Transcrições
1. Introdução: o que você aprenderá e como se aproximar da pintura: Olá e bem-vindo.
Nesta aula, você aprenderá
a pintar belos helibos
expressivos
em aquarela,
usando uma abordagem solta, mas usando uma abordagem solta Começaremos usando fluido de
mascaramento para preservar áreas de
papel branco onde estão os estames. E a partir daí, construiremos
a pintura em camadas, começando com folhas e caules, e depois focando nas pétalas. Usaremos valores tonais e texturas
diferentes para criar uma sensação de luz,
profundidade e Você aprenderá como definir uma
cor para obter riqueza e adicionar detalhes
finos, como veios de
pétalas e estames, tudo sem sobrecarregar É adequado para
iniciantes e todos os níveis porque eu vou
guiá-lo em cada etapa do processo Incluí uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-la e traçá-la
e depois não se
preocupar com o desenho, e depois não se
preocupar com o desenho pois essa é uma aula de
pintura. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos
em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a
aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para
impressionista e contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback
pessoal sobre isso, e você poderá
ver as obras de arte de outros estudantes e
obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. Materiais, composição e desenho. Usar máscara para preservar o papel branco: Eu forneci um documento
na seção de recursos do projeto, fornecendo informações detalhadas sobre os diferentes
materiais de arte que você pode usar, cores, pincéis,
papel etc E você pode ler isso
quando quiser. Para esta aula, essas são as cores e os materiais
que estou usando, mas fique à vontade para usar
qualquer um que você já tenha. As fotos foram
usadas como referência, mas eu criei minha
própria composição e cores para dar à pintura
um pouco mais de zinco. E eu incluí uma
cópia do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-lo e traçá-lo, e depois não se
preocupar com o desenho porque esta é uma aula de
pintura. Estou começando pintando
com fluido de máscara e tenho algumas ferramentas
diferentes aqui que posso
usar para pintar Eu tenho um clipe de
papel desenrolado, uma caneta de vidro, um aplicador com ponta de borracha e alguns Você pode aplicar fluido de mascaramento nas formas em que deseja reservar o branco do papel, seja para realces ou para
pintar à mão posteriormente Agora, você precisa
esperar que o fluido
seque completamente antes de aplicar
tinta por cima dele. Quando estiver devidamente seco, você pode simplesmente
esfregar a goma
dura com um dedo limpo
ou com uma massa de borracha e verá que ela
deixa formas brancas nítidas e definidas Se as formas brancas
forem um pouco nítidas, você pode suavizá-las
com um pincel úmido ou até pintar Agora, não use seus
bons pincéis para isso, porque o chiclete
vai estragá-los Portanto, use um pincel velho ou até mesmo
a alça do pincel. Também uso
aplicadores com ponta de borracha porque a goma é muito fácil de limpar Você pode usar uma caneta reguladora, que varia a
espessura da linha, mas costumo usar um clipe de papel desenrolado para linhas e pontos
muito finos Ou, alternativamente, como
você pode ver aqui, estou usando uma caneta de vidro, que tem uma ponta muito fina. E por ter
uma extremidade recortada, ela retém mais fluido
na ponta da caneta , para que você não precise
mergulhá-la tanto dentro quanto fora
do fluido de mascaramento Você também pode usar a caneta de vidro
para tinta ou pintura posterior, e ela limpa
lindamente com facilidade na água Estou
contornando cada flor, pintando o
fluido de mascaramento sobre os estames muito finos e finos, e eles têm pequenos
pontos no final,
que contêm o que contêm É importante observar
a direção em que
eles crescem. Eles crescem do centro
da flor no sentido
horário E alguns deles são um
pouco mais longos que outros. Então, talvez um pouco mais grosso. É importante
pintá-los dessa forma natural
aleatória e não como um
regimento uniforme de soldados Como eu disse anteriormente, é
importante deixar os fluidos de mascaramento completamente secos antes de passar
para a próxima etapa duração depende da temperatura ambiente e
das condições
climáticas externas. Deve estar seco ao toque. Qualquer coisa, de cerca de
15 minutos a algumas horas.
