redor dela, continuaremos pintando com nosso verde. Você verá muito uso da minha escova plana à medida que progredimos. Este é o meu verde que estou tomando. É o valor mais claro de verde que você pode aplicar. É mais do tipo amarelo. Você pode continuar com qualquer outro verde-amarelo que esteja disponível em sua paleta ou misturar uma quantidade de amarelo-limão com o verde e obter um tom semelhante ao que você está observando agora no papel Quando estiver satisfeito com a parte superior, que combina principalmente a mesma tonalidade com a qual você vai para a parte superior, apenas uma coisa que você precisa ter em mente é a valor seria mais leve e todas as nuvens estariam concentradas na parte inferior média. Agora vou misturar novamente essa cor com o fundo. É uma mistura do meu sebo, verde e verde ou qualquer outra cor amarela verde clara Além disso, você pode usar para esta parte, vou manter alguns espaços em branco. Eu gostaria de mantê-lo assim, pois todo o céu sempre fica completamente colorido com todos os tons que queremos? Por isso, achei que seria uma boa ideia manter um pouco de espaço. E a mistura de branco é a chave. Como eu sempre digo, quando você está no início de sua pintura, sim, misture suas cores. E agora estou usando 185 GS, papel 100% algodão que pintei do outro lado não ficou bom e, portanto, estou usando o verso deste papel Você sempre pode usar os dois lados do papel quando for um papel de algodão, adicionando uma quantidade de valor mais claro ou verde na área superior e, depois, deixando como se estivesse na parte inferior, certifique-se de que as cores não sejam excessivas em nenhum momento. E limpe as bordas como você me observa fazendo aqui. Cada pequeno passo que tentei abordar nesta pintura, que você não cometa nenhum tipo de erro em seu próprio projeto. Indo em frente e adicionando um pouco da água aqui, acho que esse lugar está ficando um pouco seco. É importante adicionar um pouco de água. Se o papel estiver ficando mais seco, você pode fazer duas coisas. Uma é deixar secar completamente com a ajuda oferecida na secadora ou molhar um pouco em vários lugares, mas isso é muito arriscado Pegar seu papel nesse estágio em que ele está realmente secando se torna muito arriscado Deixe secar e depois volte com outra camada de água sobre a pintura e faça volte com outra camada de água sobre a pintura mais um conjunto de camadas em termos das cores que você adicionaremos. Estou misturando o valor mais escuro da minha turquesa de sebo no fundo e levando-a um pouco para a e levando-a um As cores são muito sutis e claras. Não quero uma nuvem ou um resultado realmente escuro, o que é uma das razões pelas quais tentei mantê-la o mais clara possível Porém, quando você for em direção à área superior, em direção à área inferior, como eu disse, teremos algumas de nossas nuvens mais escuras Dito isso, você pode ver que estou adicionando alguns valores mais claros de verde em algumas áreas. Adoro brincar com aquarelas. As aquarelas realmente dão muitas surpresas. Essa é uma das razões pelas quais você pode me ver fazendo todos esses experimentos, mesmo quando estou pintando um projeto. Embora isso não seja um experimento. Claro, eu sabia que esse tipo de coisa acontece, mas para você, pode ser algo novo que você está experimentando Por favor, vá em frente, experimente, entenda o que funciona bem para você e depois pinte apenas suas nuvens. A ideia sempre foi tornar qualquer nuvem ou qualquer tipo de céu sutil e agradável à sua visão Então é isso que eu tenho em mente quando quero pintar com aquarelas E acredite em mim, a primeira vez que experimentei isso, não saiu como nos anos 80 agora. Então demorou um pouco. O verde cresce em você, então não é uma cor que costumamos ver no céu e pode parecer um pouco artificial para você. Mas você sempre pode escolher uma paleta diferente, caso queira essa pintura em particular Mas em algum lugar ou outro, experimentar não é ruim Como eu sempre digo, experimente com suas aquarelas. Se você não está experimentando com aquarelas, então como se justifica trabalhar com esse lindo meio que tem tantas surpresas para Haverá uma quantidade de valores mais escuros que vou adicionar É mutuamente minha telo turquesa que você vê aqui. Lo turquesa nada mais é do um tipo esverdeado de um valor mais escuro de Você também pode usar verde floresta ou qualquer outro verde Vandyke que eu só queria usar para verde Tem um pouco de cor que parece um pouco de azul dessa forma. Acho que compõe uma paleta maravilhosa para o céu. Adicionando um pouco do meu valor mais claro de verde e depois apenas mesclando-o com o fundo Você pode ver que meu papel está molhado. Neste ponto, continuo adicionando essas nuvens menores enquanto vou em direção à área próxima ao sol. Dentro e ao redor do sol, vamos fazer duas montanhas sobrepostas Mais uma vez, vou manter meus primeiros planos simples. Mas, dito isso, vou te ensinar como, ao redor do sol, devemos adicionar valores mais claros e, quando você se afasta do sol, seriam valores mais escuros Isso é o que vamos aprender até mesmo em nossos primeiros planos. E como pintar seus raios de sol. Apenas fazendo seu próprio caminho. Eu diria que através do poste da montanha que você vê. É claro que haverá poucos raios que abrirão o caminho. É isso que vamos continuar trabalhando nesta pintura Você verá que eu continuo misturando algumas das áreas Quando o papel estiver seco, as cores ficarão muito mais claras do que as que você observa agora. Se você quiser essa profundidade em sua cor ou os mesmos valores de cor que você vê agora na minha pintura, talvez seja necessário aplicar um ou dois tons mais escuros do que apliquei , pois queria manter essa pintura em um clima mais claro e agradável é o que estou tentando mostrar por meio dela Portanto, a pintura é, na verdade do jeito que você a vê agora, o que é um valor muito mais leve. Eu sempre digo que não toque em sua pintura depois de um tempo e está quase na hora de não tocarmos mais em nossa pintura. Vamos apenas adicionar um pouco de água e misturá-la com nosso fundo. É isso em algum lugar ou outro. Se você ainda quiser tocá-lo, certifique-se de que a área específica esteja absolutamente molhada, caso contrário você não poderá mais tocá-la. Haverá três manchas que não queremos para esta pintura Dito isso, cada artigo funciona de forma muito diferente. Portanto, se você estiver testando um novo papel, seja 100% algodão, experimente primeiro suas técnicas nele. Como suas técnicas funcionam nisso. Como todo o molhado sobre o molhado funciona nele. Molhado em seco funciona nele. Precisamos sempre adicionar mais e mais água por cima? tudo isso junto , seria mais fácil para você realmente entender como fazer as coisas funcionarem por si mesmo. A propósito, neste momento, estou apenas misturando com a ajuda do meu pincel plano, a cor amarela ao fundo Então, essa mistura ajudará um pouco em termos de fazer o sol parecer um pouco embaçado E isso é o que é exigido nesta parte. Eu acho que isso é ótimo. Não quero que mais problemas aconteçam. Deixe secar completamente e depois dê uma olhada. Você pode ver que a pintura secou pelo menos uma. Ou, para um tom mais claro, vou usar o valor mais claro de verde próximo ao sol Como eu disse anteriormente, levamos um pouco de tempo para pintar essa parte. E, principalmente, a nuvem, como prometi, durou cerca de dez a 12 minutos. Caso a nuvem não esteja por perto nessa época, geralmente deixo cair uma rosa. Por que eu digo isso? Se você não conseguir pintar rapidamente para suas nuvens, estará lutando com as nuvens. Não queremos lutar. A ideia geral desta aula é aproveitar o fluxo, aproveitar as tintas, apreciar como as tintas funcionam no seu papel. Se isso simplesmente não está acontecendo, então qual é a graça de fazer essa aula? A propósito, se você quiser deixar esta pintura apenas com essa montanha ou topo de colina em particular , está tudo bem . Eu só queria outra camada, por causa da qual continuei com outra camada, ou então está tudo bem. Inicialmente, adicionei três raios de sol espreitavam pelas minhas colinas Mas então eu acho que não é perfeito quando temos três raios de sol entrando. E eu reduzi um pouco um deles. Primeiro observe e depois pinte apenas. Lembre-se de que você precisa usar uma escova limpa, úmida e plana para fazer isso Não deve ser muito, muito grosso, porque se você optar por um pincel muito grosso, o que acontece é que uma área maior mostrará o raio do sol, que realmente não queremos. Agora, esse raio de sol em particular que é adjacente ao mais longo, eu o tiro. Eu vou te mostrar como eu o tiro. Dito isso, inicialmente, quando comecei a pintar, achei que três estava bem. Mas, lentamente, percebi que não precisamos mostrar tantos raios de sol para pintar assim. Por isso, eu apenas adicionei as cores do verde e misturei com o fundo Isso é o que às vezes fazemos e pelo menos eu faço em muitas das minhas pinturas. Se eu não gosto de algo, eu adiciono mais algumas cores e então você obtém um belo resultado. Do jeito que você observa. Sim, tudo é lindo. Você deve sentir que sua pintura vai ficar incrível. Você deve ter a sensação de que será o melhor que você já pintou. É tudo um jogo de minas e as aquarelas são tudo isso. Tudo o que você acha que vai aparecer no seu papel e você estará em posição de refletir apenas que é um reflexo do que você sente, de como se sente. Não se sinta mal com suas pinturas. Sinta-se bem com suas pinturas, colocando um pouco da minha turquesa Taylor na área montanhosa E então vou deixar como está. Deixe secar e adicione a próxima camada. Esse é um passo muito importante. Não adicione outra camada antes a primeira camada seja testada. Não faça isso. Caso contrário, suas cores se moverão aqui e ali, elas se moverão uma para a outra, o que não queremos. Enquanto você vai para o lado , seu valor seria mais escuro Você pode continuar com o Dico para adicionar o valor mais sombrio nas laterais Toda a pintura é em tempo real, como sempre, para que você possa acompanhar e pintar comigo. Todas as nuvens ainda estão concentradas principalmente na parte inferior média. Amanhã vamos pintar algo onde, novamente, você observará que as cores são bem vibrantes e bonitas. Mas as nuvens não estão voltadas para a área inferior, elas estão na parte central e haverá uma certa quantidade de névoa Sim, muito empolgado com o papel. E vamos terminar essa pintura e dar uma olhada final nela. Depois que nosso papel for testado, remova a fita apenas em ângulo. Limpe suas bordas sempre que necessário , porque não queremos nenhum tipo de fundo em toda esta pintura ou em qualquer uma das pinturas futuras que você fará nesta aula Ele evita o máximo possível de planos de fundo. A montanha em primeiro plano ou a colina perto do sol ficou um pouco mais escura em comparação com o que eu teria gostado Vou continuar com luz verde traseira para torná-la um pouco mais leve do que é. Basta tirar as tintas extras das pessoas apenas para sua referência. As cores alternativas podem ser amarelo laranja, depois um pouco de marrom, ou você também pode usar azul na parte superior. Esses podem ser os tons alternativos. Ok, vamos dar uma olhada final. Vejo vocês amanhã novamente com um novo 15. Dia 6: Vamos dar uma olhada em todas as cores. Vou começar com o valor mais claro e, neste caso, meu amarelo ácer, que vou adicionar aqui Ok, depois disso, vamos continuar com Alpha Marine, um tom muito bonito, mas vou aplicá-lo na área inferior porque no meio, tenho que adicionar minha cor coral novamente. Isso é algo incrível e é um tom muito bonito. Eu já lhe disse como preparar esse coral na seção inicial. Se você é alguém que não tem esse coral, faça-o com alfinetes que você não tem. Então meu roxo. Por fim, uma certa quantidade do nosso índigo. Ok, essas são todas as tonalidades que vamos usar nesta pintura. Nossas cortinas serão muito simples. Por hoje. Vamos prosseguir com a tonalidade purificadora de coral que você viu anteriormente Na minha paleta, você sabe exatamente como preparar esse tom de coral, caso não o tenha Isso também é conhecido como estampa brilhante da marca Majellomchine Cada marca tem esse tipo de tom que é rosa claro e tem alguma opacidade , por isso, não é que eu prefira muito usá-lo em grande quantidade em todas as minhas pinturas Mas sim, até certo ponto, usamos para os céus pastel, etc. OK. O valor mais claro é amarelo, embora eu não use o amarelo imediatamente. Vou começar com uma das minhas cores favoritas, que é o coral, e depois misturá-la com o amarelo. Eu já apliquei água em cima do papel, e essa é a técnica Wet on Weight que vamos explorar. Eu sei que Wet on Weight não foi o pior para nós até agora. Mas essa pintura em particular é feita melhor com água na forma como as cores se misturam. Acho que é uma ótima maneira de explorar a pintura final. Estou usando um pouco do meu azul ultramarino. Ultramarine é um lindo tom da marca Winsor E você sabe que eu já estou apaixonada por esse ultramarino. Sempre, sempre. Se você já fez alguma das minhas aulas de áudio, sabe exatamente o quanto eu sou apaixonada por essa tonalidade. Ok, estou usando minha escova plana agora. Este é o pincel plano menor, mas para misturar, tenho que usar meu pincel maior Apenas certifique-se de que nenhuma de suas cores esteja turva. Isso é algo que eu pediria que você evitasse. Se você misturar muito azul nesse rosa, ele ficará mais turvo Portanto, tente ter um bom equilíbrio de tons e cores sempre que for for tons ou cores como essas para preparar um céu pastel Dito isso, eu sei que vocês agora estão bem equipados. Você já criou muitos céus. O céu verde foi uma das pinturas pelas quais ainda sou apaixonada. Acho que foi muito experimental e é uma das minhas criações. Pensei sobre isso e pintei. Algo ao qual ainda sou muito apegado. Há muitas coisas que fazemos até mesmo com nosso próprio processo de pensamento e criatividade. Ok, continue adicionando um pouco mais ultramarino até mesmo na parte inferior e resolva isso enquanto me observa adicionando-o aqui Outra coisa que preciso lhe dizer, nesta pintura em particular, vamos adicionar névoa Agora, caso você seja alguém que não pintou névoa, peço que vá em frente e confira uma das minhas aulas sobre compartilhamento de habilidades, que é apenas sobre que é apenas sobre Pegando um pouco do meu ultramarino para adicionar as nuvens. Você pode ver que essa opacidade não permite que as cores se movam muito, o que é bom Também não queremos que as cores se movam muito por aqui Continue funcionando no mesmo processo. À medida que avançamos para o topo, você viu que estou usando meu pincel mais fino, que é o pincel acetinado prateado tamanho 00 da marca silver E essa é incrível pois permite que suas nuvens se movam apenas um pouco. Na verdade, ele não pode absorver muita água, cor ou pigmentos, e é por isso que adoro usá-lo para criar nuvens menores As nuvens são unidirecionais, que significa que elas estão se movendo da esquerda para a direita Não há uma maneira específica pela qual eu queira criar a direção dessas nuvens. U. Já aprendi sobre nuvens direcionais e não direcionais Isso pode ser uma das nuvens não direcionais ou uma nuvem unidirecional Você pode pensar que existem muitas maneiras pelas quais descobrimos nuvens ou gostamos de trabalhar com nuvens, etc Essa em particular é algo que eu sempre adoro criar na maioria das minhas últimas pinturas, todas as pinturas que fizemos, maioria das nuvens estava concentrada na parte inferior. Agora, o que estamos fazendo é que a maioria das nuvens está concentrada na parte central. Estamos até usando uma mistura do nosso sabor com o ultramarino e um pouco de roxo adicionado aqui Agora, todas as nuvens que você vê aqui estão concentradas no meio. E há uma combinação de cores que eu tento explorar todas as vezes. Novamente, como eu disse, é experimental. É tudo o que estou tentando entender. Estou tentando me explorar. Não é que eu não tenha feito essa pintura, claro que já fiz essa pintura antes e esta é a segunda vez que vou pintá-la para gravação. Acho que essa pintura em particular ficou muito bem em termos do que queríamos fazer em um período muito curto de tempo. Para mim, criar nuvens com rapidez e resultados rápidos realmente faz muita diferença. Como sou mãe trabalhadora, tenho uma criança de três anos que se move durante o dia Há muito mais responsabilidades a serem cumpridas. Eu tenho meu próprio negócio. Junto com tudo isso, é importante trabalhar sua criatividade se satisfazer com uma pintura que pode ser feita rapidamente e ajustada à sua rotina diária. Um pouco mais de roxo que estamos adicionando. Depois de adicionarmos esse roxo, continuaremos com um pouco de azul. Você quer criar a tinta azul ou como deseja tratá-la? Isso é algo que você precisa explorar e é algo que você precisa entender. Não virá desse jeito. Mas você pode ver que o papel fica molhado por um longo período de tempo. Já faz mais de 6 minutos que estamos trabalhando nisso. Ainda assim, meu papel está molhado em grande parte. Eu posso trabalhar nisso com minhas tintas úmidas e elas não estão me dando nenhuma borda dura. É uma ótima maneira de contornar o papel de algodão. Dessa forma, se você também estiver adicionando água na parte de trás do papel de algodão, ele permanecerá úmido por um longo período de tempo. Dessa forma, acho que essa é a melhor maneira de manter o papel úmido quando você está trabalhando molhado ou molhado. No entanto, nenhuma dessas nuvens ou pinturas precisa que seu papel fique molhado por um período muito, muito longo de tempo. Essa é uma das razões pelas quais estou apenas adicionando todas essas lições, ou mesmo uma após a outra forma que você entenda que muitas pinturas podem ser feitas muito rapidamente e todos nós fazemos isso muito, muito rapidamente. Simplesmente uma dose única, um pouco de paciência. Enquanto a pintura inteira está se juntando, estou deixando um pouco do espaço em branco e misturando as cores na parte inferior Você verá que isso é importante para criar a névoa. Como eu disse, tenho uma aula de névoa onde expliquei todas as técnicas Você pode ir em frente e conferir isso ou então se concentrar um pouco aqui e você conseguirá o que queremos pintar. Este é o tom índigo que vou adicionar à área superior Eu fiz uma mistura do meu roxo, depois do seu ultramarino e índigo para mostrar os arbustos ao redor da linha do Claro, não há uma linha de horizonte definida aqui, mas arbustos são o que você pode ver é uma linha de horizonte que criamos. Adicionando alguns arbustos menores aqui e apenas estendendo-os um pouco para a direita Você continuará me vendo adicionando essas árvores menores aqui e ali. Também mostra o fato de que há uma camada de fundo de seus arbustos, bem como uma camada de primeiro plano de seus Você pode, novamente, passar por cima com mais alguns de seus arbustos mais escuros Pode ser usado como um tipo de coisa terrestre. Ele mostra a névoa de uma forma muito, muito melhor, avançando com o valor mais escuro, talvez com o menor tamanho de pincel que você possa imaginar Ok, limpar as bordas é muito importante porque pode haver recuos e não queremos que nenhum retrocesso em nenhuma de nossas pinturas mais sombrias seja agregado Agora, isso é feito apenas com o menor pincel, porque você precisa ter muito cuidado nesta fase, a maior parte da pintura está pronta e não queremos que essa pintura seja arruinada Você já viu esse tipo de céu nublado sempre ao fundo Eu tentei adicionar apenas as formas e cores semelhantes que tínhamos em nossa parte superior do céu. Não deve haver muitas mudanças que devamos acrescentar. E às vezes é bom ter folhas e cores semelhantes tanto para os primeiros planos quanto para os fundo do pôr do sol, nascer do sol, etc Costumamos fazer isso em cores semelhantes. Por que não? Até mesmo para essa pintura. Ok, adicionando mais algumas linhas e apenas mesclando com o plano de fundo Meu papel ainda está molhado, como você pode ver. As cores estão se misturando completamente com o fundo Quando terminarmos, deixaremos esse papel secar completamente. Mantenha uma borda nítida somente quando o papel estiver seco, como você tinha no começo Remova a fita em um ângulo e dê uma olhada divertida em sua pintura. Acho que tinha um pequeno ponto. Eu iria em frente e pintaria um pássaro ali. Não queremos todos esses pontos em nossas pinturas. Adicionar um pássaro realmente faz muita diferença nesse estágio. Às vezes, esses acidentes felizes acontecem e temos que aceitá-los de todo o coração Como eu sempre digo, todos nós passamos ou passamos por esses acidentes e é ótimo aceitar isso e seguir em frente. Isso adiciona beleza à sua própria pintura, adicionando mais um ou dois desses pássaros. E então eu acabo com vocês de novo. Amanhã vai ser um dia muito, muito emocionante. Vamos com pôr do sol muito colorido e agradável. O nascer do sol é tudo que vocês esperam ver vocês em breve, pessoal 16. Dia 7: Vamos seguir em frente e entender todas as cores. Vou continuar com meu amarelo indiano então. Basicamente, você pode usar o amarelo indiano e um pouco do amarelo de Nápoles para dentro e ao redor da área do sol Eu terei composto ópera. Ou você pode guardar seu coral pacodon por todos os rosas que você vê aqui laranja Melia é muito importante para algumas das cores daqui Se você não tem nenhum desses tons e tons neutros, precisa de todas as cores e da cor da pelagem que você também usará nesta parte da pintura Vou continuar com um tipo de pintura molhada sobre molhada. Neste você já fez molhado sobre molhado, Você já molhou em Roy. Vamos novamente usar a magia do molhado sobre o molhado para o pôr do sol Aqui o sol está em algum lugar do lado direito. Eu estaria aplicando uma camada uniforme de sabão no orifício do papel. E então eu usaria meu pincel para criar o sol. Usaremos o branco do papel para mostrar o sol. Não há cores brancas ou brancas que tenhamos usado até agora E, novamente, usaremos o mesmo processo nesta pintura você pode usar o amarelo indiano para criar o sol à direita, ou então seguir em frente com qualquer outro amarelo que esteja disponível com você. Pode ser uma luz amarela permanente ou pode ser até mesmo amarela. Não devemos nos preocupar muito com o amarelo. Deve ser apenas uma cor brilhante e vibrante que você aplica no papel. As aquarelas geralmente são muito vibrantes e você se apaixona por aquarelas por um dos motivos, pelo menos eu me apaixonei por esse meio por um dos motivos, adicionando um pouco do meu amarelo de Nápoles à medida que vou para o lado esquerdo e depois misturando, você pode ver que estou usando Esse é o meu pincel tamanho zero da marca Gavins. Agora estou usando um pouco do meu vermelho e uma mistura da minha ópera. Está em algum lugar entre o coral Quinacrodone que eu mostrei É uma cor semelhante à que eu uso como alternativa. Vá em frente com laranja. Se você não tem a tonalidade, ela fica um pouco mais vermelha do que na laranja. Se você puder misturar mais vermelho com amarelo, obterá uma tonalidade, algo semelhante. Continue misturando as cores. E à esquerda, novamente, continuando com a mesma cor e adicionando-a por cima do amarelo de Nápoles que já espalhamos Uma parte boa de todas essas pinturas é que elas geralmente são feitas em uma camada. E isso nos dá muito tempo para pintar e ficar livres depois de um tempo, já que nenhuma das pinturas vai levar mais de dez a 15 minutos rapidamente. Você pode terminar. Depois de observar a pintura de duas velocidades, você pode simplesmente observar, ver como estou entrando e continuar pintando as outras. Vou adicionar um pouco da minha tonalidade neutra na área central e na parte superior novamente. Vou continuar com a mesma mistura da minha ópera, bem como o vermelho que eu fiz. Agora, cores que você sempre pode criar sozinho. Não existe uma combinação perfeita. Não existe uma cor perfeita. O que estiver disponível com você, use esses tons e crie seu próprio tom. Não há uma regra fixa criar sombras ou criar cores. Todos os tons que mencionei são apenas para sua referência, caso você queira ir em frente e até comprar qualquer um dos tons. Eu diria que você é bem-vindo. Por favor, vá em frente. O coral pinacodona é um lindo tom da marca Seu Daniel Smith, eu uso essa tonalidade há algum tempo e estou muito, muito feliz com ela. Você também pode criá-lo com a ajuda do Opera e do Red, então eu deixaria essa decisão para você. Eu continuo adicionando mais desses valores mais escuros ao amarelo que temos E na parte inferior, eu também adicionei um pouco do meu Neutritentt Embora eu continue falando com você sobre aquarela e práticas de aquarela, mas siga meus traços Veja que a maioria dos traços são horizontais aqui. Não estamos pensando em nenhum tipo de nuvem direcional, etc É tudo unidirecional. Está fluindo em uma única direção. E estamos apenas criando nossa própria mágica no papel. Eu realmente não estava feliz com o menor valor que obtive anteriormente Estou adicionando um pouco mais do meu amarelo e depois imprimindo. Troquei meu pincel novamente e este é meu pincel grátis por zero. Ou você pode dizer o tamanho menor do que você tem no zero dos pincéis da multidão No entanto, está me ajudando a espalhar muito as cores. Porque qualquer tipo de pincel multifuncional pode conter muita água ou qualquer cor que você queira cobrir sua página rapidamente Nesse caso, um pincel multiuso é importante. Mais pincel realmente desempenha um grande papel quando se trata um papel maior ou uma folha maior, etc Continue misturando as cores e, em seguida, adicione mais algumas de suas impressões na parte superior Se precisar, observe sua pintura. Isso é algo que eu sempre vejo. Suas cores podem ser diferentes das minhas. Mas se você observar como a mistura está acontecendo, você pode ajustar automaticamente suas cores de acordo com as tonalidades que você possui e acordo com o que você tem na sua paleta Vou ver se o papel ainda está molhado e posso trabalhar nele. Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo. Se o papel não estiver molhado, você não poderá mais trabalhar nele e ele terá bordas duras, o que não queremos em nenhum tipo de pintura elétrica. Estou apenas limpando algumas das bordas. Isso é para o meu filho e isso é com a ajuda da minha escova plana que eu costumo usar até mesmo para misturar o sol ou, se eu colar o sol com fita adesiva, eu misturo bem Todas essas coisas que eu faço com esse pincel, continuo adicionando um pouco mais de amarelo dentro e ao redor do sol novamente e, em seguida, use o mesmo pincel para misturá-lo. Este é um processo de mistura simples e fácil. Existem muitas lavagens e isso praticamente é um ótimo exemplo de lavagem variada, que você não segue nenhuma regra de molhar sobre molhado Adicione as cores que quiser e apenas fazendo o sol brilhar Acho que a luz do sol e do pôr do sol desempenham um grande papel quando se trata de pintura Paisagens do céu, e elas têm muitas cores diferentes. Falamos sobre rosas, falamos sobre vermelhos, laranja Então eu vi um lindo pôr do sol em Only your yellow, ou você pode dizer que sua cor de Nápoles é amarela e mutrotint, que pintaremos à medida que progredimos E muitos marrons, então você ocorre, etc., também podem ser usados nesse tipo de pintura Ok, estou apenas inclinando meu papel um pouco para que as cores se movam um pouco, pois estavam todas bem estagnadas em um só lugar, mas agora o movimento é E estou apenas usando meu pincel plano para misturá-lo. Você sabe, o papel é fino. Essa é uma das razões pelas quais ele pode se curvar em alguns lugares, o que pode dar as cores ou com que as cores se movam um pouco dentro do papel e continuem se misturando mais Essa é a única regra que vamos seguir para este. Acredite em mim, não há outra regra. Não há outra técnica que precisemos fazer. Estou usando até mesmo meu pincel plano para criar as nuvens. Há tantos artistas que eu vi usarem apenas uma escova plana para criar as nuvens, para criar os belos céus, etc Agora eles estão trabalhando com pincéis. E uma coisa que aprendi com o tempo é que você precisa se sentir muito, muito confortável com seus pincéis Se você se sentir confortável com o pincel, se estiver confortável com o papel, o tipo de papel que está usando, a maior parte da pintura ficará como você deseja. Criando mais nuvens com a ajuda do meu pincel plano. Usando minha barraca neutra, você pode ver que a barraca neutra é mantida à direita. E estou apenas adicionando isso à medida que vou da área superior para a parte central. Não há uma maneira específica, como eu disse, com certeza não há direção das nuvens. É principalmente para ser unidirecional, adicionando um pouco aqui e ali, ok, da mesma forma que estamos fazendo para criar o efeito que há apenas nuvens presentes no Acho que essa pintura ficou inicialmente muito escura e não fiquei feliz com ela. Mas então percebi que é uma técnica úmida sobre úmida, que significa que toda a pintura realmente secará uma ou duas camadas mais claras. E se secar uma ou duas camadas mais claras, talvez seja necessário usar cores mais escuras Você deve sempre ajustar a proporção do pigmento de acordo com a cor ou o resultado final desejado Isso é algo que você precisa aprender sozinho e, lentamente, de forma constante, entenderá completamente Muitos de vocês me perguntaram o segredo das cores vibrantes, mas, francamente, não há segredo Basta seguir o fluxo e aproveitar o que você vê no papel. Haverá, como eu sempre digo, em cada exercício ou em cada pintura minha, em cada projeto, haverá centenas de falhas e é absolutamente normal desperdiçar seu papel, acredite, quando você está começando como um maior, você tem papel de boa qualidade, tintas de boa qualidade e pincéis de boa qualidade Seria mais rápido em termos de sua jornada para frente do que se você estivesse trabalhando com um papel ruim Seria muito difícil para você entender onde está errando. Sempre tente ter bons papéis e usar materiais de qualidade. Embora todos estejamos dentro do orçamento e eu entenda usar os dois lados do papel. Isso é sempre o que eu digo. Como estamos colando com fita adesiva, é mais fácil usar os dois lados Você não pode simplesmente usar um lado e guiar o outro lado novamente, mudar meu pincel para um menor para criar essas nuvens menores. E esses são basicamente algum tipo de estrutura em forma de linha que estou adicionando na área inferior. Novamente, novamente, a parte do horizonte será muito simples. A maioria dos horizontes que fizemos até agora foram simples Vou continuar adicionando a maior parte da área inferior. Para ser muito simples, isso não deve ser mais um padrão X que estamos seguindo. A concentração deve estar nas nuvens e não na mídia inferior. Porque isso é o começo do que vamos realmente descobrir por meio dessas pinturas. Eu misturei um pouco da minha tonalidade neutra, eu acho, com um pouco de rosa que já estava lá e agora estou adicionando na área inferior Você sempre pode misturar suas cores e toda essa pintura é em tempo real, que é a melhor parte. Você pode acompanhar e pintar comigo. Há momentos em que eu olho para ela novamente e depois só progrido com qualquer tipo de pintura. Isso é algo que eu percebi ao longo dos anos, é que você deve sempre fazer uma pausa ou apenas ver a pintura mais uma vez antes de aplicar outras cores. Estou muito feliz com o resultado do meu céu e não quero mais tocá-lo. Mas, para a área inferior, quero mantê-la ainda mais simples e fácil. Pegue as pinturas para o sol, onde for necessário e depois deixe a outra parte. OK. Eu toquei um pouco, então estou usando meu pincel chato para retocá-lo e adicionar a cor amarela Se você não tocou, quero dizer, meus dedos tocaram aquela área, então você não precisa fazer esse processo. Há muitos erros que eu até cometo quando pinto. E não há problema em cometer esse tipo de erro. Às vezes esses erros são bons , acabam em algo muito bonito. Então, sim, eu aceito isso de coração aberto. Eu quero jogar um pouco de água na área inferior. Vou pegar um pouco de água fresca. Basta cobrir a área superior e espalhá-la em direção à área inferior Porém, como você me observa fazendo isso agora, acho que não encontramos muita textura, então talvez você precise fazer isso de novo ou, hum, talvez não forneça as melhores texturas que você gostaria, adicionando um pouco mais do valor mais escuro E, novamente, dando um passo atrás, entendendo onde estamos, então pense, ok, o que você quer fazer e adicione mais cores a isso Misturando um pouco da parte superior do céu, pois já está seco e não há muito que possamos fazer Mas ainda assim, eu misturei um pouco. Não faça esse processo ou não é um processo importante. Se você está satisfeito com o resultado da nuvem, está tudo bem. Estou novamente tentando mudar meus pigmentos ou mudar um pouco as cores por causa disso estou retocando Essa não é uma etapa nem um pouco importante. Como eu disse, continuo adicionando mais alguns dos meus valores mais sombrios E então criaremos algumas de nossas linhas, etc., em direção à parte inferior para mostrar que você pode mostrar alguns edifícios, você pode mostrar algum tipo de arbusto no fundo Acho que está tudo bem. Ou até mesmo deixe-o nesta fase. Isso é algo que eu deixaria a decisão para você. Se você está satisfeito com o resultado, deixe-o neste estágio. não há necessidade de ir mais longe Mas não há necessidade de ir mais longe. Quero tocar mais na minha pintura e vou adicionar algumas linhas na parte central, um pouco sob o sol, o que você puder dizer. E depois, basta estendê-lo e misturá-lo com o Francamente, isso não contribuirá muito em termos de fazer uma mudança maior em sua pintura Mas sim, isso mostra que há algo no fundo, sejam arbustos, seja algum tipo de estrutura, etc., que você pode observar Remova a fita em um ângulo. Dê uma olhada final na pintura e, novamente, até amanhã com outra pintura nova. 18. Dia 9: As cores das nuvens são seu limão amarelo permanente, primeiro dentro e ao redor do sol. Então eu terei meu boné amarelo. Depois disso, queimaria Siena e certa quantidade de seu neutrrotente para a área do céu, você pode manter seu ultramarino e uma certa quantidade de índigo na parte Adicione também azul royal, se necessário, ou então azul cílio. Acho que o azul royal sempre pode ser trocado pelo azul cerílio. Os dois últimos shakes, que vou usar, são amarelo claro permanente e amarelo profundo permanente Agora, esses dois estarão dentro e ao redor da paisagem da cidade ou do horizonte, que você quiser mostrar aqui da sua E então comece com o processo passo a passo de criar o mesmo horário para o nono dia. Animado? Eu diria que essa pintura em particular será um pouco desafiadora para cada um de vocês que está acompanhando esta aula de Clouds. Isso é dar um passo à frente e se tornar um pouco como um artista avançado. E trabalhando como um artista avançado, exorto cada um de vocês a analisar o projeto e dar uma olhada nele Porque se você não tentar investir tempo aprendendo sobre nuvens e trabalhando rapidamente com elas, pode ser difícil no futuro em nossas outras pinturas, que podem surgir após o dia 15. Portanto, a maioria das pinturas de nível um pouco mais intermediário e avançado estão estacionadas para a parte posterior do desafio Dito isso, é bom nos desafiarmos um pouco aqui e ali. Acho que sim, isso é ótimo, certo? Vamos trabalhar até mesmo na parte da folhagem em nosso 11º dia Tenho muito a contar e explorar junto com você Ok, vamos primeiro aplicar um pouco de água em cima do papel e depois aplicaremos nosso limão amarelo permanente. Essa é uma cor linda. Nunca pensei que me apaixonaria por essa cor. Francamente, geralmente não mantenho limão na minha paleta. E essa é uma das tonalidades que eu acho que deveria ter guardado mais cedo também. Mas chegou muito tarde quando fiz mitroplecção Quando fui para os EUA, comprei o conjunto inteiro e foi aí que comecei a usá-lo. Era uma linha exatamente como essa. Mas com esse desafio, comecei a trabalhar com ele e é um tom incrível que vocês devem ter. Não tenho certeza se existe alguma outra marca que o tenha. Mas sim, Holben tem, e você pode experimentá-lo com Holben Vou seguir em frente e usar minha luz amarela permanente. Sim, a maioria deles é amarelo permanente, limão, amarelo claro permanente, amarelo permanente, profundo. Então, essas são as tonalidades com as quais vamos trabalhar, adicionando alguns dos valores dentro e ao redor do sol. Agora você pode ver que não estou mantendo muito espaço em branco no momento. E essa cor ficará muito mais clara à medida que progredimos em nossa pintura. Todas as pinturas que são feitas molhadas sobre molhadas, você saberá que pelo menos elas ficarão mais claras e todas as pinturas feitas pelo menos molhadas sobre secas. Isso significa que ele ficará um tom mais claro. Então, esse deve ser um cálculo que você faz em sua mente. Dito isso, sei que muitos de nós, mesmo depois de fazer todos os cálculos, não acabamos com uma pintura que gostamos. Está absolutamente bem. Vocês estão pintando nuvens deslumbrantes. E estou tendo e vendo muitos projetos, que é excepcionalmente bom, adicionando um pouco de ultramarino e depois misturando uma quantidade de nosso índigo com o ultramarino para aplicar na parte superior do céu Você também pode usar azul royal. Agora, o azul royal é um tom que se parece muito mais com o cerélio Se você não tem azul royal, pode optar pelo Errelium Essa é uma tonalidade que eu realmente gosto. É hora de uma tonalidade totalmente diferente . É amarelo, ocorra. Não usamos essa sombra, principalmente em nenhuma de nossas pinturas. Mas vou explorar as cores, pelo menos nesta pintura em particular. Vou explorá-lo com minha cor amarela. O amarelo ocorre é um tom bonito, se pudermos trabalhar com ele. Bem, eu não vou dizer que não dá nenhuma mistura suja, mas também dá algumas misturas sujas com azul. E está tudo bem. Vamos aceitar isso com uma pitada e isso é tudo que eu sou. Basta colocar alguns pontos aqui e ali, exatamente onde eu quero pintar minhas nuvens E essas são algumas linhas retas, às vezes são mais redondas. O papel está apertado. E você já viu que meu papel está preso por causa do acúmulo de água ou a cor e os pigmentos estão ficando mais acumulados nesses três espaços Você não se importa. Você não precisa se preocupar. Deixe estar, deixe que se acumule. Não precisamos entrar nisso. Deixe a água fazer seu trabalho. Mesmo que estejamos recebendo três linhas, isso realmente não importa. É uma pintura de nuvens. E ninguém vai nos julgar entre isso. um pouco de marrom e misturei com minha tonalidade neutra, aplicando o valor mais escuro do marrom nas nuvens Não fizemos isso até agora. Você também pode usar Wen Dk Brown se não tiver esse tom específico disponível ou então a RCP também é boa, mas a RCP precisa ser misturada com um pouco de burnsena para torná-la uma eu diria , ou uma tonalidade mais clara Estou adicionando uma certa quantidade até mesmo na parte superior do céu. Vou manter essa cor amarela intacta se você ver a parte superior Além disso, mantive um pouco do meu amarelo logo abaixo dele. Estou adicionando esse escudo marrom escuro. Francamente, essa é uma nuvem com a qual eu estava experimentando e que funcionou muito Eu queria compartilhar o processo. Não tem nenhuma direção específica, é tudo o que eu diria. Está dentro e ao redor do sol, você verá as nuvens subindo em algumas áreas. Eu tenho que adicionar meu valor mais escuro, que é mais do tom neutro que você pode Estou adicionando sobre o marrom que já está aplicado no papel, e depois estou até estendendo para a parte esquerda É assim que vamos pintar esse lindo e brilhante pôr do sol Há a mancha de nuvem, que levaria cerca de dez a 11 minutos. Mas, principalmente, há muito a ver com a água e com a paisagem urbana que vou ensinar a vocês hoje A paisagem urbana é, novamente, muito simples, só que às vezes fazemos com que pareça difícil e eu vou resolver esse problema para você hoje A água aqui secou e eu estou adicionando ou retocando a superfície com um pouco da água limpa Isso é com a ajuda da minha escova plana. Estou fazendo isso. Há algo no papel que estou tentando remover. Sim, acontece como às vezes algo surgisse e quiséssemos remover essa parte. Isso me irrita muito quando estou trabalhando e não está indo bem Por isso, tento removê-lo, adicioná-lo e retocá-lo Como a peça ficou mais leve, removemos o que estava lá no papel. OK. Adicionar um pouco de água aqui e ali só para deixar o local um pouco mais úmido. Você sabe que a temperatura subiu muito por causa do qual meu papel está secando muito rapidamente. Embora eu ainda defenda o uso 185 GSM porque você pode trabalhar nas nuvens Mas se você é alguém que está começando, 300 GSM é essencial para você Dito isso, 300 g/m2 mais papel 100% algodão é imprescindível, ok? Adicionando um pouco da minha luz amarela permanente e do amarelo profundo permanente, você pode misturar um pouco e torná-la mais alaranjada que você aplica na área inferior Aqui, vamos criar uma linha do céu, ou você pode dizer uma vista da paisagem urbana que você veria Removendo as tintas extras de dentro e ao redor do sol e, em seguida, misturando um pouco as cores com o fundo Vou adicionar um pouco da minha sienna queimada nela. E então eu estou misturando para obter um tom que parece um tom mais escuro do que o que você aplicou anteriormente, que é uma cor marrom claro Claro que não vamos fazer isso, vamos continuar com o tom mais escuro do marrom Estou misturando com a ajuda do meu pincel de mistura. Se eu não gosto de algo, continuo misturando Eu adicionaria um pouco mais da minha luz amarela permanente sobre os espaços que têm as nuvens mais escuras Ele deve ser colocado logo abaixo das nuvens mais escuras. A laranja que você observa ou pode dizer, é uma luz amarela permanente. E a luz amarela permanente está em algum lugar entre o amarelo indiano e o laranja permanente, ou qualquer tipo de laranja cambooge que você veja misturando Novamente, com a ajuda do meu pincel de mistura, esse tamanho é absolutamente perfeito para pintar qualquer tipo de céu Você pode pegar sete polegadas ou oito polegadas. Esse é o tamanho perfeito, que pode funcionar para qualquer um de vocês quando vem de algum lugar e quer pintar qualquer tipo de nuvem ou céu. Ok, indo em frente e adicionando mais da nossa luz amarela permanente aqui em alguns dos espaços, você pode ver que eu a estou estendendo Trabalhe apenas no espaço molhado. Não trabalhe em nenhum espaço que já esteja seco. Então você não obterá o resultado correto. E nós não queremos isso. Veja, eu estou adicionando, mas talvez eu tenha que ir em frente e misturá-lo com a ajuda do meu pincel de mistura Sim, estou usando o mesmo pincel apenas para misturá-lo um pouco mais com o fundo. OK. Toda vez que pego água limpa, geralmente a retiro um pouco no lenço e depois aplico para que meu pincel fique úmido. Deixe o papel secar completamente e vamos colocar uma fita adesiva na parte inferior. Continue com a mistura que já existe, que é mais laranja e ao redor do sol, e então, logo longe do sol, você pode fazer com que mais apareça nela. Vou fazer uma vista da cidade. Vai ser muito simples, acredite, mas vai ser um pouco desafiador quando começarmos a adicionar os valores mais sombrios Eu captei um pouco do meu amarelo permanente profundo e comecei a adicionar ao sol e ao redor dele. Vou novamente com a ajuda do meu pincel de mistura. Novamente, é mais um pincel, pincel de mistura, como você quiser chamar E eu pego minha capa amarela e a estendi nas laterais Inicialmente, optei por um valor muito claro, mas à medida que estou progredindo, você pode ver que estou adicionando mais valores mais escuros É comparativamente mais escuro do que o que adicionamos e é hora de adicionar um pouco de marrom Estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo e acredite, uma vez que você fuja da cidade, você perceberá como toda a pintura ficará linda Vou até te ensinar como fazer os raios de sol, que atravessam exatamente a paisagem urbana, agregando o valor mais sombrio agora E meu valor mais sombrio seria um pouco de marrom pêndulo ou alguma quantidade de qualquer outro tom que você Isso é Per Siena mais sua tonalidade neutra para adicionar aqui As cores se moverão um pouco , pois estamos usando a técnica de molhado sobre úmido aqui, em comparação com molhado sobre seco, que você também poderia ter usado. Mas eu adoro adicionar esses detalhes menores apenas em molhado sobre molhado. Então, vamos usar molhado sobre molhado e adicionar os detalhes menores. Não há uma maneira específica de pensar enquanto prossigo com isso. No fundo, estou pensando que os edifícios que estão na parte de trás precisam ser mais leves em termos de valor Como eles estão longe da minha visão e dos prédios que estão mais perto de mim, eles precisam ser mais escuros Em valor, eles deveriam ser mais escuros e, portanto, estou adicionando uma parte do meu valor mais escuro de marrom OK. Desenhando alguns pontos, algumas linhas É muito, muito desigual. Como eu disse, não tenho nada em mente quando o adiciono. Basta adicionar um pouco de pincel, bobinas , algumas horizontais e outras verticais Você também pode fazer isso dessa maneira e criar sua própria linha ou paisagem urbana Francamente, essa é a maneira mais fácil de fazer isso, e não há uma regra específica que você precise seguir para isso Alguns dos toques alaranjados de laranja aqui e ali, como você vê, um amarelo profundo permanente são alguma coisa É um amarelo profundo permanente. Você também pode dizer isso como laranja. Tudo bem. Absolutamente. OK. E depois removendo algumas delas de vários lugares. OK. Quando eu retirei a fita, ela caiu, mas com certeza. OK. Vamos seguir em frente e misturar as cores. Você verá que adicionarei o valor mais escuro enquanto vou para baixo O papel apertou o cinto e estou enfrentando um pequeno desafio por causa disso Estendendo a linha da cidade um pouco até o fundo e depois misturando-a Essa é uma maneira fácil de resolver qualquer tipo de problema ou dificuldade que você enfrente. Aquarelas são um ótimo meio, acredite em mim. Quanto mais você trabalha com ele, mais você se apaixona por ele. É um meio muito complicado. Dito isso, você precisa saber exatamente como seguir em frente e criar linhas, etc Como agora, estou criando algumas linhas de valor mais leves. Não sei o quanto isso funcionaria, mas estou apenas criando para meu próprio bem. Só para criar os raios do sol. Você pode ver como você pode obtê-lo lindamente. Está atravessando completamente a linha da cidade. E vou fazer mais uma quando for para o lado direito, mantendo-a um pouco distante, uma é um pouco maior que a outra, uma seria um pouco mais curta para que ficasse irregular Nunca tente equilibrar a natureza. Você não terá um ótimo resultado, eu diria. A natureza é única. A natureza tem toda a aleatoriedade que queremos testemunhar Se você pode testemunhar isso por meio de sua pintura, por que não? Vamos fazer isso. É hora de adicionar uma mistura da cor que já estava lá, que é principalmente a luz amarela permanente e o amarelo profundo permanente E então basta misturá-lo para a área da água. Também há uma área de água. E eu adicionaria primeiro o valor mais claro, depois adicionaria o valor mais escuro aqui Essa parte é muito, muito interessante e estou muito animada para ensiná-la. Eu vou seguir em frente. Além do amarelo que adicionamos, há um pouco de amarelo roqueiro e marrom Vou adicionar essa área, mas no meio você verá que manterei um pouco da cor amarela intacta apenas para mostrar que o sol caiu sobre E essa parte específica da água está brilhando, algo que eu queria mostrar Embora esta seja uma área bem pequena e realmente não terá muito impacto se você também não a estiver mostrando. Mas esse brilho realmente acrescenta muito mais a essa pintura que eu realmente não posso te dizer Vá em frente e termine com alguns pedregulhos de musgo indo em direção à área inferior Eu continuo mostrando minha paleta para que você possa obter um tipo similar de mixagem Eu o coloquei no topo, continuo fazendo, eu o coloco à minha direita em todos os lugares. Eu tento colocá-lo de forma que vocês possam realmente ter uma visão completa do que eu uso, quais cores eu uso, como eu misturo minhas cores. E há problemas que eu tenho que enfrentar com a água. E ter a quantidade correta de água no papel é algo que temos que aprender com o tempo. Não virá em um único dia adicionando uma ou duas linhas apenas em direção à área frontal. Um ou dois pontos aqui e ali. Isso é apenas um pouco mais detalhado que eu queria fazer. Francamente, você não precisa ir em frente e fazer isso. É só mais que meu eu criativo que não fica satisfeito com tanto o que eu criei. E isso já parece incrível. Mesmo assim, não quero acabar com isso e quero mexer mais no meu papel. Você só pode tocá-lo quando o papel estiver absolutamente seco ou pelo menos a área onde você criou a linha da cidade estiver completamente seca. Não tente fazer isso. Quando seu papel estiver molhado novamente, as cores fluirão, aquele fluxo de cores que você já criou aqui. Sou muito exigente com esses pontos, que vejo na parte superior E agora estou adicionando uma ou duas linhas finas apenas para encobrir esses pontos. Na verdade, não é necessário colocar esses pontos de forma suja ou não, basta remover a fita e dar uma olhada final 19. Dia 10: Vamos conhecer todas as nossas cores. Vou continuar com meu amarelo permanente, profundo, e depois vou adicionar ópera junto com ele. Essas duas cores criam lindos tons. Lembre-se de que você sempre pode misturar essas duas cores para criar algo mais leve e mais agradável. Está em algum lugar entre a cor chamada coral acrodona giratória que eu costumo usar e você pode realmente criar essa cor Eu vou com meu rosa brilhante. Isso é da marca Mijello Mission Gold. Você pode continuar com coral ou algum tipo de rosa que é um pouco opaco por natureza Você também pode criar esse rosa brilhante , conforme discutimos em nossa seção de pigmentos. Depois, um pouco de ultramarino. Junto com o ultramarino, eu também preciso ter um valor mais leve, que é o meu azul royal da marca Novamente, um valor mais escuro de roxo, índigo. E para finalizar, tem que ser meu sub green. Pode parecer várias formas, mas não se preocupe, você aprenderá medida que avançarmos com nossa pintura. Vamos começar agora, dia dez. Estamos no meio do caminho, muito animados em mostrar esse projeto porque ele tem algo realmente especial Ou seja, gostaria de contar a vocês os erros que cometo durante meus próprios projetos. Eu passei uma camada uniforme de sabonete em cima das pessoas. Agora vou usar um pouco da minha ópera rosa. Você pode ver um valor real de luz em cima dela. Eu misturei uma parte da minha carga permanente aqui profundamente no rosa ópera que estava na minha paleta Estou misturando minhas cores um pouco mais escuras do que a ópera que você pode ver e, novamente, aplicando-as em cima do papel Esse processo continuará. Vamos lentamente adicionar mais e mais cores à medida que avançamos nesta pintura. Mais da cor alaranjada perto do buraco de sua área montanhosa ou área montanhosa Então, enquanto eu vou em direção ao topo, você pode ver que meu papel está secando. No momento, é uma tarefa mantê-lo molhado. Estou novamente aplicando uma camada uniforme de lavagem. Mas vou enfrentar muitos desafios. Acredite em mim, vai ser muito, muito difícil para mim. E vou te mostrar o que costumo fazer quando há uma situação como essa. Há 23 coisas que eu faço e esta é uma delas. OK. Indo em frente e adicionando um pouco da ópera na área superior. Depois de aplicarmos a ópera na área superior, eu também retocaria alguns dos outros espaços azul e seu azul royal são componentes muito importantes nesta pintura. Indo em frente e adicionando um pouco do meu azul royal na pintura. O azul Y é muito claro no valor. Você também pode usar qualquer tipo de azul serênio se não tiver o azul royal ou fazer uma mistura bem leve de seu Embora não seja o abajur da pistola aqui que você vê Mas adicione um pouco de branco para obter algo mais próximo do que você vê aqui. Você sabe, nós já preparamos as cores como a ópera que você vê aqui. Ou qualquer tipo de rosa brilhante que eu tenha te contado. Essas tonalidades, tonalidades de coral, preparamos anteriormente durante um dos exercícios práticos. Você pode conferir lá como preparei minha tonalidade neutra, como preparei meu coral E leia um pouco sobre como você pode preparar seu azul royal. É uma forma de obter o que estou sugerindo, é claro, é uma forma de se aproximar da cor que, hum, está aplicada agora no papel. O papel está ficando muito seco. E, francamente, eu realmente não estou feliz com o resultado. Acho que talvez eu tenha que revisar isso mais uma vez. A forma como eu abordo isso é algo que você deve observar. Vou lavar quase toda a parte e tirar todas as cores. Assista, então você entenderá. Como eu faço isso, eu venho fazendo isso há muitas vezes. Eu fiz isso até mesmo para uma das minhas outras pinturas que eu apresento em alguns dos outros canais. Portanto, é uma prática regular, mas é muito avançada e você deve ter papel 100% algodão para fazer isso, caso contrário, seu papel pode ficar cansado ou não responder Bem, não faça isso se você não estiver ciente do tipo de papel que está usando ou se não estiver muito confiante com o papel. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre enfatizo o fato de que o papel é muito, muito, muito, muito importante em sua pintura em aquarela Não consigo dizer o quanto é importante, em sua jornada de aquarelas, obter o resultado fantástico que você vê qualquer instrutor ou alguém distribuindo Acho que o papel é a chave principal. OK. Misturando um pouco do meu azul royal ultramarino e aplicando na parte superior Eu prossigo com meu valor mais claro inicialmente e depois o deixo mais escuro à medida que progredimos Eu acrescentaria mais de ultramarino no topo. Você também pode usar azul cobalto se não tiver esse tipo de ultramarino Porém, Ultramarine tem um pouco de granulação, que ficaria ótimo em U, Ou até ficaria ótimo nessa pintura, mais ultramarina Indo em frente e adicione-o. Agora, este papel está um pouco apertado, por causa do qual as tintas estão se movendo em algumas peças a mais do que no orifício, o que é absolutamente normal Acontece com muitos de nós, os papéis dobram. Tentamos apertá-lo com a ajuda do nosso, mas às vezes realmente não funciona quando há muita água no papel Estou usando apenas os traços retos. Se você me observar, não vou me cruzar com isso, tudo são traços retos, retos e horizontais Os traços são um aspecto muito importante da aquarela. E agora estou limpando o espaço. Vou colocar água limpa por cima das cores e simplesmente removê-la. Agora, como as cores eram muito claras, isso não importava muito. Eu poderia realmente tirar as cores do papel. E agora vou aplicar as cores mais uma vez. Se você não enfrentou esse tipo de desafio, não há necessidade de remover as cores dos espaços que você já aplicou. Este é, novamente, um processo que estou fazendo pela segunda vez , por causa do qual você pode ver que toda a pintura durou muito mais do que esperávamos, caso contrário, todo o céu teria se formado nos primeiros seis, 7 minutos. E então teríamos ido em direção à área inferior. A área inferior é um pouco mais longa do que eu costumo distribuir. Sim, estamos aprendendo um pouco mais sobre nossa paisagem menor que temos na parte inferior Vou continuar adicionando um pouco da minha laranja. Novamente, indo em direção à área superior, você pode ver que a laranja que eu criei tem uma cola nela. O motivo é que eu misturei uma certa quantidade de per nele. Opera é uma cor muito vibrante e essa é uma das razões pelas quais, quando você a mistura com qualquer outra tonalidade, ela também oferece uma tonalidade que parece muito vibrante e bonita. Eu geralmente tiro todas as tintas extras. Isso significa que, na verdade, estou usando mais pincel e ele pode conter muitas tintas aquosas Eu o removo no meu lenço e, novamente, eu o uso no papel. A maioria das áreas do papel está quase secando, e agora só posso tocá-la um pouco aqui e ali. Usaremos a mesma mistura de azul marinho e azul royal, que dá vida a toda a pintura Para ser franco, a combinação dessas tonalidades realmente deu a toda a pintura uma nova aparência. Não há muita coisa que estejamos fazendo em termos de aprender algo novo aqui. Você já aprendeu muito na última pintura, uma nove, onde, como eu diria, esse é um dos dias muito importantes você realmente precisa aprender com aquarelas Algo que eu sempre me desafio é tentar fazer aquelas nuvens fofas de algodão doce Esse foi um exemplo perfeito disso. Se você ainda não viu isso, por favor, dê uma olhada. Você, é claro, se apaixonará por essa pintura. Tem cores fantásticas e uma forma incrível de ser feito. Continuando com algumas das áreas mais escuras, adicionei um pouco do meu roxo à mistura A área superior ainda está molhada e eu estou fazendo movimentos horizontais Com os traços horizontais, adicionarei alguns traços redondos Como você pode observar, esses traços redondos. Além disso, aprendemos durante a pincelada u, um exercício específico que fizemos. Explore inicialmente. Se você é alguém que só viu isso, vá em frente e confira como usar seu pincel. Isso é muito importante. Está bem? Adicionei uma parte do meu valor mais escuro e fui até a parte inferior, superior e algumas das outras áreas para adicionar esse valor mais escuro Esse valor mais sombrio eu continuo criando e adicionando à minha pintura Vou lhe dizer como explorar cada vez mais esses valores mais sombrios medida que progredimos com nossa pintura Indo em frente e apenas adicionando alguns de nossos valores mais sombrios aqui e ali meu pincel tem uma certa quantidade Acho que meu pincel tem uma certa quantidade de ópera. E quando estou tentando simplesmente adicioná-la ali para misturar as cores, acho que a ópera está chegando. Agora adicionei ópera intencionalmente porque estava muito bonita Acabei de começar intencionalmente. Isso é algo que eu aprendi em cada pintura que você sempre pode improvisar em sua pintura Quando você entra no processo de pintura apenas observando ou apenas olhando apenas assistindo a vídeos, não estaremos em posição de aprimorar nossas habilidades de pintura com aquarelas Quanto mais você trabalhar com esse meio, melhor será seu resultado. E você poderá saber como funciona todo esse mundo de aquarela Com meu pincel mais pequeno, esse é o meu pincel mais fino, que tenho na Estou fazendo alguns golpes. Você pode ver como estão os traços e como estão se movendo. Eu continuo adicionando mais algumas cores. Eles se movem e, hum, não resta muito em termos de umidade no papel. Surgiu muita e muita secura e resta menos água Portanto, não podemos continuar trabalhando em todas as partes do papel. Alguns dos lugares onde eu quero misturar minhas cores, essas são as áreas em que estou tocando Caso contrário, vou usar o que já tenho no papel. Eu quero adicionar uma pequena linha. Esta é principalmente minha linha do horizonte. E essa linha do horizonte vai representar a parte mais verde sobre Vou adicionar minhas pequenas colinas e montanhas que ficarão ainda melhores. Estou esperando para explorar tudo isso com você. Vamos começar criando a nuvem de valores mais leve para o plano de fundo O correto está, obviamente, longe de nossa visão e deve ter um valor mais leve O esquerdo, que é maior e está mais próximo nós, portanto, eu adicionaria um valor mais escuro ou o tornaria mais escuro regra de perspectiva muito simples Uma regra de perspectiva muito simples pode ajudar muito em suas pinturas e, pelo menos para pinturas em nuvem, mesmo que você saiba muito menos sobre perspectiva e como ela funciona, ela pode levá-lo a fazer belas pinturas. Mas sim, com as pinturas, você deve ter em mente que você não está errando em nenhum momento Você tem que dar tempo para secar, você tem que dar tempo para não trabalhar nele se ele for destruído, ou então retirá-lo é outra técnica, que eu lhe contei Mas essa é uma técnica muito mais avançada e você não deve estragar sua pintura Se suas cores são realmente claras , somente essa técnica geralmente funciona. Caso contrário, fazer essa técnica funcionar é muito difícil. Adicionando um pouco mais do nosso valor mais sombrio no lado esquerdo da colina ou na área montanhosa Estou usando a mesma cor que tenho na paleta. Acabei de adicionar um pouco de índigo nele. Você pode usar qualquer cor de sua escolha. Francamente, não há nada extra que eu vá em frente e faça nisso Apenas fazendo as montanhas de acordo com a perspectiva que costumamos seguir. Cada parte desta pintura é feita de uma forma muito simples. Exceto a parte em que eu errei porque eu também errei e quero que vocês saibam que todos nós erramos Então, não há problema em errar. E, novamente, está tudo bem. Essa parte já está pronta. Eu deixaria secar novamente antes de continuar com minhas verduras. Os verdes são tão lindos. Eu costumo usar minha seiva verde para a área inferior. Não se espalha muito. Essa é a beleza da seiva verde. E as cores ficam. Eles dão o brilho exato que eu quero para qualquer tipo de pintura que eu faça Você pode ver que estou misturando o verde seiva da paleta principal com o azul que já temos Essa é uma maneira de fazer em qualquer tipo de pintura que você usa as mesmas cores que você tem na paleta E então fazemos nossos verdes ou qualquer um dos tons. Dessa forma, há um toque muito harmonioso tudo o que você faz As cores do azul também aparecerão na tela e, lentamente, de forma constante, você entenderá como todas as tonalidades se misturam lindamente E não precisamos fazer muito para adicionar um pouco de marrom para que fique um pouco mais escuro Porque o verde era muito mais verde do que eu pensava que deveria ser Mesmo depois de adicionar o azul, não consegui obter a cor que queria. E, portanto, acabei de adicionar um pouco disso, basicamente para os tons Di. Se você não gosta muito dos tons de Di, pode deixá-los com o mesmo verde seiva que comprou. Retire a fita em ângulo e depois pintaremos uma área bonita que é basicamente a água. Antes disso, há uma linha costeira que eu quero pintar e essa costa nada mais é do que dentro e ao redor do lago que É com a tonalidade neutra que vamos adicionar na área inferior Você pode ver como são as cores e como essa tonalidade neutra apenas adiciona um pouco de profundidade à costa, adicionando um pouco de água limpa na área inferior E então vamos adicionar um pouco de nossa ópera junto com o roxo. A ópera tem basicamente o mesmo tom que usamos para o céu A água não tem nenhum tom, então geralmente reflete a cor do céu, a cor do que está em cima dela. Supostamente, há um barco navegando no rio ou no oceano, ou mesmo que esteja parado em algum lugar, você verá o reflexo na Se for água em movimento, você não verá muita reflexão. Já se estiver estagnado ou com águas calmas, você pode ver o Obviamente, esta não é a aula de águas ou reflexão, mas se você é apaixonado pelas aulas de água e reflexão, pode conferir algumas das minhas aulas anteriores ministradas no lado esquerdo Eu adicionei o reflexo das montanhas na área da água. Em seguida, adicionarei uma quantidade de verde para mostrar os campos que já adicionamos intencionalmente Eu mantive um pouco de branco no meio. Isso é apenas para dividir a água da área terrestre. Adicionando o verde, como eu disse anteriormente, o papel está molhado, as cores fluirão. Não precisamos fazer muita coisa nesse caso. Basta adicionar algumas verduras como o que você observa na parte superior, que só se refletirão na água. É isso mesmo. Deixe secar e depois remova a fita em ângulo. Dê uma olhada final nisso. Esta é uma das pinturas mais bonitas que você pode ter criado. Eu vou te ver novamente amanhã. 20. Dia 11: Vamos dar uma olhada em todas as cores. Eu escolheria meu valor mais leve. Isso é amarelo permanente, limão. Você também pode prosseguir com qualquer uma das outras cores amarelas que você tem em sua paleta Não há problema em continuar com qualquer cor, luz amarela permanente. Então temos amarelo permanente, ópera profunda, sua cor vermelha ou então sua cor quinadona Qualquer coisa pode funcionar nisso. Você pode ver que isso é praticamente uma combinação de tudo que terei por último, meu violeta vermelho. Você também pode misturar violeta em seu tom vermelho ou em qualquer tom rosa, para obter uma cor semelhante a esta. O último e não menos importante, que é meu neutralizante Ok, essas são todas as sombras. Agora é hora de pintar. É o dia 11. Estamos mais do que na metade O céu de hoje vai ser muito simples. Vamos seguir em frente com um céu direcional. Não vamos mostrar muitas nuvens aqui. As cores são semelhantes às que você assistiu na quarta pintura. Sim. Belo céu noturno, mas tudo que você precisa aprender é sobre folhagem. Agora, o que queremos dizer com folhagem? A folhagem é a parte inferior onde vamos pintar algumas de nossas árvores e arbustos. Dito isso, será um processo fácil e simples, mas um pouco mais longo. Como eu disse, o céu não levará mais do que sete a 8 minutos, mas toda a pintura se reunirá nos próximos 15, 17 ou 18 minutos. Começando com meu valor mais leve, foi a ópera. Então eu vou continuar com uma parte do meu vermelho, amarelo permanente, profundo. Estou apenas misturando as cores de forma bastante aleatória. Não tenho nenhum pensamento específico em minha mente. Já apliquei uma camada uniforme de sabonete no papel e agora estou adicionando um pouco do meu rosa brilhante. O rosa brilhante também tem um tom muito claro. Você também pode continuar com o coral, se você não tiver esse rosa brilhante, misture um pouco da sua ópera coral e depois use-o no papel, acho que seria absolutamente normal adicionar algumas linhas. Agora estou usando meu pincel tamanho zero a mais da marca fornecida s para adicionar todas essas linhas simples aqui. Depois de adicionar essas linhas, começarei a adicionar alguns dos valores mais escuros do vermelho em algumas áreas Eu lhe disse que este é mais um céu direcional onde quase não há nuvens Mas precisamos criar a direção e como você cria a direção alterando os valores Agora, alterar os valores significa que em alguns espaços teremos valores mais escuros de vermelho e alguns espaços valores mais claros de Com a ajuda do pincel choke, você verá que estou criando a direção geral Tudo o que tenho a dizer é que você não precisa pensar muito. A única coisa que você deve ter em mente ao fazer esta pintura é não deixá-la muito escura. Agora, alguns de nós têm a tendência de tornar nossas pinturas um pouco mais escuras do que normalmente deveríamos fazer Essa é uma das razões pelas quais sou muito exigente quando digo que não torne suas pinturas cada vez mais escuras. Porque quando você deixa seus céus mais escuros, o que acontece é que eles não parecem apropriados e não brilham A vibração da aquarela desapareceu e a pintura final que você obtém não é a que você gostaria de ver no papel Finalmente, ainda por cima, outra coisa é que vamos molhar sobre molhado. Molhado sobre molhado significa que as cores que você obterá finalmente serão muito mais claras do que as que você aplicou. Uma ou duas camadas mais leves. Eu sempre limpo algum espaço e o mantenho mais branco. Você verá que em muitas das minhas pinturas de nuvens, há um ou outro espaço que permanece em branco. Estou adicionando minha paleta vermelha. Essa é uma cor que eu adoro. É mais escuro do que todos os outros tons de rosa. Você também pode usar carmesim se não tiver a sombra. Estou misturando um pouco da minha tonalidade neutra nela e depois comecei a aplicá-la em alguns espaços Todas as cores que estou aplicando agora têm um valor mais claro. E há um pouco de laranja, que eu criei sozinho, na paleta, misturando muitas cores, ou seja, os três tons, vermelho Um pouco de ópera, bem como um amarelo permanente, profundo. Finalmente, pegando um jeito no espaço que fica no meio. Agora, eu geralmente tento trabalhar nesse espaço mais tarde nesta parte da pintura, pois é mais claro ou tem o valor mais leve em comparação com todos os outros espaços em que vamos aplicar as cores Limpe suas bordas, porque isso é muito, muito importante. Se você não limpar as bordas, pode haver recuos e realmente não queremos retrocessos em nossa pintura. Misturando um pouco mais do nosso rosa e depois adicionando. Estou usando um pincel simples para fazer todas as pinturas juntas. Você pode ver que a maioria das pinturas é feita com pincel maior porque, francamente, você pode cuidar de toda a área muito rapidamente em comparação com o uso de um pincel menor O que acontece é que você levará muito tempo para cobrir todo o espaço que você tem. Este não é um papel pequeno, tem cerca de sete polegadas e 7 “, nem um pouco pequeno. Continue adicionando mais valores mais escuros na parte inferior à medida que avançamos enquanto você avança em direção à parte inferior, as nuvens ficarão mais planas ou você pode dizer que a direção ficará cada vez mais obteria mais linhas horizontais Eu obteria mais linhas horizontais adicionando um pouco do meu amarelo mais claro. O amarelo parece incrível, francamente, quando você o adiciona Neste momento, ele adiciona aquele brilho ao seu céu, que sempre esperamos Estou misturando um pouco do meu neutritante novamente e aplicando-o em alguns lugares onde acho que preciso de alguns valores mais leves E o papel agora está úmido. Não está mais molhado, eu diria. Não tenho muito tempo para continuar trabalhando nisso. Ele só mais alguns golpes e então devemos terminar. Depois de adicionarmos esses traços, você ficará feliz com isso Mantenha alguns espaços em branco. Novamente, estou repetindo isso. Sei que repito muito em termos de espaços em branco ou de manter o papel branco. Adoro brincar com o branco do papel. Isso é algo que eu sempre gostei, seja qualquer tipo de montanha ou até mesmo seus céus, flores, qualquer coisa que eu pinto, eu trabalho com o branco do papel Prosseguindo com um pouco mais da tenda neutra em direção à área superior. Eu tenho muito menos água, mesmo no meu pincel. Ao fazer essa atividade, certifique-se de ter menos água no pincel, caso contrário a água entrará nesse papel úmido e criará o efeito couve-flor, que não queremos nesta pintura Ok, acho que mais um ou dois derrames, como eu disse anteriormente E então estamos completamente com vontade de criar a folhagem. Esteja pronto para a folhagem. Vai ser fácil, mas um pouco mais longo, então não perca a paciência. Deixe este papel secar e então teremos uma das melhores folhagens feitas para qualquer uma de suas pinturas, embora eu não quisesse tocar muito na folhagem nesta série. Mas estamos no 11º dia, e acho que é importante quando estamos progredindo em direção à, ou pelo menos como agora, estamos na segunda metade de nossas pinturas E é importante continuar trabalhando em algumas das coisas mais difíceis ou mais longas que normalmente não tentamos fazer. Quando estivermos começando, vou usar a ponta do meu pincel. Esse é o pincel Vinci. Acredite, ainda não estou muito confortável com esse pincel. Eu o peguei porque achei que esse é o único pincel que poderia me dar os traços que eu queria para meus pinheiros E esses são os pinheiros que são escassos em alguns lugares e há mais folhas em poucos Observe como estão meus traços, como eu uso a ponta para criar algumas linhas mais finas Então, em alguns espaços, eu usaria o tamanho grande do e criaria folhas juntas em cachos Você precisa alterar suas pinceladas toda vez que quiser pintar qualquer tipo de folhagem Com o tempo, aprendi que não podemos ter o mesmo tipo de linhas ou traços quando continuamos pintando nossa folhagem Como eu disse, isso vai demorar muito. A única coisa que preciso de vocês são seus pacientes. Pacientes são a chave para a arte em aquarela pois é necessário algum tempo para que o papel seque Quando você precisa trabalhar em cima de um papel seco ou simplesmente com papéis. Em todos esses casos, pacientes com funções como as atuais, estamos adicionando apenas alguns pontos. Não é que eu vá acelerar esse processo. Vou dar o tempo necessário para eu pense e depois aja. Pensar é muito importante antes de agir nesse estágio. Por quê? Eu diria que estamos quase no final da pintura. Cada traço, cada linha é importante neste momento. Dito tudo isso, eu diria que o fluxo livre de aquarelas não vai a lugar nenhum. Nós o adicionamos quando trabalhamos com nossa área do céu, mas a folhagem é algo com o qual aprendi a trabalhar ao longo dos anos. A folhagem adiciona muito mais profundidade à sua pintura , e isso é algo que todo mundo quer pintar, como um mas, seus corredores, muitos “ses” e “mas”. Sim. Quando se trata de folhagem, ou não estamos satisfeitos com ela. Ou não estamos confortáveis com isso ou entrar em tudo isso se torna difícil em algum momento. Para cada um de nós, essa não é nossa zona de conforto. Acredite, essa nem é minha zona de conforto. Adoro ter paisagens muito fáceis quando se trata de trabalhar nos céus. Você verá que estou apenas adicionando algumas linhas horizontais e verticais. Quando se trata de cobrir um espaço mais amplo. Não gosto de continuar trabalhando com traços menores quando não é necessário Por que precisamos fazer isso? Por que precisamos gastar tanto tempo com tudo isso? Para mim, adicionar uma ou duas gotas de U, eu diria que 122 gotas de simples tintas em cima do papel também podem ou podem adicionar muito mais profundidade à pintura ou podem realmente mudar a pintura em grande medida. Essa é uma das razões pelas quais, sempre que vou, fico pensando. Eu recuo em intervalos regulares e penso em como quero pintar E então, novamente, comece com minha pintura. Pensar e recuar é algo que você deve seguir em sua pintura em aquarela Como prática regular, aquarela é uma arte ou um meio específico que cresce mais em você à medida que você continua pintando com ela Não só essa aquarela, até mesmo a abóbora, cresce em você à medida que você continua pintando, trabalhando cada vez mais com esse meio, é tudo o que posso dizer Continue se motivando. Continue trabalhando com esse meio. Apaixone-se por esse meio. Quanto mais você se apaixonar por esse meio, verá que ele está voltando para você ou na verdade, está retribuindo em termos de retorno aos seus retornos. Seria em termos de angustiar você ou lhe dar uma boa quantidade de exposição Quando ele quer te acalmar, ele te acalma. Ou você continua pintando com um meio incrível que tem muito a oferecer em troca. Sabe, inicialmente, quando comecei, eu não era artista em tempo integral. E, lentamente, à medida que progredia em minha jornada, tornei uma artista em tempo integral e todo o empoderamento Isso aconteceu com aquarelas. aquarela é um tipo de meio que ajuda você a se transformar em qualquer coisa que quiser Eu continuo fazendo mais aulas. Eu continuo distribuindo mais vídeos. Quanto mais e mais eu pinto com ele, melhor é o meu resultado. Todos os dias, sinto que sempre digo: faça pinturas fáceis, continue trabalhando regularmente. Agora estou borrifando um pouco da minha água limpa para obter alguma textura. Isso você pode fazer quando o papel está úmido, não está seco, ou então você não obterá Tudo bem se o papel também estiver seco, você não precisa de texturas Eu só queria mostrar que você pode adicionar textura à folhagem, em vez apenas ao solo quando está molhado. Vou usar meu pincel mais fino e agora adicionar algumas linhas Esta é a parte final que você precisa examinar. Vou continuar adicionando alguns dos meus galhos, galhos menores e maiores se juntando em todos os lugares. Continuamos trabalhando nesse processo iterativo e agora é hora de lançar o mapa mais amplo de luzes. Eu não sei por quê. Porque o calor aumentou muito na parte oriental da Índia. O ar também ficou mais seco por causa do qual a fita se soltou, o que não era o caso quando, como alguns meses atrás, quando comecei esta série, claro, estava muito frio e agora está ficando cada vez mais quente A primavera está aí, então acho que muito, muito em breve veremos muitos florais, etc., chegando Continue adicionando mais algumas linhas e, em seguida, adicionaremos alguns galhos soltos aqui e ali, conforme você me vê adicionando-os agora à pintura. Adicionaremos mais alguns de nossos detalhes neste momento e aguardaremos antes de você adicionar mais alguma coisa. A pintura inteira se encaixou muito bem. Portanto, não queremos mudar nada neste momento. Deixe o papel secar e depois dê uma olhada final nesta pintura. Estou muito empolgada em ensinar outra pintura a vocês amanhã, que será ainda melhor do que a que aprendemos hoje. OK. Removendo a fita. Finalmente, acho que você está feliz com o resultado. Nos vemos novamente amanhã. 