Sussurros da monção: pinte uma paisagem melancólica em aquarela.

1. Olá monção!: Há algo verdadeiramente mágico na estação das monções, na dramática chuva cheia de céus, no aroma fresco da Terra após o primeiro show, verdes vibrantes que ganham vida e no som suave das gotas de chuva criando ondulações É uma temporada que nos lembra de desacelerar, apreciar a natureza e encontrar beleza nos momentos mais simples Olá, pessoal. Sou Aswaia engenheira e artista de aquarela, e bem-vinda a esta nova Nesta aula, você aprenderá a pintar céus suaves e sombrios, criar folhagens verdes brilhantes, adicionar efeitos de chuva realistas, adicionar efeitos de chuva realistas, pintar delicadas gotículas de água nas folhas e dar vida à superfície da água com belos reflexos e com Seja você um iniciante em busca de confiança ou um artista experiente querendo pintar uma cena pacífica e chuvosa, você pode acompanhar com facilidade Então, reúna seus materiais de arte, encontre um local confortável e vamos celebrar juntos a beleza da monção 2. Materiais de arte: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nos materiais de arte que você precisará. O primeiro é o papel. Então, estou usando o papel da marca Saunders water food. É um papel aquarela de algodão de 300 g/m2 para 100 pessoas com uma espessura mínima de 140 Bs e é um papel uma espessura mínima de 140 Bs aquarela prensado a frio Então você pode dar uma olhada na textura deste papel. Assim, você pode usar qualquer papel de aquarela de sua escolha. Apenas certifique-se de que seja papel aquarela de 300 g/m2 e 100% algodão que fornecerá os melhores resultados Em seguida, você precisará de um lápis e uma borracha para fazer o desenho a lápis E vamos dar uma olhada nos pincéis básicos que você precisará Você precisará de um pincel plano para molhar toda a superfície do papel e de alguns pincéis redondos , tamanho 12 ou dez, tamanho oito, seis e um mini pincel de detalhamento É isso mesmo. Esses são os pincéis básicos que você precisará. Todos esses pincéis são da marca silver black velvet, mas você pode escolher os pincéis de Em seguida, você precisará de um gancho de gel branco. Se você não tiver um, pode usar guash branco. Essas são as cores que vou usar para essa aula em particular. Eu tenho um vídeo separado sobre quais cores você precisará para essa pintura em particular. Em seguida, você precisará de dois potes de água. Eu só tenho um aqui, mas você precisará de dois potes de água limpa, um para lavar toda a tinta suja e outro para pegar a tinta fresca. Tudo bem. Em seguida, você precisará de fluido de mascaramento. Isso serve para mascarar a folha e a área do galho. Mas se você não tiver um, pode usar diretamente o guache branco e pintar as folhas Você precisa de uma fita adesiva e também precisará de alguns lenços e papel para limpar todo o excesso de água e tinta, e também precisará de uma placa de embalagem, uma placa como essa para fixar o papel E, sim. Então, esses são basicamente os materiais de arte. Então vá prepará-los, e nos vemos em breve na próxima seção. 3. Colour Palette: Tudo bem. Vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para essa classe específica. Para pintar as nuvens dramáticas, você precisará de azul brilhante e, basicamente , uma mistura de azul brilhante e cinza claro para obter um belo tom de cinza azulado para criar essas nuvens dramáticas Você pode usar qualquer azul. Pode ser serle e azul, pode ser qualquer outro azul claro Basta pegar uma pequena quantidade desse azul e misturá-lo com o cinza da dor e criar esse lindo tom de cinza azulado para suas nuvens Em seguida, para criar a exuberante floresta verde ao fundo, vou usar esse belo tom chamado verde seiva de cavaleiros brancos Assim, você pode escolher qualquer verde da sua paleta. Pode ser um tom radiante. Pode ser verde escuro ou, se você tiver apenas verde oliva ou qualquer tom verde claro, misture com pequenas quantidades de marrom ou sépia e crie esse belo azul mais frio Quero dizer, um tom verde agradável e mais fresco. E esse é o verde oliva que vou usar para pintar o fundo. Portanto, certifique-se de pegar diferentes quantidades de verduras e misturá-las em sua paleta e depois pintá-las Tudo bem, agora, para criar o galho que você vê, que está presente em primeiro plano, você pode usar qualquer marrom ndike ou marrom escuro. ou E para adicionar detalhes e destaques, você pode escolher sépia Então, esse é o tom sépia que eu observei. Então, sim, essas são basicamente as cores básicas, paleta de cores muito mínima, e espero que todas essas cores já estejam presentes na sua paleta Então, prepare-os, prepare suas cores e nos vemos em breve na próxima seção. 