Verdes exuberantes: pinte folhagens e campos frescos de primavera em aquarela

1. Damos as boas-vindas ao curso!: Um dos melhores locais para nossos olhos é a vegetação exuberante e rica que só podemos encontrar no campo. Há algo relaxante e inspirador naqueles campos verdes intermináveis que me faz querer tirar minhas tintas. Olá, amigos. Meu nome é [inaudível], e nesta classe vou mostrar a vocês como pintar lindos e ricos campos verdes e vegetação. Pintar isso com aquarelas pode ser um verdadeiro desafio. As cores verdes retiradas diretamente do tubo ou da panela geralmente parecem irrealistas. Além disso, os campos simples geralmente parecem chatos quando pintados com aquarela. Eles perdem a dimensão e os detalhes. Todos sabemos que a pintura de vegetação convincente e expressiva requer aparência natural, formas espontâneas, o que é difícil de alcançar, especialmente para iniciantes. Nesta aula, vou ajudá-lo a resolver esses problemas. Vou mostrar como misturar nossos próprios verdes pode ser fácil, divertido e pode levar sua paisagem a um nível totalmente novo. Você aprenderá a transformar campos verdes chatos e dar-lhes vida com técnicas fáceis e rápidas. Também vamos dar uma olhada em pincéis especiais e talvez até tentar fazer os nossos. Tudo isso para nos ajudar a obter essa aparência natural e vegetação expressiva sem esforço. Finalmente, vamos pintar um cenário fresco e colorido com muitos verdes. Minha inspiração para esta aula veio depois de uma viagem ao campo. Adoro pintar a beleza ao meu redor, mas também tentei e falhei tantas vezes em recriá-la. Eu sei agora que para uma pintura ser cativante e convincente, não é necessário pintar cada lâmina de grama, mas usar as cores certas e dar uma pitada da textura com o pincel e os efeitos que podemos criar. Essa aula é para você se você quiser aprender a misturar alguns verdes e usá-los de acordo. Depois de fazer a aula, você se sentirá muito mais confiante ao pintar paisagens e campos verdes. Você saberá como misturar o tom verde exato que será perfeito para sua pintura e você passará muito menos tempo tentando fazer com que a folhagem pareça natural. Você está pronto para intensificar seu jogo de paisagem? Encontre-me no próximo vídeo, onde vou contar mais sobre a aula e o projeto final. 2. Visão geral do curso e do projeto: [MÚSICA] Para o projeto final desta aula, vamos pintar belas e frescas paisagens com muitos verdes. Não se preocupe se isso soa muito complicado para você, vamos começar do básico. Primeiro, exploraremos os diferentes verdes em nossas paletas e misturaremos nossos próprios verdes. Isso ajudará você em toda a sua pintura futura pois os verdes do tubo geralmente parecem não naturais. Em seguida, mostrarei como tornar os campos verdes simples interessantes e diversos. Também exploraremos diferentes pincéis especiais que nos ajudarão a pintar essas árvores e arbustos com menos esforço. Finalmente, vamos pintar nossa paisagem verde fresca combinando todas as dicas e tudo o que você aprendeu na aula. Depois de fazer a aula, você se sentirá muito mais confiante ao pintar paisagens naturais e campos verdes. Você saberá como misturar o tom verde que será perfeito para o seu projeto. Você gastará muito menos tempo tentando fazer com que a folhagem pareça natural. Se isso soa bem para você, encontre-me no próximo vídeo onde vou contar mais sobre os materiais que você vai precisar para completar a aula. 3. Materiais: [MÚSICA] Neste vídeo, vou contar mais sobre os materiais que você vai precisar para completar a aula. Começaremos com as tintas. Vou usar esses tubos pela Art Philosophy. O que eu fiz foi pegar todos os amarelos e laranjas, bem como todos os azuis do meu conjunto, e vou tentar misturar todas as diferentes combinações que vêm com essas cores. Vou mostrar todas as misturas que essas cores podem fazer. Este é realmente um exercício muito bom que você pode fazer com suas tintas. Tudo o que você precisa é ter todos os seus amarelos e todos os seus azuis da sua paleta para que você possa testar suas próprias misturas e ver o que seu paladar pode fazer. A razão pela qual tomei amarelos e azuis é porque quando misturamos amarelo e azul, temos verde. Também preparei os verdes que vêm com o conjunto, e tenho esse marrom permanente aqui também. Você só precisa preparar qualquer paleta você usará principalmente para sua paisagem, e testaremos as diferentes combinações entre amarelos e verdes. Aqui, tenho uma paleta onde apertei todos os tubos. Às vezes, quando preciso de uma quantidade menor de tinta, vou retirá-la dessa paleta, em vez de espremer do tubo. Para papel, usarei essa aquarela Hahnemuhle. É 300 GSM, 100% algodão de papel. Tem uma textura áspera e adoro usar textura áspera para paisagens, especialmente quando