Vetorize sua arte usando o traçado de imagem do Adobe Illustrator no iPad

1. Introdução a Intro usando iPad Illustrator: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores agora Scranton. Estou indo até você de ensolarado, Manitoba, Canadá. Então, estou animado para trazer a vocês que a aula de hoje é sobre vetorizar imagens usando o programa Adobe Illustrator no iPad. Então, até recentemente, isso não estava disponível no Illustrator. E eu estava tão animado em vê-lo sair na versão mais recente. Eu estava usando o vetor Nader e o vector q, também o Adobe Image Capture. E, claro, esses são programas muito relevantes e utilizáveis. Meu fluxo de trabalho pessoal na minha área de trabalho sempre foi usar o Illustrator para rastreamento de imagens. Então, fiquei muito animado ao ver que tudo o que estou acostumado na área de trabalho está nesta nova função no iPad. Eu imediatamente tive que testá-lo, é claro. E então vou apresentar a vocês todas as coisas diferentes que fiz para obter um rastreamento muito bom. E fiquei super satisfeito ao ver que ele é tão poderoso no iPad quanto na área de trabalho. Vamos passo a passo com dois métodos diferentes. O único método em que vamos traçar ou desenhar nosso padrão ou arte, Procreate e importá-lo e, em seguida, vetorizá-lo. E o outro método envolve apenas tirar uma fotografia de uma peça de arte de linha que eu tenho e, em seguida, ajustar as configurações de forma a obter o melhor rastreamento possível. Eu faço uma comparação lado a lado apenas para que você possa ver qual caminho é realmente o mais bem-sucedido. Então, um pouco da classe estará no Procreate, apenas o começo. E depois mudaremos para o Illustrator e vamos brincar com as configurações até obtermos o traçado perfeito absoluto. Agora eu quero lembrá-lo se você ainda não o fez, para visitar meu site no dossiê shop dot dollar start e adicionar-se às minhas listas de discussão. Venho adicionando vários novos produtos na seção de recursos de meus artistas. E acho que acabei de colocar dois novos produtos gratuitos lá para que você tenha que conferir. Além disso, ele ainda não o fez aqui. Certifique-se de apertar o botão Seguir lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das novas classes enquanto eu as lancei em qualquer outra coisa que eu postar. Então você está pronto para entrar nesse processo de rastreamento de imagens? Tudo bem, vamos chegar a ele. 2. Visão geral da aula 1 e ideias para dar fauna a criatividade: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 1. Nesta lição, vamos fazer uma rápida visão geral do programa. Vamos entrar nisso. Então eu quero falar com vocês hoje sobre o Illustrator no iPad. Eu uso isso há algum tempo para fazer desenhos vetoriais e tal lote. Uma das coisas que realmente faltava, na minha opinião, era a capacidade vetorizar uma imagem que eu já tinha. Eu tenho usado programas como vetor Nader para fazer isso no iPad. Mas eu estava realmente ansioso para o ilustrador criar sua própria versão porque estou bastante acostumado a usar o Illustrator na área de trabalho para fazer minha vetorização de imagens rasterizadas. Então, para arte de linha, assim por diante, eu tinha um fluxo de trabalho definido que eu uso na minha área de trabalho e simplesmente não estava recebendo o mesmo fluxo de trabalho ao usar meu iPad. Eu usei o vetor Nader, usei o Adobe Capture, mas nada realmente me deu a mesma sensação que trabalhar com o Illustrator para fazer minha vetorização. Então, acho que minhas orações aos deuses da Adobe foram atendidas e agora eles saíram com uma versão do Illustrator no iPad que permite tirar imagens rasterizadas e convertê-las. Vamos dar uma olhada nesta demonstração rápida aqui. Então, o que eu gostei disso, Qual é o fato de que você poderia inserir seu desenho praticamente de qualquer maneira. Você a viu usar uma fotografia. Ela tirou essa fotografia diretamente no Illustrator e parece que ela foi facilmente capaz de convertê-la. Agora, o que eu tenho feito, é claro, foi muita pintura no iPad. Então, muitas vezes eu crio minhas imagens raster originais no Procreate. E hoje vou mostrar esse fluxo de trabalho, criando a imagem rasterizada e depois importando-a para o Illustrator. E apenas métodos diferentes para limpar e ajustar o limiar e o que não obter um desenho de arte de linha perfeito que é completamente editável no Illustrator. Vou mostrar para você apenas desenhando algumas imagens ou motivos e importando esses. Mas também vou mostrar meu fluxo de trabalho para fotografar algum tipo de padrão que já fui desenhado. Tenho tantas dezenas e dezenas de oito desenhos de flores e enchimentos e esse tipo de coisa que posso usar para