Vectorize seus esboços: com seu iPad

1. C4:Olá: Olá, sou Kirsty dos designs PRC-Saltillo. Estou aqui hoje para ensinar a você como vetorizar sua arte usando apenas seu iPad. Nada muito chique, nada muito flash. Apenas um iPad Pro simples com um lápis Apple usando o Adobe Capture e o Adobe Illustrator. Ao longo da minha aula, vou passar do início ao fim como consigo isso. Ao desenhar manualmente meus elementos para tirar uma foto pelo Adobe Capture, depois importá-la para o Adobe Illustrator e, finalmente, a parte divertida e vetorizando meu trabalho. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida, sinta-se à vontade para colocar uma pequena pergunta nas discussões. No final desta aula, eu adoraria poder ver a nova habilidade que você assumiu ao fazer minha aula, por favor, carregue-as para a seção do projeto. Seria ótimo poder ver o que você criou e como minhas aulas são capazes de ajudá-lo durante toda sua jornada e criação. Então, vamos continuar e iniciar o primeiro módulo. 2. C:4 Ferramentas: Para começar na minha aula, a única coisa que vamos precisar é alguns motivos de desenho para poder digitalizar e vetorizar. Para completar esta aula, tenho algumas ferramentas estabelecidas que só querem mostrar o que vou usar ao longo desta aula. Também os anotarei na seção de descrição. Assim, você pode fazer referência a si mesmo se quiser comprar esses itens para fazer a aula, ou se apenas para referência e a faixa que você gostaria de obtê-los. Como diz uma descrição, usarei meu iPad Pro com o Apple pencil. Aqui. Eu já tenho meu software Adobe Illustrator instalado nele, junto com o Adobe Capture, que vamos utilizar na digitalização da arte em nosso iPad para que possamos colocá-lo em Adobe Illustrator. Para minha turma, vou usar apenas um notebook A4 padrão. Nada muito extravagante. É cerca de 110 GSM. Não é ideal para aquarela ou algo assim. Mas para o meu trabalho de esboço, é perfeito e caderno para querer usar hoje. Ao longo desta seção de desenho da minha classe, tenho para desenhar itens que vou utilizar. Um deles é apenas em uma academia padrão esboçando lápis HB. Nada muito extravagante ou flash sobre isso. Apenas, é principalmente para mim obter uma linha de base real todo o design que estou indo , porque então o caminhão eu vou apagar isso e depois indo com uma das canetas pela metade. Agora, para as canetas, tenho três versões diferentes. Agora, eu tenho o 0,8 que você depende do que eu realmente amo. Nunca tive um problema ruim com isso. E eles apenas desenham muito honestamente quando se trata de fazer qualquer um dos meus esboços funcionando, criando meus motivos à mão. Tenho dois aqui que estarei utilizando nesta classe. Um é 8,81 é 0,3. A razão pela qual eu realmente gosto disso é que as pontas são muito bem arredondadas. Então encontre o planador bem no papel. Eu escolhi 0.8.3 porque então eu tenho uma boa diferença diferencial entre os dois quando eu realmente esboço com eles, eu costumo usar uma ponta menor se vou usar detalhes muito finos. E então aponte EGD para obviamente, as coisas maiores, como caules, contornos de folhas, esse tipo de coisa. Uma coisa a observar quando você está usando as canetas é que você realmente precisa ter certeza de que há elemento suficiente do pendente em seu papel para que, quando você vetorizar, especialmente quando você digitaliza e então você colocaria no Illustrator lá. Há o suficiente lá para o computador pegar, qual vou passar na seção de desenho da minha classe. Por último, mas não menos importante, todas as minhas canetas. Eu tenho um Tombow. É à base de água, então eu não uso isso com nenhuma das minhas aquarelas, mas eu realmente adoro isso. Tem dois lados diferentes. Temos um traçado de pincel. Então, por outro lado, é apenas uma simples extremidade arredondada, que é realmente apenas uma versão maior do estado quântico. Muito bom ver desliza e é só um favor de caneta meu. Então a única outra coisa que tenho aqui é minha borracha. Eu costumava usar uma borracha branca, apenas uma coisa padrão que obviamente ensinava na escola. E pensei em tentar um desses negros e nunca olhei para trás. A única coisa com os brancos que eu realmente gosto porque você tem que dar uma boa limpeza antes de levantar em seu papel. Considerando que eles nunca tiveram esse problema. Eu não olhei para trás. Essa é uma seleção de ferramentas que vou utilizar para desenhar dentro da minha classe hoje. Qualquer um desses itens que você esteja interessado em obter por si mesmo, confira a seção de descrição. E mesmo nos recursos do projeto terão uma lista dos itens que usarei ameaça minha classe. 