pinto campos verdes. Você pode ver a textura deste papel. É muito bonito e bonito, especialmente para paisagens. Você não precisa usar um papel bruto se você não o tiver. Mas é bom ter um papel de algodão porque, caso contrário, algumas das técnicas não funcionarão. Vou testar minhas cores e misturas em um Fabriano Artistico. É novamente, 100%, papel algodão 300 GSM. Para pincéis, usarei meu pincel de pescada grande para regar o papel. Você não precisa tê-lo, basta usar seu maior pincel para isso. Também usarei meu veludo preto prateado tamanho 8. É meu pincel de tamanho médio. Para áreas maiores, usarei este Da Vinci Casaneo tamanho 4. Para os pincéis especiais, mostrarei como uso esses pincéis diferentes. O primeiro é este pincel de caligrafia chinesa. Tem cabelos macios, e você pode áspero um pouco, e então faz uma boa marca no papel. Vou te mostrar. Em seguida, é este rigger ou um pincel de forro da Schimoni Art, é tamanho 8, é muito pontudo e longo. Finalmente, esses Deerfoot Stippler de Jackson. Vou mostrar o que podemos fazer com esses pincéis especiais e como você pode usá-los para facilitar seu processo, mas você definitivamente não precisa tê-lo. Você pode apenas assistir aos vídeos primeiro e depois decidir se talvez você queira obter um ou não. Para lápis, usarei meu lápis mecânico. Você também precisará de uma borracha. Talvez algum guache branco para detalhes, toalha de algodão ou toalha de papel. Usarei este spray para ativar a tinta nas minhas canetas. Dois frascos de água. Um que usarei para enxaguar meu pincel e o outro tem que ficar limpo para quando precisarmos de água limpa. Isso é tudo o que você precisa para completar a aula. Encontre-me no próximo vídeo, onde falarei mais sobre os diferentes greens que você pode comprar nas lojas e o que você pode pintar com eles. Vejo você lá. 4. Cores verdes: [MÚSICA] Neste vídeo, mostrarei os diferentes verdes que tenho, e vou te contar mais sobre o que você pode pintar com eles, e quais valem a pena ter, e quais não são particularmente útil para quando você está pintando paisagens. Primeiro é este Azo Green de Van Gogh. É verde-amarelado ou amarelo esverdeado, e tem um tom ligeiramente neon que é muito bonito para quando você está pintando campos verdes frescos. Em seguida, é Leaf Green da PWC. É novamente verde amarelado. É um pouco opaco. Você pode usar cores opacas para adicionar detalhes mesmo em cima dos mais escuros. Em seguida, é este verde-oliva por White Nights. Eu realmente adoro isso. É verde muito quente, e quando você o exclui, fica amarelado. Verdes amarelos são perfeitos para quando você está pintando os destaques dos campos verdes e vegetação. Este é verde amarelado pela Art Philosophy. uma vez, é muito bom amarelo esverdeado ou verde-amarelado, muito brilhante. Os verdes amarelos são perfeitos para os destaques das árvores ou como uma cor base para campos verdes frescos, e é exatamente assim que vamos usá-los em nosso projeto final. Se você não tiver verduras semelhantes, você pode usar amarelo limão ou adicionar amarelo ao seu verde para torná-lo mais brilhante. Em seguida, continuaremos com mais verduras terrestres, então este é Yellow Green por Roman Szmal. Este tem granulação leve, por isso é muito bonito usá-lo quando você está pintando campos verdes porque tem essa textura agradável. Este é novamente por Roman Szmal. Chama-se Aquarius Green, e é muito bonito, escuro e verde quente. Eu uso isso novamente ao pintar campos verdes e vegetação, especialmente para quando você quer adicionar esse calor em suas pinturas. [MÚSICA] Em seguida, aqui é a Terra Verde por White Nights. É um pouco opaco. [MÚSICA] Este é chamado apenas Green by White Nights. É um dos meus verdes favoritos. É muito escuro, mas quando você o dilui, fica mais claro e muito bonito enriquece a sombra. Eu sempre uso quando quero pintar as sombras das vegetações ou dos campos verdes. Em seguida, é Sap Green de Van Gogh. Tem esse bom tom fresco. Verdes mais leves e mais frescos como este podem ser usados ao pintar paisagens de primavera, enquanto se você estiver pintando uma cena mais mal-humorada ou de outono, é melhor escolher um verde mais quente como os três primeiros nesta folha de papel. [MÚSICA] Em seguida, mostrarei cores mais incomuns, então este é May Green by White Nights. Parece realmente não natural às vezes, mas eu vi alguns artistas o usarem quando pintam mais vegetações. Em seguida, é Yellow Green by White Nights. É realmente uma cor verde natural, então raramente a uso. Este é o Hooker's Green por Art Philosophy. É uma forma bonita, mas novamente, eu uso principalmente quando misturo com alguma outra cor para silenciá-la. Em seguida, é Viridian Hue by Art Philosophy, e honestamente, este é um dos verdes mais incomuns para a