21. Dia 12: Vejamos todas as cores que precisaremos para concluir nossa pintura. Vou continuar com uma mistura de meu alfaiate e ultramarino. Você pode ver como a cor é linda. Então, a próxima cor seria seu Burn Siena. Queimar. Siena tem sido uma das minhas cores favoritas para pintar as nuvens Eu vou te contar como eu crio os valores mais escuros das nuvens agora é a tonalidade neutra. Você também viu em uma de minhas pinturas anteriores, como criamos as nuvens macias e fofas com a ajuda de tons faciais de marrom e Então vamos continuar com a Agco, certa quantidade de amarelo Pode ser qualquer amarelo, limão, amarelo, profundo ou qualquer amarelo de sua escolha. Então é o último que é verde. Pode ser todo verde ou verde-seiva. Qualquer coisa de sua escolha, marcando a área inferior com a ajuda do lápis. Esta é basicamente a área em que adicionarei minha linha do horizonte. Eu pintei na parte de trás do papel. Essa é uma das razões pelas quais você observou que o papel não é mais reto. Há muitos favores ao longo da série e, acredite, eu não desperdicei nem um único artigo Se a parte frontal do papel não funcionasse bem, trabalhei na parte de trás do papel para entender, ok, quais mudanças eu poderia ter feito para melhorar a aparência dessa pintura ou como podemos trabalhar nas próximas etapas. Algumas das pinturas duraram mais tempo. Eu tive que, novamente, pintá-lo na parte de trás para entender como eu poderia torná-lo mais curto. Ok, agora misturando alguns dos valores mais escuros de marrom, e isso é com a ajuda de Pyburn, Siena e Essas são duas das minhas planilhas favoritas, como você viu, para criar as nuvens cumulus cumulus são as nuvens carregadas de água que você costuma ver durante a estação chuvosa É a pintura favorita, a maior, que eu diria da série. Então, vocês gostaram de muitas pinturas , mas essa continua sendo uma das minhas favoritas de todas. Ok, adicionando um pouco do meu valor mais escuro do tom marrom e neutro Depois de adicionar o valor mais escuro do tom marrom e neutro nas áreas em que eu deveria pintar, eu adicionaria meus azuis O blues, é claro, é uma mistura, pois eu nunca tive nenhum azul celeste na minha paleta como nunca tive Então, essa é uma mistura que venho fazendo há algum tempo para obter uma cor que se pareça exatamente com o azul celeste. Mas recebi um pedido recente em que comprei um azul celeste completo, pois estava fazendo muitos céus Vamos experimentar esse azul celeste em breve em uma de nossas outras pinturas Continue apenas misturando suas cores com a ajuda do pincel mais grosso Se as pinceladas ficarem um pouco, não estiverem à altura da marca e houver mais linhas, vou apenas misturá-las com a ajuda do meu pincel mais grosso O aspecto mais importante dos céus em aquarela é pintar rapidamente Você precisa fazer sua pintura dentro de cinco a 6 minutos no máximo. Você teria um período de oito a 9 minutos se não tivesse terminado com os céus. Nesse período, seu papel ficará seco e você poderá não estar mais em condições de trabalhar, pelo menos no primeiro ano. Se você é alguém que quer colocar suas nuvens em camadas , é claro que é muito diferente. Mas eu não gosto muito de colocar minhas nuvens em camadas, eu só vou em frente com uma camada para terminar na primeira foto. Também me ajuda a trabalhar na pintura muito rapidamente. Para um grande momento, isso pode se tornar um pouco desafiador. Eu sempre disse isso, mas, novamente, avaliando, pego aquela mistura e adicionei a cor azul em algumas das áreas em que era necessária. Você precisa ter muito cuidado ao adicionar esse azul. Não vamos cobrir todas as áreas. Seria apenas em alguns espaços que eu vou adicioná-lo. Meu papel está molhado por causa do qual a cor ainda está fluindo. Vou ficar com a nuvem mais macia por causa da umidade do papel que tenho agora você sempre pode usar Se o papel estiver secando rapidamente, você sempre pode usar outra técnica : aplicar água na parte de trás do papel. Em seguida, aplique água na parte frontal e comece a adicionar as cores em cima do papel. Dessa forma, você pode manter o papel bem úmido por um longo período. Eu sempre dei uma aula mais cedo também sobre como manter o papel úmido por um longo período. Vá em frente e confira aquela aula. Medite com aquarelas, um exercício de 14 dias, que todos vocês podem seguir Continue adicionando um pouco de índigo aos marrons que você tinha. Agora, basta usar uma parte mais seca do pincel. Você pode ver como estou usando meu pincel para adicionar pequenos pontos aqui e ali Não é que eu vá adicionar muitos valores mais sombrios, pessoal. Esteja ciente do fato de que não estamos jogando com o valor mais sombrio aqui O que estamos tentando fazer é construir em camadas. Agora, camadas dentro da primeira camada em si. O que significa que, se meu papel estiver molhado, vou primeiro usar meu marrom mais claro E que, uma vez feito isso, eu continuaria com um valor mais escuro de indico Quando eu terminar com o valor mais escuro do indico, vou continuar com meu T neutro É assim que eu progrido na minha pintura e eu pediria que vocês também prosseguissem com Se o papel ficar novamente seco, talvez seja necessário tirar ajuda da escova plana para molhá-lo em alguns espaços. Ou deixe como está e aplique um pouco de água. Quando o papel estiver completamente seco, adicione novamente o valor mais escuro das nuvens Assim, vou pegar tintas extras no meu tecido. Essa é uma das razões pelas quais você sempre verá meu lenço ao meu lado. O lenço é o melhor para se alimentar. Use isso a seu favor. Não vamos usar mais e mais tecido à medida que progredimos. Em muitas de nossas pinturas. O tecido é algo que eu usei à medida que progredimos na jornada das aquarelas Você pode ver esse uso de tecido com muita frequência quando estou usando ou fazendo minhas flores. Seja um floral completo, onde você tem flores de fundo, etc., ou até mesmo florais individuais que eu gosto Adicionando alguns dos meus valores mais sombrios e estendendo-os em alguns lugares enquanto você me observa fazendo isso aqui e depois mesclando com o fundo Embora você também não possa realizar o processo enquanto avança. Mas em alguns dos espaços, eu adoraria adicionar esse valor mais escuro em comparação com outros espaços em que eu o manteria branco, indo em direção à área inferior e criando algumas linhas mais finas De acordo com a regra da perspectiva, você verá nuvens mais amplas no topo. Conforme você vai para o fundo, eles ficam cada vez mais finos Eu até mudei meu pincel agora para o pincel mais fino possível para que eu possa fazer a mais fina das nuvens na área inferior Eu preciso até mesmo adicionar nuvens enquanto vou em direção à parte inferior. No lado esquerdo, você verá que eu continuo misturando algumas das misturas mais escuras com as cores que já existem lá E depois, basta colocá-la um pouco no meio para mostrar a mais fina das nuvens Novamente, você pode trocar os pincéis e, se achar que adicionou nuvens muito mais espessas , deveria ter usado o pincel apenas para remover as cores extras das áreas sempre que necessário Se você quiser adicionar mais cores, sinta-se à vontade para adicionar alguns dos valores mais escuros enquanto eu vou em direção à linha do horizonte A linha do horizonte é um conceito muito importante em aquarelas e muitos de vocês já o conhecem. É basicamente a linha que separa o céu com a paisagem ou o céu com a água Isso geralmente é uma linha do horizonte. Para descrevê-lo melhor, sempre tentamos adicionar algo mais escuro dentro e ao redor OK. Apenas escolher algumas das minhas cores com a ajuda do meu pincel plano flatbush tem muita importância e vocês devem sempre ter isso em mente Agora, finalmente, estou usando meu maior pincel, misturando algumas das cores Estes são principalmente alguns dos meus lençóis marrons que estou adicionando. E então trazendo-o para a área inferior que está perto da linha do horizonte. Estou muito feliz com o resultado, exceto em alguns lugares onde estou retocando resto das áreas, não estou retocando muito, só que com meu menor valor, estou Depois de retocar a área, vou examiná-la novamente para pintar mais algumas nuvens porque meu papel ainda está molhado e eu posso trabalhar nele, ou então o que você pegou e agora é ótimo continuar, não pense muito e apenas progrida com a pintura Deixando suas tintas secarem. E então estamos começando com a área inferior. A área inferior não será muito pequena porque temos um pouco de trabalho que temos que fazer. Eu vou com minha luz amarela permanente , luz amarelo-limão. E então você continua adicionando um pouco de verde seiva ou qualquer amarelo-limão que você tenha em sua paleta É bom misturar um pouco de verde oliva ou verde seiva e, em seguida obter um tom semelhante ao que estamos colocando agora em nosso papel. Você pode simplesmente misturar essas duas cores, tornar o valor mais escuro na área inferior e deixar sua pintura A principal paisagem celeste está pronta, francamente. Tudo o que estamos fazendo a partir de agora são mais algumas linhas e mais alguns campos que queremos adicionar. Você pode adicionar essas linhas retas e deixar assim, ou então continuar com pouco do valor mais escuro de cola, conforme você observa aqui, e depois fazer algumas das linhas À medida que continuo acrescentando, trata-se apenas de observar e adicionar as linhas Não estou fazendo muito em termos de mudar as cores, etc Eu usaria as mesmas cores que usei para o céu ou a cor indico Na verdade, isso adiciona muito mais profundidade. Temos que brincar muito com nossa profundidade nessa pintura. Trata-se apenas de mudar seus valores em grande medida misturando algumas das tonalidades que já foram usadas. Algumas áreas seriam mais escuras e outras mais claras Essa é a única coisa que você deve ter em mente e, consequentemente, obterá bons resultados. Há muitas pinturas em que eu realmente não consigo decidir como fazer essa pintura, francamente. Estou nesse estágio em que ainda estou decidindo se preciso adicionar mais linhas para mostrar a perspectiva em pés ou devo simplesmente agir como se estivesse esperando, já está assim há algum tempo Eu sei que há uma confusão que todo artista tem quando aborda uma pintura. E essa é agora a minha confusão. Não se preocupe Vou voltar a isso e vamos fazer algumas linhas. Mas você verá que o papel continua desenhando e isso é algo que eu também não consigo controlar muito. E nesta fase, decidi que, sim, vou seguir minhas falas e viva Sabemos que temos alguns dos campos que vamos pintar agora. Essas linhas, é claro, se misturarão com o plano de fundo. Se você tiver muita água no papel, se tiver uma quantidade ideal de água, isso significa que não há nenhuma parte brilhante na parte superior do Mas o papel ainda está úmido, modo que o pincel pode trabalhar com os pigmentos na parte superior do papel para criar as linhas mais suaves de que precisamos Eu continuo trabalhando nessas linhas. Eu misturei alguns dos meus valores mais sombrios, ou seja, com o azul, índigo com Ou você pode misturar verde com azul para criar as linhas de fundo. Agora, isso está definindo principalmente melhor sua linha do horizonte. Como eu já informei anteriormente, adicionando mais algumas árvores ao fundo, elas estão longe, estão longe do nível dos nossos olhos. Você pode continuar adicionando mais pontos, linhas, etc., à medida que avança Adicionando algumas árvores menores mesmo no lado esquerdo da pintura, e depois misturando um pouco da minha empresa nela. Estendendo essa linha até a área central. Não que eu estivesse adicionando muitas dessas linhas em todos os lugares. Basta se misturar com o fundo para criar a ilusão de árvores distantes e da terra que está agora à nossa frente, que tem belos campos, embora os campos também estejam se movendo por causa da umidade do papel E talvez eu tenha que adicionar novamente algumas linhas para torná-las mais parecidas com os campos que eu queria. É um processo contínuo e nunca entre no processo que está bem. A tela. Isso não saiu como eu queria, etc A maior parte do seu trabalho é feita com o céu. Mesmo que você o tivesse deixado com as duas cores combinadas na área inferior e apenas adicionado algumas árvores ao redor da linha do horizonte, teria sido absolutamente bom. Mas queríamos adicionar um pouco mais de drama a essa pintura. Um pouco mais de drama consiste em adicionar os valores mais sombrios que você observa aqui Estou adicionando alguns dos valores mais escuros novamente na área inferior A área inferior está sempre muito monótona, como sempre, não tenho muita coisa acontecendo ao redor da área inferior Tudo está mais concentrado no topo ou no meio. Agora, de acordo com a regra dos terços que venho seguindo há anos, essa regra dos terços realmente me ajudou a facilitar muitas das minhas pinturas Se você é novato aquarelas e esboços, experimente essa regra dos terços e coloque seus objetos em alguns lugares, pois normalmente dividimos seu papel em nove metades iguais E depois, há quatro áreas de foco que você obterá. Agora, uma vez que você tenha as quatro áreas de foco, basta colocar seu objeto lá e você verá muitas mudanças em sua pintura ou composição final que você ainda terá adicionando algumas das minhas árvores de fundo. Ok, você pode ser comprado nesta fase, mas continue um pouco mais, você está quase terminando a pintura. Eu deixava a pintura secar depois disso e depois dava uma olhada final nela. Esta é uma das minhas pinturas favoritas , como eu já disse. Quero dizer, meu tipo favorito de pintura desta série. São nuvens tão lindas que acabaram de tirar meu coração. E eu simplesmente não consegui resistir a adicionar a área inferior com essas linhas ou os campos que costumo adicionar. Novamente, os campos são mais largos na parte inferior. À medida que chegam ao topo, ficam menores em tamanho. É a regra da perspectiva. Eles se encontram em um ponto de fuga que está fora do papel no lado esquerdo É assim que estou adicionando todas essas linhas. Finalmente, acho que terminei. E agora, misturando um pouco mais na parte superior, o hélio. Deixe o papel secar e remova a fita em um ângulo como eu estou fazendo. Segure seu barco enquanto remove a fita. Dê uma olhada final nisso. Nos vemos amanhã de novo. 22. Dia 13: Vamos primeiro discutir todas as cores que vamos usar nesta pintura. Eu vou continuar com o amarelo. Este é meu amarelo permanente, profundo. Você pode continuar com qualquer outro amarelo que esteja disponível na sua paleta Você pode usar alguns dos valores mais claros, como luz amarela permanente, amarelo permanente, limão. quer que seja ópera criará o laranja que precisamos em nossa paleta Isso é marrom avermelhado para a área inferior, mas a queimadura também é boa Se você não tem esses urais marrom-avermelhados, pode misturar um pouco de vermelho em sua Posiena para obter esse tom que estou mostrando verde seiva E os últimos três tons que vou usar para a área do céu são azul micro bart com ele Você pode usar uma certa quantidade de orais ultramarinos e índicos. Vá em frente apenas com o Indico e mantenha um biocida azul personalizado para criar os efeitos azuis que você vê Vamos começar com nossa pintura. Agora todos vocês sabem que precisamos adicionar uma camada uniforme de sabão em cima do papel. Só direi que meu artigo estava em 85 GSM. Está muito quente hoje em dia nas partes orientais da Índia. Esta é uma das pinturas recentes que eu adicionei a toda a turma. E tudo o que posso dizer é que é uma das pinturas mais difíceis que eu teria feito até hoje por causa do papel que escolhi, 185 g/m2 é muito fino e não pode ficar molhado por um longo período de Então, fiz algumas coisas que você também pode fazer para manter o papel úmido ou então usar um papel de 300 g/m2 Essa é a primeira coisa mais importante, que vou sugerir que quando o clima está ficando cada vez mais quente ou a temperatura está subindo, você precisa de um papel de 300 g/m2 Vou usar minha cor laranja agora. Eu preparei essa cor. O que eu fiz foi misturar meu amarelo permanente profundo com uma parte da minha ópera. Para criar uma sombra como essa, usarei essa sombra específica na parte inferior do meu céu. Em seguida, aplique um pouco do amarelo em algumas áreas. Você pode ver que estou adicionando conscientemente alguns traços na área inferior E no meio, vou ver que minha área superior também está secando. Manter o papel molhado era uma tarefa árdua. Você não pode ter ventiladores ligados, não pode ter o ar condicionado ligado e está tão quente que o papel também está secando muito rápido. Essas não são as condições perfeitas nas quais você pode continuar com sua obra de arte e terá muitas frustrações Portanto, sugeri inicialmente que você continuasse com 300 GSM, 440 GSM, 620 GSM. O que funcionar melhor para você, por favor, favor Isso deixaria você com muitas oportunidades de brincar com suas cores para trabalhar melhor em sua pintura. Prosseguindo com meu azul cobalto em direção à parte superior do céu para que meu papel permaneça úmido por um longo período de E então eu estou apenas misturando a laranja com a ajuda da minha escova plana Não é isso. Acredite em mim, vou ter muito mais dificuldade com um vou ter muito mais dificuldade com pouco da minha laranja em algumas das partes em que acho que é importante. E depois aplicando-o até o topo, de forma lenta e constante, meu papel começará a secar em vários espaços e eu não estarei em condições de trabalhar Então, terei algumas gotas de água caindo aqui e ali, o que também fará toda essa pintura se estrague ou seria muito difícil para alguém trabalhar em uma pintura como essa Mas o resultado final que tive foi algo realmente incrível. Eu realmente não queria retirar completamente essa pintura da série Continue adicionando alguns dos valores mais escuros. Agora, como podemos adicionar o valor mais escuro? Eu já tinha um pouco de azul cobal na minha paleta, e agora estou misturando um pouco do meu nutriente, depois meu azul alfaiate, um pouco de violeta, se você precisar de qualquer cor que eu tivesse na área azul, acabei de adicioná-lo para criar um tom um pouco mais claro tom Por causa da bola azul. Quero dizer, não exatamente o azul bola, mas sim, o azul royal, o azul royal mais claro, que você vê Eu tenho esse lindo tom que surgiu. Você também pode manter esse azul royal ao seu lado. E as outras cores de azul que eu sei que cada pessoa tem em sua paleta Mas esse azul royal nem sempre está disponível na paleta Você também pode usar o azul serilium. Se você não tem esse azul royal com você, essa é uma cor muito, muito clara para o céu, que todos nós gostaríamos de usar. Eu não posso trabalhar depois disso. 5 minutos foi o tempo máximo que consegui para trabalhar nesta pintura. E isso realmente não foi suficiente para mim, pois eu havia planejado muito para minhas nuvens. Se você planejou muito para suas nuvens , não acho que esse seja o tamanho de papel perfeito. Você tem que optar por um tamanho menor. Nesta nota, eu diria que se você estiver procurando por papel menor, ele pode ficar com ele, ou então você deve molhar a parte de trás do papel antes de trabalhar na parte frontal Em vez de colar o papel com fita adesiva , basta usar o papel Use um barco de acrílico, molhe a parte de trás da prancha e, em cima dela, aplique um pouco de água na parte frontal para começar a pintar em cima dela Dessa forma, você terá muito tempo para pintar agora. O que estou tentando criar é mais unidirecional, como se você pudesse me ver adicionando relógios retos Mas com o tempo eles se tornarão mais redondos e você verá como eu faço isso Dito isso, misturei alguns valores mais sombrios Agora, para examinar o valor mais claro que criamos, sempre use um valor mais escuro Quando você estiver satisfeito com o valor mais leve que já agregou à sua pintura, muitas dificuldades surgirão em meu caminho Pelo menos eu aprendi aqui que, se o clima não estiver permitido ou estiver muito quente, nunca use um papel de 185 g/m2 se estiver usando, nem molhe a parte de trás para que fique úmido por um Outra coisa que aprendi aqui é que você pode escolher trabalhar em partes, que significa que você pode trabalhar primeiro na parte inferior, deixar secar completamente e, novamente, adicionar água limpa em cima do papel inteiro e começar a trabalhar na parte superior. Dessa forma, novamente, você está se permitindo mais tempo para trabalhar nisso pois seria muito mais rápido do que o que eu vi nesta pintura em particular Literalmente, passei por toda a pintura, que pode não estar visível neste estágio, mas seria cada vez mais visível à medida que progredimos, adicionando o valor mais escuro e depois misturando um pouco de marrom Você pode ver que vou adicionar uma certa quantidade de seiva verde com ela. Parecia uma combinação tão incrível. Fiquei muito chocado ao ver isso. É algo que eu queria experimentar por muito tempo e achei que seria bom se eu o adicionasse agora para todos vocês. Para que você também possa entender como todas essas cores se misturam e combinam. Você vê aquela grande queda? OK. Agora isso é não, não, mas o problema com as aquarelas é que você não pode controlar todas essas coisas Eles não estão sob seu controle. Portanto, mantenha sempre um lenço ao seu lado, embora eu não tenha conseguido captar todas as cores, mas vou adicionar um pouco dos meus tons aqui. O papel está semi-úmido e você pode ver o movimento da água limpa nas nuvens mais antigas que adicionamos Enfrentei muitos problemas por causa da maneira como queria continuar com esta pintura, permitir que as peças secassem e depois progredir é a melhor maneira Agora vem a parte mais complicada. Eu já adicionei muita água. Você pode ver porque meu papel ficou completamente seco e eu tive que tirar aquela grande gota de verde que estava lá no meio do meu céu. Então, tudo o que estou tentando fazer agora é ter uma montanha de fundo no mesmo tom de laranja em que pintamos nosso céu. E então, misturando um pouco com nossos planos de fundo, a pintura inteira não vai ficar exatamente do jeito que você vê agora aqui, porque o equilíbrio não está lá porque o equilíbrio não está Se você ver metade das nuvens, o que aconteceu é que elas são mais escuras na parte superior, metade da nuvem é mais clara na parte inferior, parecem partes e não se parecem com uma única pintura E é aí que eu tenho todo um problema acontecendo. Precisamos trabalhar de forma que pareça uma única parte de toda a pintura. Estou adicionando uma certa quantidade de laranja, mesmo no lado esquerdo. E agora misturando, você sabe, essa gota teria sido muito melhor se eu pudesse controlá-la e limitá-la a apenas uma gota Você verá que haverá mais uma queda maior, ok? Então isso é muito, muito desajeitado. E a maneira como prossegui com toda essa pintura não foi o que eu planejei. Mas as aquarelas não são uma questão de planejamento, mas sim de como elas surpreendem Muitos de vocês viram a pintura feita em 10 minutos, 12 minutos, 5 minutos, 8 minutos, 7 minutos. Mas você não viu o quanto. Eu luto em dias em o clima não é bom e existem que o clima não é bom e existem diferentes tipos de níveis de dificuldade devido a todas essas situações difíceis que surgem. Você não pode controlar situações difíceis, certo? Seja qualquer tipo de meio. Porém, para aquarelas, é um pouco mais difícil porque estamos brincando com água, e a água é o elemento-chave Se sua água realmente der errado nesse estágio, você não sabe o que fazer a seguir. E é aí que estava todo o problema dessa pintura. Agora estou, novamente, adicionando muita água, não exatamente muita água. Tenho uma quantidade muito pequena de água no meu pincel e vou continuar com água limpa. Eu sempre mantenho dois potes de água ao meu lado. Uma é a água limpa que está absolutamente à minha direita. E outra é a água onde lavo meus pincéis. Estou fazendo isso de forma muito consciente há anos. E se você não gosta mais de aquarelas, eu diria que precisa pensar conscientemente não mergulhar o pincel nas duas Um deles será para realmente limpar seus pincéis e outro seria para seu suprimento transparente Acredite em mim, essa pintura não é difícil. Você poderia ter feito isso nos primeiros 10 minutos, mas se tivesse ocorrido de acordo com o plano. Todos vocês me disseram que estão lutando contra as nuvens e algo que eu diria que não consegui abordar neste momento. Mas todos nós lutamos. E também estou mostrando minhas próprias lutas para você como artista Sim, eu luto um pouco menos. Talvez porque eu entenda muito mais sobre aquarelas. Eu jogo com ele há um longo período de tempo. Tenho muita experiência com água e aquarelas. Como trabalhar com isso, como usar a umidade do papel e muito mais. Dito tudo isso, ainda assim nem sempre temos tanta sorte. Nem todos os dias são dias de sorte e há dias em que falhamos. Não há problema em falhar. Por favor, falhe. Se você não falhar, como você entende isso? Ou você está trabalhando demais no assunto ou está apenas tocando nele muito mais do que deveria A maioria de vocês tem essa tendência de tocá-lo mais do que o necessário. E eu também tive essa tendência, acredite, alguns anos atrás, quando comecei com aquarelas Eu estava sempre retocando minhas pinturas e não sabia exatamente onde parar Algo que aprendi ao longo dos anos, que temos que parar em um determinado momento. E nesse momento só você pode decidir, ninguém mais pode decidir esse momento por você. E você precisa continuar trabalhando com esses aspectos importantes da aquarela Como não aplicá-lo em todos os lugares, como os valores azuis ou mais escuros Não vou levá-lo a todos os lugares, como logo abaixo da minha pintura. Eu sei que essa parte é mais iluminada. Está mais no laranja do que no amarelo que eu comi. Eu não vou tocá-lo completamente. Vou apenas tocar em partes aqui e ali onde eu quero descansar. Vou guardá-lo como está junto com ele. Conscientemente, terei em mente que não toco amarelo com meus azuis para criar o verde na minha nuvem, o que não parece bom e parece muito mais antinatural do que o que normalmente podemos Vou adicionar algumas gotas das mesmas dores, é claro, no valor mais leve na parte superior e algumas no lado esquerdo Apesar de tudo isso, eu não poderia ter feito na minha última parte porque o papel não estava do meu lado, estava secando como um louco e eu, francamente, não sabia o que fazer Estou, novamente, aplicando um pouco de água. Molhar novamente é uma loucura por esse papel que eu fiz. E não vou sugerir este artigo quando estiver muito, muito seco, como sempre digo, que quero facilitar sua vida. E essa é uma das razões pelas quais você não deve trabalhar com papel, tintas ou etc., o que não o apoia como artista Há algumas coisas que devo dizer como um grande não. Você deve continuar com as excelentes tintas de um artista. Até mesmo um conjunto pequeno é bom, mas seus resultados finais seriam melhores. Papel 100% algodão arca Fabriano do que qualquer outro papel de boa mormita, como papel Lana Bahong, tudo isso pode realmente apoiar sua jornada. Isso o ajudará a ter um resultado muito, muito melhor do que usar 25% algodão, 300 g/m2 ou 50% algodão e 60% algodão Realmente não funciona dessa maneira. O papel celulósico também não é ótimo. Não continue com papel celulósico. Isso lhe dará o mesmo tipo de problema que estou enfrentando agora. Você continuará lutando com a água e não terá um bom resultado. Eu sempre sugiro um bom papel, bons pincéis, boas tintas Você pode ter apenas um único conjunto de