Vamos pintar uma cena noturna encantadora com aquarela

1. Olá Bem-vindo!: O crepúsculo e o eventual anoitecer são um presente que sempre consideramos garantido. Há algo muito reconfortante na noite, especialmente aqueles passeios à meia-noite. Não importa quem você é, quais problemas você teve durante o dia. Outrora o manto da toxina da escuridão, você pode esquecer tudo, mesmo que seja por um tempo. Olá, sou tão Greta, aquarela, artista e professora. Hoje, vou te ensinar como pintar uma cena noturna em aquarela muito tranquila e simples. Começaremos selecionando as cores apropriadas e, em seguida, passaremos a pintar o céu em primeiro plano, o chalé. E, finalmente, terminando com Chris e belos detalhes. Eu estarei aqui guiando você passo a passo durante todo o processo. E essa aula é perfeita para artistas de nível intermediário a avançado. E se você é iniciante e está familiarizado com as técnicas de molhado sobre molhado e de rebitagem. Você também está convidado a participar. Então, nos vemos na aula. 2. Materiais de arte: Para começar discutindo os materiais de arte, primeiro vou falar sobre os pincéis, e este é o pincel de hóquei número dez do Silver Atelier. Eu usei esse pincel para molhar o papel e rebitar também. Outros dois pincéis são de veludo preto prateado. O maior é o número 14 e o menor é o número seis. O pincel maior que usei para pintar a maior parte da paisagem, e o menor, usei apenas para pintar pequenos detalhes e algo nítido como pinheiros. Se vocês já assistiram a alguma das minhas aulas anteriores, saberiam que eu só uso o Fabriano, um papel 100% algodão de 300 GSM. Eu geralmente compro papéis em papéis e os coloco no tamanho que eu quero. A paisagem de hoje está em formato quadrado. Você pode ver que eu cortei o papel, este papel A4 em duas metades. Um é quadrado, o outro é um pequeno pedaço de papel que eu costumava usar, usei para ver as cores. A desvantagem deste papel Fabriano é que ele seca muito rapidamente. Então eu me adaptei para pintar mais rápido. E se vocês têm papel Arches ou Kansan, vocês também podem usá-los, mas certifique-se de que os papéis sejam 100% algodão e 300 GSM. Sobre essa placa de acrílico da Amazon, e não é de vidro. E eu o uso para colar meu papel. E a fita adesiva. Uma jarra de vidro e, claro, uma paleta de aquarela. Bem, para mencionar os tecidos. No que diz respeito às cores, usei duas marcas, Sennelier e white knight. E há uma paleta de cores especial selecionada para esse projeto de classe, que estará no próximo vídeo. vejo lá. 4. Projeto de curso Parte 1 - preparação e esboço: Embrulhar o papel para esta aula será um pouco diferente. Primeiro, vire o papel no quadro. Aqui. Vou colar o papel apenas nas bordas. Essa é uma das minhas maneiras de manter o papel molhado por muito tempo. Para este projeto de aula, precisaremos que o papel fique molhado por um tempo. Então, você sabe, trabalhar no céu. Então, estou optando por esse método. E eu vou sugerir que vocês colem seu papel dessa maneira também. Porque isso vai facilitar as coisas. Quando chegarmos ao próximo vídeo. Eu não tenho uma fita dupla face, então estou usando apenas a fita normal que tenho. Mas se você tiver isso, você também pode usá-lo. Você terminou com a fita, cole o papel no quadro. É isso mesmo. Uma maneira muito simples de obter resultados incríveis. Agora, vamos começar a desenhar. esboço é muito breve e simples. Eu tenho minha pintura experimental aqui para referência. Primeiro, vamos desenhar uma linha aqui cerca de cinco centímetros da parte inferior do papel. Mais tarde, vamos desenhar outra linha na diagonal esquerda. Certifique-se de deixar um pouco de espaço entre linha principal e a que vamos desenhar agora. Inclinando-se para a direita, agora vou desenhar uma pequena cabana fofa. Verifique se a cabine não está no meio do papel. Deve ser para a