Motivos florais para desenho para iPad: no Adobe Illustrator

1. Introdução: Oi, meu nome é Kirsty. Sou ilustrador e designer de padrões de superfície. Licencio e vendo meu trabalho e tenho feito nos últimos anos. Estou aqui para ensiná-lo a criar desenhos florais usando o novo aplicativo do Illustrator iPad. Agora este aplicativo que eu estava esperando, nos últimos anos desde que eu comecei nesta jornada, eu sempre quis ser capaz de carregar meu iPad e ser capaz de rabiscar como eu vou. Como mãe de uma criança de dois anos carregando meu caderno de esboços, lápis, coloração e lápis, descobri que minha bolsa estava ficando excepcionalmente pesada. Mas então, felizmente, o ilustrador anunciou que eles estavam finalmente lançando o aplicativo Illustrator. Todo o meu trabalho no momento é feito por meio de vetores que usam o Adobe Illustrator. Eu trabalhei com o Affinity Designer, trabalhei com o Affinity Designer, mas adorei a plataforma que o Adobe Suite realmente oferece, e especialmente com a Nuvem. Então eu fiquei com a Adobe, principalmente por esse motivo. Eles, o aplicativo Adobe Illustrator foi lançado em novembro de 2020. E para mim é ser um completo salva-vidas. Sempre acho que, se estiver em viagem ou aguardando um compromisso ou em uma reunião, consegui colocar meus pensamentos, minhas novas ideias de design diretamente em um novo documento dentro do Illustrator. E isso tem afundar diretamente na minha área de trabalho, que tem sido um grande cofre, especialmente quando você é uma pessoa ocupada como eu. Ou mesmo se você for designer e quiser basicamente economizar esse tempo de esboçar em um notebook e, em seguida, colocá-lo para baixo, digitalizá-lo e, em seguida, colocá-lo dentro. Mas há essa vantagem adicional com o uso do aplicativo Adobe Illustrator. Então, nesta aula de hoje, eu quero ensinar a vocês como criar florais usando o Adobe Illustrator para App, um direto da mão e outro, traçando a partir de uma imagem que você tem atualmente ou se você vai para o Projetos e Recursos, eu tenho algumas opções de imagens que você pode usar para ser capaz de importar e esboçar fora. Através desta aula. Eu vou percorrer as ferramentas gerais que o app nos permite usar, principalmente no lado do desenho, o lado mais técnico que eu realmente não vou entrar nesta classe como eu quero realmente focar mais as ferramentas de desenho que estão disponíveis dentro desta classe. E a partir disso, aprenderemos como importar fotos junto com as três ferramentas básicas, além do bônus de usar a ferramenta de espelho que o aplicativo Adobe Illustrator permite usar. Eu também vou tocar em como exportar e, o mais importante, como abrir seu primeiro documento dentro do aplicativo. Então vamos começar e obrigado por se juntar a mim hoje. 2. Projeto do curso: Agora é a sua hora de brilhar. Eu adoraria que você montasse um projeto de classe que é baseado no design floral que você cria dentro desta classe. Junto com uma palavra ou possivelmente duas, dependendo de quantas você quiser entrar lá. Isso basicamente equivale e e resume o seu dia a dia. Ouvi um exemplo de como é o meu dia hoje. Para que você veja como um exemplo para o seu projeto de classe. Eu não posso esperar para ver um mesmo enquanto você está fazendo este projeto classe ou mesmo enquanto você está fazendo esta classe hoje, compartilhar comigo sua jornada como você assumir esta classe marcando-me no meu Instagram para que eu possa compartilhar com todos meus seguidores seu trabalho como você passar por isso criando como tal uma jornada. E todos nós damos passos diferentes, mas somos todos únicos e tudo bem. Mal posso esperar para ver seu trabalho e mal posso esperar para ver minha aula e curtir tanto quanto gostei de poder te ensinar hoje. Então vamos começar e vamos entrar nisso. 3. Primeiros passos: Então, vamos começar com a primeira parte do trabalho com o Adobe Illustrator. Aqui tenho o meu iPad. E se você ainda não baixou o aplicativo, e a melhor maneira de fazer isso é ir para suas mentes de purê de maçã aqui. E então apenas procure. Eu já fiz isso, mas basta pesquisar o Adobe Illustrator e ele deve aparecer como um dos principais. Como você verá aqui. Eu já baixei, então já está no meu iPad. Mas vou clicar em Abrir. Você já tem ou você instalou, o ícone, parece assim. Então, agora, quando você abrir pela primeira vez, se você nunca trabalhou com o Adobe Illustrator, não se preocupe. Todos os vendidos recentemente parecem diferentes. São coisas em que estou trabalhando e tenho trabalhado. Então isso está apenas me mostrando e como você obviamente usa um software cada vez mais cada vez que você abre um novo documento. Aqui teremos qualquer recente com que você tenha trabalhado. Então, essa é uma coisa muito legal sobre toda essa configuração com o Adobe Illustrator. Agora, passando por tudo o que está aqui, temos o botão home, que basicamente traz você a esta página, então ele realmente não faz nada quando você abre pela primeira vez. A próxima página é o seu trabalho. Isso realmente conecta você com o, com a Adobe Cloud. Então, se você usar outros programas, como Photoshop ou capturar afresco, é aqui que você pode acessar todos esses documentos. Então, se eu clicar aqui, ele vai tentar puxar as coisas e todo esse tipo de coisa. Então é isso que os outros dois lados, que eu realmente amo com o Adobe Illustrator são. Você tem a seção de aprendizado aqui, especialmente se você está apenas começando usando este programa. Estes tutoriais são fantásticos apenas para brincar se ela assistiu ou não como fazer qualquer coisa desde começar com um desenho de esboço para ajudantes, todo esse tipo de lado. Há algumas ferramentas muito boas aqui. Então, quando você abrir isso e você quer ter um pouco de brincar com o trabalho já criado. Esta é uma grande avenida. E depois descobre. Descobrir é fantástico. São apenas vídeos das pessoas do que criaram e alguns dos trabalhadores simplesmente magníficos. Tão bom lugar para ter um pouco de sorte se você tiver um pouco de tempo. Eu só vou clicar em casa. Agora, quando começamos aqui no topo, temos a capacidade de criar um tamanho personalizado A4. Minha configuração anterior real, que é 4000 por 4000 pixels. E então, obviamente, apenas o padrão A4 e milímetros aqui. Eu gosto de ir direto para aqui na parte inferior, o que me permite criar um novo documento. Se você estiver importando do arquivo do Photoshop ou algo assim, normalmente você passaria por Importar e abriria aqui. Mas eu não vou tocar nisso. Portanto, não se estresse se você é completamente novo no software. Então eu vou apenas clicar em Criar novo. Agora, como abre aqui, temos as predefinições aqui. Estes são todos os padrões com os quais costumo trabalhar. Então, minha configuração padrão de pranchetas, pranchetas são como seu pedaço de papel ou sua prancheta. Então, isso abre suas predefinições. Então aqui tenho os meus recentes. trabalho pré-salvo da Adobe. A seção Imprimir, tela e ilustrações. Se você está trabalhando para um certo tamanho aqui, para ser honesto para mim, eu tendem a apenas ir direto para recentes. e eu tendem a apenas ir direto para um formulário. Uma das razões que eu faço isso é que eu gosto de ser capaz de visualizar na minha cabeça o tamanho da obra de arte que eu estou trabalhando para notar que realmente afeta muito isso. O melhor de trabalhar no Illustrator é porque estamos trabalhando em vetor. Podemos aumentar o tamanho que quisermos e, obviamente, tão pequenos quanto quisermos. Mas para mim, eu só gosto de saber que o que eu estou projetando, eu estou focando visualmente em ser um quatro e então eu acho que é um bom estoque para mim, mas todos trabalham de forma diferente. Então, a próxima coisa a olhar é também o que podemos fazer antes mesmo de abrirmos nosso documento. Aqui à direita, temos a habilidade de nomear nosso arquivo. Então eu posso fazer isso e escrever floral. E, em seguida, clique em Ok, e isso só virá aqui. E eu costumo fazer isso a maior parte do tempo, especialmente se eu tenho uma idéia na minha cabeça onde eu realmente quero apenas esboçar algo fora e em um arquivo então eu tendem a apenas dar um nome rápido. Então, quando eu voltar a isso como uma referência, eu sei o que era ou a idéia estava indo para. Então o outro lado aqui são os tamanhos diferentes em que podemos trabalhar. Agora, todos trabalham de forma diferente em tamanhos e isso é completamente bom. Eu costumo gostar de trabalhar em milímetros e centímetros. Então aqui temos unidades. Agora, o que as unidades nos permitem fazer é escolher de que maneira gostaríamos que nosso trabalho fosse medido. Agora, para as pessoas que estão acostumadas a trabalhar em milímetros, ou centímetros ou até mesmo polegadas, temos a capacidade de escolher qual deles nós preferimos. Se você é novo no dimensionamento, as coisas não têm certeza do que pixels e pontos são. Depois de nomearmos nosso documento, a próxima opção que é dada é quatro unidades. Agora, muitas vezes as pessoas escolhem o que estão acostumadas a trabalhar. Então você tem pés, jardas, metros, milímetros, centímetros, polegadas. Acho que não preciso explicar essas para você. Os que vão esclarecer apenas para ajudar os iniciantes que são novos no trabalho digital são pixels e pontos. Agora um pixels a melhor maneira. E é assim que penso em pixels como pixels. Se você está pensando em uma fotografia. Um pixel é um único adulto na sua imagem. Assim, as fotografias são criadas por pequenos quadrados, basicamente pequenas cores que constroem fotografia ou, ou uma imagem. Um pequeno ponto na sua imagem é basicamente o que é um pixel. Espero que isso esclareça tudo. Essa é a única maneira que eu posso envolver minha cabeça em torno dele sem entrar em detalhes demais. E depois temos pontos. E pontos é basicamente uma unidade. Pontos é uma unidade que antes é realmente comum para medir faces de tipo, tão caído, é esse tipo de coisa, mas pode ser usado para medir basicamente qualquer coisa. Pontos são muito raros. E para ser honesto, a maior parte do tempo eu costumo trabalhar em