4. Vamos criar o desenho a lápis.: Tudo bem, então vamos começar com o desenho a lápis. Então, o desenho a lápis é muito simples. Primeiro, vamos começar definindo a linha do horizonte. Basicamente, queremos separar a região do lago da região do céu, e é isso que estamos fazendo aqui. E isso não precisa ser exatamente a metade da página, mas, você sabe, basta manter essa proporção em um quarto, e o resto é o lago. Então, agora vamos desenhar um pequeno galho, mas não muito pequeno Então, vamos desenhar um galho que será o foco dessa pintura em particular, e o resto do plano de fundo permanecerá fora de foco. Basicamente, vai ficar embaçado. Então, a ramificação será muito simples. Vamos apenas definir um galho com algumas folhas. Então você pode esperar que eu termine o esboço a lápis completo e, mais tarde, você pode parar ou pausar o vídeo, fazer uma captura de tela e criar o esboço a lápis Portanto, não há nada complicado ou científico por aqui. É simples assim. Então, tudo o que você precisa fazer é acompanhar e criar o esboço a lápis Então, à medida que avançamos, você terá uma ideia de como será a pintura, certo? Portanto, para evitar muitos apagamentos, não tente desenhar a lápis a partir de Você pode simplesmente esperar que eu termine, e então você pode ir em frente e criá-lo. Tudo bem. Então, agora esse galho ou as folhas que vamos criar não precisam ser da mesma maneira que eu, não precisam ser da mesma maneira que eu porque a natureza é muito única e, você sabe, tem elementos diferentes. Então, cabe a você decidir como criar essa ramificação e criar essas folhas. Tudo bem. Portanto, não há uma regra rígida e rápida para fazer com que apareça exatamente como está na minha pintura. Tudo bem, então eu vou rapidamente terminar o desenho a lápis e você pode me acompanhar Tudo bem, então é assim o galho e as folhas estão agora, e estou muito feliz com o desenho a lápis Então, agora vamos adicionar algumas gotas de orvalho nessas folhas Então, como são as monções, obviamente, quando chove, você pode ver muitas gotas de orvalho nas folhas, e queremos mostrar esse efeito exato em que as gotas estão caindo das bordas ou pontas das E quando caem no lago, criam o efeito cascata na água, e é isso que estamos tentando retratar na pintura de hoje Tudo bem, não tenha medo de nada. Vamos afastar todos os medos e focar apenas na criação. Como eu sempre digo em todas as aulas, basta confiar no processo e o final será muito bonito. Tudo bem. Você pode ver agora que as gotas de orvalho são muito simples Você precisa apenas criar a forma da gota de orvalho. E não precisa ter exatamente a forma de uma gota. Pode ser circular ou ligeiramente oval e pontiagudo para o topo. Tudo bem. Então, sim, é isso. E para criar as gotas de orvalho também, você pode fazer isso em todas as folhas ou em algumas folhas, e será muito aleatório Portanto, seja muito aleatório, mantenha-o orgânico e tente criar isso. Tudo bem, então é assim que parece. Agora, vamos definir as ondulações que aparecerão no lago Portanto, você pode fazer isso ou omitir completamente essa etapa. Estou fazendo isso porque mais tarde, quando começarmos a pintar, terei um layout exato ou uma planta para que, você sabe, eu possa ver essas linhas e aplicar minha tinta diretamente Não preciso encontrar ou pensar onde preciso colocar minhas ondulações Portanto, um esboço a lápis funciona como uma planta e guia você por toda a pintura Tudo bem. Então esse é o passo muito importante em sua pintura. Portanto, sempre faça o desenho a lápis da maneira certa, porque depois de definir esse layout , sua vida fica