direita. Com as paredes, o teto e depois a dose. Esse esboço é uma cabana muito pequena além da grande que acabamos de esboçar. E este deve estar no lado direito do papel. Agora, os pinheiros ao fundo. Não vou entrar em detalhes aqui. Podemos pagá-los diretamente. O interessante. E a parte final do desenho são esses pólos. Há três deles, e eu estou usando minha régua para o caso, você sabe, de obter as linhas retas. O do meio é o mais curto dos três pólos e o último é o mais alto. Desenhando os pólos, também terminamos todo o esboço. Caso vocês queiram esboçar no seu próprio ritmo, há o esboço financeiro abaixo na guia Recursos. Você pode ir em frente e conferir a imagem dos esboços. Simples. Agora vamos começar com a parte divertida que é pintar. Vamos começar com o céu. No próximo vídeo, veremos que vocês fizeram 5. Projeto de curso 2 - céu: Vamos começar com esse cara. E eu vou molhar o papel com água limpa. E para isso estou usando meu pincel de hóquei. Certifique-se de não ler a área da cabana, apenas o plano de fundo. Antes de começarmos com esse cara, gostaria de falar sobre a umidade do papel. Não deve estar pingando e não deve ser umedecido. Ada, quando você segura sua prancha, agoniza a luz, você deve ver o reflexo. Assim como meu jornal aqui. Você pode ver o reflexo no papel dessas janelas. E esse é o parâmetro padrão que vamos usar. Pegando meu pincel prateado de veludo preto número 14. E eu vou tomar o jejum amarelo de Nápoles. Basta adicionar a cor generosamente no papel. Deveria ser que o cara amarelo de Nápoles não é amarelo primário, ou então vai te dar uma cor verde. Falamos sobre isso em uma seção de paleta de cores. Depois de Nápoles, amarelo, vou usar laranja. Basta adicionar laranja em todo lugar. Vamos cobri-lo com a cor azul mais tarde. Então não se preocupe. Como você pode ver, eu não desenhei nada aqui para a área do céu. É porque eu quero seguir o fluxo. Literalmente vil pintando as nuvens. Eu quero. Quero que as nuvens se formem sozinhas no meu papel. Ao adicionar a cor laranja, certifique-se de adicionar também no lado direito do córtex. Porque não vamos pintar nenhuma cor azul lá. É aí que o sol está se pondo. Portanto, é importante que seja na cor laranja. É por isso que você está vendo laranja em apenas um lado da cabana e não desse lado. Agora, vamos pegar a cor azul. E é hora de formar a forma das nuvens. Como isso ocorre logo ao pôr do sol, as cores alaranjadas dificilmente devem se espalhar pelo céu. Então, meu primeiro passo é adicionar a cor azul ao redor da laranja. Então, já faz algum tempo. Acho que o papel está começando a secar agora. Então eu tenho que trabalhar mais rápido com a cor azul. É por isso que você está vendo meu pincel se mover um pouco mais rápido do que antes. Assim como eu pintei muito livremente com a cor laranja. Também estou fazendo o mesmo com a cor azul. Não estou seguindo nenhum esboço nem nada. Estou apenas adicionando a cor azul ao redor da laranja e nas bordas do papel. Mas certifique-se de deixar apenas uma pitada de laranja entre o azul para mostrar que a paisagem é depois do pôr do sol ou pouco antes do anoitecer. Removendo toda a água extra do meu pincel usando um lenço de papel. E com esse pincel úmido, estou suavizando as bordas do ponto de cor azul. Vamos simplesmente seguir o fluxo e ver onde quer que sejam os ajustes que temos que fazer, vamos continuar fazendo porque o papel já está muito perto secar e eu não Vou adicionar mais tinta, mas o céu ainda está de cor clara. Então, o que vamos fazer agora é manter isso para secagem completa. E voltaremos e reverteremos o papel. Adicione mais uma camada de cor azul para deixar o céu ainda mais escuro. Basta remover toda a água extra e pintar nas bordas. Isso ajuda a evitar o refluxo dessa água e da tinta na paisagem. Nós não queremos isso. Faz um pouco de tinta