polegadas ou pixels. Apenas diga que me dá uma ideia de onde estou. E, em seguida, se eu estou trabalhando mais de um detalhado do que eu às vezes saltou milímetros porque eu costumava trabalhar no departamento de gráficos. E muitas vezes seria milímetros que eu estaria trabalhando também. Então o que realmente funciona para mim e o que me impede de confundir com o lado da unidade. Vou colocar as polegadas do stent no momento. E aqui temos nossa largura, altura bem aqui. Se você está trabalhando para dizer que você quer ter um retângulo e você sabe as dimensões que você quer que ele seja. Você quer que ele seja oito exatamente por 11 polegadas. Mas você não quer perder essa formação, você quer mantê-la nessa forma. Então você pode olhar isso aqui. Então, quando eu vou aqui e se eu disser que eu coloquei esse 10, isso muda automaticamente para manter essa medida no outro lado. Considerando que se eu desbloquear isso e se eu colocar isso para dizer 12, oops, isso permanece o mesmo porque não é log. Então, mantenha isso em mente. Eu tendem a usar isso um pouco se eu sei que eu queria manter dentro da formação de um A4, mas eu quero torná-lo maior. Então. É aqui que me certifico de que está trancado. Você tem a orientação aqui, então você tem retrato e paisagem. Então você pode mudar entre qualquer um deles. Eu costumo pular direto para o retrato porque muito do trabalho que eu costumo fazer é esse tipo de perfil. Mas como eu disse, você pode, mas não fique muito preso nesta seção aqui, porque uma vez que você cria este arquivo, você tem a capacidade de alterá-lo uma vez que você está dentro. Então, não se estresse muito. Aqui você tem a capacidade de escolher quantas pranchetas você tem. Então, basicamente, alto significado deste tamanho. Você quer dentro do seu quadro de arte. Agora, para mim, vou passar por oito por 11. E eu só quero ter uma prancheta. Não quero, então vou sair como um só. Agora, a outra coisa a observar aqui é o modo de cor. Agora, se você não estava na indústria de impressão ou design gráfico, algo assim, você estará bem ciente das duas opções diferentes entre RGB e CMYK. Mas para vocês, novatos, não tenham medo. Estou prestes a esclarecer o que esses dois. Então RGB é vermelho, verde, azul e CMYK, ciano, magenta, amarelo e preto. Agora, esses dois funcionam de forma diferente porque a forma como eles são apresentados, sendo impressos ou digitais. A maneira de pensar em RGB e CMYK é concentrar-se em onde você vê ou como você vai usar seu design. Se você acha que vai ter seu design impresso em cartões de visita ou em camisetas, qualquer têxtil, então você realmente precisa estar trabalhando em CMYK. Mas se você está apenas criando sua arte para ser usado tudo como digital, assim em sites, branding, mídia social, realmente apenas conteúdo visual. Isso não vai ser nulo, vai ser impresso, então RGB é o caminho a seguir. Você pode, se trabalhar no Illustrator na área de trabalho, alterar o trabalho artístico entre CMYK e RGB. Mas eu sempre gosto de ter certeza que eu tenho isso correto em qualquer formato que eu vou escolher é como eu realmente vou apresentar meu trabalho. Então, a maior parte do tempo do meu trabalho, eu cuido do nosso CMYK. Então eu vou apenas configurar isso e eu vou apenas clicar em queda de crédito. Então é assim que criamos um novo documento. Lembre-se se você é completamente novo, confira algumas dessas pré-vendas. Há um monte de boas opções lá. Mas se você só quiser se acostumar com o sistema. Então, lá vai você. É assim que você cria seu novo documento. 4. Guia de ferramentas: Agora eu criei para este material de bônus classe, que é um mapa de tela do aplicativo Illustrator, que é literalmente apenas uma imagem de uma tela como esta. Mas o que temos é que etiquetei todos esses itens de lado e em cima. E para ajudar com você quando você começa dentro deste aplicativo. Agora isso está disponível dentro da seção de projetos e recursos onde você pode baixá-lo e imprimi-lo, mantê-lo à mão ou mesmo como eu imprimi fora e anexá-lo à minha mesa para fácil referência enquanto eu crio. Então vamos começar com isso. Agora eu vou apenas percorrer os individuais destes. Então, enquanto passamos por este Illustrator, agora, basta ir direto para os ícones. Então, para começar, vamos começar aqui com as ferramentas básicas à esquerda. Então eu só vou desenhar uma forma só para dar a vocês uma idéia de como cada um desses funciona. Então, aqui mesmo, vamos ter a ferramenta de seleção. Então o primeiro que temos aqui é uma ferramenta de seleção. E tudo o que faz é nos permitir selecionar uma ou mais ferramentas. Agora, digamos que eu tivesse uma gama de quadrados diferentes. Eu posso selecioná-los todos indo através de todos eles, e isso seleciona o MLE. A outra maneira que eu posso selecioná-los se eu quiser selecioná-los individualmente é este botão aqui é como nossas teclas shift, basicamente como um teclado. Então, para mim, vou segurá-lo porque é o meu turno. E lá vamos nós, todos selecionados. Portanto, há duas maneiras de selecionar com a ferramenta Seleção padrão. Agora, aqui temos a ferramenta de seleção direta. Agora a ferramenta de seleção direta nos permite alterar e alterar essas âncoras. E eu posso ver aqui, eles são todos apenas pontos padrão no momento. Mas quando selecionamos um item com a ferramenta de seleção direta, ele nos dá essas opções onde podemos remover a âncora, podemos cortá-la ou podemos transformá-la em um com caminhos de ancoragem. E o que isso nos permite fazer é manipular cada lado do caminho. Duas maneiras de mudar a outra. Você pode selecionar a âncora real e alterá-la ou clicar duas vezes. Este pequeno. Círculo aqui nos permite suavizar os cantos. Então, em vez de ter que ir executar H e cada um, se selecionarmos a coisa toda, podemos realmente apenas corrigi-lo assim. Então é muito legal pequena ferramenta que é agora a próxima ferramenta à esquerda aqui é a ferramenta Caneta. Agora, através desta aula, vou entrar em mais profundidade com a ferramenta de caneta e também com a ferramenta de pincel de lápis e blob. Mas o que esses dois realmente fazem, ou esses três até mesmo clicam aqui, você verá que a ferramenta de pincel blob está aqui. Permitem-nos desenhar o nosso próprio passe em que sempre nos sentimos como. Então esse é um com a ferramenta de caneta. Se formos a ferramenta de lápis. E então mesmo se formos para a ferramenta de pincel, bem, isso é branco, isso é permanente vai me ajudar, não é? Está bem. Então são esses três. Não se preocupe com esses dois se ainda não está ciente deles porque dentro da classe entraremos no MAR. Em seguida, a ferramenta borracha, que é exatamente a mesma que qualquer borracha que você teria em casa. Apenas os levantamentos seções do caminho que você não quer. próximo que temos é um padrão de formas seções. Então temos quadrado, círculo, triângulo e estrela. Então, se selecionarmos um deles, arraste-o para fora. Se quisermos que seja uma forma exata. Mantenha pressionada a tecla Shift aqui. E isso nos permite obter a forma perfeita. Em seguida, temos a ferramenta de texto que nos permite criar textos que vão verticais ou horizontais. Então, suba aqui. Oops. Lá vamos nós. Então, um pouco simples, fácil de usar ferramenta pouco. E aqui à esquerda, placas de arte. Então, como discutimos dentro da abertura de um novo módulo de documento, este é o lugar onde você pode obviamente adicionar novo documento e ele está dentro de seus arquivos reais. Então, para mim, isto é um pedaço de papel. Se eu quisesse adicionar outro ritmo ou outro quadro de arte, eu posso copiar este ou eu posso até mesmo desenhar o meu próprio. Tão simples de mudar e manipular. E aqui temos acesso ao iPad, câmera, fotos, arquivos, documentos em nuvem nas bibliotecas. Então podemos usar isso para obter acesso a qualquer coisa dentro dessas áreas. Mas eu não vou realmente entrar nisso muito em profundidade. Aqui temos a cor. Então este é um preenchimento de cor. Então, se entrarmos aqui e coletarmos a estrela, no momento em que ela está mostrando que ela tem um contorno branco e um traço verde. Se eu quisesse mudar isso para ter um contorno amarelo e depois dizer que acabamos tendo um derrame laranja. Então é assim que mudamos isso. Agora são todos os itens à esquerda. Agora todos eles têm suas pequenas configurações individuais que você é capaz de alterar, que são todos rótulo sobre este procurado. Então, mesmo que isso pareça realmente básico com o que tudo isso pode fazer, coisas como sua ferramenta de caneta. E apenas um acidente vascular cerebral geral pode ser alterado deste outro lado. Então, do outro lado, vamos começar no topo só para manter tudo simples. No topo aqui temos camadas. Agora camadas nos permite basicamente escolher quais itens vão se sentar no topo. Então, no momento, este aqui, porque está bem no topo, está no topo. E não está em cima disso. Homer's, eu quero arrastar isso para cima. Salta para a parte de trás. Há um módulo dentro desta classe é especificamente baseado em camadas apenas para dar a todos os iniciantes que são novos para esta configuração um pouco de informação para ajudar com o processo de aprendizagem deste. Então essa é praticamente a escala das camadas. Então, não vou entrar nisso muito fundo no momento. Agora aqui nós temos propriedades e é uma ferramenta muito poderosa, propriedades que eu uso isso o tempo todo porque ele me dá acesso a praticamente todos os itens aqui. Posso alterar a cor do item que selecionei. Eu também posso mudar a rotação se eu quisesse. O que ele também me permite fazer é mudar a localização de onde ele é colocado na saída, no quadro de arte, ou até mesmo mudar a forma geral. O modo de mistura, que eu realmente não uso muito porque para ser honesto, se eu vou misturar, eu estou usando a capacidade que basicamente torna mais claro e mais escuro, mais visível basicamente. E a seção mais importante para mim, especialmente ao criar florais, é como os caminhos serão mostrados. Então, para mim, se eu vou estar fazendo uma linha, digamos com o lápis, gire aqueles