muito mais fácil Tudo bem. Então, neste momento, se você quiser fazer qualquer tipo de alteração, se quiser apagá-la e se quiser redefinir seu esboço a lápis, tudo isso pode ser feito nesse estágio específico E uma vez que você tenha o desenho a lápis correto, você pode simplesmente pintar sem problemas Tudo bem, então é assim que o desenho a lápis está agora, e você pode ver que o esboço a lápis está concluído agora, então você pode simplesmente pausar o vídeo, fazer uma captura de tela e pintá-la E quando o desenho a lápis estiver pronto, vamos mergulhar rapidamente em nossa pintura, e estou muito animada para começar a pintura 5. o papel: Tudo bem, então você pode ver que eu mascarei os galhos e as folhas e também as gotas de orvalho porque eu queria pintá-los na segunda camada quando o fundo estivesse completamente seco Mas se você não tivesse fluido de mascaramento , o que você faria? Então espere o fundo secar, e então você pode pintar os galhos e as folhas sobre ele. Ok, por falar nisso, seu desenho a lápis deve estar visível através do fundo e, para pintar as gotas de orvalho, você pode usar guash branco opaco Portanto, essa é uma das dicas importantes para quem não tem fluido mascarador. Tudo bem Portanto, para aqueles que têm fluido de mascaramento, podem simplesmente mascarar as regiões e esperar que seque completamente antes de molhar o papel Tudo bem Agora, para molhar o papel, estou usando meu pincel plano de tamanho maior de veludo preto prateado, mas você pode usar qualquer outro pincel maior Pode ser uma escova multifacetada, uma escova redonda ou simplesmente uma escova plana Está bem? O objetivo principal desta seção em particular é molhar bem o papel para que fique bem já que vamos trabalhar com o molhado sobre o molhado, toda a pintura ficará molhada sobre a umidade, então você pode imaginar a quantidade de umidade que o papel deve conter Está bem? Portanto, certifique-se de fazer isso várias vezes. Eu sei que essa é uma etapa muito chata, mas essa é uma etapa fundamental importante No molhado sobre pinturas em aquarela molhadas. Tenho dito isso em todas as minhas aulas e vou repetir a mesma coisa novamente porque essa é uma etapa muito importante. Muitas vezes, vejo pessoas reclamando que o papel está secando e tudo Portanto, também depende do tipo de papel que você está usando. Por favor, use papel aquarela de algodão para 100 pessoas com uma espessura mínima de 300 GSM Tudo bem, então vá em frente, prepare seu papel, umedeça bem, e te vejo em breve na próxima seção 6. Vamos pintar o fundo.: Tudo bem. Então, agora que nosso fundo está bem molhado, vamos mergulhar rapidamente em nossa pintura Então, primeiro, estou pegando algumas tintas cinza e misturando pequenas quantidades de azul, basicamente o azul brilhante. Então, eu só quero criar uma bela mistura de cinza azulado para criar aquelas nuvens mágicas de monção que são um pouco Portanto, certifique-se de criar a mistura e soltá-la no papel. Portanto, não há uma forma específica. Estou apenas tentando criar algumas nuvens fofas aqui e ali e usar um valor tonal mais claro no início E à medida que eu progrido, vou continuar construindo as cores. Tudo bem. Então é isso que eu gosto de fazer em todas as minhas pinturas, começar a luz e depois continuar construindo em camadas. Tudo bem, então você pode, eu coloquei algumas formas de forma aleatória. No momento, pode parecer um pouco mais confuso e estranho Mas, como eu digo, sempre confie no processo e, quando a pintura secar completamente, você ficará surpreso com os resultados. Tudo bem. Então, sim, estou usando meu pincel redondo de tamanho maior. Isso é de veludo preto prateado novamente. Esse é o tamanho número 12. E se você se sentir confortável com o tamanho número dez, você também pode usá-lo para pintar as nuvens. Tudo bem. Então você pode ver que é assim no momento, e o que vou fazer rapidamente é passar o pincel no lenço de papel, remover o excesso de água e borrar a tinta no fundo para que, e borrar a tinta no fundo para se houver bordas duras, queiramos evitar isso queiramos evitar E enquanto o papel ainda estiver molhado, queremos fazer esses