Transcrições
1. Introdução: Olá a todos, o meu nome é Nina e serei a vossa professora para a aula de hoje. Bem-vindos à segunda parte da aula de corujas, onde aplicarei o que desenhamos na primeira parte em uma pintura de aquarela solta. Se você é novo aqui, eu definitivamente recomendo para você verificar a parte um onde eu
cobri as principais características e as porções básicas da grande coruja chifres. E mesmo que eu esteja fornecendo a vocês o contorno da pintura em si, eu acho que é sempre melhor ter um pouco de perspectiva de fundo, já que eu vou estar indo direto para a pintura de aquarela solta nesta aula. Eu vou estar cobrindo algumas técnicas diferentes aquarela para esta pintura, que inclui o que, em que aplicação, camadas, escova
seca, e também efeitos salpicos divertidos para o fundo. Vou levar-te a cada passo um por um. Então, espero que seja fácil o suficiente para você pintar ao longo de dois. Antes de começarmos, deixe-me repassar o esboço para que você saiba o que esperar desta aula. Após esta introdução, eu vou levá-lo através dos suprimentos que eu uso para completar esta pintura. Vou providenciar uma arte de linha por uma hora. Então, se você está interessado em rastrear a Al, esta é uma boa hora para você fazer isso. Mas como vou desenhar meu anúncio, fui direto para preparar e mascarar meu jornal. Em seguida, indo direto para desenhar um esboço rápido simples para a coruja. Depois disso, vamos direto para a pintura onde eu vou primeiro apresentá-los a técnica “o quê”. Então vamos aplicar essa técnica para o fundo desta pintura. Finalmente, passando para a própria azeitona, onde vou pintar
a cor de base para o rosto, depois para o corpo. Porque eu quero que o corpo seja menos detalhado do que o rosto, eu decidi ir direto para camadas os detalhes do coelho, seguido com os detalhes do rosto e redefinir características com as camadas definir uma boa base para a coruja. Então, depois disso, eu pintei mais elementos decorativos para o fundo, assim como você está definindo os olhos. Em seguida, para a parte divertida como jogamos com um fundo efeitos splatter para o interesse adicional para o fundo. Eu também vou fazer o mesmo com o blush branco. E, finalmente, será desmascarar e revelar a pintura enquanto também faz pequenos ajustes
finais seguido de fechamento e projeto de classe. Eu diria que esta aula é mais voltada para estudantes
intermediários que têm um pouco de experiência com aquarelas, já que vou incluir algumas técnicas diferentes e uma pintura. Mas se você é novo e você está interessado em dar este ergo, eu recomendaria que você tome mais tempo para praticar as técnicas que eu mencionei
nesta aula antes de abordar a pintura final. Como de costume, estarei pulando ou acelerando partes da pintura onde minha mão está inativa ou fora do quadro para começar a aula. Mas eu entendo que todo mundo trabalha em uma peça diferente, é por isso
que eu sempre recomendo para os alunos para assistir a aula completa ou a aula antes de pintar junto. Quando estiver pronto para pintar, sinta-se à vontade para pausar entre cada etapa para que possa trabalhar no seu próprio ritmo e, em seguida, clique em Continuar novamente quando estiver pronto para passar para a próxima etapa. É tudo o que tenho a dizer para esta aula. Espero que tenham gostado do seu tempo e vamos começar.
