Vamos pintar crepes de pêssego suculentos com aquarela

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Nia e serei sua camiseta para a aula de hoje. Hoje vamos pintar esses crepes cheios de pêssegos e creme. Há alguns elementos indo para isso, então levará um pouco mais do que o habitual. No entanto, vou dividi-lo em lições mais curtas. Então você pode fazer pausas no meio e trabalhar dentro da sua agenda. Você pode até trabalhar nisso durante alguns dias se você tiver apenas alguns momentos de espírito durante o dia. A minha parte favorita desta pintura provavelmente seria a textura das caixas. Há tanta diversão para pintar. E uma vez que você tem a textura para baixo, você vai ser capaz de criar tantos pratos creep personalizáveis. Com isso dito, porém, eu acho que os crepes e as texturas si são provavelmente a parte mais complicada desta pintura. E com isso sozinho, eu classificaria esta classe para ser mais de um nível intermediário indo para o nível avançado. Porque você precisa entender a forma sutil para que você descreva as dobras e o volume dos creeps na pintura. Mas, além das próprias caixas, as guarnições e tudo o resto são bastante simples de bater. Se você é um iniciante e você gostaria de dar uma chance, estes não têm medo de fazê-lo porque eu vou tentar guiá-lo ao longo do caminho. E já que vamos pintar três crepes, os passos são realmente bastante repetitivos. E assim você tem tempo para praticar e para aprender com repetição. Antes de começarmos, deixe-me rever os contornos das aulas. Eles têm uma compreensão básica desta classe. Após esta introdução, vou rever os suprimentos e cores que vou usar para esta pintura. E antes de começarmos a pintar, vou traçar o esboço que você pode baixar na seção de projetos e recursos. Então podemos começar a pintar. Vou mostrar-lhe uma demonstração de como vou pintar a textura base das caixas juntamente com as técnicas que uso para alcançar as texturas. E você pode usar esse tempo para praticar. Então, na próxima lição, eu vou pintar o resto das caixas e também definir as texturas mais escuras. Depois disso, vamos passar a pintar as guarnições de pêssego, depois passar para o pêssego enchendo o creme, depois pintando os pistácios para as flores. Vou dividir a turma em dois. Vou agrupar as flores maricas. Então eu vou pintar o resto da flor separadamente. Até agora, as guarnições devem estar todas concluídas. Então eu vou realçar as sombras para fazer o enfeite extra que acabamos de pintar uma parte coesa da pintura junto com a sombra cache fora dos elementos separados. Depois disso, você tem a opção de terminar a pintura indo destaques de rua, ou você também pode adicionar garoa de geléia adicional. Então eu vou primeiro traçar o contorno, em seguida, pintar as sombras dos carros de atolamento para novamente fazer a parte do atolamento da pintura. Então eu vou terminar tudo, adicionando os destaques e brilhos junto com os ajustes finais. Como todas as outras aulas, estarei pulando ou acelerando partes da pintura onde minha mão está inativa ou fora da câmera. Então a velocidade que eu estou pintando será um pouco mais rápido, já que eu vou cortar partes onde eu estou apenas sentado e pensando ou limpando meu pincel. Então, antes de pintar comigo, eu recomendo que você assista a aula completa ou as lições antes de pintar junto. Então você começa um aviso sobre os degraus que estão vindo a seguir. E uma vez que você está pronto para pintar junto, eu recomendo que você apenas pinte lado a lado e apenas pausar entre cada passo. Então não há pressa e você pode trabalhar no seu próprio tempo. Com isto dito, vamos começar esta aula. Espero que gostem. 2. SUPPLIES e cores: Antes de começarmos a pintar, vou mostrar-lhe os suprimentos que usarei para este quadro. Então, em primeiro lugar, vamos rever o jornal. Para o papel eu vou usar papel de imprensa quente Arches, que é um 300 GSM, o tamanho original como um A4. E aqui está um exemplo da capa do bloco. Caso queira usar o mesmo tipo de papel. Com isso, eu rastreei o contorno e depois cortei o papel de acordo com o tamanho da minha pintura. Mas vou rever o tamanho em detalhes na próxima lição. Você também precisará de papel de sucata para fazer amostras europeias ou praticar algumas técnicas se você não tiver certeza sobre isso. E eu recomendaria que você use o mesmo tipo porque às vezes a tinta é absorvida de forma diferente com papéis diferentes. Então eu só uso a parte do papel que eu cortei para a minha sucata. Em seguida, são os pincéis. Vou usar estes dois pincéis. O principal que usarei como pincel sintético pela urina do George e é um tamanho 2. Este é apenas um pincel redondo sintético comum. E chega a um bom ponto porque ainda é bastante novo. Mas como não é realmente diferente de qualquer outro pincel sintético, exceto rosa nórdico. O outro pincel que eu vou estar usando como um Winsor e Newton cetro ouro para tamanho 0 para detalhes finos. Eu realmente não vou usar isso muito porque meu pincel sintético ainda era controlável para pintar para as pequenas áreas. Mas sempre mudar para o seu tamanho de pincel que você está confortável com quando você está pintando, mesmo que eu possa não estar fazendo a mesma coisa e lições. seguir estão as cores que usarei para a pintura. Mas vou entrar em mais detalhes no final desta lição onde vou listar os nomes e marrons das cores. E quanto à paleta, eu só vou usar esta paleta de plástico barata de dy. Então este é realmente velho, é por isso que é um pouco amarelo, mas funciona muito bem. Você pode usar qualquer superfície de plástico ou superfície cerâmica para sua paleta, mas eu recomendaria uma superfície branca para que seja mais fácil para você ver as cores que você está misturando. Vou usar dois frascos para minha água. Isto é só para facilitar para mim para não ter de continuar a mudar a água suja. Então maravilha serve para limpar meu pincel. E a outra é ativar a tinta para que não se torne dinheiro. Mas se você está acostumado a usar apenas um, isso também é bom. Para os destaques desta pintura, eu vou estar usando minha caneta branca Jelly Roll por causa da fácil aplicação. Mas se você não tem isso disponível, você também pode usar cal. Eu recomendaria branco permanente ou branco de titânio para uma boa opacidade. Por último, para a secção de pintura, é claro que vou precisar de um lenço ou de uma toalha para ter ao meu lado. Isso é super importante e isso irá ajudá-lo com sua carga de pincel, que é muito crucial e pintura em aquarela. Seguindo para a parte de rastreamento, vou usar estes contornos. Há dois desses, mas vou explicar mais tarde como vou usar os dois nas lições que virão. E também terei estes prontos e a seção de projetos e recursos para você baixar. Mas é claro que você também pode desenhar o seu próprio se você quiser. E rastreio. Vou precisar de fita adesiva, um lápis e uma borracha. Um lápis como um lápis afiado iluminado com cada ser enchendo e minha borracha como marca separada. Vou usar uma placa de rastreamento para armar o contorno, mas você pode usar todos os métodos de rastreamento que estão acostumados. E por último, é claro, você precisará de algo para cortar seu papel para que você possa usar tesouras ou qualquer chumbo que você tenha. seguir estão as cores que usarei. Primeiro, tenho Crimson Lake de Holbein Quinn lido por Daniel Smith. Casal luz violeta de Holbein, ultramarino profundo por Holbein, branco chinês por Holbein, verde seiva por Holbein, verde permanente número um por Holbein, amarelo limão por Holbein, permanente amarelo profundo por Holbein, Buff Titanium por Daniel Smith, grafite GRI por Daniel Smith, Scipio por Holbein, John Brilliant número dois por Holbein e ocre amarelo por Holbein. Vou deixar isso um pouco para que você possa tirar uma captura de tela se quiser preparar suas tintas. E aqui está a lista de suprimentos que você pode tirar uma captura de tela para organizar seus suprimentos. 3. Fazendo o traçado: Vamos começar rastreando a imagem. Incluí o esboço na seção de projetos e recursos para você baixar. E você vai notar que vai haver dois contornos dos arrepios. Um sem garoa e outro com garoa. E está tudo bem. Mas voltando ao traçado, imprimi a arte da linha em papel A4, pois é o tamanho que enviei. E eu vou apenas posicionar o papel que eu vou pintar, em cima do contorno, eu estou usando papel de imprensa quente Arches e isso também é um A4. Mas vou medir o tamanho que vou pintar. Eu estou medindo pelos lados e eu vou cortar 13 centímetros fora desta linha, que desce para 16,7 por 21 centímetros para a área que eu estou pintando. Uma vez que eu estou feliz com o tamanho do papel que eu rolei fora, eu posso centralizar a arte da linha, em seguida, fita tudo no lugar para começar a rastrear. Sinta-se livre para redimensionar o contorno se quiser pintar algo maior ou menor. Basta estar consciente de que a quantidade de detalhes pode variar dependendo de quão grande ou pequeno sua pintura final como. Se for menor, é mais difícil obter os detalhes mais finos. E se for um pouco maior, você pode querer adicionar um pouco mais de detalhes do que o que estou pintando aqui. Você também pode desenhar seus próprios arrepios se quiser, ou usar a arte de linha como base para a composição, depois personalizar certos ingredientes para se adequar ao seu gosto. A razão pela qual eu tenho dois contornos aqui é em primeiro lugar, eu ainda estava indeciso quando eu comecei a pintar isso, se eu queria incluir a garoa já que eu gosto de ambas as composições. Então decidi separar o forro e ver como vai depois de ter pintado as criptas. Isso também é muito mais fácil de pintar porque temos menos distrações quando vamos pintar nas texturas intrincadas nos crepes sem as linhas da garoa. Então eu realmente acho que este método funciona muito bem e ele lhe dá mais opções e flexibilidade no final. Quando eu terminar de rastrear aqui, eu me certifiquei de que a linha de arte no centro, então eu vou cortar o excesso de papel. 