pincéis bons, talvez quatro ou cinco pincéis que funcionem para você Vai funcionar como mágica, acredite ou não. Sempre investi em bons pincéis e, quando tenho algum tempo, continuo adicionando dois ou três pincéis regularmente para mim todos os anos Pode não ser um requisito para mim, mas adoro experimentá-los. Não sei qual combina melhor com meu estilo. Anteriormente, eu nunca estava usando muitos dos meus pincéis de máfia. Quando comecei, eram mais pincéis de veludo preto prateado, que estavam por toda Mas, com o passar dos anos, entendi que pincéis mob realmente são meu estilo de trabalho ou complementam meu estilo Em vez de usar apenas o outro tipo de pincel, que é um veludo preto prateado Não estou dizendo que é um pincel ruim. Claro que é um pincel muito bom. É incrível, pode reter muita água. Mas eu diria que esse pincel, que é mais pincel, retém mais água e é maior, eu posso andar com ele muito mais, mais rápido do que meu veludo preto prateado Todas essas coisas você nunca conseguirá na primeira vez. E leva um tempo para entender limpar algumas bordas aqui e ali E, novamente, misturando meus tons para as cores que eu quero adicionar. É a luz amarela permanente, profunda ou amarela permanente. Você pode usar qualquer tom de sua escolha. Não se preocupe com a parte superior do lado direito, pois essa parte realmente parecia muito, muito branca e eu não queria que parecesse tão branca. A parte inferior do lado esquerdo é absolutamente branca. E eu quero que continue assim. Existem alguns pontos que aconteceram por causa da gota de água E está tudo bem, que assim seja. Ninguém vai julgar por todas essas habilidades, etc. Continue trabalhando em sua pintura onde quer que esteja molhada. Exatamente do jeito que estou fazendo agora. Estamos quase terminando nossa pintura, estamos quase terminando nossa pintura. Eu não vou tocá-lo mais. Eu sempre mantenho o lenço ao meu lado. Talvez você precise guardar mais e mais lenços se estiver brincando com mais e mais água. Então, sim, é assim que acontece. Em uma pintura em aquarela, eu só posso trabalhar na área que ainda está molhada Estou retocando poucas áreas em que sei que há um pouco de umidade e posso brincar com o resto de umidade Vou deixá-lo, pois não vou mais tocá-lo. Se eu estiver tocando em cada lugar, o que acontece é que vou ficar com as marcas mais escuras ou elas se tornarão muito mais escuras do que eu quero na E, portanto, deixá-lo nesse estágio é melhor apenas misturar um pouco as tonalidades E depois use um pincel de mistura apenas para deixá-lo mais macio enquanto tocam a parte inferior da mesma nuvem Misturando-o com valores um pouco mais escuros e levando-o para o lado menor no lado direito Novamente, usando meu pincel de mistura para estendê-lo. Agora, trata-se mais de puxar os aviões e/ou, você pode dizer, os pigmentos, o que, que estão lá Estou apenas tentando deslocá-lo e torná-lo mais uniforme, em vez de fazer com que pareça não tão uniforme Estou apenas adicionando algumas gotas aqui e ali e fazendo algumas nuvens redondas. Você também pode evitar essa etapa. Remova a fita em um ângulo. Agora, quando o papel estiver completamente seco, dê uma olhada final nesta pintura. Tenho certeza disso, você se apaixonou por isso. Seja o que for, o quanto lutamos, o resultado final é bom e, finalmente, estou muito, muito feliz em esperar para ver seus projetos na seção de projetos 23. Dia 14: Deixe-me guiá-lo por todas as folhas que precisamos para a pintura. O primeiro é coral, o próximo é meu azul Ty Lue. E o terceiro seria ultramarino. O quarto seria algum tipo de tom índigo ou neutro e um pouco de manobrista Que tal pintar alguns belos céus em tons pastel. As cores pastel são uma das minhas favoritas e a pintura de hoje será sobre céus pastel Mais uma vez, vou ter dificuldades com a água. Acredite em mim, eu queria mostrar isso para vocês, pois há muitas ocasiões em que vocês me disseram que estão lutando com a água e parece que outros não. Mas todos nós temos dificuldades com a água, medição do papel e a quantidade de água absolutamente correta que você deve aplicar no papel para que o papel permaneça Aguarde cerca de oito a 10 minutos, que é o tempo exato que normalmente precisamos para pintar nossas nuvens. Vou continuar com minha cor ultramarina em direção à parte superior do céu e misturá-la com um pouco de azul personalizado Essa é uma combinação muito bonita. Como eu disse, eu não tenho nenhum céu azul comigo. Eu costumo misturar essas duas cores para obter uma cor que parece pequena como o céu, a área inferior é rosa brilhante. Ou você também pode pegar coral. Ambas as cores parecem absolutamente boas, mas precisam ser aplicadas em um valor muito claro e você não deve ter um valor muito escuro. Ofereça-se para ser aplicado em cima do papel, caso contrário suas nuvens não funcionarão. O que acontece é que, por ser de natureza opaca, a transparência não existe Muito parecido, que você geralmente obtém em aquarelas. Eles não permitem que as cores se movam um pouco ou muito quando você está adicionando as nuvens. No momento, estou apenas misturando minhas cores na área inferior vez, adicionarei um valor um pouco mais sombrio, mas antes disso, vamos criar um sol Como eu costumo criar um sol? Pegue um pincel limpo e úmido e escolha a cor exatamente do espaço onde você deseja pintar o sol E depois enxugue com um lenço de papel. Ou tire-o com um lenço de papel. Essa é uma ótima maneira que pode ser usada para pintar qualquer tipo de sol dentro e ao redor dele. Estou apenas aplicando alguns dos valores do meu coral apenas para torná-lo um pouco mais proeminente. Usando meu ultra maine novamente em direção à parte inferior. Essa é a mesma mistura que fizemos anteriormente. Estou apenas aplicando-o em um valor um pouco mais escuro na área inferior, pois é um sol poente, mas uma experiência muito calmante que você realmente verá em toda a pintura A pintura inteira não tem cores realmente vibrantes ou não é o que realmente queremos mostrar para você. A propósito, não pinte essas nuvens. Eu tive que repassar isso novamente com meu próximo conjunto de nuvens. Meu papel não estava molhado. O que fiz foi apenas rezar pouco de água por cima e depois continuar com a mesma mistura que é o meu rosa o azul tato e o azul ultramarino para a área superior e inferior Agora preparando todas as minhas misturas e limpando sempre que necessário, você pode ver que tenho uma cor que mais parece violeta vermelha E adicione-o para a área da nuvem, se o papel não tiver uma boa quantidade de umidade por cima. Como eu disse, as nuvens não funcionarão e as cores não se moverão. Esta pintura tem uma boa quantidade de área inferior ou eu tentei explicar um pouco de reflexão, bem como um pouco de folhagem, e essa é uma das razões pelas quais você verá que essa pintura ficou um pouco mais longa. Estou usando meu pincel menor novamente. São nuvens unidirecionais. Faremos nuvens menores concentradas na parte central da pintura. Pintamos nuvens que estão na parte superior. Pintamos nuvens que estão na parte inferior. Vamos tentar agora focar na pintura em que todas as nuvens estão voltadas para a área inferior. Você pode ver que estou apenas tocando meu pincel levantando-o e estendendo-o lentamente Agora, esse processo levará algum tempo e essa é uma das razões pelas quais eu disse que meu papel não é que eu possa pintar nele continuamente. Esse pincel em particular é muito pequeno e precisarei de mais tempo para que ele funcione, pois todo o papel é muito grande como tal. E esse pincel é muito pequeno para eu continuar pintando minhas nuvens a partir de agora. Por isso, apliquei um pouco da água inicialmente. Mas se você estiver trabalhando apenas com pincéis maiores , acho que deve ser rápido Dito isso, lembre-se de que, se você trabalhar com pincéis maiores, terá movimentos mais difíceis e controlar a água pode se tornar um pouco Nesse caso, estamos trazendo apenas nuvens menores e você verá como todas elas convergem ou, na verdade, estão se movendo para o lado médio Somente as nuvens menores seriam colocadas na parte inferior e as nuvens maiores seriam colocadas na parte superior. Apenas fique comigo e continue pintando. É em tempo real para que vocês possam acompanhar e pintar. Tenho visto projetos tão bonitos na galeria de projetos na galeria e estou muito feliz por ter todos vocês participando desta aula. Existem muitos tipos de céus e nuvens em aquarela, que exploramos mais alguns Eu adoraria que vocês dessem uma olhada em uma das pinturas que amanhã farei. Seria água que vamos aplicar nos dois lados do papel. Antes de começarmos a trabalhar nisso, gostaria de mostrar este exercício para que você possa comparar como tirar o papel realmente deixa você com menos oportunidades de brincar com água do que se estivesse trabalhando com papel. E pegue uma placa de acrílico em cima da qual você pode colocar a tinta de papel na parte de trás. Dessa forma, você pode realmente transformar suas pinturas em seu resultado final. Ok, vamos continuar pintando mais algumas nuvens. Como você observa, vou para a parte central e discuto a mesma. Eu já disse que a parte inferior serão nuvens menores. Continue com isso. A cor é, obviamente, roxa. Você pode ver que estou adicionando as nuvens roxas. No lado esquerdo, tenho menos nuvens. Vou continuar a adicioná-lo. Algumas das partes que estou adicionando em valores mais escuros e algumas partes que estou adicionando em valores mais claros Agora, essa foi uma das pinturas que eu gravei muito inicialmente quando comecei a pintar para esta aula. Eu estava um pouco cético em mostrar que toda a pintura tinha um pouco de fluxo Como eu tive que, novamente, repintar o fundo da nuvem e depois voltar para o céu e depois passar por cima das nuvens, assim que continuou Então pensei que seria uma boa experiência para cada um de vocês ver como os erros acontecem. E todos nós temos alguns problemas com a água. Manter um papel úmido, o que todos vocês devem ter sentido, andar rápido realmente ajuda você a escapar impune de tudo isso Uma coisa que devo dizer, não pense no resultado final. Se você continuar sentindo o que está bem, seria o resultado final, como a pintura ficará, etc Essa é uma mentalidade que você nunca deveria ter, continue pintando, apenas continue pintando e pronto O descanso será cuidado com sua água. Cor é papel, etc., o que quer que você tenha. Isso é algo que eu percebi ao longo dos anos. Se você pensar de forma contínua ou consciente sobre suas ações, fica muito difícil se concentrar na jornada e simplesmente não se concentrar no resultado final Estamos muito preocupados com o resultado final e começamos a nos comparar com o que vemos Como está o meu resultado, como está o resultado deles, tudo isso. Se você puder deixar para trás e se divertir, acho que esse é o melhor resultado que também posso esperar de cada um de vocês. Continuando um pouco com meu pincel maior. Agora, isso realmente me ajudou a misturar minhas cores em grande medida. Essa é uma das razões pelas quais mudei para minha escova de esfregão. Estou usando duas cores, uma é mais roxa e outra para o fundo das nuvens que eu adicionei, isso é Compose Opera mais um pouco de violeta Se você adicionar, você também pode usar uma mina de carro para isso. Seja qual for a cor disponível com você, veja se ela deve estar um pouco mais no lado rosa. Também é conhecido como um dos meus lençóis favoritos da marca Mijello Mission Gold O nome é violeta vermelha. Acho que meu papel está bem seco agora. Talvez eu não esteja em condições de trabalhar mais, caso contrário as cores me deixarão um fundo seco. Acho que é hora de deixar que ele tente se concentrar na parte inferior, em vez de continuar pintando minhas nuvens. Mas você sabe, essa é uma tendência de cada um de nós, não podemos sair. Isso é algo que eu percebi. Continuamos retocando pinturas, continuamos retocando pinturas. Seja qual for o caso, sou o mesmo há algum tempo e existem razões pelas quais existem tantas falhas Às vezes, não sabemos exatamente onde parar, e parar no momento correto é muito, muito importante. Estou usando meu Um. Pincel plano, apenas para misturar as cores e deslocar a fossa de pigmentos que a abordagem suave permanece e não parece excepcionalmente diferente Eu não tenho nenhuma borda dura. Essa é uma ótima maneira de usar com seu pincel plano para misturar suas cores. Também mostrei isso nas partes iniciais em que misturamos nosso horizonte com o céu com a ajuda de nossa escova plana. Ok, agora é hora de trabalhar na área inferior. Mas ainda consigo me ver me concentrando nas nuvens, o que realmente não é necessário As nuvens ficaram tão boas que não precisamos mais tocá-las. Acredite em mim, pessoal, não toque nelas para vocês também. Tudo correu bem Se você acompanhou o processo e gostou do processo, esse é o aspecto mais importante que eu geralmente sempre observo nas aquarelas Estou começando com minha base com área de água que está principalmente abaixo da linha do horizonte E adicionando as cores visíveis do céu. Vou prosseguir com um reflexo da parte inferior do céu na água. E então adicionar minha cor coral, que vai para a parte inferior das pessoas no céu, refletirá na água. água não tem cor própria, exceto que se tiver algas ou tipos de rochas, etc., que você pode ver em repouso, você quase verá a cor do céu sendo refletida na Na maioria das vezes, a mistura é a chave. Como eu sempre digo, quanto melhor você puder misturar, melhor será o resultado. Como sempre, adicione algumas linhas como estrutura, este é um espaço úmido. Então, você pode adicionar esse tipo de linha com o azul que usamos para o céu para mostrar o efeito ondulado Continue a adicioná-lo da direita para a esquerda e da esquerda para a direita. É assim que fazemos isso. Meu papel ainda está molhado. Agora, vou mergulhar na criação das reflexões. Sim, reflexão é algo que eu sempre adorei pintar, e essa nos dá a oportunidade de pintar, nosso reflexo. Claro, tínhamos muitas coisas em termos de paisagem que você deseja pintar. Águas, como adicionar reflexão na água e muito mais. Essa é uma das razões pelas quais essa pintura ficou um pouco mais longa, como eu disse, em vez de ser mais curta, ou então a teríamos terminado rapidamente. Talvez nos primeiros 12 a 15 minutos. É isso que teríamos aceitado. Mas como há reflexo de água e cores mais escuras, agora estou acrescentando que essa é basicamente minha tonalidade neutra Eu adorei usar tonalidade neutra durante toda esta aula. Quem conquistou as outras partes do céu? Quero dizer, pelo menos um a 13. Você sabe que existem muitas pinturas em que esse tom neutro dominou toda a pintura Uma coisa que talvez você precise entender nas etapas que precisamos criar reflexões melhores E para isso, talvez seja necessário adicionar algumas linhas enquanto avança para a parte inferior da pintura. É isso que você precisa ter em mente enquanto pinta com aquarela. Usando seu pincel plano para escolher as cores. Também expliquei anteriormente que sua escova plana é de grande utilidade aqui. Novamente, nossa escova plana está vindo em nosso socorro para mostrar o reflexo do sol na área da água. Mas foi muito amplo. Talvez eu tenha que ir em frente e adicionar um pouco mais. seja, você também pode dizer a cor coral que estamos usando, adicioná-la e misturá-la com nossa área de fundo. Tudo bem, como sempre fazemos esse tipo de coisa e erramos, às vezes não é uma bagunça , acredite É algo que também estamos aprendendo. E o aprendizado contínuo é apenas progresso. Como eu disse, o progresso não virá em um único dia. Você pode fazer uma obra-prima em um dia e acabar fracassando no dia seguinte, talvez quatro ou cinco dias regularmente depois disso E, novamente, você faz uma obra-prima. Isso nos leva a quantidade necessária de tempo, esforço, tudo o que for necessário. É necessário. Está absolutamente bem. Estou novamente adicionando uma certa quantidade de coral e depois misturando com o fundo, como você pode observar Ouça, talvez seja necessário usar um tom neutro de alguém e adicionar um pouco desses valores mais escuros Como você observa aqui. Estou adicionando, essa é exatamente a reflexão que queríamos criar desde o início. Algumas das linhas do neutritente, eu adiciono até mesmo na água, quaisquer que sejam as cores que eu use para o céu, etc Normalmente tento usá-lo até na água pois se estou usando alguma das cores para mostrar a folhagem, uso um pouco até na água, tudo junto. É uma ótima pintura. Agora, finalmente, chegou a hora da nossa folhagem. Estou muito feliz e animada em compartilhar esse processo porque é como se você tivesse esperado muito tempo para pintar a folhagem Não pintei muito a folhagem durante toda a série, exceto uma das pinturas em que fizemos uma bela nuvem de fundo e depois adicionamos uma folhagem. Isso é algo que fizemos no processo, mas descanse, tudo permaneceu o mesmo. Ok, adicionando um pouco da folhagem com lindos pincéis redondos, lombada, adicione De qualquer forma que você quiser, basta pensar que ele deve ser limitado a um espaço menor. É isso mesmo. Descanse como quiser pintar isso, vá em frente e pinte. Não há restrições à pintura. Basta adicionar um pouco de aleatoriedade ou você pode dizer para cima e para baixo, para cima e para baixo, o que deve se parecer mais com árvores Conforme você vai para a esquerda e para a direita, você pode ver como estou adicionando tudo isso continuamente. Agora, vou usar minha escova plana para criar uma linha clara para que ela possa realmente diferenciar entre a folhagem, que está lá na área terrestre, e o reflexo dela na água Para mostrar esse aspecto particular nesta pintura de paisagem, fizemos essa parte. Como estava molhado, foi fácil captar as cores. Na verdade, estava úmido ou estava úmido. Quando você tem papel úmido, é fácil pegar ou retirar as cores do que se estivesse molhado Se estiver molhado, o que acontece é que seu papel está muito molhado. Depois de se levantar, as cores voltarão novamente ao espaço de onde você se levantou Já se seu papel estiver úmido ou úmido, o que acontece é que, mesmo que depois de retirado, as cores, nenhuma das outras cores flua para dentro dele Esse lugar está quase seco Essa é uma ótima maneira de diferenciar entre umidade e papel, que tem boa quantidade de água Vou repetir o processo novamente. No lado esquerdo, você pode ver que estou pegando algumas das cores e limpando um pouco do espaço sempre que possível Com a ajuda da minha escova plana, isso é muito útil. É um pincel de cetim rubi da marca silver, e é um dos melhores pincéis que já encontrei, ainda hoje como um pincel É muito estável, forte e é ótimo para realçar as cores a qualquer momento caso você queira investir em algum dos bons pincéis Esse é um dos bons pincéis que você pode pensar em adicionar ao seu conjunto de pincéis que vocês possuem Removendo a fita em um ângulo. Eu te encontro novamente amanhã com uma nova aula. Remova a fita em ângulo ou como se estivesse no papel. 24. Dia 15: Amarelo permanente, luz amarela permanente profunda. Continue com sua ópera. Em seguida, adicionaremos uma quantidade de nossa paleta vermelha roxa, francesa otra Marine Enrico, e uma quantidade de verde seiva, ou qualquer tipo de verde oliva disponível com você pelo valor mais escuro de verde, Já fizemos muitas pinturas em que trabalhamos com paleta limitada Depois, trabalhamos com mais algumas cores e, desta vez, será muito, muito colorido. Vou colocar uma camada transparente de sabão em cima do meu papel. Observe que quando fiz essa pintura no início desta aula, foi por volta de fevereiro. E durante esse tempo, o papel costumava ficar molhado por um longo período de tempo em comparação com o que está agora. Portanto, eu sempre diria para você molhar a parte de trás do papel antes de trabalhar na parte frontal. Na verdade, isso permitirá que você tenha mais tempo e ajudará a manter o papel úmido por um longo período. Estou usando papel arcado de 185 g/m2, 100% algodão Se você continuar com papel de 300 GSM, isso lhe permitiria mais tempo Portanto, seria mais fácil para você contornar o meio. A aquarela é um meio que tem tudo a ver com água e menos com cores. É aqui que vamos experimentar muitas cores, não entrar em nenhuma mistura suja e produzir uma pintura bonita, final e vibrante A tonalidade que estou aplicando agora é uma mistura de sua luz amarela permanente e certa quantidade de seu amarelo de Nápoles Agora, o amarelo de Nápoles é um lindo tom que eu uso há muitos anos Estou aplicando essas tonalidades em algumas áreas e mantendo algumas áreas em branco. É assim que você teria visto em todas as minhas pinturas. Gosto de manter parte da porção branca, exceto algumas áreas, talvez, onde eu a esteja cobrindo. Ou algumas pinturas em que eu gosto de adicionar o fundo muito claro para que haja uma cola na pintura. Agora, a cola da pintura é algo que eu talvez não tenha buscado em um lado muito mais profundo e em um significado mais profundo dela Tem um significado real, real e profundo. O que eu quero dizer é que sempre que você estiver pintando, é importante entender que, se você não estiver deixando espaços em branco ou se não estiver aplicando um fundo realmente mais claro, toda a pintura ficará escura e suas nuvens não farão muito sentido Agora, existem pinturas em que as nuvens são mais escuras e nós também as pintamos, mas ainda há uma luz que você veria ou há uma luz subjacente que você viu em todas essas pinturas E isso é algo que você também deve ter em mente. A propósito, vou aplicar um pouco de roxo. Depois, algumas rosas. Vermelhos e azuis. O azul é o azul tramário que eu usei. E usando meu pincel mais fino do momento, aplicando as cores à esquerda e à direita Acredite, neste momento, eu também não tinha muita ideia de como toda essa pintura vai ficar. E eu estava apenas experimentando muito mais com as cores. Era mais sobre a parte prática. E, como eu sempre digo, prática só pode levar a uma boa pintura e uma boa pintura pode levar você a se tornar um artista mestre ou a produzir pinturas que são como obras-primas em geral Se você não praticar, o progresso de sua pintura não acontecerá, ou mesmo a reformulação de seu conjunto de habilidades de aquarela não acontecerá Portanto, é importante praticar, praticar e praticar regularmente. Indo em frente e adicionando mais algumas linhas para a área superior, você verá que estou criando uma estrutura semelhante a uma nuvem. Enquanto vamos para o fundo, não tenho muitas tintas no meu pincel. Tudo o que eu fiz e apliquei na área das nuvens, usei as mesmas cores para essas nuvens. Vou colocar uma certa quantidade, novamente, sem alfinetes e começar a aplicar em mais alguns espaços A nuvem ficou muito, muito clara, e eu tenho que aplicar alguns valores mais escuros para torná-la um pouco mais escura Estou usando meu pincel mais fino, como todos sabem, para criar essa estrutura semelhante a uma nuvem Isso é porque é uma estrutura muito, muito pequena, que eu quero na parte inferior da pintura, não que eu vá adicionar muitas delas aqui, só um pouco dela. E depois deixar a pintura secar. E então vamos pintar a área inferior. Obviamente, resta uma boa quantidade de trabalho até mesmo para a área inferior. Acredite em mim, houve muito processo de pensamento quando pintei aquela área porque temos que adicionar água e a água precisa ser um reflexo claro do seu céu. Não tenho certeza se você explorou a água em grande medida e como ela funciona, mas tudo o que posso dizer é que a água é algo que todos nós adoramos pintar Mas existem diferentes tipos de água que encontramos. Algumas delas são águas calmas, outras são águas acopladas Alguns deles têm muitos movimentos na água. Tudo isso junto, devemos entender que tipo de água queremos pintar. Estou usando o mesmo tipo de cores que usamos para o céu. Mas entenda que eles não devem criar nenhuma mistura suja e não conseguiremos uma boa pintura dessa forma Misturando um pouco do meu índigo e depois um pouco do valor mais sombrio que vamos aplicar agora adicionei um pouco da minha ópera a E agora estou adicionando uma ou duas gotas aqui no sempre, sempre observe que eu só dou cerca de sete a 8 minutos para toda a minha pintura porque meu papel vai ficar molhado apenas por esse tempo. Não vai ficar molhado por mais tempo do que isso. Mesmo que você precise trabalhar mais no papel, deixe-o secar e não poderá continuar retocando o papel se ele estiver secando Agora, depois que o papel secar, o que acontece é que você retocará qualquer área que se tornaria uma flor ou daria um efeito de couve-flor, o que não queremos em toda essa pintura Ao longo de toda a série, você viu que não avançamos com nenhum tipo de nuvem molhada ou seca. Agora, isso é algo que eu faço intencionalmente. Adoro ver as nuvens macias e bonitas que geralmente não surgem se você estiver molhado ou seco. Mas, dito isso, caso você ainda queira experimentar Roy, acho que um dos melhores meios para experimentar isso é o quash Por favor, vá em frente, tente isso com quash. Não estou dizendo que as aquarelas não sejam um ótimo meio para fazer isso Obviamente, aquarelas também são um bom meio. Mas talvez você precise experimentar muito mais em aquarelas do que em quash Estou lhe dando uma boa alternativa que pode ajudá-lo a satisfazer a alma de seu criador. Ok, adicionando mais algumas linhas, mas eu tenho que ser literalmente, muito, muito cuidadoso. Neste momento, meu papel permanece úmido, o que é muito bom agora, caso seu papel esteja seco. Eu te dei um truque. Deixe o papel secar completamente e, em seguida, retoque-o novamente com uma camada de água limpa Aplique as cores, o que ficou de fora, e depois deixe secar novamente. Esse pode ser um processo de duas etapas, mas é um dos processos mais úteis na pintura de nuvens. Eu removo algumas das tintas extras, o que acho que está deixando a pintura muito escura com a ajuda do meu pincel plano de algumas das áreas em que criei essa nuvem, tornando-a um pouco mais clara em valor, retocando-a apenas nas áreas onde eu sei que está Não é necessário retocar em todas as áreas