2. MATERIAIS: Nesta lição, vou compartilhar este lugar que vou usar para esta pintura. Aqui está a emenda que vou usar hoje. Em primeiro lugar, o papel que eu vou usar é Canson XL, 300 gs m. Com o tamanho 15 centímetros por 17 centímetros. Você pode usar qualquer marca que você tenha. Mas eu não iria abaixo de 300 g m como nós estamos indo para fazer um quê em minha técnica que exigiria que o papel para ser bastante molhado. E eu também tenho papel de sucata para eu experimentar técnicas ou verificar cores antes de colocá-lo na batida. Quanto ao pincel, vou usar dois tamanhos. Ambos são por V tick. O grande é o tamanho 14, enquanto o pequeno é atribuído. Os tamanhos variam de acordo com as marcas. Então tentou comparar o tamanho com o tamanho
do papel e da pintura em vez de ir pelo número em si. Isto eu diria em comparação com outras marcas, Eu tenho quedas no lado maior. Então, por favor, tenha isso em mente quando estiver escolhendo seus pincéis. Para esta pintura, usarei as cores de toda a minha mentalidade completamente. E eu vou rever a lista de cores
na próxima lição onde eu estarei me preparando para a pintura. Em cima dessas cores. Eu também vou estar usando o meu designer branco squash, e este é por Winsor Newton para pintar os destaques acrescenta bandejas para a minha pintura. Para a própria palete, estou usando um grânulo de plástico barato de corante. Então você pode usar paletes de plástico ou placas de porcelana e coisas
assim, desde que sejam à prova d'água e eu recomendaria usar
uma base leve ou algo branco para que as cores que você está misturando sejam visíveis. Vou desenhar a coruja. Então eu vou usar um lápis e uma borracha. E o lápis é um pentose bruscamente com cada ser preenchendo e que a navalha como o gramofone. Se você vai rastrear, você pode baixar a arte da pintura. Você também pode redimensioná-lo para se adequar ao tamanho que deseja pintar. E você precisará de um tablet de rastreamento ou você pode rastrear contra uma janela. E é claro que precisaremos de um alemão vazio para água limpa bem
como tecido para controlar a carga de tinta no seu pincel. Vou mascarar meu papel ao redor das bordas para ter certeza de que eu tenho uma borda limpa. E eu vou usar fita adesiva comum da loja estacionária. Vou mascarar o meu papel com uma tábua de cortar. Você também pode mascote ruas em sua mesa, mas eu gosto de ter a superfície solta para que eu possa mover o quadro ao redor e eu posso mover minhas mãos e braços livremente enquanto eu pinto. Mas cabe a você. Eu geralmente gosto de virar minha tábua de corte para eu ter uma superfície lisa. Por último, mas não menos importante, também usarei uma pequena palha para fazer os efeitos de fundo. Este é apenas um pequeno golpe que eu recebi de uma pequena caixa de suco. Você pode usar os tamanhos normais, mas eu acho que isso controla o ar um pouco mais. Mas é claro, os maiores ainda são utilizáveis. Só exigiria mais pressão de ar como você tem que
soprar mais porque fora o espaço maior que você tem que preencher. E aqui está a lista de suprimentos. Você pode tirar uma captura de tela disso para ter todas as suas coisas prontas, se você precisar.
3. MASKING e PREPARAÇÃO: Antes de começarmos, vou preparar tudo primeiro. Eu quero o primeiro papel de massa m0. Em vez de colocar a rua de papel na mesa, eu vou usar uma pequena tábua de corte que eu vou virar porque o banco é mais suave, o tamanho do meu papel como 15 centímetros por 17 centímetros. E eu vou colocar isso de lado, então eu tenho espaço para colocar minhas tintas em uma superfície plana. Isso é horrível, mas isso é, naturalmente, opcional. E esta é apenas a configuração que eu preciso filmar uma vez que esta aula é uma parte dois continuação
da classe anterior onde eu mostrei a vocês como desenhar essas corujas. Eu só vou desenhar o esboço na próxima lição muito vagamente. Mas se você não olhar o seu, eu também vou incluir o esboço básico que ele pode usar, mas você teria que rastrear antes do passo de mascarar seus papéis. Então, mantenha isso em mente. E aqui eu tenho a minha fita adesiva comum que acabei de receber da loja estacionária. Este tem um centímetro de largura e eu vou cortar quatro partes de acordo com o comprimento do papel e tê-lo pronto para eu ficar. É sempre melhor medir de cada lado e cortar sua fita adesiva um pouco mais do que a medição do papel. E uma vez que eu tenha todas as quatro seções prontas, eu só vou levar meu tempo para colocar a fita adesiva e ter
certeza de que as bordas são mais ou menos iguais em todos os lados. Eu também vou ter todas as minhas cores prontas para que eu possa fazer xixi nas ruas depois de uma gota. E as cores que vou usar aqui são terror, Verdi, azul cobalto. Eu li como Satya, Sienna queimada, ocre
amarelo, matéria rosa, vermelhão, amarelo permanente profundo. Depois, também vou usar o meu cal.