4. Natura de TEXTURA no CREPE: Estamos prontos para começar a pintar. Vou começar pintando as caixas. Tenho duas cores aqui que vou começar. Este é amarelo limão e John Brilliant. Eu só misturo as duas cores juntas e eu vou criar uma consistência muito aquosa para pintar como a cor base do creep. Não estou muito preocupado com a distribuição aqui. Se a cor é um pouco uniforme ou se há booms porque vamos camada em texturas em cima deste. Espero que você possa ver como minha mistura é. Você pode tentar amostrar a mistura de cores em papel de sucata para se certificar que você tem o tom que você gosta ou gosta de mim se você acidentalmente tem muita cor ou pigmento em seu pincel e a consistência acaba por ser um pouco grosso demais. Mas você já colocou isso no papel. Basta rapidamente tomar mais água com a escova e distribuir os pigmentos ao longo da área enquanto a tinta ainda está molhada. Dessa forma, você está apenas espalhando os pigmentos com mais água, que é essencialmente o mesmo que pegar mais de uma consistência aquosa com seu pincel, para começar. Enquanto estou pintando isso, decidi que quero que uma fonte de luz seja um pouco mais pesada do lado esquerdo. Então eu quero que o lado direito seja um pouco mais escuro. Então, mesmo que a cor base que eu gostei aqui em baixo não seja muito uniforme. Esperemos que você ainda pode ver que o lado esquerdo como um pouco mais leve do que o direito. Em seguida, eu peguei um pouco de ocre amarelo e eles misturaram com a mistura anterior de limão amarelo e John reliant. E eu vou usar uma consistência leve para média da cor e pintá-la bem em cima da área ligeiramente úmida. Comecei com as bordas. Eu só jogo algumas linhas longas na borda no topo. Então, para o resto, eu só estou tentando criar bolhas aleatórias com essa cor. E eu estou aplicando-o tocando na ponta do meu pincel ou a criação de pontos aleatórios para se certificar de que as bordas das bolhas, Estou criando um pouco desigual para isso. Eu só fiz isso aleatoriamente. Então eu tentei misturar blogs maiores, bem como pequenos. Mas se isso ajudar, eu também vou deixar um exemplo de uma imagem com uma textura que eu estou imaginando para os crepes. Vou apenas mostrar-lhe uma miniatura rápida da textura que eu estou indo para aqui, mas também estará disponível na seção de recursos juntamente com um link para onde eu obtive a imagem. Ao pintar a textura, eu realmente não pensei na fonte de luz no início. Eu só queria mapear o layout das texturas que eu saiba onde construir sobre as cores mais escuras mais tarde. Então eu vou voltar com a mesma cor para adicionar um valor ligeiramente mais escuro no lado direito usando a textura mapeada como guia. E, claro, estou usando o mesmo movimento de toque para aleatorizar a textura. Você notará que quando a tinta base estiver seca, às vezes a textura que você cria no topo parece bastante áspera porque as cores mais escuras não estão se espalhando suavemente como queríamos. Quando isso acontece, está tudo bem. Podemos sempre amolecer com um pincel limpo e úmido esfregando as bordas enquanto ainda está um pouco úmido para que possamos espalhar a tinta e criar uma borda macia. Esta é uma técnica que eu vou usar muito para esta pintura e eu uso muito para a minha ilustração alimentar em geral. Mas eu vou entrar em mais detalhes depois deste cretino aqui para que você possa ter uma melhor compreensão da técnica. E na próxima lição, vou mostrar-lhe um close up das outras caixas usando a mesma técnica, porque é sempre melhor ver uma pintura de diferentes pontos de vista para a sua distância para que você possa vê-lo como um todo e mais perto para os detalhes. Ok, então eu espero que você entenda a aplicação do método. Se você é um intermediário ou um pintor avançado. E o método foi claro o suficiente da demonstração no primeiro creep. E você pode passar para a próxima lição onde eu estarei pintando o resto da textura base para preferir. Se não, por favor, continue e porque eu vou explicar as técnicas lentamente em um pouco mais de detalhes. Então espero que seja um pouco mais compreensível para aqueles de vocês que estão apenas começando a pintar. Então aqui estão apenas começando com a mesma cor base. E assim como antes, eu vou mostrar-lhe como espalhar a tinta se ele acidentalmente satisfeito, muito grosso de uma consistência, você pode continuar espalhando a tinta ou se você precisa um pouco mais de água e apenas adicionar mais seu pincel para espalhar os pigmentos ainda mais. Para este, vou mostrar-lhe um efeito molhado em molhado onde o papel ou a tinta base ainda está um pouco úmido. Portanto, por agradar a cor mais escura ou a adição de tinta ocre amarela se espalhará macio, seja o mais molhado, a base, o papel, mais rápido e mais longe sua tinta vai se espalhar. E a secadora, menos se espalhará. É por isso que se você pintar em uma superfície seca, você é capaz de criar bordas muito nítidas. Observe como estou pontuando nosso toque com meu pincel para criar bordas irregulares. E também observe como as bordas suavizam lentamente à medida que se espalha para fora. Se você é um iniciante e você achar que o nível de drenagem pode ser um pouco complicado de encontrar. Você pode experimentar isso em um pedaço de papel primeiro para encontrar a umidade ideal para esta aplicação. Você também pode usar esse tempo para praticar a pintura das bolhas para ver que tipo de combinação funciona para você. Eu não tenho certeza da textura da pintura clara o suficiente, então eu vou apenas desenhá-lo para fora rapidamente. Essencialmente, estou fazendo bolhas de tamanho diferente, maiores com menores ao redor aleatoriamente. E o que estiver no meio será pintado usando aquele marrom. Assim, as bolhas são o espaço negativo da cor base. Se o molhado em molhado é um pouco difícil para você controlar ainda ou quando você está pintando, algumas peças podem estar molhadas e como você pinta para as cores de base começa a secar. Então você começa a pintar em um pouco úmido ou e tentar superfície. Ainda podemos obter efeitos semelhantes suavizando as bordas manualmente. Se os olhos não conseguirem ver se a superfície está molhada ou seca, basta tocar no papel. E se ainda estiver frio ao toque, significa que ainda está um pouco úmido. Mas porque eu estou pintando na imprensa quente, e a imprensa quente só significa que eu posso obter bordas mais limpas. Eu posso realmente criar bordas bastante finas enquanto o papel ainda está um pouco frio ao toque. Isso é algo que você aprenderá com experiência porque não há realmente nenhuma métrica ou medição de quão úmido ou frio o papel deve ser a criar certos efeitos. Então é algo que você vai saber se sentir quanto mais você pinta. Mas aqui como ele pode ver, que mesmo quando o papel ainda está um pouco frio, mas não tão úmido como o anterior. As linhas são claras neste e as bordas não estão se espalhando e amaciando tanto. Então eu vou preencher o resto e então eu vou te mostrar como eu vou suavizar as bordas. Deixa-me aproximar-te para que possas ver a diferença, a cor e a suavidade das bolhas. Além disso, quando a tinta está molhada, porque se espalha mais, você geralmente acabará usando menos pigmentos. Assim, a cor é muito mais escura na parte inferior, que tem cores mais brilhantes e também bordas mais limpas. Agora vou mostrar a vocês como vou suavizar as bordas. Aqui. Eu tenho minha água e tecido e eu vou apenas molhar minha escova limpa e limpar o excesso de água fora. Então ele usando este pincel limpo e úmido, Eu vou apenas esfregá-lo ao longo das bordas fora das bolhas para suavizar as bordas. Se e quando você suave e uma borda onde há um monte de pigmentos, você pode acabar ativando muitos pigmentos. Então, se isso acontecer, basta tirar o excesso de pigmentos que você pegou com seu pincel. E depois limpe seu pincel. Comece novamente com um pincel limpo e úmido e repita a mesma coisa até obter a transição suave que você está procurando. O que estou fazendo aqui é basicamente reativar a tinta que você colocou com água e depois tratá-la como uma tinta de consistência muito fina que você pode emprestar. No entanto, apenas esteja ciente