ajustes porque, quando o papel estiver seco, você não poderá tocá-lo. Você precisa esperar que o papel seque completamente, molhar novamente o papel e refazer todo o processo novamente. Então é assim que funciona. Tudo bem. Portanto, lembre-se dessas etapas. Agora você pode ver lentamente a pintura está tomando sua forma. Agora, as nuvens parecem um pouco definidas. Então, o motivo pelo qual optamos por uma tonalidade base é que a camada base vai aparecer como a sombra, e vamos adicionar áreas de sombra mais escuras para as nuvens usando o valor tonal mais escuro Então foi assim que criamos as nuvens. Agora, vamos rapidamente começar a adicionar alguns arbustos de fundo, e isso também será em molhado sobre molhado. Lembre-se de que todo o papel está completamente molhado no momento e, se você sentir que o papel começou a secar , não se preocupe ou não entre em pânico. Basta pegar outro pincel e começar a molhar levemente o papel. Tudo bem. Então, para pintar os arbustos ou os galhos ao fundo, vou usar minha seiva verde. Isso é de cavaleiros brancos, mas você pode escolher qualquer outro verde Apenas certifique-se de que seja um belo verde frondoso. Queremos dar esse efeito de monção aos arbustos. Portanto, você pode ter visto essa vegetação por toda parte durante as monções, então certifique-se de usar uma bela folha verde brilhante Tudo bem, então é assim que os arbustos de fundo estão. Como está em segundo plano , ficará desfocado e desfocado Não vamos nos preocupar com os detalhes de quão longo ou curto é ou, você sabe, simplesmente não estamos preocupados com as folhas. Só queremos mostrar que há algo no fundo, alguma vegetação no fundo. Tudo bem, então veja. Agora vamos criar mais profundidade no plano de fundo. Então, eu não quero usar uma cor plana, então vou usar um valor tonal mais escuro desse verde Então, como eu criei o valor tonal mais escuro desse verde? Pego o mesmo sabgreen adicionei um pouco de tinta cinza e criei esse tom escuro específico de verde Portanto, nem sempre use cores diretas do tubo. Tente misturar duas cores diferentes e ver qual tonalidade você obtém. É assim que a pintura parece mais realista e mais natural. Agora você pode ver que o céu está pronto com algumas nuvens fofas e dramáticas Os arbustos estão prontos em segundo plano. Até agora, realmente, está indo bem, e espero que você esteja gostando muito do processo junto comigo. Tudo bem, então agora, vamos começar a pintar a região do lago. Portanto, se a região do lago começar a secar, pegue uma escova e molhe toda a superfície sem perturbar o horizonte Agora você pode ver que estou usando as tintas cinza, muito claras, com um valor tonal muito sutil E eu estou apenas colocando isso no fundo, movimento para frente e para trás com o mesmo pincel redondo e maior Tudo bem, agora vamos criar a sombra, basicamente a sombra dos arbustos e das nuvens representadas na região do lago Não a sombra, mas o reflexo. E, como eu disse, vamos seguir a diretriz do desenho a lápis e vamos criar essas Portanto, para criar ondulações, certifique-se de que seu pincel não tenha muita água Se o pincel estiver com muita água, primeiro passe em um lenço de papel, remova o excesso de água e crie essas ondulações Porque se você tiver muita água e tinta no pincel , não conseguirá controlar o fluxo da tinta. Está bem? Então, vai se espalhar muito rápido, e então será muito difícil, você sabe, controlar a pintura. Por isso, é muito importante saber a quantidade certa de água e tinta no pincel. Então, vá com o mínimo de água. Já há água no papel, então você não precisa ter muita água no pincel. Então você pode ver agora que sou capaz de assumir completamente o controle de como minhas ondulações devem ficar Portanto, nem sempre será perfeito, de natureza circular. As ondulações parecem circulares por natureza, mas, você sabe , podem ser ligeiramente quebradas no meio e também podem ter uma forma diferente Então, eu estou apenas tentando ser muito orgânico e muito realista aqui, porque não deve parecer, você sabe, como se você tivesse esboçado algo e quisesse retratar o Não queremos que isso aconteça. Só queremos