4. Desenho: Então, se você vai traçar o esboço que eu lhe dei,
você pode pular esta lição, já que a sua já estaria pronta para pintar. Mas eu só vou mostrar um pouco de como eu desenhei. É basicamente o mesmo que eu cobri na aula anterior. Então eu realmente não vou entrar em proporções e recursos. E eu também vou manter a composição muito simples e direta para este. O único truque que estou aplicando a isso é o fato de que eu desenhei uma linha no meio para me ajudar a posicionar o centro da coruja em vez de ser um pouco instável. É especialmente importante para uma composição verificada como esta ter um bom posicionamento, ou obviamente pesado de um lado ou cuidadosamente centrado no meio da página. Você vai me ver apagando muito como um empate porque eu quero que as linhas sejam muito finas. Então eu posso facilmente cobrir as marcas de lápis com minhas aquarelas quando eu estiver pronto para pintar. Mas ainda deve ser visível o suficiente para me guiar. Eu só estou desenhando o esboço básico sem quaisquer texturas exceto por alguns primeiro indicar alguns lugares. Apenas como um lembrete para criar mais texturas fofas nessas áreas. E com uma linha central, acho muito mais fácil posicionar esses recursos para
torná-los bastante simétricos ou pelo menos mesmo em ambos os lados. E eu acho que é basicamente isso no final. Eu também me certifiquei de resistir a linha central para minimizar quaisquer marcas de lápis extras indesejadas. Acho que é tudo o que tenho para ver para esta lição. Então, se você quiser desenhar junto, você pode fazê-lo. Ou se você estiver pronto para começar a pintar, podemos passar para a próxima lição como exemplo. Ok.
5. Técnica molhado no molhado: Nesta lição, eu vou apenas rever o que sobre o quê brevemente, uma vez que isso é o que vamos usar para a base do fundo. Isso significa essencialmente que você está colocando o que tinta em cima de uma superfície já molhada. E o que isso faz é fazer com que a dor se espalhe, criando formas borradas em vez do habitual Chris cego. O truque para isso é entender os estágios molhados e secos. Aqui eu tenho o que minha superfície e esta é a umidade ideal que eu gostei. Você pode ver um brilho, mas não está muito seco. Eu quero ter certeza de que eu preencho a área porque isso vai criar uma barreira para a sua água. E quando estiver bem espalhado, podemos ir em frente e carregar o pincel. Vou ter uma consistência bastante leve. E quando eu tirar meu pincel, você criará esse efeito florescente. E isso é bom porque a tinta vai se espalhar mais de qualquer maneira. Mas você sempre pode pizza na direção oposta se você quiser que a ovelha maior para estar do outro lado. Aqui estou eu criando galhos e vou usar o verde para pintar algumas folhas de pinheiro. Estes dois vão espalhar-se. Portanto, não há necessidade de tentar obter detalhes. É apenas uma maneira muito solta de pintar. Para o próximo, vou fazer a mesma coisa lendo meu jornal com água limpa. Mas desta vez vou usar uma consistência maior, Pete. E com uma consistência maior, as cores ficarão muito mais escuras à medida que se espalha pelo papel. Mas ele vai reagir de forma semelhante pessoalmente para esta pintura embora eu queira um fundo claro, então eu só vou usar uma peça de consistência fina como o primeiro exemplo, que eu
possa construir com líderes. Agora deixe-me mostrar-lhe um exemplo de que é um pouco molhado demais. Enquanto eu mover o papel, você será capaz de ver a água se movendo em torno de certas bordas e remando para cima. Você também pode ver daqui que a água só viaja através dessas áreas úmidas. E você tem este ano urso para separar a área molhada e a superfície seca. Contanto que não se preocupe muito com os europeus. Então a água flui para fora. Sua tinta só vai ficar onde o papel molhado está. Com esta superfície muito molhada. Se eu tentasse colocar mais tinta em cima, ele só vai flutuar na superfície
da água e se espalhar para onde a água está dirigindo. E isso acontece porque como a superfície está muito molhada, o papel vai deformar em certos lugares coletando a água de acesso. Agora, se eu fosse pegar o papel, a água ainda está em cima do papel e movendo a tinta. Não significa que não seja uma técnica, mas não vou usar isto para esta pintura. Mas se você quiser um visual muito solto e descontrolado para o seu passado, você sempre pode experimentar isso. Para o último, vou mostrar-lhe algo que é um pouco mais leve e termos de umidade. Então você pode apenas ver um ligeiro brilho no papel ainda é uniformemente distribuído, mas não é tão molhado como o primeiro par de caixas que eu pintei. E como você pode ver através das linhas que eu acabei de pintar, ainda está borrando, mas é mais controlável do que o primeiro e não vai se dispersar tanto. A cortina ou papel é as linhas de euro mais crista se tornarão. é por isso que se pintares as linhas de urina do Andre vão ficar muito nítidas. E quanto mais molhado seu papel, mais descontrolado e se torna. Agora vamos falar um pouco mais sobre esses quadrados. Você já pode começar a ver como a dor tenta, que o topo está segurando mais do que o fundo. Isso pode ser devido à minha inconsistência evitando o papel, mas também pode ser por causa da carga ou por escova. Quanto mais tempo os europeus se sentam na superfície