sobre. Aqui é onde nossa metade, eu quero redimensionar esta seção para que seja 0.014. Vou mudar esse 0,05. E você pode ver lá, oops, vamos torná-lo maior. Mas eu não gosto de como isso é tudo afiado e irregular. Então eu queria mudar isso. Então o que a seção do curso me permite fazer é aqui, eu posso torná-lo enrolado no final. E também os cantos podem ser arredondados. Que para mim quando se trata de florais, eu gosto dessa configuração principalmente porque parece mais suave e mais parece uma caneta esferográfica desenhada. Em vez de ser muito afiado e nervoso, é muito mais para mim, parece mais agressivo. Então, à direita aqui, temos outras ferramentas que realmente grande encaixe, que só permite que você encaixe na grade. Então, você vê aqui acrescenta essas linhas cor-de-rosa saltar. O que é, o que está me dizendo é que agora minhas estrelas alinhadas com esta caixa verde à esquerda. Simplesmente perfeito. Aquela linha cor-de-rosa no meio da prancheta está me dizendo que é o centro morto do meu quadro de arte. Então ferramenta muito útil para ter ligado, especialmente se você está tentando ter as coisas em linha com o outro. Você também pode ter snap para grade para, que eu realmente não uso que muitas vezes porque ele tende a puxar seu item ou seu motivo para um ponto, que às vezes pode não ser o caso onde eu quero que ele vá. Então, tenho a tendência de manter isso fora. Se você quiser um pouco de ajuda e estiver acostumado a trabalhar com gráficos, então aqui você pode ativar o modo de grade. Você pode tê-lo com apenas pontos, o que é muito bom. Você pode alterar o tamanho do espaçamento e as subdivisões. Eu costumo deixar assim porque é rápido, fácil, agradável e simples. E então apenas os guias padrão, que é o que basicamente estamos vendo com os rosa. E o momento. Você vê lá outra ferramenta útil lóbulo que não vê essas setas cor-de-rosa que está me mostrando o espaçamento entre este item e aquele item. Assim que você colocar sua cabeça em torno deles, ferramentas muito, muito boas. As outras opções aqui à direita, temos a ferramenta Construtor de Formas. Agora, a ferramenta Shape Builder é uma maneira muito rápida de criar um objeto. Em vez de usar a ferramenta caneta para tentar desenhar um objeto muito detalhado, a ferramenta construtor de formas nos permite cortar alguns passos. Então, se eu selecionar esses itens, clique na ferramenta de construtor de formas. Você pode ver aqui que me dá todas as opções do que me permitem fazer. E eu realmente só quero perder esta seção aqui. Então eu vou clicar, então, desculpe, eu vou clicar naquele. E você pode ver aqui que ele foi removido, todas as sobreposições cruzadas. Mas isso é divertido porque se é isso que você está tentando iniciar, então tudo bem. Outra maneira de trabalhar isso é se você disser que eu quero, oops. Digamos que eu queria ter um cruzamento completo entre estes dois. Quero esta forma adorável entre os dois círculos. Pode clicar nisso. E então, novamente, eu tenho aquela forma perfeita de olho pequeno que eu posso manipular e mudar. Então essa é uma ferramenta muito útil, a ferramenta construtor de formas. As outras ferramentas que temos aqui à direita são apenas a pasta cortada padrão. Isto é basicamente onde tudo vai para a sua área de transferência. Então, se você está, se você criou uma forma dentro deste software, dentro deste documento e você quer colocá-lo em um novo documento. A maneira de fazer isso é cortar, sair do documento, abrir o novo documento, clicar em colar, e isso irá colá-lo lá dentro. Tão agradável e simples, não muito detalhado. Então aqui temos o alinhamento simples. Muito parecido com qualquer documento de processamento de texto onde você pode ter, você quer ter esses dois IBD ou até mesmo esses três itens todos alinhados. Basta clicar nisso se você quiser que todos eles em uma linha juntos. Distribuído. Há uma variedade de ferramentas diferentes lá. Então, quando eu estou criando florais ou algo assim, atender a utilizar isso um pouco, especialmente até mesmo flip vertical e horizontal. Muito bom pouco ferramentas lá. A outra seção que temos aqui, que nos permite manipular e mudar nossos traçados. Agora, estes só vêm opcionais. Elas só ficam disponíveis quando o objeto real está à direita ou se você tiver os objetos selecionados. Então, por exemplo, se eu fizer uma linha simples aqui, oops. Agora, se eu só tenho uma linha simples aqui, agora o que eu estou tentando fazer aqui, se eu vir aqui, você vai ver alguns outros, você vai ver que alguns destes estão disponíveis para nós. Criar traçado ou contorno de traçado. Converter para guiar, fazer caminho composto. Agora, o único que realmente uso aqui é criar contorno de traçado. Agora, quando eu uso isso é quando eu sei que eu estou, se eu vou estar escalando este caminho para dizer 50 por cento maior, o que vai acontecer é que a linha real vai ficar muito pequena porque no momento, esse derrame é apenas projetado para ter 0,05 polegadas de largura, e é isso. Enquanto que quando eu aumentar em 50%, ele só vai ficar menor porque nós estamos tecnicamente diminuindo a partir do trabalho artístico. Então, para impedir que isso aconteça, o que eu tenho que dizer é uma dor. Se eu fui e criei um motivo floral e eu o escalei. Ou mesmo da mesma maneira. Se eu acabar diminuindo. Se eu escalar esse tamanho realmente pequeno, o que acontecerá no processo? Você vê que é bastante largo. E isso é porque ele está diminuindo à medida que diminuiu menor. E porque ele foi reduzido em escala menor. O que temos porque reduzimos menor que 0,05 polegadas é realmente muito grande quando você entra em um tamanho de um cartão de visita, por exemplo, é uma largura muito grande para traços naturais. Então, para impedir que isso aconteça. E aconselha apenas para verificar sempre que você tiver terminado de criar um floral ou qualquer design. E você sabe, você acabou com isso e você não vai ter que mudar esse derrame de forma alguma. Isso garante que você clique no Traçado. Venha aqui e clique em Criar contorno de traçado. O que isso vai fazer é quando eu clicar nisso, você pode ver que ele fez este caminho não mais um caminho de linha de traçado. Tal ele fez uma forma. O que é ótimo, porque se quisermos reduzi-lo, não vai mudar. Oops. Você pode ver que eles ainda têm sua forma fina e agradável. A proporção ainda é a mesma. Então, se eu aumentar a escala, vai continuar a mesma coisa. Se eu reduzi-lo, ele vai ficar o mesmo. Então eu uso muito isso. Eu realmente não uso Converter para diretriz porque ele não, eu não acho a necessidade para isso, mas você pode achar que essa ferramenta funciona para você. E fazendo um composto, eu amo que tudo seja apenas desconectado para que eu possa manipulá-lo e alterá-lo quando eu importá-lo para o Illustrator quando eu estou criando padrões. Então eu não uso muito isso. Faço máscaras de recorte, mas é isso. Então a próxima ferramenta aqui é a ferramenta Type, que basicamente é muito legal. Eu só tive que brincar com isso um pouco quando eu comecei porque eu fui direto para criar meus florais e então eu descobri como era divertido brincar com ele. Então o que eu quero fazer é criar um caminho aqui. E o que eu quero fazer é que eu quero ter nesta linha alguns textos. Se selecionarmos meu texto, selecione o caminho de crédito. Digite no caminho. Põe-na ali. Também me dá a capacidade de movê-lo para cima, movê-lo para baixo. E também aqui minhas propriedades. Como eu tenho um texto selecionado, também me dá um monte de ferramentas para alterar o tamanho e a fonte. Então, isso é muito útil. Você pode editar o caminho em que ele está. Então eu tenho que ter certeza que você clica duas vezes nele. Mas isso também é muito divertido jogar com dois. Então, agora a outra coisa a observar aqui também é quando você está tentando dimensionar fontes ou texto. Quando você olhar para o tamanho de tudo isso, você verá que é um tamanho muito regulado. E isso é porque o Illustrator está lendo até este ponto, até aqui, de cima e de baixo, que é o que queremos saber. Nós realmente queremos saber o tamanho do texto, especialmente para um monte de projetos de carros. Eu realmente gosto de saber o tamanho do Texas para que eu possa medir e descobrir, é grande o suficiente? É em boa proporção contra o design que eu tenho? Agora do jeito que se eu sei que você ou mesmo você, se você sabe que você não vai mudar o texto, você está feliz e isso é o que vai ser. Se você vir aqui e você verá o texto do esboço está disponível se você clicar sobre isso. Bem, isso permite que toda a confusão de mudar o caminho do texto se foi. Mas isso significa que podemos, se você quiser mudar a fonte, manipulá-la para ser outra coisa. Você sabe, talvez você quisesse ir para isso oh, e você queria remover o meio e colocar um coração lá dentro. Você sabe, há tantas opções que você pode fazer, mas você só pode fazer isso se for delineado. Quando é delineado também, podemos ver exatamente o que eles tamanhos também. Então lembre-se dessa pequena ferramenta a maior parte do tempo. A única coisa que eu vou dizer para alguém que está planejando fazer isso, e eles estão usando certas fontes muito. Certifique-se de que você talvez fora da prancheta, tê-lo escrito para baixo o que as lágrimas caídas ou copiar o design real que você tem e apenas copiá-lo e colocá-lo no lado. A razão de eu fazer isso é que não há nada pior do que saber que você tem uma fonte que você ama. E eu fiz isso. Então esta é apenas uma pequena dica quente. E você não consegue encontrar a fonte por algum motivo, a Adobe alterou as fontes disponíveis. Ou você não consegue lembrar qual era a fonte que você usa para um determinado design. Desde que tenha ido para o lado. E você pode clicar duas vezes e acessar a cara de tipo real, então você estará seguro. Eu fiz isso uma ou duas vezes onde eu terminei o projeto fora e eu converti em contornos. E então eu não consegui encontrar a nova fonte, a fonte que eu uso. E eu tive que cavar e tentar encontrar um arquivo antigo e foi confuso e realmente frustrante. Então, se eu