Esboço para o scanner

1. Introdução: Olá, sou Kristi e sou designer e professora de circo Peg Eu crio há cinco anos, projetando e ensinando na indústria criativa. Meu objetivo é continuar aprendendo e compartilhar o que aprendi. Adoro uma comunidade que compartilha uns com os outros, na qual nós, como criadores não temos medo de mostrar nosso eu vulnerável uns aos outros. Todos nós queremos crescer. Caso contrário, você e eu não estaríamos aqui. Espero que você goste dessa aula. Considere isso um pouco divertido. E se você estiver procurando por mais, confira minhas outras aulas nos links deste curso. Obrigado por se juntar a mim hoje e espero que você se divirta. 2. O que e por quê: Nesta aula, mostrarei as diferentes maneiras pelas quais você pode criar seu trabalho para usar no final para uso digital. Esta aula abordará as diferentes técnicas que eu uso para criar elementos para meus próprios designs. Se você é novo no mundo da criação de trabalhos o objetivo final de usá-los digitalmente, não tenha medo Você não é o único. Existe uma comunidade que compartilha as mesmas incógnitas Transmito um pouco de confiança e diversão enquanto executamos etapas simples na criação de esboços à mão livre até o uso de papel vegetal e o uso de um Apple iPad pro Ok, existem algumas dicas que eu posso aconselhar quando se trata de usar qualquer um dos métodos que mostrei hoje. Certifique-se de que suas linhas sejam grossas o suficiente para serem visíveis. As canetas que mencionei neste curso funcionaram muito bem para os efeitos, mas eu estou procurando Mas você pode achar que, para seu estilo, precisaria usar algo diferente. Somos todos únicos trabalhando, testando e experimentando. Ao escalar seu trabalho em qualquer um dos métodos, verifique se ele é grande o suficiente para os detalhes mais sutis sejam captados no scanner Se forem muito pequenos, tendem a se perder quando digitalizados e todo esse belo esforço pode ser perdido quando você os digitaliza Se você está com dificuldades para ter uma ideia do que criar para acompanhar esta aula , confira o link no comprador da minha lista de instruções para ajudar a inspirá-lo, além de algumas imagens extras Toda essa aula foi projetada para ser divertida e para aprimorar as etapas sobre as quais você talvez não tenha 100% as etapas sobre as quais você talvez não tenha 100% de certeza. E você pode até mesmo comprar algo novo. Então, vamos começar e ir para o próximo módulo. Ok. 3. Ferramentas: Na aula de hoje, vou usar as ferramentas que listei aqui hoje. Essas ferramentas que eu uso são minhas favoritas. Você pode usar as ferramentas que escolher , da tinta ao carvão Lembre-se de que o trabalho precisa estar visível o suficiente para ser digitalizado quando você digitalizar o trabalho final Agora, aqui está uma lista das principais ferramentas que eu uso. Agora, eu uso lápis D, que são os meus favoritos Costumo usar o HBO B. A outra coisa que gosto de usar é uma borracha preta Acho que é muito eficaz para remover todas as marcas que eu realmente coloco lá e não quero Eu era totalmente cético, mas mudei de roupa e experimentei uma, e voltei a escrevê-la desde então O outro lápis que eu uso é um sinal de unicórnio. Eu uso o 0,1 e o 0,5. Em relação às fotos, eu realmente amo o Windsor Newton A Durante anos, usei essa mesma nota de marca e agora tenho dezenas delas. Então, só uma chance. Apenas papel vegetal Sandy, A quatro, fita adesiva, se você tiver E todas as imagens que você encontrar uma revista ou até mesmo impressas na sua impressora. Quero dizer, isso é uma grande coisa que eu costumo fazer. Na verdade, costumo tirar fotos quando estou andando pelos jardins locais ou mesmo quando estou basicamente andando em dez, há um lindo jardim de rosas, qual costumo tirar uma dúzia de fotos e depois imprimir na minha impressora e depois desenhar à mão à mão livre ou traço, dependendo do efeito que eu realmente quero. No que diz respeito ao lado mais técnico, usarei hoje meu Apple Macbook Air e 15 polegadas e 16 gigabytes, se alguém estiver interessado Meu Apple iPad de 11 polegadas com Apple Pencil. Vou usar o programa Procreate, que custa 1999, e dólares australianos para australianos Um Illustrator, que é básico fornecido pela Adobe, que custa 32 $99.000.000.000.000.000 Não é tão ruim. E se você estiver utilizando esse programa