húmida, mais tempo terá para se espalhar. E quando você carregar seu pincel para colocar o pino para baixo na superfície molhada, ele também vai afetar a quantidade de água e a superfície dependendo de quão pesado a carga de suas escovas. Então, se é mais no Heaviside, você está basicamente adicionando mais água na superfície molhada. Então pode ser que porque o fundo tinha mais tintas e provavelmente está dirigindo um pouco mais devagar, a tinta agora está viajando mais em comparação com a da primeira caixa. Para a terceira caixa ou a caixa de poça pesada, já
podemos começar a ver a deformação no papel. E podemos ver que o pico está se reunindo de um lado. Sabemos a partir disso que vai demorar mais tempo para secar para que a tinta tenha mais tempo para se mover e preencher a superfície molhada. Também podemos ver onde os papéis estavam sendo e coletando muita água ao lado. Então vai secar mais devagar do que o resto da caixa. E isso vai criar uma separação à medida que seca. Então, aqui como um exemplo de como a tinta se parecerá à medida que seca Depois de remar. Podemos ver que os primeiros parques aqui onde a tinta se reuniu ao longo do lado, estão criando um contorno. Mas há um separado à direita porque era onde as pessoas trabalhavam e recolheram a tinta e a água secava muito. Então, no final, ele tem sua própria pequena seção. E sempre que o Pete se reúne em uma poça, eles costumam ficar para o lado. E é por isso que o lado geralmente tem esse contorno. Quanto ao último, é uma umidade ideal para trabalhar. Mas quando você está pintando um grande espaço como um fundo, sempre leva mais tempo para preencher n. Então é sempre melhor molhá-lo um pouco mais como o que eu fiz com os dois primeiros. Porque como você está trabalhando em uma seção, a outra parte começará a secar e à medida que seca, você vai conseguir algo entre a primeira e a última caixa. Você também pode adicionar mais tinta depois que a tinta se assentar e ligeiramente seca para criar mentes
mais controladas do que a camada inicial, se você quiser.
6. WET no ponto: Finalmente estamos prontos para pintar. Isto é um pouco diferente. Meus quadros habituais como nós vamos pintar o fundo primeiro para isso. Porque eu quero usar a técnica molhada para a frente, a fim obter um bom manchas borradas para a base de um fundo. Para começar, eu vou usar o meu maior pincel para que o fundo com água limpa, evitando a aula em si. Deve ser bastante rápido e solto. E eu não estou realmente preocupado em obter um pouco de água dentro do contorno fora da coruja porque as cores vão ser bastante leves como ele se dispersar através da superfície molhada. Como você pode ver, o que é o jornal agora? Então, com meu pincel molhado, eu vou direto para ativar as cores que eu vou usar, que é uma mistura de Grã-Bretanha, CNR, e amarelo permanente profundo para a primeira mistura de coluna. E eu vou apenas espalhá-lo em lugares
aleatórios que eu acho que iria enquadrar o nosso bem. Se a cor parecer um pouco forte demais ou estrias no início, não se
preocupe muito porque a superfície molhada ajudará a afrouxar a tinta. E vai ajudá-lo a se espalhar, criando bordas de software e cores mais claras à medida que se dispersam. Aqui, eu peguei um passarinho terrível e eu misturei com a mistura marrom anterior para criar uma rainha ligeiramente silenciada. E eu também vou espalhá-lo por aí e pontos aleatórios como vol. O que eu estou tentando fazer aqui é apenas criar um fundo embaçado de ramos e folhas. E eu vou trabalhar lentamente nos detalhes como eu camada. Mas uma vez que esta é apenas a primeira camada, eu vou apenas criar um fundo abstrato desfocado como a camada base. Você vai me ver pegando um pouco da Sérvia e misturando uma cor do que estava na minha paleta a partir da mistura do fundo. Isto é assim que a cor que eu faço ainda tem tons semelhantes aos que eu usei. E descobri que isso mantém a cor agradável e coesa. E estou pintando galhos aleatórios e o fundo. Neste ponto meu trabalho ainda está molhado, mas é claro que não é como o quê, o que era no início. Então você vai ver que o PDZ não vai viajantes muito ou tanto quanto as pequenas bolhas que eu fiz anteriormente, eu ainda estou mantendo a cor agradável e leve porque eu quero que isso ainda seja parte do fundo sutil. E como você pode ver, algumas partes do papel são mais molhadas do que as outras, pois desfoca mais, mas tudo bem. Sinto que cria mais frouxidão. E eu quero retratar neste quadro adicionando mais terror Verdi ao mesmo lugar no meu paladar. Agora eu estou indo para Pete e algumas das folhas de pinheiro, fundo ainda está úmido, mas como os galhos, as folhas ainda vão ser bastante leves e sutis. E eu vou deixar isso naturalmente se misturar ao fundo. Para Pete, as folhas de pinheiro. Eu só vou pintar uma linha média na direção de onde eu quero que a folha de pinheiro para enfrentar. Então eu adiciono vários íons que é ligeiramente curvo em ambos os lados. E eu repito isso em diferentes direções enquanto ligeiramente jogado com o tamanho, comprimento e, claro, a posição das crenças. Isso é tecnicamente a cor base do fundo feito. Mas, por favor, fique comigo durante a próxima lição, porque ainda vamos
continuar com esse peso em que técnica do fundo até a base da cabeça.