laranja extra que voou para a área do primeiro plano. Vou removê-lo usando um pouco de água e o lenço de papel. E vou guardar isso para secar agora. E eu vou ver vocês depois que o jornal estiver completamente seco. Use a mão e veja se o papel está completamente seco. E somente se você sentir a secura, poderá prosseguir com a rebitagem. Para rebitar, vou pegar meu pincel de hóquei e, gentilmente, adicionarei a água. Certifique-se de não pressionar o pincel contra o papel. E já falamos sobre a umidade ideal do papel. Se você ver que há muita água, você pode apenas o suficiente. Vire sua prancha e a água apenas mais água pingará no repositório ou na mesa. Aqui pode limpá-lo. E se o papel estiver úmido, você pode adicionar um pouco mais de água. Você ainda pode ver o reflexo das minhas janelas no papel e essa é a umidade perfeita de que você precisará. E agora eu vou escolher uma cor azul. Vou adicionar generosamente a cor azul ao papel agora, enquanto me certifico de que a parte laranja ainda esteja visível, mesmo que um pouco dela, porque é fácil para a dor basta espalhar nessa cor laranja porque o papel está molhado. Portanto, tenha isso em mente. Agora vou remover toda a água extra do meu pincel usando um lenço de papel. E vou deixar meu pincel bem bronzeado. Há muitas bordas duras aqui no papel. Eu vou suavizá-los usando esse termo, pincel. O lado direito do córtex deve ter uma cor laranja, como eu mencionei antes. Mas a cor que estou vendo aqui é bem clara. Então, vou adicionar mais uma camada de laranja. Agora, com meu pincel de veludo preto prateado número seis, o menor, vou adicionar algumas linhas usando a cor azul. Isso, terminamos com esse cara. No próximo vídeo, vamos pintar os pinheiros de fundo. E essa é a parte interessante. Então, nos vemos lá. 6. Projeto de curso Parte 3 - Pinheiros de fundo: Agora vamos começar com as ligações em segundo plano. E vou manter minha referência por perto. E eu vou pegar meu pincel de veludo preto prateado número seis para este, o menor. E eu vou usar a cor índigo. Vamos começar. Pode ver que todos os pinheiros ao fundo são completamente diferentes em tamanho. Portanto, não os pinte em uma estrutura uniforme. Faça um maior e outro menor, e assim por diante. Agora, a única coisa a lembrar aqui é não pintar os pinheiros sobre a verdade da casa maior aqui. E eu falei sobre o pôr do sol, as nuvens alaranjadas que eu quero destacar no lado direito da cartilagem. Então, eu só estou pintando um grande pinheiro aqui. Depois disso. Os pinheiros serão de tamanho muito pequeno. Ao longo da linha do horizonte. partir daqui, o pinheiro deve ser menor em tamanho e a cor laranja no fundo deve estar visível para não pintar sobre ele. Você não precisa pintar os pinheiros até a borda do papel. Porque ainda teremos que pintar os pinheiros aqui na linha diagonal. Lembre-se de que, depois de terminar os pinheiros, você pode guardar o papel para desenhar. E no próximo vídeo, vamos pintar o primeiro plano, o que é ainda mais interessante do que pintar essas espinhas. Então, eu vou te ver lá. 7. Projeto de curso Parte 4 - primeiro plano: O passo é garantir que os pinheiros estejam secos. E o segundo passo é molhar a área do primeiro plano usando meu pincel de veludo preto prateado número 14. E depois eu pego meu pincel macio. Agora é muito conveniente molhar o papel com uma escova plana. Remover alguma água extra? Não, virando sua prancha. Vamos começar da cor clara ao escuro. E a cor clara aqui é o amarelo de Nápoles. E adicione essa cor generosamente no papel molhado. É uma cor muito bonita para retratar o brilho da cena noturna em aquarela. Então, se você tem o amarelo de Nápoles, por favor, use-o. Se você não tiver, também pode usar a cor amarela indiana. E agora estou misturando a cor vermelha vermelha francesa com a cor ultramarina francesa. Essa é cor azul e