Paisagem de primavera em aquarela: pinte um campo de lavanda

1. Boas-vindas ao curso: primavera é a estação da renovação, a suavidade do ar, as cores suaves, a sensação infinita de prados floridos e tudo parece cheio Há uma sensação de esperança e novos começos que tornam essa época do ano especialmente criativa. Olá, pessoal. Sou Asharia, engenheira e artista de aquarela, e bem-vinda a esta aula Estou tão feliz que você esteja aqui. Nesta nova aula, vamos pintar um prado de lavanda sonhador em aquarela Esta aula foi projetada para ser relaxante, amigável para iniciantes e alegre Nesta aula, vou guiá-lo criação de céus brilhantes de primavera, construção de camadas suaves de roxo e verde e na pintura de delicados caules de lavanda que parecem cheios de movimento e caules de lavanda que parecem cheios de movimento Vamos nos concentrar em criar uma atmosfera profunda e aquela sensação pacífica de estar em um prado cercado por cores Se você está apenas começando sua jornada de aquarela ou simplesmente quer uma fuga relaxante e criativa Esta aula é seu convite para relaxar, respirar e pintar comigo. Então pegue seus pincéis, seus roxos e verdes favoritos, e vamos entrar juntos em um prado de lavanda 2. Materiais de arte: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nos materiais de arte. O primeiro é o papel. Então, para esta aula em particular, vou usar a marca Saunders Water food, que é um papel de 300 g/m2, 100% algodão, e você pode dar uma olhada na textura desse Agora, não é obrigatório usar essa marca em particular, mas você pode optar por qualquer outra marca, que é de 300 GSM e papel 100% algodão Ok, então, para trabalhar com a técnica úmida sobre úmida ou , aliás, qualquer outra técnica com um bom papel é muito importante. Em seguida, vamos dar uma olhada nos pincéis. Você precisará de um pincel maior para molhar o papel. Pode ser uma escova plana ou uma escova multifuncional de tamanho maior E mais tarde, você precisará de alguns pincéis redondos básicos, basicamente, tamanho número oito, tamanho número seis, tamanho número zero, e você também precisará de um pincel maior como tamanho número dez ou 12 Apenas guarde todos esses pincéis. Talvez não usemos todos eles. Mas é bom se manter à mão. Em seguida, um lápis e uma borracha para desenhar o desenho a lápis. Obviamente, você precisará de uma paleta e tintas, e a seção detalhada das cores será feita em um vídeo separado Você pode ir em frente e assistir isso. Você também precisará de dois potes de água. Uma jarra minha está quebrada, então eu vou com essa jarra de plástico. Mas sim, certifique-se de ter dois copos de água limpa. E você precisará de um fluido de mascaramento para mascarar as flores de lavanda em primeiro plano. Tudo bem Portanto, certifique-se de ter isso. E se você não tiver , vá em frente e pinte em cima do fundo. Então você precisará de um pano, e esses são basicamente todos os materiais de arte e você precisará uma placa de apoio ou uma placa de plástico como essa para fixar o papel Então, esses são os materiais de arte. Vá prepará-los, e nos vemos em breve na próxima seção. 3. Paleta de cores de primavera: Tudo bem, então vamos dar uma olhada em todas as cores que você precisará para essa pintura em particular. As cores são muito simples e não complicadas. primeiro é o azul brilhante para pintar aquele céu lindo e simples. E se você não tem azul brilhante, pode usar qualquer tom de azul claro, mas eu pessoalmente adoro usar azul brilhante em minhas pinturas de paisagens. Em seguida, verde oliva, e se você não tiver verde oliva, pode pegar um pouco de verde, misturar um pouco de amarelo e criar esse tom específico. Isso é basicamente para pintar aquele prado que está lá em segundo plano e também em primeiro Então você precisará de um tom de verde mais escuro que seja o verde seiva e, para torná-lo ainda mais escuro, você pode adicionar um pouco de tinta cinza ou adicionar um pouco mais desse mesmo tom específico para criar a versão mais escura desse Então, a seguir, para criar os raios