3. C:4 Desenho: Para começar na minha aula, a única coisa que vamos precisar é alguns motivos de desenho para poder digitalizar e vetorizar. Agora, antes de começar a desenhar meus motivos desenhados à mão, a única coisa que vou ter certeza é que quando estou esboçando, eu realmente quero ter certeza de que não estou pressionando também Tegea no papel. A razão para isso é que vou descrever com uma das minhas canetas. Mas eu estarei procurando apagar qualquer um dos contornos que talvez eu não vá exatamente com a caneta. Então, estamos realmente usando o lápis como guia para quando terminarmos com o lápis, então rastrearemos com a caneta. E, no final, arraga todas as marcas deixadas do lápis para que ele não confunda ou realmente estrague sua digitalização ou o que o Adobe Illustrator realmente encontra ou tenta ler quando tenta vetorizar, isso garante que você apenas leve o suficiente para poder ver por si mesmo para rastrear. Mas, no final, estaremos apagando-os. Portanto, não vá muito pesado. Vou apenas ir em frente e começar a esboçar e me sentir livre apenas para copiar enquanto vou ou apenas fazer seus motivos conforme você segue. Agora acabei de criar uma variedade de motivos diferentes, escolhendo estilos diferentes, texturas diferentes. Agora, o que vou fazer agora é que vou passar por todo o meu design e vou utilizar as três canetas diferentes. Eu já fiz. Principalmente vou planejar que, para os itens de hastes que eu queria ser mais dominante, vou usar esse 0,8 mais grosso ou o Tombow. Então, para os detalhes mais finos, como os pontos, pontos, esse tipo de coisa, vou usar o 0.3. Agora, vou tentar tentar estar no topo de todo o meu trabalho a lápis. Mas qualquer parte que eu vou perder ou por Excelente, acidentalmente sinto falta. Eu vou apagá-los para que, quando chegarmos à digitalização, não vai pegar trabalho a lápis suficiente. Então, vou apenas ir em frente e fazer isso agora. Agora eu descrevi meus motivos temporais. Não vou apagar nenhuma marca de lápis que eu possa ver no meu papel. Para que tudo isso seja evidente há motivos delineados em mod pan. Agora apague todas as minorias e esteja pronto para ser escaneado. 4. C:4 Captura Revisada: Para continuar a capturar os elementos do meu notebook no meu iPad. A primeira coisa que vou fazer é desligar a luz do meu estúdio, principalmente para parar quaisquer reflexos da minha luz acima da minha cabeça refletindo na tela aqui. Só vou fazer isso agora. A primeira coisa a fazer é entrar no Adobe Capture. Este é o logotipo aqui. Esta é minha biblioteca de coisas que eu toquei e trabalhei no passado. seu ficará completamente diferente, então não se preocupe aqui. A próxima coisa que eu quero que façamos é ir para a câmera, que fica no canto inferior esquerdo aqui no seu iPad. Basta clicar na câmera. De imediato. Quando abro o meu, isso me leva a formas porque esse é o principal que eu uso. Se esta for a primeira vez que você usa a captura, você pode descobrir que ela abre você e materiais ou digite ou um desses outros à direita. Mas não se estresse, apenas certifique-se de clicar em formas. Agora, para mim, vou mover meu caderno como a parte superior esquerda da tela. Principalmente porque minha câmera iPad está no canto superior esquerdo. Só estou tendo que me certificar de que está diretamente embaixo. Se você estiver fazendo essa aula como eu faço, apenas certifique-se de que você tem todos os seus elementos quando fizer isso para todos os seus elementos estão dentro da tela, dentro da câmera. Você pode