fazer padrões. E eu hesitei em passar por todo o trabalho de criar os padrões no Procreate ou em outro programa baseado em raster. Quero criá-los em um programa baseado em vetores. E eu meio que coloquei minhas atenções em outro lugar até agora que tenho essa habilidade de fazer isso diretamente no iPad, eu realmente quero aproveitar isso. O que eu amei em um pequeno vídeo que acabamos de assistir foi quando ela deixou seu espaço no estúdio e depois foi e apenas sentou em seu sofá com o cachorro e fez seu trabalho no iPad. E, você sabe, essa é uma das maneiras que eu lido com assistir TV à noite. Acho que a TV é um pouco chata às vezes, especialmente algumas das coisas que meu marido gosta de assistir. Então acabo quase sempre sentado lá com meu iPad e apenas trabalhando onde estou realmente confortável. Então, definitivamente vou tirar proveito de agora ter esse recurso no Illustrator. E acho que mesmo que você não tenha usado o Illustrator no passado, você vai achar esse programa muito fácil de aprender. Então, se você é um dos meus alunos que tem focado basicamente toda a sua atenção no Procreate. Acho que isso vai ajudar você a dar o próximo passo, que é produzir arte e especialmente para o design de padrões no Illustrator. Você não vai se arrepender de saber como fazer essa vetorização. Posso dizer agora, muito do trabalho que você faz para o design de padrões tem que ser feito com um programa vetorial. Então, aprender essa nova habilidade será muito, muito importante para você a longo prazo. Então você está pronto para entrar nisso? Tudo bem, vamos nos encontrar na próxima lição e vamos dar uma olhada em uma das diferentes maneiras de começar no Procreate e, em seguida, importar o que você cria no Procreate no Illustrator para vetorizar. Vejo você lá. 3. Configuração de rastreamento de imagem e trabalho: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 2. Então, em menos de dois aqui, vou orientá-lo pelo meu fluxo de trabalho para produzir algo assim. Então, vamos começar com o Procreate. Também vou passar por todas as configurações de retratos necessários nesta imagem em particular. Vamos começar. Então, para começar esta lição, achei que poderia ser uma boa ideia explicar a você o fluxo pelo qual passo quando estou usando algo que desenhei no papel primeiro. Então eu geralmente começaria com um esboço rápido a lápis. Às vezes eu trabalhei um pouco do detalhe ou arma um pouco corrigindo sobre ele. O próximo passo geralmente é pegar um pedaço desse equilíbrio. Papel transparente. Você pode obter almofadas de rastreamento. E eu colocaria o papel em cima. E você pode não ter certeza de onde esse talão de malha é um pouco parecido com este. Então eu faria o rastreamento em outro pedaço de papel porque então eu não tenho linhas de lápis nele. Não tenho apagamento a fazer. E eu posso fazer um bom rastreamento limpo. Então você pode ver que é um rastreamento decente. O preto não é super preto em todos os lugares. Mas definitivamente há um desenho limpo o suficiente para que eu possa tirar uma fotografia ou Gagnon. E, em geral, eu o levaria para o Procreate e limpava, então possivelmente no vetor Nader ou Adobe Capture para lidar com o rastreamento, o rastreamento vetorial. Aqui está outro exemplo. Tenho lençóis e lençóis de motivos diferentes que desenhei ao longo dos anos. E acho que reconheço este como um que uso em um calendário ao mesmo tempo. Então eu guardei muitos deles para que eu ainda possa voltar e fazer um pouco dessa vetorização em alguns desses e talvez introduzi-los em algumas das minhas novas obras de arte que estou fazendo. Ok, então vou mudar agora para o Procreate no meu iPad aqui. E vou mostrar os passos básicos pelos quais passo. Então o que eu fiz foi tirar uma foto da minha imagem. Então eu tenho isso em minhas fotos. Então eu vou ter que fazer aqui é importante, obviamente não é a melhor qualidade. Então aqui eu faria alguns ajustes. Primeiro de tudo, provavelmente indo para curvas e iluminando toda a imagem, disparando os negros. Mas mesmo que eu fizesse muita correção, eu teria muitas coisas que eu quero ler para você. Então, muitas vezes o que eu acabaria fazendo é simplesmente usar isso como um guia para rastreamento. Então, acho que ainda faria isso se estivesse levando para o Illustrator para vetorizá-lo. Então, vou pegar minha escova de pressão de caneta cônica favorita. Esse é o que eu uso para quase todo o meu desenho. Ele mantém meu estilo meio consistente. Um eu sugeriria se você não tiver esse pincel já e eu sei que dei isso em algumas aulas. Se não, basta entrar na tinta aqui e pegar o pincel de xarope. Então, o pincel de xarope original regular era muito