voltasse aqui, o que eu faria é antes de exportar isso, desculpe, antes de converter isso em contornos, eu faço uma cópia e eu simplesmente saio para o lado, tão novo que estava lá. E então eu vou lá, convertido em contornos. E eu podia fazer o que quisesse com isso. Então, só um pequeno ponteiro. Se alguma vez fizeres algo assim, talvez por uma questão de segurança. Empilhe para o lado para que você ainda pode clicar duas vezes e ainda ver o que essas leis de fonte. A última, mas não menos importante, são as duas últimas opções, que é o caminho. Agora, caminho vai permitir, caminho nos permite, caminho nos permite basicamente manipular e alterar seções dentro deste caminho. Então, se você criar com uma caneta, então Blob pincel ferramenta quadrado. Esta seção permite que você altere ou corte o caminho, converta em um canto, junte caminho, todo esse tipo de coisa. A única coisa para notar o que isso faz, você praticamente tem acesso a todos aqui. Porque se você olhar os ícones do mesmo, praticamente apenas um mapa do que você já foi dado aqui. Então eu nunca uso o silvo, nunca realmente, é um pouco engraçado quando você tem acesso ao shopping aqui. E isso é muito mais rápido. Mas é bom saber que eles estão lá. Vamos ver. É a única coisa que posso dizer. Agora, a última seção, que é na verdade uma das seções mais divertidas quando você tem tempo para jogar com ela. Eu não vou entrar em muitos detalhes dentro de alguns destes. Mas aqui temos clique que e agrupe estes para uma bagunçada. Então aqui temos o espelho radial da grade. Agora, estes são muito bons divertidos. Só vou selecionar a cor aqui e eu só vou sair aqui. Agora o que o rádio permite que você faça. Agora eu não estou me aprofundando muito aqui, senhoras e senhores, apenas basicamente para o fato de que eu realmente não uso isso porque eu realmente não uso essa ferramenta, mas eu vou mostrar rapidamente como ela funciona. Radial copia o ícone selecionado e o coloca em um círculo, dando o nome de rádio. Você pode mudar quantos você tem se você só quiser ir alguns rounds. E então você também pode adicionar mais ou menos dependendo do que você está tentando fazer se você está mesmo apenas atrás de apenas uma forma realmente legal. Então é isso que nos permite fazer. A próxima ferramenta é grade, Nike ou designer de padrões de superfície. Você vai adorar isso ou se você está apenas entrando nele, esta é uma ferramenta muito legal. Agora isso é apenas para padrões que são bastante básicos. Há mais construídos dentro de um quadrado de azulejos. Então não é para padrões detalhados e coisas assim. Porque você não pode cruzar a linha entre uma peça e outra. Vou mostrar-te como este funciona. Então clique na grade. O que ele faz é basicamente imitar ou enganar kits, esse ícone que você selecionou. Agora posso ver quantos saem. E então eu posso realmente mudar essas flechas aqui, Lima para empurrá-las mais perto. E ali. Então você pode ver lá, eu apenas rapidamente criei um padrão. Muito simples. E tudo o que era era apenas uma folha de pedal recriada. Então, se você está em criar seus próprios padrões ou projetos, eu posso até fazê-lo para este. Na verdade, vou duplicar este aqui. Eu vou lá grade. E então você pode ver lá, que é como criar paixões. Agora, como um pequeno bônus dentro desta classe, eu realmente vou mostrar a vocês como utilizar a ferramenta de espelho. Agora, eu não vou mostrar a vocês como usar o espelho nesta seção porque eu realmente vou fazer uma seção bônus como criar seus próprios motivos utilizando a ferramenta de espelho. 5. Camadas: Nesta seção vou mostrar como as camadas funcionam no Illustrator. Então, vou escolher uma das minhas criações. Então, eu só vou tomar este lado da fazenda. Este é um para uma próxima coleção minha. Agora, podemos ver aqui há alguns elementos para este design. Então temos este retângulo com um pouco de um ponto árabe deste lado. E então temos essas pequenas linhas de textura que são, na verdade, apenas linhas de traço. E então a linha de traço aqui e uma cor diferente e , em seguida, as letras que são apenas linhas de traço também. Agora, cada um desses, quando eu clicar, seleciona todas as informações dentro dessa seção. E o que isso é chamado é ser agrupado. Está sendo agrupado em um. Agora, oops. O que eu, o que isso significa é que se eu pegar isso, eu coloco isso aqui em cima. Agora dentro do Illustrator. Quando você seleciona um experimento. Temos todos esses tipos de pontos aqui. Agora falando sobre camadas. Camadas é aqui em cima. Agora, Layers está basicamente nos permitindo criar um item como uma unidade simples, mas agrupando-os juntos para que possamos gerenciá-los melhor. Agora, em camadas, o que você já realçou será destacado no seu grupo Camadas. Agora como o grupo de camadas é, é pensar nele como uma pirâmide. Qualquer item que for mais alto, mais alto no topo, estará no topo. Então, para dar uma idéia aqui, não, frango está no topo, vaca está no fundo. Agora, se eu vou mover este aqui para baixo, ele aparece debaixo das galinhas e isso é porque ele está no fundo. Se eu quisesse que as vacas estivessem em cima das galinhas, eu teria que agarrá-la, arrastá-la e soltá-la e ela vem por cima. É assim que as camadas funcionam. Agora, dentro de cada um deles pode ver essas pequenas setas. Se eu clicar em vacas, pode-se ver todos os elementos que constrói este projeto grupos. Se eu quisesse desagrupar isso dentro do aplicativo Illustrator, esta pequena caixa aqui com a linha através. Se você clicar nisso, você pode ver que a linha desaparece. E não é mais um item agrupado. Então, o que as coisas ainda estão em grupo? Vamos dar uma olhada. Se eu clicar nele, você pode ver que este retângulo está ainda agrupado. Então, se eu mover isso, é tão agrupado com toda essa textura ainda anexada. E você pode ver aqui, esta pequena seta mostra que ela está agrupada como um elemento. Então, o mesmo novamente, se eu quisesse desagrupá-lo, eu iria apenas clicar aqui. E então aqui você descobriria que o elemento textual não é mais um grupo para isso. E parece que ela tem uma duplicata aqui, o que pode ter sido talvez outra vez. Então é basicamente assim que o agrupamento e o desagrupamento funcionam. E haverá o mesmo aqui com este elemento aqui. Pode ver assim que eu clicar sobre ele, ele tem essa linha através da qual está me dizendo que ele é agrupado para desclicar que eu posso mover minhas cada letras individuais ao redor. Se, por exemplo, eu quisesse mantê-los agrupados. Há duas maneiras de fazer isso é selecionar cada um e, em seguida, agrupá-lo novamente. E eles serão os mesmos. Apesar de todos estes. E a outra maneira é apenas selecionar tudo o que livros e clicar em Grupo. E isso volta a ser agrupado. Então é assim que as camadas funcionam. Outra maneira de usar camadas é dizer, por exemplo, que você criou esses elementos e você decidiu, eu quero adicionar uma árvore ou adicionar outro elemento a isso, mas você quer gerenciá-lo para que seja agradável e claro e você pode brincar com a forma como todos eles se sentam em cima do outro. Então uma maneira de fazer isso é adicionar uma nova camada. É só uma pequena vantagem, que no momento não tem nada. Mas com o tempo você pode abrir ambas as camadas, certifique-se de que você tem a nova camada aberta. Porque se não o fizeres, se eu te mostrar aqui, eu agarro este e tento cair nesta camada. Não é possível mover objeto não em camadas e isso ocorre porque essa camada precisa ser aberta antes de permitir que você solte uma nova camada nele. Então essa é uma maneira muito útil com camadas para utilizar isso. Algumas pessoas não usam as camadas. Algumas pessoas apenas criam e agrupá-los individualmente e nem sequer vêm e olham nesta seção, especialmente se você é um designer de padrões de superfície, muitas vezes não usaremos camadas, mas é apenas uma preferência. Se você tem um plano de fundo de design gráfico, provavelmente você está muito acostumado a usar camadas. Mas se você é um novato completo, não sinta que precisa trabalhar e gerenciar o que você cria. Porque nenhum todo mundo sabe. Então é assim que você gerencia suas camadas. 6. Como desenhar florais: Então eu vou mostrar a vocês como criar florais usando a ferramenta de caneta. Agora, eu já criei um pouco de paleta de cores aqui. Mas o que eu quero fazer é apenas adicionar alguns outros elementos. Aqui estão algumas outras cores diferentes, desculpe. Não, eu vou fazer, eu vou me livrar disso. O que eu quero ser branco e eu vou para caneta ferramenta. Então eu vou adicionar na grade só para me ajudar a obter um pouco mais de um visual em meus ângulos. Eu vou bater em si mesmo, mas uma menarca e depois tocar. E, em seguida, tipo de descobrir aproximadamente onde o outro está, toque. E depois quero que isso seja preenchido. E eu quero que haja algumas variações diferentes de pétalas. Não quero que haja uma duplicata exata por todo o caminho. Só porque eu gosto que haja um pouco de diferenças entre eles, como uma flor natural pareceria. Então vou fazer isso de novo. Vou descer um pouco mais baixo aqui. E lá vamos nós. E depois vou fazer isto algumas vezes. E então, apenas como um pequeno truque que eu costumo fazer, dependendo se eu estou trabalhando, decidi que o que eu fiz é um pouco diferente do que eu estou criando. Por isso, vou mudar os meus pontos. Só para mudar. Só estou para conhecê-lo como tudo isso vai deixar cair isso um pouco. Então, como três pétalas. Agora, o que eu vou fazer é eu vou selecionar este aqui. Vou duplicá-lo. Agora, aqui no nosso bar, temos algumas ferramentas fantásticas. Então aqui temos arrastado mudar a opacidade. Agora, eu realmente não jogo muito com isso, principalmente porque eu automaticamente vou até aqui e eu mudo a opacidade aqui. Mas este é um bom atalho se você quiser basicamente soltar as cores, especialmente se você estiver trabalhando com um pouco mais de texturas. A próxima opção que temos está aqui, que é a largura do traçado. Então é muito difícil ver neste cisne porque é branco. Mas isso me permite engordar ou fazer maior esse