Transcrições
1. Apresentação: Se você quer ver
sua arte em produtos, mas não sabe por onde começar
a criar seu portfólio, esta
aula é para você. Com apenas um iPad e o aplicativo Procreate,
mostraremos como
criar arte que não seja apenas divertida e gratificante
de criar, mas também atraente para
os compradores Você sairá com
seu próprio cartão comemorativo ou gráfico pronto para licenciamento, bem
como um padrão repetido ao seu portfólio Mas o mais importante é que você
ganhará confiança e saberá como continuar criando arte
vendável por conta Sou Alana Grifo e sou artista
de letras e ilustradora Consegui
licenciar meu trabalho em vários produtos diferentes,
como garrafas de água, cartões
comemorativos,
pratos de papel, roupas E minha parceira de negócios, Katie, também
é artista de letras, e ela licenciou
mais cartões comemorativos do que eu acho que qualquer um
de nós Nós dois estamos muito animados em
ensinar você a criar seu portfólio para
que você também possa fazer isso. Nós nos conhecemos
por meio de um DM depois perceber que ambos éramos
artistas de letras que estavam
licenciando E depois que vimos
o potencial do licenciamento de arte e como
poderíamos transformar arte em produtos,
sem sermos responsáveis pelo marketing,
fabricação, envio e
venda, ficamos realmente viciados na possibilidade renda
passiva com
esse fluxo de receita Então, para quem realmente é essa
aula? Essa aula é ótima para
letristas e ilustradores que desejam
entrar no licenciamento de arte ou Se você é um
novato licenciamento de
arte ou já criou sua própria linha de produtos, aprenderá dicas em um de nossos aplicativos favoritos Procreate
diretamente no seu iPad e poderá experimentar
diferentes formas de
arte para começar a criar um
portfólio para Nesta aula, explicaremos o que
realmente significa licenciamento de arte, o que torna uma obra vendável
e como criá-la,
e você criará suas primeiras peças
para seu próprio portfólio de licenciamento de arte Encerraremos a
aula dando dicas sobre como
apresentar e apresentar sua arte a clientes em potencial para que você possa começar a ver
seu trabalho ganhar vida. Agora pegue seu iPad e o aplicativo Procreate e
vamos começar
2. Introdução ao licenciamento de arte: A primeira coisa que precisamos fazer é
abordar o que realmente é o
licenciamento de arte Basicamente, o licenciamento de arte
significa alugar sua arte para empresas usarem em seus
produtos, como roupas,
tecidos, cartões comemorativos
e Se você já fez
algum trabalho freelance, sabe que normalmente
os clientes vêm até você para um trabalho que eles já
viram você fazer E eles querem contratar
você para fazer algo totalmente personalizado para
suas necessidades específicas. O licenciamento de arte é
completamente diferente. No portfólio de licenciamento de arte, gostamos de pensar em um menu Os itens do seu portfólio estão
disponíveis para compra no estado em que se encontram, assim como os itens do menu de um restaurante. Mas é claro que todos nós
conhecemos alguém que é extremamente exigente ou tem
algumas restrições alimentares e pode querer uma substituição
ou um pedido especial E isso acontece no mundo
do licenciamento, mas descobrimos que isso é
muito menos comum, especialmente para artistas que
estão apenas começando Agora, o mundo do licenciamento
existe há muito tempo. Gosto de pensar no
nosso amigo Mickey Mouse. Disney detém os direitos
do Mickey Mouse, então você não pode legalmente sair por aí colocando o Mickey Mouse em
camisetas e vendendo-as Você teria que ir à Disney e obter uma licença para fazer isso primeiro. O legal é que funciona da mesma forma quando você
cria uma obra de arte. Como criador da arte, você possui os direitos e , portanto, pode
escolher o que quer
fazer com esses direitos. Você pode guardá-los para si mesmo ou vendê-los
para outra pessoa e permitir que eles usem essa arte temporariamente ou para sempre.