bom. Você poderia decidir qual é o seu estilo. A outra que eu gosto aqui é essa caneta de estúdio porque ela tem a espessura e a fina. Então isso é muito semelhante ao meu pincel de pressão de caneta cônico que eu gosto de usar. Eu tenho isso configurado de tal forma que é realmente estável para mim. Tenho simplificações definidas no que eu gosto. Tenho diferentes tamanhos aqui dito para me manter consistente quando estou fazendo meu desenho. Então eu aliviava esta aqui, adicionava uma nova camada, me certificava de que tenho tinta preta, e depois passava e rastreava minha imagem. Agora, é claro, você aproveitaria o tempo para aperfeiçoar o possível, porque quanto melhor isso for, melhor seus vetores vão acabar. No Illustrator, vou fazer um pequeno trabalho rápido aqui só para que eu não o mantenha observando. Para algumas dessas coisas que você pode assistir facilmente ou fazer muito mais rápido. E você provavelmente gostaria de fazer isso com sua própria arte para que você possa ter um pouco de prática. Eu passava e rastreava todas as minhas imagens que eu queria trazer para o Illustrator. Então vou entrar no Illustrator e vamos lá. Então, tenho documentos obviamente nos quais tenho trabalhado. Vou adicionar um novo documento aqui. Quando você abrir, você terá suas predefinições aqui que você pode escolher. Vou criar um novo documento. Aqui está a predefinição. Eu escolheria 12 por oito. nisso que eu estava trabalhando no Procreate. E então aqui eu importaria minha imagem com tinta. Então eu salvei meu desenho de tinta nos ativos da minha casa na pasta dessa classe, e não rastreei todos eles. Eu rastreio aqueles que eles realmente gostaram ou queriam. Então, aqui estão aqueles que eu importei do procreate. Então, vou mostrar a demonstração usando esta ilustração, então essa tinta. E então eu também vou mostrar a vocês com a digitalização original ou aquela fotografia que eu fiz, isso foi muito ruim quanto a iluminação e assim por diante. E eu quero mostrar a vocês algumas das configurações relevantes para ambos e por que eu vou em frente e faço um rastreamento no Procreate primeiro para realmente obter um rastreamento limpo. Agora você viu isso assim que eu cliquei na imagem, então dentro do selecionado, esses controles desaparecem. Mas assim que eu selecioná-los, esse é o conjunto de controles que me permitirá escolher o rastreamento da imagem. E, instantaneamente, na verdade, faz um rastreamento para você. Mas aqui temos um monte de configurações diferentes que nos ajudarão a obter um rastreamento melhor. Como você pode ver com uma configuração de limite em 225, seja, oi, estou começando a perder muitos detalhes. Então você pode ver que estou perdendo essas linhas limpas que estavam aqui. Alguns desses pontos foram preenchidos e tudo é super arredondado. Então, claro, não é isso que eu quero. Então, vou reduzir essa configuração aqui no limiar até que eu receba essas coisas de volta que estou querendo. Agora é sempre um ato de equilíbrio porque, como você pode ver, assim que eu fizer isso, estou começando a perder detalhes em algumas das linhas mais finas. Então, às vezes você acaba tendo que fazer alguns traçados diferentes para que você obtenha todos os motivos do jeito que você quer. Então eu poderia fazer o limiar de duzentos, duzentos e dez para obter detalhes nestes sem perder nenhuma linha, eu poderia fazer outra para me permitir obter a visão dos pontos, pois exemplo. Então essa é uma das coisas pelas quais vamos passar à medida que prosseguirmos pela aula. E vou explicar algumas dessas outras configurações aqui apenas para que você esteja ciente do que cada uma delas fará e ajude a garantir que você obtenha o melhor resultado possível. Tudo bem, então, na próxima lição, vamos passar e fazer as configurações da receita, e então vamos. 4. Aula 3Entendendo as configurações de trace da imagem: Oi pessoal, bem-vindos à lição 3. Na lição 3 aqui passamos e explicarei tudo em detalhes, todas as pequenas nuances dessas configurações. Vamos começar. E eu meio que ignorei essas informações de origem quando eu estava começando nisso na última lição. Você pode ver aqui que tudo isso e tudo se foi aqui. Agora estava em preto e branco. E a razão para isso é porque temos esboço especificado aqui. Você também pode especificar arte de linha que também manteria tudo em preto e branco. Mas acho que é mais difícil conseguir o que você realmente quer lá, obviamente. Então eu costumo mantê-lo no esboço para preto e branco. Mas, como você pode ver aqui, também podemos fazer coisas como converter em cores. Então, uma pintura estaria em cores e você pode até tirar uma fotografia e convertê-la em um vetor. Então, vou