7. BASE para recursos FACIais: Bem, o fundo ainda é bastante o que eu vou tirar vantagem disso e começar a Pete partes da orelha para que ele desfoca ligeiramente. Vou adicionar as orelhas e a área da testa com água. Se estiver muito molhado, então você sempre pode tirar o excesso de água com uma escova seca que você pode mergulhar o acesso ou usar tecido, depois mesmo sair da água novamente. Aqui eu vou pegar um pouco de sienna queimada e misturá-lo com SAP ainda para criar um marrom um pouco mais escuro. Vou colorir os ouvidos e muito vagamente. E logo você começará a borrar um pouco com um fundo, que é o que estou procurando aqui. Para a testa, vou usar a mesma cor, mas mais tarde. Então eu vou pegar o acesso do meu pincel com tecido, em
seguida, usar o que resta no meu pincel para começar a pintar manchas na superfície molhada da área da testa. Bem, as orelhas ainda estão molhadas. Eu também vou tomar um pouco de marfim preto. Tomei muito aqui, mas vou te mostrar como consertar isso mais tarde. Mas você pode tecnicamente evitar isso se você tomar menos como o necessário. Então aqui eu queria misturar o marrom e o preto grosseiramente. Como o preto estava um pouco escuro demais, eu tirei o excesso do meu pincel com tecido, em
seguida, colorir o resto usando o que resta do preto que está no meu papel já. Eu não estou colorindo a coisa toda porque eu quero artes fora da marca, ainda espreitar através. Em seguida, para tirar mais preto perto do primeiro plano, eu limpei e sequei minha escova,
em seguida, tirar o acesso absorvendo a tinta com minha escova seca. E eu basicamente faço isso em ambos os lados com um pouco de preto que foi deixado no meu pincel. Eu fui toda a área ao redor do rosto, evitando a mesquita e as pequenas penas macias ao redor do bico. E eu também uso isso para começar a pintar algumas das penas debaixo da área do pescoço. Eu estou deixando de fora alguns espaços brancos negativos para isso para começar a construir sobre a textura fofa no pescoço para a área do peito. Eles são realmente luz preto PDZ em torno do rosto ainda deve ser ligeiramente úmido. Então eu vou usar um pouco de sienna queimada dois pontos n um pouco para o padrão em torno do rosto. E você verá que o lado direito está mais molhado que o esquerdo, é por isso
que está se espalhando mais. Mas está tudo bem porque eu não estou realmente olhando para criar imagens espelhadas aqui. Mas se você quiser criar algo que é um pouco mais, mesmo você tem que ter certeza que a umidade ou a secura do papel é bastante semelhante em ambos os lados. Para a mesquita, eu uso uma mistura de ocre amarelo com a siena queimada já estava na minha pelota. E eu só coloquei em torno da máscara, deixando um pouco de velocidade perto dos olhos e também perto da própria máscara. Então eu posso acompanhar com consistência fina, preto
marfim para pintar o contorno da máscara seguindo a direção das penas, assim como o que fizemos para o esboço na classe anterior. Enquanto eu estou aplicando o preto marfim, eu tentei não tocar a parte marrom claro da massa que eu apenas pintei anteriormente. É tão importante para obter um pouco, mas eu tento evitá-lo porque a superfície ainda está bastante molhada. Então eu não quero muito preto para viajar até aquela área do rosto. Aqui eu começo a definir o triângulo na testa. E eu usei como consistência de
preto marfim apenas para criar uma textura livre em torno daquela área. E eu estou mantendo-o bem limpo e apenas trabalhando lentamente para que eu não agrada muito acidentalmente. E aqui eu começo a aplicar um pouco da cor base para o design das penas. E isso está aberto para interpretação. Na verdade, mesmo se você estiver usando a mesma paleta de cores que eu estou usando aqui, você também pode usar os Browns de forma diferente. Você pode fazer o seu aliado um pouco mais leve ou ainda mais para marrons realmente escuros são obrigados. Então não há realmente nenhuma necessidade de seguir como IP isso completamente. Você pode primeiro assistir as técnicas,