3. Folhas e caules: primeira camada Pinte folhas e caules usando as técnicas molhado no molhado e molhado no seco: Estou usando duas cores para pintar a primeira
camada nas folhas. Eu tenho uma bela
luz amarela de Daniel Smith, mas você pode usar
qualquer luz amarela clara Eu também tenho um apetite verde
genuíno de Daniel Smith. Agora, você pode usar qualquer verde. A razão pela qual eu uso essa cor e
pigmento
específicos é porque é um
dos poucos verdes que granulam Então você tem aquela linda
aparência manchada que
você tem na natureza E, para ser honesto, isso faz
muito trabalho para mim. É verde médio, então posso adicionar amarelo se quiser
torná-lo um verde mais claro, ou posso adicionar azul se quiser
torná-lo um verde mais escuro Portanto, é uma cor bastante
versátil. E embora seja
um pouco mais caro do que alguns dos pigmentos de
qualidade estudantil, não
encontrei nenhum
outro fabricante que faça um pigmento
tão bem quanto este, e ele dura muito tempo porque o pigmento
é muito intenso, então você não
precisa de muito Portanto, se você pinta
muitas folhagens ou flores e pode se dar ao luxo de mergulhar em um
tubo colorido profissional, esse é o que eu
recomendaria Agora, como você pode ver, passei por cima de cada folha
minha cor amarela pálida, e depois estou caindo enquanto o amarelo ainda
está úmido, estou colocando um pouco
do verde nos lugares onde
obteremos
a cor de sombra mais escura Portanto, onde uma folha está
emergindo de trás de uma pétala
ou onde está mais abaixo no
arranjo e , portanto, não captará
tanta luz Quando pintei as folhas
com a cor amarela, que era a
consistência do chá, era tinta úmida em papel seco. Então essa é a técnica
de molhar sobre secar, e a tinta só vai para
onde o pincel a leva Quando coloco um pouco
dessa cor verde, é
claro, a tinta
embaixo dessa
tinta amarela ainda está molhada é
claro, a tinta
embaixo dessa
tinta amarela ainda está Então, isso é tinta úmida sobre tinta úmida, a técnica molhada sobre
úmida. E com a técnica
wet-on-wet, você não tem muito
controle sobre o resultado, mas obtém uma linda cor
difusa E a segunda
aplicação de tinta
se misturará com
a lavagem subjacente e você obterá algumas misturas
adoráveis Mas eu não quero que o verde destrua completamente
o amarelo Então, como você pode ver, estou apenas dando pequenos
toques com a ponta
do meu pincel
e deixando o
verde se espalhar um pouco, não completamente sobre cada folha É muito comum
pintar com aquarela para pintar camadas Portanto, não tente obter
o resultado completo, o resultado final
de uma só vez. Ao usar camadas e deixar a pintura secar
entre essas camadas, você realmente cria mais
profundidade e riqueza de cores Então, é um pouco como quando
você está pintando em casa, decorando as paredes,
e você coloca um subpêlo de tinta antes de
colocar a camada final Quando se trata de pintar
os caules dos Hellebores, você
pode ver nesta fotografia de
referência que, na verdade, os caules não
são realmente Na verdade, a maioria desses caules é colorida em uma espécie de
cor bege rosado Então, adicionei um pequeno
toque de magenta à minha cor verde média e
adicionei um pouco de água Então é muito, muito
aguado e pálido. Essa é a cor que estou usando agora para pintar
os caules. Você pode adicionar pequenos toques de verde aqui e ali,
se quiser Deixe essas cores
se misturarem um pouco. Mas, no geral, eles são desse
tipo de cor bege rosada, uma cor bastante neutra Como sempre, estou
pensando nos valores tonais
dessas formas Mesmo que tenham formas
bem pequenas, ainda
haverá
áreas em que são um pouco mais escuras, onde
são um pouco mais claras Então, onde o caule
está atrás de uma folha, haverá um pouco de
sombra projetada a partir daí. Então, estou adicionando um pouco de cor
mais escura logo
abaixo Quando estiver
na frente de uma folha, será um pouco mais claro, então pode tirar um pouco
da tinta
com uma toalha de papel E então, o último pedacinho de vegetação a ser adicionado antes de passar para as pétalas é adicionar
um pouco de verde,
a cor verde média, bastante clara ao redor do
centro do estame Obviamente, isso estará
apenas na flor
no topo e na flor à direita,
porque
a flor à esquerda tem uma
pétala dobrada sobre
o centro real E então podemos deixar
tudo isso secar novamente antes de
passar para a próxima etapa.