regularmente , é uma grande vitória Meu scanner de impressora, não é nada especial. Não é grande e não é caro. Acho que comprei por cerca de 300 dólares australianos. É um canhão, TS 9.560. O importante para mim é que ele tinha boas configurações. Quando você digitaliza, você pode alterar o DPI e esse tipo de site Portanto, não é sofisticado e você não precisa gastar dólares e dólares em um scanner realmente bom para obter os efeitos que deseja 4. Lápis no papel: Agora, eu adoro ser tradicional. Pela primeira vez na escola, adoro desenhar e pintar. Até o ensino médio, arte e design eram minha aula favorita. Até hoje, adoro sentar e desenhar ao ar livre, ao ar livre , para pegar qualquer elemento que apareça e me motivar a Minhas ferramentas favoritas que eu uso há anos e realmente não perdi desde que desembarquei aqui na Austrália em 2012 Agora, esses são todos os elementos que eu criei usando a mesma técnica que vou mostrar hoje. Tudo começou com lápis. E então eu fui por cima com minha caneta de linha fina, e então eu levantei as marcas do lápis. Agora, para esta aula de hoje, vou mostrar as etapas finais que eu uso. Agora, essas são duas rosas que eu criei e acabei de ver a foto de uma rosa que eu havia tirado Agora, eu realmente gosto de fazer isso, especialmente se eu tiver um momento para mim mesma, posso me concentrar na imagem que tenho e criar como eu a vejo. Agora você pode ver que há algumas linhas que eu apaguei, mas não as apaguei adequadamente porque não estou na fase final Costumo apagar ou esfregar a maior parte depois de colocar a caneta Agora, as duas canetas que vou usar aqui para esta seção são a linha UniPenfin, que é a 0,5, e a mesma marca, mesmo estilo, mas mesmo estilo, O 0.1 é adorável. Está muito bom. Eu adoro isso por causa de muitos detalhes. Eu uso isso, realmente me deixa ver se consigo encontrá-lo para você. Eu uso o 0.1 para minha coruja, que faz parte de uma coleção que estou prestes a lançar Como você pode ver, ele realmente capta um pouco dos detalhes e não é muito grosso. Se eu precisar engrossar alguma seção, posso simplesmente repassá-la com o 0.1 0,5 é um pouco maior. Gosto muito de encontrar com o 0.1 porque é uma ponta muito fina. Você tem que ser muito delicado ao seguir a linha. Você não pode pressionar com muita força. Onde há muito mais doação com 0,5. Vou seguir em frente e vou fazer o que normalmente faço, há diferença de nenhum outro dia em que eu realmente faça isso. Agora, a coisa mais importante que eu sempre lembro é que não importa se eu não estou exatamente falando. Quando você começa a aprender ilustrador e a se tornar mais técnico no lado digital, você pode facilmente corrigi-los Mas se você não é assim, o Savvy que ainda é, não se preocupe É todo o processo de aprendizado. Todos nós temos que começar de algum lugar. Agora, esse é o máximo de detalhes que eu quero acrescentar a este. Agora, vou mostrar a próxima etapa que utilizo. Agora, esta é a infame navalha preta ou borracha, dependendo de onde você está no mundo Estou absolutamente apaixonado por esse. Eu o uso há quatro anos. Eu compartilhei um pequeno vídeo de alguém usando uma navalha preta e eu estava questionando, com certeza, se ele deixa marcas no seu papel, mas não deixa É incrível. Vou apenas revisar esse esboço. Vou apenas remover todas as marcas de lápis. OK. Como você pode ver, depois de remover todas as marcas de lápis, você pode ver como é muito bonito e detalhado. As linhas finas do 0.1 realmente saíram muito bem e são muito bonitas e limpas. Portanto, quando se trata de realmente digitalizar, não deve haver problema em obter nenhuma dessas informações. Eu posso fazer o mesmo aqui com isso também, mas vou usar o 0.1 para tudo isso. Eu vou fazer a mesma coisa novamente. Vou apenas remover todas as marcas de lápis. OK. E aí está. Aí estão minhas duas rosas, devo dizer. Criado por essa técnica. 