caminho e também torná-lo menor. Então essa é uma ferramenta muito rápida se você basicamente, se você está pulando aqui e duas propriedades, a outra opção para tentar fazer esta tarefa está aqui. O outro lado está trabalhando com suas camadas. Agora, quando eu digo que algumas pessoas usam camada, algumas pessoas não. Estou realmente falando sério sobre isso. No mundo do design da paixão. Muitas vezes nós apenas criamos e nós realmente não tipo de foco em nossas camadas. E que camadas significa. Esta pequena ferramenta aqui nos permite não ter que saltar para aqui e mover estes para cima e para baixo. Isso nos permite fazer isso. Então, se eu empurrar isso para baixo, é empurrá-lo para trás do próximo item Phi e apenas manter um olho neste caminho aqui ou nesta seção, desculpe, é, se eu fizer isso, ele puxá-lo para a frente. Eu queria saltar para trás. Salta um para trás. Eu quero que ele sempre volte, empurre-o de volta, e é todo o caminho para o banco. Isso é muito útil se você está trabalhando com alguns elementos e você só quer mover uma coisa para trás. Mas você tem tantos caminhos e esta lista vai para baixo e para baixo e para baixo. Esta é uma ótima maneira de atalho para isso. Agora aqui temos a transformação só permite que você a mova. Às vezes eu acho com este programa que se há um pequeno item que eu não consigo clicar. E eu sou um, uh, eu estou sendo preguiçoso. E eu só não quero ampliar todo o caminho ou quando eu faço zoom, eu estou acidentalmente agarrando esse elemento. Esta ferramenta é realmente boa para apenas ser capaz de mover o item ao redor. Um monte de tempo que eu encontrei se eu tenho um pedacinho de uma pétala em um querer movê-lo. Mas quando tento agarrá-lo, estou a agarrar a coisa errada. Amplie, clique nele. E se você está tentando mover o dedo ou com a caneta, e você descobrir que você está esticando seu elemento e basta clicar nele e ir aqui. É a maneira mais segura de ter certeza de que você não está manipulando ou mesmo mudando o elemento. Já fiz isso muitas vezes. É realmente frustrante e você acaba se encontrando apenas indo. Por que não estou pressionando isso? Então, mantenha isso em mente. Agora a próxima opção aqui que temos é trancá-lo. Agora, eu costumo fazer isso se eu terminei um elemento e eu não quero mudá-lo, eu estou feliz com sua posição. Então você pode trancá-lo aqui. A única maneira, infelizmente, para desbloqueá-lo, e você tem um desbloqueado é você tem que basicamente clicar no cadeado na parte superior ou encontrá-lo dentro do painel de camadas e clique nele lá fora. Portanto, o bloqueio é uma ótima maneira, especialmente se você estiver trabalhando com um fundo detalhado e você não quer perder o fundo para cima, alto, trancá-lo, e ele simplesmente não vai se mover a menos que você pressione o cadeado para desbloquear. Agora, a outra opção aqui é o botão duplicado e o compartimento. Então eu vou usar o rinoceronte duplicado. Clique nisso. E o que isso faz é duplicar exatamente. O elemento. Então, quando você está fazendo pétalas e esse tipo de coisa, eu vou continuar. Então, quando você está fazendo elementos como este, que você pode duplicar elementos e isso não vai afetar seu trabalho. Então faça isso. Então eu vou apenas ir em frente e criar este floral usando exatamente o mesmo método de DOM para criar essas pétalas. Só um detalhe do meu trabalho. Ok. E aí está. Apenas um design floral simples. E eu acabei de fazer muito simplesmente ferramenta caneta ao redor e fez a pequena fraude por apenas fazer um muito basicamente como um preenchimento para preencher essa seção lá. Depois desenhou à mão os meus pontinhos. Eu costumo usar a ferramenta de caneta a maior parte do tempo para meus pequenos pontos aqui, só porque eles são muito únicos. Tenho um pouco de um galo lá e, em seguida, as bordas afiadas aqui. É apenas agradável e único. Em vez de usar a ferramenta círculo, que obviamente apenas parece usar a ferramenta círculo. Então isso é usar a ferramenta de caneta. E eu vou apenas ir em frente e adicionar um pouco de detalhes a esta flor só para terminá-la. Obrigado. Sim. Seis. Oi. Isto. Lá está o meu floral feito com a ferramenta de caneta. Então, muitas dessas linhas poderiam ser muito mais retas. Mas para mim este é o meu estilo. Então, obviamente, se você vai tentar desenhar uma flor que é exata, então você pode fazer isso também. Uma coisa a tentar lembrar é que essas âncoras lhe dão muito controle. Então, por exemplo, se eu quisesse fazer uma flor exata, outra maneira de fazer é fazer isso e, em seguida, ampliar. Novamente. Só para dar um pouco de rotação. Lá vamos nós. Só e então se você quisesse, você poderia até fazer o mesmo processo aqui. Esse tamanho de cor para baixo. Ela apenas duplica esse tamanho para baixo. E eles dizem, Vamos colocar a ferramenta de caneta. Agora você provavelmente já me viu agrupar itens como eu fiz com aqui, onde essas quatro pétalas com os contornos vermelhos são agrupadas. Agora, se você quiser alterar ou manipular itens individuais dentro disso, há duas maneiras de fazê-los, porque seus grupos, você pode facilmente alterá-lo apenas pulando aqui e alterando-o. Mas se você quisesse entrar nesta camada e só mudar, diga que essas duas pétalas de uma cor diferente. Tudo o que você precisa fazer em vez de ter que desagrupá-lo e, em seguida, fazer a mudança, em seguida, ter que reagrupá-lo novamente. A outra opção é clicar duas vezes. E isso permite que você, você vai ter esta caixa azul, a filmagem aparece no lado de fora do elemento. E o que isso está dizendo é que você está realmente dentro do elemento de grupo, que permite que você selecione individualmente esses elementos individuais. Então, se eu quisesse mudar isso, dizer este rosa e aquele para o rosa. É assim que eu faço. Então, se você já agrupar e item e , em seguida, preocupado que você quer voltar lá e individualmente, cor e item Não se estresse porque você pode apenas clicar duas vezes sobre eles e, em seguida, alterá-los. Eu só vou remover essas mudanças que eu fiz. E então só para adicionar a isso, só vou fazer, eu vou segurar minha tecla Shift de Lappin. Vai segurar minha chave de turno. E depois vai ficar aqui e aqui. E eu vou fazer um tronco não muito excitante. Não quero movê-lo de volta. Então é para trás. E então eu vou fazer algumas folhas muito simples, não tão chamativas. Basicamente muito semelhante às minhas pétalas, mas não muito chamativo. Loops que vão atrás, atrás do meu caule. Obrigado. E então eu vou apenas duplicar isso. Eu só vou virar para o outro lado e arrastá-lo para cima. E lá você tem uma flor muito simples. Então este é mais meu estilo quando estou projetando. E isso seria mais tipo de estilo de controles que você pode obter com a ferramenta caneta. Espero que isso tenha feito um pouco mais de sentido para você. Qualquer dúvida, basta colocar uma pequena pergunta na parte inferior da página de comentários dentro da classe. 7. Como desenhar florais continuados: Agora usamos a ferramenta de caneta para criar esses dois motivos. Agora vou mostrar a vocês como criar alguns florais usando a ferramenta lápis. A ferramenta lápis para mim é, na verdade, provavelmente, a minha ferramenta mais utilizada dentro deste aplicativo. Principalmente porque gosto do fluxo livre do lápis. Eu posso controlar a suavidade se eu quiser basicamente desenhar muito errado, não permitindo que o software do Illustrator basicamente suavizar minhas linhas cívicas dando exemplo aqui. Phi draw pode ver que é muito wiggly e não muito exato. Às vezes eu uso isso se eu estou procurando esse tipo de estilo. Mas se eu estiver atrás de uma linha mais suave, vou arrastá-la para cerca de sete ou oito. E depois vou fazer outra. E você pode ver lá, Illustrator, Eu tenho basicamente suaviza para mim. E estes últimos pontos também. Considerando que se eu clicar neste aqui, há muitos pontos e isso é porque essa não foi a linha mais suave de alguma vez criada. E isso é por causa desta pequena ferramenta útil é suavizar aqui com a ferramenta lápis. Então vou deletar esses dois. E eu vou apenas ir com o fluxo e criar floral que faria tipo de todos os meus dias enquanto fazia meus desenhos. Agora você pode ver que eu estou literalmente apenas subindo minha própria mão aqui. Nada para aventureiros aqui. Vou para onde minha mente pensa como uma lacuna. E essa é uma das razões pelas quais eu amo a ferramenta de lápis é apenas muito livre fluindo. Eu não estou tendo que desenhar animal levantado, segurá-lo para baixo como você tem a ver com o Pentel. Sem dizer as ferramentas da caneta, uma ferramenta ruim só para mim, às vezes eu adorava fazer como você costumava fazer quando criança com um lápis e um pouco de papel. E isso me traz muito para casa quando eu uso essa ferramenta. Então eu só vou fazer um tipo meio aberto de farinha aqui hoje. Eu só vou agrupá-los para mantê-los todos juntos clicando no botão aqui. E então eu vou apenas adicionar apenas um pequeno botão aqui, apenas ao qual é basicamente o buraco de abertura e eles não estão exatamente 100% felizes com isso. Então o que eu vou fazer é meio que vir até aqui. E eu só vou mudar esse ponto de ancoragem para que ele tipo de trechos sejam revelados. Essa linha. Este está saindo do contato. Então eu vou apenas clicar duas vezes em arrastar o mesmo pequeno cacho que eu tinha. Aqui vamos nós. Só algumas manipulações. E é por isso que este aplicativo é tão poderoso porque nós basicamente podemos manipular isso em qualquer tipo de forma que queremos olhar para isso. Sim, estou muito feliz com isso. E então eu só vou desenhar um pouco de caule sobe. E eu só vou fazer um arranjo de folhas. Agora, deixe assim. Estou feliz com isso em breve. Então isso é apenas um floral muito simplificado lá. Agora você pode adicionar em seu próprio tipo de texturas extras aqui para definir seu estilo real. Então, para mim, eu só vou entrar aqui e apenas adicionar algumas pequenas linhas. Nada também. E eu estou tentando alcançar é basicamente fazendo uma cor mais clara ou até mesmo uma cor clara como este amarelo. É só adicionar