de sol e o calor em sua pintura, você precisará de diferentes tons de amarelo Você pode usar amarelo e uma mistura de laranja, mas eu vou com amarelo indiano e ouro indiano. Ambos são da marca white knights e, se você não tiver absolutamente, não se preocupe Um amarelo ou laranja específico da sua paleta também funcionará A próxima cor é retirada da sua paleta. Isso pode ser qualquer locação. Se você não tiver bolet, pode roxo e usar a mesma mistura para criar mais claros e valores tonais mais escuros Portanto, para criar valores tonais mais escuros, adicione um pouco mais de tinta à mesma mistura e, para criar uma versão mais clara, adicione muita água e crie o valor tonal mais claro. Tudo bem. Então, essas são cores muito básicas, e a última são as tintas cinza. Isso é basicamente para adicionar aqueles pássaros minúsculos, o que é opcional e adicional Ok, então prepare suas cores e Alcoson na próxima seção 4. Esboço a lápis: Tudo bem, então vamos começar com o desenho a lápis. Então, o desenho a lápis vai ser muito simples. Primeiro, começaremos definindo a linha do horizonte. E para aqueles que não sabem o que é a linha do horizonte, é nada além de uma linha que separa o céu do seu prado inferior ou da região do campo gramado OK. Então, basicamente, queremos dividir o artigo em duas seções, não igualmente pela metade, mas em algum lugar como um quarto e o resto do artigo. Tudo bem Então essa era a linha do horizonte. Em seguida, vamos desenhar o campo de lavanda. Então, eu quero que algumas das flores estejam na frente e o resto do fundo fique no modo desfocado. Isso significa que vai ficar embaçado. Mas as flores que estamos desenhando agora, serão pintadas molhadas sobre secas. Ok, então sim. Vamos começar, e é muito simples. Então, primeiro, deixe-me terminar o desenho a lápis completo. E quando eu terminar de fazer isso, você pode pausar o vídeo, fazer uma captura de tela e depois desenhar o esboço a lápis livremente, sem estresse Dessa forma, você evitará esfregar o papel várias vezes OK. E sim, então eu acho que o desenho a lápis vai ser muito simples Eu sei que pode parecer um pouco complicado agora porque, você sabe, há algumas pétalas envolvidas e tudo mais, mas as pétalas são muito Você precisa apenas desenhar as pétalas de forma irregular. Nada tem que ser perfeito aqui porque as flores não são perfeitas. Você vê as pétalas. Eles são de tamanhos diferentes, formas diferentes, cores diferentes e tudo isso. OK. Basta ser orgânico e natural e confiar em si mesmo, e o resultado final será incrivelmente bonito Tudo bem Então, sim, você pode esperar e assistir até eu completar o desenho a lápis Tudo bem, então você pode ver como eu terminei de desenhar a primeira flor de lavanda Ok, da mesma forma, vamos desenhar mais alguns fluxos. Então, agora, desenhar essas flores depende de você. Você pode desenhar quantas quiser, mas eu quero ter um prado macio de lavanda com algumas flores em primeiro plano Está bem? Então você pode decidir sobre isso. Você pode ter um buquê de flores ou algo como eu estou fazendo aqui, e tudo depende de você. Ok, então não há nenhuma restrição. Você pode ver que estou apenas desenhando as pétalas de uma maneira muito orgânica. Não estou examinando a foto de referência no momento porque, você sabe, a foto de referência é muito detalhada. Então, tudo o que fiz foi acessar Pinterest, apenas digitar um esboço de flor de lavanda, um simples esboço a lápis de flor de lavanda Consegui poucas referências, combinei todas elas e criei o esboço a lápis Você também pode fazer isso porque esse é um método muito fácil. Às vezes, a imagem de referência pode ser difícil, então você deve pesquisar imagens a lápis ou esboços a lápis, e é assim que você pode tornar seu esboço a lápis mais rápido, rápido, simples mais rápido, rápido, simples Então, vamos continuar desenhando o esboço a lápis, e sim. Tudo bem, então eu completei o desenho a lápis. Fui em frente e desenhei quatro cachos de flores de lavanda, e você também pode pausar o vídeo agora, fazer