5. Como fazer esboços no iPad no Procreate: Há uma coisa que eu sempre carrego comigo, e é por isso que o iPad P. Tem sido uma graça salvadora para momentos que tive que esperar por um compromisso ou quando tive que passar o verão com tempo de sobra. O Apple iPad Pro foi um salva-vidas para mim, de forma criativa, ao fazer anotações , verificar e-mails e poder criar meus elementos para meus designs enquanto estou Sou mãe de dois lindos meninos, então estou inserindo tudo o que posso no meu trabalho criativo quando tenho tempo Um dos principais aplicativos que utilizo é procriar. Crie aqui na bela Tasmânia. Este aplicativo é muito divertido de usar com tantos pincéis e uma ótima escolha O outro aplicativo que eu uso no meu iPad é o Adobe Illustrator Obviamente, funciona usando vetor, que é basicamente onde eu me sento na minha pequena cama quando crio meus padrões. Entre essas duas ótimas aplicações, eu as tenho na minha bolsa e as guardo Nesta parte da aula, mostrarei como utilizo procreate para poder criar meus elementos Então, a partir daqui, vou encontrar uma imagem que tirei e quero esboçar Então, vou até um pouquinho aqui em cima. Na verdade, vou fazer uma boa curva. Meu brilho, um pouco, facilita o trabalho da câmera. E então eu vou até a pequena chave inglesa aqui e clique em Adicionar Em seguida, vou clicar em Inserir foto. Agora, esse automático se conecta às minhas fotos. Então eu tenho um álbum aqui que eu uso. E aqui é onde eu basicamente digo qualquer imagem de coisas das quais tirei fotos. Então, como você pode ver, há algumas imagens de flores das quais eu tirei rosas. Na verdade, esta é a casa do meu vizinho, que tem uma linda variedade de rosas na frente da casa. Então, essas são fotos do nosso jardim botânico local, e acho que vou realmente escolher Qual deles devo ir? Vamos embora. Essa. Agora, essa foto foi importada. Está em bom tamanho. O que você pode fazer se quiser maior é pegar esses pequenos cantos azuis e simplesmente esticá-los. E depois, para desmarcá-la para se livrar dessas linhas e não precisar se preocupar com isso, desclique um pouco Agora, da forma como a procriação funciona, ela funciona em camadas, muito parecida com o Illustrator e E o que isso significa é que uma imagem está sobre essa camada paletada Então, se eu vou colocar alguma coisa em cima dessa imagem, ela precisa estar em cima dessa camada. E eu vou te dar um exemplo. Se eu clicar aqui e , em seguida, digamos que eu escolha, vou para algumas das minhas redefinições e, em seguida, escolho uma cor Digamos que eu use um amarelo brilhante e vou passar para este lado aqui, e esse lado aqui é basicamente como o tamanho diferente do seu traço. Então você pode ver aqui que está dizendo que 100% é o maior que pode ser. E essa é a opacidade. Então, se eu quiser que essa cor tenha metade da força , posso ajustá-la aqui. Mas para mostrar o que são camadas, é aquela linha aí. Está em sua própria camada. Mas se eu pegasse e soltasse isso embaixo, você não poderia mais vê-lo porque está embaixo dessa camada. Então, tenha isso em mente. Agora, vou mostrar isso aqui. Na verdade, vou excluir essa camada. Agora, o único propósito aqui é para mim quando estou criando. Especialmente se eu quiser criar um trabalho que eu queira vender ou promover digitalmente Estou querendo esboçar isso. Eu costumo ir para. Como eu disse antes, somos todos diferentes, você pode realmente gostar de xarope, que é apenas um padrão de procriação Mas, para mim, gosto de desenhar e gosto de pular até os lápis Não sei por que simplesmente gosto do efeito que isso causa. Ou a minha outra é Se eu for aos favoritos, posso descobrir que lá está ela. Se eu for aos favoritos aqui, também gosto muito de como esse sai. Chama-se Jasinki Inc. Vou entrar aqui e depois vou clicar nas cores Para mim, vou escolher na seção de discos. Se eu trouxer isso até aqui, eu realmente gosto que meu esboço seja bem claro, porque quando vou exportá-lo e depois utilizá-lo digitalmente, por exemplo, para vetorizar no Illustrator, quero que Como eu disse no início desta aula, precisamos que nossas digitalizações sejam fortes, vibrantes e tenham um bom contraste A próxima coisa que preciso fazer é essa imagem aqui. Precisamos que isso não seja tão forte. Quer dizer, eu poderia literalmente ir em frente e desenhar em cima dela Mas para tornar minha vida mais fácil, eu vou clicar nessa imagem, e vou clicar nesse pequeno N. E esse final aparece com todos esses conjuntos de cores diferentes. Mas o que vou fazer é me interessar mais pela opacidade Eu quero reduzir essa opacidade, não em grande quantidade, mas apenas o suficiente para que, quando eu começar a desenhar minha camada , comece É assim que surge. Você pode ver que ainda faltam muitos detalhes para eu poder esboçar