como um pouco de sol beijado pequeno aviso sobre estas folhas. Então não precisa ser muito quando você está criando florais, quando você está apenas querendo adicionar um pouco de definição. É só adicionar um pouco de toque. Mergulha-os. Muito feliz com isso. Então certifique-se de não mudar nada, mexa-se. Eu só vou selecionar tudo e agrupar a coisa toda. Então, oops, eu mudei. E então eu vou levantá-lo aqui e segurar o Shift pressionado. Lá vamos nós. Então isso é basicamente um design usando a ferramenta de lápis, e eu vou apenas fazer outro apenas enquanto eu estou aqui. Altere as configurações de cor. Estou feliz com isso. A única coisa a lembrar também com a ferramenta de lápis. Se você ainda selecionou sobre isso, e então você decide fazer outro desenho. Às vezes, se você ainda está conectado e diz que você faz um desenho muito próximo dele, às vezes ele se reconecta. Então eu vou fazer isso não está fazendo isso por mim agora por alguma razão, mas às vezes faz isso. Então, fique atento. A única maneira que eu tento salvar isso de acontecer é se eu estou chamando isso clicado em um caminho real aqui, eu apenas testo. Literalmente clique fora dele, certifique-se de que nada selecionado e, em seguida, voltar para dentro. O que vou acrescentar aqui. Porque eu quero fazer alguns remendos atrás. Então, para fazer isso, eu quero que basicamente imite essas formas. Então eu vou fazer, ele vai duplicar, mudar a cor. Apenas certifique-se que eu tenho esses. Vou selecioná-lo novamente, agrupá-los para salvar isso. E então o que eu quero fazer é movê-los de volta. A razão de eu estar fazendo isso é porque eu quero criar esse pouco como um sombreamento basicamente atrás, mas eu quero ter certeza que ele está centrado. Lá vamos nós. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou me livrar disso aqui. Eu só vou fazer exatamente como eu estava dizendo antes, isso pode acontecer. Então o que eu deveria ter feito era literalmente sair e depois voltar novamente. O que estou fazendo aqui, estou adicionando a mesma dinâmica nesta folha. Nada muito extravagante. Eu realmente não gosto de adicionar muitos detalhes. Tendo bastante agradável e limpo minha marca. Mas as pessoas únicas de todos. Então lembre-se que você tem para esta aula, fique à vontade para copiar meu estilo. Só posso descer aqui. E novamente, basta adicionar mais um para dar sorte. Agora eu criei todas essas linhas, então eu vou apenas fazer é eu vou apenas selecionar aqui no caminho da camada, selecionando todas elas. Vou me certificar de um grupo. E o que eu quero fazer é garantir que eles estejam arredondados e que a TI queira reduzir o tamanho. E quero que sejam grandes demais. Eu só quero que eles adicionem um tamanho diferente e você perdeu um pouco. Perdi alguns aqui. E lá vamos nós. Ele vai clicar, clicar e colocá-los juntos em um grupo que juntos, grupo. Tão quieto, simples. E mais uma vez, muito semelhante ao último que criei. Só vou descer aqui. Vou me livrar do derrame externo. E eu vou fazer apenas, oh, eu não queria fazer isso. E eu vou direto ferramenta de seleção novamente, eu vou sair, apenas arraste isso para o fim. E estou feliz com isso. Estamos felizes com essa. zoom da escola e dê uma olhada nisso. Talvez pule essa curva no topo. Então isso não parece tão Jackie o torna um pouco mais suave. Então este aqui vai correr para cima e para baixo. E, em seguida, mesmo de novo, eu estou literalmente apenas indo para fazer o meu tronco vai voltar para cima. E eu só vou arrastá-lo para cima. Então está meio escondido lá. E depois vou fazer o meu. E então eu vou trocar dois florais criados com a ferramenta de lápis. Adoro a ferramenta de lápis. É uma ferramenta muito boa e é um que eu tendem a ir, mesmo se eu estou usá-lo para apenas cuspir um trabalho mão livre, é uma ferramenta adorável para utilizar. A próxima ferramenta que vou usar será a ferramenta de pincel de blob, que está localizada aqui apenas mantendo pressionada ou clicando duas vezes na ferramenta de lápis. Traga esse pequeno pop-out aqui. Então, se quando você clica nele, você recebe algumas opções. Agora, estes são apenas seus tipos de pincel. Então você tem o básico redondo, plano, cinzel básico e terminal. Então, se eu saí da rodada, vamos escolher uma cor para que possamos vê-la. Então essa é a opção redonda. Se eu fosse plana. Agora, o próximo é o apartamento básico. Não, eu realmente não uso isso muitas vezes. Principalmente porque não é uma grande mudança entre a rodada. E o apartamento. Se eu realmente quero ver uma diferença entre a rodada, eu realmente apenas faço o grande salto para o cinzel porque o cinzel apenas tem um pouco mais de definição. Como você pode ver lá. Você pode ver onde está indo. Se eu fosse uma caneta de ponta de feltro, por exemplo, em CIMI para o meu ângulo muda e ele vai estreitar. Ou mesmo se eu estiver usando um pincel, quer dizer, é basicamente o que é. É uma ferramenta Pincel. Se eu subir alto no meu pincel, ele vai estreitar. Se eu pressionar para baixo com mais pressão e ir em um ângulo, ele fica mais gordo. E então você pode apenas ver as mudanças dentro da escova de água faria. Então o apartamento é um muito eu não sei, tipo que não realmente utilizar para mim. E então o terminal básico, que é muito diferente, e também é projetado para ser maior. Como você pode ver as configurações padrão aqui, você está pulando para cima, então a rodada é oito pontos, então você pula até 10 pontos, o flat 20 pontos, então o cinzel e, em seguida, 30 pontos acima com um terminal. Então, como você pode ver aqui, que cada salto maior e maior cada vez que você sobe, e cada um deles dá um efeito diferente. A ferramenta de pincel de blob é ótima se você está olhando para fazer alguns textos, você está procurando, você sabe, certo. Sabe, se eu puder terminar. Se eu quisesse basicamente escrever algumas etiquetas, então esse terminal é ótimo e o cinzel também. Então, não dizendo que lá, que o apartamento é completamente não utilizado, mas é definitivamente um que eu estou sempre questionando mesmo usando quando eu estou fazendo meu trabalho. Então eu vou apenas removê-los. Então vou fazer a mesma coisa de novo. Vou criar dois florais utilizando a ferramenta Pincel Blob. Agora, eu vou usar o que eu sempre costumo ir. Mas fique à vontade para escolher o que quiser usar. Vou escolher a rota e escolher uma cor que vou usar hoje. Vá com a laranja. Então, a única coisa a observar quando você está usando a ferramenta de pincel de blob é que você recebe algumas ferramentas extras, em seguida, a esquerda aqui. Então você pode alterar o tamanho da queda. E dá-te um exemplo de quão grande seria. Qual seria os outros dois? Você não tem essa opção. A única maneira que você pode mudar o traço dentro da caneta e lápis é você tem que vir aqui e depois mudá-lo quando você selecioná-lo. Então isso é muito legal. Eu gosto disso com a ferramenta de pincel blob. Então o mesmo novamente, você tem a habilidade de suavizar para mudar e manipular isso. E o outro lado é o seu Dynamics. Porque você está tecnicamente usando um pincel, você pode mudar o quanto seus bônus. Então, tecnicamente, você pode transformar sua rodada básica em um terminal ou um apartamento apenas manipulando isso. Além disso, dependendo de como suas mãos se sentam no iPad. Se você é canhoto ou se estiver certo, você pode mudar o ângulo de como você realmente escreveria sobre gotículas aqui você pode ver que se você é canhoto, isso é o que isso iria sair para nós. Então isso é muito legal quando você está brincando com um e então aqui você tem sua dinâmica de pressão. Então, dependendo, então se eu pressionar muito aqui, mas, em seguida, levante meu lápis para cima, o que eu estou fazendo agora. Está indo por linha fina porque tudo sobre quanta pressão eu estou colocando na ponta do meu lápis na tela e eu vou levantar novamente, indo realmente mentir, porque eu só quero uma linha muito fina. É assim que podemos controlar isso. Então essa é uma ferramenta muito legal. Por isso, às vezes mexo com isto um pouco, especialmente se estou a tentar manipular qualquer tipo de letra ou algo assim. Então você pode ver lá eu estou apenas entrando e mais forte levantando, levantando, levantando, levantando mais forte, levantando, levantando. Então, jogue com isso. Se você estiver assistindo a isso no momento ou mesmo depois, basta ter um jogo porque isso é realmente muito legal quando você está brincando com a ferramenta de pincel blob. Agora, eu só vou para aqui e eu vou ter certeza de que tudo o que eu queria selecionado rodada básica. Sim. Está bem. Eu só vou entender agora ao criar um item com a ferramenta de pincel de blob, quando criarmos com qualquer uma das ferramentas de caneta, a ferramenta de lápis, você verá que quando criarmos uma forma, se tivermos isso preenchido, está enchendo a caneta com o que está selecionado aqui. Mas com a ferramenta de pincel de blob, isso não é assim, então mostre a você. Então eu só vou desenhar uma forma de pétala. Agora. Eu tenho este selecionado, e você pode ver que eu fui selecionado aqui e está mostrando que o filme deve ser laranja. Mas não está no meio. E isso porque quando nós, oops, isso é porque quando usamos essa ferramenta de pincel de blob, o que ela está criando não é uma linha de traçado. E o que eu quero dizer com linha de traço é vir aqui e se eu clicar na ferramenta de seleção direta, a linha de traço é esta linha vermelha aqui. Esse é o nosso derrame. Basicamente, esse é o nosso caminho que se mantém todo o caminho. E só há um. Há apenas uma delas que temos, para que possamos manipular essa linha para mudá-la. Mas com a ferramenta de pincel blob, sempre que criamos tecnicamente para nós um traçado, o que estamos criando. - Ele. Três golpes. Então não temos essa linha que corre pelo meio onde podemos manipular isso e todo esse pedaço de seção é manipulado de ambos os lados. Basicamente criou uma linha de traço, que é duas linhas onde o meio e como funciona é, se eu puxar isso aqui, você verá que só está afetando essa linha interna. E isto