Fundamentos de paisagem em aquarela: céus, montanhas, lagos e árvores

1. Introdução: Olá pessoal, bem-vindos à minha nova turma. Para todos que estão pensando em começar a aquarela, e para todos que querem saber onde colocar temas aquarelas. Esta aula é para você. Vamos falar sobre muitos elementos essenciais da paisagem aquarela, como céus, montanhas, árvores e lagos. E eu vou ensinar-lhe como uma pintá-los e em quantos tipos eu pintá-los. Uma vez que existem quatro tipos no céu que eu costumo ir para tipos em montanhas, e três tipos em árvores. Tão certo de volta, pegue seus suprimentos. E diamante para a classe informativa simples. E sem mais delongas, vou começar. 2. Materiais de arte: Nenhum. 3. Tipos de céu 1 e 2: Uma das primeiras regras para o céu da dor é ter cor clara na parte inferior do papel. E à medida que subimos, a cor escurece, se você absorver uma fotografia, você verá a mesma coisa também. E é assim que a natureza é. É sempre luz no horizonte. Hoje. Vamos pintar para os céus que são bastante grandes, amigáveis. E eu vou usar duas cores, azul e índigo, e talvez um pouco de spray fino. E eu decidi, vou misturá-lo com um pouco de azul prussiano aqui. Ok, vamos começar agora escrevendo o jornal. Estou usando meu número de escovas de trauma de ponte completa. Como eu disse, vamos começar com a cor clara na parte inferior do papel. E à medida que subimos um médico e a cor, vamos adicionar o roxo agora no meio do papel. É como uma camada rápida onde dispomos todas as cores que precisamos em seus respectivos lugares. Agora vamos começar a adicionar a segunda camada. Eu ainda vou adicionar cor azul na parte inferior do papel, que será um bastante escuro que a camada anterior. Vou equilibrá-lo adicionando uma cor ainda mais escura de índigo misturada com o grito de pinheiro. No topo do jornal. Acho que estou quase terminando de pintar o primeiro tipo de céu. Tudo bem, aqui está. Espero que você goste deste estilo, o que é bastante fácil. E você só precisa de poucas cores, eu acho três, eu acho. Espero que tenha gostado deste vídeo. Vamos passar para o céu número dois ao lado. A próxima parte também é semelhante à anterior. Só estou te ensinando para que você tenha mais exemplos para praticar. Mas o papel com a água limpa, e é claro que a minha água não está limpa aqui. Olha para o meu frasco, está completamente azul. Vou começar com um baixo. Lembre-se que a cor clara estará sempre na parte inferior do papel. Vamos misturá-lo com verde. Vimos aquela coluna inferior. E a cor do meio. Agora vem a parte difícil, que será a cor escura. Então eu estou escolhendo o índigo. Escova Hollinger, muito levemente. Misture todas as três cores juntas. Eu falei muito sobre como adicionar essas nuvens no céu, e muito sobre céus também em uma de minhas classes chamadas de céu macio e flout selado. Se você estiver interessado, você pode assistir. Espero que tenha gostado deste barco psi um e psi dois. Estes são muito simples. Você só precisa de um bom jornal. Claro que contarei isso por tudo. Mas é muito importante. E um bom pincel e já bom conhecimento sobre a técnica molhada em vermelho. E espero que hoje eu não tenha perdido nada. - Sim. Vejo vocês no próximo vídeo. Obrigado por assistir. 4. Tipos de céu 3 e 4: Ligand e agora pintar o terceiro, quarto, esse tipo de céu. Para isso, você vai precisar de fita adesiva e cortá-la em uma forma redonda e ficar com o papel. Ele poderia atuar como Sun Armen dependendo do tipo de paisagem que você está indo para pintar. Alternativamente, você pode usar o Floyd mascarar, mas eu prefiro usar o Dave mascarar. Coloque a fita adesiva bem no papel, comece a adicionar água. E eu vou usar apenas uma cor para esse cara que é água limpa. E obviamente a minha água também não está limpa. Quantidade generosa de tinta e ir para o lançamento inicial que temos pintado no céu e1 e e2. Psi três e psi quatro difere do céu i1 e i2 em ter um monte de