Depende totalmente de você. É muito importante
pensar no contexto ao criar
seu portfólio. Vamos falar sobre
alguns dos produtos que podem funcionar bem
para sua arte Os cartões comemorativos são
um dos nossos favoritos, especialmente porque
adoramos escrever frases
cativantes e depois
ilustrá-las Mas há muito
além do mundo dos cartões
comemorativos, de tecidos a acessórios tecnológicos, decoração
para casa, artigos de papelaria e produtos para animais de estimação, o que é uma categoria enorme A lista realmente continua indefinidamente. Basicamente, qualquer produto que tenha um espaço físico onde a
obra de arte possa caber é uma oportunidade para
você licenciar sua obra de arte Essa é a
parte mais divertida. Se você quiser se inspirar sobre os tipos de
produtos
para os quais você pode
criar obras de arte, basta ir às compras Confira grandes lojas como a Target e
realmente comece a prestar atenção a todos
os produtos que você vê que apresentam
belas obras de arte Veja o que o impressiona e o
que mais o entusiasma. Há uma longa lista de razões pelas quais adoramos o licenciamento de
arte, mas uma das maiores é o potencial de renda
passiva Ao licenciar um design, você descreverá os termos
específicos que dizem ao cliente exatamente como
ele pode usar sua arte Isso é chamado de direitos de uso. Ao definir
esses direitos de uso, você decidirá várias coisas. Número um, por quanto tempo o comprador
pode usar a
arte no produto? Número dois, onde eles
podem usá-lo? A qual parte do mundo
essa licença se aplica? Número três, o comprador tem direitos exclusivos
durante a licença? Ou seja, eles são os únicos que podem usar a arte
durante esse período ou ela não é exclusiva? significa
que você pode licenciar a mesma obra de arte para vários compradores e
produtos ao mesmo tempo. Quando você consegue licenciar várias obras de
arte ao mesmo tempo
ou até mesmo reutilizar a obra de arte
após o término do prazo de licenciamento, é aí que a mágica do licenciamento de arte Ao contrário do freelancer,
onde seu trabalho é usado uma vez e
você é pago uma vez Com o licenciamento de arte,
você pode usar a mesma obra de arte
para garrafas de água, prato, artigos de papelaria e
há muitas outras opções Isso significa que você está
sendo pago
repetidamente pela
mesma obra de arte. Outro motivo pelo qual adoramos o
licenciamento de arte é que você
pode estar no banco do motorista dando todas as decisões sobre o
que você cria Você decide em quais categorias
se concentrar e há muita liberdade criativa sem os limites
de um resumo para o cliente No entanto, sabemos que isso também pode ser
muito difícil. Na próxima lição,
explicaremos como estabelecer alguns limites
para ajudá-lo a ser realmente intencional sobre
o que está criando e a se preparar para o sucesso
criando arte vendável
3. O que torna um trabalho vendável: Então, o que torna seu
trabalho vendável? E como você
sabe o que fazer? A flexibilidade de escolher a arte que
você deseja criar para licenciamento é uma
das coisas mais legais
desse setor Mas também é uma das partes
mais desafiadoras. Conhecemos a sensação de
sentar em frente a uma página em branco, prontos para criar algo
para nosso portfólio. As cabeças estão girando
com 1 milhão de ideias, e então nos sentimos totalmente sobrecarregados e
sem saber por onde começar A primeira coisa a fazer é
estreitar o campo de jogo. Em vez de permitir que nossas cabeças
sejam preenchidas com
todas as opções. Vamos adicionar algumas limitações. Queremos encontrar algo
que você realmente goste criar que se adapte aos seus
pontos fortes como artista, mas que também seja
atraente para Então, vamos falar sobre o que
os compradores estão realmente procurando. Primeiro, vamos
examinar as tendências do mercado. O licenciamento de arte geralmente se
concentra no mercado de massa, o
que basicamente significa que ele precisa atrair uma ampla
gama de pessoas No final das contas,
os compradores escolhem arte para colocar em seus produtos e
acham que os fará vender. É sobre o consumidor final. O que as pessoas que estão comprando nos corredores
da Target verão na prateleira que
as faz ir? Eu preciso ter isso Dito isso,
criar algo que as pessoas queiram comprar não significa que você deva
perder a voz e seguir os limites
de uma tendência específica, especialmente se ela
não parecer Portanto, encontrar esse equilíbrio
entre o que vamos vender e o que é bom
fazer pode ser bem complicado Mas quando você acerta,
é muito satisfatório. Agora que você está no mundo do licenciamento de
arte, mantenha seus olhos abertos e
atentos quando se
trata de tendências ou padrões de compra