de que cores diferentes podem ter diferentes habilidades de coloração. Por isso, pode não tão frequentemente como outros, é por isso que eu gosto de jogar pelo seguro e fazer isso enquanto as bordas ainda estão ligeiramente úmidas em vez de estar completamente seco. E eu só tentei ir e voltar enquanto pintava. Como você pode ver, este método muito simples é muito útil mesmo que não seja exatamente o mesmo que o molhado sobre molhado porque ele não tem o efeito florescente da tinta se espalhando por conta própria. Mas parece que dá mais controle porque você é capaz de escolher quais partes você quer suavizar e qual borda você quer manter. Legal. E Chris, vou mostrar-lhe novamente em papel branco simples desta vez só para deixar claro para você ver, esta é uma técnica muito importante que eu uso mais para minhas ilustrações de comida. Como você provavelmente já me ouviu ver um monte de vezes em minhas instruções de aulas anteriores também. Mas é tão importante porque você pode ter tanto controle com isso. E se ainda tiver problemas, você sempre pode praticar isso em papel de sucata usando diferentes consistências e diferentes níveis de secura. Só para entender melhor essa técnica de puxar. Eu também tenho uma aula completa sobre esta técnica onde eu pintei, não me esqueça flores. Então, se você quiser praticar extra, por favor, sinta-se à vontade para conferir essa aula. Então, sim, eu só sugiro que você experimente isso e veja a diferença entre a borda macia e a borda nítida. Então você sabe o que fazer quando você quer suavizar e certas bordas. Já que vamos repetir isso. Muitas vezes para esta aula. 5. PINT: Nesta lição, estarei pintando as caixas do meio e do fundo usando as mesmas técnicas que passei na lição anterior. Estou começando com a mesma cor base, que é uma mistura de ocre amarelo e John Brilliant. Então eu vou adicionar no ocre amarelo depois. Eu realmente não vou falar muito nesta lição, como eu mencionei anteriormente, o que eu fiz em detalhes. Mas vou adicionar lembretes ou avisos aqui e ali. E você é livre para pintar junto ou seguir em frente para a próxima pessoa se você sentir que você tem isso para baixo. Assim como antes eu estou adicionando um pouco mais de tinta no lado direito dos crepes, então é um pouco mais escuro. E eu só quero sempre ter isso em mente enquanto estou pintando isso. Para que a pintura não pareça muito plana. E assim como antes, eu vou adicionar ocre amarelo. E o ocre amarelo é um pouco mais dominante em comparação com as outras duas cores. Eu também adicionei um pouco mais Zhang brilhante em comparação com o amarelo limão. E eu vou aplicar isso da mesma maneira. Desta vez, minha cor base é um pouco mais molhada do que a primeira. Mas como eu mencionei antes na lição anterior, isso é algo que você pode controlar e eu posso apenas camada em um pouco mais de cores se eu sentir a necessidade de, uma vez que a tinta seca, se é um pouco leve demais para mim gostar. No lado de cima dos arrepios, isso é algo que eu não passei muito na lição anterior. Tenho certeza, eu fiz linhas porque eu quero separar essa seção superior em comparação com o meio. Então, um surfe como uma crosta de cretino. Isso depende de como você cozinhá-lo. Normalmente, os feitos profissionalmente têm essa crosta, mas eu gosto das diferentes texturas que cria. Mas é claro que no final, a decisão é sua se você quer incluir isso em sua pintura ou não. Onde o creep está mostrando embaixo do pêssego vermelho na parte inferior. Só está espreitando. Eu quero que muito escuro porque isso é coberto pelo pêssego eo lado esquerdo é principalmente coberto do creep inferior também. Então eu vou ter certeza que essa seção do creep é muito mais escura em comparação com o resto. Claro, o terceiro é exatamente o mesmo. Estou usando a mesma cor de amarelo limão e John real ainda. E eu só vou aplicar isso em todo o creep, o último enquanto evita o pH, a flor e também os pistácios de fatias. Oi. E uma vez que eu fiz a cor base, Eu vou adicionar o ocre amarelo na mistura. E assim como antes, só estou tocando nele para criar os pequenos blogs. Você vai notar que este é muito mais molhado em comparação com os dois primeiros que eu acabei de pintar porque eu estou ficando um pouco mais breve com este, já que este é o terceiro que eu pintei. Então você verá que a textura é um pouco diferente. Os quartos são um pouco mais dinâmicos. Mas como eu mencionei na lição anterior, tenha muito cuidado com isso porque você não quer que ele viaje muito rápido. Apenas certifique-se de que você tem experiência suficiente para saber o quanto a tinta vai viajar ou para ter o seu tecido pronto no caso de Bloom's um pouco demais para que você possa tirar o excesso com um tecido limpo se você alguma vez sentir a necessidade. Eu mencionei isso antes na lição anterior, porque a cor base ainda estava um pouco mais molhada, a tinta vai se espalhar e vai ser um pouco mais leve e eu vou acabar usando menos pigmentos. É por isso que estou fazendo uma segunda camada da mesma cor para construir sobre a vibração para o BSW da textura. Por fim, aqui, eu só queria limpar as bordas ao longo da crista bem como perto dos elementos decorativos como os pêssegos e as fogueiras. Só para ter certeza de que as linhas são agradáveis e limpas. 6. REFININF DARK de áreas de DARK nos CREPES nos CREPES: Nesta lição, eu vou adicionar a forma das caixas, bem como adicionar redefinição para as áreas mais escuras. Então eu só vou esboçar o formulário mais ou menos fora dos arrepios aqui. Os creeps são bastante planos no topo, mas no lado esquerdo e direito, queremos adicionar um pouco de volume para as dobras. E porque eu quero que a fonte de luz seja um pouco mais pesada do lado esquerdo, eu vou deixar uma área do lado esquerdo para ser a mais leve. E para que a seção central tenha tom médio, que progressivamente ficará um pouco mais escuro à medida que alcança o lado direito com as dobras do lado direito sendo as mais escuras. E como eles vão ser os elementos decorativos ou as guarnições, como o pêssego e os pistache. Vou adicionar cores mais pesadas atrás dessas áreas. E eu vou construir sobre isso mais para o fim. Mas para esta lição, eu estou apenas pensando sobre a forma RREF ou o volume áspero dos crepes por enquanto. Aqui eu tentei desenhar as linhas de contorno para você imaginar. Como você pinta também. É muito importante visualizar o contorno para que você entenda o volume dos lados. Então, os creeps não parecem planos. Espero que a partir desta pequena demonstração, você é capaz de ver a forma eo valor geral das cores que eu estou tentando alcançar para os arrepios. Eu vou começar por adicionar uma outra camada da mesma cor e certifique-se primeiro com John, limão brilhante, ocre amarelo e amarelo e uma consistência média. E eu vou primeiro alinhar as bordas dos creeps para separá-lo do creme. Então eu vou adicionar na textura do lado direito para escurecer ainda mais, eu estou apenas seguindo a textura mapeada de onde as bolhas estão e tocando meu pincel e pequenas áreas para dar um pouco mais de profundidade à textura. E vou aplicar isto a todas as caixas. Só para recapitular o que fizemos até agora. Criamos a cor de base e adicionamos a textura de base para mapear o posicionamento desses blobs. E agora estamos usando essa textura base para adicionar um pouco mais de detalhes usando o movimento de toque do meu pincel. É aqui que começo a mapear as áreas escuras um pouco mais, ainda usando a mesma cor. Então, depois disso, vamos adicionar um marrom mais escuro para empurrar o contraste ainda mais. Sinto que tenho uma boa distribuição de cor e textura aqui. Então eu vou aumentar o contraste adicionando duas cores na paleta, que é sépia e Quinn vermelho. Eu vou usar ambas as cores para adicionar no ocre amarelo e criar um marrom mais escuro. E eu vou colocá-lo no lado direito de todos os objetos ou os elementos decorativos nos arrepios. E apenas as bordas que são um pouco mais escuras do que o resto. A razão pela qual eu escolhi misturar as cores em vez de usar um tom médio marrom como sienna queimada ou umber queimado, é porque eu quero a flexibilidade das cores. Então i1 o marrom para ser um pouco mais leve, Eu iria adicionar mais ocre amarelo, mas se eu quiser escurecer o marrom, Eu iria apenas adicionar sépia e o Quinn ler. A leitura Quinn está lá para dar mais de um tom avermelhado ou uma saturação para mais de um marrom dourado. E eu uso isso com sépia porque sépia é muito escura e é um marrom muito silencioso. Eu também gosto de alinhar as bordas mais claras no lado esquerdo dos creeps usando a cor mais escura, mas apenas linhas finas muito sutis. Você também pode alternar para um pincel de tamanho 0 para isso. E isso é apenas para que a cor clara não se misture muito onde o branco do papel, e isso é apenas para redefinir a forma média das caixas. O lado direito, eu tento adicionar um pouco de sombra ao lado da falha de espessura no fórum. Começo forrando a separação da dobra. Então eu suavizo as bordas puxando o pigmento de lado para criar o volume