vegetação. Principalmente eu uso isso para quando pinto paisagens marinhas. mesmo acontece com este verde esmeralda por White Nights, então você está realmente vendo a natureza, um campo verde ou vegetação que tem essa cor. Por fim, nesta página está o Blue Green por White Nights. É novamente um lindo verde, mas eu uso principalmente para quando pinto paisagens marinhas na água. Se você tiver algum desses verdes e quiser torná-lo mais natural, você pode tentar adicionar um pouco de laranja ou vermelho a eles. Isso reduzirá parte de sua intensidade. Em seguida, mostrarei alguns verdes granulados. Adoro usá-los quando pinto campos verdes porque eles adicionam um pouco de textura e tornam os campos mais interessantes. O primeiro é este Dusk Green de Van Gogh. É muito verde escuro, e você pode misturá-lo com outros verdes e, novamente, manterá sua granulação. Em seguida, este Forest Brown da Schmincke. Tem essas partículas marrons que se separam do verde. Ele adiciona muitos interesses aos seus trabalhos se você usá-lo. Em seguida, esta é Tundra Green. Mais uma vez, por Schmincke. É uma cor mais quente que a anterior, e novamente se separa para verde e marrom. Você já pode ver a granulação. Em seguida, esta não é uma cor verde mas decidi que posso pelo menos mostrá-la para você porque é muito bonita e interessante. Chama-se Glacier Brown por Schmincke, e o mesmo com esta Tundra Violet. Mais uma vez, por Schmincke. Você pode misturar essas cores com verdes ou com outras cores, e você obterá combinações muito interessantes, e você ainda manterá uma parte da granulação para obter um bom efeito do a granulação fornece. Finalmente, este é o Ocean Blue de Roman Szmal. Ele se separa para partículas azuis, verdes e marrons, então, novamente, é realmente útil para quando você está pintando paisagens marinhas em ondas. Estes são os verdes diferentes que tenho na minha paleta. Espero que tenha sido útil para você ver as amostras, e talvez decida se você quer adicionar algumas cores à sua paleta ou não. Vejo você no próximo vídeo, onde exploraremos os verdes que podemos misturar com as cores que já temos em nossas paletas. 5. Misturando tons de verde: Este vídeo fará exercícios muito úteis e rápidos, no qual misturaremos todos os amarelos da nossa paleta com todos os azuis. Dessa forma, testaremos todas as diferentes combinações entre elas e conheceremos melhor nossas cores. Também vou manter minha paleta aqui, vou pulverizar as tintas para ativá-las. Vou remover os tubos para ter um pouco mais de espaço, então colocarei minha paleta assim para que você possa vê-la melhor. Eu preparei esta folha de papel. Sugiro que você mantenha sua lista de amostras para referências futuras quando estiver pintando, especialmente se quiser fazer o melhor uso de suas cores. Então, vamos começar. Coloquei os nomes de todos os amarelos no topo e todos os azuis estão aqui no lado direito, e vou começar com amarelo limão. Então eu estou tirando um pouco de amarelo limão da caneta, para que eu adicionarei a primeira cor azul que está à direita e isso é azul cobalto. Vou colocá-lo aqui na minha paleta. Agora vou misturá-los, vou adicionar um pouco de azul ao amarelo. Vamos ver o que temos aqui. Então, obtemos essa cor azul-verde. Estou adicionando mais amarelo à mistura e agora temos esse verde fresco brilhante. Adicionando mais azul para ver as diferentes variações que podemos obter misturando essas duas cores. Você vê que o azul é meio dominando o amarelo limão. Mais uma variação com essa mistura, e estamos prontos para ir para a próxima. Então eu estou tomando um pouco de amarelo limão fresco, desta vez vou misturá-lo com azul ultramarino. Estou colocando alguns aqui na minha paleta, e começo a misturar, vou adicionar apenas um pouco de azul ao amarelo como um começo. Estamos recebendo esse bom verde fresco, vou examiná-lo aqui. Adicionando um pouco mais azul. Estamos obtendo uma sombra mais profunda, mais escura. Estou adicionando cores mais intensas à mistura. Estou apenas brincando com as diferentes variações que posso obter, não há certo ou errado aqui. Basta brincar com suas cores. Você pode adicionar mais água ou menos água. Adicionando mais amarelo agora e recebo essa linda cor verde fresca, e continuarei fazendo o mesmo com todas as cores diferentes que tenho. Vou tentar quatro variações para cada mistura. Eu sugiro fortemente que você faça o mesmo com suas tintas porque isso realmente ajuda você a conhecer melhor suas cores. Desta forma, você conhecerá as misturas que você pode obter com as tintas que você já possui. Será muito mais fácil para você saber qual cor misturar quando estiver pintando suas paisagens futuras. Como você pode ver com o amarelo permanente profundo, estamos recebendo mais sombra verde-oliva, enquanto