em seguida, usar as cores que você escolher a si mesmo ou sua própria coruja para que você possa personalizar o design das penas. Eu queria incluir um pouco de cor para esta coruja. Então usei um pouco daqueles marrons mais claros. Mas, ao mesmo tempo, eu acho que usar mais dos marrons silenciados como RCP e preto faria os olhos aparecerem ainda mais porque essas cores são bastante insaturadas em comparação com as cores amarelas brilhantes dos olhos. Então, agora que a área da testa está seca, você pode ver que o Brown anterior é apenas uma textura muito leve de manchas marrons claras. Agora eu só vou pegar um pouco de marfim preto que eu já tinha lembrar pelota e eu vou começar a pintar as manchas novamente. Desta vez. Você pode ver que, como a superfície é testada, as cores agora estão ficando colocadas em vez de viajar e criar linhas borradas. Mas eu ainda estou pintando isso muito fino, letal porque eu ainda quero construir sobre os líderes para criar mais interesse e profundidade. Usando uma mistura de ocre amarelo na votação CAN eu vou agora adicionar algumas texturas em cima daquele ano quadrados conectados à cabeça. E eu só vou fazer como filmes com meu pincel para criar textura assustada. Agora vou redefinir partes das orelhas. Como agora está seco, a cor agora se instalou e se tornou mais leve. Então eu peguei um pouco de sépia e misturei com marfim preto na minha paleta. E eu pinto espécies negativas da forma das penas nas orelhas. Então agora há um pouco de dimensão e líderes para os ouvidos. Em seguida, usando a mesma mistura de cores, vou redefinir ainda mais a sombra acima dos olhos. E enquanto se conecta ao bico. Não, finalmente vamos fazer xixi na base dos olhos. E para isso, eu magicamente mudar para o meu pequeno pincel e uso água limpa para o que a superfície dos olhos do buraco. Mais uma vez, não quero esta pedalando. Eu só queria estar molhado o suficiente. E eu também fui para fora do contorno para o amarelo possa viajar ligeiramente enquanto ele se move através da superfície molhada, que eu acho que cria um pouco de brilho. Para a cor principal, eu estou usando amarelo permanente profunda e uma consistência bastante espessa porque eu quero que a cor realmente pop como eu colorir. Estou pintando dentro do contorno, então não estou pintando intencionalmente o lado de fora do olho. E vou deixar que se espalhe naturalmente. Eu pizza todo i incluindo a parte preta onde podemos sempre pintar em cima disso. E eu também tentei evitar o destaque branco que eu desenhei. Mas mesmo se você perder,
tudo bem, porque você sempre pode voltar com o líder da cal para pintar em cima do preto. Enquanto o amarelo ainda está molhado, eu peguei um pouco de vermelhão, que eu misturá-lo com um pouquinho de Sérvia e preto
marfim na minha paleta apenas para atender a cor ligeiramente. Então eu pino isso com muito cuidado na versão superior do olho e novamente, apenas deixando-o se espalhar para o fundo naturalmente, o fazer viajar muito longe dependendo de como, o que a superfície é. Portanto, tenha muito cuidado e preste atenção de perto. Se eles estão começando a se espalhar onde você não quer, você pode usar um pincel limpo e seco para tirar o acesso, mas pintar ou apenas usar tecido. Agora, vou pintar o bico. Em primeiro lugar, vou usar uma consistência muito fina de marfim preto e rosa no bico, deixando um pouco de espaço negativo branco em ambos os lados. Então eu uso a mesma cor para pintar as áreas livres ao lado da praia porque eu estou usando meu pincel menor agora, eu sou capaz de obter linhas mais finas, que faz uma textura de software para essa parte do rosto. Agora eu vou entrar com um médium, a consistência do Marfim Preto. E eu vou camada sobre o preto escuro ao longo da parte inferior e os lados, deixando um pouco
da camada anterior abaixo para espreitar através do meio. E isso criará um fórum agradável e dará a impressão de que a textura é mais suave do que o resto do rosto, e também é ligeiramente saliente. Eu também pintei um pouco no topo só para mostrar o início do bico. E você pode ver que o preto marfim estava viajando um pouco longe demais aqui. Então usei um pouco de tecido que enrolei para tirar o excesso de tinta.