grosso do lado. Eu estou apenas construindo a cor lentamente porque eu quero ter cuidado para não mais tarde muito de uma só vez ou então a transição da sombra pode parecer um pouco rígido demais. Então aqui você também pode ver que eu estou sendo muito cuidadoso com as bordas e entre os pêssegos e as flores para garantir que cada objeto ou elementos permaneçam separados para a pintura. E assim como antes, se alguma das linhas precisasse de amaciamento, eu uso um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas dessas texturas. Para o creep inferior aqui eu queria cair para ser um pouco mais visível, então eu estou usando um marrom bastante escuro para emprestar a dobra. Mas observe como eu estou variando o peso da linha. E eu também estou deixando algumas partes sem um contorno para fazer a sombra parecer um pouco mais realista e menos def. Depois de usar o marrom mais escuro, percebi que o marrom era um pouco vermelho demais, então eu decidi esmaltar uma consistência espessa do ocre amarelo apenas para tonificar o vermelho um pouco, mas eu também amei aquele marrom mais escuro no Lado. Então agora há isso como radiação do marrom avermelhado para o marrom amarelo do lado. A partir daqui eu vou apenas para esmalte e Lear sobre essas áreas novamente para adicionar detalhes extras sobre a textura, Eu gosto de trabalhar em uma consistência mais leve e adicionando camada por camada em vez de apenas fazer tudo de uma só vez. Porque quanto mais Lear você adicionar, neste caso para esta pintura de qualquer maneira, você vai adicionar mais profundidade a essa textura, é por isso que eu prefiro trabalhar assim. E uma vez que a tinta é bastante seca, Eu também quero esmaltar os lados mais com esse marrom escuro para aumentar a sombra e volume para as falhas? Sim. 7. Pincel de GARNish AO: Fizemos a maioria das criptas, então agora posso concentrar-me no resto dos ingredientes. Vou começar com um pêssego aqui. Isso é super simples, mas antes de começarmos, eu só gosto de mostrar as linhas de contorno que vou usar. Eu só me certifico de manter isso em mente e segui-lo como eu pinto, porque eu vou pintar algumas cores mais escuras usando essas indicações líder. E eu acho que é basicamente isso para a parte complicada das fatias de pêssego. Vou começar com uma mistura de amarelo limão e amarelo permanente profundo para a base do pêssego. E eu vou aplicar os pincelados seguindo as linhas de contorno. Não me preocupo muito em preencher a área do coração. Em vez disso, quero deixar um pouco de espaço branco negativo ou o branco do papel. E esperançosamente porque seguimos as linhas de contorno, novamente, o espaço negativo deve ajudar a melhorar essas linhas. Uma vez que eu tenho uma distribuição justa eu adicionei não poderia ler para a camisa amarela e eu adicionei isso no topo da fatia de pêssego ou onde a semente seria, bem como perto da pele. Idealmente, quando estou aplicando essa cor, eu quero que a superfície fique ligeiramente úmida para que a tinta possa funcionar naturalmente. Assim como os arrepios. Você pode simplesmente suavizar a mistura usando uma escova limpa e úmida das abelhas. Amarelo secou. Como eu estou amaciando a laranja perto da pele, Eu quero puxar um pouco da laranja opera para seguir a fibra ou as linhas de controle do pêssego. Mas certifique-se de não colocar muita laranja. Ou todo o seu pêssego pode fazer laranja comparado a ser amarelo. E se você quiser melhorar o centro onde está o assento, você pode usar o Lago Crimson aqui para adicionar um pouquinho desse vermelho realmente rico. Mas novamente, eu iria limitar isso apenas no caso de eu puxar muito fora do pigmento vermelho sobre a área amarela para a pele, Eu vou começar com a mesma mistura laranja de amarelo permanente profunda com Quinn ler. E eu quero que esta cor de alguma forma se misture um pouco com a carne para que não haja uma definição clara onde a pele começa. Só acho que isso faz a pintura parecer um pouco mais dinâmica. Esta é apenas uma escolha estilística. Então você pode realmente ajustar isso para se adequar ao seu teste. Se você quiser um olhar mais limpo, então você pode esperar que a base do amarelo tente completamente. Em seguida, pinte o céu usando esta cor laranja pêssego. Agora, enquanto a cor base ainda está um pouco úmida, eu vou adicionar uma consistência espessa de cromossomo ligado para aprofundar o tom. Eu, pessoalmente, amo o contraste do amarelo e do vermelho profundo. Mas se você quiser que a pele fora do pH para ser mais leve como eles geralmente são, então você pode colocar menos vem em Lake ou ignorá-lo completamente. E como um pouco de retoque, eu configurá-lo para adicionar um pouco mais do amarelo permanente profundo e algumas áreas ou o pêssego olhar um pouco leve demais. Nem todos os Pêssego precisam ser os mesmos. Então, para este, porque a flor está cobrindo o centro do pêssego, eu não vou adicionar o vazamento carmesim no meio como eu fiz para o primeiro. E assim como antes em termos de pele, se você gostaria um pouco mais de uma cor laranja coral em comparação com o vermelho brilhante. Você também pode adicionar o chumbo cromossomo a certas áreas. E não tanto quanto eu vou para o meu quadro. Para este, fiz uma pequena mudança. Acrescentei a leitura do Quinn ao Lago Crimson, por isso não é tão escuro. Você pode fazer coisas como essas e apenas experimentar com uma combinação de cores que você gostaria. Eu queria que este fosse um pouco mais leve comparado com o primeiro pêssego que pintamos, é por isso que eu queria adicionar a leitura Quinn na mistura. Em seguida, depois de um suave nas bordas, Eu adicionei apenas o lago Crimson por si só para adicionar um pouco de que vermelho mais escuro. uma vez, para este, vou repetir os mesmos passos. Nem todos os pêssego precisam ser os mesmos. Na verdade, se vocês seguiram meus tutoriais ou aulas por um tempo, eu gosto de ler pequenas variações para elementos repetidos. Eu sinto que isso dá mais vida à pintura como nenhuma fatia de pH seria exatamente a mesma na vida real. E este é também o momento de ficar um pouco mais criativo e explorar com texturas e pequenas variações de cor em um assunto fácil do P3HT. Ok, para os três pêssegos no meio aqui, eu senti que os detalhes eram um pouco chatos demais. Então eu decidi puxar o tom laranja um pouco mais longe usando um pincel úmido limpo, assim como eu suavizá-los antes, mas desta vez eu estou apenas puxando algumas das linhas, seguindo as linhas de contorno apenas para dar um pouco mais de detalhes. E eu também vou adicionar linhas extras para o resto dos recursos. Para este particular porque a base já estava seca, eu só uso Quinn vermelho e adicionar as linhas manualmente. E você verá que o vermelho é um pouco brilhante demais comparado ao amarelo. Então eu só amaciei nele usando um pincel limpo e úmido. Então as linhas parecem um pouco mais sutis. Então isso é basicamente para os passos para pintar esses pêssegos. E eu vou repetir para todos eles. Há um monte de fotos, por isso vai demorar um pouco e pode ser um pouco repetitivo. Então, se você já entende os passos e você é o entender como o resultado é suposto ser. Podemos correr para a próxima lição se você quiser, ou você também pode pintar junto com isso. Eu ainda vou pedir-lhe as misturas de cores que são usadas aqui. E novamente, pode haver pequenas variações das misturas de cores. Mas isso realmente não importa muito, desde que você entenda e saiba qual deve ser o resultado. Porque às vezes para obter esse olhar acabado, você pode usar várias combinações. Então não há realmente nenhuma necessidade de ser super preciso seguindo minhas misturas de cores exatas, você pode até mesmo substituir as cores se você sentir que você tem melhores combinações de cores para esta pintura. Olá. - É. 8. FIL: Nesta lição, vou pintar os pêssegos dentro dos arrepios. E para isso, vou usar exatamente o mesmo método de antes. Então eu estou pintando a mesma cor base e quanto à pele, eu vou usar as mesmas misturas também. Mas no meio de fazer isso, senti como se a tinta secasse, mesmo que eu tivesse as texturas dos pêssegos, eu também queria adicionar um pouco mais de profundidade à colocação ou como ela está interagindo com os outros alimentos. Então eu vou fazer isso logo depois disso. Então é aqui que eu começo um pouco fora das sombras. Eu usei uma mistura de lago carmesim com cor sépia ainda mais. E você pode vê-lo aplicado ao recheio de pêssego que é colocado debaixo de outro pêssego para separar as formas. Então eu vou usar esta mistura e aplicá-la aos outros também. Mas estou apenas a pensar onde está a fonte de luz dominante, que fica do lado esquerdo. Então eu vou adicionar sombras para a pele de pêssego que estão voltadas para o lado direito. Eu só vou fazer isso para algumas das áreas e eu estou sendo cuidadoso para não exagerar porque eu ainda quero que a cor dominante da pele de pêssego seja aquela cor vermelha brilhante. Se você decidir deixar a pele de pêssego um pouco mais leve comparado com o que estou fazendo aqui. Você pode usar o Lago