ter algumas ondulações na água e fazer com que pareça um pouco mais realista e natural Até agora, estou gostando da forma como as ondulações tomaram sua forma. Agora, enquanto pintávamos as ondulações, pode acontecer que seu papel comece a secar novamente Então, novamente, não se preocupe, pegue um pincel úmido e molhe novamente o papel. Agora vamos criar o reflexo para os arbustos. Então, vou continuar com o mesmo verde, o verde seiva que usei anteriormente, e você pode ver como estou jogando isso na região do lago, e estou tentando misturá-lo com o cinza, as tintas cinza que adicionamos anteriormente Adicionar reflexões é uma das coisas mais gratificantes. Eu realmente adoro adicionar os reflexos. Você pode ver que não há muita água no meu pincel, e essa é a razão pela qual a tinta não está fluindo e eu sou capaz de controlar as pinceladas Então use um pincel bem úmido e pouca tinta e continue construindo Você pode ver que não há movimento de água ou tinta no meu papel porque não há muita água no pincel O papel está bem molhado, por falar nisso, está uniformemente molhado Tudo bem, então eu amei como os reflexos dos arbustos estão aparecendo no lago, e eu quero definir isso um pouco mais porque uma vez que a aquarela vai secar, vai fazer com que sua pintura pareça muito, você sabe, vai fazer com que pareça Então eu não quero que isso aconteça. Então, agora, o papel está molhado, e é por isso que a pintura está mais escura Mas uma vez que vai secar, vai secar um pouco mais claro. Portanto, sempre tenha isso em mente e escolha um valor tonal mais escuro Então essa é a razão pela qual eu digo acender a luz e depois continuar construindo e, você sabe, basta ajustar a intensidade da tinta. Tudo bem, então é assim que está, então você pode simplesmente me acompanhar. Tudo bem, então é assim que as ondulações estão parecendo. Agora, vamos pintar algumas ondulações minúsculas em ambos os Então, como já está chovendo, essa é uma cena chuvosa e, como já está chovendo, queremos mostrar aquelas gotas de chuva caindo em E essa é a razão pela qual estamos adicionando essas ondulações adicionais em ambos os lados Então, novamente, será o mesmo, apenas algumas formas circulares e não o deixará muito mais escuro Só queremos mostrar que as gotas de orvalho da chuva estão caindo e isso meio que está criando aquele efeito cascata no lago Está bem? Portanto, mantenha-o simples e natural. Não faça isso em todo o lago, apenas alguns lugares aqui e ali, e você está pronto para ir. Tudo bem, então estou neste momento, se você me perguntar, estou gostando muito do processo É realmente muito refrescante, e eu sempre adoro pintar a natureza e as paisagens E esse tem sido meu tema preferido de pintura. E sim, espero que você esteja curtindo as monções e, você sabe, esteja curtindo o processo enquanto Então, às vezes pode ser entediante e às vezes pode ser opressor, então eu recomendo fortemente que você pegue sua bebida favorita, continue bebendo e aproveite o É tudo uma questão de aproveitar o processo e deixar de lado a pressão de fazer as coisas da maneira certa e deixar de lado a pressão de fazer com que as coisas pareçam de uma certa maneira ou pareçam de uma certa maneira. Tudo bem. Então, uma vez que você tire essa pressão de si mesmo, você ficará em um grande alívio. E sim, esse é o segredo para uma vida alegre. E sim, então eu sempre continuo dizendo isso. E sim, vamos seguir isso em nossa vida também. Então, agora, basta pegar um pincel minúsculo e tentar tirar um pouco de tinta e criar esses pequenos reflexos nas áreas dos arbustos onde adicionamos o reflexo espesso reflexos nas áreas dos arbustos onde adicionamos o reflexo espesso Então, apenas alguns reflexos aquosos, alguns padrões. Para que, você sabe, sua pintura pareça bonita e realista. Então, esses pequenos detalhes fazem com que suas pinturas se destaquem, e é nisso que temos que trabalhar Tudo bem, estou muito feliz com o resultado do plano de fundo e espero que você também esteja feliz com sua pintura até agora Então, vamos deixar o fundo secar completamente antes de prosseguirmos e pintarmos os galhos principais e as folhas. Tudo bem, então nos vemos em breve na próxima seção. 