fazer isso e transformar seu iPad dessa forma. Mas só porque estou gravando para esta aula, vou deixá-la assim redor da paisagem. Agora, a próxima coisa que faço, que é, na verdade, de uma forma rápida de fazê-lo. Para mim, pela forma como captura meus elementos, é uma maneira incrível de fazê-lo. Então, vou ficar com o que sei. À esquerda aqui você tem essas ferramentas diferentes, a pequena ferramenta de varinha mágica. Apenas quando você pressiona isso, o que isso faz é que ele literalmente congela a página e reúne as informações que estão lá. Agora, para mim, não preciso de nada à esquerda. Só preciso desses elementos. Estou muito feliz com o que foi coletado. Então, o que vou fazer é selecionar a varinha mágica. Basta ligá-lo novamente apenas para ver o que está se reunindo. Não é realmente muita diferença em meus elementos além do plano de fundo. Então, vou deixá-lo fora. Esta barra permite que você reúna o excesso de preto, os tons escuros. Só vou reduzi-lo um pouco. Além disso, estou muito feliz com isso. Então, vou clicar com o botão Tick. Agora. O que vou fazer agora é vou me mudar meu caderno porque não preciso mais disso. Só vou deixar o iPad para baixo. A próxima coisa que vou fazer é remudar minha tela. Posso trazê-lo para mais perto. Você não perde nada. Só vou ligar minha luz de volta para que você possa ver ao redor da tela. Pegue meu lápis. Agora. Só vou percorrer as diferentes coisas que Refinar, cortar e suavizar com refinar, tiveram a opção de apagar qualquer coisa. Então, arrays, eu só faço um exemplo. Posso me livrar de qualquer coisa por aqui, o que é realmente muito bom. Clique em Concluído aqui. Você também tem a opção de desenhar também. E então, obviamente, desfaça aqui. Eu não apaguei tudo isso porque vou fazer colheita. E como você pode ver aqui, Crop me permite cortar tudo o que eu não quero trouxe praticamente muito do excesso. Só vou bater muito feliz. Então, a próxima coisa em que vou clicar como suave. Só vou ligá-lo e ver o que ele faz. Infelizmente, com suavidade, não há capacidade de corrigir de certa forma. Então você poderia ter 50% liso ou 20% suave. Isso ligou ou desligado. Para mim, costumo não usar nenhum alisamento principalmente porque gosto da aparência dele. Como se tivesse sido desenhado à mão e esse é o tipo de Luke, eu vou com meus elementos. Muito feliz lá. Vou clicar em Salvar aqui. Então eu só vou aqui e nomeá-lo. Victor. Don, e salvar pode entrar nos esboços do meu caderno onde eu o salvei. Veja, esses são os elementos. Agora para nós aqui, para que possamos colocar isso no Adobe Illustrator. Agora, o próximo método aqui, para podermos colocar esse arquivo no Adobe Illustrator, temos que realmente fazer algumas coisas. Um deles vai até o ícone de compartilhamento no canto superior direito, clicando lá, clicando em Exportar para exportá-lo como uma imagem. Então, para mim, eu costumo salvar em arquivos. Então, no meu iPad, tenho uma pasta, chamada Illustrator. Costumo salvá-lo lá e, em seguida, clique em Salvar. 5. C:4 Vectorização Revisada: Agora, o próximo estado para nós é saber, já que capturamos nossos elementos e os colocamos no Adobe Illustrator. E então a próxima parte é colocá-los no Illustrator para nos permitir vetorizá-los. Agora, para fazer isso, vou mostrar a você como é o ícone para o Adobe Illustrator. Bem aqui. Só vou clicar nisso e ele vai se abrir para o que eu tenho trabalhado atualmente. Agora, para abrirmos o arquivo que temos, há duas maneiras de fazer isso. Poderíamos ir importar e abrir. O que eu gosto de fazer é mergulhar diretamente em uma prancha de arte. Então, eu só vou clicar e um dos padrões. Então, vou clicar em A4. Isso me jogará automaticamente em um quadro de arte que é tamanho A4. Então eu vou vir aqui e à esquerda e as ferramentas que você verá esse pequeno ícone de imagem. Só vou clicar nisso e ir para o arquivo, desculpe. Aqui, veja isso uma seleção de itens diferentes em que eu estava trabalhando nessa pasta, o Illustrator. Vamos ver onde eu o salvei. Há o que estou atrás do vetor. Só vou clicar nisso