Veneza em aquarela: pintando água e edifícios: luz, reflexo e atmosfera

1. INTRODUÇÃO a Veneza: Olá e bem-vindo. Nesta aula, você aprenderá a pintar uma cena veneziana luminosa em aquarela, com foco na reflexão da luz e na criação Começaremos com uma lavagem solta do céu e gradualmente construiremos os edifícios, os reflexos e a água usando técnicas em camadas Você aprenderá como usar valores tonais para criar profundidade e distância, como suavizar bordas para obter um efeito atmosférico e como cores complementares podem trazer energia e trazer energia e E, claro, não seria Veneza sem uma gôndola e algumas piscinas de amarração E também exploraremos maneiras de introduzir textura usando lápis de aquarela e lixa Veneza e aquarela. Que casamento perfeito. Vai ser muito divertido. É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu vou guiá-lo em cada etapa do processo E compartilharei todas as técnicas, dicas e truques que uso em meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-la e traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, e depois não se preocupar com o desenho pois essa é uma aula de pintura. Sou artista, autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Eu tentei replicar isso em todos os muitos outros vídeos que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback pessoal sobre isso, e você poderá ver as obras de arte de outros estudantes e obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis e continuar com a pintura 2. Materiais e composição. Pinte o céu usando a técnica molhado no molhado: Para esta aula, essas são as cores e os materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar os que você já tem. Para muito mais informações úteis sobre pincéis, papel e outros materiais artísticos Dê uma olhada no documento que eu adicionei à seção de projetos e recursos. Você achará isso muito útil. Há uma quantidade enorme de detalhes na fotografia de referência, mas a beleza da licença artística é que não precisamos segui-la servilmente Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, mínimo de detalhes, para que obtivéssemos uma pintura bonita e solta. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Eu recortei muitos detalhes e tentei criar uma pintura baseada mais na essência, no clima e no glamour dessa incrível Vou começar pintando o céu e vou usar a técnica molhada sobre molhada. A técnica úmida sobre úmida consiste simplesmente em colocar tinta úmida em papel úmido ou tinta ainda úmida e deixar que ela se espalhe na lavagem úmida. Isso resulta em um lindo efeito difuso com bordas suaves. Como a tinta se mistura com a umidade do papel, a cor é diluída e o tom fica mais pálido Então, como você pode ver, eu pré-molhei o papel com água limpa e, em seguida, usei um pincel grande enquanto o papel ainda molhado e pincelei um pouco de azul cerúleo A consistência da minha tinta é sobre, tipo, chá ou leite. Haverá muita cor nos prédios e na água. Então, para equilibrar a composição e não dominá-la demais, não quero que o céu fique muito colorido Vou mantê-lo bem pálido. Os olhos do espectador sempre precisam de um lugar para descansar. Portanto, ao manter o céu muito pálido e insignificante, o foco permanecerá nos edifícios e na água onde deveria estar Acabei de adicionar um pouco de cobalto naquele céu azul celeste. Não muito, apenas alguns pequenos toques para variar a cor. E eu usei o azul em cerca de dois terços da área do céu E agora eu mudei para um amarelo pálido. Estou usando a bela luz amarela de Daniel Smith e também um pouco de Windsor Newton RinocoDongLD E estou mantendo essa cor amarela dourada um pouco mais escura no horizonte e mais pálida à medida que vai em direção ao azul, porque o que eu realmente não quero é que essas duas cores, o azul e o amarelo, se misturem Caso contrário, vou pegar um verde. Então, eu quase fiquei branco agora no terço superior do papel. Além disso, mantenho a área ao redor do lado direito da basílica muito pálida, quase branca, na verdade, porque eu quero o contraste da luz com tons mais escuros da Não importa se você passar por cima de alguns edifícios com essa cor amarela pálida porque eles ficarão mais escuros mais tarde Faz um pouquinho de siena queimada com minha laranja transparente, e estou apenas acariciando-a acima do horizonte, pois quero aquecer essa área específica e dar mais brilho a ela E, na verdade, acabei de adicionar um pouco mais de ouro quin à mistura para aquecê-la ainda mais Meu papel ainda está bastante úmido, então ainda estou recebendo essas misturas suaves de cores na lavagem subjacente É extremamente importante pintar o céu o mais rápido possível. Se você continuar adicionando cor ou água quando o papel começar a secar, ele ficará sobrecarregado e você também poderá couve-flores indesejadas aparecerem nele Para incentivar as cores a se misturarem um pouco mais, basta sacudir bem o cavalo, como estou fazendo aqui, e depois colocá-lo no chão e deixá-lo secar. 