4. Pinte pétalas usando valores de tons claros, médios e escuros para mostrar forma e sombra. Faça o som das veias gentilmente: E antes de pintar as pétalas, misturei algumas cores
diferentes em poços separados da minha paleta Eu tenho um pouco de quinacom rosa. Você pode usar rosa permanente
se não tiver isso. Eu tenho um pouco de magenta, e você pode usar
um zarin carmesim se tiver isso Eu também tenho um pouco de índigo, que é um preto azul muito escuro, e um roxo
malva e um E também usei algumas
dessas cores para
misturar um rosa ameixa ou uma cor de framboesa
profunda E tudo gira em torno
da consistência do leite. Vou trabalhar com
pétalas alternativas e até flores para
evitar que as cores se espalhem por todas as pétalas se eu
as pintar uma ao lado da outra Comecei pintando esta
pétala na parte superior com meu rosa mais claro e
depois coloquei algumas das cores
mais escuras de rosa ameixa,
framboesa e malva, onde ameixa,
framboesa e malva Por exemplo, quando
uma pétala está enrolada ou uma pétala
está atrás da outra Também toquei
um pouco de índigo na base da
pétala e logo abaixo da borda da
pétala que está curvada E estou usando um clipe de papel
desenrolado para colocar apenas algumas
veias muito claras na pétala E é importante, ao
fazer isso, considerar
a direção da pétala
e não exagerar Você só precisa de uma ou duas
dessas pequenas veias de luz. Quando você corta o papel com um clipe de papel desenrolado ou
pode usar um palito de
coquetel
pontiagudo, a tinta úmida volta para aquela linha recortada e
faz com que pareça mais escura Eu mudei para
uma pétala alternativa na parte inferior desta flor Comecei com um pouco de tinta mais
escura do que a da última pétala, porque ela fica um pouco sombreada
na parte inferior da flor e há uma pétala
pendurada na parte superior Estou adicionando um pouco da minha cor púrpura
lilás ao redor da ponta
da borda inferior, apenas para adicionar um pouco
de variedade a essa cor, para nem tudo
seja plano e tenha
um tom ou uma Novamente, adicionei
um pequeno toque de índigo na base da pétala, onde ela sai do centro, e também estou adicionando um
pouco de índigo logo no centro, entre
o conjunto Então, gentilmente, com
meu clipe de papel desenrolado, não quero marcar muito, quero que pareça uma linha de bonde grande e
grossa Então, apenas algumas linhas de veias
fracas descendo pela pétala inferior E, novamente, estou seguindo
a direção da própria
pétala ao
colocar essas veias Acho que você pode ver na
fotografia de referência
o quão sutis são essas veias e a direção
em que elas vão. Estou passando para
o pequeno broto agora, não
consigo pintar mais pétalas na flor de cima até que
as que acabei de
pintar estejam Então, novamente, começando com meu rosa mais claro e depois
acumulando as toneladas, as escuras,
onde o botão está na sombra e mantendo-o claro onde o botão
emerge na luz Não consigo enfatizar o suficiente a
importância dos valores
tonais em uma pintura Junto com a forma
e a composição, valor
tonal é uma
das partes mais importantes de qualquer pintura
que você faça Então, anexei um documento, aquele que acabou de aparecer na seção de
recursos do projeto E se você
ainda não deu uma olhada, sugiro que você pause o vídeo talvez por alguns minutos e apenas leia porque obter
os valores tonais corretos e colocar esse contraste em sua pintura realmente
fará
toda a diferença Já analisamos muito como
escurecer o tom dessas pétalas, mas não mencionei
como podemos clareá-las Então, se realmente tivermos
muita cor escura, o que você pode fazer é usar um pincel sedento para remover um
pouco da cor E o que quero dizer com um
pincel sedento é que basta enxaguá-lo em um pouco de água limpa para que o
pincel fique bem limpo, semisseque-o em um
pedaço de papel toalha
e, em seguida, passe
o pincel na tinta úmida e
ele
a retirará Talvez você precise fazer isso
várias vezes, como estou fazendo aqui, apenas para recuperar
um ou dois destaques Vou usar
esse mesmo processo para pintar todas as
pétalas das três flores Então, vou deixar você
assistir ao vídeo agora, e voltarei se
houver algo que eu precise explicar ou apresentar. Mmm.