deixá-lo no esboço aqui. Nós meio que olhamos para o limiar na última lição. E essa é uma configuração comum. Eu entendi no Photoshop, por exemplo. E o que ele faz controla a quantidade de luz ou escuridão. Então você pode ver lá que, à medida que eu reduzo o limiar, eu estava recebendo cada vez mais luz na imagem. Então, se você já usou uma fotocopiadora, há uma configuração lá que permite adicionar ou reduzir a quantidade de luz. Isso basicamente está fazendo a mesma coisa. Então, caminho que eu não expliquei de forma alguma. E o que há para saber sobre isso é que ele controla a distância entre a forma vetorizada e a forma original do pixel. Então, a melhor maneira que posso descrevê-lo é em quão apertadas as coisas vão para os cantos. Então, quanto maior o limiar, mais ele entrará naquelas pequenas áreas pontudas. Mas também quanto mais falhas aparecerão na sua ilustração porque ela está literalmente escolhendo cada pequena nuance. Por exemplo, se sua mão estivesse trêmula e você tivesse uma linha um pouco instável lá, isso apareceria quanto mais alto você colocar a configuração aqui. Normalmente acho que moro em torno da marca de 45 a 50% aqui. E isso realmente depende quão boa essa tinta original é. Isso provavelmente tudo será diferente quando eu trouxer essa imagem digitalizada. Agora, a configuração de cantos aqui especifica a ênfase nos cantos que também funciona nessas pequenas curvas afiadas também. Então, vamos dar uma olhada nisso. E você pode ver aqui que o canto é super bonito e afiado lá. Agora, a única coisa que eu o avisaria com essa configuração é que quanto mais alto você colocar isso, mais pontos você terá em seu vetor. E para aqueles de vocês que trabalham com vetores, você entende que querer manter a quantidade de pontos de ancoragem em sua imagem baixa é bastante importante, especialmente no design de padrões onde você vai estar elementos repetitivos se você tiver 2000 pontos de ancoragem compõem essa imagem e repetir isso cinco vezes no seu design padrão, você terá muitos pontos de ancoragem. Quanto mais pontos de ancoragem houver, difícil é editar mais difícil é editar e maior a probabilidade de você atrapalhar seu programa quando começar a fazer coisas como repetições. Então, novamente, isso é um que você coloca no mais alto que você pode se safar sem perder muitos detalhes. Então, se eu fosse ir muito para baixo, se ainda parecer bem, então eu realmente tenderia a mantê-lo naquele cenário mais baixo, em vez ir muito alto apenas por uma questão de afiá-lo incrivelmente, se você sabe o que quero dizer. Agora, o ruído também especifica uma área em pixels que seria ignorada. Então, se você tivesse uma mão realmente trêmula ou sua ilustração você está pintando diria que foi feito no papel e você tem muito sangramento ou bordas ásperas. Você pode querer ajustar a configuração de ruído aqui porque isso também ajudará a melhorar sua saída final. Então, quanto maior o valor que você tem é mais ajuda a suavizar as áreas. Então, novamente, isso é algo que você aprenderá com base em suas próprias configurações e como seus originais são limpos. Gosto de manter este bastante baixo, especialmente quando é um arquivo procreate que eu importei aqui que tenho com a maior precisão possível. Agora, as outras duas coisas a serem anotadas aqui são essas duas configurações que especificam se você tem formas sobrepostas. Se você tiver duas formas que se encontram, isso especificará se ela foi cortada ou se está sobreposta. Então este é chamado de amigo e este é chamado de sobreposição. Para um brotamento, ele criará recorte para que o caminho, então a borda de um caminho seja a mesma do próximo caminho. Se você tiver, você imagina isso como pedaços de papel cortados. Você tem papel preto e então você tem um pedaço de papel branco por cima para fazer o interior do buraco de rosquinha, então isso seria considerado um brotamento porque a mesma linha que ele usou para o círculo está realmente cortando fora do valor aparecendo como se fosse cortado a partir do abaixo. Agora, geralmente uso esse método porque quero que o caminho seja construído como uma ordem de empilhamento, como acabei de explicar. Se você selecionasse a sobreposição, então é isso que você verá acontecer. Agora, Ignorar Branco é importante porque, em vez de ter todas essas áreas cheias de branco, na verdade, criará caminhos compostos que permitem, digamos, um plano de fundo para mostrar. Então, se você tivesse um fundo colorido e você tem todos os brancos ainda aparecendo aqui, se você não tivesse clicado em Ignorar Branco, então todos eles seriam preenchidos com branco e você teria que entrar e crie manualmente os caminhos