do consumidor Talvez você tenha notado uma mudança para cores
menos convencionais quando se
trata de designs de Natal. Você vê uma oportunidade de
criar talvez um papel de embrulho natalino de néon, ou pode ser que
você realmente brilhe no design de
personagens e veja que as tartarugas estão
se divertindo Você interpreta isso como
um sinal para criar infantil com
tema de tartaruga muito fofa A versatilidade é outra característica fundamental
muito importante. A menos que você esteja se concentrando apenas em uma categoria específica, como
tecidos ou cartões comemorativos, é uma boa ideia
criar com a versatilidade em Isso significa criar
obras de arte
flexíveis o suficiente para serem colocadas em uma variedade de produtos
diferentes Normalmente evitamos
usar bordas rígidas nas
bordas de nossos
designs e tentamos criar peças que
pareçam estar
flutuando na tela, para que o tamanho e
o layout
possam ser facilmente ajustados se o cliente
precisar de seu produto. A coisa mais importante
que os compradores estão
procurando é apenas boa arte, o que não ajuda muito
porque é muito subjetivo Vamos falar sobre algumas
coisas que são qualidades
mais objetivas que a maioria de nós concorda
que são uma boa arte
licenciável O número um é a hierarquia. Seus olhos sabem para
onde olhar primeiro? A parte mais importante
da mensagem está clara? Quando os clientes estão caminhando
rapidamente pelo corredor, essa peça
chamará
sua atenção O número dois é a legibilidade. As palavras ou imagens são
claras e compreensíveis? Não queremos que os clientes se
afastem porque não
sabem o que está acontecendo, e certamente não queremos que
eles leiam a mensagem e pensem em algo que foi
planejado de forma muito diferente. Descobrimos que o script pode ser muito difícil de ler
em alguns casos, por isso somos sempre extremamente
cuidadosos com nosso script. O terceiro é a consistência. Parece que a peça inteira
foi feita por uma pessoa? Às vezes, a ilustração
é incrível, mas o tipo
parece uma reflexão tardia, ou talvez uma parte
da ilustração seja feita em um estilo
diferente do resto Garantir que
haja consistência e harmonia em todas as peças realmente
fará com que pareçam mais intencionais e com acabamento
profissional O número quatro é o ponto de vista. Existe uma razão pela qual alguém
compraria esse design em vez de
outra opção? O que há na sua arte
que realmente se destaca? É o seu estilo
de escrita engraçado
ou é a maneira como
você utiliza as É o seu estilo de
ilustração vibrante? Há muitas outras coisas sobre as quais
poderíamos falar que realmente envolvem algo que
chamaríamos de bom design. Mas acho que abordamos os
mais importantes aqui. Queremos ajudá-lo a ser realmente
estratégico sobre o que você cria, e você aprenderá muito
sobre isso simplesmente fazendo isso. Coloque essas dicas no
bolso de trás e vamos começar a fazer arte.
4. Criando um cartão de felicitações ou spot graphic no Procreate: Olá, sou Katie, a outra
coproprietária da Good Type, e vou
orientá-lo no processo de criação de um
cartão comemorativo no Procreate Cartões comemorativos são meus produtos de licenciamento de
arte favoritos para criar e são um ótimo lugar para começar se você é novo no
setor Veremos como
criei esse cartão comemorativo, incluindo dicas e truques para
criar para o mundo do
licenciamento, e então você criará seu
próprio cartão como um projeto de classe Procreate é um aplicativo de
design que você pode baixar no seu
iPad por meio da loja de aplicativos Você também precisará de um estilista do
Apple Pencil para poder desenhar
diretamente na tela do iPad Neste tutorial, vou me concentrar em algumas dicas
e truques para criar
cartões comemorativos e
não nos conceitos básicos
de como usar o aplicativo Se em algum momento parecer que estou indo rápido demais
ou se você não tem um
controle bom o suficiente sobre o Procreate para acompanhar, não se preocupe Aqui estão algumas outras aulas de
compartilhamento de habilidades que sugerimos para ajudá-lo a aprender e ter
mais confiança no Procreate Depois, você pode voltar
e se juntar a nós
nesta aula quando
sentir que está
um pouco melhor. Vamos entrar no tutorial. Devo? A primeira coisa que você
precisa fazer ao criar um cartão comemorativo é ter uma ideia do que fazer Os cartões comemorativos são trocados por eventos e ocasiões
como aniversários,
feriados, conquistas
e É por aí que devemos começar. Para qual ocasião
você vai projetar? Escolhemos o Dia dos Namorados, mas ao criar seu próprio cartão no
final desta lição, você pode escolher a
ocasião que quiser A próxima etapa é decidir o que sua placa dirá e
quais serão os gráficos. das minhas formas favoritas de