com o amarelo limão, temos essas cores muito claras e frescas como verde aqua, e com o amarelo ocre agora eu recebo cores muito suaves, e com perm amarelo-laranja. Estamos recebendo verduras muito terrosas, às vezes até marrons, porque quando misturamos laranja e azul, geralmente ficamos castanhos. Então, essas são minhas variações. Temos algumas cores muito boas. Aqui temos algumas granulações. Espero que você possa ver. É muito bom tornar esse exercício realmente útil para você. Aqui também está uma cor muito interessante que obtivemos. Então faça isso com suas cores. Mantenha a folha de amostras para referências futuras e você verá como é fácil criar o tom verde perfeito que você precisa para que sua paisagem seja fresca, convincente e bonita. 6. Dicas para a pintura de campos: [MÚSICA] Neste vídeo, mostrarei como você pode tornar os greenfields simples mais interessantes. Você pode realmente usar essas técnicas toda vez que tiver uma área simples maior em suas pinturas. Vamos começar. Tenho seis caixas aqui e mostrarei em cada uma, uma técnica diferente que você pode usar. Digamos que este seja o meu primeiro plano, e eu tenho um greenfield aqui. Se você tiver um greenfield em segundo plano, é melhor tê-lo apenas uma cor e pelo menos detalhes. Mas se estiver em primeiro plano, você definitivamente precisa adicionar algo mais a ele. Uma das minhas técnicas favoritas é muito simples. Só estou usando uma cor mais escura. Indigo, por exemplo. Eu adiciono algumas pinceladas aleatórias aqui e ali, mais grossas na parte inferior. Então eu misturo um pouco da cor, pinto algumas lâminas de grama. É isso. Vamos para o segundo. Outra opção é alterar a intensidade da cor. Por exemplo, aqui adicionei mais água. Dessa forma, não tenho uma lavagem simples. Tenho lugares com cores mais intensas e lugares onde a cor é diluída, por isso recria o jogo de luz e sombras. [MÚSICA] Vamos passar para o próximo. Esta é uma técnica muito favorita minha. Só estou tomando um pouco de água e respingo em cima dela. As gotas de água estão empurrando parte do pigmento e criam esses pontos mais leves. Para um resultado melhor, precisamos esperar que isso seque um pouco porque agora a água mistura com o resto da tinta que eu já tenho no papel. Vamos para o próximo. Este é muito semelhante ao anterior, mas em vez de água limpa, você pode usar uma cor diferente. Pode ser uma cor mais escura como o índigo. Certifique-se de que eles se misturam bem com a cor que você escolheu para seus campos verdes. Dessa forma, adicionamos alguma textura ao campo. Você pode usar essa técnica para pintar rapidamente algumas flores também. Se você usar uma cor diferente do verde ou do azul, por exemplo, você pode usar vermelho. [MÚSICA] É assim que rapidamente pintamos um campo pop. Você pode usar amarelo ou rosa ou qualquer outra cor que se misture bem com verdes. Veja como isso parece solto e expressivo. Finalmente, outra técnica favorita minha é usar cor de granulação para os campos verdes em primeiro plano. Com essa técnica, você não precisa fazer mais nada, mas você pode adicionar alguma ferramenta de cores mais escuras ou usar qualquer uma das técnicas que eu já mostrei. Mas as cores de granulação são bonitas o suficiente por conta própria. Agora, vou respingar um pouco de água novamente aqui. Então, para que essa técnica funcione, você não precisa ter muita água no papel, mas ainda deve estar molhada. Essas são as técnicas que uso quando pinto greenfields. Eu honestamente os uso em todos os meus primeiros planos, eles acrescentam muito interesse em minhas pinturas, e há diversão, rápido e fácil de fazer. No próximo vídeo, vou lhe dar algumas dicas sobre como pintar vegetação. Vejo você lá. 7. Dicas para pintar vegetação: [MÚSICA] Neste vídeo, darei minhas dicas para pintar vegetação de forma rápida e fácil e mostrarei o que fiz para fazê-los parecer naturais. Primeiro, mostrarei os pincéis de caligrafia chinesa que tenho e o que podemos fazer com eles quando estamos pintando vegetação. Eles geralmente se parecem com isso quando estão secos, bagunçados, o que é exatamente o que precisamos. Mas também é bom que, quando eles estão molhados, sua ponta é bem afiada, então você pode usá-la para obter detalhes mais finos. Quando estamos pintando arbustos, por exemplo, queremos fazer pinceladas aleatórias e esse pincel realmente ajuda com isso porque os cabelos são macios, longos e bagunçados na ponta. Se você tirar o excesso de umidade, esfregando seu pincel em uma toalha de papel, então fica muito fácil obtê-los se listar arbustos de aparência natural. Veja como isso parece diferente e você pode usar a mesma técnica para quando estiver pintando árvores. Este é o chão da minha árvore e eu vou adicionar uma cor mais escura a