Carmesim para pintar algumas sombras ou as áreas mais escuras. Em vez de adicionar mais sépia, só queremos um pouco de valor contrastante. Então, ajuste de acordo com as cores que você escolheu. E isso é basicamente para a parte da sombra. Agora, eu só vou pintar o resto do recheio de pêssego para este em particular, porque estes dois estão interagindo mais um com o outro, eu quero ter certeza de que eles permaneçam separados. Então eu me certifiquei de que eu deixei de fora um pouco de linha branca negativa entre esses pêssegos. Você vai notar que estou pintando dois ou mais de cada vez aqui para o recheio. Isso é porque as formas são razoavelmente pequenas. Eles são meio que cobertos pelo creme. E eu também estava usando uma carga pesada no meu pincel. E deixou o baixo inicial claro, muito molhado para mim adicionar o tom laranja. Você pode apenas trabalhar em outras coisas enquanto espera a superfície seja a umidade ideal que você tipo de multitarefa. E sim, então isso é praticamente tudo para esta parte da lição. Tenho certeza que já sabem as cores, mas vou anotar as misturas de cores à medida que vou para o caso de precisarem de um lembrete. Sim. Antes de terminar, eu só quero mencionar que depois que os pêssegos experimentaram, eu tentei separá-lo ainda mais, certificando-se de que o pêssego em cima é um pouco mais leve e o pH na parte inferior é ligeiramente mais escuro com a mistura de laranja. Então as formas não se misturam como uma silhueta, é por isso que também deixamos de fora o espaço negativo branco que mencionei antes. 9. Cream: Para o recheio de creme. Agora, eu estou começando com Buff Titanium como a cor base e eu vou primeiro mapear as sombras para o creme. Isso é um pouco difícil para mim explicar porque as formas são bastante aleatórias e eu estou apenas inventando as coisas como eles vão. Então espero que você possa seguir ao longo de como eu coloquei as cores, até torna isso um pouco mais fácil. Você também pode procurar referências para lhe dar idéias diferentes de como o recheio de creme pode ser parecido. Aqui, eu essencialmente imagino onde haveria profundidades e o creme, especialmente na Europa, os pêssegos. Então eu tentei indicar coisas assim para fazer o creme parecer suave e sutil. Também estou usando a técnica de suavização. Então, depois que eu coloquei sobre eles lustre de titânio e eu tantas vezes um lado da linha deixando o outro lado com uma borda nítida para indicar um pouco fora dollops camada, para o verde. Eu estou usando uma consistência fina média aqui porque eu quero que as cores para ser muito sutil desde creme como principalmente branco. Mas como de costume, eu gosto de misturar diferentes tons sutis para criar aquele tom branco para o creme, que significa que vamos colocar e adicionar mais cores. Então tente não exagerar com esta primeira cor ou então o creme pode parecer um pouco lamacento. Eu só vou trazê-los em sentido mais próximo, as cores sutis podem ser um pouco difíceis de ver, e espero que você possa obter uma melhor imagem ou compreensão das formas que estou criando para as sombras. Em seguida, vou criar uma cor rosa. Eu só peguei o que eu tinha lido na minha paleta. Não importa se é o lago Crimson ou o vermelho Quinn ou se está misturado. E então eu vou misturar o vermelho onde o lustre de titânio. Mais uma vez para isso, eu só vou usar uma consistência muito fina. Na verdade, é realmente mais leve do que a camada anterior, porque eu não quero que nenhum dos tons seja muito dominante contra o resto para esta cor. Estava pensando na colocação e vocês são os pêssegos onde o vermelho da pele pode refletir um pouco sobre o creme branco. Então é onde eu estou colocando-os onde é o mais próximo das praias. X, vou adicionar um tom mais frio. E para isso eu vou usar ultramarino profundo e eu estou misturando com a mistura anterior, então é mais de uma cor roxa silenciada, que no final vai parecer um pouco mais acinzentado. Vou colocar esta cor perto das bordas das caixas ou perto dos pêssegos ou pistache como um pouco de sombra. Para este, eu tentei agradá-los mais perto do ponto de contato se você ver qualquer camada que eu tentei fazer com creme. Então, cada vez que eu estou adicionando as sombras e a cor mais escura, eu estou adicionando cada vez menos para que a cor anterior ainda seja muito visível. Você provavelmente vai notar que a cor que eu estou usando como um pouco mais vermelho em comparação com o tom azulado. Isso é porque eu ainda estou usando a mesma mistura, mas eu adicionei mais vermelho e a proporção. Isso é algo que você pode controlar com suas misturas de cores dependendo do que você sente que você quer que o creme ou suas sombras para gostar. Para as sombras maiores, eu também fiz um pouco mais de mistura para suavizar as bordas e clarear a cor. Mas se você acidentalmente agradou muita cor, ele apenas tirar o excesso com tecido muito rapidamente enquanto ele ainda está molhado. Então você não cria acidentalmente uma mancha escura no seu creme. 10. PISTACHIOS: a superfície FLAT: Nesta lição, vou começar a pintar os pistácios de fatia. Então, em primeiro lugar, vou começar com a cor base da superfície plana. E para isso eu usei uma mistura de amarelo permanente profundo com verde permanente. Estou começando com uma consistência média a leve para que eu possa continuar construindo as cores. Eu também tentei indicar um pouco o tom mais escuro. Acabei de fazer os pistaches, que estão virados para a direita um pouco mais escuros, e os que estão virados para a esquerda do isqueiro usando menos tinta. Isto é muito sutil embora, mas eu só achei que ele me ajuda como um lembrete quando AP para os detalhes mais tarde. Depois de ter pintado a base, vou adicionar um pouco de textura para a superfície plana. Como essas recessões são espiões, geralmente haveria algumas imperfeições como rachaduras ou algo que é cortado de forma desigual. Então eu só vou desenhar alguns como um exemplo para que você obtenha uma imagem melhor do que eu quero dizer. Para a cor deste, Eu usei uma mistura de seiva verde, amarelo permanente profundo com um ligeiro toque de lago carmesim para silenciar a cor ainda mais. E estou usando uma consistência média a fina para pintar as pequenas rachaduras ou as imperfeições. Eu gosto de pintar ao longo dos lados primeiro porque às vezes pode ser um pouco desigual. E então eu gosto de suavizar e um lado das linhas ou rachaduras que eu acabei de pintar usando um pincel limpo e úmido. Para o que eu pintei anteriormente. Eu não pintei o que está em cima imediatamente porque eu vou esperar que ele seque enquanto eu trabalho nos outros. Se não a pintura, minha viagem um com o outro. Então isso é apenas para ajudar a manter as formas separadas. Ao criar essas texturas. Eu também estou pensando na fonte de luz ainda. Então, o que quer que esteja virado para a esquerda, eu tento colocar menos tinta ou tornar a textura um pouco mais suave em comparação com as fatias voltadas para o lado direito, eu tendem a usar um pouco mais de uma carga mais pesada para que eu possa criar uma superfície mais escura. Porque esta seção da pintura é bastante complexa. Você também pode mudar para um pincel menor. Para isso, você sempre pode mudar para um pincel menor sempre que sentir a necessidade. Também em termos de cores, se você está preocupado em fazer um tom muito escuro, você pode usar uma consistência mais leve primeiro, em seguida, construir o líder lentamente, como o que eu estou fazendo aqui para algumas das fatias. 11. PISTACHIOS: detalhes de PISTACHIOS:: Aqui eu estou fazendo a mesma mistura de cores usando seiva verde, amarelo permanente, profundo e lago carmesim. Assim como as texturas e a lição anterior. Mas desta vez vamos usar o meio, a tinta de consistência mais espessa, os lados para cada uma dessas fatias de pistache. Eu só estou fazendo isso para todas as fatias como a cor base. Você também pode mudar para pincel menor para pintar isso. Mas desde que meus pincéis bastante novos e ainda mantém um bom ponto, eu só vou ficar com este. Às vezes as pessoas me perguntam onde eles podem obter pincéis específicos como o que eu estou usando. Porque ele vem honestamente, porém, qualquer pincéis sintéticos baratos terá este ponto, desde que seja relativamente novo, mas ele vai liberar ao longo do tempo com os EUA. Então, basta ir com o que está disponível para você obter. Porque este pincel aqui, eu descobri de alguns de vocês, especialmente do YouTube, que é um pouco difícil de conseguir, especialmente nos Estados Unidos. Eu entendo que muitas pessoas gostam da cor rosa, mas em termos de funcionalidade e na verdade apenas age da mesma forma que qualquer escova sintética comum. Então não há necessidade de obter exatamente os mesmos materiais que estou usando aqui. Às vezes eu gosto de adicionar contornos para os lados para adicionar definição, especialmente se o valor da luz polar do lado plano do pistache é ao lado de outra cor clara como o louco, mas assim como as áreas mais escuras dos crepes. Sempre que eu decidir adicionar algum tipo de