debater ideias para copiar é usar frases ou
expressões idiomáticas comuns como ponto de partida Gosto de usar expressões idiomáticas no dicionário gratuito.com Basta pesquisar uma
palavra associada à sua ocasião para o Dia dos Namorados, você pode pesquisar por
Amor, por exemplo Em seguida, ele fornecerá uma lista de todas as
frases comuns que incluem a palavra amor te
amo em pedaços ou amor de cachorrinho Você pode se inspirar com
uma dessas frases, como talvez Love you to pieces”
possa ser seu título, e então você pode combiná-la com ilustração de
um quebra-cabeça Ou você pode dar seu próprio toque uma frase tradicional para torná-la um pouco mais
interessante ou criar um trocadilho Escolhemos a frase “
nunca um momento de tédio com você” para nosso cartão de
Dia dos Namorados É um ditado comum
entre entes queridos, mas fica um
pouco mais divertido quando combinamos com
ilustrações a lápis É um trocadilho fofo agora. Em seguida, você deve criar
vários esboços em pequena escala para ter uma ideia de como serão
os visuais. Isso ajuda a ver suas ideias no
papel e permite que você trabalhe e planeje sem gastar muito tempo refinando
antes de estar pronto Depois de fazer seu esboço, é hora de criar seu cartão Vamos criar nosso
Canvas no Procreate. Para criar um novo Canvas, basta apertar o botão de adição
no canto superior direito. Agora, a
primeira pergunta óbvia é: qual deve ser o tamanho do seu cartão
comemorativo Os cartões comemorativos variam em tamanho, mas cinco por 7 polegadas nos
EUA é bastante normal, então esse é o tamanho com o qual eu
sempre começo Vou mudar a unidade
de medida de 2" e inserir 5" de largura por 7" de altura. Em seguida, vamos definir o DPI, o que significa pontos por polegada Isso se refere à
resolução da sua imagem e 300 DPI é o padrão quando você
deseja imprimir sua arte Na verdade, gosto de
dobrar meu DPI para que meu Canvas tenha
duas vezes o tamanho Definir seu DPI para 600 significa
que, se um cliente aparecesse e pedisse para colocar
o green card em um produto maior, como
talvez uma sacola de presentes, sua arte seria grande
o suficiente para permitir isso Você nunca sabe exatamente o que acontecerá com sua
arte no licenciamento, considere esta sua
apólice de seguro Depois de definir suas configurações de tamanho, ele mostrará o máximo camadas que você tem
na tela. Essencialmente, as camadas contêm elementos
individuais em seu design para
que você possa
movê-los e
editá-los sem afetar os outros
elementos em sua peça. Em outras palavras, as camadas
facilitam a realização de alterações rápidas posteriormente caso um cliente
as solicite. Por fim, defina seu
perfil de cores como CMYK genérico. Esse perfil de cores é
otimizado para impressão. Se você quiser criar
uma obra de arte que só
ficará em
uma tela digital, escolha um perfil de cores
RGB Não se preocupe com
as outras configurações. Basta clicar em Criar e pronto, sua tela está
pronta para sua arte. Depois de trazer meu
esboço de referência para o meu arquivo, a próxima coisa que fiz foi
criar uma paleta de cores Eu queria dar uma reviravolta na paleta típica
do Dia dos
Namorados e ainda me sentir muito reconhecível como
Dia dos Namorados, então adicionei um pouco Adicionar uma cor um pouco
inesperada a uma paleta
mais tradicional para a ocasião escolhida é uma ótima maneira de
modernizar seu cartão Com o licenciamento de arte,
é importante sinalizar rapidamente o que seu
cartão está tentando dizer Lembre-se de que os clientes estão navegando rapidamente pelos corredores de cartões Sua paleta precisa dar a
eles uma atmosfera instantânea que diga para que serve
e também chame a atenção deles Gosto de criar uma paleta com 5 a 7 cores principais e
depois usarei
tons e sombras ou versões mais claras e mais
escuras
dessas mesmas cores se precisar
adicionar contraste Criar sua paleta
no Procreate é fácil. Eu já calculei as
cores na minha tela, então vou pegar
cada cor simplesmente tocando e segurando Em seguida, toco na minha nova paleta de cores para
colocar a cor dentro Gosto de adicionar todas as
minhas cores
aqui para poder
pegá-las facilmente enquanto desenho. Os pincéis no
Procreate são muito divertidos. Você pode usar os pincéis
que vêm pré-carregados no aplicativo ou comprar pincéis
infinitos na web que imitam
tudo, desde carvão até
pontos de meio tom e tintas a Como os pincéis são muito divertidos, é fácil
exagerar e usar
muitos ao mesmo tempo Uma das melhores maneiras de
manter seu trabalho unificado e confiante é na verdade, limitar
os pincéis que você usa a apenas alguns que