ela. Você sempre deve ter uma cor mais clara e escura quando estiver pintando arbustos verdes, árvores, seja o que for. Vamos pintar o tronco da árvore. Vou adicionar uma cor mais escura de um lado e pintarei alguns galhos. Também vou adicionar alguns destaques com amarelo limão. Geralmente é assim que eu pinto vegetação. Eu tenho uma cor base, que era as prostitutas verdes, então adicionei algumas sombras com índigo. Finalmente adicionei alguns destaques com o amarelo limão. O próximo pincel que eu queria mostrar é estas dicas de pé de Jackson tem essa forma muito particular e suas cerdas são muito difíceis. Novamente, eu uso isso para pintar arbustos e árvores. Deixe-me mostrar como isso funciona. Eu pego um pouco de tinta diretamente da panela, e faço essas marcas de pincel no papel. Se eu adicionar mais água novamente, obtenho um resultado totalmente diferente. Vou adicionar um pouco de índigo para as sombras, um pouco de água limpa para misturá-las melhor e, finalmente, um pouco de amarelo limão para o destaque. Normalmente você terá um lado que é mais leve e um lado mais escuro. Uma boa referência fotográfica sempre ajuda a conhecer melhor seus assuntos. Normalmente não pinto sem referências de fotos porque elas me mostram onde estão os destaques e as sombras. Em seguida, vou mostrar-lhe este pincel rigger usando arte de dinheiro. É muito longo e pontudo e é perfeito para pintar lâminas tão longas de grama. Ele também contém muita água para que eu possa fazer várias pinceladas com ela. Outra coisa que eu adoro nisso é que ele faz um pequeno respingo muito bom. Outra maneira de pintar pincéis tão naturais como este, se você não tiver pincel especial, é segurar seu pincel normal no final assim. Dessa forma, você fará mais traços aleatórios porque você terá menos controle. Finalmente, o que eu queria fazer neste vídeo é que vou tentar fazer um pincel especial para pintar grama. Vamos ver se isso funcionará. Este é um pincel plano, é de meia polegada. Comprei para acrílicos naquela época, mas não pinto mais com acrílicos. Vou tentar fazer um pincel especial usando essas tesouras de unhas. Basicamente, o que eles querem fazer é tentar pegar os cabelos do pincel aqui e ali. Espero que isso faça uma boa grama de tinta escovada. Vamos ver que vou tentar cortar alguns dos cabelos. Na verdade, é mais difícil do que eu pensava. Basicamente, quero ter três ou quatro feixes de cabelo mais longos , então estou cortando o cabelo no meio. Estou quase acabando com o primeiro. Acho que estou pronto com este, então vou tentar fazer um ou dois mais assim. Não parece muito bonito, mas vamos ver o que podemos pintar com ele. Estou pegando minha folha de treino, estou pensando em alguma cor ou, na verdade, isso não está parecendo mal. Gosto de quão natural é a grama. Eu sou uma cor mais escura e posso virar nas laterais também. Vou adicionar mais água a ele. Isso é realmente bom, definitivamente vou usá-lo em minhas futuras pinturas. Se você tem um pincel antigo como esse, você definitivamente pode tentar repetir meu experimento. Deixe-me agora como esses vinhos para você. Vejo você no próximo vídeo, onde finalmente começaremos a pintar nosso projeto final. 8. Projeto final: esboço: [MÚSICA] Finalmente chegou a hora de começar com nosso projeto final. [MÚSICA] Começaremos com um esboço simples. Vou desenhar a linha do horizonte. É assim e aqui tenho algumas montanhas. Aqui, eu vou ter uma estrada, é assim. Vou deixar isso mais escuro para que você possa ver. Estou tentando não pressionar muito com meu lápis porque as marcas de lápis serão visíveis depois. Você também tem isso em mente. Aqui, terei algumas vegetações. Estou rastreando a distância. É isso. Estamos prontos com o esboço. Vou pegar um pouco desse excesso de grafite com minha borracha. É isso. Estamos prontos com o esboço a lápis. No próximo vídeo, começaremos a pintar com aquarelas. 9. Pintando o céu: [MÚSICA] Coloquei minha fita de papel assim, então meu papel está em ângulo. Desta forma, a água e a tinta fluirão para baixo e eu rego toda a folha de papel. Não se apresse neste passo, vamos pintar quase toda a paisagem usando a técnica molhada. Precisamos que nosso papel esteja muito bem umedecido. Estou tomando um pouco de calçada azul. Preparo minha paleta aqui. Eu pego minha toalha de papel para que eu a tenha à mão quando precisar. Com meu pincel prateado, tamanho 8, vou começar a pintar o céu. Só estou tomando um pouco do azul de paralelepípedos. Não estou adicionando muita água a ele. Vou pintar este céu fazendo algumas linhas. Vou deixar algumas lacunas brancas, que serão nossas nuvens. Estou segurando meu pincel alto para que eu possa fazer movimentos mais espontâneos. Ao descer, não estou adicionando muita cor porque esse céu está ficando