é, isto é o mesmo com a área de trabalho também. Então, o que é todo cinza e é ótimo, boa diversão. E é bom se você está fazendo, se você está querendo que o centro da sua pétala não tenha nada nele, então tudo bem. Então, se eu quisesse utilizar esta forma aleatória que estava vindo aqui e desenhar este floral desta forma. Então eu vou fazer agora só para mostrar a vocês, você pode ver que não é muito. Não tem preenchimento. Então, tudo o que realmente estamos recebendo como um esboço repetido. Agora uma coisa a ser realmente notada com o Illustrator , bem como com a ferramenta Pincel de blob, ferramenta de pincel de blob. Mas se um músculo é se eu fosse desenhar outra linha através de qualquer uma desta cor, ele basicamente vai soldar-se a ele. Enquanto que se eu criar uma linha que seja de uma cor diferente através desta cor, ela não vai funcionar. Então eu vou te mostrar aqui. Agora é assim que o caminho parece no momento, você pode ver Vou clicar na ferramenta de seleção direta. Isso é o que os caminhos são. Agora. Isso é tudo o que é próprio item individual. Agora vou desenhar por aqui. Agora, quando eu selecionar aqui, você pode ver e selecionar a ferramenta de seleção direta. Este é um item próprio. Ele se soldou em si mesmo. Então, mesmo que eu quisesse tirar isso, é um item. E a única maneira de eu desligar isso é usar a ferramenta de borracha, que eu vou fazer aqui e apagar esta parte. E o mesmo no interior e assim por diante, assim por diante. Então, se eu desfazer isso, e se eu mudar isso para amarelo, e então se eu fizer o mesmo e eu selecionar aqui, você pode ver que não tem nada a ver com isso. E isso acontece porque, no Illustrator, se você usar a mesma cor com a ferramenta Pincel de blob e qualquer um dos caminhos, toque-a um poço juntos. Basicamente se mistura. Isso é ótimo se você está querendo dizer cor nesta flor inteira. Então, se eu quisesse colorir esta flor, ainda menos divertido. Então eu poderia fazer isso com a mão e fazer isso assim. O que é um processo mais longo. Mas, obviamente, se você só tem um motivo ou um pequeno item, então suavize isso. Então você pode ver lá que é um item. Então, duas maneiras de olhar sobre isso realmente, como você pode ver, isso é apenas uma pequena flor. Agora o que eu vou fazer é eu vou apenas adicionar um pouco para definição lá. Eu só vou trazer isso para baixo. Para trazer aquela laranja. Apenas algo para notar por que novo utilizando a ferramenta de pincel blob quando você cria um sarcoma ou qualquer coisa assim. E você sabe, você tem isso cheio de amarelo e você está pensando em sua cabeça, apodrecer, ok, eu quero desenhar isso, e isso vai falhar quando eu fizer isso porque você alguns eu faço isso muitas vezes, eu acho. Oh, sim. Isso será o mesmo que o lápis ou a ferramenta de caneta. Não, não é. Mas está tudo bem. Foi assim que foi desenhado. Então, como você pode ver, você pode utilizar a maneira como ele cria essa maneira para suas próprias vantagens. Então, para mim, eu só vou mudar algumas coisinhas aqui. Mas vou usar a mesma ferramenta. Ainda é a ferramenta de pincel de blob. Mas isso é um pouco grande para mim. E eu só vou me certificar que estes não toquem porque acabou de ver se eles tocam. Eles enviarão as celas juntas. E lá vai você. Então isso é só um tom. Tem um monte de bandas escolhem muito maior do que eu pensava que ia falhar da mesma forma. E o mesmo de novo, eu vou deixar você fazer o caule para ser um pouco maior. E então minhas folhas, eu só queria ser muito Ela pode criar minha linha. Eu queria que pudéssemos fazer outro para ela fazer o meu próximo floral. Portanto, há muitas maneiras que você pode utilizar isso. E é tudo sobre encontrar seu próprio estilo. Eu sei que alguns artistas incríveis que apenas usam a ferramenta de pincel blob e seu conjunto de habilidades é absolutamente fenomenal. Então, é o que realmente combina com você, sabe, para mim, sim, eu mergulho no eu uso a ferramenta caneta. A ferramenta de lápis tende a ser o meu go-to um grande pedaço do tempo. E isso é basicamente por causa do que é, o que é confortável para mim. Mas você pode descobrir que você tem o seu próprio jeito que melhor lhe convier. Então não se afaste disso. Vou levar isso para a parte de trás de uma lata. Eu só vou me dar um pouco de, oops, muito grande. Agora a outra coisa boa tinha que gostar sobre a ferramenta de pincel blob, desculpe, é que às vezes me lembra de usar uma caneta de feltro. Sabe, só colorindo. E esse é um dos amores de um cara amo sobre o livro Pincel Tool. E eu só vou adicionar um pouco de branco. Três conjuntos de florais, Pentaho, lápis e ferramenta de pincel blob. Você pode ver a idade tem seus próprios estilos diferentes quando você pode usá-los. Aqui eu tenho mais conjunto de bordas pontudas defensivas e eu uso a ferramenta caneta aqui, muito mais suave, mas eu ainda entendo esse ponto. Ele separa com a ferramenta lápis. E então aqui, muito mais suave com a ferramenta de pincel blob. Agora, obviamente, se eu decidisse utilizar, digamos, por exemplo, o terminal e realmente mudar os pontos de pressão na dinâmica e nos ângulos e tudo o mais. Você sabe, é que você pode ver que eu tenho um monte de formas diferentes com ele. Se eu derrubar isso. Oops. Então minha perda, minha cor pode ver que a forma é muito diferente. E mesmo que eu quisesse fazer isso de novo, a única coisa para mim usando isso para criar flores, porque é apenas um pouco incontrolável. Eu sei que se eu praticar mais utilizando o terminal ou a ferramenta cinzel, criando florais, eu ficaria melhor. Mas é um pouco fora de controle para mim e não é realmente o meu estilo. Então, para qualquer um de vocês lá fora, vão. Agora vamos tentar os outros. Sinta-se livre para criar seus próprios motivos exclusivos usando qualquer ferramenta que funcione para você. E mal posso esperar para ver o que foi capaz de fazer. Mal posso esperar para ver o que você montou para seu projeto de classe utilizando ambos estes, como você pode ver, há uma variedade de estilos diferentes que você pode vir acima com. E você pode escolher qualquer variedade de paletas de cores que você quiser. Mal posso esperar para ver o que você inventou. 8. Paleta de cores: Eu queria criar este módulo para que você tivesse o conhecimento e como criar sua própria paleta de cores. Se você é qualquer coisa como eu e você ama criar paletas de cores, então você vai achar isso realmente interessante. Agora, eu acabei de puxar aqui minha seção de cores. Tão simples. É chamado de presets e ainda tem que significou que eu adicionei. Mas o que eu quero fazer é limpar tudo isso. Agora há outra maneira muito fácil de fazer isso. Não consigo selecionar todos e removê-los. Então a maneira que eu posso fazer isso é clicar na cor. Deseja remover? Mantenha pressionada a cor e clique em Remover. Agora vou fazer isto por cada bar, o menta, branco e preto. Eu sempre mantenho isso dentro da minha paleta de cores. Agora, para mim, quando estou criando uma paleta de cores, adoro tirar inspiração de uma foto. Então eu só vou entrar aqui, entrar nas minhas fotos. E eu só vou escolher uma das minhas fotos dos meus filhos, meus filhos aqui. Então só vou ter que segurar por mim. Então, aqui está. Agora esta é uma foto de uma linda flor que eu tenho florescendo no meu jardim e o momento, junto com o meu cão de estimação aqui, vamos apenas entrar para o entretenimento. Agora, nesta seção de cores, nós temos esse pequeno, pequeno tipo de ferramenta de caneta. Mas o que ele faz, como você vê enquanto eu o movo, está me mostrando a cor em que ele está sentado. Então eu realmente quero pegar essa cor rosa. Como você pode ver, eu estou sentado nele aqui e ele está aparecendo lá em cima. Quero adicioná-lo. Então, para adicioná-lo, basta clicar lá e ele é adicionado. E continue fazendo esse processo. Encontramos uma cor. Posso ser sábio amar isso? Muito disso em contato com o Lucky Little Yellow aqui. Frango ama aquele pouco mais escuro. E continue fazendo isso para ter muitos que queira ter. Mas é assim que eu faço para criar um monte de minhas cores. Porque eu amo os tons naturais que eu posso obter de uma imagem, o nazista brincando com isso, vamos tentar encontrar uma cor que combina. E outra pequena gorjeta. Se você não tiver certeza de que deseja adicioná-lo, e obviamente você pode entrar e remover uma cor. Mas outra pequena dica que eu costumo fazer também é se eu clicar no pincel blob. E se eu fizer isso, e então eu queria fazer outro, mas eu não tenho certeza sobre a cor. Vou clicar ali. Voltarei para a cor do pincel de bolha. E eu até faço uma fileira de todas essas pequenas bolhas. E depois que eu fizer isso, vou começar a reorganizá-los em seus próprios pequenos grupos individuais. E eu posso ver quais trabalham um com o outro. Se isso funcionar em conjunto, eu fico com ele. Ou se eu adicionei um azul ou mesmo se eu quisesse mesmo duplicar e dizer que eu queria fazer o meu próprio azul, isso meio que funcionaria com a tonificação do mesmo. Talvez precise de um pouco mais leve. Se eu quisesse adicionar estes, eu quero adicionar este azul. Eu tenho que vir aqui, selecioná-lo individualmente e clicar em Adicionar. Então é assim que criamos nossa própria paleta de cores dentro desta prancheta. Simpático e simples. Você pode tê-lo para baixo como uma lista de que você quer. Mas eu realmente amo enforcar tê-lo como uma grade porque então eu posso vê-lo claramente. Então eu espero que isso tenha ajudado você se você é, se você é como eu e você ama fazer suas próprias paletas de cores dentro de seu documento individual. Então essa é uma maneira muito útil de fazer isso. Um pequeno truque meu. 9. Rastreamento de imagem: Agora, para esta seção, vou mostrar-lhe como rastrear uma de suas imagens. Agora eu fiz upload e está disponível para você dentro dos recursos desta classe. Duas imagens que você pode usar com esta classe. Ou você pode até importar suas próprias imagens e esboçá-las. Enquanto fazemos, a aula é completamente com você. Eu acho que um monte de rastreamento de imagem, especialmente para um monte de marca de linha quando se trata de meus florais. Só para obter essa linha mais definitiva, especialmente quando estou atrás de um pouco mais de detalhes sobre um motivo. Então vamos começar e importar essas duas fotos. Agora certifique-se de ir para a seção de projeto e recursos desta classe. Bem, você encontrará essas duas imagens prontas para baixar. Agora, eu vou apenas para ir aqui. Agora eu salvei essas fotos na minha seção de fotos, assinar atrás minhas fotos. E aqui estão as duas imagens aqui. Então eu vou selecionar no primeiro e arrastá-lo para a esquerda. Eu vou voltar aqui, clicar em fotos, e então eu vou clicar aqui. E há um segundo. Vou arrastar isso para a direita. Agora. Eu só vou selecionar esta rosa, o dedinho, e ampliar. E o que eu vou fazer é ir até aqui e mudar a opacidade e propriedades para um lugar onde eu possa ver os detalhes o suficiente, mas não é basicamente o que eu desenhar no topo, eu ainda posso vê-lo. Só vou olhar agora. Vou ampliar e escolher a minha arma, que vou lápis. Agora, eu estou indo porque eu estou desenhando em uma foto ou reenviar para ficar preto sem preenchimento. Suavidade 7, o que é perfeito. E o que eu realmente estou focando nisso é que eu quero obter as linhas. Mas o que eu também estou tentando fazer é que eu também queria ter algo para preencher. Mas para este exercício, vou concentrar-me na marca de linha. É como se eu estivesse desenhando isso em um livro de esboços. Então eu vou fazer isso e você pode seguir o exemplo. Eu só vou mudar o meu alisamento para cerca de três porque ele está suavizando um pouco demais para mim porque eu realmente quero pegar algumas dessas bordas duras e detalhes mais finos e rugosidade dessas pétalas. E se você me seguir no Instagram, você teria visto isso? Eu faço. Muitos destes florais pequenos, especialmente para a minha página do Instagram. E a maior parte do tempo o que eu estou procurando e eu estou fazendo isso é realmente apenas para mostrar a forma e a ousadia e o trabalho de linha que vem com os florais. Muito tempo é sobre as pétalas macias. Para mim, é mais sobre como essas belas pétalas se juntam. Então eu não estou tentando conectar meus caminhos juntos. Estou mais interessado na forma que este pedal dá. Agora esta linda Rouse. Muito sortudo. E eu tenho um médico do outro lado da sala. Ele é um grande amigo nosso. Na verdade tem todas essas rosas lindas florescem todos os anos. Então, o vizinho normal que bombeia e tira um pouco deles da minha própria coleção. Mas lembre-se, ele adorava desenhar flores. Não há nada mais excitante. Bem, é excitante para mim. Sair com minha câmera e tirar fotos das belas flores estão florescendo ao redor. E é muito mais excitante. Desenho de algo que você capturou, algo que você foi capaz de ver na vida real. E eles sobem muito rapidamente. Demonstra. Agora, se eu rolar até aqui e encontrar a foto e clicar nela, você pode ver lá. Aí estão as minhas rotas. Agora, mesmo que o design simples é suficiente até mesmo para criar um design muito exclusivo em estilos. Então, sim, eu acho que eu provavelmente mudaria dentro disso é se eu clicar duas vezes no Texas do grupo. Opa, a minha cabeça. Eu provavelmente estou apenas selecionando sobre isso e tentando quebrar isso. Talvez eu remova e acrescente. Não precisa ser perfeito. Alguns não depois de uma cópia exata dessa imagem. Então, de novo, é só um. Agora o próximo aqui diz a casa do meu vizinho. Então, eu só vou para aqui. Vou fazer o mesmo que fiz com o outro. Solte a resolução ou a opacidade para baixo. Eu só vou olhar para então eu não movê-lo acidentalmente para o mundo de, uh, fiz isso. Eu só vou abrir uma nova camada só para manter tudo isso dentro. E eu vou fazer exatamente o mesmo processo novamente, apenas focando em trabalhar nas linhas. Agora lembre-se que você não precisa exatamente como eu estou fazendo. Obviamente o prazer de copiar e praticar desta forma. Todo mundo tem seu próprio estilo único e como eles criam o trabalho. Você pode gostar de criar toda a pétala juntos. E dentro disso, esse será o seu projeto. Todos temos que aprender em outro lugar com certeza. E este é muito mais simples do que o anterior. E então eu estou apenas fazendo linhas simples apenas para mostrar basicamente escreveu um monte de veias estão dentro. E fazendo isso ela permite que você veja onde a folha real está dobrando também. Então eu estou realmente indo para tentar e usar a ferramenta pincel aqui e soltá-la muito bem. E o que vamos fazer aqui é, oops, eu deveria ter verificado isso para você. Tente entrar aqui. Eu vou dar a volta ele joga. Agora. Só vou garantir que minha pressão como NIH leve. Então eu venho aqui e removo essa imagem. E lá vamos nós. Aí está o meu segundo. Então essa é uma maneira que você pode realmente utilizar e criar seus próprios projetos. Apenas usando uma imagem que você tem, uma imagem que você criou. E Jerome tipo motivos. 10. Ferramenta de espelho: Agora, para adicionar a esta classe, eu adicionei um pequeno bônus, que é para mostrar a você como usar e utilizar a ferramenta de espelho dentro do aplicativo ilustrador iPad. Agora esta ferramenta é ideal se você sabe que você vai criar e você quer criar algo que é completamente refletido do outro lado. Isso está salvando você de ter que criar uma forma ou motivo, em seguida, ter que duplicá-lo, virar e tentar fazer com que ele corresponda. Agora isso tira todo aquele passo duro para fora disso. Isso permite que você utilize essa ferramenta para refletir todo o seu design. Para lhe dar um exemplo. Meu design de borboleta foi usado utilizando a ferramenta de espelho. Agora, no crédito de um lado deste projeto. E então o que eu fiz foi utilizar a ferramenta de espelho. Você não é nenhum de vocês novatos por aí? Não se estresse porque eu vou passar passo a passo dentro deste módulo para mostrar como utilizar essa ferramenta para que você possa adicioná-la em seus projetos futuros. Então vamos começar a isso, que é criar um design de espelho utilizando apenas os motivos padrão que eu criei aqui. Então eu só vou pegar esses, agrupá-los e movê-los para fora. Certifica-te de que estão todos agrupados. Sim. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou apenas criar um que eu estou indo para fazer aqui é eu vou criar um design A4, mas meu plano é para o todo projetado para ser refletido, para ser espelhado. Então eu só vou me concentrar em 1.5. Então eu vou continuar com isso no momento e você pode me ver enquanto eu faço isso. Agora acabei de criar isto. E o que eu estou tentando, na minha cabeça, tentando estabelecer é que eu só quero criar um pouco de uma fronteira. Então eu realmente não descobri exatamente o que vai ser no meio aqui. Mas eu quero que do outro lado reflita sobre aqui. Então, para espelhar este que eu vou fazer é eu vou fazer. Então lá vamos nós. Acabei de criar este projeto de borda. E minha idéia é que do outro lado, eu quero apenas refletir e eu não tenho certeza se o que vai ser no meio ainda é. Mas eu realmente gosto de como eu tenho esse tipo de borda florida chutando com um pouco de pétalas só para juntá-la. Então, para mim espelhar isso, o que eu faço é selecionar todos os itens que eu quero mérito. Desça aqui, clique no espelho. E como você pode ver, automaticamente vira para o outro lado. Então essas duas coisas eu posso fazer aqui para mudar isso. Uma é que há sempre um pontinho no meio aqui. E o que isso faz é me permitir aproximá-lo ou movê-lo mais longe. Então eu gosto que ele seja um pouco separado porque minha idéia aqui é onde essas flores estão, desculpe, onde essas hastes se encontram. Eu quero desenhar uma flor que vai levar ao espelho de um lado para o outro. Estou feliz com a posição. Estes itens aqui permitem que você gire em torno dele. Então, se você queria que fosse como girar assim, então você pode criar algo assim. Então é realmente muito legal essa ferramenta. Agora estou muito feliz com isso. Então, vou desmarcar. E lá vamos nós. Aí está a minha fronteira espelhada. Agora eu só vou entrar aqui e eu vou apenas criar uma flor extra aqui. Então só me veja fazendo isso. Agora eu criei essa flor. O que eu quero fazer é que eu quero que seja literalmente um casamento aqui em baixo. Alguns basicamente queriam apenas refletir sobre aqui. Então eu vou apenas selecionar a flor, ir para o mérito e clique no espelho. Agora porque eu queria espelhar aqui em baixo. Eu posso girá-lo lá, mas ela queria girar lá. Então, este do meio, vou arrastá-lo até onde eu preciso que ele esteja lá. Então, para girar para vertical, você tem que obviamente girar o motivo e , em seguida, arrastar o item tem distância longe como você quer longe deste item. E então você diz, É assim que se usa a ferramenta de espelho. 11. Obrigaoa: Muito obrigado por participarem da minha aula hoje. Eu realmente gostei de ser capaz de ensiná-lo a criar seus próprios florais usando o novo aplicativo Adobe Illustrator. Este aplicativo está sempre atualizando. Então, o que é agora Adobe ou cinza? Há sempre adicionando novas ferramentas e certifique-se conferir os tutoriais da Adobe porque eles são realmente bons, especialmente para ensinar a si mesmo as pequenas técnicas simples que podem avançar seu trabalho à medida que você avança. Mal posso esperar para ver seu projeto de classe e poder ver suas ações em participar da minha aula. Certifique-se de marcar ou até mesmo me seguir no Instagram na Kirsty, sublinhar desenhos salgados. Mal posso esperar para ver sua jornada assumindo essa aula e poder compartilhar seus esforços nesta jornada criativa. Se você quiser manter contato com quaisquer novas classes que estão chegando ou ver qualquer um dos meus novos lançamentos, certifique-se de seguir no meu Instagram, Pinterest ou até mesmo na minha página do Facebook, ou até mesmo me dar uma olhada no meu site. Foi um prazer poder ensinar a vocês hoje, e mal posso esperar para lhes ensinar coisas novas e excitantes nas próximas aulas. Espero que fique seguro e continue projetando e continue em movimento. E obrigado por se juntar a mim hoje.