contorno, eu me certifiquei de variar o peso da linha. E eu também tentei quebrar algumas das linhas para não agir completamente como um contorno que pode acabar fazendo a pintura parecer um pouco cartoony demais. Aqui eu decidi adicionar um pouco de luz agradável em algumas das superfícies mais escuras das estátuas que estão voltadas para o lado direito. Este é apenas um ajuste pessoal e apenas adicione isso, por favor, se o seu ainda é bastante leve como o meu. Assim, com esses ajustes, você sempre pode fazê-lo ao longo do caminho dependendo do que você precisa ajustar ou lugares adicionais para. Ok. Assim que terminar de pintar a base e também aquele pequeno ajuste, vou adicionar a textura adicional para os lados. Só vou esboçar primeiro. Isto é muito fácil. Basicamente, vou pintar linhas verticais para indicar imperfeições ou rachaduras nas laterais da licença de pistache. Para as rachaduras, eu quero criar um verde escuro e silencioso. Então eu vou usar uma mistura de lago carmesim e ultramarino profundo primeiro secretam uma cor roxa escura. E então eu vou adicionar seiva verde e uma consistência espessa para garantir que a cor se destaca contra a cor base. E eu vou apenas aplicá-lo em áreas nas laterais para dar a impressão de que os lados são um pouco efeito criando linhas aleatórias de maneiras diferentes. E eu também tentei agradá-los enquanto indicava as sombras ou as áreas mais escuras. Assim, os lados que estão voltados para a direita ou se o site está virado para baixo, Eu faria um pouco mais escuro. Eu também vou suavizar algumas das misturas no lado para variar as sombras como uma mistura de bordas suaves e nítidas. Como eu acho que isso não faria essas imperfeições parecer um pouco mais realista. Eu não sei se é visível aqui, mas se algumas das linhas ao longo dos lados como um pouco Jaggard, eu gostaria de realçar essa linha irregular com este verde mais escuro seguindo ao lado. Sinto que isso traz mais rachaduras ou formas irregulares. Então, pessoalmente, foi aí que eu tentei agradar as cores mais escuras. 12. FLOR 1: PANSIes: Nesta lição, eu vou pintar os pansies, e eu vou pintá-los em cores diferentes. Então eu vou apenas nomear a cor amadurece ao longo do caminho. Para este primeiro, comecei com uma mistura de luz violeta de cobalto com branco chinês para criar um roxo pastel. E eu vou aplicá-lo às duas pétalas aqui. E eu vou suavizar as bordas voltadas para o centro com uma escova limpa e úmida. Agora eu vou pegar uma consistência espessa de amarelo permanente profundo e colocá-lo ao longo do centro da flor, pintando-o para a pétala inferior, bem como os lados onde eu pintei o roxo. E assegurei-me de que estas cores ainda não se misturassem. Mas eu só limpo meu pincel para ter certeza de que eu me livro de todo o amarelo. E então eu tentei misturar o roxo e o amarelo juntos. Eu tentei não usar muita água aqui porque eu não quero que o amarelo deixe o roxo muito lamacento. Em seguida, eu vou criar uma cor roxa escura misturando ultramarina profunda e também carmesim link juntos. Vou primeiro usar uma consistência espessa deste roxo para a porção inferior da pétala inferior. E eu vou criar uma espécie de forma triangular na parte inferior. E eu vou adicionar este roxo escuro ao longo do lado de um triângulo como o desenho da pétala de flor. Eu também vou usar o mesmo roxo para pintar as bordas das pétalas à direita e à esquerda. Linhas curtas voltadas para dentro. Então eu vou apenas suavizá-lo com um pincel limpo e úmido para sugerir texturas com babados. Para o centro, eu peguei um pouco de amarelo permanente profundo com meu pincel sujo do roxo antes. Então, cria uma cor amarela silenciada. E vou usar isso para separar as pétalas. E eu vou pegar aquele roxo escuro novamente em uma consistência espessa para pintar as pétalas superiores. E eu vou separar essas duas pétalas deixando um espaço branco fino no meio. Aqui. Eu só estou indo para um pouco suave na mistura para o triângulo. Então eu vou adicionar o amarelo silenciado para a pétala inferior também. Depois que as pétalas laterais estiverem completamente secas. E porque a base amarela agora está seca, eu estou indo Muitas vezes com uma escova limpa e úmida. Para o detalhe final desta flor maricas, eu vou terminar com a consistência espessa do roxo escuro e usar meu pequeno pincel para pintar linhas no centro das pétalas e um ponto bem no meio. Você pode pintar o resto das flores pansy da mesma maneira se você gosta do design deste. Mas eu vou brincar com as cores um pouco. Então, para o próximo, eu vou para um roxo mais azulado. Então eu usei. Luz violeta cobalto com branco chinês e também ultramarino profundo. E eu vou colorir as pétalas em palavras enquanto sai, eu apenas branco. Agora eu vou pegar um pouco daquela mistura roxa escura de antes e apenas pintar as bordas. Estou fazendo linhas livremente. E então eu vou apenas suavizar essas linhas para que ele se misture um pouco com o roxo mais claro. Para o centro. Vou adicionar um pouco de consistência mais espessa, permanente amarelo profundo. Então eu vou melhorar os folhos usando o mesmo roxo escuro, mas em uma consistência fina desta vez. E, em seguida, apenas amaciá-lo para criar um pouco de textura. Para as duas melhores pétalas, vou usar a mesma cor roxa escura como antes. E eu também vou deixar de fora algum espaço branco negativo entre as pétalas para separá-las. E para terminar este, vou adicionar mais frutas seguindo a curva da flor. E eu tentei também usar o mesmo roxo para separar as pétalas ainda mais adicionando sombras suaves. Para o próximo, estou pensando em criar um azul pervinca adicionando mais ultramarino fundo na mistura púrpura PESTEL. E eu vou aplicá-lo no meio das pétalas, assim como o que eu fiz na anterior. Mas em vez de usar uma cor escura ao redor das bordas, vou suavizar as bordas usando um pincel úmido limpo. Assim, os lados das pétalas são muito mais leves do que o metal. Para as pétalas de cima. Vou colorir e usar o mesmo azul pervinca em consistência autêntica. E eu esperei que a base secasse para que eu pudesse adicionar um pouco de consistência mais espessa e entre as pétalas superiores. E eu vou amolecer para separá-los. Para o centro, vou tomar uma tinta de consistência mais espessa. Eu não gostava de usar as mesmas cores, então eu acabei usando ultramarine profunda em vez de cima da mistura anterior. Mas eu quero deixar um espaço bem no centro para criar um ponto amarelo com profundo amarelo permanente. Agora eu vou voltar para o azul pervinca e eu estou usando uma carga de escova seca no meu pincel. Então, novamente, ele também pode mudar para o seu pincel menor. E eu vou usar isso para pintar os babados dos pedais. 13. FLOWERS 2: Nesta lição, eu vou estar pintando o resto das flores, e eu vou começar com luz violeta cobalto para pintar as pétalas na flor Aster. Aqui estou eu enchendo as pétalas com luz violeta de cobalto. E eu tentei ter certeza de que o excesso de tinta ou poças antes de tirar o pincel como de frente para o centro. Assim, a cor é mais escura perto da declaração da flor. Uma vez que pintei as pétalas, esperei que a tinta secasse principalmente. E eu vou pintar mais pétalas de mão livre atrás das que acabei de pintar. E eu vou usar a mesma cor, mas em uma consistência mais fina, então as pétalas na parte de trás são ligeiramente mais leves. Agora eu vou voltar com a mesma cor em uma consistência espessa para pintar o fundo das pétalas que acabamos de pintar. Então parece que a cor mais escura está espreitando. Agora eu vou ser o mesmo e usar amarelo permanente profundo e uma consistência espessa. Em seguida, ao longo dos lados eu vou voltar para dentro com a mesma luz violeta de cobalto, mas eu vou apenas colocar os lados ao redor para dar o vapor um pouco mais de textura. Eu tenho um monte de verde na minha paleta, então eu vou apenas pegar qualquer mistura verde claro que eu tenho. Se você não tem a mesma cor, provavelmente é uma mistura de verde Sap, amarelo profundo, e um pouco de lago carmesim. E vou usar isto para pintar o caule. Então, para o fundo do centro de uma flor, eu só vou usar um pouco de amarelo permanente profundo, para aprofundar o amarelo. A próxima flor que vou pintar é a bênção de morango. Eu vou usar titânio lustre como minha cor principal e eu vou tingir com um pouco de Fred, mas eu estou apenas usando arranhões da minha paleta. No entanto, se você já limpou sua paleta, você também pode usar um toque de verde, vermelho. Eu só vou usar uma consistência fina autores e eu tentei pintar mais onde o centro da flor é, desde que eu sinto que seria um pouco mais escuro. E então eu uso uma consistência ligeiramente mais espessa para separar as pétalas e pintar as dobras voltadas para nós. Eu quero que o centro seja um pouco mais rosa, então eu uso um toque mais do vermelho ou você também pode usar Quinn vermelho e uma consistência muito fina apenas para pintar e adicionar pequenas jogadas fora as pétalas no centro de uma flor. Agora, com uma consistência fina de amarelo permanente profundo, eu só vou