8. CORPO básico: Vamos pintar a base do corpo. Agora, troquei meu pincel grande de novo. E como o resto da pintura, eu vou deixar a área do corpo com apenas água limpa para que a superfície. Depois que eu não tenho mesmo distribuição, então eu misturou e marfim subúrbio preto e sienna queimado juntos para criar um
marrom quente, eu estou trabalhando e uma consistência leve a média. Então eu primeiro pinto as texturas livres ao longo do contorno da coruja. Em seguida, trabalhando lentamente e criando esses pontos longos como o design base para as penas. Eu sigo a curvatura redonda da área do estômago e eu também fiz o Brown um pouco mais esparso como ele fica em direção ao meio. Depois de terminar com este passo,
por favor, continue para a próxima rua lição de distância como
ainda estaremos usando a superfície Oeste para adicionar os detalhes muitas vezes amigo.
9. DETALHES de pintura: CORPO: Vamos construir sobre os detalhes do corpo enquanto a superfície do papel ainda está molhada. Vou direto para dentro com uma consistência grossa de uma mistura entre marfim preto e sedia. E como a superfície ainda está muito molhada, estou sendo muito cuidadoso porque esta cor escura vai se espalhar um pouco. Eu gosto de colocá-los ao longo da área externa primeiro, assim como a camada base. E eu adicionei mais ao longo do lado do pescoço para criar uma separação entre o corpo e a cabeça. Para o design, crio pontos menores do que a camada anterior. Eu também estou pintando muito escassamente, então você ainda pode ver um pouco fora do marrom claro da cor anterior. Então eu também vou pintar o fundo para separar as asas do corpo, mesmo que ele vai se espalhar apenas um pouco, é apenas um lembrete para mim para lembrar a posição das asas. Sob as asas, coloquei uma consistência ligeiramente mais fina da mesma cor apenas para indicar a forma
do corpo para que ele não pareça plana e dá mais redondeza ópera em vez disso. Para o meio do corpo, gosto de criar um design mais leve em comparação com as cores do lado. E eu também quero fazer as penas naquela área um pouco mais fofas. Então eu gosto de virar meu pincel muito suavemente para obter a textura macia usando cores suaves para torná-lo agradável e sutil. Voltando para o meu pincel menor agora e podemos começar a adicionar em pequenos detalhes como este tem ponta mais nítida, eu vou voltar com a mistura marrom escuro e desta vez eu quero construir a textura fofa em torno do pescoço, enquanto também separa as áreas mais claras e escuras das penas. Como eles aplicaram a tinta. A parte superior em primeiro lugar, à medida que eu chego em direção ao fundo, a turfa está lentamente ficando fora do meu pincel, então a cor fica mais clara e mais clara. E eu aproveito isso
para pintar as áreas mais claras e redefinir essas texturas novamente. E eu também vou redefinir ainda mais as asas, já que o papel está agora apenas ligeiramente úmido para que os leões possam ficar um pouco mais nítidos. Eu ainda estou usando a mesma mistura de cores, e eu também estou tentando andar por aí para equilibrar as texturas em todo o corpo um pouco de cada vez. Porque o papel está quase seco e eu estou usando meu pincel pequeno. Agora sou capaz de adicionar detalhes menores e padrões às penas. Então eu gosto de jogar com uma direção ligeiramente e o tipo de linhas que eu criei para as texturas. Eu gosto de misturar n pontos e também pequenas linhas
curvas seguindo o corpo e as asas da vaca. Eu também estou lentamente acumulando sobre a cor. Eu lentamente adiciono consistências mais grossas para construir sobre a profundidade. Eu não vou fazer uma consistência muito grossa ainda. E eu também gosto de variar as marcas que eu faço. Como eu mencionei antes, eu gosto de usar linhas diferentes e você pode criar uma variedade de padrões para a pena gasto fazendo isso. E aqui você também me vê usando uma técnica de escova seca. Deixe-me rever a técnica muito rapidamente, caso você seja novo nisso. Significa essencialmente usar uma carga muito leve de tintas e suas cerdas. Então, quando você arrasta as cores, ele cria uma pincelada muito texturizada com bordas rígidas. E cria um detalhe adicional muito agradável para a pintura. Você também pode fazer isso em diferentes consistências. Tão leve, consistência média a espessa, contanto que a carga e suas cerdas sejam bastante leves. E você sempre pode verificar olhando para suas cerdas, que chega a um ponto na ponta e não tem água. E você pode controlar isso tirando o excesso com tecido. Se você estiver usando um pincel sintético como o meu, é um pouco mais difícil de fazer a técnica de escova seca porque os cabelos são bastante