5. Adicione uma segunda camada às folhas e caules para profundidade. Pinte estames e um primeiro plano abstrato.: Eu tenho um verde médio e um
verde escuro misturados no meu paladar. O verde médio é o mesmo de
que falei anteriormente, o apetite verde genuíno,
que granula lindamente E eu adicionei um
pouco de ultramarino a
isso para escurecê-lo
para o meu Se você não tiver essa cor, poderá fazer
exatamente a mesma coisa com uma cor como verde seiva. Use isso para o verde
médio e adicione um pouco de azul marinho ou
índigo para Estou começando com a
folha logo no topo
e, à medida que adiciono meu verde médio, que estou colocando úmido sobre seco, a
propósito, molhe a
tinta em Eu não o pré-molhei
primeiro. Observe que estou deixando uma lasca muito
fina
da cor amarela
sem pintura escorrendo pelo centro
da folha até a
nervura central Estou usando um pincel bem pequeno e estou usando as
pontas do meu pincel para empurrar a tinta pelas bordas da folha. Agora, você não quer que
pareça uma folha de azevinho. Nem tudo é pontiagudo, mas você quer uma espécie de borda serrilhada ao redor Haverá alguma cor
refletida na pétala na
frente desta folha Portanto, adicione um pequeno toque
da cor de ameixa que você misturou anteriormente para as
pétalas logo na base Estou adicionando
pequenos toques da minha mistura verde escura em cada lado da nervura central e
também na parte inferior da folha para enfatizar nervura central e
também na parte inferior da
folha para enfatizar
a sombra
atrás da pétala Estou repetindo exatamente
o mesmo processo para a segunda folha, colocando a cor verde média cada lado da nervura central,
deixando-a sem pintura
e, em seguida, empurrando essa cor verde
média
ao longo das bordas da
folha para criar
aquela cor verde
média
ao longo das bordas da folha para criar Só para repetir sobre essa borda, ela é levemente serrilhada, não como uma faca de pão, mas a folha ao redor da borda, como você pode ver
na foto de referência, não
é exatamente lisa E então, assim como fiz antes, estou adicionando minha cor
verde escura em cada lado da nervura central
e na base da folha E então, antes que a tinta
dessas duas folhas
seque, estou usando meu clipe de
papel desenrolado para adicionar algumas veias em cada
lado da veia central, assim como fizemos
com as pétalas Agora, não estamos
tentando criar uma
pintura botânica
hiperrealista, então
não há necessidade de inserir todas as veias
mostradas na fotografia de referência Se você olhar para isso, há dezenas e
dezenas de pequenas veias. Mas só precisamos inserir alguns apenas para indicar a
existência deles. Além disso, queremos que as flores sejam
a estrela do nosso show. Portanto, se colocarmos muitos
detalhes nas folhas
, elas começarão a
dominar nosso foco principal Estou passando agora para
a terceira folha e apenas um lembrete para não encobrir todas as toneladas de
luz subjacentes na folha Você sempre pode usar sua toalha de
papel para enxugar pouco de tinta
se estiver com muita cor
verde nela. Ou use aquela
técnica de pincel sedento que usamos antes. Vou deixar você assistir ao
vídeo ser reproduzido agora, enquanto eu concluo o resto dessas
folhas na composição. Lembre-se de manter
as folhas mais claras, onde há luz
entrando sobre elas, mais escuras, onde há sombra de outra folha ou pétala
na frente delas,
e um pouco da cor de
ameixa, onde
há alguma cor refletida
de uma Mas vou voltar atrás
se houver algo novo ou diferente que
eu precise explicar. Mamãe. Eu removi todo
o fluido de mascaramento com um dedo limpo e seco Como você pode ver, estou usando um pincel bem pequeno para adicionar pouco
de amarelo claro