E, como eu disse antes, o iPad é ótimo para permitir que nós, criadores , ainda possamos anotar trabalhos e criar elementos que vimos naquele dia Se você ainda trabalha em período integral, pode aproveitar a pausa para o almoço e criar um novo elemento que pode ser para um novo cartão postal ou um novo cartão comemorativo Nova coleção de tecidos na qual você está trabalhando. A seleção criativa mundial é enorme. E ninguém está impedindo você de criar obras de arte. Então, a única pessoa que pode estar no seu caminho é, como eu sempre digo ao meu marido, eu sou a única que pode atrapalhar o que eu quero fazer. Não, eu só vou presumir que está aqui. E estou muito feliz com isso. Isso é muito bom. Quer dizer, obviamente, eu provavelmente não vou ter esse elemento com contorno vermelho brilhante Mas para mim, isso é só que, quando eu for digitalizá-lo, e se eu fizer minha vetorização, traço a imagem por meio do Illustrator imagem Ele pegará essas linhas e, em seguida, poderei colorir isso, adicionar sombreamento a tantas opções Não, não, acabe com isso. Eu só vou até aqui, e eu quero dar uma olhada em como isso realmente parece, sabe? Estou feliz com isso? Preciso remover alguma coisa? Então, para fazer isso, basta clicar na marca aqui para removê-la. E isso me dá uma visão melhor de como os elementos saem. Na verdade, estou muito feliz com isso. Posso adicionar muito mais cores depois de digitalizá-las, mas em relação ao efeito desejado . Eu realmente gosto disso. Agora, no que diz respeito à exportação para que você possa usá-lo em qualquer produto digital ou algo parecido A maneira de fazer isso é voltar a essa pequena chave inglesa. Então, vou clicar nesse compartilhamento. E então, para mim, porque estou planejando gosto de exportá-lo tanto em JPG quanto em PNG. A razão para isso é que, se eu exportar como PNG, tudo bem. Às vezes, alguns dos pequenos elementos podem se perder um pouco, é principalmente um sabre de tempo para mim. Então, eu gosto de ter o JPEG e PNG salvos para que eu possa voltar a eles E se alguém não traçar bem a imagem , pelo menos eu posso usar o JPEG ou o PNG, dependendo do caminho que eu estiver seguindo Então, se usarmos apenas o JP, eu vou salvar essa imagem. E então, se eu simplesmente colocar minhas fotos aqui e ali, está. Agradável e fácil. Então, vamos passar para o Adobe Illustrator. OK. 6. Como fazer esboços no iPad com o Adobe Illustrator: Agora vamos dar uma olhada no Dob Illustrator. Agora, este programa é um favor, pois meus designs são vetoriais e acho que ele oferece um ótimo ponto de partida, especialmente quando utilizo minha própria fotografia para meus designs. Então, a próxima coisa que veremos é o Adobe Illustrator Agora, se você ainda não o tem no seu iPad, pode ir até a loja da Apple. Este é um símbolo e você pode baixá-lo de lá. Você precisará de uma assinatura para isso. Então, normalmente, se você está pagando mensalmente, acho que custa cerca de $40, ou você pode assinar um contrato anual, que eu acho que é cerca de 32 99 dólares australianos Quase todo o meu trabalho é feito no Adobe Illustrator e em todos os Acho que é uma ótima plataforma para o que eu faço em relação à criação de padrões, à criação de meus elementos. E sim, é como se eu estivesse indo para casa no momento. Então, agora, acabei de clicar nele. Acabei de entrar no programa, e isso é o que parece quando ele abre pela primeira vez. Não se preocupe Você não vê tudo isso. Este é, de certa forma, meu espaço de trabalho. Esses são arquivos anteriores que eu abri. E sim, isso é basicamente, de certa forma, minha história. Então, eu vou vir até aqui e vamos começar um novo arquivo. Então, vou clicar em Criar novo. Agora, estamos apenas esboçando ou, de certa forma, estamos traçando uma imagem Portanto, não preciso que meu armário tenha um tamanho específico. Então, vou clicar em A quatro e clicar em Criar arquivo. Agora, a primeira coisa que quero fazer é trazer a foto. Então, vou até o pequeno ícone de foto. Clique nas fotos. Vou selecionar aquela rosa novamente. Agora, vou torná-lo um pouco maior para mim. E então eu também vou dar uma olhada em. Sim, estou muito feliz onde está. E é o mesmo com Procreate, pois é ilustrador Eu realmente quero ajustar a opacidade dessa imagem. Agora, para fazer isso, temos um pequeno tipo de ferramenta de alternância