3. Pinte os edifícios e reflexos na água; use valores tonais para transmitir distância: Nos prédios, estou usando três cores, meu amarelo claro, meu dourado quin e pouco de laranja transparente misturado com um pouco de sienna de nascimento Estou pré-molhando com água limpa, toda a forma do prédio, mas não estou molhando tanto quanto molhava o céu, então está meio úmido E isso porque, embora eu queira alguma definição entre os diferentes edifícios, também não quero que pareça um livro de colorir infantil que acabamos de preencher cada um. E eu não me preocupo muito em molhar todas as formas, então as cúpulas no topo da basílica ou qualquer chaminé as No entanto, molhei edifícios da basílica um pouco mais do que os mais próximos nós, porque quando chegarmos a essa área, quero que a cor Eu quero que fique mais pálido porque eles estão recuando à distância E os valores tonais de todos os objetos que estão mais distantes são sempre muito mais fracos e menos visíveis Comecei pelo lado direito dos prédios e estou usando minha cor mais escura Essa é a laranja transparente misturada com um pouco de sienna queimada Agora, ao contrário do céu, que queríamos ter uma aparência bastante suave e macia, esses são edifícios antigos em ruínas e, portanto, não importa se você tem pedaços de cor um pouco mais escuros em um lugar do que em outro, isso realmente ajudará a transmitir a textura E não se preocupe em tentar pintar as partes dos edifícios que estão na sombra, porque faremos isso em um estágio posterior. As pinturas em aquarela geralmente são criadas pintando em várias camadas Depois que essa camada secar, voltaremos a ela e depois criaremos essas sombras Mas, por enquanto, mudei minha tinta para o ouro quin, essa linda cor dourada clara e brilhante E estou colocando isso na mixagem de Bertsienna que acabei Então você tem uma boa transição de um para o outro. O papel ainda está bastante úmido e, portanto, não estou ficando com muitas bordas duras neste momento Também estou acariciando um pouco do amarelo claro nas bordas frontais desses edifícios no meio Ainda com toques da mistura de Bertsienna aqui e ali para mantê-los em sintonia com o resto dos edifícios Embora eu tenha usado o amarelo claro nesses edifícios intermediários, acho que o tom ainda é um pouco forte, então torci um pedaço de papel toalha em uma ponta e estou apenas acariciando o lado esquerdo de cada um desses edifícios apenas para clarear o tom à medida que acariciando o lado esquerdo de cada um desses edifícios apenas para clarear o tom à eles se afastam mais Eu posso fazer isso porque o papel ainda está úmido, então é fácil retirar essa cor da superfície É um pouco como esculpir, na verdade. Às vezes, acho que é tão importante saber quando tirar a tinta quanto colocá-la. Para pintar os edifícios da basílica que estão mais distantes, estou usando meus tons mais claros na maior parte da área com toques de siena Estou apenas tirando um pouco da cor que está ao redor da cabeça do Gondelia porque quero que isso realmente se destaque. Quero que a cabeça dele realmente se destaque quando eu for pintá-lo E para que isso aconteça, a área no papel ao redor de sua cabeça precisa estar muito, muito mais pálida Também adicionei um pouco mais de água à minha mistura de Burtsiena E, como você sabe, a aquarela sempre seca cerca de 20 a 30% mais clara do que quando você a coloca pela primeira vez Então, essas cores que estou usando agora ficarão mais claras, muito mais claras quando eventualmente secarem Agora, enquanto eu estava pintando a basílica, o papel obviamente está começando a secar mais, e esses edifícios do lado direito ainda estão um pouco úmidos, mas não Então, vou adicionar um pouco de cor, as mesmas cores que venho usando por cima em algumas áreas em que elas estão sombreadas. Você nem sempre precisa usar uma cor mais escura para pintar as sombras ou os tons mais escuros Se você pintar com a mesma cor, se esmaltar várias camadas da mesma cor, a forma que você está pintando ficará cada mais escura a cada E, como eu disse antes, vou esperar até que tudo isso seque completamente antes de adicionar as sombras realmente escuras mais tarde Eu mudei para um pincel menor com uma ponta muito boa para pintar as cúpulas, formas menores com as cruzes e outras efígies Quero que o tom seja um pouco mais escuro no lado direito de cada cúpula