mais leve em direção à linha do horizonte. Além disso, os espaços em branco que estou deixando estão ficando cada vez menores porque essas são as nuvens que estão à distância, então os vemos menores. Vou adicionar alguma cor aqui nesta nuvem maior. Estou adicionando alguma cor na parte superior. É aqui que o céu deve ser mais escuro. Estou adicionando mais cores aqui. Estou misturando. Isso faz uma perspectiva muito boa quando este céu está mais escuro no topo e mais claro na parte inferior. Claro, o tamanho das nuvens também é importante. Eu não quero passar muito tempo com este céu, então vou deixá-lo assim. Vou inclinar meu papel para que a água na tinta se misture melhor. Eu realmente gosto dessa técnica para pintar céus sem esforço. Estou inclinando minha prancha em direções diferentes. Desta forma, a água e a tinta se misturam muito bem no papel. Aqui eu tenho algumas manchas brancas. Vou tentar mover a tinta para lá com meu pincel e nosso céu está pronto. Vá para o próximo vídeo sem deixar o papel secar. 10. Pintar as montanhas e árvores na distância: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos pintar as montanhas e as árvores à distância. Estou regando novamente o lado inferior do meu papel porque ele secou um pouco. Agora, vou escolher e misturar as cores para as montanhas distantes. Vou usar minha folha de amostras. No meu caso, o céu é azul cobalto e eu realmente gosto das misturas entre azul cobalto e amarelo permanente profundo. Manter sua paleta de cores limitada é uma boa maneira de tornar sua paisagem mais equilibrada, então não vou adicionar outros azuis aqui. Vou espremer um pouco de amarelo permanente aqui. Agora, vou adicionar a isso um pouco de azul cobalto, estou preparando uma poça com minha cor. Eu quero ter uma versão mais brilhante também, então aqui vou adicionar mais amarelo permanente profundo. Você verá a cor bonita que estamos recebendo. É quase como brilhar. Se você tiver outro favorito de suas mixagens, você definitivamente pode usá-lo também. Mas eu adoro verde-amarelo, então vou com isso. Aqui, vou adicionar um pouco de marrom permanente à mistura. Isso me dá esse verde terrestre. Um pouco mais azul para voltar para o lado verde. Esta será a cor que usarei para as montanhas à distância. Estou colocando meu pincel em uma toalha de papel para tomar um pouco do excesso de umidade. Enquanto o céu ainda estiver molhado, vou pintar as montanhas. Estou tomando um pouco dessa mistura de azul cobalto, amarelo permanente profundo e marrom permanente e vou pintar alguns pontos de cor aqui. Eu sempre começo na borda da pintura porque só quero ver como as cores fluirão. Se eles fluírem demais, vou esperar um pouco mais. Mas no meu caso, estou feliz com o quão molhado está meu papel, então continuarei com a montanha. Estou apenas adicionando cores diferentes à mesma foto porque quero ter uma boa variação na montanha. Não quero que seja uma única cor. É muito mais interessante dessa forma. Então, estou adicionando mais marrom e mais azul e estou apenas fazendo algumas manchas coloridas no meu papel. Não estou seguindo nenhum padrão específico, apenas alguns pontos de cor. Aqui, eu tenho mais cor azulada. Agora, vou pegar um pouco dessa cor com um pincel limpo e úmido porque era muito intensivo. Afinal, esta é uma montanha que está à distância, por isso não precisa estar muito saturada. Agora, continuarei com a montanha deste lado. Normalmente, com paisagens, os objetos que estão à distância são mais azuis. Podemos descrever dessa maneira que este lado da montanha está indo cada vez mais longe de nós. Alguns pontos aleatórios aqui. Estou consertando a borda aqui e ali porque a tinta se espalhou demais. Estou tomando um pouco de marrom permanente e vou adicioná-lo aqui. Esta é uma montanha mais próxima de nós, então eu uso cores mais quentes para pintá-la. Você vê o quão bem ele aparece contra a montanha azul que está à distância. Agora, é hora de pintar a vegetação à distância. Faremos isso enquanto a montanha ainda estiver molhada. Estou tomando um pouco de índigo e estou fazendo uma poça aqui. Algumas prostitutas verdes também. Estou tomando um pouco da cor que preparei antes para silenciá-la um pouco. Algum índigo para torná-lo mais escuro. Aqui está um amarelo permanente profundo para silenciá-lo ainda mais. Algum índigo novamente. Estou tomando novamente o excesso de umidade do meu pincel e coloco dessa maneira. Estou começando de novo a fazer alguns traços aleatórios com meu pincel. Vou regar novamente o lado inferior do meu papel, não quero que ele seque completamente. Agora, vou variar essas cores novamente. Alguns verdes, alguns azuis, alguns verdes mais escuros, alguns verdes mais quentes com amarelo mais permanente no fundo. Então, alternando