uma captura de tela, dedicar seu tempo para criar o desenho a lápis e nos vemos em breve 5. Molhando o papel: Tudo bem, pessoal, então eu fui em frente e mascarei o desenho a lápis Você também pode fazer isso. E quando estiver completamente seco, vamos começar molhando rapidamente o papel Então, como essa vai ser uma pintura úmida sobre úmida, vamos molhar o papel completamente e bem para que nosso papel permaneça úmido por mais tempo. Ok Então, pessoal, o papel é muito importante. Use um papel de 300 g/m2, 100% algodão, e o segundo passo é molhar bem o papel Então, aproveite seu próprio tempo. Sei que parece um pouco chato molhar o papel, mas se você quiser ver belos resultados da técnica molhada sobre úmida, a única coisa é molhar papel várias vezes Vou me divertir, fazer isso, e acho que, enquanto isso, você também pode tropeçar seu jornal, ok? E estou repetindo esses pontos porque vejo muitas vezes que estudantes vêm até mim e me dizem que não estão vendo os resultados A técnica úmida sobre úmida não está funcionando adequadamente com eles, ou o papel está secando em breve, ou a tinta está sangrando, e há vários motivos. Mas uma coisa importante é que não é sua culpa. Você é bom com suas técnicas e noções básicas. São apenas os materiais de arte. Talvez seu papel não esteja bom, talvez você não esteja molhando o papel várias vezes ou talvez seja o clima, e pode haver vários outros motivos Mas acredito que se o papel for 100% algodão, 300 g/m2, e se você molhar bem o papel, esperar que o papel encharque toda a água e depois umedeça várias vezes, acho que deve funcionar Está bem? Então, experimente e sim, vamos torcer pelo melhor. Tudo bem, pessoal. Então, meu papel está bem molhado e acho que estou pronto para começar minha pintura Espero que tenham se divertido e que seu jornal também esteja bem molhado E o que estamos esperando? Então, nos vemos em breve na próxima seção. 6. Pintando o céu: Tudo bem, agora nosso papel está bem molhado e vamos começar nossa pintura Estou muito animada para começar isso, e a primavera é uma estação muito bonita. É o começo de novas oportunidades, novas esperanças, e o sol te dá um calor agradável e tudo fica tão claro e verde durante a primavera, não é? Então, vamos começar. Estou começando com o céu e, como você sempre sabe, azul brilhante é minha cor favorita para pintar os céus, especialmente nas pinturas de paisagens E se você não tem azul brilhante, não se preocupe, você pode usar qualquer outro azul claro na sua paleta Está bem? Então você pode ver, eu não estou adicionando isso de uma maneira particular. Estou apenas indo organicamente e tentando soltar a tinta E, como sempre, estou sempre começando com o valor tonal mais claro E à medida que vou avançando, desenvolvo as cores. Está bem? Portanto, não use a cor mais escura em primeiro lugar, comece com uma cor mais clara e, em seguida, você poderá aumentar gradualmente as cores. Tudo bem. Então você pode ver que agora não há muita água no meu papel. Está bem molhado e não há grandes poças de água. E no meu pincel, também, não há água alguma. Você pode ver que está meio molhado , mas não completamente molhado. Está bem? Dessa forma, você poderá controlar a tinta que flui no papel Tudo bem. Então, sim, certifique-se de ter um bom lenço de papel para que você possa tirar o excesso de água. E agora, depois de pintar o céu, vamos começar adicionando alguns prados esverdeados ao nosso papel E isso também ficará em segundo plano. Isso significa que está fora de foco, e vamos continuar tocando a ponta do pincel no papel e deixá-lo sangrar de forma orgânica e natural e criar alguns arbustos no fundo Agora, esse processo será repetitivo. Tudo o que você precisa fazer é pegar qualquer verde que esteja presente em seu paladar, como verde-oliva, verde-folha ou até verde-seiva Eu vou aqui com uma mistura de verde seiva e verde oliva. Defina os valores tonais mais claros e mais escuros porque não quero ter uma única cor para meus arbustos Os arbustos são sempre de verduras diferentes, e é