7. Como pintar as folhas: Tudo bem. Então, agora que o fundo está completamente seco, vamos começar a pintar as folhas. Pintar as folhas é muito simples, pois eu já havia mascarado minhas folhas e galhos, acabei de remover isso com a ajuda de uma borracha de máscara Mas se vocês não tiverem fluido de mascaramento, basta passar por cima e usar diretamente a aquarela para pintar suas folhas Portanto, não faz grande diferença, mas achei que seria mais fácil. Então eu escolhi esse método, mas você pode pintar suas folhas diretamente. Agora, como já temos um fundo desfocado, que também está na tonalidade verde, queremos que as folhas em primeiro plano estejam bem Então, vamos continuar adicionando as cores. Primeiro, vou começar com um pouco de verde oliva. E você pode ver isso. Pintei usando o verde oliva, mas a folha não é visível porque os arbustos ao fundo também são mais claros. Agora eu pego um pouco de seiva verde, e agora você pode ver que a folha está realmente destacada e está muito bonita. Assim, você pode escolher um tom mais escuro de verde. Misture as duas cores e depois você pode simplesmente pintar com elas, então pintar as folhas é muito simples. Novamente, basta usar formas orgânicas para suas folhas, e elas não precisam ser organizadas em uma ordem específica. Pode ser apenas de uma forma orgânica aleatória. Tudo bem. Portanto, não há muito o que explicar aqui. Tudo o que você precisa fazer é escolher um belo tom de verde, misturar dois tons de verde e pintar as folhas. E para os galhos, basicamente, é um galho muito fino. Então, eu vou com meu marrom escuro. Pode ser marrom escuro ou você pode usar sépia para adicionar os destaques Portanto, não precisa se preocupar muito com isso porque, embora esteja em primeiro plano, não vamos nos concentrar em pintar os detalhes como as veias da Não, não estamos fazendo isso nesta classe em particular. Então, aqui está apenas mostrando o efeito das monções. As gotas de orvalho das folhas estão caindo no lago e criando esse tipo de efeito de ondulação no lago. Tudo bem. Então, vamos nos ater a isso e simplificar as coisas para essa classe em particular. Tudo bem, então você pode apenas assistir ou, se estiver interessado, pode me acompanhar. Tudo bem, então eu estou gostando muito de pintar essas folhas, e tem sido uma experiência bastante relaxante. Então, eu sei que às vezes pode ser chato pintar o mesmo assunto repetidamente, como pintar folhas, molhar o papel Essas pequenas coisas monótonas podem te entediar às vezes E tudo bem, porque não estamos acostumados a fazer as mesmas coisas repetidamente. Estamos constantemente procurando por uma coisa nova, uma coisa diferente. Sempre queremos experimentar coisas diferentes. Mas isso não é ruim. Isso também é bom, mas às vezes também é importante , você sabe, ser grato pelo que temos e simplesmente diminuir o ritmo e ver as coisas que já temos em nossas vidas. Então, este é o seu signo, e esta é a sua oportunidade de aproveitar esse momento, desacelerar, desligar todas as outras abas da sua mente, da sua mente ocupada, e aproveitar esse tempo para si mesmo Aproveite esse momento em particular para, você sabe, pintar e ficar totalmente imerso Só não pense em mais nada. Seja você mesmo, certo? Apenas aproveite e viva o momento. É isso que eu quero contar por meio dessa pintura em particular. Então, sim, essas são as pequenas coisas às quais, você sabe, geralmente não prestamos atenção. Mas quando começamos a observar essas pequenas coisas, elas fazem uma grande diferença, e isso realmente nos faz sentir bem por dentro Dito isso, pintamos as folhas, acho que sobrou a última, então vou pintar essa rapidamente. Então, espero que pintar essas folhas não tenha sido uma tarefa grande. Foi tão simples quanto isso. E sim, você pode simplesmente se divertir, tocar sua música favorita, pegar sua bebida favorita e pintar essas folhas. Está bem? E se você ficar entediado, faça uma pausa e volte Não há pressão para fazer tudo de uma só vez. Certo. Então, vamos deixar isso secar e nos vemos em breve na próxima seção. 