E isso me permite reduzir a opacidade novamente. Então, eu vou deixar isso lá embaixo. Acho que estou muito feliz com isso. E depois vou até a ferramenta de lápis, que fica logo aqui. Agora, quero ter certeza de que minhas cores estão corretas. Quero ter certeza de que não vou . Obviamente, vou ter uma forma de cor. Mas eu não quero ter um filme. E você pode ver, acabei de clicar aqui. E esse é o preenchimento. E eu não quero nenhum preenchimento agora. O que eu quero é ter um belo cinza que realmente combine. Eu farei o mesmo que Procera. Eu tenho um bom vermelho forte, mas eu precisava ser o traço. E para fazer isso, basta apertar um pequeno botão. E o que quero dizer com traço de preenchimento é, se eu fizer um círculo. Você vê que o Illustrator está preenchendo, com a cor. Por outro lado, se eu mudar isso. Isso cria a linha, a cor, que é bem fina, então vamos engrossar um pouco Provavelmente, mas é bom. Então você pode ver isso. Mas se eu deslizar para preencher, ele preenche isso como um círculo Agora, isso funciona muito bem dependendo do que você está tentando alcançar. E eu vou te mostrar. Então, vou fazer a mesma coisa de antes. Vá ampliar, mas na verdade vou mudar a cor que vou ter. Então, eu realmente vou usar. Vamos usar o botão Talvez aí. Talvez eu venha um pouco mais quente. Parece um pouco bom ter certeza de que estou usando a ferramenta de lápis. E então eu vou fazer exatamente o que fiz em Procreate Então, eu vou apenas esboçar. Eu crio minhas linhas. E eu não me preocupo. Você não pode vê-las demais suas linhas porque podemos editar isso. Illustrator Illustrators é muito mais flexível do que se você desenha algo e ele é muito fino ou muito grosso Você pode mudar isso. Já com procreate, se você desenhar uma linha e ela não for grossa o suficiente Então você tem que voltar atrás. Não tem essa flexibilidade. Está literalmente levando você volta, de certa forma, ao desenho à mão. Então eu acho que esse é o verdadeiro grande apelo do Procreate. Ele leva você mais para os elementos naturais de esboçar, desenhar e pintar Essa ilustração realmente não conecta você a. Mas eu vou continuar aqui. E o que estou tentando alcançar aqui com esta flor é que não quero que ela seja muito detalhada. Não estou tentando copiar cada curva dessa flor. Eu quero apenas pegar alguns dos elementos porque é o elemento inteiro em si, não as seções individuais que eu realmente quero trabalhar. Vamos conversar. O que eu vou fazer aqui. Ao passar para minhas camadas, você pode ver que nosso painel de camadas tem muitas e muitas coisas acontecendo aqui E o que eu vou fazer aqui é ir para a seleção. E o que eu vou fazer é ir para Oops. Desculpe-me. Desculpe. Eu simplesmente vou ser. Acabei de mover minha rosa. Uma coisa que eu esqueci de mencionar meu erro e minhas desculpas foram impedir que a imagem se movesse Se você clicar na imagem, verá nesta barra de ferramentas do seu iPad há um pequeno cadeado Apenas bloqueie isso. Podemos desbloqueá-lo mais tarde, mas significa que o que estou prestes a fazer agora é que não vou pegá-lo, se isso fizer sentido. Então, eu vou pegar todas as linhas que eu fiz. que todas essas linhas vetoriais Devo dizer que todas essas linhas vetoriais são mais técnicas e, em seguida, clique em Unir. Um grupo, que é essa caixinha aqui. E o que isso faz é basicamente reunir todos esses pequenos elementos Então, eu quero clicar em um, ele clica em. E você pode ver aqui que ele também nos mostra um grupo. Se quisermos remover o bloqueio desta imagem, basta acessar o painel de letras e remover aquele pequeno Basta clicar nele e desbloquear. A próxima etapa, que vou fazer porque isso já está digitalizado Tipo, isso não é, eu não preciso digitalizar isso. Isso é digitalizado Eu posso ir em frente e escalar isso dez vezes maior ou dez vezes menor. Essa é a grande vantagem do Adobe Illustrator. Mas o que eu quero fazer é mostrar como você não precisa apenas fazer linhas e esboçar seu elemento Mas o que vou fazer é simplesmente desmarcar isso e vou usar meu lápis Agora, eu realmente quero incorporar algumas das cores daqui, então vou clicar na pequena copiadora colorida aqui Só estou dizendo que é essa cor, mas eu realmente quero que a mãe queira uma cor semelhante , mas uma cor mais suave Oh, o que você? Vou aqui. E o que eu quero fazer é basicamente