compostos para permitir que a imagem seja mostrada até o plano de fundo. Então você definitivamente quer ignorar o branco. E dessa forma, nenhuma dessas coisas brancas extras vai ser formas extras, ok? E então, é claro, o último passo aqui é expandir o vetor. Então, agora, ainda temos apenas uma imagem bitmap aqui. Mas assim que eu clicar em Expandir vetorização, desde que eu tenha todas as minhas configurações da maneira que eu quiser, acabaremos com essa imagem vetorizada. Então, se você olhar para ele de perto, se usássemos, digamos que a seleção direta, você pode ver agora cada um dos pontos individuais que podem ser movidos de forma independente. Parece que minhas configurações eram muito boas. Eu não tenho um milhão de pontos aqui. Eu até gosto mais quando tenho ainda menos pontos aqui porque se eu precisar ajustar essa curva, então eu tenho que ajustar todos esses pontos aqui. Então você geralmente, eu gosto quando há ainda menos pontos aqui, mas isso é algo com o qual você pode lidar. Você pode se livrar de pontos extras e ainda pode fazer ajustes nisso. Então, no final da aula, talvez façamos alguns ajustes em nossos vetores para que você possa ver como isso funciona. Então, essas são basicamente as configurações em poucas palavras. Eu posso voltar aqui também. Antes de ser vetorizado ou antes de serem saídas. E eu acabaria com minha ilustração raster aqui. E eu poderia redefinir as configurações se quisesse e ir de lá. Agora, este é o que eu considero a maneira mais fácil quando você tem um desenho de tinta muito bom e limpo do procreate. Mas se você não usar o Procreate, quero mostrar a você como tirar apenas uma foto da sua arte de linha e , em seguida, importar isso e algumas das alterações nas configurações que podem ocorrer. Tudo bem, então na próxima lição, vamos cobrir isso. Vejo você lá. 5. Aula 4 fazendo pincéis de textura: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 4. Nesta lição, vamos fazer bola de textura, e esse é apenas um motivo rápido de alto nível que eu uso frequentemente nos planos de fundo da minha arte. Vou mostrar meu uso disso. E então vamos fazer um pincel de padrão de repetição completa. Vamos começar com este pincel aqui que vamos criar o que eu chamo de bola de textura. Eu tenho alguns desses que eu uso muito. E então pensei em mostrar rapidamente como criar isso. Agora você não precisa fazer isso em um formato redondo como este. É assim que vou mostrar para você porque não quero fazer um monte de ajustes do padrão. Talvez eu possa mostrar isso mais tarde, mas vamos dar uma olhada em como seria se tivéssemos algo texturizado no meio. Então, se você for para uma camada em branco aqui e você pode usar qualquer tipo de pincel. Eu tenho no meu arsenal de pincéis aqui, alguns pincéis de corte de linha que eu criei. E o que eu gosto nestes é que eles têm uma forma muito quadrada para eles. Eu vou usar este na verdade. Vamos ficar em preto. E quando eu criei este pincel, você pode ver que ele foi criado como se você estivesse cortando com uma linha O'Toole para cortar o linóleo, você usaria a ferramenta para meio que arrancá-lo. Isso é exatamente o que a ferramenta é chamada de gouge e esse é o visual que eu estava tentando alcançar. Mas basicamente estamos usando isso de uma maneira diferente de qualquer maneira. Então, vamos começar a partir do meio e vamos apenas fazer uma série de pontos. Então, vou fazer este um pouco diferente dos outros porque sei que isso é algo que eu poderia usar. Então eu quero que seja diferente apenas para ter um pouco de variação. Então, se eu puxei para o lado, recebo uma linha mais fina e, dependendo de como coloquei a pressão, recebo formas diferentes e elas são realmente aleatórias. E isso é exatamente o que assistiu. Quero que pareça bastante aleatório. Não quero que nenhuma das linhas esteja indo na mesma direção. O que eu uso isso é adicionar interesses texturais ao meu trabalho artístico. E você provavelmente já viu isso muito quando olhou para o tipo de arte que eu crio. Então este é um pouco de uma bola. Poderíamos colocar mais alguns aqui. Então essa pressão em si foi criada apenas com uma forma realmente quadrada. Vamos entrar em forma aqui, você verá, e isso é apenas um que está aqui na biblioteca. Tenho a forma desenhada que será adequada para minha demonstração. Agora, está em apenas um fundo transparente. Então, vamos adicionar um novo plano de fundo aqui. Clique duas vezes nesta área para obter o branco. E agora temos a camada branca e a camada preta. Vamos beliscar esses dois juntos. E isso é bem diferente daquela bola de textura original. Vou copiá-lo. Vamos voltar a esse conjunto de pincéis especiais. Vou adicionar