8. Pintando o galho: Tudo bem Então, agora que pintamos as folhas, vamos rapidamente adicionar o galho. Então, a ramificação será muito simples. Você vai escolher qualquer um dos seus tons de marrom. Pode ser marrom índio e, depois de fazer isso, usaremos um marrom um pouco mais profundo, como sépia, e adicionaremos outra camada para que fique bem visível Então, vai ser muito simples. Se você já esboçou o galho, basta pintar por cima dele Mas se você não usou o fluido de mascaramento novamente, precisará criar um galho usando a tinta diretamente Tudo bem Portanto, não há nada mais a explicar aqui. Você precisa apenas seguir seu desenho a lápis e terminar de pintar o galho Tudo bem Então você pode simplesmente me acompanhar. Tudo bem Agora, vou passar rapidamente para um marrom mais profundo, como sépia, e vou examinar os galhos novamente e adicionar destaques Ok. Então, como o marrom que usei anteriormente era um pouco mais claro, quero adicionar mais alguns destaques usando o tom mais escuro que é sépia Tudo bem. Então você também pode ver que no galho, estou apenas deixando algumas lacunas ou espaços em branco. Isso é apenas para mostrar que a luz está caindo no galho e está refletindo. Esses pequenos detalhes farão com que sua pintura pareça mais realista e natural Em vez de preencher o galho inteiro com um marrom liso, você tenta criar alguns detalhes, como adicionar alguns brancos, deixar algumas lacunas em branco; se houver, você não deixou nenhuma lacuna em branco, tudo bem Você pode usar seu marcador branco ou guache branco e adicionar esses detalhes ou destaques posteriormente Mas não se esqueça de fazer essa etapa, pois essa etapa é o que faz com que sua pintura pareça muito melhor. Tudo bem Então, sim, isso está muito bonito e bonito. Agora que você pode ver, quando adicionei esse valor atonal escuro, que é o sépia, os galhos estão realmente destacados e parecem muito mais definidos Tudo bem, então é assim que o galho está, e estou muito feliz com o resultado Agora, voltando às nossas folhas, acho que precisa ser muito mais definido, e vou adicionar outra camada de seiva verde em todas essas folhas e torná-las um pouco, muito mais escuras e dar uma boa profundidade, tudo bem Vai ser o mesmo processo. Eu só vou fazer isso com todas as folhas. Mas se você já tem folhas mais escuras , pode pular completamente essa etapa específica Vou pintar rapidamente todas as folhas em outra camada de verde seiva, e nos vemos em breve na próxima seção. 9. Como adicionar os detalhes finais: Tudo bem, então vamos para a etapa final. Vamos rapidamente terminar nossa pintura adicionando alguns detalhes incríveis. Tudo bem. Então, agora, pintar as gotas de orvalho, vai ser muito simples Vou pegar um tom mais claro de cinza pains. Quando eu digo muito claro, você vai começar com valor tonal muito claro com muita água sobre as tintas cinza, e você vai preencher apenas a camada superior da gota de orvalho, e a metade inferior vai permanecer como está, ou seja, o papel branco, ou se você estiver usando guache branco, então você pode continuar Mas certifique-se de que toda a gota não seja coberta com tintas cinza. Você pode ter visto ou observado de perto a queda de orvalho. Portanto, ele contém a região da sombra e contém a gota de água branca. Tudo bem. É isso que queremos descrever exatamente aqui. Mas se você está confuso sobre como pintar as gotas de orvalho, basta pesquisar gotas de orvalho ou imagens chuvosas no Pinterest, e você poderá observar a gota de perto e depois voltar e Tudo bem, então vai ser muito simples. Não há nada complicado. Basta colocar uma pequena quantidade de cinza Pains no pincel, um pincel redondo muito pequeno e minúsculo e adicionar a sombra usando o cinza Pains Não há nada a temer. É muito simples e parecerá uma gota quando você terminar de pintar. Eu sei que no começo, você pode se sentir como, Oh, meu Deus, o que é isso? Isso pode parecer um pouco estranho. Mas quando você terminar, ele começará a aparecer como uma gota. Então agora, agora mesmo, você pode ver que está tão bonito e já está tão natural e realista. Então, dessa maneira, você vai pintar todas as gotas de orvalho