pareçam se encaixar Talvez estejam todos recriando o mesmo meio, como se fossem pincéis parecidos com marcadores Meu cartão de felicitações usa um pincel. Quase exclusivamente, é o pincel de seis lápis B que vem pré-carregado
e para procriar O pincel de seis B
foi perfeito para este cartão porque nunca um momento de tédio
com você é um trocadilho com lápis Um lembrete geral quando se
trata de pincéis, não se esconda atrás deles Concentre-se em tornar o conceito
e o layout realmente fortes primeiro e depois deixe seus pincéis complementarem essas opções Ao criar seu cartão de
felicitações, você desejará trabalhar em camadas,
como mencionei anteriormente Gosto de manter o máximo
de elementos em tantas camadas separadas
quanto possível, para que eu possa me concentrar apenas em uma sombra
sozinha e editá-la sem
interromper nada Então, se um cliente disser: Ei, você
pode fazer aquele
apontador de lápis rosa em vez de Eu posso facilmente
fazer essa alteração sem precisar
refazer nenhum trabalho meu. Também é uma prática recomendada
organizar suas camadas em grupos para mantê-las
organizadas e fáceis de encontrar Ou em um cartão como esse, eu agrupo minhas camadas por item, por exemplo. Todas as camadas do apontador estão no grupo de apontadores e todas as camadas que
compõem a
folha de papel estão no grupo de papel Por falar em apontador, esse é um bom momento
para compartilhar outra dica Quando você move parte
da sua arte para fora da tela, ela é excluída. Este apontador, que eu tenho
pendurado na borda, não retém mais o resto da forma
que eu desenhei originalmente Mas e se um cliente quiser que
o apontador seja movido para um local diferente ou quiser que o cartão de felicitações tenha um
tamanho Para evitar minha futura
dor de cabeça, gosto de criar
uma cópia original de qualquer um dos elementos
que pretendo remover
da borda da tela para ter
um backup totalmente
intacto, por precaução Basta duplicar seu
grupo antes de
movê-lo para fora da borda
e depois ocultá-lo Agora é a sua vez.
Crie um cartão de felicitações usando as estratégias
que acabei de compartilhar nesta lição e
, em seguida, vá até a
guia de projetos e recursos para compartilhá-lo conosco Divirta-se e torne-o seu. Mal podemos esperar para ver isso. Em seguida, vá para a
próxima aula com Alana para aprender como
criar um padrão repetido
5. Criando um padrão no Procreate: Então, agora estamos
passando a criar um padrão de repetição
no Procreate Você criará seu
próprio padrão para enviar para seu projeto de classe. Esses são alguns
dos elementos que Katie usou no design do cartão, e
vamos
reutilizá-los em um padrão repetido Então, para começar,
vou criar um novo Canvas com 3.000
por 3.000 pixels
e com 300 Então, vou me
certificar de que estou usando CMYK porque esperamos que, como
queremos licenciar
isso, provavelmente seja impresso Então, a primeira coisa que
fiz foi criar todos os elementos do gráfico de Katie e
colocá-los em sua própria camada E então eu também criei uma camada de cor
de
fundo em vez de usar essa opção para cor de
fundo. Agora, estou fazendo isso
porque queremos, na verdade a forma do plano de fundo nos ajude
a definir nossas bordas. Então,
precisaremos
mover isso e fazer cópias dele,
e não podemos fazer isso se estiver
apenas na camada de
cor do plano de fundo. Então eu fiz sua própria camada, o que significa que também é uma forma. Agora, para esse padrão, eu quero que
seja um padrão invertido, e há muitos tipos diferentes
de padrões, como gota inteira,
meia gota, tijolo, diamante, listras Há muitas opções
diferentes,
mas eu gosto muito de padrões invertidos, e eles são muito populares
porque os motivos são organizados um
pouco dispersos, mas Esse também é um
padrão de queda total porque se repetirá perfeitamente
em todas as direções Então, vamos criar
uma repetição à esquerda e à direita e na parte superior e inferior. Então, eu tenho usado
a palavra motivo, então, se você nunca ouviu falar de
um motivo como um dos termos
em design de padrões antes,
um motivo é, na verdade, todos
os elementos Então, isso pode ser apenas
uma forma que se repete. Pode ser um monte de
imagens reunidas. Então, tudo o
que estamos vendo na minha prancheta são os
motivos da Agora, esse processo de reorganizar tudo é apenas
brincar com a escala,
brincar com a rotação, a cor e o layout até que eu comece a sentir que o padrão de sorteio
está Também reduzi tudo do tamanho
original porque
realmente quero que tudo
esteja na prancheta duas vezes para que eu
possa brincar com a escala e
tentar
dificultar a descoberta de onde o
padrão realmente se E vou usar esse processo de
ajustar e
mover as coisas várias vezes
enquanto estou fazendo o padrão Eu acelerei o processo