imediatamente. Ele se abrirá. Agora, se eu clicar nele com o Adobe Illustrator, certifique-se de que você está na ferramenta Seleção aqui para selecioná-la. Com o Adobe Illustrator aqui, temos essa barra de ferramentas que vem na parte inferior dela, qualquer tipo de objeto em que você tenha um Adobe Illustrator selecionado. Teremos essa barra de ferramentas. Agora à esquerda aqui, este pequeno símbolo aqui é vetorizá-lo. Você também pode vir até este pequeno ícone aqui e você pode coletar, mas você pode realmente selecionar vetorizar aqui. Para mim, vou selecioná-lo lá. Isso é bom e fácil. O que acontece neste processo agora são ilustradores lendo o que ele pode reunir nessa imagem. E isso é o que ele cospe. Isso aqui. É assim que basicamente me diz basicamente o que ele acha que é naquela imagem que eu forneci. Acha que é uma arte de linha, um preto e branco, o que está correto. Não há cor nele. Isso coloca vai ser traços. E temos alguns controles adicionais aqui para mexer. Imediatamente, vou nos dizer que é realmente um esboço. Veja, ele muda isso lá. Também vou mantê-lo como preenchimento. Então aqui eu sou capaz de ajustar o limiar é o quanto ele está puxando. Quanto maior você tiver um número de valor maior que você tiver no limite, maior será o arquivo . Se você tem elementos muito complexos estão tentando vetorizar e, por algum motivo, seu iPad continua falhando. Provavelmente é porque seu número de limiar é muito alto. Se eu derrubar o limite, você verá que ele remove muitos detalhes que estava lendo. Vou continuar deixando cair isso um pouco. Só estou assistindo aqui. E aqui os elementos estão faltando. E é apenas uma linha muito tênue entre quanto você tem seu limiar, quão pouco você tem seu limiar. Vou deixar isso por um segundo porque o que vou fazer também é queimar o ruído feito. Vamos ver o que acontece lá. Agora com barulho. O que o ruído faz são ruídos, o que ele pensa que é, acha que é apenas sujeira. Algo que não deveria estar lá. Sim. Muitas vezes ajuda a aumentar o ruído. Mas como você pode ver uma perda de muitos detalhes, muitas das folhas sombreadas que eu tinha aqui. Então, vou me certificar de que meu ruído seja reduzido a um pixel. Você pode ver aqui que eu recebo muitas dessas informações, Beck, a próxima que tenho o caminho dele nos cantos. Agora, caminhos é que o ilustrador funciona em valores numéricos e também calcula basicamente em determinada marca de linha adicionando um caminho. Agora, o Illustrator é um software fantástico, mas quando você está tentando vetorizar, ele pode realmente mexer com a forma como você estiliza. Como você pode ver aqui. Se eu cair passado, você pode ver que parecia reduzir muitos detalhes aqui, especialmente aqui nessas folhas aqui. Mas traga isso de volta novamente. Você pode ver que tem mais trabalho desenhado à mão pela frente. Mas se eu deixá-lo de novo, você pode ver que é um Mais irregular e a razão é que tem menos caminhos. Então, quanto menor a porcentagem, menor a quantidade de passes dentro do seu trabalho. Enquanto se eu realmente aumentar, você pode ver que é muito mais suave, muito mais próximo do esboço real do caderno que fiz, que é realmente o que estou procurando. Então, mas mais uma vez, lembre-se com o passado, quanto mais passado houver, é o mesmo limite. Quanto mais caminhos forem, maior o arquivo será. Então, apenas tenha isso em mente. Então, novamente, com cantos , se nossos cantos para baixo, ele realmente suaviza muito as bordas no trabalho. Eu o coloquei para baixo para não muito, não vou grande quantidade de fato, mas pode aumentar para o outro lado. Apenas arruma muito do trabalho. Agora, olhando isso, selecionei aqui ignorar o branco, o que está correto. Eu não quero que nenhum branco e branco seja algo que não seja preto, se isso fizer sentido. Então, esta caixa, ilustradores lendo isso como um quadrado, tentando ler o detalhe que está aqui. Mas se eu fosse vetorizar esse branco ignorante, então ele simplesmente puxaria o detalhe preto. Então, quais ilustradores lêem isso? Se eu fosse desclicar, Ignorar Branco, o