porque elas estão voltadas para o lado oposto à luz e, obviamente, mais claro no lado esquerdo, onde estão voltadas para a E bem no topo de cada cúpula, há algumas janelas muito pequenas Então, vou tentar deixá-los sem pintura, permitindo que o céu que pintamos anteriormente apareça Mas não se preocupe se você pintar sobre eles pois sempre podemos adicionar um pouco de tinta branca mais tarde, antes a pintura esteja completamente finalizada. E para facilitar a pintura dessas formas realmente pequenas, virei minha pintura de cabeça para baixo para poder acessá-las com mais facilidade Bem, tudo isso foi um pouco complicado, mas estou no caminho certo agora, e vou terminar esses edifícios pintando algumas formas muito abstratas ao longo do horizonte Eu não quero ser nada muito definido. E estou usando principalmente meu ouro queen e um pouco da mistura de Bertsiena na parte inferior. Embora ainda tenhamos todas essas lindas cores em nossa paleta, agora vamos pintar os reflexos dos edifícios na água Há muitas maneiras diferentes de pintar reflexos na água, pois podem variar de um riacho rápido, um lago calmo, uma tempestade violenta ou apenas uma poça lago calmo, uma tempestade violenta ou apenas uma Além dos objetos ao seu redor, água também refletirá a cor do céu acima dela, nuvens ou pôr do sol e quaisquer objetos abaixo dela, minerais, lodo, seixos e vida microscópica Ao contrário de uma sombra, um reflexo sempre aparecerá diretamente abaixo do que está acima dela Os reflexos não estão realmente na água, mas em sua superfície Então, o reflexo se mexe seguindo o movimento da água Em geral, primeiro você limpa com a superfície da água com movimentos horizontais para criar uma base lisa E depois, usando cores suavizadas e um pouco mais diluídas, embotadas do que as que estão no objeto refletido, pinte pinceladas verticais e horizontais para espelhar as formas na Para maior realismo, deixe pequenos espaços ou use um pincel seco para criar efeitos de brilho ou realces sutis e, em seguida, aplique suavemente traços horizontais de tons mais claros ou mais escuros, onde você precisa representar ondulações ou movimento e E, como você pode ver, eu pré-molhei toda a área da água e comecei a mergulhar usando traços horizontais, as cores que estão acima da água nos edifícios Comecei com a cor mais clara, o amarelo claro, e agora estou começando a usar um pouco de ouro quin e meu mix de Bertsiena Devo mencionar que também coloquei uma pequena lata de metal embaixo da parte superior do meu quadro de pintura Tem cerca de meia polegada de profundidade, que significa inclinar levemente o papel para baixo, que fará com que a tinta também flua para baixo enquanto estou Estou usando todas as mesmas cores que usamos para os edifícios e tentando colocá-las em uma imagem espelhada do que está acima. Se a água estivesse absolutamente parada, obteríamos uma imagem quase idêntica à que está acima. Mas no nosso caso, a água está se movendo. Temos gôndolas subindo e descendo e talvez uma leve brisa, então não precisamos colocá-las como uma réplica exata, apenas uma indicação das cores que estão acima desses edifícios , no lugar Então, vou deixar você assistir ao vídeo agora, enquanto eu pinto o resto dessas reflexões antes de passarmos para a próxima etapa 4. Segunda camada para edifícios para estrutura; técnica molhado no seco; mesclagem e suavização de uma tecnologia de borda dura: Eu adicionei um toque de umber queimado e um toque de ultramarino à minha mistura de burt sienna e laranja que usei E estou usando esse tom mais escuro para sombrear o lado direito dos edifícios da basílica Além de indicar de onde vem a luz, que é da esquerda, esse sombreamento também ajudará a transmitir um efeito arredondado em mais três D, principalmente nas Ao contrário das seções anteriores, agora estou trabalhando molhado sobre seco, mas não molhei previamente o papel A técnica úmida sobre seca consiste simplesmente pintar tinta úmida em papel seco. Ele permite mais controle, cores mais fortes e bordas duras e nítidas onde a tinta termina A tinta só vai para onde o pincel a leva. Embora essa técnica produza bordas duras, você pode usar o que é chamado de técnica de mistura para suavizá-las quando necessário. Para misturar e suavizar uma borda dura, você precisa usar um pincel limpo e úmido para retirar a tinta da borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou na lavagem subjacente você precisa usar um pincel limpo e úmido para retirar a tinta da borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou na lavagem subjacente. Talvez seja necessário limpar e secar o pincel e repetir o processo várias vezes para obter