a esses estames O pincel que estou usando
é chamado de micro mini, e é um pincel muito
bom com uma excelente ponta para pintar
esses pequenos detalhes. Mas você pode usar a ponta
de qualquer pincel, desde que seja muito fino,
que permita entrar nessas áreas intrincadas Uma alternativa muito
econômica é usar uma escova de unhas, o tipo de pincel de beleza
que os técnicos de unhas usam para adicionar pequenos padrões ao fazer
as unhas das pessoas Como você pode ver, estou
dançando com meu pequeno pincel e adicionando o amarelo claro
a esses estames, mas não importa se eu
não cubro todos eles. Talvez eu deixe pequenas lascas
brancas aqui e ali, e isso ajudará
a colocar um pouco de brilho nos centros Se, por acaso,
você não conseguiu mascarar o suficiente
desses pequenos estames, se faltarem alguns, você pode misturar um pouco de guache branco com um pouco de amarelo para obter uma cor opaca
muito pálida e simplesmente pintá-los Ou se acontecer de você
ter amarelo-limão, que é uma cor opaca, uma cor amarela clara opaca, você também pode usar isso Embora eu costumo usar cores
transparentes principalmente,
há alguns
casos em que é útil ter algumas cores opacas se você quiser
encobrir algo Então, qualquer cor branca de guache ou guache branco
ou amarelo limão,
por exemplo, é realmente
muito útil para Também estou usando meu
pequeno pincel para adicionar pequenos toques
de cor muito escura, que misturei com um pouco roxo e preto
nesses centros Agora
estamos em um ponto em que você precisa se afastar e
avaliar seu próprio trabalho. Veja se
há alguma área que precisa ser fortalecida. Eu uso um pouco mais de cor, sombreamento
extra, que é o que estou fazendo agora
com essas hastes Embora
parecessem bem antes, porque agora tenho toda essa vegetação
extra
com as folhas, elas parecem um
pouco insípidas Então, estou apenas fortalecendo
algumas das minhas hastes. Pode ser que
os seus estejam perfeitamente bem
e, nesse caso,
deixe-os em paz. Mas, hum, é
uma prática muito boa reavaliar seu trabalho quando você está
chegando ao fim dessa
forma e apenas
fazer o que precisa ser feito Você não precisa revisar
cada coisa que você fez. Olhando para minha pintura, sinto que está faltando um pouco daquele brilho
que você tem
nas pétalas e nas Embora você possa usar um pincel e pouco de água para retirar a tinta, quero apresentar a borracha
mágica de esponja, porque
essa pequena ferramenta funciona
milagrosamente para essa pequena ferramenta funciona milagrosamente Você pode usá-lo para clarear
uma área muito escura
ou até mesmo transformar a
cor em papel branco, ou até mesmo transformar a
cor dependendo
da cor usada, pois algumas cores mancham o
papel mais do que outras Basta rasgar um pequeno
pedaço da esponja, mergulhá-lo em água limpa, apertá-lo até
ficar úmido e esfregar a tinta indesejada até que
a Use uma toalha de papel no meio para e tirar o último
pedaço de tinta, e continue enxaguando a
esponja para mantê-la limpa ou até mesmo jogue-a fora
e use um Se você acidentalmente receber uma
gota de tinta indesejada no meio
da pintura ou apenas
quiser clarear
o tom de uma área,
dar alguns destaques,
esse pedacinho de esponja se
tornará seu apenas
quiser clarear
o tom de uma área,
dar alguns destaques, dar alguns destaques, esse pedacinho de esponja se
tornará Como normalmente é vendido como um limpador
doméstico abrasivo, ele tende a deixar
o papel um pouco áspero Portanto, tome cuidado extra
se estiver pintando sobre a área que você
esponjou com outra cor Sempre existe o perigo
de descobrir um pequeno truque como esse que você
continua sem parar e exagera Então, eu não quero tirar muita cor e depois