adicionar cor a isso. Então, como eu vou fazer isso é. Eu só vou contornar isso. Agora, não há preenchimento de cores no momento. E a razão para isso é que eu realmente gosto de alterá-lo de traçado para preenchimento depois de fazer isso. A razão para isso é que, enquanto você desenha, ele meio que a preenche pela metade à medida que você avança, e pode realmente cobrir uma boa parte da imagem, que obviamente torna um pouco complicado quando você está tentando finalizar ou tentar manter uma Então, eu vou deixar isso pra lá. E então aqui, eu vou virar isso de cabeça para baixo. Agora, isso apareceu por cima, mas tudo bem, porque vamos para o painel de camadas. E então vamos deixar isso de lado. Para baixo. E você pode ver que minhas linhas chegaram. Agora, quando voltarmos ao que eu disse sobre suas falas serem pequenas ou, lamentavelmente, finas. Se você quiser torná-los maiores, se você acessar esta pequena ferramenta de configurações aqui, poderá vir aqui para seu traçado. E então você pode simplesmente ajustar isso. Para um derrame com o qual você está feliz. E outra coisa que eu gosto de fazer é arredondar minhas bordas, então eu gosto que elas tenham uma aparência mais macia Lucas. E então o que eu também vou fazer é desabilitar essa imagem e também vou removê-la. E aí está. Essa é minha rosa digitalizada. Só a partir de uma foto, é engraçado que possamos fazer isso rapidamente. Quero dizer, foi isso. Quer dizer, se eu não estivesse tentando ensinar isso, provavelmente levaria cerca de um minuto para chegar a essa parte. Mas não demora muito, e isso é trabalho digitalizado Então, sim, isso é trabalhar com o Adobe Illustrator. 7. Fazendo o traçado: Agora, antes de levar você para minha janela favorita no meu pequeno estúdio, eu só queria mostrar basicamente as fotos que vou utilizar hoje para mostrar como eu traço Agora, imprimi aqui duas imagens que tirei durante um dos meus trabalhos durante uma de minhas caminhadas pelos jardins botânicos aqui na Tasmânia E vou tentar capturar basicamente o máximo possível de flores. As fotos não são fantásticas. Minha impressora não está se divertindo muito e as guias para colorir. Felizmente, eu não faço nenhuma impressão confessional em hubs. Então eu imprimi para. Vou escolher quando vou até a janela para decidir basicamente qual delas vou esboçar E este aqui é só para mostrar um exemplo. Agora, este é o papel vegetal que eu uso. Mas é principalmente para mostrar o que você obtém disso. Isso me permite realmente acompanhar as linhas. Agora, isso obviamente não se relaciona com essa imagem porque eu nunca as rastreei, mas também estou muito animada, porque, especialmente com essas flores, há muitos designs e elementos para que eu possa realmente aprimorar meu estilo Mas esse é realmente o tipo de resultado final que você procura. E com a maioria dos scanners, eles devem ter um fundo branco, mas se não, quando você for digitalizar, lembre-se de que você pode precisar um pedaço de papel branco na parte de trás deles ao Quando formos até Ashley , coloque-o na janela. Este é apenas um pedaço de papel vegetal padrão. E o que vamos acabar fazendo é colocá-la diretamente em cima da imagem e colocá-la em uma janela para a luz natural seja filtrada pelo papel para que eu possa traçar na janela. Então, vamos ver como isso se parece. Na verdade, este é apenas o meu jardim, então é minha janela favorita para olhar e também fora. Então, luz natural é o que procuramos aqui. Basicamente, queremos que a força da luz natural externa brilhe na imagem que vamos colocar na janela hoje. Então, vou refazer minha câmera para que você possa ter a melhor aparência enquanto eu as coloco na janela e, em seguida, começo a fazer meus elementos, desenhando no papel vegetal Então, vou apenas anexar minha imagem. Agora, eu fui e colhi essas lindas flores. E o que eu fiz foi forrar a parte superior com uma fita adesiva Agora, você pode usar qualquer fita adesiva. Meu marido é construtor de barcos, então isso estava por aí. Então, sobraram muitos desses rolos, provavelmente cerca de um ou dois metros nos rolos, que ele não pode usar, então eles acabam em casa comigo. Então, eu vou apenas colocá-los. O It não precisa ser exatamente horizontal. No final das contas, isso não afetará o trabalho como tal. Então é isso aí. Agora você pode prender a fita nos