um novo pincel e entrar no Shape Edit, Import, Colar, toque com dois dedos para colocá-lo ao contrário, clique em Concluído. E você pode ver que isso realmente seria útil para criar um pincel que tenha realmente uma aparência de cerdas ásperas. Mas isso não é o que queremos hoje. Então, vamos levar isso provavelmente quase todo o caminho até o topo. E é mais como um quadrado de textura que eu criei. Mas isso é realmente, acho muito, muito útil para mim. Então, vou aumentar o tamanho aqui. Eu vou usar isso apenas como um carimbo. Portanto, não importa tanto quanto o jitter e a dispersão e tudo isso porque eu não vou usá-lo da mesma forma que esses pincéis de borda. Eu acho que eu poderia, se quisesse, eu poderia executar uma linha deles e depois ajustar. Mas, geralmente, como eu uso é apenas um selo singular. Então, para algo assim, basta ir a uma obra de arte aqui. Arte que criei para esse novo conjunto de pincéis que tenho. Então, vou apenas esconder isso. Mas vamos dizer aqui em segundo plano que eu quero adicionar um pouco mais de textura. Eu adicionaria uma camada, selecionaria uma cor e estou apenas tocando para obter a cor que eu quero. Então mudei de cor. Acabei de fazer um único toque. Eu não toco e segure. Eu costumava tocar e segurar e agora eu só faço um único toque que eu gosto muito melhor. Então agora eu poderia carimbar isso. Isso adiciona alguns interesses texturais muito legais à minha peça. Eu poderia até ir bem pequeno e entrar em uma das flores em si. Então, vamos entrar neste aqui. E este definiu um bloqueio alfa nele. E eu posso realmente entrar e usar isso. Então, vamos apenas ir com um leve tom mais leve. Mas você pode ver que eu poderia adicionar alguns interesses reais aos meus motivos. Então esse é outro pequeno pincel super útil. Agora acho que temos tempo para que eu possa mostrar rapidamente como fazer uma repetição completa disso para que possamos tê-lo como um preenchimento sólido. Eu realmente gosto disso nesta nova versão do Procreate, podemos ter nossos pincéis recentes aqui para que eu possa pegar essa linha de corte sem corte daqui. E vamos apenas adicionar um tipo de tentativa de preencher essa área. Lembre-se de que este é um fundo branco e eu sei que vamos ter alguns espaços aqui ao longo da borda. Então, para fazer a repetição, o que eu faria é duplicar isso, cerca de quatro cópias dele. Quero dizer, eles entram nas minhas configurações do Canvas, ativam o guia de desenho, entram em Editar para esse guia de desenho e vamos trazê-lo para o maior. Poderia estar no tamanho da grade. Vou acertar Done. Vamos voltar a isso porque eu apenas eu apenas o Guia de Desenho para branco, mas quero que fique mais escuro para que você possa vê-lo aqui. E o que vamos fazer aqui é definir a magnetics e estalar. E então vamos mover cada um deles para um canto e ele se encaixa bem nessa linha central. Então você pode ver aqui que eles em breve realmente poderão ver aquela grande lacuna que seria formada em nosso pincel se não preenchêssemos esse espaço aqui. Então, estes por enquanto podem ser apertados juntos. E aqui, mesmo nesta pequena prévia, você pode realmente ver essa faixa branca aqui. E então vou pegar um pincel, as mesmas configurações de antes. E agora vamos adicionar um monte para preencher os espaços lá que este é um padrão de repetição completo, pois não haverá lacunas lá. E agora podemos fazer um pincel textural realmente ótimo usando esta peça padrão. Portanto, esta é uma repetição perfeita. Isso pode ser usado de qualquer forma que você use sua repetição, você poderia facilmente fazer tecido ou qualquer outra coisa com isso. Então pense nisso. Você poderia realmente desenhar pequenos motivos aqui e ter um padrão perfeito quando terminar. Sabemos que já tem o fundo branco porque foi assim que o criamos. Então, vamos deslizar o triplo Copy, entrar em nossos pincéis especiais. Vamos adicionar, bem, é uma forma, deixar isso em forma como está. E vamos entrar no grão desta vez. Vamos Editar, Importar, Colar e revertê-lo. E não tenho certeza, posso ter uma pequena linha de borracha lá e acho que vai ficar bem. Vamos bater Done. E agora você pode ver que criamos um pincel que podemos usar como pincel de enchimento. Deixe-me abrir outro documento aqui. Então, vamos dizer este aqui. Eu tinha usado este documento para colocar sua uma das minhas capturas de tela para este pincel em particular que eu acho que isso era arte de linha, flores sete. E eu estava usando este slide aqui para falar sobre textura, de modo que um lugar perfeito para realmente soltar essa textura lá. Então, vamos apenas provar uma cor e um pouco mais tarde, uma nova camada. E você pode ver como