isso que estou tentando trazer aqui. Então você pode apenas assistir e depois pintar para si mesmo ou pode acompanhar comigo. Tudo bem, agora você pode ver como os arbustos estão tomando sua forma. Começamos com uma cor mais clara, que é o verde oliva, e depois adicionamos um pouco de verde seiva, não inteiramente, mas nas bordas interna e externa. OK. É assim que os arbustos estão no momento. Eu sei que pode parecer um pouco estranho agora, mas quando você começar a construir as camadas, os arbustos ficarão muito bonitos Portanto, continue adicionando sua tinta, tenha paciência e não se preocupe com a forma como sua pintura vai virar. Apenas confie no processo e, você sabe, coloque seu coração na pintura e espere o resultado final. Está bem? Então deixe a tinta fluir e faça a mágica. Apenas certifique-se de não ter muita água no pincel, pois para ter controle sobre a tinta, você precisa ter pouca ou nenhuma água no pincel. Está bem? Então, se você sentir que seu papel está ficando seco, você pode ir em frente e, você sabe, molhar levemente o pincel e aquela região do papel, e você pode simplesmente continuar trabalhando. Tudo bem. Então, sim. Tudo bem. No lado direito, não vamos pintar os arbustos porque lá teremos sol e os raios de sol caindo sobre os arbustos. Então, para pintar o sol, vou usar uma mistura de amarelo indiano e ouro indiano. E se você não tem esses tons , pode usar qualquer amarelo básico que esteja presente em sua paleta e adicionar um pouco de laranja para torná-lo como um belo amarelo dourado Então, o sol é, novamente, muito simples. Estou usando minha escova plana. Eu acho que essa é a escova de meia polegada, e, você sabe, eu gosto disso para criar aqueles raios de sol. É realmente muito fácil fazer isso com esse tipo de pincel em vez de um pincel redondo. Mas se você não tiver isso, basta pegar seu pincel redondo e pintar. E cada vez que você passar por cima dos arbustos, certifique-se de não levantar o verde e colocá-lo de volta na área do sol. Caso contrário, ficará verde. Então, toda vez que você passar pela região espessa, certifique-se de limpar o pincel e, novamente, volte e crie esses raios Então, criar esses raios de sol é muito fácil. Apenas certifique-se de que o papel esteja bem molhado e que você tenha um mínimo de água no pincel e um pouco mais de tinta E então você pode criar esses raios puxando a tinta para fora OK. E cada vez que você puxar a tinta, certifique-se de que seu pincel esteja bem limpo na próxima vez. É realmente muito simples S. Para aqueles que não têm a escova plana, comecei a usar a escova redonda. Então, com o pincel redondo, você também pode criar esse efeito de raios solares, e é muito simples. Está bem? Portanto, você não precisa se preocupar com exatamente os mesmos materiais de arte que estou usando aqui. Basta usar o que você tem, e é sobre a técnica, pessoal. Não se trata dos materiais de arte. Depois de acertar a técnica, tudo estará pronto para começar . Está bem? Então, sim. Tudo bem. Então, agora que adicionamos os raios de sol, acho que isso vai ficar um pouco mais claro quando as aquarelas secarem completamente, então vou continuar com isso, mas desta vez com ouro indiano Então, estou pegando uma versão um pouco mais leve desse ouro indiano e vou examinar os raios de sol que eu havia criado anteriormente Então você pode ver que eu acidentalmente pego o verde e, você sabe, eu o coloquei lá, mas você pode encobrir seus erros rapidamente porque o papel ainda está molhado Se o papel estiver seco, você não poderá fazer isso. Está bem? Então, a mágica das aquarelas é que, quando estão molhadas, você pode corrigir os erros, mas, novamente, você tem que ser muito, muito rápido e o tempo é muito importante para muito, muito rápido e o tempo quem gosta de aquarela Então, se você acertar, tudo vai ficar lindo, e se não, vai ficar arruinado, e tudo bem Todos nós podemos começar tudo de novo. Não se trata de, você sabe, desistir e, você sabe, apenas dizer que, Oh, eu não posso fazer isso Porque se você estiver