pintar tudo de volta. Então, acho que preciso
ouvir meus próprios conselhos agora sentar em minhas mãos e ver
o que mais precisa ser feito. Na verdade, nesse momento, você pode chamar a
pintura concluída e deixá-la como está. E essa é sua escolha, também. E isso é exatamente o que eu
planejei fazer nesta fase. No entanto, quando
olhei para ele algumas horas depois, pensei que
talvez se beneficiasse de um pouco mais de cor em primeiro plano para se
encaixar nele Eu não queria usar
marrons e pretos para cores
do solo
porque não achei que eles se encaixariam bem com
o resto da pintura Então, decidi usar a licença
artística e usar as mesmas cores que
usei em minhas folhas e flores para essa área de
primeiro plano Então, acabei de aplicar um pouco
da minha cor verde médio, minhas cores ameixa, rosa e roxo e deixar essas
cores se
fundirem e se
encontrarem em primeiro plano de uma forma bastante
abstrata Como fiquei com uma aparência um
pouco sólida demais no
primeiro plano, passei um pouco
de tinta branca sobre E, finalmente,
para adicionar um pouco de profundidade e contraste ao primeiro plano, usei uma tinta um pouco
mais forte, novamente, usando minha cor de ameixa
e minhas
cores roxas e apenas adicionei
algumas marcas lineares formas
abstratas no
primeiro plano para Eu acho que adicionar
um primeiro plano
ajudou a transformar
as flores em
algo mais sólido E usando as mesmas cores que usamos para
as folhas e as pétalas, conseguimos
manter alguma sinergia entre todos os diferentes
elementos da composição Você pode, é claro,
continuar usando essas cores em
todo o plano de fundo. O perigo de fazer isso é que a pintura possa ficar muito ocupada e exigente e ofuscar o impacto das próprias
flores Então, vou deixar que você faça sua própria escolha sobre isso. Mas, para mim, acho que vou
dizer que minha pintura está terminada. Espero que você tenha gostado dessa pintura e que
tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do
caminho que você pode incorporar às
suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em
um suporte e uma moldura, e você ficará surpreso com o quão bom
fica quando você faz isso? Se você gostou dessa aula, talvez
ela o incentive
a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos
assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua
empolgante jornada artística. Eu realmente adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção de seu projeto. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez Happy painting E
6. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Uma pintura enorme, bem feita e
completando. Por que não colocá-lo em
uma montanha ou moldura e você ficará surpreso com
a aparência dele Abordamos
algumas técnicas diferentes que você vem acompanhando
ao meu lado. Usamos a técnica wet-on-dry, colocando tinta úmida em Use a técnica wet-on-wet, colocando tinta úmida em papel molhado Usamos camadas de cores para
adicionar riqueza e profundidade,
e elevamos a cor onde
precisávamos clarear ou adicionar uma luz alta
com um pincel sedento E descobrimos uma maneira rápida
de adicionar algumas veias nas folhas e nas folhas e pétalas com um clipe de papel
desenrolado E pintamos um primeiro plano
abstrato muito simples em cores
harmoniosas que combinariam com o resto
da composição Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você gosta de pintar flores, dê uma
olhada nos meus vídeos de
peônia, girassol
ou flor de primavera,
ou talvez experimente
algo completamente
diferente, ou talvez experimente
algo completamente como Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez Happy painting
Carrie McKenzie, creating painted visions