essa gradação gradual de cor até que ela desapareça no nada Pode parecer uma técnica bastante simples, mas, na verdade, é muito difícil de dominar. Então pratique porque isso fará uma grande diferença em todas as suas pinturas. Como você pode ver, continuo trabalhando tinta úmida em papel seco e meio que borrando e esfregando o pincel para criar essa fachada de textura antiga em ruínas criar essa fachada de textura antiga É um ótimo exercício para relaxar um pouco e não ser muito arrumado Estou percorrendo todos os edifícios da esquerda para a direita, adicionando esse sombreamento mais escuro quando necessário A lateral desse prédio central aqui está bem longe da luz e, portanto, precisa ter sombreamento muito mais escuro aplicado a Na verdade, eu o engrossei um pouco desde quando pintei a sombra na Então, adicionei um pouco mais de tinta para escurecer a intensidade, porque à medida que nos aproximamos da frente da pintura, essas sombras escuras ficam mais escuras e se intensificam E assim como quando pintamos a primeira camada, você pode colocar pequenos pedaços de cor extra aqui e ali nas áreas que você está pintando para que nem tudo pareça igual em uma área, e você tem essa diferença de textura Apenas um lembrete gentil, não estamos pintando um novo conjunto habitacional Esses edifícios existem há séculos. Portanto, algumas marcas desalinhadas ou borradas só vão aumentar seu charme Vou deixar você assistir ao vídeo agora, enquanto pinto o resto dessas áreas sombreadas, e depois voltarei quando chegar a hora de adicionar as sombras aos reflexos M m Para adicionar os reflexos na água dessas áreas mais escuras que acabei de pintar, primeiro preciso pré-molhar a área da água onde vou colocá-las Precisamos fazer isso com muita delicadeza com um pincel macio para que você não perturbe a cor subjacente Em seguida, carregue seu pincel com a cor da sombra escura e, usando linhas onduladas, traços ondulados, coloque-o na água abaixo E, assim como quando pintamos a primeira camada de reflexos na água, pode ser útil inclinar o papel levemente para baixo para fazer com que a tinta também flua para E apenas mais um lembrete gentil de que os reflexos são mais fortes quando estão mais próximos da fonte e ficam mais fracos à medida que se afastam dela. Não estou adicionando muito sombreamento nessa área específica porque, na próxima seção, adicionarei muito mais sombreamento em piscinas e outras formas 5. Pinte a água azul-turquesa; use cores complementares para contraste dinâmico e energia: Eu tenho muita cor amarela e laranja em nossa pintura até agora. Então, na próxima seção, vou aproveitar as cores complementares. Você pode ver na roda de cores que a cor complementar ou a cor oposta de amarelo e laranja é azul. Ao colocar cores complementares próximas umas das outras, elas têm um efeito poderoso, cada uma tornando a outra mais intensa e vívida Então, vou usar alguns azuis fortes agora para criar contraste, vibração e energia na pintura Estou molhando toda a área da água, novamente, muito suavemente com uma escova macia para não perturbar a cor subjacente Estou acariciando, antes de tudo, o azul cerúleo. Essa é a mais clara das minhas cores azuis e, novamente, usando traços horizontais para representar essas ondulações na água Lembre-se, quando pintamos o céu, deixamos uma pequena área à direita da basílica, quase sem pintura, quase sem pintura, E esse céu pálido será refletido na água abaixo , ao redor da gôndola Quando pintarmos a gôndola na próxima seção, que estará muito, muito escura, na verdade, teremos algum impacto real nessa área, o que atrairá o olhar do espectador para o centro de interesse Portanto, observe que, embora eu esteja levando pouco dessa cor azul cerúleo para as áreas laranja e amarela da água e um pouco para a seção branca, estou deixando a maior parte sozinha Então, para adicionar mais profundidade e cor azul à água, estou acariciando um pouco de azul cobalto Assim como antes, estou usando traços horizontais para indicar as ondulações na água E estou tomando cuidado para deixar um pouco do azul cerúleo aparecendo entre os traços de cobalto E para dar ainda mais impacto a essa seção da água, estou acariciando agora um pouco de turquesa A tinta turquesa que estou usando pela SAA é uma cor muito forte, rica e vibrante, então você não precisa de muita tinta para causar impacto Se você quiser misturar um pouco mais as cores, em vez de sacudir o papel como fizemos para que o céu tivesse uma transição muito suave e uniforme, transição muito suave e uniforme basta sacudir o papel da esquerda para a direita, de um lado para o outro, e isso ajudará a tinta a fluir de um lado da pintura para o outro E então a cor final que vou adicionar aqui para criar ainda mais profundidade é um pouco de índigo Esta é uma cor preta azulada muito forte. Então, novamente, você não precisa de muito, alguns pequenos toques aqui e ali, principalmente na parte inferior da pintura A. Da esquerda para a direita, e depois deixe secar. 