preso lá, ficará preso lá para sempre. Então esse não é nosso objetivo final. O objetivo final é continuar tentando, tentando e tentando, e um dia conseguiremos fazer tudo certo Ok, acho que mais do que a pintura, estou te dando muitos conselhos de vida aqui. Mas acho que isso é muito importante, não só em nossa pintura, mas também em nossa vida real. E eu sinto que isso é um divisor de águas, ok? Então, os raios do sol estão realmente lindos. Os arbustos verdes ali estão realmente lindos, e eu adoro criar o céu. E agora, vamos pintar o prado na próxima seção 7. Campo de lavanda — parte 1: Tudo bem. Então, agora que pintamos o horizonte, vamos começar rapidamente molhando a região do prado, e queremos que nossa região do prado esteja bem molhada, porque vamos trabalhar na técnica de molhar sobre molhado porque vamos trabalhar na técnica de molhar sobre Por isso, queremos que nosso pessoal fique molhado por um longo período de tempo. Está bem? Assim, você pode prosseguir com sua escova de esfregão maior, uma escova redonda ou uma escova plana e continuar a molhar novamente o papel OK. Portanto, reserve um tempo e faça isso porque estamos trabalhando no molhado sobre o molhado E eu continuo repetindo isso porque eu não quero que seu papel seque mais rápido e, você sabe, você fique frustrado depois Então, reserve um tempo, molhe novamente o papel várias vezes e, em seguida, vamos começar rapidamente. Então, estou usando meu pincel tamanho seis e estou escolhendo o tom de lavanda Basicamente, isso não é um tom de lavanda. Eu uso o roxo escuro das noites brancas, diluí essa mistura e criei uma versão mais clara que lembra a cor lavanda Ok, então use qualquer ou qualquer roxo da sua paleta e adicione bastante água e, em seguida, traga essa cor para o tom de lavanda Agora, vou colocar essa tinta no papel, e você pode ver que estou apenas tocando a ponta do meu pincel e estou tentando criar aquelas pequenas flores de lavanda Estou apenas criando, você sabe, folhas dessas lavanda. Você pode ver. Não há realmente nada para explicar. É como uma linha reta, um caule no centro e, em ambos os lados, você tem as folhas. Então, eu estou apenas tentando criar um prado de lavanda embaçado que está lá E quando tudo isso secar, vamos tirar o fluido de mascaramento e adicionar as flores principais em primeiro plano Então essa é a ideia básica. Primeiro, vamos começar com valor tonal muito mais claro da cor e, à medida que progredimos, continuaremos construindo Agora você viu que o fundo estava claro. À medida que me aproximo do primeiro plano, estou adquirindo um valor de cor mais intenso do mesmo violeta ou roxo que usei anteriormente Estou tentando criar mais profundidade na pintura. Agora, isso permanecerá o mesmo e preencheremos todo esse plano de fundo com o mesmo procedimento. Você pode continuar me observando e depois pode me acompanhar. Tudo bem. É simplesmente muito simples. Pegue o pincel, coloque-o com uma pequena quantidade de tinta e observe que não deve haver muita dor. Não deve haver muita água. Caso contrário, você perderá o controle. Tudo vai se misturar fluir e criar uma bagunça. Então, não queremos que isso aconteça. Além disso, você pode manter um lenço ou um pano à mão para que, sempre que sentir que há muita tinta ou muita água, você possa simplesmente limpar o excesso e, você sabe, pintar como se não estivesse estressado. OK. Então, vou continuar fazendo isso e você pode simplesmente assistir e pintar comigo. Tudo bem. Então é assim que o plano de fundo se parece. Espero que você também tenha pintado o fundo macio e espero que tenha um controle muito bom da água e da tinta. Ok, então é muito simples. E se você tiver alguma dúvida sobre essa técnica em particular primeiro, eu o encorajo a experimentá-la em um pedaço de papel Basicamente, você deve pegar um papel, umedecê-lo bem e, em seguida, pegar a mesma sombra e seu pincel redondo de tamanho menor e tentar praticar a pintura dessas flores de lavanda E depois de acertar a técnica, você pode voltar à pintura original