para que você possa realmente ver quanto tempo eu a essa parte
do processo de padronização Mas, na verdade, é
só brincar até sentir que o
padrão está se encaixando. Algo a lembrar
é que é muito importante
evitar as bordas. Você pode chegar perto deles,
mas como estamos no Procreate, esse método é muito
importante para mantermos todos os elementos
dentro da prancheta,
e usaremos esse método de criar as bordas e
criar o padrão de repetição para
definir essas bordas e garantir que
as garantir Então, por enquanto, mantenha todas as suas
obras de arte fora das bordas. Então, o que você vai
fazer agora para criar suas
bordas esquerda e direita é criar duas cópias da sua arte Então, todo esse grupo,
que inclui sua camada de fundo
e sua camada de arte, você criará
duas cópias dele Uma das coisas mais
importantes é garantir que o encaixe e magnetismo estejam ativados e também aumentar
totalmente a velocidade Então, o que você fará é pegar primeiro grupo e movê-lo totalmente para a esquerda para que a borda se torne o meio. Certifique-se de atingir a guia
laranja ou amarela. E isso mostra que
você está perfeitamente alinhado. Se você não atingir isso, terá
um problema no final, quando
seu padrão não estiver se
repetindo perfeitamente Então você tem que ser
muito, muito cuidadoso. E você também fará isso no lado
oposto. E então você terá uma borda
esquerda e uma direita Depois
de fazer isso, você desejará consolidar
suas camadas para ter uma
obra de arte completa E então você pode seguir em frente
e preencher as lacunas. E isso, novamente, é exatamente
como aquele processo que
fizemos antes, em que realmente
movemos coisas,
brincamos com escala,
duplicamos coisas e nos divertimos com essa peça Então, quando você
criar sua parte superior e inferior, você fará
a mesma coisa. Crie mais duas cópias. E então mova o
primeiro
até o fim depois de ativar o
encaixe e o magnetismo Então, você
a moverá totalmente para cima, de modo que a borda inferior fique
agora no meio
e, em seguida, mova
a de cima para baixo. Sua borda superior
se torna o meio. E então, novamente,
faremos o mesmo processo. Vamos consolidar nossas camadas. Então, temos uma boa
amostra para isso
e, em seguida, faremos esses
ajustes e preencheremos as lacunas para que a arte
pareça realmente Não queremos rios ou,
tipo, áreas estranhas onde não
há arte suficiente R
Então, quando você estiver
pronto para criar a amostra
real do padrão,
o que você fará é o
mesmo processo novamente,
mas agora vamos
criar quatro cópias. Então, quando você estiver pronto para criar a amostra
real do padrão, o que você fará é o
mesmo processo novamente, mas agora vamos
criar quatro cópias Então, novamente, você terá cinco porque
deseja manter um como original.
Caso tenha cometido
um erro em algum lugar, você
pode verificar seu trabalho. Então, vou criar
essas quatro cópias, manter a original, pontos
extras se você
nomear suas camadas. E então o que vou fazer é reduzir cada um para ficar nos
quadrantes e me
certificar de que
você ativou o
encaixe e o magnetismo. Então eu tenho esse primeiro em
um quadrante, depois vou para
o próximo, e vou fazer isso para cada quadrante Também ajuda a desativar as outras camadas para que você possa realmente
ver onde elas se alinham. Feito isso,
consolidarei minhas camadas novamente para
ter uma amostra E, novamente, nesta parte em
que vou ajustar e
alterar quaisquer lacunas, também
gosto muito de
brincar e ver se
consigo tornar o padrão
menos aparente. Como isso já se repete, quero tornar essa
repetição muito menos óbvia Então, eu posso trocar algumas coisas, fazer alguns
ajustes de cor ou até mesmo mudar o ângulo de um
elemento ou até mesmo a escala Contanto que você
evite essas bordas, você ficará bem porque
somente as bordas estão onde estamos repetindo Então, esta é a sua
amostra para que você possa jogar com qualquer coisa que
não esteja nas bordas para realmente criar um padrão perfeito muito divertido e
interessante Também gosto de jogar
com a direção. Acho que isso também pode ser
muito divertido. Depois de terminar, você pode
realmente colocar isso em maquetes. Você pode adicioná-lo ao
seu portfólio. Esse é um arquivo pronto
para você entregar a um cliente
que se repetirá nas quatro bordas.
Agora é sua vez. Crie um padrão
usando o processo que compartilhei nesta
lição e acesse
a guia de projetos e recursos abaixo para enviá-lo
e compartilhá-lo conosco. Divirta-se e torne-o
seu. Mal podemos esperar para ver isso.
6. Como apresentar portfólio e enviá-lo para clientes: Uma das perguntas
mais
frequentes é como
exibir seu portfólio. Aqui está nossa principal dica.