6. Misture o preto para a gôndola, postes de amarração; use lápis de aquarela preto e uma lixa para adicionar detalhes: Para destacar alguns detalhes dos edifícios, estou usando um lápis aquarela preto O meu é feito pela Derwent. É a faixa de tensão da tinta. Na verdade, você pode usar qualquer lápis de aquarela, mas a faixa de tempo de tinta é muito intensa em pigmentos Você não tem um lápis de aquarela, é claro que pode usar um pouco de tinta preta com um pincel de ponta muito fina Mas essas formas são tão pequenas que seria muito complicado, então é muito mais rápido usar esse método Você pode usar o lápis para secar como estou fazendo aqui e, mais tarde, você pode simplesmente molhar os pequenos toques de preto com um pincel úmido para borrar um pouco a cor, fazer com que pareça um pouco mais natural, e é isso que vou Ou você pode mergulhar o lápis em um pouco de água nesse caso, obterá cores mais intensas imediatamente Não estou sendo muito específico ou preciso com esses traços Como eu disse antes, não queremos que pareça um livro de colorir infantil. E se você nunca usou essa técnica antes, pode ser uma boa ideia experimentá-la em um pedaço de papel de rascunho e depois testar a intensidade da cor do lápis que você tem Bem como passar por cima das janelas, portas e debaixo das telhas. Também estou adicionando alguns pequenos pontos e traços aqui e ali Pode haver rachaduras no prédio ou outras marcas desse tipo. Dito isso, você também não deve exagerar, porque esses prédios estão mais distantes de nossa gôndola, que ainda não pintamos, por isso não queremos que os detalhes se destaquem M Estou mudando para um pincel pequeno que tem uma ponta muito fina, e posso entrar agora e simplesmente umedecer algumas dessas formas com a ponta Na verdade, não estou repintando a forma inteira. Estou apenas tocando para que um pouco dessa cor fique um pouco mais longe Também escurece com a tinta, como você pode ver. E eu não estou molhando todas as formas. Então, estamos obtendo um pouco mais de variedade tonal. Portanto, temos algumas áreas bastante pretas nessas pequenas formas e também alguns tons de cinza médio e claro. Para pintar o pequeno barco à distância, misturei um preto forte usando copo queimado e azul ultramarino e um pequeno toque de preto direto do tubo apenas para escurecê-lo Eu não usaria apenas o preto sozinho, direto do tubo, porque ele tende a secar um pouco opaco e achatado Portanto, ao misturá-lo com o marrom mais forte e o azul mais forte, você obterá um preto muito mais vivo A razão pela qual temos essa pequena forma escura à distância é porque queremos manter o olho do espectador dentro da pintura. E se você olhar para a gôndola em si, ela está saindo de cena. Então, ao colocar essa forma escura mais longe , ela meio que age como um ponto de parada e leva o olhar do espectador de volta ao foco principal. Estou pintando algumas pequenas linhas horizontais na água como reflexos do homem que está dirigindo o barco e do próprio barco Lembre-se novamente de manter esses reflexos suaves na parte inferior Agora, usando a mesma mistura preta, estou pintando a gôndola e as figuras que estão dentro dela Essa é a área de maior contraste interessante na pintura porque você tem essa cor preta escura muito forte em contraste com a luz mais clara da pintura Assim, os olhos do espectador serão naturalmente atraídos por ele. E há algumas pequenas formas difíceis de pintar aqui. Então, não tenha pressa. Não se apresse esse pouco. Se você tiver manchas pretas ou manchas em qualquer lugar, é muito difícil tirar aquela tinta muito escura depois Portanto, não se apresse e coloque essas pequenas formas no lugar com um pequeno pincel pontiagudo. Se você achar um pouco complicado pintar essas formas pequenas com o pincel, é claro que você pode voltar a usar seu lápis aquarela preto Se você mergulhá-lo primeiro na água, obterá uma cor preta muito mais forte E essa pode ser uma técnica muito útil para pintar o poste de amarração que o gondoleiro É importante fazer com que as cabeças das pessoas sejam bem pequenas, na verdade. Na verdade, pode arruinar uma pintura se as cabeças forem muito grandes. E enquanto estiver trabalhando ao redor da gôndola, não tenha medo de deixar alguns pequenos espaços em branco, formas brancas aqui e ali que podem estar onde a