e começar a pintar. Dessa forma, você não cometerá nenhum erro e terá mais confiança. Tudo bem. Então é assim que o plano de fundo se parece. Se você quiser adicionar mais algumas flores de lavanda, pode fazer isso, mas certifique-se de não deixá-la muito cheia Vamos começar pintando a região dos prados. Então, estou pegando minha seiva verde. Você pode escolher primeiro uma mistura de verde oliva ou qualquer verde mais claro. Então, sempre começaremos com o isqueiro. E à medida que avançamos em direção ao espectador, vamos tornar a cor mais escura e mais intensa E é assim que criamos a regra da perspectiva e também adicionamos profundidade à nossa pintura para torná-la mais natural e realista. Então, estou adicionando esse verde do meio e vou levar tudo para baixo. OK. Portanto, lembre-se de que tudo isso está sendo feito enquanto o papel ainda está molhado. Então, essa será a técnica molhada sobre úmida e, mais tarde, quando o papel secar, adicionaremos mais e mais detalhes Então, novamente, essa será uma etapa repetitiva. Continue escolhendo qualquer tom mais claro de verde. Neste ponto, vai ser muito e vamos continuar construindo-o. OK. Então vá em frente e faça isso. Você pode ver no meio, eu também estou usando um pouco de tom quente desse verde. Então, para criar esse tom quente, estou misturando meu amarelo com meu verde. Desculpe, neste momento, a paleta não pode ser vista aqui e não havia muito espaço, mas estou explicando todas as cores que estou usando aqui Também no início dessa aula em particular, eu tinha um vídeo separado para as cores que vamos usar para a pintura. Então, sim, não há nada com que se preocupar com as cores. Tudo bem, agora que adicionamos a camada base dessa tonalidade verde, acho que deveria adicionar mais flores de lavanda, e fui adicioná-la E se você sentir que adicionou o suficiente , pode pular totalmente e esperar pelo próximo processo Tudo bem. Então é assim que está no momento. Eu sei que neste momento pode parecer um pouco estranho, mas como eu digo, sempre confie no processo e os finais serão muito bonitos OK. Então, se você quiser adicionar mais flores neste momento, você pode ir em frente e fazer isso. E se você quiser adicionar flores de lavanda um pouco mais escuras, pode ir em frente e fazer isso, mas não exagere, ok? Portanto, mantenha-o mínimo , tanto quanto possível. 8. Campo de lavanda — parte 2: Tudo bem, agora chegando à próxima etapa, vamos construir as camadas de verde agora. Então, vamos criar alguns padrões gramados na parte inferior. Estou pegando um pouco de verde-oliva fresca e uma mistura de verde seiva novamente. Você pode escolher qualquer verde de sua escolha. Apenas certifique-se de não usar um verde forte em primeiro lugar. Escolha um valor tonal mais claro e, à medida que avança gradualmente, você pode aumentar o valor tonal do verde Ok, então você pode ver que estou usando o mesmo pincel e estou tentando criar alguns padrões gramados, alguns traços, alguns movimentos ascendentes que você pode Então, se você não tiver certeza de como fazer isso, novamente, você pode praticar isso em um pedaço de papel antes de começar a pintura E, claro, mais tarde, você pode vir e, você sabe, simplesmente colocá-lo em sua pintura principal. Ok. Então, se você não estiver confiante, pratique as técnicas primeiro. E uma vez que você acerte, você pode voltar e fazer. Ok, então é muito simples. Você não precisa se preocupar com a direção, como tem que ser, porque as gramíneas não têm nenhuma direção Eles podem crescer da maneira que quiserem. E é assim que a natureza é, certo? Na natureza, se você vê, não há nada perfeito, nenhuma árvore, nenhuma folha, nenhuma flor é perfeita. Tudo é tão lindo e tão único. E é isso que estamos tentando capturar na pintura de hoje. Agora você pode ver do verde oliva, eu mudei para o verde Sab e, em algumas áreas, estou adicionando esse verde específico e, em outras áreas, há um verde diferente Então, queremos jogar com valores tonais diferentes. Queremos que nossa pintura pareça realmente