que o papel também secou Acho que já trabalhamos o suficiente. Você pode ver que quase 10 minutos o jornal nos permitiu trabalhar e não nos dará mais tempo para trabalhar nele. Então deixe secar. Não retoque mais e depois dê uma olhada, seja qual for o resultado. Seja feliz com isso. Acredite em mim, isso é o melhor que você poderia ter feito no tempo ou período de tempo que teve no papel e no tipo de experiência que você tem com o papel atual que está usando. É sempre importante se sentir confortável com o papel que você usa. E nuvens são algo que você só obterá quando começar a pintar mais e mais delas. Essa é uma das razões pelas quais há tantas nuvens e céus que eu queria explorar nesta série, já que você não pode obter tudo isso em uma única nuvem em U ou em uma única pintura de sua paisagem celeste. nuvem em U ou em uma única pintura de sua É um assunto muito, muito complicado, eu diria E o complicado é a parte em que você precisa fazer isso em menos tempo E é por isso que muitos de vocês acham isso mais desafiador. Agora, as aquarelas são um pouco mais desafiadoras, pois são um meio muito rápido em que você precisa trabalhar rapidamente para obter um resultado final Então, sim, tendo dito tudo isso, você precisa estar alerta e, seja qual for o resultado você deve aceitar e seguir em frente Isso é tudo que aprendi com minha própria experiência. Vamos adicionar uma pequena área onde seria água. E dentro e ao redor das outras áreas, seria terra. Agora, a água não tem cor própria. Como eu já disse antes, durante nossas pinturas ou durante todas as nossas outras aulas, a água tem tudo a ver com refletir a cor do céu ou a cor das algas, etc., que estão lá água tem tudo a ver com refletir a cor do céu ou a cor das algas, etc., que Se houver um recife de coral, ele refletiria essa cor mais do que seja a cor que existe no céu A primeira é aquela reflexão na água. Se sua água estiver absolutamente limpa agora, caso quase não haja areia ou águas profundas com algas claras ou sem algas, etc., você terá todo o reflexo do céu na E é isso que vamos mostrar até mesmo em nossa pintura. Mas sempre, sempre estude suas fotografias para estudar as áreas aquáticas próximas. Se você estiver perto de um rio, vá em frente e estude a água lá. Se você estiver perto de áreas de praia marítima, vá em frente e estude a água lá. Como eu sempre digo, você precisa estudar com seus próprios olhos. Se você não está estudando com seus próprios olhos, talvez não esteja em posição de obter um resultado final que pareça tão bom, resultado final que pareça tão pois você simplesmente se apaixonará por ele. Vou adicionar um pouco do meu amarelo, bem como ópera, em alguns dos espaços que você observou aqui. E depois misturá-lo com o amarelo do céu. As cores do céu são tudo o que eu adicionei à água. Lembre-se de que nenhum deles simplesmente se une e cria misturas mais escuras Isso é tudo que eu tenho em mente quando coloco as cores na água. Agora, essa é uma boa camada e a única coisa que aconteceu comigo foi que ela ficou muito clara e eu queria ter cores mais vibrantes. Você também não pode ir em frente e pegar outra ou adicionar outra camada. Depende de você fazer ou não fazer. Mas para mim, eu adicionei mais uma camada. Você verá como progredimos Cada etapa desta pintura é em tempo real. Qualquer tempo que eu tenha gasto para realmente fazer essa pintura está tudo refletido nela, exceto o tempo de desenho que estava lá na área do céu que foi de cerca de cinco a 7 minutos. Você também pode acelerar o processo com a ajuda de qualquer tipo de ferramenta de desenho, como uma cabeça ou talvez alguma outra ferramenta que esteja lá com você. Para mim, vou adicionar meus URLs verde-oliva. Se você tiver uma seiva verde, adicione-a em algumas áreas onde achar importante. E você deve ir em frente e ver o verde, que adiciona muito mais beleza à pintura em algumas das áreas que eu quero. Valor mais escuro do verde Você pode escolher uma cor mais escura ou apenas misturar uma quantidade de azul nela e obter os valores mais escuros É a maneira mais fácil de fazer isso, adicionando um pouco mais de verduras e apenas aplicando em uma camada uniforme. Algumas áreas podem ser mais escuras, outras podem ser mais claras É assim que fazemos em qualquer pintura em aquarela. Veja quaisquer espaços que você tenha na área distante, você pode não vê-los com muita clareza, mas o que está mais perto de nós tem um valor mais sombrio E, portanto, você precisa aplicar a mesma lógica ao pintar. Eu realmente não estava feliz com a forma como toda a área da água estava aumentando os verdes estavam entrando em algumas áreas da minha água e, portanto, estou apenas adicionando uma parte da minha. Áreas mais escuras novamente Ou você pode dizer, estou apenas retocando essas áreas e agora adicionando o Você pode ver dentro e ao redor da área da água. Ok, é assim que fazemos isso. Algumas áreas são mais escuras, como você pode ver, e outras são muito mais claras, acabando com isso, deixando as mais chatas Como sempre, adoro manter meus cantos entediantes. Isso realmente me ajuda a me concentrar mais em um assunto específico que quero mostrar. Na minha pintura, eu disse que na verdade iria retocar essa área de água e, sim, estou fazendo o Você pode fazer isso ou não. Eu deixaria essa decisão para você. Para mim, ficou um pouco mais escuro do que eu queria. Achei que ficaria um tom mais claro, mas como já apliquei uma camada, não ficou muito mais claro. E, portanto, pensei nisso depois, que talvez pudesse ter sido um pouco mais leve em comparação com o que eu tinha. Mas tudo bem. Quero dizer, você está experimentando. No final do dia, todos nós devemos permitir que experimentemos. E se você não estiver experimentando, se seguirmos as regras que estabelecemos para nós mesmos, o resultado final sempre sairá como queremos, mas vocês não vão explorar mais e aquarelas, e vocês deveriam experimentar cada vez mais Portanto, todas as técnicas que você aprende aqui devem ser aplicadas às outras pinturas experimentais que você deseja fazer, ou a outros tipos de pinturas de paisagens celestes, etc., que você planeja fazer mesmo Dito isso, todos esses dias em particular são organizados em uma ordem crescente de nível de dificuldade Como vocês sabem, certifique-se de que, sempre que estiver pintando comigo, tente pintar. A maneira como estou explicando você, passo a passo, que vai realmente ajudá-lo, é por meio do tipo de técnica que estamos explorando juntos. Caso você esteja misturando isso com suas próprias técnicas nesse nível, pode ser mais difícil obter um resultado semelhante. O que estamos tendo agora aqui adicionei um valor mais escuro ao redor da área da água É sempre assim. Você terá valores mais escuros, mais pastagens ao redor dessa área e apenas a estenderá em alguns espaços sempre que necessário alguns espaços sempre que Quero mostrar a linha do horizonte de uma maneira melhor. Estou adicionando alguns dos meus valores mais sombrios como árvores. Isso é feito com a ajuda do meu pincel mais fino. Como você pode observar, a maioria das coisas é feita com o brustache mais fino Uma das razões pelas quais toda essa pintura demorou tanto tempo, mas não vá pelo tempo, apenas pelo prazer que você obtém de uma pintura como essa Acredite em mim, nenhuma dessas pinturas é a melhor. Na primeira tentativa, mostrarei todas as minhas tentativas fracassadas na parte de conclusão. Essa é uma seção muito, muito importante que quero incluir para vocês vejam quanta prática, mesmo depois de anos de experiência, eu preciso para começar uma aula. Porque haverá tentativas fracassadas e é assim que fazemos isso. Haverá problemas com a mistura, haverá problemas com excesso de água, haverá problemas com menos água O que quero dizer é que, se você não está enfrentando esses desafios , acho que não está experimentando muito e está apenas se baseando no conhecimento que já adquiriu Então, sim, continuo quebrando as regras para mim mesma. Sempre continue adicionando mais e mais valores mais escuros ao fundo Helia, eu vou te falar sobre algo que é muito, muito importante Todos vocês estão enfrentando muitos desafios para manter o papel molhado. Vou te mostrar uma das pinturas, deixe-me fazer isso para amanhã, onde vamos aplicar água na parte de trás do papel, o que vai te ajudar muito enquanto você pinta com aquarelas Acredite em mim, vai ser um sabor para cada um de vocês. Não perca a pintura do Dia 16. Isso é algo que eu quero que vocês acompanhem. Tem muita intenção em termos disso. Vamos pintar algo não muito incrível ou algo parecido, mas é como manter o papel úmido por mais tempo, o que eu sugeri ainda antes, de duas a três maneiras. Mas talvez devêssemos fazer isso. Faça exercícios e, então, sim, podemos continuar experimentando calcinhas para GSM Eu não sou contra o jornal, é claro, era o melhor quando eu comecei. A panela deu início a esta aula. Mas à medida que progredimos, sei que quando fica cada vez mais quente e você precisa ligar o ar condicionado, não podemos trabalhar sob o ventilador Muitos problemas continuam acontecendo. Você pode ver que estou tentando pegar minhas cores, mas isso não é muito útil no momento. Mesmo que eu tente com a ajuda da minha escova plana, ela não está me dando nem me dando nenhum tipo de resultado Está tudo bem. Não podemos esperar que tudo produza resultados a todo momento. Então, estou apenas retocando novamente e colocando-o de volta ao que era Às vezes, retocar não é uma boa ideia. E, como eu sempre digo, todos nós temos dificuldades com o retoque Não faça isso, nunca faça isso. Acho que essa foi uma das decisões erradas que tomei, mas está tudo bem. Quero dizer, você tem que sempre experimentar. E eu sei que tenho repetido isso muitas vezes durante todo esse dia 15, mas acredite em mim, é isso que é Eu não teria repetido muito, mas sim, acho importante, nesta fase dizer que sim, é algo que você também deve tentar E eu sempre e sempre vou motivar você a fazer isso. Continue adicionando um pouco mais de azul e pronto. Estou muito feliz com o resultado. Deixe secar neste momento e depois dê uma olhada final em sua pintura. Estou super feliz e entusiasmada com o resultado. Se você já experimentou essa pintura, precisa de um toque na sua mochila. Não é muito fácil, mas você fez tudo o que estava ao seu alcance. Polegar para cima da minha parte. Continue pintando. Só posso dizer que isso vai melhorar seu conjunto de habilidades. E vamos experimentar amanhã adicionando água na parte de trás do papel e ver se podemos manter o papel molhado por mais tempo. Isso é tudo que está na minha mente hoje. Ok, ótimos caras, até amanhã, então. 25. Dia 16: Vamos dar uma olhada em todas as cores. É amarelo indiano. Você também pode ter uma luz amarela limão ou amarela permanente, qualquer tipo de tonalidade que desejar. Então eu mantive uma parte da minha Nápoles amarela. Estou adicionando meu número queimado e meu marrom vermelho. Esse é um dos tons mais bonitos que vou adicionar às minhas nuvens. Adicionando um pouco do nosso, outro tom de marrom que é Burn Siena, adicionando um pouco do meu lindo tom de azul, que também tenho usado em muitas das minhas outras pinturas, é azul royal Você também pode usar azul seribum caso não tenha esse azul royal Índigo azul indígena. Um pouco de roxo, se você quiser, mas realmente roxo não é o que gostaríamos de ter em todas as nossas pinturas, mas um pouco disso também não é isso. Sim, agora vamos começar com nossa pintura. Eu começaria pegando os dois lados do papel, pois disse que mostrarei um método em nosso Dia 16 em que vamos pintar, hum, com a ajuda de água e a água manterá nosso papel úmido por um longo período de tempo Você verá que, por causa desse método, as nuvens não eram muito fofas ou não tinham um formato tão bonito quanto eu teria criado em muitas das minhas outras pinturas anteriores do pôr do sol, mas tudo bem Toda vez que é experimental, eu queria mostrar a você uma maneira de manter o papel úmido por um longo período de tempo. Como muitos de vocês estão enfrentando esse desafio, continuam tocando suas nuvens, o que venho pedindo que não façam Porque se você continuar tocando suas nuvens, o que acontece é que elas florescem em vez de permanecerem como nuvens. Algumas áreas secam muito rapidamente em comparação com outras áreas. Portanto, o que acontece nos processos que não obtemos o resultado que esperamos que possamos criar nesta série ou pintura em particular Você quer dizer, eu preciso realmente mover minha paleta, pois ela estava do outro lado E agora eu o coloquei no lado em que eu pegaria as cores e o aplicaria no meu pessoal Vou usar minha escova de lavar novamente para vasculhar o espaço que ainda não está tão molhado quanto eu esperava. Em seguida, começaremos com nosso pincel redondo. Agora você pode prosseguir com qualquer pincel maior, pincel menor pincéis River estão disponíveis você, tudo bem Mas vou continuar com meu pincel tamanho zero agora. Mas acho que isso deve ser alterado para três por zero, pois é um pincel de esfregão Você também pode usar uma escova redonda tamanho seis, caso não tenha uma escova de esfregão O que acontece é que suas cores podem florescer se você usar um pincel muito grande e grosso que possa reter muita água, e é isso que não queremos. Depois de aplicar talvez o amarelo, temos que mudar para um pincel menor. Normalmente alternamos entre os pincéis. E é absolutamente assim que eu fiz em todas as minhas pinturas. Como sempre, começamos com nosso valor mais leve. Agora, o valor mais claro consiste usar a cor mais clara que você tem, entre todas as tonalidades que estamos usando nesta pintura Eu já te acompanhei pelas sombras. Acredite, o que estiver mais próximo das cores que você tem ou está me observando, você pode usar essas cores E vá em frente com a pintura. Vou adicionar o amarelo e o laranja. Essas duas são as cores mais bonitas e eu sempre me apaixonei desde o dia em que toquei nas aquarelas. Acho que essas duas cores vibrantes deram vida a todas as minhas pinturas. Embora eu também goste de pintar muitos outros assuntos, acho que as paisagens sempre terão meu coração. Está lá como uma das melhores terapias de aquarela, arteterapia que eu faço para mim mesma Eu quero que vocês também vejam isso assim. Em vez de apenas pensar nas dificuldades que temos para alcançar um resultado final usando meu número de fiança Agora, esse é um lindo tom da marca C. Eu não sei se vocês já usaram esse tom ou não, mas eu pediria que vocês começassem a usar esse tom para muitas de suas paisagens celestes em aquarela. Eu não o apresentei muito na parte inicial porque a maioria de vocês adora os céus pastéis e a beleza do laranja amarelo Mas à medida que progredimos e amadurecemos mais e pintamos essas lindas nuvens soltas, agora elas se tornam mais soltas, isso é algo que eu queria explicar. Se você tiver a parte de trás do papel molhada, terá mais tempo para trabalhar no papel Agora, quando você tem mais tempo para trabalhar no papel , acontece outra coisa. Ou seja, suas cores se espalharão mais do que você imagina e, portanto, você terá essas nuvens soltas. Isso também acontece quando você está usando papel aquarela de 300 GSM Archers é uma das marcas que eu sempre adorei usar Mas muitos de vocês que são veganos e querem usar apenas esse tipo de papel Acho que papel prensado Fabriano, Artistico, 300 GSM, 100% algodão, é Você deveria experimentar essa marca. Eu acho que você também estará em posição de pregar suas pinturas. Vou começar com o valor mais sombrio agora, que é principalmente meu E depois adicionar um pouco de amarelo em alguns dos espaços sempre que eu achar necessário. Estou lentamente construindo isso. Isso é algo que tenho em mente hoje. Tenho mais tempo e posso usar mais tempo como opção para me exercitar. A próxima pintura eu vou te mostrar em um papel de 300 GSM. Acredite em mim, vou realmente ajudá-lo a construir esse caminho para tentar trabalhar com suas nuvens. Nuvens em aquarela são muito, muito complicadas porque não sabemos quanto tempo temos em mãos e quanto devemos tocar nas nuvens, quanto não devemos tocar nas nuvens e como podemos ter um resultado simples e final Simplicidade é a chave. Qualquer que seja o resultado final que você obtenha, é ótimo. Agora você vê um tipo específico de formato de nuvem que aconteceu. A pintura final não é exatamente a mesma, acredite. Inicialmente, quando dei uma olhada, não fiquei feliz com isso, mas lentamente, de forma constante, fiz uma pausa, voltei e depois pensei que, ok, deixe-me dar uma olhada E isso tirou meu coração. Então, é um desenvolvimento que você tem por conta própria. Você, Sally, se apaixona por suas pinturas em aquarela. Não faça. Não jogue fora nenhuma de suas pinturas, eu diria que apenas evite suas pinturas Isso é algo que eu sempre, sempre faço. Eu mantenho um caderno de esboços à mão sempre que estou viajando ou trabalhando em meu Isso é algo que eu sempre, sempre faço como uma boa prática para aquarela Agora estou adicionando realeza à parte superior do céu. E então vamos misturá-lo com nuvens que já pintamos de forma lenta e constante Continuaremos desenvolvendo-o. Você pode ver que parti da parte mais baixa que é maior, a área onde todas as nuvens estão concentradas e, lentamente, de forma constante, vamos em direção ao topo, onde tem mais a ver com o espaço maior Nesse espaço maior, na verdade, não teremos muito drama. Trata-se apenas de manter e adicionar itens de lavagem plana. Portanto, acho que vocês também podem pregar essa pintura a qualquer momento. Mais do que ajoelhar-se, eu diria que isso é experiência. É uma experiência muito boa, para ser franco. Acho que essa pintura realmente ficou boa. Se também não tivesse saído bem, eu teria dito que tentaria novamente. E eu tentei essa pintura duas vezes. Vou mostrar uma das tentativas fracassadas de áudio, que fiz sem aplicar água na parte de trás. Eu fiz isso no caderno de esboços, então você sabe que eu tento maioria das minhas pinturas duas a três vezes Não há problema em tentar. Tudo bem se não sair exatamente do jeito que alguém quer. É normal, como sempre se diz, experimentar, falhar e desenvolver seu conjunto de habilidades faz parte do processo Todos nós fizemos isso no passado, faremos no presente e no futuro. Isso é algo que todos nós não fazemos apenas em aquarelas. Se você adotou isso como um hobby ou se é mesmo um artista praticante, eu diria que cada dia é uma melhoria Se eu vejo minhas pinturas há três anos, elas não eram exatamente como eu pinto agora. Portanto, acho que há muitas oportunidades de melhorar a cada dia. A parte importante é fazer uma prática diária. Agora, a prática diária é algo que você precisa incluir em sua agenda enquanto continua adicionando o valor mais escuro das nuvens E então continuamos falando sobre a parte da prática diária. É importante praticar diariamente suas aquarelas, caso contrário, o que acontece é que você não pode desenvolver um conjunto regular de habilidades Você se desenvolve, então ele para. Então você volta novamente ao seu estado normal. Ela se desenvolve um pouco mais do que para. O tempo que você leva para desenvolver seu conjunto de habilidades é muito mais longo do que o que os outros poderiam estar gastando. Ou você pode quando começar a se comparar. Em primeiro lugar, nunca compare suas viagens. Mesmo assim, se você tem essa tendência de comparar, também precisa ver quanta prática está por trás de cada pintura. Às vezes, acho que as pessoas praticam muito mais do que podemos ver ou o que costumamos observar. Ok, adicionando o valor mais escuro na área inferior. Estou feliz com o resultado. Ele se afrouxou muito em comparação com o ponto de partida Mas, no geral, eu diria que essa pintura me conquistou muito, estou muito feliz com o resultado. Você pode dizer que dez a 11 minutos é tudo que precisamos do começo ao fim. Para qualquer pintura de nuvens, não podemos trabalhar por mais do que esse tempo. Se você continuar trabalhando por mais do que esse tempo, suas nuvens ficarão azuis e você não estará em condições de ter um resultado final em que haja menos retoques e sem plumas, sem efeitos de plumas, sem Resultado perfeito, e tudo isso não acontecerá. Você terá bordas duras. Todos esses são os resultados típicos que obtemos se continuarmos retocando os espaços Dito isso, será que eu não retoco? Sim, mas cuido do fato de que, onde quer que ainda esteja molhado, eu só retoco essas áreas Eu não retoco todas as áreas nem continuo retocando todas as áreas, um pouco mais do meu número queimado E sim, estou feliz com a forma como isso está finalmente moldando alguns dos espaços Eu continuo misturando, mas como eu digo, eu só misturo aqueles espaços onde eu sei que ainda tenho escopo e que ainda está molhado Isso é algo que eu sempre, sempre tenho em mente que é um pincel semisseco, ou você pode dizer que é um pincel úmido, não tem muita água Mesmo se você estiver retocando mais tarde, retocar com um pincel úmido em vez de com um pincel que contenha muitos pigmentos aquosos, o que na verdade fará com que essas áreas cresçam como uma verdade fará com que essas áreas E não será um resultado muito bom nessa posição depois de aplicá-la. Depois de fazer isso, você entenderá que os resultados não são tão agradáveis aos olhos. Ok. Misturando um pouco de laranja e aplicando na área inferior, pouco mais de umber queimado Eu acho que é isso. Eu tenho que usar uma lavagem mais escura enquanto vamos para o fundo, depois até mesmo aumentar nossas aquarelas Acho que na área inferior, precisamos construir um pouco mais. Já fizemos essas paisagens simples, vamos construir algo mais antes de finalizá-las. Adicionando o valor mais sombrio, você pode prosseguir com o neutrotente ou então você também pode prosseguir com co, o que estiver disponível com o que estiver Misture um pouco de dico com seu Burn Siena e depois continue com isso As cores se moverão um pouco e está tudo bem. Você pode ver essas cores se movendo um pouco em direção ao topo porque tudo está molhado. Está quase todo molhado. Molhado. Eu pediria a vocês que continuassem com mais uma camada quando ela secar e , em seguida, criaremos a área inferior Você pode ver que todas as cores secaram. Agora, muito leve. Isso é o que acontece em uma técnica molhada sobre molhada. Se estiver molhado ou seco, é um pouco diferente de um molhado sobre molhado. Sim, é absolutamente bom usar uma mistura do meu azul roxo, o que quer que esteja na paleta e apenas adicionar uma linha reta para o horizonte junto com ela Vou fazer alguns empurrões, algumas linhas, linhas elétricas, coisas para que toda essa pintura ganhe vida. Porém, mesmo que você deixe nesta fase, é bom continuar. São 23 minutos extras, que passaremos agora nesta pintura, e depois teremos um resultado qual sempre fui apaixonada. E eu adoro fazer esses pequenos detalhes em minhas pinturas, pequenos detalhes em minhas pinturas onde vamos em direção à área inferior, alguns arbustos e depois algumas linhas, linhas retas, coisas simples, exercícios fáceis. Isso também nos ajuda a ter um resultado que realmente satisfaça nosso coração, certo? É importante também satisfazer seu próprio coração. Continue fazendo as linhas menores. Feito isso, deixaremos esse papel secar completamente. Dê uma olhada final nisso. Acho que vocês ficarão mais felizes em fazer seus exercícios dessa maneira, pois alguns dos lugares já estão muito quentes em comparação com o que era antes, quando começamos as aulas no inverno e agora na primavera, estou muito feliz e vou encontrá-los novamente amanhã com uma nova pintura Vamos ver, algo que podemos pintar em um papel de 300 g/m2 e como funciona bem para nós 26. Dia 17: As cores são amarelo de Nápoles, amarelo indiano, amarelo permanente, amarelo claro, amarelo permanente, ópera profunda e uma certa quantidade de seu tom neutro Essa vai ser uma pintura rápida. Inicialmente, pensei que trabalharíamos com nosso papel de 300 GSM, mas você já fez muitos exercícios difíceis É hora de fazer uma pausa rápida, trabalhar em algo muito simples e depois seguir em direção a algo mais difícil. Vou continuar com o valor mais claro que apliquei na parte inferior do papel e na parte superior, apliquei um valor um pouco mais escuro, que é principalmente meu A tonalidade neutra também é obtida em uma mistura muito, muito leve, o que significa mais água e menos pigmentos Quando esse tipo de mistura é feito , você sabe que seu céu ficaria colado e não vamos escurecer nada Algo que eu sempre percebo com aquarelas é que elas tendem a ficar turvas e se misturar para obter valores muito escuros, que não é o que realmente queremos em nossa pintura Indo em frente e adicionando nossa laranja na parte central, apenas certifique-se de que você não tenha cores por toda parte. Alguns dos espaços têm um valor mais leve para que seu céu brilhe. Agora, brilhar é algo que você entenderá à medida progride em sua jornada de aquarelas e, lentamente, de forma constante, você realmente terá suas próprias pinturas absorvendo o pôr do sol Ou onde você está trabalhando nas pinturas, etc., com a ajuda das cores que você tem E haverá um conjunto em que você adicionará o valor mais escuro e o mais claro aos valores da cor, em vez pensar em quantas cores você precisa aplicar ao céu Esse é um ótimo estágio de aquarelas. E aconteceu comigo há alguns anos, quando percebi que até uma cor monocromática é suficiente Embora eu tenha uma aula de pintura colorida monocromática, você sempre pode ir em frente e conferir essa aula Agora vou continuar com a mesma laranja e aplicá-la sobre a tonalidade neutra que aplicamos. Está tudo bem Você sempre pode dominar o que já aplicou. Essa pintura vai ser vibrante, pois eu a vejo se unindo de uma forma muito, muito vibrante. É bom ter algumas de suas pinturas vibrantes. Acho que com certeza você vai se apaixonar essa pintura, pois não há muita dificuldade. Você tem que deixar sua criatividade fluir, adicionar as cores conforme você me observa adicionando aqui, lentamente e constantemente adicionando o valor mais , lentamente e