Vamos pintar um lindo prado de papoulas de primavera usando aquarela

1. Olá, primavera!!!: A primavera é uma época de renovação, uma época em que o mundo desperta com flores vibrantes, vegetação exuberante e luz solar dourada O ar está cheio um doce aroma de flores e o zumbido suave da natureza inspira uma sensação de paz e criatividade. Olá, pessoal. Sou Asuria, engenheira e entusiasta da aquarela. Bem-vindo a esta jornada em aquarela onde capturaremos a beleza e o frescor de um prado primaveril com nossos pincéis Nesta aula, daremos vida a essa cena serena da primavera com aquarelas Começaremos com um céu azul suave e sutil misturando-o suavemente com um prado verde fresco Em seguida, adicionaremos papoulas vermelhas vibrantes que se destacam na paisagem, criando uma composição harmoniosa e pacífica Seja você um artista iniciante ou experiente, eu o guiarei pelas técnicas simples para criar um deslumbrante prado em aquarela cheio Então pegue suas tintas, encontre um local aconchegante e vamos celebrar a beleza da primavera, e vamos celebrar a beleza da com uma pincelada de cada vez. 2. Materiais de arte primavera: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nos materiais de arte que você precisará. O primeiro é o papel. Então, eu vou com a comida aquática Saunders. Este é um papel aquarela de 300 g/m2, 140 LB de espessura, 100% algodão, e este é um papel aquarela prensado a frio, que significa que tem textura mínima Tudo bem, então você pode usar qualquer papel de aquarela de sua escolha Apenas certifique-se de que seja papel aquarela de 300 g/m2, 100% algodão Vamos dar uma olhada nos pincéis. Portanto, você precisará de um pincel maior para molhar o papel Portanto, você pode usar uma escova plana ou escolher uma escova redonda de tamanho maior. Então, depende de você. O próximo conjunto de pincéis que você precisará é um pincel redondo de tamanho maior, preferência tamanho 12 ou dez, e você precisará de pincéis menores que são, novamente, pincéis redondos de tamanho seis e tamanho número oito Então, esses são os pincéis que você precisará, e você também precisará de um pincel de rigor ou de qualquer pincel de tamanho mais fino para adicionar os Então, esses foram os pincéis, e você pode usar qualquer marca de pincéis que tiver Essas são as cores que você precisará. Portanto, para obter a lista detalhada de cores , você terá uma classe separada para poder conferir todas as cores necessárias. Em seguida, você também precisará de fluido de mascaramento para mascarar todas as papoulas Assim, você pode usar qualquer fluido de mascaramento que tenha. Em seguida, é claro, você precisará de dois potes de água. Um precisa ficar limpo para pegar a tinta fresca e o outro para remover toda a tinta suja do pincel. Tudo bem Em seguida, você precisará de um lápis e uma borracha para adicionar o desenho a lápis e, em seguida, também precisará de uma fita adesiva para fixar firmemente o papel no quadro e também precisará de um pano ou lenço de papel para limpar o excesso de água ou tinta do pincel Então, finalmente, você precisará de uma placa para fixar o papel firmemente na placa. Tudo bem, então esses são os materiais de arte, prepare-os e nos vemos em breve. 3. Paleta de cores da primavera: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para essa aula em particular. Portanto, há muito poucas cores mínimas que você precisará. Então, vamos dar uma olhada rápida nas cores. Então, primeiro de tudo, todas essas cores que vou usar para aula de hoje são da marca white knights, mas você pode escolher qualquer outra marca seu interesse Tudo bem, então a primeira cor que eu aqui é o azul brilhante Isso é da White Knights, e eu gosto de usar essa cor para pintar aqueles céus suaves e sutis A próxima cor que precisamos é o carmim. Então, se você olhar para o céu, há um pouco de carmim que eu adicionei apenas para dar o brilho suave e rosado Então, se você não tem carmim, acho que o carmim está presente na paleta básica, então não é uma cor muito complicada Caso contrário, você pode misturar um pouco de vermelho com o branco e criar aquele tom suave e rosado Em seguida, você precisará de um pouco de amarelo indiano, é claro, para criar os tons dourados do sol Então, se você não tem amarelo indiano, não se preocupe. Você pode continuar com qualquer outro amarelo que tenha em sua paleta, como amarelo cádmio Ou amarelo limão ou qualquer coisa. Tudo bem. Então, essas foram as três primeiras cores. A próxima cor que você precisa, novamente, é o amarelo dourado. Isso é novamente das noites brancas. Então você precisará de dois amarelos. Um é o amarelo brilhante e o outro é o amarelo dourado. Tudo bem. Portanto, a próxima cor que você precisará é marrom ou sépia para adicionar os valores tonais mais escuros Assim, você pode escolher qualquer marrom que tenha obtido da sua paleta Então, basicamente, escolha um marrom mais escuro porque queremos adicionar as camadas mais escuras aos arbustos que estão presentes na linha do horizonte Tudo bem, então sim. A próxima cor que você precisará é, obviamente, de diferentes tons de verde. Então, o primeiro é a folha verde ou verde claro. Assim, você pode escolher qualquer verde mais claro que tiver. E, por falar nisso, você também pode usar verde-oliva, se tiver. Então, depende de você. Basicamente, estamos tentando criar um lindo prado esverdeado ao Portanto, certifique-se de tirar todos os verdes da paleta e tente misturar e combinar as cores, e você poderá usá-las em sua pintura O próximo verde que estou vendo aqui é o verde escuro dos cavaleiros brancos Então você pode usar verde escuro ou verde esmeralda. Basicamente, escolha um belo verde escuro. Portanto, se você não tem verde escuro, retire qualquer tom de verde e misture com tintas cinza para criar esse tom verde escuro. Tudo bem, então esse era o verde escuro. Tudo bem. Portanto, a próxima cor que você precisará é o vermelho cádmio. Você pode usar qualquer tipo de vermelho. Se você tem uma folha de pagamento vermelha, pode usar essa. Se você tem vermelho cádmio, pode usar isso, ou qualquer outro vermelho básico da sua paleta também serve Apenas certifique-se de que o vermelho que você está escolhendo seja brilhante e forte pois queremos que essas papoulas se destaquem do prado Tudo bem, então essas eram as cores. E agora prepare rapidamente suas cores e vamos mergulhar direto em nossa pintura. 4. Esboço a lápis: Tudo bem, então vamos começar com o desenho a lápis. O desenho a lápis é muito fácil. Então, primeiro, vamos definir a linha do horizonte, que vai dividir o céu e o campo. Portanto, certifique-se de que não seja exatamente a metade do papel. Está em algum lugar um pouco acima. Portanto, a linha do horizonte está um pouco na parte superior. A seguir, vamos definir algumas flores na parte inferior. Então, vamos adicionar algumas flores de papoula. Agora, para adicionar as flores de papoula, se você quiser tornar isso muito mais fácil, basta esperar que eu conclua o desenho a lápis e, em seguida, você pode fazer uma captura de tela ou pausar o vídeo e fazer esse esboço e, em seguida, você pode fazer uma captura de tela ou pausar o vídeo e fazer esse A outra opção é simplesmente baixar algumas amostras de flores de papoula da Internet, e então você pode copiar esses desenhos e fazer um esboço a lápis para Portanto, depende totalmente de você qual abordagem você deseja seguir. E a outra coisa é a colocação das flores de papoula e quantas flores você deseja adicionar Isso também é totalmente opcional e depende de você, o que você quiser fazer para si mesmo, certo? Então, sim, então espere que eu conclua o desenho a lápis Enquanto isso, você pode adicionar o desenho a lápis para si mesmo, certo? Então, sim. Tudo bem, então esse é o desenho a lápis. Espero que você esteja pronto com seu esboço a lápis e, se sim, vamos direto para a próxima seção 5. Vamos aplicar máscara líquida: Tudo bem, agora vamos aplicar o fluido de máscara nas flores de papoula porque queremos pintá-las de vermelho e, portanto, precisamos manter esse espaço em branco Tudo bem, então vamos rapidamente mascarar todas as plantas de papoula que adicionamos Então, junto com as flores, você também vai aplicar o fluido de máscara no caule das flores de papoula, certo? Então, sim. Dessa forma, o que acontecerá é que, depois de aplicar o fluido de máscara, você não precisará se preocupar se a tinta está fluindo para a flor enquanto pinta o prado de fundo Tudo bem, então essa é a razão pela qual eu vou usar o fluido de máscara, porque eu só quero sentir confortável ao pintar o fundo Mas se você se sente confortável pintando assim, apenas contornando as flores de papoula, você também pode fazer isso caso não tenha a máscara Mas tudo depende da sua conveniência, certo. Mas é melhor ter um fluido de mascaramento para que, você sabe, você possa simplesmente esfriar e pintar o fundo livremente, sem se preocupar com a tinta fluindo para dentro. Tudo bem. Portanto, em relação ao fluido de mascaramento, você pode usar qualquer fluido de mascaramento que tenha Existem várias marcas, como White Knights. Então, o que estou usando aqui hoje para esta aula é da marca Windsor and Newton Portanto, qualquer fluido de mascaramento comum, você pode usá-lo nesta aula. Tudo bem. Então, sim, você pode ver como estou aplicando o fluido de máscara Estou usando um pincel antigo que não uso para pintar. Portanto, este é um pincel de tamanho zero, e certifique-se de usar alguns dos pincéis mais antigos para fazer esse processo Não estrague seus novos pincéis de aquarela. Tudo bem, então nos vemos em breve na próxima seção. 6. Vamos pintar o céu: Tudo bem, então vamos começar com a pintura. Uma pequena história antes de começarmos a pintura. Então, anteriormente, o papel que eu usei, eu não sei o que havia de errado com isso. Talvez devido às condições climáticas ou à umidade, o papel tenha começado a ficar amarelo assim que comecei a aplicar a água, e adivinha? Tive que refilmá-lo novamente, reiniciá-lo do início Então, basicamente, adicionando o desenho a lápis, o mascaramento, o fluido, tudo isso teve que ser refeito E sim, foi um pouco caótico, mas temos que fazer o que temos que fazer Então, sim, foi um pequeno acidente. E sim, foi um feliz acidente. Então, eu sugiro que muitas coisas aconteceriam em nossa vida que não seriam planejadas Planejamos de uma certa maneira, e as coisas podem não sair da maneira que planejamos. E nessas circunstâncias, o que podemos fazer é simplesmente fazer uma pausa, descansar um pouco e recomeçar novamente, em vez de desistir de Tudo bem Então essa foi uma mensagem curta para vocês. Se você estiver no mesmo lugar, poderá usar essa dica. Tudo bem, então vamos voltar à nossa pintura. Então você pode ver que eu já molhei a região do céu. É bem simples. Basta pegar qualquer pincel maior e aplicar várias camadas na região do céu Agora vamos criar o sol no meio. Então, vamos pegar nosso amarelo indiano. Obviamente, essa é minha cor favorita para pintar o pôr do sol, o nascer do sol ou qualquer coisa relacionada ao sol no céu. Então você pode ver, eu não vou uma versão mais escura dessa pintura Estou começando bem leve , então, se eu quiser tirar a tinta, será muito fácil. E isso é o que eu digo em todas as minhas aulas. Comece com uma versão mais leve ou com um valor tonal mais claro e, em seguida, você pode colocá-la em camadas e aumentá-la lentamente à medida que avança Tudo bem, agora eu apliquei um pouco de amarelo indiano no papel, e agora, para intensificar os raios do sol ou a luz do sol, vou pegar um pouco do meu ouro indiano e começar a adicioná-lo ao redor do sol apenas para criar aquele lindo Então você pode ver isso. Tudo bem, então você pode começar a pintar comigo ou pode esperar que eu termine de pintar o céu. Você pode assistir ao vídeo e depois pintá-lo por si mesmo. Então você tem a opção de fazer o que quiser. Ok. Agora você pode ver que estou usando meu pincel redondo de veludo preto prateado tamanho número seis, eu suponho Você pode escolher o tamanho oito se estiver confortável com isso. Estou apenas criando alguns traços, puxando e empurrando a tinta um no outro Comecei com o sol e agora vou começar com o céu. Para o céu, essa é minha cor favorita, azul brilhante, estou usando isso para o céu, mas você pode escolher qualquer outro azul claro que tenha azul verde, cobalto, azul ou qualquer outro azul Novamente, vou usar uma quantidade muito, muito sutil desse azul porque não queremos céus dramáticos É primavera. É um momento que vai ser muito gentil, muito gentil , muito macio e arejado Tudo bem, então queremos trazer isso e queremos retratar isso em nossas pinturas. Então, sim. E, claro, não queremos ter nenhum verde no céu, então tenha cuidado com isso. E é por isso que, no ponto em o azul e o amarelo estão prestes a se encontrar, eu introduzi o carmim na pintura Então você pode ver como essas duas cores são diferenciadas com a ajuda do carmim Ok. E isso dará uma boa mistura no céu. E, novamente, não vou usar uma camada mais escura de carmim Você pode ver que é muito sutil novamente. Portanto, certifique-se de que o papel esteja bem molhado para que você tenha tempo suficiente para trabalhar nele Tudo bem Então, isso é muito importante. E também certifique-se de usar papel aquarela 100% algodão, com papel aquarela 100% algodão, mínimo 300 g/m2 Eu sei que estou repetindo as mesmas coisas novamente, mas pessoal, é muito, muito importante Não é você É o papel que pode arruinar sua pintura Portanto, tenha cuidado com isso, certo, e escolha os suprimentos certos. Tudo bem Nessa nota, vamos começar a construir as camadas das cores. Vamos pegar uma intensidade mais escura do azul claro e começar a criar alguns traços E você sabe o que? Não precisamos obter uma mistura perfeita no céu. Deveria ser como aqueles céus nublados versus céu claro. Portanto, não queremos um céu completamente claro. Queremos um pouco de nuvens aqui e ali. Então, para criar isso, vamos mover nosso pincel em diferentes pinceladas em diferentes ângulos e de maneiras diferentes. Tudo bem, então você pode apenas me observar e, sim, se divertir. Tudo bem, agora que pintamos nosso céu, vamos adicionar os arbustos agora. Então, vamos adicionar os arbustos no lado esquerdo e direito da linha do horizonte, e vamos ter alguns arbustos no meio também. Mas lá vamos retratar alguns raios de sol caindo sobre os arbustos Então, para adicionar os arbustos, vou usar meu ndike brown. Você pode usar qualquer outro marrom transparente que você tenha, certo. Então, qualquer coisa ficaria bem. Ou você pode optar por usar apenas sépia. Então você pode escolher uma versão mais leve primeiro. E então você pode adicionar a versão mais escura nas camadas superiores Tudo bem, então você pode ver, eu estou apenas tocando o papel com a ponta do meu pincel e deixando a tinta fluir livremente no E eu não vou controlar o movimento da tinta que está fluindo no momento Está bem? Então, deixe-o fluir e crie sua mágica. Agora você pode ver, bem no meio, que temos o sol. Então, vamos retratar os raios de sol caindo sobre os arbustos Então, para a parte central ou intermediária, escolhi meu ouro indiano, e estou adicionando isso para os arbustos, certo? Então você deve ter visto que quando os raios de sol caem sobre os arbustos, as folhas começam a ficar um pouco douradas por causa dos raios de sol brilhantes Então é isso que estamos exatamente tentando descrever aqui. Portanto, esses são elementos muito pequenos ou pequenos detalhes da pintura que são muito importantes para tornar sua pintura mais natural e realista. Agora eu adorei o resultado desse fundo macio para os arbustos e, agora, lentamente, vou construí-lo adicionando mais camadas mais escuras Assim, você pode escolher o mesmo marrom Bendike com um valor tonal um pouco maior, ou pode usar sépia ou qualquer outro tom de marrom que você tenha, então certifique-se de misturar bem a tinta na paleta antes de adicioná-la Caso contrário, criará uma mistura lamacenta ou, às vezes, poderá criar grandes poças Tudo bem Então você pode me ver como eu termino isso e então você pode fazer isso sozinho. Tudo bem, então eu realmente amo como os arbustos de fundo se transformaram. Então, para aumentar a profundidade desses arbustos, estou introduzindo uma versão um pouco mais escura do marrom Wandike logo nas bordas dos Quando digo bordas, está basicamente na à esquerda e na borda mais à direita e nada Queremos manter a camada intermediária o mais leve possível. Tudo bem, então essa etapa é totalmente opcional. Se você já está satisfeito com seu histórico , pode pular totalmente essa etapa específica Agora você pode ver que está realmente mais natural e bonito assim que eu introduzo um pouco de profundidade nas bordas desses arbustos. Agora estou tentando adicionar pequenos detalhes apenas definindo aqueles arbustos ou algumas árvores como uma estrutura no fundo Então, estou apenas tentando criar alguns pontos ou padrões apenas para indicar que são as folhas dos arbustos ou algum tipo de textura Tudo bem, então estou muito feliz com a forma como o céu de fundo ficou. E sim, nos vemos em breve na próxima seção. 7. Pintando o campo: Tudo bem, pessoal. Então, agora que a região do céu está completamente seca, vamos começar a pintura do nosso prado Então, antes de começarmos a pintar o prado, vamos nos certificar de que o papel esteja bem molhado, porque vamos trabalhar na técnica molhada sobre molhada Portanto, certifique-se de molhar o papel muito bem. Então, para molhar o papel, estou usando meu pincel Hake. É da marca de veludo preto prateado, mas você pode optar por qualquer escova plana que tiver E, por falar nisso, se você não tiver uma escova plana, também pode escolher uma escova redonda de tamanho maior. Apenas certifique-se de dedicar seu próprio tempo para fazer esse processo. Ok, eu sei que é demorado e às vezes chato também, mas basta tocar sua música favorita, ouvir um podcast ou fazer qualquer coisa em segundo plano e continuar pintando camadas dessa água úmida no papel. Está bem? Então, sim. Agora que me certifiquei de que meu papel está bem molhado, estou apenas pegando meu pincel redondo para molhar as bordas ou a parte da linha do horizonte Portanto, certifique-se de que, ao molhar o papel, não perturbe a região do céu Tudo bem Então, vamos mergulhar rapidamente na pintura. Ok, agora para pintar a viúva, vamos começar pelo verde oliva Então, se você não tem verde-oliva, não se preocupe , basta pegar qualquer verde mais claro, misturar com um pouco de amarelo e pronto. Tudo bem, então eu estou apenas começando com o lado esquerdo e direito das bordas, porque no meio, vamos reter os raios do sol caindo lá Então, queremos que a parte do meio seja preenchida com amarelo indiano e ouro indiano. Então, basicamente, a mistura dessas duas cores. Então, logo abaixo do sol, vamos mostrar que os raios do sol estão caindo no prado, e é por isso que essa região vai ficar amarela, e o resto da parte que está no lado esquerdo e no lado direito, vamos torná-la Tudo bem. Então, novamente, agora, o que vou fazer é pegar meu verde oliva, misturá-lo com um pouco de verde claro e depois adicionar esse tom Agora você pode ver que está criando aquele lindo amarelo esverdeado no meu papel Portanto, toda vez que estiver pintando qualquer tipo de pintura, certifique-se de misturar as cores no papel. Está bem? Dessa forma, não será uma lavagem plana. E quando você mistura as cores, certo? Você ficará muito surpreso ao ver os resultados. Realmente vai ser muito realista e natural. Então, em vez de adicionar imediatamente esse verde, tente misturar esse verde com um pouco de amarelo e, você sabe, tente misturar e combinar as cores primeiro. Então, se você não tiver certeza de como isso vai acontecer, você pode simplesmente misturar as cores na sua paleta e depois experimentá-las em um pedaço de papel de teste E então, se você realmente gosta dessa combinação de cores, pode voltar direto para a pintura principal e adicioná-la. Isso é o que eu sempre faço. Então, agora você pode. Eu realmente amei aquela aparência verde amarelada em nosso prado Tudo bem Dito isso, vamos começar a pintar o prado Então, agora eu estou usando meu pincel de tamanho oito anteriormente, mas agora mudei para um pincel menor Este é o pincel redondo de tamanho seis, e eu estou apenas criando aquelas lâminas de grama Então, basicamente, você deve ter visto aquelas folhas de grama nos campos, certo? Então, exatamente isso é o que estamos tentando criar aqui. Então não é nada. Basta pegar o pincel, segurá-lo em um ângulo e depois puxar a tinta. Então, de baixo para baixo, você vai fazer movimentos apenas movendo sua mão livremente. Tudo bem E como seu papel ainda está úmido, vamos nos certificar de adicionar algumas papoulas de fundo, que estão muito longe do visualizador A razão pela qual estou fazendo isso molhado sobre molhado é porque eles estão longe e isso não está no foco. Portanto, o elemento principal são as papoulas que estão em primeiro plano e as folhas da Mas essas papoulas estão em segundo plano e estão fora de foco Portanto, para criar efeitos desfocados, você precisa pintar esses elementos molhados sobre molhados. Então, aleatoriamente, comi apenas algumas papoulas usando o vermelho cádmio E agora, novamente, comecei a pintar as folhas da grama usando meu verde sab e a mistura de verde esmeralda Então, estou basicamente misturando todos os verdes da minha paleta e estou tentando colocar isso no meu plano de fundo Então, como eu disse, não use apenas um único tom de verde. Apenas tente misturá-los, misturá-los, testá-los em um pedaço de papel e depois colocá-los na pintura principal. É tão simples quanto isso, pessoal. Então, agora é repetitivo. Vai ser um processo repetitivo, então você pode apenas me observar e depois pintar por si mesmo Tudo bem Então, agora que adicionamos a primeira camada de fundo, vamos adicionar mais e mais camadas e aumentar a intensidade das cores. Então, novamente, como o papel está molhado sobre molhado agora, tipo, estamos usando a técnica molhado sobre molhado agora. Então, as cores ficarão muito escuras a partir de agora, mas quando secarem , ficarão muito mais claras. Portanto, certifique-se de usar um valor tonal mais escuro na segunda vez em que pintar as lâminas da grama Tudo bem. Então, sim, novamente, estou misturando verde seiva e verde esmeralda, e estou adicionando isso diretamente no meu papel Tudo bem, então precisamos realmente intensificar a profundidade da nossa pintura, e temos que fazer isso antes que nosso papel seque Novamente, para aquelas papoulas também, novamente, estou usando o valor tonal mais escuro do vermelho cádmio e o estou adicionando E isso também tem que ser feito no próprio palco úmido. Está bem? Então, enquanto nosso papel estiver molhado, temos que aproveitar o tempo e continuar adicionando e construindo mais e mais camadas para intensificar a aparência de nossa pintura Tudo bem, então esse será outro processo repetitivo, então você pode apenas me observar e depois pintar para si mesmo Agora que adicionamos várias camadas desse verde, agora é hora de adicionar rapidamente alguns detalhes na grama. Então, para isso, vou pegar rapidamente meu pincel de rigor e começar a retirar a tinta da grama que adicionei e garantir que o papel esteja bem molhado Se seu papel estiver completamente seco, solicito que você não execute essa etapa, ok? Como você não conseguirá levantar a tinta depois que o papel secar. Então, quando o papel ainda estiver molhado, execute esta etapa. Então, você vai tentar tirar a tinta do fundo. E você vai tentar criar alguns detalhes interessantes. Eu sei que, neste momento, minha mão está escondendo a parte da pintura, e eu sinto muito por isso, mas é muito simples. Tudo o que você precisa fazer é colocar o mínimo de água no pincel e tentar retirar a tinta, da mesma forma que colocou a lâmina de grama da maneira correta Tipo, de baixo para cima, você só vai levantar a tinta. Tudo bem, então foi assim que o plano de fundo ficou, e nos vemos em breve na próxima seção 8. Vamos pintar as papoilas: Tudo bem, então agora vamos começar a pintar as papoulas. Então, pintar as papoulas é muito simples e fácil. Só precisamos de duas cores. Esse é o vermelho cádmio e o sépia. Então, primeiro, vamos começar a adicionar esse vermelho de cádmio em negrito. Portanto, lembre-se de que as papoulas são o tema principal dessa pintura em particular e, obviamente, as papoulas precisam se destacar Portanto, você precisa escolher um vermelho vibrante, com qualquer tipo de vermelho, mas certifique-se de que seja mais escuro, mais ousado e que seja realmente Está bem? Então, espero que todos tenham um vermelho cádmio básico na paleta, e você possa usar esse vermelho básico porque o vermelho em si Ok, então você pode ver que eu fui em frente e enchi a papoula completa na cor vermelha brilhante Agora, enquanto a tinta ainda está molhada, o que vou fazer é pegar minha sépia Agora, se você não tem sépia, pode pegar um pouco de marrom, misturar com tintas cinza Então, estou adicionando a sépia na parte inferior da papoula exatamente onde o caule está prestes a começar Então, eu quero criar um pouco de profundidade e algumas sombras na papoula Caso contrário, suas papoulas realmente parecerão planas. Portanto, a ideia aqui é fazer com que pareça mais natural e realista. Então você pode ver que eu adicionei o sépia lá, e estou apenas tentando criar algumas estruturas em forma de pétalas para que, uma vez que isso seque, pareça realmente natural por causa das sombras que criamos Então você pode me ver como eu faço isso, e então você pode ir em frente e pintar para si mesmo. Tudo bem, então é muito simples. Não há nada com que se preocupar e isso não é nada complexo. Portanto, se você achar que as cores estão um pouco mais claras, pode simplesmente torná-las mais escuras, mas não adicione cores mais escuras em primeiro lugar Basta usar valores tonais mais baixos primeiro. Esses são os valores tonais mais claros primeiro, e depois lentamente você pode construir, certo? Você pode ver agora como está e como a papoula está tomando sua forma Se você acha que algo está mais proeminente, como você pode ver, eu senti que a sépia está parecendo um pouco mais proeminente Fui em frente e tomei um pouco daquele vermelho cádmio e tentei me misturar com o sépia Tudo bem, então foi assim que a primeira papoula ficou. Agora vamos começar a pintar a segunda papoula. Então, como você pode ver, novamente, três etapas simples. Primeiro, pinte sua papoula com uma única camada plana de vermelho brilhante ou vermelho cádmio ou qualquer outro vermelho que você tenha E depois que essa camada for pintada, certifique-se de que, antes que a camada seque, você deve pegar seu sépia ou qualquer outro tom mais escuro de marrom e adicioná-lo na ponta da papoula É aí que o caule está prestes a cair e então você vai brincar com a sépia e criar algumas estruturas parecidas com pétalas e tentar se misturar com todo o vermelho cádmio, que já está lá no que já está lá Então, essas são as etapas simples para pintar uma papoula de aparência natural E mais uma coisa é que não estamos adicionando muitos detalhes aqui porque as papoulas são muito pequenas e longe, um pouco longe de nós Portanto, não vamos capturar os detalhes disso. Só que está lá no prado e, você sabe, você pode ver algumas sombras e mais do vermelho cádmio Então é isso que estamos tentando descrever exatamente nesta pintura Tudo bem, então agora você pode pintar as papoulas junto comigo Tudo bem. Então, agora vamos adicionar os pequenos caules dessas papoulas Então, as papoulas realmente têm caules finos, e queremos ter essa perspectiva aqui Portanto, certifique-se de escolher um pincel de tamanho menor, que basicamente tem uma boa ponta pontiaguda, para que você possa usar seu pincel de rigor ou pincel de tamanho zero Então, para adicionar os caules, vou continuar com meu pincel de rigor e estou usando a mesma cor que usei para o prado de fundo, que é o verde escuro Ou o verde esmeralda, então você pode escolher qualquer outro verde mais escuro que você tenha Portanto, caso você não tenha um verde mais escuro, você pode escolher o verde, adicionar um pouco de rosa e cinza e torná-lo mais escuro de uma forma simples Tudo bem, então sim. Então, pintar caules é muito fácil. Apenas certifique-se de ter o pincel certo. Só não adicione caules mais grossos. Caso contrário, você estragará a perspectiva da pintura Tudo bem, então você pode ver delicadeza eu tenho adicionado esses caules, e está realmente muito bonito Estou muito feliz com a forma como a pintura está tomando forma, e espero que você também esteja. Tudo bem, então é isso para pintar as papoulas. Agora, na próxima seção, adicionaremos mais detalhes e, em seguida, encerraremos a aula. Tudo bem, então até breve na próxima seção. 9. Detalhes finais: Tudo bem, agora é hora de adicionar alguns detalhes finais, e então terminamos a pintura. Tudo bem. Então, sim, agora o fundo está completamente seco. Novamente, estou usando meu pincel de rigor e estou tentando criar alguns padrões gramados ou algumas lâminas gramíneas que estão Então, a ideia aqui é o prado que está no fundo que está fora de foco, e os detalhes que estamos adicionando agora, que são os padrões gramados que estamos adicionando agora, que estão mais próximos do Então é isso que vamos tentar retratar nesta pintura. Tudo bem. Como eu disse, é todo o jogo da perspectiva e do realmismo que traz sua pintura à sua forma natural Essa também é uma etapa importante e não perca essa etapa. Adicionar detalhes é muito importante para finalizar sua pintura final. Tudo bem, então você pode ver que é muito fácil, mas se você não estiver confiante em adicionar esses padrões gramados, você sempre pode experimentá-los em um pedaço de papel e depois voltar à sua pintura e Como eu disse, mesmo que você tente cometer um erro aqui, ele não será realmente visto porque você já tem um prado verde ao fundo Tudo bem. Então é isso para as folhas gramíneas. Agora você pode ver que estou adicionando alguns botões. Esses são os botões de papoula, que ainda não floresceram . Tudo bem. Então, novamente, isso é totalmente opcional, mas eu realmente gostaria dar uma aparência realista à minha pintura, e é por isso que estou adicionando mais e mais detalhes. Tudo bem, então isso é novamente, muito fino e delicado Não estou adicionando caules ou brotos mais grossos. É muito fino, e você pode ver que ainda estou usando meu pincel de rigor para adicionar todos esses detalhes porque é muito pequeno e pontudo Tudo bem. Então, sim, vá em frente e adicione esses detalhes e finalizaremos a pintura. Tudo bem, pessoal, então isso é tudo para os detalhes finais. Eu realmente amo a aparência desses pequenos botões de papoula e mal posso esperar para mostrar a pintura final Tudo bem, então vou descascar a fita adesiva e nos vemos em breve na próxima seção 10. Obrigada! : Tudo bem, então esta é a pintura final. Vamos dar uma olhada nisso. Basta olhar para o céu suave, azul, mas sutil e calmante, e os prados vibrantes estão realmente deslumbrantes, e eu adoro essas papoulas vibrantes Espero que tenham gostado da aula tanto quanto eu, e espero que tenham gostado muito do processo de pintura. Então, vá em frente e publique seus projetos na seção de projetos de classe. Eu adoraria ver suas belas criações, e eu pessoalmente as revisaria e daria um feedback para que elas sejam úteis em suas futuras pinturas E se você quiser postar no Instagram, marque-me usando meu identificador do Instagram, minha história de pintura, e eu adoraria compartilhar suas criações com as outras pessoas na plataforma Tudo bem, então mais aulas estão chegando, então fique ligado e até lá tome cuidado e feliz pintura