Se você fez isso em todas as folhas, tudo bem. OK. A gota principal é aquela que está presente dentro da ondulação, a gota central É disso que estou falando. Então, isso vai ficar um pouco mais destacado, e você tem que fazer com que essa gota pareça mais realista e natural porque é isso que vai criar o efeito cascata em sua pele Agora vou pegar minha caneta de gel de água branca. Basicamente, é uma caneta de gel branca e está facilmente disponível na Amazon. Você pode simplesmente procurá-lo. Então, vou examinar rapidamente essas gotas de orvalho e vou apenas destacá-las Portanto, usar uma caneta se torna mais conveniente se você quiser evitar o processo chato de carregar seu pincel com guash branco e tudo Mas se você não tiver essa caneta, poderá pegar rapidamente sua aquarela branca ou branca desajeitada Mas eu sugiro usar guache branco porque é mais opaco e, você sabe, para deixar a gota de orvalho mais definida, você pode usar algo opaco Tudo bem. Apenas certifique-se de não exagerar nessa etapa Se já estiver satisfeito com as gotas de orvalho , pare e relaxe Tudo bem, então é assim que parece, e eu estou completamente apaixonada como essas gotas de orvalho estão simplesmente tão bonitas Tudo bem. Então, agora que adicionamos as gotas de orvalho, vamos rapidamente adicionar alguns destaques nos galhos Então, com o mesmo pino de gel branco, vou passar por cima dos galhos e adicionar alguns destaques Isso é só para mostrar que a luz está caindo no galho, certo? E você pode fazer essa etapa novamente com a ajuda do white gush, mas certifique-se um pincel de tamanho zero, pois os realces precisam ser muito finos e muito delicados Você não vai desenhar linhas grossas e ousadas porque isso vai arruinar toda a essência da pintura. Tudo bem. Agora, com o mesmo pino de gel branco, vou criar as gotas de chuva, ou seja, a chuva caindo porque essa é uma cena chuvosa, e queremos mostrar que já está chovendo e as gotas de orvalho estão caindo no Tudo bem. Então, novamente, vou usar linhas finas e delicadas. Não são grossos. Você deve ter visto as gotas de chuva. Quando está chovendo, você deve ter visto como fica, certo? Está um pouco inclinado e vamos seguir essa direção E, novamente, se você não estiver comendo o gelpino branco, pode usar guash branco Mas, novamente, certifique-se de que o pincel será muito importante aqui. O pincel que você está usando será muito importante. Use um pincel de tamanho zero muito fino, ou você também pode usar um pincel de rigor, mas lembre-se disso. Tudo bem. Então, isso foi muito conveniente para mim porque o gelpin branco realmente me salvou, e eu realmente gostei de usar o gelpin aqui Mas se você não tiver isso, pode usar guash branco e um pincel menor Tudo bem, então acho que concluímos tudo, e mal posso esperar para revelar a pintura final para você, e nos vemos em breve na próxima seção 10. Obrigada! : Tudo bem, então vamos dar uma olhada na pintura final e finalizada Então é assim que parece, e é tão lindo. Estou apaixonado pela minha pintura e espero que você também esteja apaixonado pela sua pintura. Basta dar uma olhada nisso. Basta olhar para as nuvens dramáticas, a exuberante floresta verde ao fundo O reflexo calmo e sereno no lago. E a parte mais incrível dessa pintura é o efeito cascata e as gotas de orvalho caindo no lago Tudo é tão pacífico, tão calmo e tão mágico nessa pintura Tipo, eu só tenho vontade de olhar para essa pintura, e estou me sentindo como se estivesse presente lá, e ela realmente é tão boa e me traz alegria E espero que sua pintura traga alegria para você também. Então, eu adoraria ver suas lindas criações na seção de projetos desta aula em particular E se você estiver postando no Instagram, marque-me usando meu identificador do Instagram. E sim, eu gostaria de agradecer a cada um de vocês por ter sobrevivido até o fim. Obrigado por todo o amor e apoio que vocês me dão toda vez que eu crio uma nova aula. E sim, vou criar mais algumas aulas novas no futuro, com coisas interessantes chegando, e mal posso esperar para compartilhá-las com vocês. Então, continue criando. Fique feliz, e te vejo em breve na próxima vez.