isso seria divertido usar para texturização para que possamos entrar em Propriedades e aumentar o pincel. Você percebe que quando eu estou fazendo o pincel maior, ele não muda o grão. Então, se eu quisesse fazer o grão maior ou menor, eu teria que entrar neste grão e é por isso que você precisa de uma repetição completa. Você não quer ter linhas realmente visíveis. Quer dizer, mesmo que esteja aqui, se eu for muito pequeno, eu meio que vejo uma linha visível lá. Então eu provavelmente coloquei algumas linhas para caber quando eu estava fazendo isso, mas na verdade é muito indulgente quando você está usando da maneira que eu uso. Então você pode ver que também pode ser um pincel muito útil. Então, nesta lição, criamos dois pelo preço de um. Tudo bem, então vamos ficar um pouco mais difíceis para nós na próxima lição. Então talvez devêssemos fazer uma pequena pausa para o café aqui, e eu serei dois lá. 6. Configurações de aula cinco para Tracings de arte colorida: Oi pessoal, bem-vindos à lição 5. Pensei que antes de uma aula terminar, eu deveria explicar algumas configurações para o trabalho de cores. Então, peguei uma arte colorida e a importei para o Illustrator. E há, vamos fazer um rastreamento e falaremos sobre algumas das coisas que você deve ter em mente quando estiver fazendo isso. Vamos começar. Então, eu também gosto de demonstrar traçar algo como uma fotografia. Minha sugestão é que você leve sua fotografia para algo como Procreate primeiro ou até mesmo outro programa de edição simples, onde você pode remover o plano de fundo ou o que você tem no imagem que você não precisa. Quando fiz a vetorização nesta imagem, por exemplo, obviamente no final, eu realmente não precisaria de todas essas coisas em segundo plano e entrar e livrar-se manualmente dela é um Payne. Então, o melhor para se livrar da maior parte do que você não quer usar, se possível. Agora, quando falo sobre uma fotografia, estou falando de qualquer coisa em tons contínuos. Então isso também pode ser algo que você pintou no Procreate. Então, se entrássemos em procriar e encontrar uma imagem com a qual gostaríamos de experimentar, então talvez algo que tenha muitos tons intensos seria uma boa ideia para experimentar. Então, vamos tomar um 10 por 10. Vou usar apenas um dos meus pincéis ou uma combinação de pincéis. Vamos pegar uma paleta. Vou fazer algumas imagens que têm tom contínuo. E quando digo tom contínuo, o que estou falando é que eles não são apenas áreas sólidas de cor. Lake, por exemplo, se eu usasse um dos meus novos pincéis aqui, isso é apenas de cor sólida, você sabe, isso vai para árvores com bastante facilidade com o que eu estaria querendo experimentar. Algo que era multicolorido. Assim, podemos fazer porque multicolorido adicionando um bloqueio alfa. E então vamos fazer um pouco de aerografia ou algo assim para torná-lo tom contínuo. Então, com o aerógrafo aqui, onde está? E eu vou usar um pincel macio e aerografei algumas cores mais claras aqui. Eu quero que essas áreas sejam bastante ousadas para que você possa ver o que está acontecendo. Não é assim que eu realmente coloriria isso. Você está se perguntando, eu passaria muito mais tempo, mas quero mostrá-lo para você em um formato simples para que você entenda o que é que a vetorização fará. Então, vou ficar super escuro em algumas áreas, e estou apenas adicionando uma variedade suficiente com os tons aqui que cada dessas áreas deve ser rastreada separadamente quando estamos no Illustrator. Então, vamos ampliar isso. Vou me livrar daquela pequena flor do lado de fora. Vamos salvar isso ou exportá-lo, pois o JPEG ficará bem. Vou salvá-lo na mesma pasta e vamos entrar no Illustrator e importar isso. Então, vamos fazer um novo documento, tríade 10 por 10 desta vez. E vamos importar o arquivo. Então, vamos trazê-lo. E você sabe que assim que selecionarmos, vamos ter esse controle, qual podemos clicar. Agora, haverá algumas configurações diferentes aqui para que possamos dar uma olhada. O curso. Agora mudado para cor, como aqui, porque era um documento colorido que trouxemos, ele muda automaticamente para cor. Eu defini isso como pintura em vez de como um logotipo porque eu quero mais um efeito pintórico. Então, dando uma olhada nisso agora, você pode ver como ele separaria as cores. Então, para algo como design padrão, isso pode ser perfeitamente adequado. Talvez seja exatamente o que você quer geralmente, o que você está vendo aqui é um número muito alto para o que você usaria para o design de tecido. Eu diria que você quer manter esse caminho abaixo algo como 16 ou 1010 a 16 cores quando você está criando algo que seria usado para um padrão de repetição ou algo