esmaltar ligeiramente a pétala externa, que são mais próximas dos pêssegos, porque eu apenas senti que algumas das cores do pêssego poderia saltar para aquela área. E então eu vou apenas separar as pétalas criando os contornos ásperos como eu fiz com um pistache e os crepes antes de usar uma mistura de titânio e lago carmesim. Eu também pintei linhas muito finas para a Siemens e você também pode mudar para o seu pincel menor para isso, eu estou feito com uma flor, então eu vou passar para as folhas. Eu só uso o verde claro que eu tinha na minha paleta novamente. Se você quiser misturar suas próprias cores, você também pode usar seiva verde, amarelo permanente, profundo com um toque de lago carmesim. Uma vez que a cor da base é apenas ligeiramente úmida ou principalmente seca, eu vou voltar para dentro com um verde mais escuro. Eu uso a mesma mistura que uma possessão. Então você também pode misturar usando Crimson Lake, ultramarino, profundo, verde seiva. E então eu só vou pintar na costela média, bem como nas veias das folhas. E, em seguida, usando uma escova limpa e úmida, eu apenas suavizo as bordas e também as pontas dessas veias. Finalmente, até a última flor, vamos pintar uma flor silvestre comum muito simples enfileirada. Eu vou usar uma mistura de titânio lustre como a cor dominante com um toque de roxo de uma mistura de ultra amarino profundo e lago carmesim. E assim como o morango Blossom antes, eu vou focar as cores para o centro da flor, bem como as dobras. Por favor, selecione a consistência perto do centro. Então eu só vou puxar as tintas para cima para sugerir uma textura suave. E então eu vou usar um pincel limpo e úmido para suavizar a mistura. Para o centro, eu vou usar uma consistência muito espessa de amarelo permanente profundo e apenas pontuando muito aleatoriamente. Depois que a cor base é principalmente seca, eu vou adicionar mais da textura usando uma consistência fina, mas em uma carga de escova muito seca para que eu possa criar essas linhas realmente finas. E na parte inferior do centro da flor, eu uso uma mistura de Quinn ler e permanente amarelo profundo e apenas ponto ele diminuiu um pouco de sombras. 14. A, a melhor expressão e forma em RNA de crea: Nesta lição, vamos realçar as sombras e a forma dos arrepios. E em primeiro lugar, eu só vou ter uma mistura de ocre amarelo com John Brilliant no lado como o marrom claro. E quanto ao marrom escuro, Eu vou usar uma mistura de RCP lago carmesim com ocre amarelo. Eu só vou ter duas dessas misturas separadas na minha paleta para que eu possa ajustar as cores. Então, sempre que eu preciso de um marrom ligeiramente mais claro, eu apenas adicionar o marrom claro e vice-versa. Agora que pintamos a maioria dos elementos, tudo está começando a parecer um pouco plano devido à falta de sombras porque nós apenas pintamos tudo separadamente. Então agora eu vou adicionar as sombras usando os marrons que eu acabei de misturar. Então esses ingredientes extras que acabamos pintar podem ter um pouco mais de interação com os arrepios. Não há nada de novo aqui. Eu só realço as sombras que pintamos ao longo dos lados como antes para aumentar a forma espessa. Desta vez, eu também vou escurecer algumas áreas ao lado das flores e dos pistácios também. Para os lados, eu uso uma mistura da mistura marrom claro e marrom escuro. E eu só faço um ligeiro esmalte para criar um pouco mais da sombra. E eu também adicionei isso ao lado esquerdo, bem como mencionei antes, mas eu ainda me certifiquei de que a leveza do creep é mais dominante em comparação com as sombras. As sombras estão lá apenas para separar o fundo e a luz cria para as sombras perto das guarnições. Tentei aplicá-los de forma desigual usando um movimento de toque e depois suavizando o lado. Assim, ele se mistura com o resto das texturas usando o mesmo movimento de toque que para as áreas escuras ao longo das flores. Eu me certifiquei de entrar diretamente nos vincos e nos lados das pétalas porque eu quero ter certeza de que a separação permanece muito clara entre cada elemento. E para fazer isso, eu gosto de alinhar as bordas das flores ou qualquer uma das áreas menores onde a ponta do meu pincel primeiro. E uma vez que eu limpei as bordas, então eu mudei para o movimento de toque para escurecer a textura circundante e, em seguida, suavizar a mistura usando o mesmo movimento. Então agora eu vou dar a volta ao quadro para ver quais áreas eu preciso escurecer. Sempre que você está procurando lugares para pintar. Tentou olhar para a pintura mais longe como um todo para que você possa equilibrar os valores um pouco mais. Alguém também mencionou no meu canal do YouTube que ela acha mais fácil procurar imperfeições usando uma câmera de telefone. E eu sinto o mesmo porque a câmera reduz o tamanho da imagem. Então você é capaz de ver a imagem como um todo em vez de áreas individuais. Ou às vezes, eu também gosto de fazer uma pausa e deixar o quadro. E uma vez que você está de volta, você geralmente pode identificar as áreas onde você quer consertar. Então, sim, essas são apenas pequenas dicas e espero que vocês achem útil. 15. Vagas de ASTS: Nesta lição, eu vou ser as sombras lançadas sobre todos os elementos. Vou usar uma mistura de grafite cinza com lago carmesim, qualquer consistência. E vou começar com uma sombra atrás do pêssego. Então eu vou trabalhar em torno da área. Eu decido pousar alguns dos arrepios e também o pré-med cobrir o contorno do lápis. Eu também aproveitei esse tempo para delinear as bordas dos crepes perto do creme. Parece que eles têm mais espaço entre as uvas e o creme. Com esta cor, eu vou apenas ir ao redor de toda a pintura para pintar sombras fundidas suaves do enfeite nos crepes, bem como os crepes gerais ou pêssegos, que estão na superfície branca do papel. E ao mesmo tempo, eu também estou olhando em torno de quatro elementos que eu preciso separar ainda mais. As sombras de cache devem cair principalmente no lado inferior direito. Mas quanto aos contornos, gosto de acrescentar estes, especialmente nas áreas mais leves da pintura onde alguns objetos podem precisar de mais informações. Tudo deve ser bem direto daqui. Mas quanto à flor Aster, é um pouco diferente, uma vez que não deitado plana na superfície devido ao caule. Então eu gosto de pintar a sombra do caule indo para fora. Em seguida, usando a mesma cor, tentei pintar entre algumas das pétalas, mas ainda na mesma posição inferior direita. E daqui você PT deve parecer que está saindo um pouco do papel. 16. TRACING: Esta é a parte onde eu coloco para adicionar a geléia, que eu vou separar árvores sobre os crepes que eu pintei. Estou usando o segundo esboço que imprimi. E eu vou apenas deitar-me nos arrepios aproximadamente ao longo do mesmo contorno, em seguida, traçar a garoa em cima. Antes de rastrear isso, eu quero que o papel seja bem seguro, já que há um pouco de deformação no papel depois que eu pintei nele. E enquanto estou rastreando mais tarde, vou usar minhas mãos para segurar algumas áreas fora dos papéis distorcidos. Então é mais fácil para mim ver através da pintura para traçar o contorno. Se a pintura é puramente opcional, se você preferir a composição mais simples e decidir não pintar na garoa, você pode pular esta lição, bem como a próxima lição onde eu pintei nas cerdas e ir direto para onde termino a pintura adicionando os destaques e também os ajustes finais. Quando eu estava fazendo testes para esta pintura, eu ainda estava muito indeciso se eu queria adicionar o chuvisco ou não, porque eu realmente gosto da textura e dos crepes já e eu não queria que a garoa tirasse dela. Mas, ao mesmo tempo, senti que a garoa acrescenta mais movimento e dinâmica à composição. Então eu decidi que eu iria adicioná-lo no final. Quando pinto isto mais tarde, vou pintar a garoa como John porque não queria que a cor aparecesse muito contra as caixas. Então não tiraria muito do detalhe. E eu também gosto do olhar translúcido. No entanto, você também pode personalizar a garoa para qualquer coisa que você quiser, digamos como uma garoa de caramelo ou garoa de chocolate e assim por diante. 