que aconteceria aqui é que ela puxaria esta caixa aqui como uma caixa branca e cortaria tudo basicamente como lápis. Se eu fosse aparar esses elementos com uma tesoura, ficaria esta caixa branca com esses elementos faltando, o que não é, eu não precisei disso. Então, ignorando o branco, a única coisa que eu quero retirar dessa fatoração são os elementos pretos que estão dentro disso. O outro método que deixamos aqui é a capacidade de reter essas seções no meio. Agora, o que quero dizer por lá é se eu clicar em Ignorar branco e clicar nisso. Se eu clicar neste método aqui. O que os ilustradores lêem é que qualquer coisa que tenha um caminho fechado é ser sólido. Mude isso de novo. O que quero dizer com ver como essa linha se junta até aqui, essa lacuna de notas estava enfrentando. O que é basicamente ler ósseo selecionando isso é de uma só vez. Estou basicamente solicitando que esta seção inteira seja um item sólido, que não é o que eu queria tudo o que eu quero poder, preencha essas seções. Se eu quiser colorir esse elemento. Basta notar que é uma ferramenta bastante bacana, mas dependendo do que você está fazendo, praticamente 95% das vezes, eu tenho esta selecionada ignorando branco. Se você estiver feliz com a seleção aqui como eu estou com isso, só vou clicar aqui expandir a vitória. Mas expanda a vetorização, desculpe. Então vou vir aqui. A única coisa que não fez na captura, a razão pela qual eu não fiz isso é muito mais rápido no Illustrator é remover qualquer excesso que foi puxado na captura. O que quero dizer com isso vai desagrupar isso apenas removendo essa linha tracejada clicando nela. Isso faz é que ele libera esse agrupamento. Então agora eu posso selecionar esta seção e assim por diante. Uma coisa boa a se fazer, e é uma boa maneira de organizar seu trabalho é uma vez que você consertou os olhos dela, certos elementos como esses é apenas agrupá-los individualmente. O que quero dizer com isso é apenas selecionar esses elementos completamente e, em seguida, agrupá-los novamente para que, quando você os move, eles fiquem todos presos juntos. Se você não fizer isso, descobrirá que acabará movendo o motivo e perdendo partes. Apenas um pouco de limpeza só para ter em mente o que uma reunião sobre limpeza é toda essa informação aqui, que captura puxou e eu não apaguei e captura. A razão é que eu costumo uma vez que eu meu trabalho vetorizado no Illustrator e terminei a vetorização. Eu costumo fazer isso principalmente porque é muito rápido e fácil. Então a última coisa que faço é simplesmente dar volta e agrupar os elementos individuais. Principalmente porque eu só quero ter certeza que estou completamente organizado, principalmente para garantir que não estou perdendo nenhum elemento. Quando vou movê-los. Eu posso entrar no arquivo e posso pegar tudo. Eu preciso. Saiba disso completamente e não faltam partes. Só vou fazer isso agora. Eles têm isso. É assim que você vetoriza seus elementos no Illustrator. 6. C:4 Obrigado: Muito obrigado por fazer esta aula hoje. Espero que você tenha conseguido adquirir novas habilidades que você pode utilizar dentro de sua jornada criativa. Se você conseguiu meu clássico criar um novo trabalho, sinta-se à vontade para compartilhá-lo dentro da seção do projeto, eu adoraria poder ver e também compartilhar com os alunos atuais e o futuro alunos o trabalho que você conseguiu criar ao fazer essa aula. Você também gostou da minha aula e eles assistiram a qualquer um dos meus outros. Por favor, sinta-se à vontade para me seguir no meu Instagram e Karski sublinha os designs da Salter para que você possa acompanhar qualquer um dos meus novos trabalhos que estão saindo. Um EDI é liberado, se houver novas classes. Bem-vindo. Mais uma vez, muito obrigado e foto do meu coração por tomar o tempo e fazer minha aula hoje. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para colocá-las no quadro de discussões e adorar poder ajudá-las e respondê-las. Adoro conhecer novos criadores. Por favor, não tenha medo de bombear a pergunta. Mais uma vez. Muito obrigado. Fique seguro.