apenas um pouco de índigo. E eu tenho essa cor roxa escura. Três lugares em que não estou adicionando essa cor roxa escura no primeiro plano. Há três lugares onde eu não vou pintar o roxo escuro em primeiro plano. A primeira é ao longo da linha do horizonte. Não adicione cor roxa por lá. O brilho ou a luz das Cortes cairão ali, então não deve parecer escuro. E a segunda está além da linha diagonal que esboçamos antes. Haverá pinheiros lá. Portanto, não adianta adicionar roxo escuro. Os últimos dias. Aquele pequeno círculo no canto inferior direito do papel. Eu quero retratar a luz, luz que cai de uma daquelas luzes da rua. Então, para vocês entenderem melhor do que estou falando, adicionei a imagem final na parte superior da tela. Também quero que vocês saibam que essa não é a camada final para o primeiro plano. Vamos adicionar mais uma camada da sombra roxa em um de nossos vídeos posteriores. O primeiro plano que estamos pintando agora é a técnica de molhado sobre molhado. Então esse cara também era do tipo molhado sobre molhado. A cartilagem que vamos pintar no próximo vídeo e os pinheiros ao fundo estão molhados na técnica seca. Eu só queria que vocês soubessem. A tequila sempre seca alguns tons mais claros. É por isso que, mesmo que você veja a sombra roxa em um tom muito escuro, ela secará em uma cor muito clara. É por isso que teremos que pintar aquarela em camadas. Então, acho que vou parar de pintar o primeiro plano agora. Só para um pouco mais de detalhes. Vou pegar um pincel molhado e jogar água no primeiro plano. Você não deve dar esse detalhe extra. Vou guardar meu Paypal para secar. E no próximo vídeo, vamos pintar a cartilagem. 8. Projeto de aula Parte 5 - Cottage: Tudo bem, o primeiro plano secou. Agora vamos começar com a melhor parte desse projeto de aula, pintando a cartilagem. Estou começando com Nápoles, amarelo e escureço lentamente as bordas com a cor sienna queimada. Não pinte nada sobre as portas. Eles devem ser claros na cor mais clara possível. O amarelo de Nápoles ainda está molhado. Você terá que adicionar sienna queimada ao redor para que a cor se espalhe organicamente. Qualquer que seja a cor ao redor das portas. Vamos arrastá-lo com muito cuidado. Não exagere. A dose e uma janela no meio devem ter uma cor mais clara. A sombra do telhado está caindo aqui. Então, vou adicionar uma linha usando a cor sienna queimada. Linha pequena, a linha do horizonte também. Usando sienna queimada. Para não diferenciar entre o córtex e a luz que está caindo na estrada. Vamos repetir o mesmo processo de adicionar o amarelo de Nápoles e, posteriormente, adicionar sienna queimada a esta pequena cabine aqui. Não tem teto. A propósito. Vamos pintar o teto desse Cortez e eu estou usando a cor índigo. Espero que tenha gostado de pintar essa cartilagem muito brilhante. Então, no próximo vídeo, vamos pintar o fichário no lado esquerdo do papel. Você conhece a linha diagonal que desenhamos. Então, eu vou ver vocês lá. 9. Projeto de curso Parte 6 - Pinheiros de primeiro plano: Vamos começar pintando os pinheiros aqui. Estou usando apenas a cor índigo para isso. E meu veludo preto prateado número seis escova o menor. A coluna deve ser maior do que as do fundo. Mas também certifique-se de pintá-los em alturas diferentes, como pintamos os pinheiros atrás da cabana. Tamanhos aleatórios. Use uma profundidade na pintura. Este vídeo não é apenas sobre pintar os pinheiros, mas também teremos que reverter e repintar o primeiro plano para que pareça um pouco mais escuro, como mencionei em um de nossos vídeos anteriores. Da borda desses pinheiros, vou arrastar a tinta comigo e vou usar meu plano de estudos, tudo bem, número 14, pincel, assim como o pincel de hóquei para molhar o primeiro plano. Obviamente, o pincel de hóquei está molhado. Vamos misturar a cor da sombra. Eu usei uma cor vermelha