entre cores, obtemos essa aparência realista da montanha. A cor está se misturando bem. Agora, estou preparando uma mistura muito escura com mais pigmento e menos água e agora usamos isso para pintar algumas árvores. Para isso, usarei apenas as marcas que meu pincel está fazendo enquanto ele toca o papel. Alguns são mais altos que outros, algumas pinceladas aleatórias. Estou lavando meu pincel. Vou usar esta poça aqui com um pouco de verde e azul cobalto. Queremos que seja transparente e vou usá-lo apenas para pintar a linha do horizonte aqui à distância. Novamente, aqui as árvores estão ficando cada vez menores porque estão desaparecendo à distância. Agora, com o pincel úmido, vou misturar essa parte. Vou respingar um pouco de água limpa aqui. Isso faz um efeito muito bom. Se você quiser, você pode cobrir seu céu para protegê-lo enquanto faz isso. Vou novamente consertar a borda da montanha aqui com uma escova limpa e úmida. Estou misturando as cores aqui e ali. Essas são coisas pequenas que às vezes podem fazer uma grande diferença. É isso para objetos distantes. No próximo vídeo, vamos pintar os campos verdes, ir até ele sem deixar seu papel secar. 11. Pintar os campos: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos pintar o primeiro plano. Para os campos verdes, usarei esses amarelo-esverdeados diretamente da panela. Você vê como é bonito. É quase uma cor amarela, mas não se preocupe. Vamos adicionar alguns verdes a ele para que ele pareça mais natural e misturando-o com as árvores que estão à distância e porque meu papel ainda está molhado, isso acontece de forma muito natural e bonita. Se você não tiver , você pode usar qualquer outro verde quente ou amarelo limão. Você também pode verificar sua lista de amostras do nosso exercício de mixagem e escolher uma mistura que você goste [MÚSICA] Eu não vou colorir a estrada, então estou contornando isso. [MÚSICA] Adicionando um pouco de marrom permanente ao primeiro plano. Alguns pontos à distância. Com as misturas que já tenho aqui na minha paleta, vou apenas adicionar algumas linhas verdes em marcas de pincel verde aqui e ali. A maneira com esse indivíduo que mostrei as técnicas que uso ao pintar campos verdes. Agora, com um verde mais escuro misturado com marrom, vou delinear a estrada e terei muito cuidado na distância para tornar esta linha muito fina e pouco visível. Ele ficará mais espesso e mais grosso quando se aproximar do primeiro plano. Vou misturá-lo com o resto do greenfield para que ele não pareça cortado. Com verde escuro, voltarei aqui onde estão as árvores à distância e deixarei sua linha mais escura, então não é como se estivessem flutuando no ar, mas elas têm sombras no chão. [MÚSICA] Mais algumas marcas de pincel aqui e ali. [MÚSICA] Alguns pontos com marrom permanente. [MÚSICA] Você vê como esse greenfield está lentamente ganhando vida. [MÚSICA] Alguns pontos e linhas com índigo também. [MÚSICA] Aqui terei algumas árvores então estou pintando a sombra deles antemão enquanto o papel ainda está molhado, então ele se mistura mais naturalmente com o resto do campo verde. Agora vou cobrir o céu e farei alguns respingos com marrom permanente. Eu acho uma cor muito intensa e eu respingo cuidadosamente aqui em primeiro plano [MÚSICA] Agora vou repetir o mesmo com um pouco de verde. [MÚSICA] Estou tentando não entrar muito em segundo plano porque esses são detalhes que só podem ser vistos se estivermos próximos. Alguns últimos toques nesta parte da pintura e agora posso remover o papel. Vou repetir novamente a linha da estrada porque ela desapareceu no resto da tinta. Vou fazer um pouco de azul cobalto com amarelo-laranja permanente. [MÚSICA] Estou tentando obter uma cor cinza, adiciono muita água a ela e usarei isso para pintar a estrada. Minhas marcas de pincel seguem a direção da estrada. Vou misturá-lo com o resto da cor que já tenho aqui no meu papel e adiciono mais cores em primeiro plano novamente. Vou arrastar essa cor para cima. Não estou adicionando mais cores à distância porque lembre-se dos objetos que são mais claros. Vou usar novamente um pouco de marrom para enfatizar a borda entre a estrada e a grama. [MÚSICA] Quando adiciono índigo ao nosso marrom permanente, recebo esses cinza muito escuro , então eu uso isso aqui em primeiro plano. Agora vou continuar do outro lado. Mais uma vez. Estou tirando um pouco verde-amarelado direto da panela e vou cobrir toda a área aqui do lado esquerdo com essa cor. [MÚSICA] Adicionando um pouco de verde para misturá-lo melhor com o fundo, e agora vou misturar essas duas cores. [MÚSICA] Agora, novamente, vou acrescentar mais interesse a este lado da pintura adicionando algumas variações de cores, algumas linhas e pontos com cores diferentes e o mesmo que fizemos do outro lado [MÚSICA] Estou tirando o excesso de água do meu pincel sempre que preciso trabalhar um erro que já está molhado porque, caso contrário, a cor se espalhará demais. Estou misturando um pouco da cor. [MÚSICA] Agora vou limpar essa borda um pouco com um pincel limpo e úmido. [MÚSICA] Alguns respingos. [MÚSICA] Algumas marcas de pincel com verde. [MÚSICA] Estou espalhando água limpa pela estrada também. Gosto muito do efeito que recebi. Estou limpando essa borda novamente porque a cor voou demais. Meu pincel está limpo e úmido. [MÚSICA] Espalhando um pouco de água aqui também. Estamos prontos com os campos. Você pode deixar seu papel secar agora. No próximo vídeo, vamos pintar as árvores no meio da pintura. 