constantemente adicionando o Agora, o valor mais sombrio que vamos adicionar é basicamente a neutralização Isso deixará sua pintura um pouco mais escura, mas deixe como está, vamos apenas adicioná-la Isso é o mais importante. Eu continuo adicionando isso em algumas áreas. Essa foi uma das pinturas iniciais que fiz, mas pensei em adicioná-la agora porque é o momento que você precisa de uma pausa de tantas pinturas sérias que você tem feito até agora. Adicionando um pouco mais dessa mistura na área superior. A parte bonita dessa tonalidade, que é minha tentis neutra, ela se mistura bem com laranja e não me dá nenhuma Agora, para essas cores, use sempre sua paleta e entenda que elas podem se misturar ou não oralmente Vá em frente e verifique em um papel diferente para ver se essas cores podem se misturar bem ou não. Os problemas são nossos melhores amigos , assim como a escova plana será sua melhor amiga. À medida que avançamos nesta pintura, você entenderá que não é importante fazer uma pintura difícil, mas é importante seguir em frente e misturar suas misturas. Misture suas cores sempre que necessário. Algo que aprendi nessa jornada de 20 dias é que você sempre não quer ter ou criar pinturas difíceis. Você pode ter pinturas simples e fáceis no processo e ainda ter um resultado incrível. Você pode ver como minhas cores estavam diminuindo e eu tive que, novamente, retocar aquela área, mas eu sei exatamente que essa parte específica do papel contém uma boa quantidade de umidade por isso não vou obter nenhum tipo de mistura suja ou qualquer tipo de efeito de couve-flor, que tento evitar em todas essas nuvens suaves novamente, retocar aquela área, mas eu sei exatamente que essa parte específica do papel contém uma boa quantidade de umidade, por isso não vou obter nenhum tipo de mistura suja ou qualquer tipo de efeito de couve-flor, que tento evitar em todas essas nuvens suaves que criamos. por toda essa jornada de pintura em aquarela Eu continuo trabalhando em direção à área superior, mas você pode ver a área central onde eu toquei com minhas mãos e ver que essa área secou. Agora, se alguma área estiver completamente seca, vá em frente e retoque novamente essa área com a ajuda de sua escova plana Agora, isso realmente ajuda qualquer pessoa a trabalhar com aquarelas de uma maneira excelente O retoque só é possível quando o papel estiver completamente seco Você não pode retocar as áreas antes de secar, nem mesmo retocar a área se ela estiver semi-úmida Agora, a semiumidade é algo que você precisa aprender o que é semiúmido ou o que é úmido É que você tem o papel molhado o suficiente para não poder continuar trabalhando, onde se você tocar nesse ponto ele se tornará uma flor e dará o efeito couve-flor Isso é algo que você aprenderá com o tempo. Está absolutamente bem. Vocês podem cometer seus próprios erros e acreditem em mim, pessoal, na parte final, quando virem o número de pinturas nas quais eu falhei, vocês entenderão que todos e todas as pessoas podem falhar. Não há problema em falhar. Não pense que vou falhar ou não vou tê-lo Bom. Basta ter uma visão positiva com a aquarela A mentalidade da aquarela é muito importante, como eu digo. Se você tem uma visão positiva da aquarela, sua pintura final seria incrível Por outro lado, se você não tem certeza de como isso vai acontecer no meio do caminho, você simplesmente perde o interesse, seus níveis de energia diminuem. Estou dizendo que isso também refletirá na pintura que você está fazendo adicionando o valor mais escuro à área inferior porque é aí que vou trabalhar com meus edifícios e com alguns dos aspectos importantes da pintura, que significa que vamos trabalhar um pouco mais na paisagem paisagem pode ser edifícios, qualquer tipo de coisa que você queira adicionar. Pode ser algum tipo de campo, coração, depois campos florais, etc Tudo e qualquer coisa está pronto, adicionando alguns vermelhos em algumas áreas Pode ser uma mistura do seu lindo tom de quadriciclo. Ou você pode tomar quinacrodona ou então você pode misturar dois tons Este é o amarelo permanente, profundo, que você tem, e a cor da ópera. Ambas as cores criam uma cor mais próxima do Quinacrodon Core Estou quase terminando com minha área do céu. Você pode ver que quase 8,5 minutos, estou trabalhando no céu e agora a parte superior do céu está completamente seca. Não consigo mais tocar nessa área. Somente nas áreas onde apliquei um pouco de água, essas áreas podem ser trabalhadas. Portanto, ou você pode misturar suas cores com a ajuda de seu pincel plano dessa forma, ou simplesmente deixá-lo. Você não precisa trabalhar mais. Eu sempre digo que menos é mais. Você deve aprender essa mensagem inicialmente, somente se não estiver em posição de adicionar mais cores. Deixe estar, deixe secar, tenha um pouco de paciência. Essa aquarela é um meio muito, muito gratificante. Ao começar, você entenderá que esse meio tem muito a oferecer que você não pode realmente escapar impune. É algo pelo qual você se apaixona diariamente. Finalmente, meu artigo. E vou continuar com o mito de adicionar algumas linhas, etc São partes imaginárias. Indo em frente e adicionando, sem mais nem menos. Francamente, não há nada que eu não tenha encontrado. Acabei de adicionar 34 estruturas de edifícios, 34 linhas. E é isso. Eu continuo a construir sobre isso. Quando terminarmos com essas estruturas semelhantes a edifícios, também precisamos adicionar alguns terrenos na área inferior. Eu seguia em frente e primeiro fazia uma linha e depois usava meu pincel plano com uma tonalidade neutra, que tenho na paleta, e o adicionava na área inferior O papel já está, então você não precisa se preocupar, basta continuar adicionando o mais escuro e ter uma lavagem mais plana. Você pode ver que continuo adicionando mais edifícios mesmo com a ajuda da minha escova plana. Esse pincel incrível, é o Ruby Sutton da marca Silver Existem vários pincéis que eu uso. Um deles é o Vinci, então refilar, isso é pecado Eu tenho escoda. Todos esses pincéis são bons pincéis, mas eu posso escolher o que quero usar para Quanto mais pincéis houver, escolha os pincéis para céu, pois podem conter muita água, pigmentos, etc. Portanto, é mais fácil para mim trabalhar com ele em espaços vigorosos e o céu precisa de um trabalho rápido Portanto, esses são os que eu gosto de usar, adicionando algumas linhas aleatórias. Acredite em mim, eu não pensei nisso enquanto trabalhava nesta pintura. Foi algo que se desenvolveu de forma lenta e constante e se transformou em uma bela família de pintores Isso é o que é mais importante. Como eu sempre digo, a mentalidade é o jogo inteiro. Agora, trata-se apenas de detalhamento. Agora, detalhar é a melhor parte. Quaisquer detalhes que você queira adicionar, são algumas linhas ou algumas palavras, algum tipo de você pode dizer qualquer coisa, o que você achar que é bom, basta criar por si mesmo. Acho que esse é o seu playground agora. Quero dizer, a paisagem sempre depende de você como você deseja projetar, que é principalmente abaixo da linha do horizonte ou o que você quiser fazer perto do horizonte Tudo isso depende de você e é uma escolha que você pode experimentar. Eu gosto de manter as coisas um pouco mais simples. Se eu estiver adicionando algumas linhas, eu simplesmente adicionaria algumas linhas. Linhas elétricas ou postes elétricos. Em seguida, alguns edifícios que parecem mais conectados. Conectado de alguma forma? Sim, surgiu algo , talvez na pequena indústria, que a indústria tenha algum tipo de linha elétrica, eletricidade, etc., conectada a ela Então, no geral, dessa forma eu conecto meus pensamentos e os adiciono à pintura. Deixe secar completamente antes de prosseguir e remover a fita. Isso é algo que eu aprendi. Deixe seu papel secar antes de fazer qualquer outra coisa, adicionaremos alguns pontos brancos aqui e ali Apenas como parte da revogação disso, alguns postes elétricos, luzes elétricas, etc., para mostrar Sim, é noite O sol está se pondo, temos que dar luz. Tem que haver alguma luz nesses edifícios que estão lá. E está conectado novamente. É assim que você conecta seus pensamentos. É assim que você deseja conectar seus pensamentos à sua pintura. Remova a fita em um ângulo. Dê uma olhada final em sua pintura e tenha orgulho de si mesmo. 27. Dia 18: Finalmente, no dia 18. E vamos dar uma olhada em todas as tonalidades que vamos usar. O primeiro é o tom mais brilhante e vibrante. É minha ópera. O próximo é meu ultramarino. Como você sempre sabe, eu sou apaixonada pelo ultramarino Usaremos muito ultramarino até mesmo para esta pintura, depois continuaremos com meu None Blue Esse é um lindo tom da cena da marca. Se você não tiver a sombra, você também pode usar o azul Prucian Essa também é uma ótima sombra para seguir em frente. Finalmente, o valor mais sombrio, que é meu tom neutro da marca, Winsor Como você sabe, a tonalidade neutra de Winsor e Newton na verdade, se espalha muito menos do que todas as outras tintas ou de todas as outras empresas com as quais eu realmente trabalhei Por isso, prefiro a mesma luz amarela permanente. E o último é nosso verde. Você pode continuar com qualquer verde de minha escolha. Vou continuar com verde-oliva, um pouco de marrom. Este é basicamente meu marrom vermelho. Ok, vamos cobrir nossa pintura com uma camada clara de água. Vocês já estão tão bem versados em como eu pinto e como estamos começando que eu tenho muito menos a explicar neste estágio Há apenas algumas coisas pelas quais eu o orientaria Eu pensei em ter um céu noturno e esta é principalmente a hora da noite em que você tem um lindo luar Sim, acabou de acontecer o pôr do sol e a lua está surgindo. Mostraremos esse pequeno número de nuvens no céu com os valores mais escuros É assim que fazemos isso. E uma bela paisagem, eu não abordei muito a parte da paisagem em nenhuma das minhas pinturas anteriores. Só pensei em apresentá-lo um pouco na minha pintura número 18. Sim. Quase no final do ***, pois eu não queria que vocês se incomodassem com todas as paisagens e como elas funcionam, como a paisagem funciona, etc., etc Como devemos pintar pistas, como não devemos pintar pistas Há tantas coisas que você precisa observar quando está trabalhando uma pintura de paisagem e não quer que vocês se envolvam em tudo isso. Ok, vamos aplicar duas cores na parte inferior, vamos continuar com nossa ópera. E no topo, como você sabe, é meu ultramarino. Estou misturando as duas tonalidades com meu pincel mais grosso, que é o pincel de 1 polegada da marca Princeton Você já me viu usando esse pincel com muita frequência. E eu estou apenas misturando as cores de cima para baixo e de baixo para cima Agora, se você fizer de cima para baixo, o que acontecerá é que você obterá uma cor vermelha violeta enquanto se aproxima da parte inferior. Se você for de baixo para cima, obterá um tom mais ópera ao passar de baixo para cima, e talvez em direção ao topo, ao alcançá-lo fique um pouco mais roxo. Todas essas coisas que você pode ter em mente ao contornar isso. Também preciso contar uma grande notícia de que essa pintura em particular é feita em papel arqueado de 300 GSM, 100% algodão Foi muito difícil para mim, pois a estação mudou muito e não é mais o inverno ou a estação fria, e meu papel não fica molhado por um longo período de tempo. Eu lhe disse que apresentaria mais uma pequena maneira manter o papel molhado por um longo período de tempo. Você sempre pode ir em frente e usar um papel mais grosso. Agora, papel mais grosso, 300 GSM, 620 GSM. Isso permitirá que você tenha água em cima do papel por um longo período de tempo e o papel não a absorverá rapidamente. Dessa forma, você pode realmente evitar, ou pode realmente trabalhar nas nuvens, nos céus, etc., por muito mais tempo em comparação com o que era por muito mais tempo em comparação com o que permitido anteriormente com um papel de 185 Agora, tudo isso depende muito do tipo de papel, da espessura, etc., que funciona a seu favor ou contra você, assim como depende muito bem do clima Você precisa ter isso em mente ao pintar. Agora, o valor mais sombrio que é o quê? Don Three Blue. Sim, eu misturei um pouco de azul escuro no significado ultra que tínhamos E agora estou aplicando em espaços menores. Não que eu estivesse tocando em todos os espaços. Alguns dos espaços em que estou tocando e algumas das áreas em que quero que esteja A cor de fundo que adicionamos anteriormente, eu a deixaria lá. Indo em frente e adicionando mais algumas de nossas linhas menores da esquerda e da direita. Você verá como continuamos adicionando esse tipo de linha na área inferior. Eu ainda posso trabalhar no jornal. Meu papel está molhado e faz quase 5 minutos que meu papel está. Acreditamos que, para cada nuvem , o básico permanece o mesmo. Ou seja, você tem que trabalhar muito rapidamente com sua pintura ou em sua pintura, ou então a pintura inteira secará muito rápido e você poderá acabar com manchas escuras ou efeito de couve-flor ou pode ficar dura Esse tipo de coisa é principalmente o que continua acontecendo com muitos de nós quando não conseguimos pintar rapidamente para uma paisagem nublada ou quando o papel está bem Acho que estou muito feliz com o resultado, exceto alguns espaços que eu poderia retocar um pouco E que prosseguiremos e , em seguida, adicionaremos nossa área básica de paisagem. O retoque acontece para todos. Isso também acontece comigo, e às vezes eu não gosto de retocá-lo Mas há momentos em que eu também adoro retocar minhas pinturas Em grande medida, devemos sempre evitar retoques quando terminarmos com a área das nuvens Como eu sempre digo, o que acontece é que uma mistura clara de cores, etc., desaparecerá. Você pode ver isso aqui. A cor que eu adicionei mais tarde é escura e praticamente não apareceria entre as nuvens que você deseja mostrar. Mas não é uma boa ideia seguir em frente com esse tipo de forma ou com esse tipo de mistura, certo? Quero dizer, todos nós fazemos isso e eu também tenho feito isso, mas eu ainda tento todos vocês ou peço a todos que simplesmente evitem isso. Eu mesmo tento evitá-lo na maioria dos lugares. Há momentos em que eu retoco e há momentos, você sabe, retoques também nos dão ótimos resultados Isso aconteceu com uma de minhas pinturas recentes, mas sim, maioria das vezes pode acabar com pato ou não. Então, boas misturas que tentamos evitar em uma pintura, continue agregando um pouco do seu valor ao verde-oliva Comece em direção à linha do horizonte e depois lave o pincel e misture com o valor mais leve Indo em frente e adicione-o à direita. vamos até adicionar entanto, vamos até adicionar as cores à medida que avançamos em direção à parte inferior. Desta vez, a cor vai ser muito clara e é o meu valor mais na paleta que escolhi Para a parte inferior ou a área da paisagem. Luz amarela permanente, amarelo permanente, profundo. Essas são minhas cores preferidas há algum tempo, mas agora captei minha luz amarela permanente para poder mostrar a área cheia de lixo da parte inferior da paisagem Ok, não há muita coisa dentro e ao redor da linha do horizonte. Adicionaremos mais alguns dos valores mais escuros e vamos até trabalhar com nosso pincel plano Isso é algo que não exploramos muito. Vamos ver como obtemos os arbustos, etc., com nossa escova plana Inicialmente, para ganhar um pouco da minha confiança, geralmente começo com algumas linhas e depois vou em frente e misturo. Combine ainda mais com meu histórico que tenho aqui. Nos verdes, você pode ver que meu valor mais escuro de verdes começa a aparecer. A parte superior do céu já está seca e, portanto, quando eu coloquei algumas dessas linhas para os arbustos de fundo, ela começou a criar o valor mais escuro, etc Parece tão bom. Agora, você sempre não precisa ter o pincel mais fino para criar essas linhas, etc Você pode ter uma escova grande e plana para também fazer esse trabalho. Pode haver alguns edifícios ao fundo, o que você também pode fazer, mas para isso vamos nos limitar aos nossos verdes. Vou continuar com meu lápis e começar a adicionar a árvore que eu quero nesta pintura e depois adicionar mais alguns galhos. Sim, galhos são algo que adoro adicionar em qualquer uma das minhas árvores que pinto. Sou uma pessoa que sempre se apaixona por essas árvores. Agora, essas linhas e galhos servem apenas para nos dar uma ideia de onde exatamente estou tentando colocar a árvore. Eu não estou tentando realmente cobrir todo o espaço que você vê. E então vá em frente com nosso verde. Eu vou com meu verde oliva. Francamente, não aparecerá nas áreas em que estou tocando Eu tenho que, novamente, continuar com meu valor mais escuro de verde. Mas primeiro marcar essas áreas e espaços com o menor valor de verde é sempre uma boa ideia Dessa forma, você não pode errar em nenhum momento. Agora, adicionar meu valor mais escuro à medida que vou em algumas das áreas mais baixas, além disso, é apenas um toque nas partes mais verdes da Novamente, lave seu pincel e você pode carregá-lo com um valor mais leve, caso queira marcar mais algumas áreas apenas estendidas com o verde oliva que já adicionamos e misturamos , como você pode ver aqui Sim, os valores ficaram muito mais leves do que os que tínhamos anteriormente. Estou pintando dentro e ao redor do galho específico que quero adicionar. Você pode ver que isso é chamado de pintura negativa. Quando você não está entrando no galho e está apenas pintando dentro no galho e está e ao redor do galho. É uma pintura bem solta. O que eu fiz aqui, não estou tentando adicionar muitos, você pode dizer que você tem galhos ou eu nem estou tentando adicionar muitas folhas. As folhas também permanecerão muito soltas. Continuaremos a nos basear nesse processo, bem como nessa pintura. Vou misturar minhas cores novamente e depois em algumas áreas. Vou pegar as cores sempre que achar necessário. Isso não é nada, acredite em mim. Depois de terminar a pintura, você verá como toda a pintura ficou linda toda a pintura ficou A maior parte do tempo que passamos nesta pintura está basicamente nessa árvore em particular e na paisagem. As outras partes da pintura foram feitas nos primeiros dez a 15 minutos, ou dez a 12 minutos é o que você precisa para toda a pintura. Eu diria que há momentos em que adoro pintar paisagens e, francamente, sempre comecei com paisagens Adoro pintar paisagens e ainda me apaixono por paisagens. Sempre que saio ou vejo qualquer tipo de foto que eu queira capturar da paisagem, eu simplesmente tiro o máximo de fotos possível , caso eu queira ir em frente e pintar Isso é o que eu espero e quero fazer isso mesmo em meus estudos futuros. Acho que a paisagem é algo que me relaciona ou me ajuda a estar mais perto da natureza, assim como está muito, muito perto do meu coração, que eu realmente não consigo tirar de adicionar mais alguns pontos com o valor mais sombrio Estou usando a ponta do meu pincel para fazer esses toques e isso é tudo Este é o meu pincel tamanho zero do cassino. Se você não tiver isso, pegue qualquer pincel redondo tamanho seis ou tamanho quatro para fazer esta parte do exercício Eu carrego meu pincel com um pouco de marrom vermelho e guardo outro pincel apenas para misturá-lo Você pode ver que estou misturando minhas cores e essa é principalmente a cor do galho É uma técnica avançada. Eu não vou negar. É tudo uma questão de misturar e não permitir que suas cores se movam muito Seu papel precisa estar absolutamente seco para esse processo você pode simplesmente seguir em frente e fazer isso apenas com simples pincel redondo para esses galhos. Ou então, basta seguir o processo, que estou seguindo primeiro nas cores. Em seguida, misture-o com um pincel de mistura para criar a ilusão de um valor mais claro e mais escuro O valor mais escuro está à esquerda e o valor mais claro está à direita A razão é que no lado direito interno, coloquei minha lua. E a lua tem uma ou outra luz que está lá e, portanto, é bastante imaginário para mim, neste estágio, ver isso Ok, se a luz for colocada à direita, eu teria os valores mais escuros à esquerda É assim que continuamos fazendo isso. Vou adicionar alguns desses galhos soltos mesmo nas áreas onde não secaram completamente. Porque se trata de pintar uma árvore muito solta aqui, adicionando alguns galhos menores e mais finos com a ajuda do meu pincel mais fino, que é um pincel de cetim rubi tamanho zero Alguns dos toques finais que eu quero adicionar a esta pintura e depois vou dar um passo atrás e ver o quanto mais eu quero fazer Isso é algo que eu sempre digo. Dê um passo atrás. Olhe para a pintura que você tem agora em suas mãos. Você quer adicionar mais elementos a ele ou está pronto? Há muitos aspectos importantes nos quais você deve sempre pensar quando está pintando. E uma delas é: você quer mais bagunçado, um, ou você quer menos bagunçado Onde exatamente você deseja colocar seus assuntos, etc. Vou pintar minha lua com a ajuda do meu ah branco, você também pode usar qualquer cor branca, aquarela, que é um pouco mais, eu diria que tem opacidade em vez de ser transparente Se for, tem mais opacidade, então você pode obter um bom resultado dessa Em alguns lugares é mais claro e em alguns lugares é mais escuro Essa pintura surgiu muito rapidamente. Se você vê a partir de suas nuvens, então a paisagem que adicionamos, bem como o elemento da lua, que eu lhe contei inicialmente. No geral, tudo o que posso dizer é que é uma pintura muito equilibrada, com a maior parte do foco nas nuvens e na árvore que você adicionou. Menos é sempre mais. Se você vê nas nuvens, você vê que até mesmo para os elementos da paisagem, há menos. Mas, no geral, a pintura parece muito mais completa, eu acho. Agora é hora de remover a fita em um ângulo e dar uma olhada final na sua pintura. Você ficará muito orgulhoso de si mesmo e nos veremos em breve novamente amanhã. 28. Dia 19: Vamos conhecer todas as nossas cores. É uma mistura da minha luz amarela permanente e do amarelo profundo permanente. Prosseguindo com uma mistura do meu azul ultramarino e amarelo. Agora, isso é uma mistura, também podemos usar apenas ultramarino que vou adicionar na parte inferior, combinando com alguns dos meus colegas também podemos usar apenas o ultramarino que vou adicionar na parte inferior, combinando com alguns dos meus colegas. Depois, há duas folhas diferentes de marrom. Um é meu Burn Siena e outro é meu marrom vermelho, que vou usar Este é o marrom vermelho. O próximo é Burn Sena. Você pode usá-lo alternativamente. Você pode ver como estão as cores. Você também pode usar apenas uma única cor, que é Burn Siena Se você não tem o marrom vermelho, esses são os lençóis principais e uma certa quantidade de Taylor Blue que eu adicionei, pois eu usaria uma mistura de Taylor e Ultram Agora, colocando este cartão, que tem todas as cores na parte superior e está tudo pronto, eu já fiz um processo bem simples , preparei meu papel, apliquei uma água limpa em do papel e no canto inferior direito. Agora vou aplicar uma certa quantidade da minha mistura permanente amarela clara e amarela profunda permanente. Este é o lugar onde eu vou realmente adicionar meu sol. Você verá como eu vou em frente e adiciono o sol que é secundário. Mas agora eu também estou preparando um pouco de azul. Agora, esse azul é tudo o que eu tinha na minha paleta. Mas você também pode usar os azuis que você tem em sua paleta, como azul casal ou talvez azul Taylor Para mim, o azul Taylor e a mistura de ultramarino combinam bem comigo, e essa é uma das razões pelas quais adoro usar meu ultramarino Você pode ver até bem que, na verdade, estávamos preparando o cartão para as cores. Eu usei a mistura do meu azul ultramarino e tilo para mostrar a vocês E mais tarde, é claro, adicionamos o ultramarino separadamente Vou mover a porta de acrílico para deixar as cores fluírem. E estou usando minha escova plana. Este é um pincel muito grande e tem 1”. Isso me ajuda a aplicar minhas tintas muito rapidamente nas nuvens, o único truque que aprendi nesses 20 dias inteiros ou em todos os meus anos de experiência. Você tem que trabalhar muito rapidamente. Se você estiver trabalhando muito rapidamente e não retocando as áreas repetidamente, poderá obter uma nuvem macia e bonita É claro que muita prática é necessária para impostos sobre nuvens Mas o resultado final que você obterá é algo super incrível. Apenas misturá-lo com um lenço de água limpa é seu melhor amigo Como você sempre pode ver, tenho dois lenços ao meu lado. Em um deles, estou removendo todas as cores extras que vejo. E em outro lenço, também retirei todas as cores extras dos meus pincéis. Depois de lavá-lo, basta limpar as bordas para que não haja recuo Este é um processo muito importante que todos vocês devem seguir para qualquer uma de suas pinturas em aquarela Agora, voltas atrás, o que isso faz com sua pintura é criar um efeito de couve-flor que realmente não queremos Estou misturando um pouco do meu indico e é uma mistura muito, muito seca que você pode ver usando meu pincel mais grosso do momento, que é do tamanho de um pincel de cassino, e aplicando no papel que já contém alguma quantidade de umidade Há uma diferença entre a umidade no papel e a água no papel. Você pode ter muita água no papel, enquanto a umidade é a quantidade perfeita de foto necessária para que suas cores sejam suaves o suficiente. Mas qualquer papel úmido, ele não pode ficar úmido por um período inteiro de 5 minutos ou 7 minutos Ele permaneceria por no máximo dois a 3 minutos ou 4 minutos. E isso é tudo que você terá para pintar durante todo o processo. Você pode ver que, na verdade, estou trabalhando nesta pintura muito, muito rapidamente. E este é um vídeo em tempo real para mostrar praticamente a rapidez com que trabalho entre minhas camadas ou com rapidez trabalho entre as cores, preparando as tonalidades e como as aplicamos. Na pintura final, eu aplicaria uma parte do meu valor mais escuro e mais claro Eu sempre misturo minhas cores em grande medida. Francamente, isso me ajuda a ter um resultado excelente e fantástico Estou misturando um pouco do meu marrom. Você fez este exercício em suas nuvens onduladas e eu misturo