plana. Vamos apenas introduzir vários tons, misturar e combinar e criar uma bela e bonita pintura orgânica. Tudo bem. Então você pode continuar assistindo e pode pintar junto comigo. Tudo bem Então, agora que adicionamos um monte de gramíneas, agora é hora de adicionar um pouco de profundidade vou usar um verde mais profundo Desta vez, vou usar um verde mais profundo, o mesmo verde-sabre E se você não tiver um verde mais escuro, pode misturar um pouco de tinta cinza na mesma mistura verde e criar essa versão mais escura do verde. Está bem? Sempre há uma saída, então você não precisa se preocupar com uma cor específica na sua paleta ou com a falta de um material de arte específico Apenas esqueça todas essas coisas. Basta trabalhar com o que você tem, aproveitar o processo e pronto. Então, sim, agora você pode ver que tudo se resume a colocar as verduras em camadas e criar aquelas lindas gramíneas E agora estou mudando para meu pincel menor e adicionando esses pequenos caules delicados às nossas flores de lavanda que estão presentes em primeiro plano Esqueça os que estão em segundo plano. realmente não importam porque não estão realmente se destacando. O que importa para nós são as flores que estão presentes em primeiro plano Então, quando quero dizer magro e delicado, é realmente muito fino e delicado. Você não quer ter caules grossos aqui. Está bem? Isso não é o caso, então fique atento a isso Você pode usar um pincel de rigor ou pincel de tamanho zero, mas certifique-se de que a linha seja muito fina e delicada Ok. Então é assim que as coisas estão vendo em um determinado momento. E eu sinto que o papel ainda está molhado e podemos trabalhar um pouco mais. Mas se o papel estiver seco, você já sabe o que precisa ser feito. Ok. Agora vou usar meu pincel de rigor e estou tentando criar essas lâminas gramíneas e elas precisam ser, novamente, muito orgânicas, muito naturais Eles não têm uma forma específica. Basta seguir sua intuição. Então eu senti que o pincel rigor é muito fino, então mudei para o meu pincel menor porque acho que é mais confortável para Mas depende de você. Você pode usar qualquer pincel de sua escolha. Então, vamos definir essas lâminas gramíneas. Não sei exatamente como chamá-los, mas parecem folhas de grama, e é isso que estamos tentando criar Então, basta criar formas e padrões diferentes. Adicione-o aleatoriamente. Eu não preciso estar em um lugar específico. Você pode simplesmente ir em frente e adicioná-lo em qualquer lugar. Apenas certifique-se de não cobrir demais. Ok. Apenas mantenha-o bonito, delicado e bonito. Tudo bem, então vamos continuar adicionando esses. Tudo bem, então você pode ver que nossa pintura está tomando uma forma tão bonita. No começo, tudo estava estranho e fora do lugar, mas agora você pode ver que, no momento em que adicionamos esse verde, ele está surgindo e tudo está tão lindo e tão lindo Como você pode ver, eu adicionei esses padrões gramados em todos os lugares na parte inferior e optei por um tom de verde muito mais escuro em cima do verde claro É por isso que usamos primeiro uma camada base e depois adicionamos os valores tonais mais escuros às mais claras, pois isso dá uma boa profundidade à nossa pintura Tudo bem, então nos vemos em breve na próxima seção. 9. Adição de detalhes em primeiro plano: Tudo bem. Tudo está lindamente seco Agora é um grande alívio. Você pode levar seu próprio doce porque finalmente estamos trabalhando nos detalhes, basicamente o seco no seco. Ok, então vamos começar adicionando as flores de lavanda que estão presentes em primeiro plano Portanto, começando com um azul cobalto muito claro, se você não tiver azul cobalto, pode escolher qualquer tom de azul mais escuro, mas certifique-se de usar Adicionaremos a cor base e, além disso, podemos adicionar a cor let real para a lavanda Tudo o que você precisa fazer é preencher a forma que desenhou com o lápis. Portanto, certifique-se de remover bem o fluido de máscara antes de iniciar a pintura. Está bem? E não há realmente nada para explicar