assim. Agora você vai ver áreas maiores, bastante rebocadas em comparação. Agora, se você olhar para padrões coloridos impressos e olhá-los de perto, verá que muitos deles acabam muito grossos assim. E isso não é necessariamente uma coisa ruim. Você pode, é claro, entrar e fazer algumas experiências adicionais com essas outras configurações sobre as quais falamos nas outras lições. E você pode ver que o processamento é muito mais intenso em uma imagem colorida agora porque tínhamos um original lindamente limpo que faz com que as configurações sejam configurações bastante baixas e ainda assim ainda assim com boa aparência. Então eu acho que podemos ir atrás dele com cantos. Só vou dar uma olhada nisso aqui. Então eu só queria ver se isso vai fazer uma grande diferença no interior disso. Acho que isso parece decente, eu acho, porque não temos cantos muito fortes. E, claro, símbolo como uma flor é bastante indulgente quando você está rastreando. Então, neste momento, vou para um brotamento aqui. Vamos ver como isso parece. E é claro que vou ignorar branco e vou deixá-lo às dez. Quero dizer, você pode experimentar. Talvez vamos tentar um pouco mais alto. Na verdade, não faz muita diferença. Mas vamos expandir esse vetor para que possamos dar uma olhada nele. Então agora você pode ver e você pode dizer que há um bajillion pontos aqui. Então, trabalhar em um vetor de cores vai ser muito mais trabalho e muito mais tempo e muito mais difícil em seu sistema. Então eu acho que para mim mesmo, definitivamente seria preciso muita experimentação para descobrir a melhor maneira de fazer isso e manter meu vetor é muito pequeno. Eu provavelmente planejaria minhas ilustrações de forma completamente diferente para o design de padrões que vou fazer como vetores. Vamos dar uma olhada em algumas das coisas coloridas que tenho aqui. E só para te dar uma ideia de quão simples eu manteria ilustrações ou padrões normalmente para que você possa ver como realmente simplificamos as formas. provável que eu faria isso traçando em uma única cor e então eu voltaria e desenharia alguns desses elementos ou acentos adicionais para fazer com que cada um deles pareça um pouco melhor. Não tenho certeza se vetorizar a pintura seria algo que eu usaria com muita frequência. Acho que precisaria fazer muito mais experimentos para descobrir se vale ou não a pena fazê-lo dessa maneira. Então, talvez uma das coisas que eu poderia fazer no Procreate quando estou planejando algo assim não seja trabalhada com gradientes porque isso definitivamente introduz muito mais cor nele. Vou experimentar colorir isso de forma a facilitar o rastreamento e nos dar um melhor resultado final. Então eu farei isso e vamos dar uma olhada nisso na próxima lição. Vejo você lá. 7. Aula seis considerações de encerramento, Conclusão e encerramento, Lesson: Ei pessoal, obrigado por colocá-lo para fora até o fim. Portanto, essa não era realmente uma aula orientada para projetos. Eu sei o que às vezes eu só preciso explicar algumas das funções do software para que você se sinta confortável em usá-lo quando for fazer isso. Espero que você tenha gostado da aula e espero vê-lo nas próximas aulas que pretendo fazer no Illustrator no iPad. Tenho algumas coisas em mente. Uma das coisas que é realmente empolgante para mim é um novo construtor de padrões. Então, vamos usar o construtor de padrões para fazer algumas repetições contínuas, e elas serão vetoriais. Então, o melhor de um padrão vetorial é que ele pode ser ampliado para qualquer tamanho. Não há degradação da qualidade quando você amplia uma imagem vetorial. Portanto, isso deve ser muito empolgante para qualquer um de vocês que precisa criar padrões para vendas de POD ou para o seu negócio fazendo design de padrões de superfície. Então, se você ainda não fez isso, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma de suas aulas enquanto eu as postar. E também qualquer outra coisa que eu mande. Não se esqueça de voltar ao meu site e colocar seu nome na lista de discussão lá e conferir esses novos produtos gratuitos. Também quero lembrá-lo de que tenho que os sites do Pinterest. Um é o artigo loris ou sons conceder e o outro é o professor Dolores. Agora, roteiros nesses sites, compartilho uma tonelada de recursos e muita inspiração, então confira. Se você quisesse conferir meu trabalho on-line, você pode me encontrar no meu campus no site criativo PI e alguns mais. Então, apenas me procurou pelo nome. Além disso, eu tenho uma grande loja no Sawzall.com se você quiser verificar isso. E no Canadá aqui eu vendo no Ártico onde acho que é isso por enquanto. Aula curta. Mas te vejo na próxima vez. Adeus. E você tem que fazer .