nuvens e também como pintá-los aqui. E outro diferente da psiquiatria ao céu, i1 e i2 é que estou adicionando muitas nuvens e também estou adicionando-as em cores monocromáticas. É por isso que meu jornal ainda está vermelho aqui. Então as nuvens estão se misturando. Perfeitamente com o céu de fundo. Papel amarelo seca viralmente anexando esta nuvem. Pare com isso aí mesmo. Porque se pintarmos sobre a superfície seca, eles não se misturam bem e parecem muito estranhos. E um pouco de ajuste com uma escova úmida. Vou remover o excesso de água e pintar do pincel usando um lenço. E eu vou apenas Inaki enquanto meu pincel para ambos os lados. Vou guardar isto para secar. Somente quando o papel está completamente seco, você remove a fita adesiva. Caso contrário, vai rasgar o papel. E espero que goste deste tipo, três quadros. Vamos para a Skyfall. Vai ser ainda mais interessante. E o céu para é o último de nossa série de céu. E vai ser um pouco difícil em comparação com o céu 123. Mas dizigótico. Pode ser só a minha mesa. Então você pode ver as cores que estou usando aqui. E é um monte de cores de amarelo, laranja, azul. E quando todas essas cores se misturarem, tenho certeza que teremos uma nova cor. E vamos começar como sempre escrevemos o jornal, limpamos ou vamos embora. Skyfall padrões de psiquiatria por não usar fita adesiva, mascarando fluxo ainda para pintar Sky são mais. O que vamos fazer em vez disso é deixar o espaço em branco no meio como ele é, e pintar em torno desse espaço em branco com as cores que escolhermos. Sensor, o papel ainda está molhado. Há uma chance de 100% de que a cor só vai sangrar através desse espaço em branco. Então o que temos que fazer é pegar um papel de seda e dar um pouco, e você está pronto para ir. Vamos continuar com o resto do jornal ainda está lido. Usando o maldito pincel. Misture todas as três cores juntas. Vai ser difícil, mas nada melhor do que aquele pôr-do-sol suave. Então. Quantas vezes você puder, mas certifique-se de que o papel ainda está molhado. E Skyfall. Parece que é difícil, mas na verdade não é. Por favor, experimente, mas certifique-se de que o seu papel está molhado o tempo todo. Esperamos que goste disto. Tudo para Sky é que discutimos hoje. E se você é um iniciante, certifique-se de experimentá-los nas técnicas que eu mostrei aqui. Obrigado por assistir. 5. Tipo de montanhas 1: As montanhas desempenham um grande papel em paisagistas aquarelas em conchas. Acho que todos nós pintamos intuitivamente montanha desde que éramos crianças, certo? Então, como você pode pintar montanhas em aquarela com um pouco de esquiva de erro mágico. Bem, vamos descobrir hoje. E este vai ser o estilo número um. Nós vamos pintar dois estilos e ambos perderam neles. Então eu quero começar adicionando água limpa com meu pincel. E quando eu terminar de ler o jornal, eu vou pegar um pincel pequeno. É uma escova de dentes numérica. E hoje, para fins de demonstração, estou usando verde, cor âmbar. É um verde escuro. Mas se você não tem essa cor, você pode fazê-lo misturando Sap Green com qualquer um dos azuis, de preferência índigo. Como você pode ver, eu não vou para a montanha detalhada aqui. É só uma forma. Já que estamos indo para uma leucemia enevoada, não precisa ser detalhado. Mostrar que você trabalha mais rápido porque não queremos que o papel seja seco. E agora vem a parte interessante. Teremos que misturar a borda da montanha com o resto do papel. Então pegue uma escova molhada e arraste a dor para baixo. Lembrem-se, o papel está amortecido neste momento. Acho que a água estragou a parte do meio da montanha. Vou ajustá-lo com mais tinta. Este passo, se você acertou no primeiro, tente, e misture o fundo da montanha com o resto do papel e os pincéis vermelhos, a propósito. Vou guardar isto para secar. Não tente segunda camada da montanha, a menos que seu papel esteja completamente seco. Está bem. Acho que está seco, por isso estou só a verificar com as mãos. O próximo passo é eu estou pegando o mesmo pincel e eu estou pegando a cor que é um pouco mais escura do que a camada anterior. Isso é âmbar esverdeado em si, mas um pouco mais escuro. E eu vou pintar outra camada de montanha. Vou pegar o meu pincel e vou examiná-lo. E vamos misturar as bordas com o resto do papel, assim como fizemos com a camada anterior de montanha. Este é um dos erros que normalmente vou cometer. Agora a montanha está olhando. Como uma linha reta, que eu não gosto. Então eu vou apenas adicionar um pouco mais de cor enquanto o papel ainda está molhado em alguns lugares para torná-lo mais ino, cheio de árvores estão cheias de cor esverdeada. Agora podemos nos misturar como de costume. E não está mais parecendo uma linha reta. Assim como temos mantido a camada de montanha anterior para secar. Guarde este também antes de tentarmos a terceira camada. Ok, o papel está seco. Agora vou pegar a cor mais escura possível, nossa escrita mais escura punível por esta cor âmbar verde. E eu vou pintar a terceira montanha e qual é a última. Também. Nós amamos a montanha completamente com o mais escuro verde desafogado. Com o pincel grande do mapa. Basta misturar as bordas como fizemos para as duas montanhas anteriores. Lá vai você. É assim que você pinta montanhas enevoadas se você é um iniciante. E como um lote de acabamento, vou adicionar alguns pássaros com a mesma cor âmbar verde. E vou usar o meu pincel sintético número um. Muitos de vocês me disseram que gostam do meu estilo de pintar os pássaros. Então, aqui está. E você pode apenas sentar e relaxar com esta bela música e aprender a pintar o barco. A fim de gerar o pássaro. É hora de atracar. Algumas dicas sobre como começar com montanhas enevoadas. Então aqui eu vou discutir apenas uma dica, que significa que é a dica mais importante para você começar em montanhas enevoadas. Certifique-se de que a camada anterior está seca antes de tentar uma segunda camada de montanhas. E se você pintar enquanto o anteriormente ainda está molhado. Então o que acontece aqui é que as duas camadas se misturam e você não vê nenhuma distinção entre as duas montanhas aqui. E então seu papel ficará completamente verde sem detalhes. E como eu sei que essa criança e eu falhamos completamente enquanto eu estava começando com dois artigos. Então é só uma pequena dica, mas é muito importante. E vejo vocês no próximo vídeo. Obrigado por assistir. 6. Tupes 2: Vamos começar com o segundo estilo de montanhas aqui trabalhamos principalmente com técnica de leitura de radônio, ao contrário do estilo anterior, onde trabalhamos com em camadas. E só depois de cada camada é passada que um iniciante foi feito direito, é uma técnica importante sozinho. E, por favor, não procrastine aprender esta técnica porque é assustador. E definitivamente é. Mas uma vez que você agarra a zona, você pode fazer com aquarela. Confie em mim. Agora, depois de ler o papel com água limpa, estou usando por uma abundância de raspas e única cor hoje. Pegue o tom claro de cinza. E eu vou pintar o céu assim como misturamos as montanhas anteriores. E deixe a tinta descansar por um tempo. Veja o papel não está seco. Ainda está úmido. Enquanto ainda está certo, vamos começar a adicionar as montanhas. E o último passo é sempre o mesmo. Isso é misturar as bordas com um pincel limpo, como fizemos vídeo montanha anterior também. Eu costumo pintar as montanhas enevoadas neste método. O anterior foi apenas para os iniciantes que estão apenas começando. E isso é bastante avançado. E eu não diria muito avançado. É como um passo acima do vídeo anterior. Tenha em mente, o jornal aindaé ainda muito bom. Um bom papel e um bom aperto em seu pincel e causaram um pouco de coragem para fazer isso. E eu tenho que dizer que eu falhei muitas vezes em pintar essas montanhas enevoadas e levei cerca de dois anos para pegar o jeito dela. Vamos continuar construindo as camadas de montanhas mantendo o papel ainda úmido e não molhado, você tem que ter certeza de que o papel não está encharcado. À medida que as camadas da montanha escapam aumentando. seja, quando você desce para a terceira ou segunda camada das montanhas, o tom da cor também aumenta. Ou seja, você precisa pintar. Um Dhaka toneladas de cores. Sim, estou usando apenas pions Cray e em tons diferentes do mesmo pions cinza aqui. Se você quiser mais cor, você precisa adicionar menos água. E se você precisar de menos cor, você precisa adicionar mais água e diluir a dor para que você obtenha a cor mais clara. E agora estamos na última camada das montanhas. Então estou usando muito, a Coca-Cola. Isso significa que usei menos água e mais dor. E acabamos de adicionar as camadas das montanhas. Acho que está estranho para o inferno. E agora vou adicionar os pássaros. Acho que nem uma única paisagem enevoada estará completa sem o pássaro. Estou usando pincel sintético número um e tom escuro de cinza para pintar o Bert. E eu vou dar a vocês uma olhada mais de perto na pintura da palavra Desert Music Play. E continue observando como o barco é pintado. Por favor, aproveite este tempo. Vou parar de falar por um tempo. Estamos feitos. Estes são os dois estilos de morrer de Mondale geralmente pintam na maior parte do meu trabalho desenvolvendo coisas. O primeiro é bem grande, não amigável. Certifique-se de que a primeira camada está seca antes de começar com a segunda. E o segundo estilo é completamente técnica de taxa de retorno. E espero que tenha gostado. E eu vou ver vocês no próximo vídeo. E obrigado por assistir. 7. Os - de breve trek - -: Lagos é outro assunto que geralmente pintamos com aquarela. Tem três quadros aqui comigo. A paisagem aqui é avançada, mas eu não dobrei muito com os lagos aqui. Eles são bastante amigáveis para iniciantes. Então pensei em mostrar a vocês como seria um lago amigável para iniciantes. Então você pode ver, eu usei uma única cor em dois amanhecer. Primeiro eu coloquei a cor clara e tudo isso. Eu criei um tom ligeiramente escuro da mesma cor. E eu pintei as ondulações com ele. E é uma das maneiras mais fáceis de pintar os lagos se você é um iniciante. E esta segunda paisagem também é, eu pintei com o mesmo método, mas em vez de apenas uma cor, eu usei duas cores aqui, amarelo em azul esverdeado, e roxo aqui. Agora esta paisagem pode parecer avançada e é, mas excluir casca é bastante grande, não amigável. E eu usei o mesmo método para pintar todas essas três paisagens que é rápido, usando uma cor ligeiramente clara para pintar o fundo e sobre ele com um tom ligeiramente mais escuro. Eu criei as ondulações, e esta é a técnica vermelha sobre vermelha. Então você vai precisar de um bom Paypal porque um tempo pintando nós não lemos, o papel fica seco muito rápido se não for um papel de boa qualidade ou um papel 100% algodão. Então você não pode pintar direito, direito sobre ele. Agora, nós vamos fazer um teste e eu vou mostrar a vocês como, você sabe, recriar a primeira paisagem, a parte do lago. Quero dizer, como sempre, vamos começar a paisagem lendo o jornal com água limpa. E estou a usar o meu número habitual para o pincel de drama do Bruce. Para fins de demonstração. Estou usando índigo com um pouco de verde hoje. Eu vou virar o piloto para que você possa ver as cores aqui. Então este é o que estamos pintando. Vou pintar o fundo que é uma única cor. Mais tarde, vou adicionar o repulso com um Amanhecer ligeiramente mais escuro da mesma cor. Então é aqui que Don Read técnica onde o papel está molhado e seu pincel também está molhado com tinta e água. Então, para evitar a secagem do papel, você precisa andar mais rápido. Conecte o papel com a dor. Só vou fazer uma grande lavagem. Isso é chamado de lavado pelo caminho. Então eu vou pintar uma grande lavagem. E vou deixá-la descansar por um tempo. E eu vou pegar o menor tamanho pincel para pintar as ondulações. Como eu disse antes, a ondulação deve ser ao amanhecer e mais escura que o fundo. Então, basta pegar o menor brash e enquanto o papel ainda estiver vermelho, adicione algumas linhas em ambos os lados do papel, e é isso. Você está criando variáveis sem qualquer esforço. E lembre-se, você precisa ter algum controle sobre seu papel e Walter, antes de tentar retornar com técnica, só então ele se torna sem esforço. Agora eu vou pegar nosso pincel amortecido e eu vou desenhar algumas linhas apenas em torno das ondulações já criadas. Vai te dar algum tipo de sombra branca sob as ondulações. E vai fazer com que pareça um pouco mais realista. Você verá uma vez que estiver feito. Mas se não te sentires confortável com este maldito pincel, podes optar por não o fazer. Não é necessariamente. A primeira coisa que você precisa ter controle sobre é uma técnica descendente vermelha, que só acontecerá se você tiver um bom Paypal e um bom controle de pincel. Então eu acho que ele se parece exatamente com esta paisagem vasta. E esta está na terceira paisagem. Eu usei a cor violeta aqui. Então, sim, é assim que você pode pintar os lagos. Se você é um iniciante, certifique-se de ter uma boa prática de técnica Andre molhado antes de tentar isso. Troque o inverso, tenho algumas dicas para compartilhar. aspecto mais importante de uma pintura lago é repelido e para alcançar uma ondulações realistas é com um bom pincel. E eu não estou falando sobre a marca aqui. Estou falando do quão familiar você vai ficar com seus pincéis. Assim, a familiaridade certamente refletirá sobre como você está segurando seu pincel e como você está movendo sua mão enquanto pinta. E todas essas coisas. E adaptável é que se você estiver pintando, nós não molhamos. Sei que fica assustador porque significa mais. Você tem que lidar com muita água. A água pode ser tão imprevisível. Mas o que você precisa aqui é um pouco de coragem. E no final de hoje você pode apenas, você sabe, se você falhar, você vai apenas Mr. People. Então essa é uma boa aposta para conseguir uma boa pintura. Acho que são todas as dicas que tenho. Espero que você tenha se divertido assistindo a este vídeo e por favor pratique. Acabamos com isso antes de você pular em lagos. E obrigado por assistir. Vejo vocês no próximo vídeo. 8. Árvores - resumo: Para um iniciante, A árvore mais comum geralmente pintar é Pines. E para isso, você vai precisar um pincel pequeno número se você estiver pintando árvores menores de carros e um ponto muito afiado. E eu estou usando o pincel número um e eu vou mostrar a vocês como pintar ligas bem como amarras enevoadas aqui. Como eu disse antes em uma de nossas classes anteriores de causa, uma das maneiras mais fáceis de pagar pinheiros é primeiro desenhar uma linha reta e mover seu pincel de forma ziguezague. Já que estamos pintando pinheiros errados, vou ter que adicionar um monte de multas aqui. Bem, não muito. Vamos adicionar cerca seis a sete árvores e podemos começar a pintar a névoa. Para criar falhado entre os pinheiros. Você precisa ter uma escova molhada. E quero dizer encharcado. Você pode ver a água aqui e apenas misturar as bordas dos pinheiros. Continue aterrissando. E se você quiser, você pode adicionar dor extra. Misture e parece certo para você. E aqui vamos nós. Temos uma das maneiras mais simples é pintar as multas, bem como um mistério encontra aqui. Espero que tenha gostado deste vídeo. E vamos passar para a próxima parte. E agora vamos pintar um tipo diferente de achados. E não é exatamente um pinheiro e muitos, poucos Mudar folhas e ramos bastante LT bit ele vai se transformar em uma árvore diferente. Mas o método é o mesmo. Normalmente pinto este sempre que estou atualizando paisagens muito maiores. Estas árvores olham. Muito bonita. Então, o mesmo método que temos seguido antes, que é desenhar uma linha reta e mover o pincel r de uma maneira em ziguezague. Mas o que acontece aqui é que a árvore hafta será coberta de galhos e folhas. A metade restante estará vazia com uma haste muito longa. E pintar outro. Só para podermos praticar. primeiro passo é desenhar uma linha reta. Segundo passo, Tomonaga está escovando da maneira exata. E o terceiro passo seria deixar hafta haste MD sem quaisquer ramos ou menos. Espero que goste destes dois tipos de pions. E vamos passar para o próximo. Estou usando um pincel maior que o anterior. Não é um pinheiro, mas secou três, com um custo seco selos e ramos. Passo é pintar uma linha reta e lavar o pincel e liquidificador como dois da linha reta e fazer a árvore um pouco mais larga. Tomando um pincel sintético afiado, é o pincel número um a propósito, comece a adicionar as hastes e os ramos. Você pode adicionar esses ramos em hastes onde quer que você pense. Parece lindo. Onde quer que ache que está certo. Escorregue o meu pincel, e isso é só uma pintura. Mas é assim que costumo pintar árvores. Pinheiros são ramos vazios e caules. Sempre que começo com minhas paisagens. E estes três são bastante iniciantes, amigáveis e fáceis de pintar também. Então eu pensei que vocês poderiam tentar e ver se vocês gostam deles. E obrigado por assistir. Vou ver vocês no próximo vídeo. 9. Noite Misty 1: Vamos pintar a paisagem, combinando todas as técnicas sobre paisagem e ferramentas que já praticamos antes. Então, para esta paisagem, estou usando amarelo, laranja, índigo. Então eu não acho que eu vou usar a Marcha Negra Índigo, mas se você me conhece, você sabe que eu obviamente usá-lo em algum momento. Mas as cores principais são essas três. E eu vou fazer um pouco de laranja com roxo para obter o laranja brilhante são cor vermelho tijolo. Não sei exatamente o que é, mas você vai ter que misturar roxo com laranja. E eu vou puxar os espinhos da minha paleta e voltar para pintar o passo rápido. Ok, agora que eu adicionei todas as cores à minha paleta, eu vou começar o primeiro passo escrevendo o papel. E desta vez eu tenho água limpa. Você sabe o que? Vou pegar fita adesiva e vou mantê-la sob o controle. Ele ajuda a misturar as cores facilmente. Se você não está familiarizado com ele, você não tem que fazê-lo. Espero já ter mencionado que na aquarela, você tem que começar da luz ao escuro. Então eu esqueci de mencionar, aqui, nós temos que, você sabe, deixar o espaço em branco no meio. Filho, como discutimos na técnica Skyfall. Feito adicionando a lei, Comece com a laranja e, em seguida, misture a laranja com roxo e misturá-lo aqui e adicionado logo acima da laranja. Como eu disse, da luz à escuridão. Agora vem para a mistura. Blender três cores é um tijolo, cor laranja que eu tenho de misturar laranja e roxo com resto da laranja e sim tecido para fazer espaço para o sol, como temos discutido na técnica de pintura Skype. Está bem. Um deles não estava lá no meio. Então eu não estou adicionando nenhuma cor aqui. Mas quando chegar à última parte do jornal, vou levar Bhopal. Isto é roxo claro. Então eu vou adicioná-lo na parte inferior do papel. Aqui vamos nós. Eu adicionei índigo. Quero dizer, ter misturado índigo com o público para ficar um pouco mais sombrio compartilhado. Agora, vou dar esta palavra de secagem. E esqueci de mencionar que tenho que remover a fita adesiva antes de dar essa secagem de guerra ou então as cores vão, você sabe, se acalmar e vai ser uma bagunça. Então sim, remoto que antes de dar o papel para secar. E verei vocês no próximo vídeo. 10. Noite missa 2: A. Bem, eu não posso estressar isso o suficiente. Certifique-se de que a camada anterior está completamente seca. E vamos pintar o segundo tipo de arquivos que discutimos em árvores em vídeo. Estou aceitando subornos um pouco maiores, já que o papel é maior. Então eu vou pegar o tom claro de roxo. E quando digo luz, deve ser muito, muito leve. Então adicione muita água para diluir a tinta. Estou pensando em adicionar três. Sombreado claro liga três ou quatro. Acho que vocês sabem o quanto pintámos em Paris. Vídeo. Linha reta seca. E a primeira metade da linha deve ser coberta com hastes e folhas. E a próxima metade deve ser deixada em paz. E vamos começar com a segunda árvore. E por favor pratique. Estas são todas as árvores que discutimos. Existem três tipos, incluindo violência doméstica. Então pratique-os antes de começar a este projeto de classe principal. Então acho que vou pintar mais uma árvore, bem grande. E eu vou parar este vídeo com aquela árvore. Basta parar para mostrar a borda do papel de cada árvore. Você não deve misturá-lo com o fundo. Isso levou. Vamos passar para o próximo vídeo. E obrigado por assistir. 11. Noite missa 3: Vamos começar adicionando a segunda parte do primeiro plano que está adicionando mais árvores. E desta vez, vou usar a cor mais escura. Para as árvores que estão no fundo. Nós usamos o tom diluído do wireless, que é muito leve porque eu adicionei mais água a ele. Mas desta vez eu estou usando índigo misturado com palpável, mas desta vez menos água e mais pigmento. Estou usando o mesmo método que usei antes para pintar estas árvores de fundo. Eu acho que eu estou indo para apenas três árvores neste em mais escuro compartilhado. Vou adicionar a segunda árvore aqui no meio. É o número do pincel. A propósito, esta paisagem está se unindo tão maravilhosamente. Na verdade, eu não esperava que isso parecesse esse esse objetivo antes de eu iniciá-lo. Última árvore sombreada escura na borda mais distante do papel. Você pode adicionar mais árvores se quiser tons mais escuros e mais claros. Mas não quero prolongar este vídeo. Só queria te mostrar a técnica. Então eu vou parar com o rastreamento aqui mesmo. Agora, vou adicionar o primeiro plano. Por isso. Vou usar poeple misturado com índigo. E eu estou criando um escuro compartilhado aqui. Um monte de pinheiros, tudo isso em primeiro plano. E uma vez que terminamos com isso, agora vem minha parte favorita de pintar uma paisagem, espirrar a dor, bem como pintar o pássaro. Neste projeto de primeira classe. Entre os itens essenciais de aquarela, incluí céus, árvores e perdi no vídeo que vem. Isso está no próximo projeto da turma. Vou incluir lagos e montanhas. Espero que tenham gostado deste projeto de classe 1. E vamos querer um vídeo extra. E obrigado por assistir. 12. Ao longo Blue 1: Tudo bem, vamos começar com o nosso projeto de segunda classe. Isto é tudo sobre montanhas e lagos. Então, para isso, eu vou usar uma nova técnica que ponto aqui antes. Pegue uma fita adesiva e coloque a fita no meio dos testes de papel porque haverá duas partes nesta paisagem. O primeiro será pintar as montanhas, ou seja, sobre esta fita adesiva. E a primeira parte que vamos pintar. Mais tarde, removerei a fita e pintarei os lagos abaixo das montanhas. Certifique-se de que a fita está bem presa ao papel. Como eu gosto de controle total sobre meus momentos de pincel, vou adicionar outra faixa de dados logo abaixo deste. Cobrirá todo o papel com a fita, se quiser. Ok, terminamos. Agora, vindo para as cores que eu vou estar usando apenas 21 é golpeado sorvete e índigo. Só sobre a fita e não o jornal inteiro. E quer saber, eu vou manter esta fita adesiva e na minha prancha. Permite que a tinta flua facilmente. Se você não está confortável, você não tem que fazer isso. Aguarelas, você tem que sempre começar com cores claras a escuras. Aqui. Turquesa, verde é a cor clara. Então vou começar com isso. E lentamente, vou adicionar índigo do topo do meu jornal. Enquanto o papel ainda está molhado. Misture essas duas cores com seu pincel. Acho que esta lavagem é tão perfeita. Às vezes eu me surpreendia. Isso também é literalmente perfeito. Então isso raramente acontece comigo. Por isso vou continuar a morrer e volto a pintar o resto da caminhada. Então, sim, verei vocês no próximo vídeo. Obrigado por assistir. 13. Midnight de azul 2: Assim como praticamos no vídeo das montanhas, vamos fazer o mesmo aqui com tinta índigo. Mostrou que a primeira camada da tinta está completamente seca. Essa é essa lavagem de fundo. E então eu estou pegando meu pincel número 40 e eu estou usando o tom mais leve de luz rápida índigo compartilhada. Isso significa adicionar mais água. Pintura. A primeira camada da montanha, assim como discutimos na montanha tipo um vídeo com a cor verde. A festa da montanha ainda o que eu vou adicionar apenas um pouco de tinta em determinado momento. Ele dá profundidade quando seca, em vez de ser apenas um simples mon, dados. Acho que está ótimo. Vou deixar isto secar antes de começar com a segunda camada da montanha. Agora pegue apenas uma cor um pouco mais escura do que antes, mas não a cor índigo completa. Adicione um pouco de água. E desta vez um pouco mais de tinta. Siga o mesmo método como antes nas montanhas arrastando a dor abaixo usando o pincel. E terminamos com a segunda camada também. Vou deixar isto secar antes de começar com a pista final da montanha. A segunda camada também é tentada. Agora pegue a cor índigo completa. E eu tinha muito, muito pouco. Talvez até mesmo um abandono também seja suficiente e comece a dobrar a terceira camada da montanha, que deve ser muito mais escura do que as duas camadas anteriores da montanha. Acho que a chave aqui é deixar a camada anterior morrer como tínhamos discutido em Mountain Pipeline. E terminamos com a terceira camada também. Vou guardar isto para secar antes de remover a fita e prosseguir com a parte abaixo que é Lakes. 14. Ao longo Blue: E agora vem a parte interessante, fita recompensada com muito cuidado e certifique-se a camada anterior, isto é, desculpe, a parte da montanha anterior está completamente seca antes de começar a remover a fita. Agora vou começar a ler o jornal com o meu pincel. Escova. E o que eu vou fazer é deixar algumas lacunas brancas entre o lago e a parte montane. Você verá que deve haver uma distinção entre terra e água. São os primeiros reflexos no lago, porque há tantas montanhas aqui. E eu vou pintar os reflexos com cor índigo. Disseram que estou deixando o espaço branco entre a montanha e os lagos aqui. E eu não vou deixar tudo por todo o leão, apenas começar alguns intervalos. Assim como discutimos em lagos e aulas de reflexões, esta reflexão é solta, não detalhada. Então você tem que arrastar a tinta para baixo usando seu pincel. Então terminamos com as reflexões. Você tem que levar dez. Taka é de cor verde porque é isso que temos bandido no céu. Então, vou ler o jornal, caso seja testá-lo. Se já está molhado, não precisa reescrever. E nos tacos no meio, seguidos por índigo. E não se esqueça de adicionar a repulsa. Esta é a paisagem com montanhas e lagos. Uma coisa extra que eu adicionei aqui são reflexões, e também é muito fácil no escuro. Então, por favor, experimente técnicas molhadas e técnicas de Rick Andre, todas essas técnicas amigáveis de aquarela. Antes de começar com o essencial de aquarela. E espero que gostem dos projetos de classe que escolhi, ambos. Eu sempre digo isso, mas é muito importante que você primeiro pratique o essencial. Isso é chi é montanhas, lagos e árvores. Antes de começar com seu projeto de classe, será fácil para você. E vamos passar para o próximo vídeo. Obrigado por assistir. 15. Considerações finais: Bem, isso é tudo para a aula de hoje. Esta aula é sobre aprender os fundamentos de aquarela na paisagem. Mas esta aula não é sobre aprender técnicas iniciantes. Existem algumas técnicas que você precisa estar familiarizado com se você está apenas começando. Como uma técnica molhada em molhada, técnica seca veterana, e assim por diante. Você pode encontrá-los em uma das minhas classes anteriores chamadas “Times Sunset”. Então, cuidado com a aula antes de começar com esta. Se você não está familiarizado com as técnicas amigáveis iniciantes. Espero que tenha gostado desta aula. Vejo você no meu próximo. E obrigado por assistir.