muito aqui, mas apenas para as poucas flores no começo, vou tentar explicar e guiar você. E depois disso, você pode simplesmente seguir em frente e escolher meu pincel menor. Você já pode ver. Acho que é um tamanho dois ou tamanho zero. Na verdade, não me lembro do tamanho, mas é um pincel menor. Então você pode simplesmente pegar a tinta, a lavanda mais clara que você usou para o seu prado ao fundo Da mesma tonalidade, você pode seguir em frente, e eu comecei de baixo, mas você também pode começar de cima. Então, o que for confortável, você pode simplesmente ir em frente e fazer isso. Então você pode ver, eu estou apenas preenchendo as folhas de cada lado, e eu estou apenas tentando criar aquela flor. E essas flores em primeiro plano devem se destacar do fundo E essa é a razão pela qual eu disse para um fundo bem mais claro para que possamos ter essas flores de lavanda surgindo E se destacando em primeiro plano. Tudo bem. Então, será um processo semelhante. Você precisa continuar adicionando essas flores. Aproveite seu próprio tempo. Não há pressa. Não há pressa. E depois de terminar com o plano de fundo, você não quer estragar o primeiro plano Então, pessoal, por favor, tenham um pouco de paciência. Se você estiver entediado, ligue um podcast, faça uma pausa para o café ou apenas faça um pouco de exercício Apenas acorde da sua mesa e, você sabe, faça uma pequena pausa. Volte e adicione suas falhas. Tudo bem. Então esse será todo o processo. E sim, para que você possa pintar e assistir comigo. Tudo bem, então eu adicionei todas as flores de lavanda. Acabei de encurtar o vídeo porque é o mesmo processo e achei que seria desnecessário adicionar o processo repetitivo Portanto, começaremos rapidamente definindo o caule dessas flores de lavanda específicas que adicionamos em primeiro plano Assim como você fez em segundo plano, novamente, vamos afinar caules delicados para essas flores em particular em primeiro plano Novamente, você pode usar um pincel de rigor, se estiver confortável com isso, ou pode mudar para um pincel de tamanho menor como um tamanho número zero Note que os caules devem ser realmente muito delicados, pessoal, e estou repetindo isso várias vezes Caso contrário, você perderá a perspectiva da pintura. As flores de lavanda em si são muito delicadas e o caule deve ser muito delicado Está bem? Então, sim, esses são os lindos caules. Agora vamos desenhar as folhas de grama para essas flores específicas em primeiro plano, assim como você fez no fundo De forma semelhante, você apenas criará grama ou folhas minúsculas em cada lado das flores de lavanda em cada lado das flores de lavanda Você pode simplesmente me observar e depois criar para si mesmo. E tudo bem, pessoal, nós fizemos isso, e eu estou muito feliz com a pintura Acho que resta mais uma última flor de lavanda. Então, vamos rapidamente adicionar as folhas e não exagere com isso, pessoal Apenas mantenha-o minimalista. Quanto mais simples for sua pintura, mais bonita ela será. Tudo bem, então nos vemos em breve na próxima seção. 10. Tenha uma primavera criativa e feliz: Tudo bem, pessoal, e estou muito animado para mostrar a pintura final Basta dar uma olhada no calor e na beleza dessa pintura Tudo parece tão macio, tão delicado, mas tão bonito e natural. Espero que você tenha gostado muito de pintar este lindo prado de lavanda e, se gostou , recomendo fortemente que você publique suas lindas, maravilhosas e únicas criações na galeria de projetos desta turma em particular, e adoraria compartilhá-las com os outros alunos na plataforma, e também adoraria dar um feedback, o que seria muito útil para suas futuras pinturas. E se você tiver alguma dúvida sobre uma técnica específica ou em geral, sobre essa classe específica, basta iniciar uma discussão na seção de discussão dessa classe específica E antes de terminarmos para a aula de hoje, sou muito grata a todos que sobreviveram até o fim. Então, vou criar novas pinturas tão bonitas no futuro. Até lá, continue criando e feliz pintando e tenha um ótimo dia.