cantos inferiores. Mas a razão pela qual eu não fiz isso até agora é que eu vou vir aqui e vou colocar diretamente em cima. Meu papel de rastreamento aqui. E então os cantos inferiores também têm um pouco de fita adesiva. Então, tudo bem. E lá vamos nós. Você realmente não pode dizer esse papel de rastreamento lá Mas esse é o ponto principal, porque estamos basicamente tentando obter o máximo de detalhes aqui. Agora, vou seguir o fluxo e como eu basicamente esboçaria isso. Todo mundo é único, todo mundo é diferente. Se você seguir isso, à vontade para seguir as mesmas técnicas que eu utilizo. Mas acho que somos todos personagens únicos e únicos. Vou seguir em frente e fazer o que normalmente faço. Agora, muito do meu estilo. Eu tento não seguir os elementos. Exatamente. Eu gosto de adicionar minha própria visão, se eu pudesse colocar dessa forma na aparência deles. O D. Então aí você tem três elementos. Agora, se eu apenas remover essa fita adesiva, eu pudesse tirá-la da minha janela Se eu os remover, arrume isso. E isso. Você pode ver aqui. Eu tenho meus pequenos esboços. Agora, posso adicionar mais detalhes a eles, ou posso simplesmente deixá-los como estão. Na verdade, estou muito feliz com a forma como eles surgiram. Eu queria um que tivesse um pouco mais de detalhes e depois queria que ele fosse filtrado. Então, este tinha um pouco mais de detalhes e depois este, nem tanto. Então, sim. Então é assim que eu costumo passar pelo processo quando quero rastrear meu trabalho. Acho que este é um pouco mais. Meus elementos saem um pouco mais difíceis, mas eu gosto disso em alguns dos meus elementos, especialmente se eu tiver alguns que são bem detalhados e os vinhos são muito, muito descritivos, se eu pudesse dizer dessa forma E eu gostaria de mesclar esses tipos de elementos com isso Então, sim, muito feliz. 8. Digitalização: Agora, digitalizar e de qual máquina você precisa tem sido uma grande pergunta que me fizeram. Com toda honestidade, meu scanner não é caro. É parte da minha impressora e só cabe em quatro folhas de papel. A principal coisa a lembrar é que se trata das configurações que você seleciona ao digitalizá-las usando o computador. Vamos ser técnicos. DPI significa pontos por polegada, que define o número de pontos em cada polegada de um documento impresso, também conhecido como Se você estiver familiarizado com o DPI, sempre busque valores mais altos para garantir uma melhor qualidade de impressão Basicamente, você está obtendo mais detalhes de tudo o que está digitalizando Primeiro, certifique-se de que a resolução em que você está digitalizando esteja definida para pelo menos 400 DPI ou superior Eu sempre costumo escolher 600. Quanto mais detalhes eu conseguir obter, só pode ser um bônus. Se o scanner permitir que você altere manualmente o brilho e o contraste da digitalização , é recomendável que as cores sejam vibrantes e o contraste seja o mais forte possível. Minha impressora não permite isso, então eu edito um pouco antes de digitalizar meu trabalho. Se você chegar até aqui, seria muito importante para mim e a seguinte comunidade ver o que você cria e até onde chegou nesta classe. Se você se sentir confortável para mostrar seu trabalho, envie seu design final para os projetos da turma. Agora vamos ver a aparência da digitalização no seu computador. OK. Agora, vou compartilhar minha tela e dar uma ideia de como faço o processo de digitalizar meus elementos esboçados Agora, aqui, eu tenho um esboço que eu concluí, e ele está sendo criado exatamente da mesma forma que eu fiz anteriormente, desenhando a lápis depois passando por cima com uma caneta de linha fina Acho que usei 0,1 para este e depois levantei todas as marcas de lápis para limpá-lo para digitalização Agora, aqui à direita, ele tem algumas configurações. Como eu disse antes, minha impressora é sofisticada e meu scanner também É apenas um dispositivo inteiro. Não há nem mesmo um moderno, então não é nada sofisticado e as configurações são, na verdade, bem básicas Por aqui, o modo de digitalização é plano e essa é basicamente a seção plana do scanner Como o meu está conectado a uma impressora, você pode basicamente colocá-lo onde aplica um pedaço de papel na lateral e ele o puxa pela máquina e o digitaliza dessa forma Para ser sincero, nunca tive um grande efeito ao usar esse método