luz está apenas captando alguns objetos dentro do barco Também vou tentar deixar uma lasca bem fina de papel sem pintura ao longo da borda da gôndola E mais uma vez, voltamos a pintar os reflexos na água Então, descendo do próprio barco usando pinceladas horizontais, como fizemos antes, movimentos ondulados em ziguezague para replicar as ondulações na água à medida que o barco se movia por ela. Acabei de perceber que esqueci de pintar o poste de amarração que o gondoleiro Então, vou inserir isso rapidamente para que eu também possa fazer os reflexos desse objeto Eu diluí meu preto, então é mais cinza claro, e agora estou adicionando alguns reflexos logo abaixo de algumas das marcas pretas que fizemos anteriormente com o lápis de aquarela, principalmente deixando as bordas dos edifícios mais escuras descendo para a mais escuras E depois voltando à minha mistura preta forte, estou adicionando alguns postes de amarração que estão espalhados pelas bordas da água ao lado dos Você não quer fazer com que sejam uma fileira de fósforos ***** ou soldados de plantão Portanto, varie o tamanho, varie a direção. Alguns podem ser um pouco inclinados, outros retos, agrupar talvez um ou dois e depois ter uma lacuna Além disso, à medida que você se afasta, torne-os um pouco menores, para que eles se afastem E então, é claro, precisamos adicionar seus pequenos reflexos ondulados na água E só um pequeno ponto para lembrar sobre a reflexão. Se o poste estiver inclinado para um lado, o reflexo precisa ir na direção oposta quando estiver descendo. Estou adicionando algumas formas escuras ao longo da parte inferior do prédio e onde os postes de amarração estão localizados. Agora, novamente, você não precisa ser muito preciso nisso. Apenas algumas formas pretas ásperas no fundo, indicando que pode haver algumas pessoas, pode haver mais gôndolas cortadas Mas seja qual for a forma que você esteja pintando, não se esqueça também precisaremos ter algum reflexo na água abaixo dela. Uma Uma boa técnica que você pode usar para melhorar a textura em todos os edifícios é esfregar um pouco de lixa grossa sobre a superfície A lixa apenas pegará as pequenas covinhas levantadas no papel aquarela, então você obterá esse Como acontece com a maioria dessas pequenas técnicas complicadas, provavelmente é melhor não abusar delas, ou elas podem parecer muito Finalmente, estou usando um alfinete de gel branco para adicionar algumas marcas ao redor das janelas e portas e em algumas paredes Novamente, não estou delineando nenhuma dessas formas, adicionando pequenos toques aqui e ali para trazer alguns destaques brancos à Como sempre, sempre que temos alguma cor ou forma acima da água, precisamos adicionar algum reflexo na própria água. Então, estou adicionando alguns destaques brancos horizontais na água, que servem como reflexos das marcas brancas que acabei colocar e também pequenas ondulações brancas na água que estão captando a Também estou adicionando alguns destaques brancos no GondezPole, onde ele capta a luz. E vou adicionar um pequeno destaque na extremidade do gondoleiro, onde ele também fica orgulhoso de captar E agora é hora de parar de mexer, assinar seu nome e terminar a pintura Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em um suporte e uma moldura, e você ficará surpreso com o quão bom fica quando você faz isso? Se você gostou dessa aula, talvez ela o incentive a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua empolgante jornada artística. Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você na próxima vez, feliz pintura. 7. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns por concluir nossa bela pintura de Veneza sob a luz dourada do sol. Abordamos algumas técnicas diferentes, conforme você vem acompanhando ao meu lado. Em vez de apenas copiar as fotos de referência, nós as usamos de uma forma mais solta e criativa Use a técnica molhada sobre molhada, colocando tinta molhada em papel molhado. Usamos a técnica úmida sobre seca, colocando tinta úmida em papel seco. E analisamos como pintar reflexos na água que refletissem os objetos poder das cores complementares, que usamos quando colocamos as cores fortes de amarelo e laranja contra os azuis, nos deu muita energia e contraste dinâmico E aproveitamos outras ferramentas, como lápis de aquarela, branca e até um pouco de lixa, para adicionar esses detalhes extras Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. E se você gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras aulas no Skillshare, que estão repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização interessante. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz.