Luz de outono na floresta

1. Boas-vindas ao curso: Outono, a estação de calor aconchegante, cores vibrantes e inspiração sem fim Imagine mergulhar nos tons vibrantes do outono, capturando o calor e a serenidade da À medida que a paleta da natureza revela tons vibrantes, dança pela paisagem, a luz dourada, sussurra inspiração e Bem-vindo ao outono Light in the woods, uma aula abrangente de aquarela onde você descobrirá os segredos para pintar uma floresta de outono encantadora de tirar o fôlego encantadora Olá, pessoal. Sou Ehuaia, engenheira, aquarela e educadora de arte A mudança das estações me inspira a capturar a beleza da natureza na minha tela. Junte-se a mim nessa jornada artística, onde juntos exploraremos paletas de cores e texturas outonais Nesta aula, você aprenderá as técnicas para pintar a paleta quente do outono, a exuberante e encantadora floresta verde ao fundo e os detalhes no chão Você também aprenderá como adicionar os troncos das árvores ao primeiro plano e, finalmente, também aprenderá a adicionar a Também exploraremos diferentes valores tonais para criar uma bela profundidade e realçar a essência natural de sua pintura Então, sim, prepare-se com seus materiais de arte, liberte sua criatividade e deixe beleza do outono inspirar sua próxima obra-prima 2. Materiais de arte: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nos materiais de arte que você precisará. O primeiro é o papel. Estou usando o papel da marca Saunders Water foot, que é papel aquarela 100% algodão, e a espessura desse papel é 300 GSM 140 B. Então você pode ver a textura do Não é muito enviado por mensagem de texto. É uma mensagem de texto leve, pois é um papel prensado a frio. Portanto, escolha qualquer papel de sua escolha. Apenas certifique-se de que tem 300 GSM, 140 B de espessura. Tudo bem, então isso era sobre o papel. Agora, passando para o tamanho do papel. Então, vou escolher um tamanho de sete por 10 “, mas você pode escolher seu próprio tamanho. Então, depende se você quiser fazer uma pintura menor, escolha um tamanho menor. Tudo bem. Então, em seguida, você precisará de uma prancha. Pode ser uma placa de plástico ou uma tábua de madeira para fixar o papel, e você também precisará de uma fita adesiva Eu não tenho uma aqui para te mostrar, mas sim, você vai precisar de uma fita adesiva A seguir, uma paleta de aquarela ou você pode usar tubos ou calças, conforme sua escolha As cores detalhadas serão feitas na próxima seção, para que você possa assistir. Então você precisará de dois potes de água. Um deve ficar sempre limpo para pegar tinta fresca e o outro para limpar ou remover toda a tinta suja do pincel. Então, isso era sobre os potes de água. Em seguida, você precisará de pincéis, obviamente. Então, pincéis básicos Uma delas é a escova plana para aplicar a lavagem de fundo, ou seja, para molhar todo o papel. Então, use qualquer escova plana que você tenha. Todos esses pincéis que usei aqui são da marca silver black velvet, mas você pode optar por usar qualquer pincel natural ou qualquer outro que tenha Em seguida, vem o tamanho 12, para adicionar as lavagens de fundo, precisamos do pincel de tamanho oito e, finalmente, você precisará de um pincel de tamanho seis Então, esses são os pincéis básicos que você precisará. Tudo bem, então sim. A seguir, temos obviamente o lápis e a borracha para adicionar o desenho a lápis E, finalmente, você precisará de um pano para limpar o excesso de tinta. Então é isso, pessoal, peguem os materiais de arte, peguem e eu vou 3. Cores: Tudo bem, então agora, vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para essa classe em particular. Então, todas as cores que vou usar para a pintura de hoje são da marca white knights, mas você pode escolher qualquer outra marca que você tenha A primeira cor é o verde escuro, que vem dos cavaleiros brancos O verde escuro nesta pintura é usado para adicionar a floresta exuberante de fundo Se você não tem verde escuro, pode pegar qualquer verde e adicionar um pouco de tinta cinza e criar a tonalidade específica desejada. Tudo bem, então, a seguir, para criar esse efeito ensolarado ou os raios de sol e, basicamente , a luz na floresta, usaremos o amarelo indiano e também usaremos um pouco de ouro indiano Esses dois são meus tons favoritos para criar esses tons quentes. Tudo bem. Se você não tem ouro indiano, amarelo indiano, use qualquer amarelo básico que esteja presente em sua paleta e, se não tiver ouro indiano, adicione um pouco de laranja cádmio e você também poderá criá-lo Em seguida, você vai usar sépia. Então, isso é basicamente para adicionar todos aqueles troncos de árvores ousados. Portanto, se você não tiver sépia novamente, pode usar marrom transparente ou qualquer outro marrom que tenha Portanto, esse é outro tom bonito para criar esses efeitos amadeirados em sua pintura A próxima cor que vamos ter é basicamente adicionar a folhagem, você precisará de um conjunto de cores diferentes. Então, o primeiro é o carmesim. Portanto, essa é outra cor ousada e vibrante. Então não se preocupe. Se você não tem vermelho, pode usar o vermelho e misturar um pouco de azul para criar um tom como Em seguida, você pode ter vermelho cádmio ou laranja cádmio. Basicamente, todos os tons ousados. Quaisquer que sejam os amarelos e vermelhos que você tenha em sua paleta, você os destacará porque esta é a esta é a Tudo bem, então a seguir, você precisará de um pouco de marrom transparente, e você também precisará, sim, esse é o marrom transparente Então, se você não tem marrom transparente, há um marrom básico em sua paleta Você pode simplesmente continuar com isso. Então, basicamente, vou misturar esse marrom ou tintas cinza com o carmesim e adicionar a folhagem mais escura Em seguida está a laranja de cádmio. Essa é outra forma bonita. Tudo bem. Então, essas são as cores que você precisará para essa pintura em particular. Então pegue suas cores e prepare-se, e nos vemos em breve na próxima seção. 4. Esboço a lápis: Olá, pessoal. Então, vamos começar com o desenho a lápis. Então, o desenho a lápis vai ser super fácil. Vamos apenas adicionar os galhos na floresta. Então, os troncos das árvores, geralmente. Então, é bem simples. Você precisa simplesmente ir em frente e colocar suas árvores aleatoriamente. E a única coisa a ter certeza aqui é a regra da perspectiva. Então, quando você estiver planejando seu esboço, basicamente, ao tentar pintar as árvores, não coloque todas as árvores na mesma linha ou não as adicione de ou não as adicione forma que todas as árvores tenham a mesma aparência Portanto, certifique-se de que a árvore que está mais à frente ou mais visível para você, que seja grossa e alta, e as árvores ao fundo sejam um pouco mais finas E eles deveriam estar parecendo mais claros. A localização das árvores é o que mais importa quando você está pintando árvores ou florestas. Dessa forma, a regra da perspectiva é alcançada e faz com que sua pintura pareça mais realista e natural. Você pode esperar que eu conclua o desenho a lápis. Você pode pausar o vídeo ou até mesmo fazer uma captura de tela, provavelmente, e depois concluir o desenho a lápis sozinho Tudo bem. Então, só para me observar e então você pode criar um esboço a lápis para si mesmo Tudo bem, então esse foi o desenho a lápis. Espero que você tenha concluído o seu, e nos vemos em breve na próxima seção. E 5. Como molhar o papel: Tudo bem, pessoal. Então, agora que nosso desenho a lápis está pronto, é hora de molhar o papel Portanto, é uma etapa muito importante. Quero dizer, molhar papel é realmente um passo importante quando se trata de pinturas em aquarela que envolvem a técnica úmida e úmida Então, eu não posso enfatizar muito sobre isso, mas isso é muito, muito, muito importante, pessoal do STEM. Então, agora você pode me fazer uma pergunta: por quanto tempo devo continuar molhando meu papel? Agora, isso depende totalmente da temperatura do seu quarto, do país em que você mora e de muitos outros fatores, e até mesmo seu papel é importante, ok? Então, se você vai usar um papel aquarela prensado a frio de 300 g/m2, papel aquarela prensado a frio de 300 g/m2, obviamente, você precisa molhá-lo no mínimo quatro a cinco vezes, provavelmente, para que suas fibras de papel fiquem totalmente encharcadas e permaneçam úmidas por um longo período de tempo Mas se você optar por um papel de aquarela prensado a frio, menos GSM , não um algodão prensado a frio, precisará molhá-lo várias vezes para que o papel seja suficiente para suportar todas as lavagens maiores que você vai Então, tudo depende de vários fatores. Então, tenha uma coisa em mente, umedeça de forma que você possa ver um brilho no papel, ok? Então, para algumas pessoas que são de áreas úmidas, o que eu sugiro é molhar o papel, deixá-lo ficar por algum tempo e, antes que comece a secar, você aplicará outra camada e, em seguida, aplicará outra camada, se necessário Então você vai fazer isso várias vezes até que você possa ver aquele brilho claro ou aquele brilho em seu papel Tudo bem, então tome seu próprio tempo, deixe ser 20 minutos ou até 15 minutos ou até mais. Apenas certifique-se de não pular esta etapa e de molhar o papel adequadamente Ok, então eu vou te ver em breve na próxima seção. 6. Como pintar a floresta de fundo: Tudo bem, pessoal. Então, agora que nosso papel está finalmente molhado , vamos voltar direto para a pintura. Tudo bem, então vamos começar. Então, vamos pintar a floresta de fundo, e ela vai ficar completamente molhada sobre molhada. Vamos começar pintando a exuberante floresta verde ao fundo Então, para isso, vou usar minha seiva verde da White Knights e vou misturar um pouco de tinta cinza nela para torná-la um pouco mais escura OK. Portanto, certifique-se de usar algum tipo de verde escuro, que tenha um pouco de valores tonais de, você sabe, suas tintas de cinza ou você pode misturar um pouco de marrom se quiser obter aquele tom terroso OK. Apenas certifique-se de misturar as cores e usá-las para que, você sabe, não pareça muito plana. Parece natural e agradável. E sempre, como eu disse, não use uma quantidade mais escura de valor tonal em primeiro lugar Comece adicionando as cores com muita leveza e delicadeza ao papel, permitindo que elas se espalhem no papel de forma automática e orgânica E então, à medida que você avança. Você pode criar as cores e aumentar o valor tonal das cores Então, você pode ver que comecei com uma lavagem suave dessa seiva verde e, à medida que vou avançando, estou adicionando valores tonais cada vez mais profundos É só um passo simples. Você não precisa obter uma mistura perfeita aqui. Vá em frente e solte sua seiva verde em lugares aleatórios. E você pode ver no meio da foto ou da pintura, que teremos aquele sol brilhante, que será iluminado pela parte de trás das árvores Portanto, queremos que a parte central da pintura permaneça um pouco mais clara para mostrar o brilho da luz do sol E nas bordas do papel, vamos manter a floresta verde exuberante e um pouco mais escura, ok Então, para pintar o sol, obviamente, você precisa de uma cor amarela. Basicamente, você não usa diretamente o tipo opaco de amarelo Escolha algo como ouro indiano ou amarelo indiano. Então, por exemplo, aqui, nesta pintura, eu estou usando o amarelo indiano de cavaleiros brancos, mas está tudo bem Se você não tem amarelo indiano ou ouro indiano, pode usar amarelo cádmio ou qualquer amarelo e, sabe, tente criar esse efeito ensolarado Então, basta misturar o amarelo e o laranja, brincar e ver para obter um belo efeito dourado para seu filho Está bem? Então, apenas me assista enquanto eu estou criando os raios de sol, e então você pode esperar um pouco, ou você pode simplesmente assistir ao meu vídeo primeiro, e então você pode começar a pintar por si mesmo. Então, dessa forma, você sabe, você não comete nenhum erro. Tudo bem. Então, sim. Agora, a próxima parte é criar os raios do sol. Então, para criar os raios de sol , novamente, é muito simples. Método de elevação. Então você vai pintar e vai continuar levantando os raios do sol na diagonal de dentro e puxando o pincel para fora E cada vez que você fizer isso, limpará o pincel no papel para ter certeza não está retirando outras cores das outras partes da pintura. Tudo bem, então veja como eu estou, e então você pode pintar para si mesmo. Tudo bem. Então, agora que criamos aquela floresta verde exuberante com a luz do sol batendo na parte de trás, agora é hora de finalmente pintar a região inferior, basicamente a região terrestre Então, agora vamos ter certeza de que o sol está atingindo o solo Então, queremos que alguns desses raios amarelos do sol caiam no chão. Então, queremos mostrar esse efeito no chão. Então, para isso, vou escolher meu ouro indiano, novamente, dos cavaleiros brancos Assim, você pode usar a mesma cor que usa para o sol e misturar um pouco de suco de laranja para que, você sabe, pareça um pouco mais natural e realista. Está bem? E se você sentir que precisa corrigir seus raios solares ou se sentir que os raios desapareceram, agora é a hora certa de retirá-los, quero dizer, para levantar todas essas cores extras porque depois que o papel secar, você não conseguirá fazer isso. OK. Então, basta dar uma olhada em seu artigo e fazer as alterações que quiser fazer neste exato momento. Então, agora você pode ver, eu vou jogar o amarelo indiano no chão Agora, à medida que nos movemos em direção ao chão, quero dizer, em direção ao espectador, vamos adicionar tons cada vez mais profundos, como as cores da folha de plátano, como vermelho , laranja ou até carmesim Então, vá em frente e crie uma mistura dessas cores e torne seu solo mais realista. Deve parecer que as folhas caíram no chão. Então, eu não quero lavar roupa por aqui. Continue empurrando e puxando a tinta de cima, de baixo e de todos os lados e crie aquela mistura de lindas cores do outono Tudo bem, então você pode ver agora que comecei a adicionar o carmesim e estou misturando diretamente esse carmesim com o ouro indiano Esse tipo de mistura cria uma mistura e cria uma tonalidade diferente, que não é laranja nem vermelha. Mas está em algum lugar entre isso. Então você vai criar essa mistura. Tudo bem? Então, apenas me observe, e você pode pintar isso para si mesmo. Tudo bem, pessoal. Então, agora é hora de criar uma profundidade em sua pintura. Então, primeiro, começamos com amarelo indiano, depois adicionamos um pouco de carmesim e depois adicionamos um pouco de Então, agora é hora de criar essa profundidade. Como você cria profundidade em sua pintura adicionando valores tonais mais escuros Então você pode usar marrom ou sua Van **** marrom ou sua Van **** marrom ou umber queimado, sienna queimada, qualquer coisa. Ok, para criar um efeito um pouco mais profundo nas bordas ou nos cantos da sua pintura. Tudo bem. Então, enquanto o papel ainda está úmido, você pode fazer uma mistura de cores diferentes, explorar valores tonais de cores diferentes e continuar adicionando-os, juntando e juntando todas as cores umas às outras, criando uma mistura muito boa e criando seus próprios Então você não precisa usar exatamente as mesmas cores que estou mostrando aqui. Experimente o que funciona bem para você e siga em frente. Tudo vem da sua imaginação. Tudo bem. Agora você pode ver que, com a ajuda da ponta do meu pincel, estou lentamente tentando criar alguns textos, alguns padrões de folhas. Dessa forma, quando o papel seca, você pode realmente ver essas texturas sendo criadas em segundo plano Então, se você quiser criar algumas texturas ou adicionar alguns belos padrões à sua pintura, agora é a hora certa quando o papel ainda está molhado, você pode simplesmente brincar e seguir em frente e fazer isso Tudo bem, então vou continuar adicionando esses texters e nos vemos em breve na próxima seção 7. Como pintar as árvores - parte 1: Tudo bem pessoal, agora que nosso fundo está seco, vamos começar a pintar os troncos das árvores Pintar troncos de árvores é realmente um processo terapêutico para mim, e é realmente muito simples Você precisa apenas seguir a forma orgânica das árvores e pintá-las. Então, eu já disse que, ao fazer o desenho a lápis, as árvores devem ter tamanhos diferentes e você deve sempre manter a regra da perspectiva na mina Ou seja, as árvores que estão mais próximas do observador devem ser grossas e altas e as árvores que estão ao fundo devem parecer um pouco mais claras e finas, quase como se estivessem desaparecendo e finas, quase como se estivessem desaparecendo Ok, então você pode me ver primeiro como eu pinto, e depois você pode seguir em frente. Então, para pintar as árvores, você pode usar qualquer marrom escuro ou, se não tiver um marrom escuro, o que você pode fazer é pegar um pouco de marrom e misturar com suas tintas cinza e criar sua própria versão de marrom escuro. Isso é o que você geralmente pode fazer. Ou então, neste caso, eu vou com a cor sépia, que é dos cavaleiros brancos Então, depende de vocês. Como eu disse, sempre explore, brinque com as cores e veja o que funciona bem para você. Tudo bem Então, agora que você pode ver junto com os troncos das árvores, você também deve adicionar as sombras Caso contrário, se você simplesmente deixá-lo plano, não parecerá realista e natural. Então você pode ver que há uma luz do sol batendo na parte de trás das árvores Então, obviamente, as sombras vão cair, certo? Portanto, as sombras devem estar um pouco inclinadas. Ou seja, deveria ser um pouco mais inclinado. Portanto, a região inferior do meu papel ainda está molhada. Então, estou pintando as sombras primeiro e depois adicionarei a ramificação principal Tudo bem Você pode ver que, na primeira árvore, eu já criei a sombra. para a segunda árvore, eu criei a sombra, e as sombras não devem ser tão escuras quanto o tronco da árvore Portanto, se o tronco da árvore estiver em negrito e marrom, as sombras devem ser um ou dois tons mais claras do que isso Normalmente, quando você anda no chão e quando o sol está caindo sobre você, você geralmente vê sua sombra, certo? Então não está escuro. Está um pouco fraco. Ok. Então, sim. E lembre-se, não faça todas as árvores retas. Os troncos das árvores são um pouco tortos e dão a eles uma bela Então, começando do topo, ele deve ser fino. E à medida que você se aproxima do usuário ou do espectador, ele deve ser ampliado Então, espero que você tenha entendido isso. E se você não tiver, espere que eu conclua todo o procedimento. E depois de assistir ao vídeo, você pode pausar e pintar por si mesmo Tudo bem, então continue assistindo e sim. Tudo bem, pessoal. Agora que pintamos as árvores do primeiro plano, finalmente chegou a hora de adicionar as árvores do plano de fundo Enquanto isso, se você quiser ajustar as sombras de algumas das árvores que você adicionou anteriormente, você também pode fazer isso Tudo bem Então, sim, indo para as árvores de fundo. Então, para pintar as árvores de fundo, vou usar o mesmo tom sépia que será mais claro Como você vai torná-lo mais leve adicionando muita água? Então, escolha primeiro um tom mais claro. Ok. E então, lentamente, vamos construir cores. Até a sombra daquela árvore deveria ser mais clara, certo? Agora, por que é mais claro porque A, está no fundo e B, está mais perto do sol. Portanto, os raios do sol estão caindo diretamente sobre o tronco das árvores de fundo. Você pode ver que a primeira metade do tronco está escura e, no meio, estou deixando-a mais clara porque é onde fica a região do sol. É aí que os raios do sol estão caindo. Novamente, à medida que eu descer, vai ficar, novamente, um pouco mais escuro Ok. E da mesma forma, você adicionará as sombras Então, essa foi a essência principal desta aula para fazer você entender como realçar essa profundidade em sua pintura, como fazer com que suas pinturas pareçam mais naturais e mais realistas. E depois de concluir sua pintura, você pode simplesmente dar um passo para trás e ver sua pintura. Você será realmente capaz de ver aquele sol brilhante, aqueles raios de sol que saem das árvores Tudo bem Então você pode ver como eu estou tirando a tinta do tronco da árvore, que está voltado para os raios do sol. Tudo bem Então, da mesma forma, vou adicionar outro tronco de árvore. Novamente, é o mesmo processo. Escolha um tom mais claro de sépia ou marrom ou qualquer cor que você esteja usando para Em seguida, você adicionará tons mais escuros de marrom na parte superior e inferior das árvores Em seguida, no tronco da árvore que está voltado para o sol, você só vai tirar a tinta de lá. Trata-se de pintar primeiro plano e árvores de fundo Acho que tenho uma segunda parte chegando na próxima seção e nos vemos em breve na próxima seção. 8. Como pintar as árvores - parte 2: Tudo bem, pessoal. Então, na seção anterior, pintamos algumas árvores de primeiro plano e também adicionamos algumas árvores de fundo Nesta lição, novamente, vamos pintar mais árvores, mais algumas árvores que estão ainda mais distantes de nós, e elas são muito leves e muito finas. Então você pode ver isso. Estou apenas pegando um pouco do mesmo tom de sépia. E as árvores desta vez são muito finas em comparação com as que adicionamos na última seção. Então é disso que eu estava falando, a regra da perspectiva. Então imagine se eu tivesse pintado todas as árvores na mesma forma, mesmo tamanho e mesma cor. Realmente pareceria muito plano. Não haveria uma aparência natural e realista para sua pintura, e ela seria absolutamente plana. Então é disso que eu estava falando sobre a regra da perspectiva. E os valores tonais, tudo o que importa aqui. Portanto, a localização das árvores também é importante. Lembre-se de não exagerar. Caso contrário, você preencherá todo o fundo e a exuberante floresta verde será perdida Portanto, mantenha-o sempre minimalista e pare quando estiver satisfeito, certo Então você pode ver esse tronco de árvore em particular que acabei de adicionar agora em cima do sol. Você pode ver que é muito claro e, no meio, não há nenhum tronco de árvore. Portanto, tenha cuidado ao pintar bem no meio de onde os raios do sol estão presentes. Tudo bem. Então, sim, acho que estou muito satisfeito com minha floresta de outono aparência da minha floresta de outono neste momento específico Se eu tiver que ajustar qualquer tronco de árvore ou se sentir que falta alguma cor , estou fazendo isso agora Mas se você estiver completamente satisfeito com o seu , pode ficar e esperar pela próxima etapa. Tudo bem, então sim, até agora tudo bem, e eu estou realmente adorando OK. Então, talvez um pouco de marrom aqui. Para fazer com que pareça mais natural. Como essa árvore está muito próxima do observador, ela tem que ser mais não detalhada, eu diria, um pouco mais escura e ousada Então, o que acontece é que quando você está pintando sobre molhado, geralmente o papel ainda está um pouco molhado porque é papel aquarela prensado a frio de 300 g/m2, certo Portanto, tende a parecer mais escuro inicialmente, mas quando seca, vai desaparecer Portanto, sempre certifique-se de pintar usando mais valores tonais. É por isso que eu digo que primeiro comece com tom mais claro e depois aumente gradualmente. Tudo bem. Então, sim, olhe para aquele sol brilhante Está muito lindo, não é? Então, agora, vamos criar um pouco de raios de sol. Inicialmente, adicionamos os raios de sol, mas acho que meio que desapareceram agora. Então, nesta lição, também aprenderemos como recuperar esses raios de sol. Tudo bem, então tudo que você precisa fazer é pegar um pincel limpo e começar a tirar as cores dos troncos das árvores que estão mais perto do sol Dessa forma, você terá a aparência de que o sol está batendo no porta-malas Você pode ver que estou tirando um pouco de cor daí , pois ela parecia muito escura nos estágios iniciais. Estou apenas pegando toda aquela tinta, basicamente levantando isso Agora, se você realmente sentir que a parte central branca do seu sol realmente desapareceu, agora você pode simplesmente molhar o pincel e tentar retirar aquela tinta específica daquela área específica Da mesma forma, você pode criar esses raios de sol diagonais e tentar aliviar um pouco dessa dor. Tudo bem, então continue vendo como eu faço isso, e então você pode fazer isso por si mesmo Tudo bem, pessoal. Agora que adicionamos os raios de sol, acho que chegaremos ao estágio final da pintura, que é adicionar a folhagem, e essa é minha parte favorita. Então, mal posso esperar para ver você na próxima seção. 9. Como adicionar a folhagem: Tudo bem, então vamos começar a adicionar a folhagem, e esta é minha parte favorita da pintura Está bem? Então, novamente, não há uma regra específica para adicionar a folhagem. Você pode simplesmente fazer isso da maneira que desejar. Mas, novamente, não exagere. Isso é o que eu gostaria de sugerir aqui. Tudo bem. Então, primeiro, estou escolhendo meu pincel de tamanho pequeno Este é o tamanho número seis, e eu estou escolhendo um pouco desse vermelho, ou você também pode usar vermelho se tiver cádmio Basta começar a adicionar aleatoriamente alguns padrões como esse. Então, com a ajuda da ponta do pincel, segure o pincel em um ângulo como o que estou segurando no momento e tente pressionar a ponta do pincel contra o papel e criar alguns padrões de folhas. Portanto, não precisa ser perfeito. Tem que ser completamente natural e orgânico. E quando você começar a adicionar a folhagem, não adicione toda a folhagem em um determinado lugar ou em um ponto específico. Você precisa continuar alternando entre diferentes lugares sob os troncos das árvores ao redor dos troncos das árvores, talvez nas sombras e assim diferentes lugares sob os troncos das árvores ao redor dos troncos das árvores, talvez nas sombras e Além disso, há uma regra de perspectiva que precisa ser mantida em mente. As folhagens que estão mais próximas do sol devem parecer mais claras porque os raios do sol estão caindo no chão e também nas folhas que estão presentes no solo. A folhagem que está presente mais perto do observador pode ser mais escura, mais escura e provavelmente ainda maior em tamanho Tudo bem, então talvez agora eu vá pegar um pouco de tom mais escuro Então, como eu disse, brinque com os valores tonais. Primeiro, escolha um tom mais claro e, em seguida, comece a escolher alguns tons mais escuros misturando algumas tintas cinza ou até marrom E vamos adicionar mais cores. Então, continue vendo como eu pinto, e então você pode pintar por si mesmo. Tudo bem. Então, agora que adicionamos um pouco de folhagem na parte superior e no meio, é hora de adicionar um pouco de folhagem nas regiões sombreadas dos troncos das árvores, basicamente na parte inferior do papel Então, como eu disse, na parte inferior, deveria ser um pouco mais escuro para mostrar essa profundidade Então, vou tomar um pouco de sépia. Você pode usar marrom escuro ou até mesmo algumas tintas cinza. Misture isso com seu carmesim, crie um belo tom marrom E vamos jogar essa tinta na região inferior. Novamente, não vamos exagerar. Se você acha que sua pintura está linda neste estágio específico, por favor , pare com ela. Só não me siga cegamente. Está bem? Só estou avaliando meu papel Estou apenas vendo onde preciso adicionar as folhas, onde elas parecem um pouco vazias ou há algum espaço vazio? Basta dar uma olhada em seu papel, dar uma olhada em sua pintura, dar um passo para trás e então você poderá decidir. Agora você pode ver que estou colhendo um pouco de laranja de cádmio e, basicamente, vou adicionar essa laranja de cádmio nas As folhas são de cores diferentes. Como é outono, todos vocês estão familiarizados com as cores do outono. São basicamente todas as cores quentes. Então vá em frente e solte-os. Então, para criar, se você não tiver laranja cádmio, basta misturar um pouco de gush branco ou aquarela branca e isso Esta é a folhagem e estou muito feliz e satisfeita, e nos vemos em breve na próxima seção. 10. Wrap Up + Obrigado: Tudo bem, é um rap, pessoal. Em primeiro lugar, gostaria de agradecer a cada um de vocês que sobreviveu até o fim. Espero que você ame sua pintura tanto quanto eu. Basta olhar para os raios do sol, olhar para a floresta exuberante ao fundo e olhar para todos aqueles belos troncos de árvores E o mais importante, veja as cores do outono, a folhagem caindo no chão. Não é tão mágico e lindo? Obrigado por se juntarem a mim nesta bela jornada de pintar os bosques de outono e publicar seus projetos de classe. Se você vai experimentar esta pintura, eu recomendo que você publique todos os seus projetos na seção de projetos de classe. Eu revisaria pessoalmente cada um dos projetos de classe que vocês publicarão Seria um grande prazer para mim ver sua versão da criação dos bosques de outono e eu lhe daria feedback para que também fosse útil para suas futuras pinturas. E se você vai nos postar no Instagram, então me marque usando meu identificador do Instagram, e eu adoraria compartilhar suas lindas criações com o mundo Tudo bem, então te vejo em breve na próxima aula até lá. Tchau tchau. Cuide-se.