e gosto muito de manter meus cadernos de esboços juntos Não gosto de tirar as páginas. Eu uso a cama plana o tempo todo. Agora, se você estiver usando tintas em aquarela ou qualquer forma de cor, normalmente costumo usar cores porque se você quiser incluir, especialmente com qualquer arte em aquarela, as texturas e efeitos reais que você obtém ao digitalizá-la especialmente com qualquer arte em aquarela, as texturas e efeitos reais que você obtém ao digitalizá-la Mas, obviamente, neste caso, vou usar preto e branco. Agora, esta resolução aqui, é sobre isso que eu falei na última seção da minha aula. Isso é muito importante. Se digitalizássemos 75, o JP real seria muito pequeno e, quando o ampliássemos, perderíamos grande parte da resolução, muitos dos principais detalhes de nossa arte Para mim, quando meu processo termina vou automaticamente direto para 600 que torna o arquivo grande o suficiente para reter o máximo de informações durante a digitalização. OK. As seções aqui, os tamanhos e qualquer coisa parecida, eu nem toco nelas. Eu não sinto a necessidade. Se eu quiser girar minha digitalização, eu posso, mas simplesmente não vejo a necessidade Eu posso fazer tudo isso com um ilustrador. A seleção automática é se eu ativar isso na caixa de fechamento, o que isso faz é basicamente pegar o elemento que pode encontrar nessa digitalização O que eu costumo fazer é passar o mouse sobre esses pequenos círculos Quando ficar vermelho para mim, significa que posso ajustá-los. Costumo simplesmente inseri-los, para não escanear demais e obter bits que realmente não vou utilizar E basta verificar a parte superior e inferior, muito feliz com isso. Ele muda aqui para detectar a caixa envolvente. Só dando uma olhada, eu posso realmente tirar isso da borda. Sim. Feliz com isso. Agora, o escaneamento dois é onde o arquivo real digitalizado terminará, onde ele salvará dois Eu já selecionei isso aqui, e então você pode dar a ele um nome exclusivo. Eu posso simplesmente digitalizar o formato f. Eu sempre faço um JPEG Não vejo a necessidade de realmente alterá-lo para qualquer outra coisa em minhas opções, T PNG ou JPEG 2000 ou PDF PDF, eles são muito maiores e especialmente quando você trabalha com armazenamento on-line, você realmente não quer ter arquivos muito maiores porque antes que perceba, está pagando milhares pelo armazenamento on-line. E é isso mesmo. Minha correção de imagem não funciona na minha impressora ou scanner Assim que eu basicamente tento abri-la, ela trava o software do meu scanner Mas isso nem funciona. Eu realmente não tenho nenhuma opção no meu scanner. Como eu disse antes, é muito básico. Para mim. Essa é a quantidade de trabalho porque eu faço muitas recolorições no Adobe Illustrator Esse é realmente o jeito que eu vou. Se eu fizer um pouco de aquarela , faço todas essas configurações exatamente da mesma maneira Além disso, é uma questão de cor, e pronto. OK. Então foi assim que eu configurei meu scanner. Agora, como eu disse antes, seu scanner provavelmente será configurado de forma muito diferente. Então, basta ler seu manual de operações e trabalhar com ele nesse lado. E se você tiver alguma dúvida, basta colocá-la nas notas da aula. Estou mais do que feliz em tentar ajudar se você tiver algum problema com seu scanner. Sempre sonhei em poder simplesmente viajar e ter um scanner portátil, sem realmente precisar de uma impressora grande e volumosa Mas até agora, ainda estou na Tasmânia e não me vejo me mudando para nenhum lugar distante E eu gosto muito da localização do meu estúdio, então tudo está muito feliz. Se você chegar a essa parte da aula, faça o upload do que você digitalizou Eu adoraria ver os resultados de um que você criou R e dois o produto final real de seu trabalho digitalizado 9. Agradecimento: Depois de digitalizar seus elementos, é uma parte interessante de digitalizar suas criações e Se você estiver interessado em vetorizar seu trabalho, confira minha outra aula, vetorize seus esboços com seu iPad Os links na biografia, confira. Eu só quero dizer um grande obrigado por se juntar a mim hoje e fazer minha aula. Isso significa muito e eu adoraria ver seus projetos finais Se você pudesse enviá-los e até mesmo dar um feedback, seria fantástico. Estou animado para ver o que você inventou e obrigado novamente por se juntar a mim hoje.