vermelha francesa, azul ultramarino francês e índigo. Certifique-se de deixar esse espaço em branco como está. E pinte ao redor usando a cor escura da sombra. E também não pinte nada por lá. O amarelo de Nápoles, onde pintamos logo abaixo da linha do horizonte. Com a escova úmida. Vou ajustar a tinta um pouco mais tarde. Com uma escova molhada. Vou espalhar um pouco de água no primeiro plano. Esse é o detalhe que já fizemos em um de nossos vídeos anteriores chamado primeiro plano. Então, estou apenas repetindo isso. Vamos lá, eu vou ver vocês no próximo vídeo, onde vamos pintar os detalhes. 10. Projeto de curso 7 - detalhes: Finalmente estamos no final da aula. Adicione detalhes no final, mas é isso que faz nossa pintura braquial. Então, vamos começar adicionando esses pólos primeiro e depois. Eu vou te dizer qual é a parte mais importante deste vídeo. Você pode ver que estou usando uma régua aqui porque não peço minhas mãos, elas estão muito trêmulas. E eu estou usando a cor índigo. E eu estou usando meu veludo preto prateado número seis, pressione o menor para pintar as bolas. A segunda pesquisa aqui é a menor de todas as três. Ok, para adicionar esses detalhes aleatórios, você me verá. Não há tinta nesses parafusos. Esse é o maior poste e quase toca a borda do papel. Ou eu diria que essa é a parte mais difícil para mim porque, como eu disse, minhas mãos estão muito trêmulas e é muito difícil pintar esses fios nessas bolas. Mas espero que vocês pintem esses fios perfeitamente. Use um pincel sintético se você tiver um, porque comparado ao pincel natural, o pincel sintético que teremos, nós lhe daremos mais controle sobre o fluxo de tinta e conseguiremos pintá-lo. Por que com sucesso de alguma forma Agora vou pintar pequenos passarinhos nesses fios usando o mesmo pincel e a mesma tinta, índigo. Eu disse isso a vocês. Eu vou te dizer qual é a parte mais importante desse vídeo, ou devo dizer, toda a paisagem? É esse. A pintura das sombras dessas pesquisas. Você pode ver a diferença dessa mistura de sombras. Você sabe, compare o antes e o depois. Você saberá. A sombra que estamos pintando aqui é dessa enquete. Então vocês sabem que a sombra sempre será um pouco mais clara do que o assunto. Então, a enquete está na cor índigo, então eu estou usando a cor roxa escura, que já está no nosso paladar para pintar as sombras. A próxima coisa a pintar são as lâmpadas nas pesquisas. Vou pintar apenas dois deles. E para isso, vou usar a cor branca. Agora vamos espalhar um pouco de tinta índigo no primeiro plano apenas para adicionar um pouco de profundidade à paisagem. E com isso, terminamos o projeto da turma de hoje. Espero que vocês tenham se divertido. E eu vou ver vocês no próximo vídeo, onde vou compartilhar um pouco sobre o que aprendemos hoje. Então nos vemos lá. 11. Considerações finais: Deixe-me compartilhar algumas ideias sobre esse projeto de classe. Essa é uma cena noturna. E nós aprendemos muito. Mesmo que tenhamos apenas um projeto de classe. Começamos com o céu. E aí aprendemos sobre a combinação certa de cores para usar azul ultramarino e amarelo de Nápoles em vez do amarelo primário para uma cor verde ampla. E aprendemos a misturar a cor da sombra com a cor roxa escura. Existem algumas técnicas importantes que praticamos aqui. As técnicas de molhado sobre molhado e de rebitagem. E como obter esse efeito brilhante usando as cores certas e a importância das sombras. Então, todas essas coisas que você pode usar para pintar sua própria cena noturna. Espero que você tenha gostado de pintar este projeto de aula comigo hoje, e estou esperando para ver todos os seus projetos na seção de projetos abaixo. E se você estiver no Instagram, marque-me se você pintar isso para que eu possa compartilhar seus trabalhos. Então, sim, nos vemos na minha próxima aula. Muito obrigado por assistir.