17. Ga pINTar: Antes de começar a pintar a geléia, eu vou apenas apagar levemente partes do contorno do atolamento onde eu rastreei no branco do papel. Eu só quero que as marcas de lápis sejam muito leves para esta parte, que a marca de lápis não apareça muito contra as aquarelas transparentes. Uma vez que eu terminar, eu vou usar uma mistura de Conrad com amarelo permanente profundo para pintar um esmalte transparente para todas as seções da garoa. Estou usando uma consistência leve a média. Então, um pouco da textura do creep ainda está mostrando através de partes do atolamento. E eu vou aplicar a mesma coisa para toda a garoa, incluindo o chuvisco no branco do papel. E eu voltarei para você assim que eu estiver pronto para passar para o próximo passo. - Não. Em seguida, vou adicionar algumas das sombras para a geléia. E para isso eu vou usar uma mistura de lago carmesim com Quinn ler. Pelo menos foi com isso que comecei no começo. Mas percebi que não gostava disso. O vermelho era um pouco vibrante demais e eu queria que ele fosse um pouco mais de uma laranja avermelhada. Então eu acabei adicionando ocre amarelo na mistura. Foi aqui que percebi que não gostava do vermelho. Então eu adicionei um pouco fora que ocre amarelo só para mudar o tom um pouco. E em termos de aplicação, eu apenas por favor sente-se principalmente no final da linha. E eu tentei tornar esta área mais escura o mais desigual possível adicionando um tom mais escuro ao lado das guarnições onde algumas das garras caíram dos arrepios. Eu tentei adicionar um pouco mais desse tom mais escuro já que há mais comping juntos, ou pelo menos há uma maior densidade desse congestionamento. Então, estou imaginando que haveria uma área mais escura e aquelas partes da garoa. Para a gota de geléia sob o Sasha. Decidi adicioná-lo por conta própria. Acho que isso não fazia parte do traço que planejei. E você pode simplesmente fazer coisas como esta se você sentir que você quer adicionar mais chuviscos ou adicionar mais flores ou pistache em qualquer uma das outras áreas para se adequar ao seu gosto. Para gotas maiores de recurso de geléia, assim como este, tentei adicionar um pouco mais de detalhes para torná-lo mais tridimensional. Estou fazendo isso aleatoriamente. Só me certifiquei de que a parte inferior é um pouco mais escura. Quero que a luz venha do lado esquerdo. E eu também sigo a curvatura e o movimento da garoa. E, finalmente, como o passo final para a garoa de geléia, eu vou adicionar sombras elenco para que ele se encaixe com o resto dos outros elementos. E para isso, eu uso a mesma mistura de cores de cinza grafite, e lago carmesim. Eu estou usando o mesmo, em seguida a consistência média e eu estou deslocando-o levemente treinado para misturá-lo com prisão para partes da sombra elenco onde a geléia como em cima dos crepes. Não se preocupe em colocá-lo, porque vai ser apenas um esmalte leve. Ele realmente não vai mudar a cor dos arrepios muito sentido como vai ser transparente. Sinta-se livre para sempre ajustar as coisas com o resto das sombras do elenco e camada em cores mais escuras perto das guarnições para fazer com que os arrepios apareçam um pouco mais. Mas o mais importante, sua geléia deve se encaixar com o resto dos arrepios e guarnições até o final desta lição. 18. JAM em juam: Estamos quase terminando aqui. Não, posso começar a juntar tudo adicionando os destaques. Aqui eu estou usando uma caneta larga Jelly Roll, que tem uma tinta branca opaca que é solúvel em água. No entanto, você também pode usar quash branco para isso. Eu só queria usar esta caneta porque tem uma aplicação muito fácil. E eu realmente não preciso pintar grandes áreas com meu pincel. Então isso foi suficiente para eu pintar. Nesta lição, estou destruindo os destaques para o atolamento, que pareça mais brilhante e tridimensional. E tudo o que estou fazendo aqui é apenas seguir a linha de garoa e desenhar um círculo oval, pontos e linhas tracejadas irregulares para os destaques. E eu gostaria de variar o peso da linha. Então eu os coloquei no meio desses dois desenhos. Quanto às linhas de conexão ou uma poça, eu apenas tentei seguir a curvatura para melhorar o Jan. E eu vou continuar a fazer isso para o resto da garoa. Estou quase terminando de secar não os destaques brancos na geléia agora, como ele pode ver, porque aplicamos o branco com caneta, as bordas são um pouco bruscas e tem algum tipo de desigualdade salarial, como podemos ver. Foi desenhado por causa da textura. Mas a melhor coisa sobre esta caneta é que ela é solúvel em água. Assim como o resto da pintura, eu vou usar um pincel úmido limpo para reativar o branco e macio e algumas das bordas e puxar as linhas de sangue ainda mais para criar bordas mais nítidas para alguns. 19. HIGHLIGHTS e HIGHLIGHTS: Então, depois de eu ter feito os destaques para eles, eu vou adicionar os destaques para o resto da pintura. E isso é principalmente para os pêssegos para fazê-los parecer um pouco brilhante. Podes seguir os meus destaques que estou a desenhar. Ou se você precisar de algumas referências ou talvez algumas idéias sobre como posicionar os destaques, deixarei algumas imagens para você usar como referência na seção de projetos e recursos. Em termos de aplicação, eu só vou desenhá-los como antes e macio na mistura com um pincel limpo e úmido para certas áreas, especialmente para esconder essas bordas contundentes ou a textura da caneta. E fazer com que os destaques pareçam mais orgânicos. Se você deseja criar formas maiores, destaques para alguns dos recursos, eu recomendaria para você usar cal com seu pincel. Por isso, é mais fácil e o aplicativo será necessário, bem como você pode ver com uma rotação. Se você tentar preencher áreas maiores colorindo-o, você será capaz de ver os arranhões da caneta. Você provavelmente pode suavizá-los, mas eu sinto que às vezes você vai perder um pouco dessa opacidade se você está pintando ou uma coloração nessas áreas maiores. Então isso é algo para você pensar para este passo. Ok? Neste Neste caso. Está bem. Uma vez que eu sou feito agradar os destaques, bem como suavizá-los, Eu decidi última hora que eu queria adicionar alguns brilhos. Para os brilhos eu só escolhi áreas aleatórias para desenhar. E eu apenas desenhei estrelas brilhantes fazendo uma cruz de linha horizontal e vertical, bem como um par de linhas diagonais. Desenhei algumas destas e algumas áreas para sotaques. E uma vez que eu terminei, eu decidi adicionar pontos fora dessas linhas. Isso é algo que eu não fiz antes e é puramente opcional. Mas eu meio que gosto de como as brilha no final. Eu me sinto como esses tipos de pratos coloridos ou algo que eu veria um inimigos e teria aqueles efeitos brilhantes e glitter adicionados para torná-los mais apetitosos. Então, sim, isso é algo novo que estou tentando. E eu realmente gosto de como ele fica no final. Mas, novamente, é uma escolha estilística. Então, é claro que você pode pular se não é sua praia. 20. Ajustes finais: Você está pintando já deve ter terminado. Mas como sempre, gosto de dar uma última olhada para ver o que posso consertar para esta pintura. Descobri que não gostava de como há demasiadas marcas de lápis expostas para o contorno do creme. Então eu vou apenas usar a mistura de sombra de grafite, concordo com o lago carmesim para colocar em um pouco do creme. E então eu vou apenas suavizar a linha em direção ao fundo. E eu também vou dar uma olhada e encontrar algumas partes do quadro. Claro, se você não cometeu os mesmos erros que eu cometi, você pode ter outras coisas para corrigir ou complementar. Então, aproveite esse tempo para fazer seus ajustes finais. Eu mencionei isso em uma lição anterior que você pode querer olhar para a sua pintura distância ou até mesmo através de lentes de telefone para você encontrar imperfeições. E é muito mais fácil para você olhar para a pintura como um todo. Então, olhando através, digamos, como uma lente de telefone tornará mais fácil porque reduzirá o tamanho, que força você a olhar para toda a pintura sem se concentrar nos detalhes. Os ajustes finais variam de pessoa para pessoa. Então, tire seu tempo para terminar sua pintura. E é isso para esta pintura. Vou diminuir o zoom, ver se consegue ver como é a pintura acabada. 21. PROJETO de FECHamento e cursos: Parabéns por completar esta aula. Espero que vocês gostaram de assisti-lo através do projeto da classe, eu adoraria para você pintar último lado a lado, você pode usar o esboço para download para você rastrear ou desenhar suas próprias versões. Se você quiser. Você também pode misturar e combinar. Você pode usar a composição básica e traço do contorno, mas depois personalizar suas próprias guarnições e coberturas, depois pintar os crepes usando as técnicas que eu mostrei para você nesta classe. Pessoalmente, eu realmente adoraria pintar morangos para este porque eu amo morangos e creme com crepes. Mas como eu já pintei um monte de decomposições para minhas aulas anteriores, eu decidi fazer algo diferente e pintar pêssegos em vez disso. No entanto, se você quiser, podemos sempre adicionar em morangos ou quaisquer frutas que você gostaria para ele para esta composição também. Assim que terminar sua pintura final, por favor, não se esqueça de postá-lo na seção do projeto para que você possa compartilhá-lo comigo, bem como com outros alunos. Estou realmente curioso sobre o que vocês vão criar para este, porque eu sempre posso ver seus estilos que vocês fizeram e a pintura, mesmo que estejamos pintando exatamente a mesma coisa. E eu também estou curioso para ver quais guarnições você vai adicionar a este se vocês gostaram desta aula e você gostaria de ver mais arte por mim, você pode me acompanhar no meu canal do YouTube onde eu postar vídeos semanais. Ou se você gostaria de ver mais arte por mim, também pode me seguir no meu Instagram. Ig sublinhando Yan Yani. Espero que tenham gostado desta aula se ainda estiverem aqui. Muito obrigado por assistir tão além. E vejo-te no próximo. Tchau.