12. Pintando as árvores: Agora, vou pintar as árvores que estão aqui no meio do campo verde. Vou usar meu pincel de caligrafia chinesa para isso. Estou tomando amarelo limão muito concentrado e verde-amarelado e os misturo, [MÚSICA] adicionando um pouco de amarelo-laranja permanente , um pouco azul cobalto. Esta será a cor base das árvores. Estou lavando meu pincel e com um pouco de amarelo limão puro, vou começar com os destaques. Só estou tocando meu pincel no papel, estou deixando algumas marcas com o amarelo limão. [MÚSICA] É uma cor brilhante, então cobre algumas das camadas que já temos no papel. Agora, vou entrar com minha cor base. Finalmente, algum índigo para as sombras. Este é um grupo de árvores, então não estamos pintando cada árvore separadamente. Nós apenas os pintamos juntos. [MÚSICA] Mais algumas sombras para torná-las ousadas. Estou misturando um pouco da cor. Agora, com meu pincel rigger, vou pintar os troncos das árvores. Então eu só estou usando marrom permanente e apenas pinto algumas linhas muito finas que conectam as árvores que acabei pintar com as sombras que pintamos quando trabalhávamos molhado sobre molhado. [MÚSICA] Estou preparando a mistura com o verde mais escuro. Eu adiciono um pouco de água para que fique transparente e reforçarei a sombra. Não estou pintando uma linha reta, mas lá levanto meu pincel aqui e ali, fazendo algumas marcas de pincel aleatórias. Vou borrar um pouco da cor. Não precisa ser muito distinto porque está à distância. [MÚSICA] Vou consertar alguns troncos de árvores. Em seguida, com um pincel limpo e úmido, vou misturar isso. [MÚSICA] Agora, quando tudo estiver seco, usarei meu [inaudível] para adicionar alguns destaques com amarelo limão. Estou tirando direto da panela, então é muito grosso. Não tenho muita água no meu pincel porque quero deixar esses pequenos pontos muito pequenos. Você vê o bom efeito que estamos recebendo com este pincel. [MÚSICA] Agora, vou repetir o mesmo com minha cor verde base para as árvores. Por fim, com o índigo para as sombras. [MÚSICA] Você vê como isso faz com que as árvores pareçam realmente tridimensionais. [MÚSICA] Alguns últimos pontos. Isso é para as árvores. No próximo vídeo, mostrarei um truque rápido que você pode usar se não tiver amarelo limão para os destaques, o que também é útil em muitas outras situações. Então nosso projeto final estará pronto. 13. Aula bônus: [MÚSICA] Se você não tem amarelo limão ou amarelo rosa que você pode usar para os destaques, aqui está algo que você pode fazer. Prepare uma mistura grossa do verde ou do amarelo que você deseja usar para realces, e você pode adicionar um pouco de guache branco a ela. Isso tornará a cor opaca. Tenha em mente que também fará a cor pareça mais com uma cor pastel para que, dessa forma, você possa adicionar alguns destaques e detalhes opacos às suas árvores. O guache branco vai torná-lo mais opaco e forte, e você pode usar esse truque com qualquer cor. É um bom truque para saber e você precisa cobrir algo ou fazer alguns destaques com uma cor mais brilhante. [MÚSICA] Alguns detalhes no chão. É isso, pessoal. Parabéns se você chegou até aqui. Sei que foi um projeto desafiador, mas cada vez que nos desafiamos, estamos nos aproximando cada vez do próximo passo em nossa jornada. Estou feliz por você ter dado o passo comigo. Vejo você no próximo vídeo para nossas palavras finais. 14. Envolver o curso!: [MÚSICA] Parabéns por completar a aula. Sei que foi desafiador, mas somente nos desafiando, crescemos e melhoramos. Conseguimos cobrir alguns princípios básicos que você pode usar em qualquer pintura de paisagem futura sua e mal posso esperar para ver suas futuras criações. Não se esqueça de publicar seu projeto na seção de projeto da classe. Mal posso esperar para ver o que você criará. Se você postar seu projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar. Se você tiver uma pergunta para mim, basta postá-la na seção de discussão da turma e eu entrarei em contato com você assim que puder. Até a próxima aula, pessoal, pintura feliz.