para obter uma mistura suja, que eu realmente gosto para qualquer tipo de pintura de nuvens. Você pode misturar novamente uma certa quantidade de vermelho, marrom avermelhado é um componente muito, muito importante desta Dito isso, se você não tem o marrom vermelho, não pense muito. Vá em frente com um beca que deve funcionar para você. Adicionar algumas das menores nuvens em direção à área superior e, em seguida, misturá-las em direção à área superior Novamente, é um processo simples e fácil através do qual continuo pintando minhas nuvens. Mas, tendo em mente que meu papel ainda está molhado, sei que muitas peças na Índia já estão por aí. Eu diria de 35 a 40 graus. E essa é uma das razões pelas quais você pode ter que procurar uma opção como 300 GSM ou 640 GSM Esse é o tipo de opção que você deve seguir em frente. Uma coisa que aprendi em minha jornada com aquarela é conhecer bem seu papel Conhecer seu papel é algo que você deveria usar nesse tipo de papel para quase todas as suas pinturas. E anos e anos de experiência com um determinado artigo podem gerar ótimos resultados. Acredite em mim, tenho trabalhado com jornal de Archer desde o início da minha jornada E isso me ajudou, como tudo desde o início, a facilitar minhas pinturas em aquarela em qualquer um dos meus workshops ou aulas de aquarela, ou mesmo em qualquer vídeo que eu distribua Tenho essa coisa em mente, qual é o melhor artigo que posso sugerir? Existem muitos outros papéis também disponíveis no mercado, como o Fabriano ou qualquer outro tipo de papel, como Saunders, etc. Mas, em termos de trabalho, trabalhei os melhores arcos. Você sempre pode testar os papéis e saber o que funciona melhor para você. Indo em frente e adicionando um pouco de marrom ao céu. Como você pode observar, eu também apliquei uma certa quantidade de marrom mais cedo, enquanto falava com você sobre papéis, etc., aqui Acho que estou muito feliz com o resultado da pintura e com o papel molhado por um bom tempo. Isso é algo que eu amei. Essa foi uma das pinturas que eu fotografei no início desta aula e essa é uma das razões pelas quais, quando comecei a aula, era inverno Mas agora você sabe que é todo o verão na parte oriental da Índia. E essa é uma das razões pelas quais você pode achar que o artigo exato não é tão bom. Neste momento, era papel 185 GS Arches. Posso dizer que se você trocá-lo por 300 GSM, deve ser bom seguir em frente e aplicar alguns valores mais leves Agora, a maioria dos valores mais escuros já foram adicionados para o céu Certifique-se de não ocupar o céu completo para suas nuvens e essa é a única coisa que você deve ter em mente ao trabalhar nesta pintura Eu já lhe disse anteriormente que o lenço é meu melhor amigo e, novamente, estou usando um lenço para criar um sol claro. Embora você também possa fazer isso com abóbora branca ou qualquer outra coisa, acho que o lenço funciona muito bem E estou usando um pincel úmido novamente para adicionar um pouco da água limpa ali Depois, pegando mais cores com a ajuda do meu lenço. Porém, talvez eu tenha que usar um pouco de branco mais tarde, para usar um pouco de branco mais tarde, que possamos, é claro, ver o que pode ser melhor usado como opção. Mas, no momento, estou apenas tentando tirar o máximo de cor possível. E você pode ver que eu já levantei muitas cores. Adicionando um pouco de branco, claro, branco. Isso torna o sol azul. Obviamente, é o pôr do sol que você pode ver ao redor da linha do horizonte. Claro, não é exatamente a linha do horizonte. Temos uma pequena paisagem montanhosa. A maioria de nossas paisagens são muito pequenas, exceto uma ou duas pinturas em que detalhamos paisagens em repouso. Todas as paisagens foram bem fáceis. A ideia geral da aula foi focar nas nuvens, na forma como elas geralmente se formam e em como podemos continuar pintando nuvens de forma contínua ou regular para qualquer um de nossos projetos futuros. Ou você também pode fazer isso sozinho, mesmo no futuro. Eu continuo adicionando um pouco mais da fita enquanto vou até o final desta pintura. Mas depois, tenha lindas bordas claras. Você também pode pular a etapa e aplicar um pouco de água na parte de trás e na frente do papel para mantê-lo úmido por um longo período de tempo Na maioria das vezes, experimentamos papel de 300 GSM. Manter o papel esperando por períodos mais longos. Todos os experimentos foram feitos e agora é hora de trabalhar apenas com o conhecimento que tínhamos anteriormente e, em seguida, obter um resultado final bom . Continuando com mais algumas edições da fita e, assim que estiver pronta, adicionarei um pouco da minha co-mixagem com meu Bird Siena ou o outro marrom que temos É principalmente meu marrom vermelho. Adicionando o valor mais escuro ao redor do horizonte. Como eu disse anteriormente, vou usar um pequeno truque para praticamente desenhar esse horizonte, montanha ou colina Agora, esse truque eu não usei muito antes, mas adoro fazer essa pintura em particular, mas adoro fazer essa pintura em particular, pois você sempre pode aplicar um pouco de fita adesiva e depois passar direto por cima dela para criar a colina ou a montanha Dessa forma, você pode criar a colina ou a montanha mais rapidamente em comparação com o que faria apenas estimando a linha de Barack ou desenhando a linha reta de Dessa forma, você sabe, esse é um truque muito fácil que pode ser aplicado a qualquer uma de suas outras pinturas. Pintando a fita de vez em quando, continuando e pressionando-a um pouco enquanto ela se prende completamente ao papel, adicionando um pouco mais do meu valor mais claro de marrom Você pode usar burn Siena. Se você não tiver o marrom vermelho, eu deixaria essa decisão. Absolutamente. Depende de você. Eu usei um pouco de Siena queimado , bem como um marrom vermelho. Ambas as tonalidades que usei nesta pintura. Adicionando-o mais claro, enquanto está na parte inferior do meu filho e enquanto se afasta do sol, é claro, seu valor deve ser mais escuro e, portanto, você pode ver mais cores mais escuras sendo adicionadas ali Acho que estou muito feliz com o resultado dessa pintura , exceto pelo fato de que talvez eu precise torná-la um pouco mais clara logo abaixo do sol. Esse é o lugar que geralmente vemos que está mais cheio de lixo e precisa ter um valor um pouco mais leve em comparação com os outros espaços que vimos OK. Limpando um pouco , o sol é visto de uma maneira melhor. Vou deixar essa parte secar e depois adicionar a água. Remova a fita. Antes de aplicar a água, tocarei meu pincel novamente para remover algumas das cores ao redor da área do sol. Você pode fazer isso com a ajuda de um pincel úmido e transparente. Eu já fiz isso antes e você também viu isso em outras pinturas. Você pode aplicar essa técnica em muitas de suas pinturas futuras, o que você faz sozinho, adicionando uma certa quantidade da minha laranja. Ou você pode dizer que esta é a linda laranja amarela que você vê na marca Mijello Mission Gold Obviamente, é conhecido como amarelo claro permanente ou amarelo profundo permanente. Seja qual for a cor que você tiver, você pode usá-la ou então você também pode transformar um pouco de amarelo no laranja que você tem e depois misturá-lo com um tom mais escuro, como aplicamos nosso sol ou para a área do céu ao redor do sol e a área do céu que você viu Eu uso as mesmas cores do céu até mesmo na água, exceto que você pode ver que ao redor da linha do horizonte, ela precisa ser mais clara ou mais brilhante, pois há uma boa quantidade de luz Agora, usando algumas ondulações e criando um valor um pouco mais escuro ao redor da área inferior da Vou continuar trabalhando nisso e apenas criar linhas muito simples e retas. O papel já está molhado e, portanto, você pode continuar trabalhando nele com muita facilidade. Não há como pensar que você não conseguirá obter bordas suaves ou qualquer coisa que não seja possível na pintura Acredite, é muito fácil. As nuvens, tudo o que você obtém, é bom, exceto o fato de que talvez você precise ter um contraste de valores mais claro e mais escuro Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Use papel 300 SN se estiver muito quente na sua área e não trabalhar diretamente sob o ventilador. Se você estiver trabalhando diretamente sob o ventilador, seu papel não terá muito tempo ou não deixará você com muito tempo para trabalhar nele. E, portanto, seria difícil para você trabalhar em um único nível, como fizemos 4 horas, adicionando algumas linhas na área inferior para criar as ondulações Restam apenas alguns minutos e isso tem mais a ver com detalhes. Acredite, quase a essa altura, toda a pintura está pronta e você deve estar feliz com o resultado. Agora fique muito orgulhoso de si mesmo, toque nas suas costas. Como eu sempre digo, é difícil realmente segurar as tintas com pincel e começar a pintar. Eu dou todos os créditos a você por até mesmo tentar esta pintura Não é muito fácil, mas com a abordagem da etapa z, certamente você pode alcançá-lo. Indo em frente e adicionando um pouco mais do valor mais sombrio à medida que avançamos para o meio ou para a linha do horizonte E depois adicionar algumas das áreas em valores mais escuros. Como você pode ver aqui , são principalmente as quatro áreas montanhosas que eu quero adicionar Acho que é ótimo. E o resultado final, fico feliz em testemunhá-lo completamente antes de retirarmos a fita Deixe o papel secar completamente e só então retire a fita. Isso é algo muito, muito importante que vocês sempre devem seguir para retirar a fita E deve estar em um ângulo em que você nunca deve retirar a fita em nenhum dos outros ângulos, etc Eu adicionaria um pouco de luz nele. Agora, as luzes realmente adicionam esse tipo de sabor à pintura de que precisamos. Seria com a ajuda do meu guash branco que eu sentiria aquele cheiro Algumas luzes pequenas e depois adicionarei o reflexo na área da água. É isso aí, e então terminamos com toda essa linda peça. Acredite, estou muito feliz com o resultado. A propósito, eu sempre vario esses pontos. Alguns são menores e outros são maiores. Esta é uma etapa muito importante na aquarela ou aleatoriedade que você deseja captar Mesmo que sejam as casas ou qualquer tipo de área iluminada à beira do rio, elas não terão a mesma quantidade de luz ou você não a absorverá com a mesma intensidade Portanto, ter luzes coletoras menores, etc., e depois o reflexo na água ajudará a obter um resultado muito parecido com o original, o que estamos sempre tentando tentar Dito isso, não é que eu sempre goste de ter um resultado exatamente o mesmo ou não esteja tentando alcançar o realismo, mas algo semelhante ao que observamos em nosso lindo e solto estilo de cores ordenadas Eu sou realmente apaixonada por aquarelas e gosto muito que cada um de vocês também experimente o mesmo Adicionar mais alguns pontos na área certa e então você pode ver toda a pintura com esses detalhes menores realmente revelar algo muito diferente do que, quero dizer, sem os detalhes menores, você teria visto esses detalhes menores adicionarem um pouco mais de sabor e um resultado melhor à pintura final Ok, remova a fita agora. Eu vou te ver novamente amanhã com uma nova pintura. 29. Dia 20: Vamos dar uma olhada em todas as cores que precisamos para esta pintura. Uma é a primeira, que é a de menor valor, que é uma impressão brilhante da marca Mijello Você também pode continuar com qualquer outro tom de pêssego Eu diria que é mais parecido com o pêssego paster. Vou continuar com meu amarelo permanente profundo, embora eu tenha dois tons de amarelo permanente. Uma é a luz amarela permanente e a amarela permanente contém mais laranjas. Eu diria. Então, um pouco da minha violeta de ópera, você pode ter qualquer tipo de violeta de sua escolha. Um pouco do violeta ou violeta brilhante, qualquer violeta que esteja disponível com você, pode ser usado nesta pintura Existem mais alguns tons mais escuros. Um é meu índigo e outro seria meu tom neutro. Exceto que essas duas tonalidades mantêm um azul errelium ou qualquer tipo de biocida azul royal na área central onde aplicaremos Primeiro, eu iria em frente e colocaria uma mistura do meu rosa brilhante na minha paleta Agora, esse rosa brilhante e a bela ópera farão uma combinação incrível. Que parecerá um céu pastel. Além disso, terá os valores mais sombrios da ópera que fariam toda a pintura se destacar. Estou sempre apaixonada por cores vibrantes. Mesmo que eu esteja aplicando minhas cores pastel, adoro realmente adicionar um pouco de vibração a elas que significa que eu adicionaria um pouco do meu operante ou meu amarelo claro permanente, amarelo permanente, profundo Qualquer um deles pode ser aplicado para que eu obtenha aquele tom de laranja pastel, aplicando uma quantidade de roxo na mistura do lindo brilhante rosa que fizemos Ou então, prepare e aplique na parte superior do céu e, em seguida, traga todas as cores à medida que avançamos em direção à área inferior. Você pode seguir em frente e usar um pouco de azul Erlian ou qualquer um dos valores mais claros de azul para esse espaço específico Eu deixaria essa decisão para você. Pode ser azul royal, azul erlian ou qualquer valor mais claro de azul que você queira aplicar aqui Sei que muitos de nós não temos as cores exatas, e essa é uma das razões pelas quais eu sempre gosto de oferecer o máximo de opções possível. Qualquer cor que esteja mais próxima na sua paleta da cor que estou aplicando Você sempre pode seguir em frente com isso. A ideia não é se confundir com as cores que estamos adicionando, mas sim pintar uma bela paisagem celeste Enquanto eu fazia essa pintura, foram nos meses mais frios, como eu disse até mesmo na minha última pintura, que o clima ficou muito mais quente e 185 GSM pode não ser o melhor Por enquanto, você sempre pode pegar um papel de 300 g/m2 para isso, um exercício, eu prefiro papel arcado, mas você pode usar qualquer outro papel 100% algodão, como Saunders Papriano, etc., misturando um pouco do meu roxo com 100% algodão, como Saunders Papriano, o lindo indegociado misturando um pouco do pegar um papel de 300 g/m2 para isso, um exercício, eu prefiro papel arcado, mas você pode usar qualquer outro papel 100% algodão, como Saunders Papriano, etc., misturando um pouco do meu roxo com o lindo indegociado. Você também pode usar tonalidade neutra. Se você não tiver o indegociado, aplique-o na parte superior esquerda e adicione alguns pequenos Você verá que isso é mais um tipo de nuvem direcional Se for uma nuvem direcional, o que acontece é que temos que adicionar lentamente a direção Você tem que pensar enquanto adiciona essa direção. Não é necessário percorrer rapidamente toda a pintura. Lentamente, continue adicionando as linhas. Você pode ir em frente. Assista a este vídeo primeiro e depois comece com sua pintura. Porque talvez você precise aplicar rapidamente suas tintas uma após a suas tintas uma após a outra no papel, captando um pouco mais do meu valor mais sombrio e começando a aplicar pela Adoro começar a aplicar a partir do canto, em vez de ir para o meio da pintura. Eu realmente fico muito mais confortável com minha pintura dessa forma e tenho muito mais tempo para tocar na parte intermediária. Eu apliquei uma certa quantidade da minha tonalidade neutra no roxo e é assim que estou aplicando esse valor mais escuro no papel Agora, basta lavar o pincel e, novamente, pegar um pouco de ópera na mistura que você já adicionou. Adicione um pouco de sua tonalidade neutra nela. Remova as tintas extras que você tem no tecido que você manteve à esquerda. Como sempre e como tenho repetido várias vezes, lenço é seu melhor amigo Use da melhor maneira possível, algumas das linhas, porque de acordo com a regra da perspectiva, medida que formos de cima para baixo, todas as minhas nuvens se tornarão muito menores. Na verdade, vou fazer o mesmo tipo de visão aqui. Você teria observado continuamente que usei a ponta do meu pincel para desenhar as menores nuvens, assim como usei a parte inferior do mesmo pincel para adicionar as nuvens mais rápidas Isso é algo que eu sempre digo você pode usar um único pincel com o qual se sinta mais confortável para desenhar qualquer tipo de nuvem de sua escolha. Dito isso, é bom ter dois ou três pincéis ao seu lado quando você está realmente fazendo as nuvens Você pode ver isso porque eu usei a parte inferior do meu pincel, agora ela ficou muito grande, as nuvens. E, portanto, talvez eu precise passar o pincel mais pequeno para adicionar as nuvens mais finas ou as menores, que eu quero adicionar na parte inferior da área do céu Embora isso não seja inteiramente o fundo, eu usaria a parte inferior absoluta da área do céu para adicionar um pouco de paisagem. A paisagem é algo que não exploramos muito detalhadamente nesta aula em particular, pois eu queria mantê-la muito simples e fácil durante toda a aula, onde pudéssemos nos concentrar mais nas nuvens e nas paisagens do céu nos concentrar mais nas nuvens e nas paisagens do céu do que em pensar em como trabalhar na A paisagem não é uma prioridade certeza, em toda esta aula. Dito isso, tenho muitas das minhas outras aulas focadas em paisagens e exploraremos a paisagem mais detalhes à medida que progredirmos no futuro. Continue adicionando mais algumas das linhas menores aqui e ali. E depois de adicionarmos a menor dessas linhas, você verá que há menos em que trabalhar. Neste papel. Apenas algumas áreas estão molhadas e a maioria delas fica cada vez mais seca. Eu não quero bordas duras. Essa é uma das razões pelas quais eu não quero tocar mais a parte superior do céu. Essa parte em particular parece estar mais seca em comparação com essa parte em que estamos nos concentrando mais agora Acho que estou muito feliz com a aparência, exceto em alguns lugares onde eu quero limpá-la e talvez adicionar alguns detalhes aqui e ali . É isso mesmo. E então se concentre em fazer este artigo. Tente completamente adicionar a área inferior onde vamos adicionar um pouco de nossa paisagem, bem como alguns edifícios, etc., em particular Essa pintura é muito simples, acredite, exceto essa nuvem direcional que você está fazendo Todo o resto é muito simples. Você pode manter o papel úmido por um longo período de tempo se puder aplicar água na parte de trás do papel. E é muito importante usar uma cápsula de acrílico para todo esse tipo de exercício. Eu sempre adiciono uma marca de lápis para as montanhas. É mais fácil quando você está começando com aquarelas. Isso lhe dá muito mais confiança como você deseja avançar com sua pintura. Continue usando o mesmo pincel que é do tamanho três por zero. É da marca. O Vince e eu temos uma ponta linda desse pincel, curtindo sempre o pincel completo Sempre que penso em aquarelas, esse é um dos pincéis que me vem à mente, sejam florais, seja qualquer tipo de nuvem, paisagens, qualquer coisa que eu Este é um dos belos pincéis que eu imagino, adicionando um pouco da cor mais roxa na área inferior Eu apliquei um pouco do meu Opera no roxo para obter uma folha mais parecida com violeta vermelha. O violeta vermelho é um lindo tom que eu uso há algum tempo. Você sempre pode preparar as cortinas em vez de elas estarem disponíveis. Você pode ver, logo ao lado da cor vermelha , que eu tenho essa tonalidade disponível, mas eu a preparei sozinha antes de adicioná-la ao rosa, em direção à parte superior da montanha. Você pode adicionar duas ou três cores à montanha. Isso realmente adiciona muito mais sabor à sua paisagem montanhosa, etc., quando você trabalha nela Continue adicionando mais algumas linhas à paisagem montanhosa e finalize a área onde você já marcou com a marca de lápis grafite Obviamente, porque o que acontece é se você não cobrir essa área, a marca de grafite aparecerá, pois as aquarelas são um meio muito, muito transparente Enquanto eu concluo a área da paisagem inferior da montanha, eu realmente gostaria de perguntar como foi sua jornada completa nessa paisagem de nuvens Pois esta é a última pintura da nossa turma e vai terminar hoje. Eu me sinto muito nostálgica ao ver tudo isso porque foi uma jornada incrível para mim ver tudo isso porque foi uma jornada incrível para Eu não posso te dizer o quanto eu estive envolvido e engajado em toda a série. Eu passei por muita coisa. Eu vi a mudança de estação, então inicialmente eu estava usando papel de 185 GSM e, lentamente, comecei a usar meu papel de 300 As pessoas aplicaram água na parte de trás em vez de usar apenas água na parte frontal do papel. Houve tantas mudanças que eu mesmo testemunhei e muitas tentativas fracassadas, que, é claro, você verá na parte final. No geral, o que eu aprendi é a prática. Prática e prática. Quanto mais você praticar, melhor será seu resultado. Demora um pouco para entender as nuvens ou as pinturas que você quer fazer, mas depois de praticar e pegar o jeito, você pode, francamente, acertar em tudo o que estiver pintando Sim, é disso que se trata e toda a área inferior já secou. É hora de fazer algumas montanhas. Muito empolgado com essa parte, acredite, eu uso minha escova plana para maioria desses edifícios, etc É uma ótima maneira de usar sua escova plana. Adicione alguns edifícios, adicione algumas linhas e, em seguida, faça qualquer tipo de outra estrutura que você quiser sempre que souber. As estruturas que você tenta criar podem não funcionar bem, mas está tudo bem. Todo o fator em que estamos nos concentrando agora são as nuvens Você pode até mesmo deixá-la no estágio em que criou as nuvens e as montanhas, que é a base dessa pintura, mais do que estamos fazendo agora, é adicionar um ótimo sabor à nossa pintura. Sim, há muito sabor e muito amor, etc., que você pode adicionar junto com ele A pintura inteira se reúne quando você adiciona detalhes minuciosos, como esses edifícios ou menor das áreas em você pode ver que há um edifício paisagístico. Algumas de suas melhores partes, como as árvores, etc. Como você pode ver, muito mais perspectivas estão surgindo. O que acontece é que tudo o que você vê mais perto de seus olhos se torna mais escuro em valor O que você vê longe de seus olhos, como a montanha ou as colinas, que você pode, é claro, ver aqui. É muito, muito mais leve em valor. Sim, é assim que é. A perspectiva desempenha um papel maior nesse estágio. Torna-se muito mais realista em comparação com o que você realmente teria experimentado se fosse um céu simples e apenas a colina ou montanha que você adicionou. Ok. Continue adicionando mais alguns edifícios. No momento, estou trabalhando com o pincel Methinis. Essa é uma das razões pelas quais você pode ver que estou dedicando mais tempo, por favor, para continuar adicionando alguns ou outros detalhes enquanto trabalho nesta pintura. Acredite ou não, esta é uma das minhas pinturas favoritas de toda a série, embora eu tenha várias pinturas minhas favoritas, talvez cerca de cinco a seis usem minhas pinturas favoritas de toda a série. Mas esse é outro que eu estacionei por último. Acho que não há muita coisa que você experimenta em termos de nuvens ou céus, mas você experimenta muito em termos de aprendizado Como se a primeira parte fosse sobre mesclagem e depois sobre nuvem direcional que você está adicionando A nuvem direcional tem duas partes, ou seja, nuvens mais largas na parte superior e nuvens mais finas na parte inferior Depois, tínhamos uma colina distante ou uma paisagem montanhosa. Vamos em frente e agora adicionando a parte da paisagem que está mais perto de nossos olhos, é a noite e portanto, o mais sombrio dos valores que você está adicionando aos edifícios, etc., e a paisagem que está mais perto de nossos olhos, tudo isso junto é algo que eu experimento que é verdadeiramente Acredite em mim ou não. Esta pintura tem tudo o que aprendemos até agora, exceto o fato de eu ter dito que fiz isso há muito tempo, quando começamos esta aula. Basicamente, eu gravo a maioria das minhas aulas de antemão. Apenas alguns deles, um ou dois, podem ficar de fora enquanto eu realmente pinto e faço a aula. Às vezes, são apenas uma ou duas pinturas e, portanto, você verá a dificuldade em manter o papel úmido por um longo período de tempo, que eu experimentei como a mudança climática. Em grande medida, tudo isso junto foi uma experiência incrível, incrível para mim e estou super empolgada com a próxima aula. É algo que está muito perto do meu coração e eu quero realmente compartilhar todos os detalhes com você em breve. Há muita coisa acontecendo no meu estúdio e eu quero dar uma rápida opinião sobre isso. Talvez em uma semana, você saiba o que está acontecendo quando eu estiver lançando a próxima aula Super empolgado com isso. É um assunto que não é muito explorado e eu adoraria que cada um de vocês o explorasse com mais detalhes à medida que progredimos Envie-me seu feedback , pois é uma grande fonte de motivação para eu continuar trabalhando em aulas que sejam do seu agrado e escolhido Agora vou continuar adicionando mais algumas linhas. É um processo lento. Sabe, pintar a paisagem é muito chato para mim. A empolgação ajuda a guardar o papel, trabalhamos rapidamente nas nuvens e depois terminamos muito rapidamente com a área da paisagem. Tudo isso me dá muito mais. Eu diria que meu nível de entusiasmo aumenta ao fazer isso em comparação com o estágio em que tenho menos a fazer em termos do que adiciono, como adiciono, etc De qualquer forma, antes de continuarmos adicionando mais ou continuarmos trabalhando mais em qualquer um dos assuntos, vamos nos concentrar um pouco mais em algumas das linhas que eu continuo adicionando, as linhas, as linhas, os pontos, etc Isso é o que você pode fazer em algumas linhas, horizontal, vertical, e pronto. Deixe o papel secar antes de remover a fita. Isso é muito importante como um passo. Eu sempre, sempre me concentrei nisso. Já falei com muitos de vocês sobre isso, mas quanto mais você explora o assunto, é importante deixar o papel secar caso contrário, você se decompõe com a fita, o que não é uma maneira inútil de seguir Estou animado para ver as bordas afiadas do meu papel agora. E então tudo que posso dizer é dizer adeus a cada um de vocês Não haverá mais pinturas a partir de amanhã.