Não pense demais nisso Você já fez
um trabalho muito difícil. O design está pronto. Você criou todas as peças, então não precisa exagerar no design do portfólio na
forma como as apresenta. Deixe sua arte falar por
si mesma e não entre na sua cabeça tentando
exibi-la de uma forma maluca. Usamos espaço quadrado para exibir nossos portfólios porque adoramos os modelos predefinidos e a
facilidade de edição para
pessoas que nunca querem
codificar nada ou quebram
o site toda vez que
tocam no código o site toda vez que
tocam no Sou eu. Também os separamos por categoria, pois
trabalhamos principalmente com ocasiões para cartões
comemorativos como Halloween, Dia dos Namorados Isso torna muito
fácil para os clientes
vasculharem nosso site e encontrarem exatamente o que estão procurando Se você não trabalha
com ocasiões, pode agrupar peças em pequenas
minicoleções
realmente coesas por cor, assunto ou até mesmo estilo Na verdade, isso se resume ao
tipo de trabalho que você está fazendo para descobrir como
categorizá-lo melhor Agora, criar maquetes pode ser muito útil para mostrar seu trabalho nas mídias sociais ou
em um Mas eles não são realmente necessários para seu
portfólio de licenciamento, pois um cliente virá
até você com um produto em
mente na maioria das vezes Se você realmente gosta de
incluí-los, pode manter algumas maquetes ou fotos de
produtos
na parte superior ou
espalhá-las em outras áreas
do site para realmente mostrar projetos passados
e dos sonhos Agora, seu portfólio
não precisa
ser gigantesco para começar a ser compartilhado começamos nossas jornadas de licenciamento No
início, começamos nossas jornadas de licenciamento apenas
com
portfólios freelance e, lentamente, aumentamos nosso portfólio de licenciamento Quando você estiver pronto para
começar a apresentar seu trabalho, recomendamos começar com cerca de dez a 15 peças
e crescer a partir daí Isso significa que você tem peças
suficientes para que
os clientes realmente vejam seu trabalho e tenham opções
para seus produtos. Agora vamos falar sobre a
apresentação de propostas para os clientes. Infelizmente, seu trabalho não termina quando seu
portfólio está pronto .
Por melhor que seja
simplesmente publicar seu portfólio
na Internet e receber
inúmeras consultas, simplesmente não funciona
dessa forma para a maioria de nós Uma das partes mais
importantes do processo se torna
a divulgação Na verdade, é aí que
você alcança clientes e potenciais
compradores e apresenta seu trabalho, e é assim que a maioria dos relacionamentos de Katie e meus
com compradores
começaram . Mas não entre em pânico. Não é tão
assustador quanto parece. Mesmo se você for introvertido, a coisa mais importante a lembrar é entrar em contato com marcas que combinem com sua vibe e
sentir que elas
realmente se encaixariam Você poderia ver sua arte
ao lado do trabalho que eles já vendem e se seus valores estão
alinhados com os deles Mantemos uma lista muito
longa de clientes com os quais
queremos trabalhar, de
modo que, sempre que estivermos prontos para fazer alguma divulgação, tenhamos uma lista da qual extrair Em seguida, enviamos um e-mail muito conciso
e amigável que
mostra que realmente conhecemos a marca e dedicamos algum tempo para
fazer nossa pesquisa Gostamos de ser concisos
em nossos e-mails porque sabemos o quanto
uma caixa de entrada pode ser sagrada Normalmente, anexamos algumas peças
selecionadas de
nosso portfólio em um PDF de uma
página ou JPEGs L o Rz, peças que realmente selecionamos de nosso portfólio porque
achamos que o comprador
gostará delas e que elas se
encaixarão melhor em Obviamente, também
enviaremos a eles um link para nosso portfólio completo.
Aqui vai uma dica. Mantenha todos os arquivos anexados bem pequenos e
verifique se o comprador que você está contatando tem alguma preferência sobre como deseja receber envios
por e-mail antes de
enviar o e-mail Basta verificar o site deles e ver se eles têm diretrizes de
envio. Veja como pode ser
o corpo do e-mail. Primeiro, trate-os pelo nome, certifique-se de obter a
ortografia correta Apresente-se com
seu nome e diga eles que tipo de arte você faz
e talvez onde você mora. Diga a eles que você já
viu
os produtos deles e mencione onde os viu ou um produto específico
que você adorou. E diga a eles por que você realmente gosta deles e por que se conectou
com o produto deles. Isso realmente estabelece
uma ótima conexão. Então você poderia dizer
algo assim. Depois de ficar na
Internet e fixar todos os seus produtos no
Pinterest por muito tempo, finalmente decidi entrar em contato com
a
esperança de que pudéssemos colaborar
em esperança de que pudéssemos colaborar
em Você pode ver um link para o meu
portfólio aqui e anexei algumas peças selecionadas que
achei que
se encaixariam perfeitamente em uma
de suas coleções Fico sempre feliz em preparar
algo personalizado se você tiver outra
direção em mente Estou ansioso para me conectar. Obviamente, assine seu
nome e você poderá
inserir novamente o link do seu
portfólio logo abaixo do seu nome. Sempre
verifique a ortografia, verifique
para quem você o enviou e não se esqueça de
anexar aquele
PDF de uma página ou um JPEG muito baixo Não envie algo que eles precisem baixar ou que precisem ir para outro lugar porque provavelmente
não farão isso. Aqui está um exemplo de Katie usando esse modelo e como
ela o personalizou Oi, Sarah. Meu nome
é Katie Johnson e sou letrista
de Austin, Texas Já faz algum tempo que vejo suas
lindas criações de madeira
aparecerem no meu feed e
estou completamente obcecado Seus produtos são tão
únicos e complexos, que eu aprecio totalmente como amante de
enfeites Depois de ficar na
Internet e fixar todos os seus produtos na Pintas
por muito tempo, decidi entrar em contato com a esperança de
que pudéssemos
colaborar em que pudéssemos
colaborar Você pode ver meu portfólio
aqui e anexei algumas peças selecionadas que
achei que se encaixariam perfeitamente em uma
de suas coleções Também fico sempre feliz em preparar algo personalizado, se
você tiver outra
direção em mente Estou ansioso para
conectar Katie, o aplicativo
katimd.com Katie Você também pode usar um serviço como HubSpot para rastrear
as respostas e fazer o
acompanhamento após algumas semanas, caso tenha uma arte
nova ou não tenha recebido uma
resposta dela É muito importante não
desanimar aqui se você não receber desanimar aqui se você não resposta, especialmente
imediatamente Anos depois, clientes voltaram
para nós literalmente dizendo que salvaram
nosso trabalho e, finalmente têm um projeto que
acham que seria uma
boa opção para nós. Muitos desses diretores de arte
ou compradores estão salvando artistas para mantê-los em suas pastas de arquivos, para que,
quando os projetos surgirem, eles tenham uma lista enorme de
pessoas para consultar. O mais importante
é que você continue e continue enviando contatos
para encontrar os clientes certos Se você puder fazer esse
trabalho pesado com antecedência para garantir que está alcançando pessoas com as quais realmente
se sente alinhado
, estará preparado
para o sucesso
7. Conclusão: Parabéns por tomar medidas para licenciar sua obra de arte Mostramos como
o licenciamento de arte é um
ponto de partida muito importante e como garantir que você esteja criando obras de arte
que Você tem novas
ferramentas para criar gráficos e padrões
licenciáveis usando apenas o iPad
e o aplicativo Procreate Agora você pode fazer a parte divertida, que é criar uma tonelada de
arte para seu portfólio. O licenciamento de arte é uma das nossas fontes de renda
favoritas, especialmente se, como nós, você não quiser
fabricar sua própria linha de produtos e gastar muito tempo
enviando Lembre-se de que o crescimento real
realmente ocorre e você pode
empilhar várias licenças umas
sobre as outras Certifique-se de criar obras de
arte com intenção e contexto claro ao
criar seu portfólio Temos muitos outros recursos
relacionados ao licenciamento de arte, incluindo um
curso completo chamado Blueprint de
licenciamento de arte Se você está procurando mais
orientações sobre contratos, definição de termos,
preços, negociações, como os pagamentos e os royalties funcionam, nossas estratégias de divulgação
e muito mais, você pode se inscrever no
link na Ou se você não precisa de todo
o curso, mas está procurando ajuda para sair do seu bloqueio
criativo,
temos o Portfolio Builder, temos o Portfolio Builder, que é uma coleção
de mais de 100 solicitações para seu portfólio de licenciamento
com paletas de cores, sugestões de
textos e painéis de humor, tudo Na verdade, o portfólio está incluído em nosso plano de licenciamento de
arte do curso, mas também está
disponível à la carte no link na tela Nós realmente amamos
esse fluxo de renda e mal podemos esperar
para ver o trabalho que você criou nesta aula. Não se esqueça de enviar seus projetos de
classe aqui e compartilhar seus projetos futuros em nosso canal do Slack usando
a tinta na tela Também temos outras
aulas aqui, então esperamos que você
as dê uma olhada e mal podemos esperar para ver o que você está
fazendo. Tudo coisa boa.
Goodtype, Championing good type & good business