grossos e ele vira para trás facilmente no lugar um com o outro. Então, para fazer isso, eu gosto de colocar um pouco de pressão. Então, quase todo o comprimento dos cristais está tocando o papel. Desta forma, você tem mais chance de o Bristol se separar ligeiramente para criar a textura. Você vai ver que eu ainda posso criar a lavagem de gordura mesmo com aquela carga leve porque eu estou apenas usando a ponta e a água ainda está fluindo. É por isso que você precisa colocar um pouco mais de pressão que as cerdas se separem e este é o truque para isso. Então, voltando para a pintura novamente, eu primeiro uso uma consistência fina com uma escova seca também. Então qual é a maior parte do corpo como a cor que eu quero? Então eu começo a adicionar a consistência mais espessa, Pete. Este é o lugar onde eu realmente tentaria fazer as cores se destacarem contra as texturas mais claras para a base e trazer mais nítida para a pintura. Para a técnica de escova seca, gosto de pressionar com minha escova até que a parte de trás
das cerdas perto do barril esteja tocando o papel. Então eu gosto de arrastá-lo através dessas seções para criar as texturas que eu quero. Aqui eu começo a ser mais breve com as minhas cores porque eu sinto que eu tenho uma boa base das cores de base e texturas já. E enquanto eu adiciono mais detalhes nesta consistência espessa, eu também gosto de brincar ligeiramente com
a proporção dos Browns dependendo do tom que eu quero criar. O que é algo que você também pode fazer apenas com seus quadros. Como eu quero que o meio seja mais leve, Eu me certifiquei de que as cores mais escuras que eu estou pintando cidades principalmente inferior e as asas do Yael. E como eles chegam para o meio, eu tentei fazer a textura ser um pouco mais esparsa. Então agora há uma gama de valor para o corpo da coruja, o que cria uma pausa agradável para seus olhos, já a pintura agora tem uma ampla gama de valor e detalhes. A razão para isso é que se toda a pintura é muito detalhada, às vezes perde o ponto focal, é por isso
que estou colocando menos detalhes para tirar a atenção
do corpo para que possamos nos concentrar mais no líder rosto enquanto continuamos com esta pintura.
10. DETALHES FACIais: Assim, construir os detalhes do rosto. Agora, eu vou primeiro tomar uma consistência bastante espessa de preto marfim. E eu vou pintar a testa novamente redefinindo as marcas pretas. E desta vez eu estou usando meu pincel menor para que eu
possa usar a ponta para obter linhas mais finas e mais detalhadas. Assim como a classe anterior, eu paguei as marcações maiores para o meio e menor e mais estreito e denso para o topo. E isso é apenas para descrever a curvatura da cabeça para que ela não pareça completamente plana. Aqui está um close up das pinceladas que eu fiz como eles chegar em direção ao topo. Como você pode ver, eu só uso a ponta do meu pincel para que eu possa obter marcas muito, muito finas. Passando para a mesquita. O primeiro na área marrom claro primeiro, porque eu quero criar menos definição neste ponto. Vou pegar minha siena queimada e misturá-la com um pouquinho de preto marfim que já estava na minha paleta. E eu vou usar uma consistência média a fina para adicionar a textura da mesquita. Eu me certifiquei de que as linhas estão seguindo a redondeza fora do gelo, então eu mover ligeiramente o ângulo cada vez que eu vou ao redor do olho. E como antes, também estou deixando de fora uma área branca do lado de fora do gelo. Então há essa variação de luz e cor para essa área. Para o contorno da mesquita, eu uso a mesma mistura de cores, mas adicionei muito mais marfim preto. E para isso, eu vou apontar para o mesmo caminho que eu fiz com o interior da mesquita, onde eu sigo a curvatura ao redor dos olhos. E eu também tentei criar as dicas mais finas do que o meio do contorno. Então, há um intervalo de peso. Agora que o interior de uma máscara deve estar principalmente seco. Eu vou voltar com a sienna queimada novamente com um pouco de marfim preto para criar um tom ligeiramente mais escuro de Brown. E eu vou pintá-lo no interior da mesquita perto apenas dos olhos. Então parte dessas taxas parece um pouco mais profundo, já que a cor é um pouco mais escura. E só pintando e adicionando novos líderes ao que já pintei antes. Ele se baseia nas cores. E quanto aos tons marrons, eu usei as cores, eu li Black, Burnt Sienna, e sub ainda como as cores dominantes. E eu só mudo as proporções, bem como as consistências, dependendo das minhas necessidades. À medida que eles se aproximam do bico aqui eu estendi as marcas da testa para baixo para que haja um fluxo mais agradável de texturas da pintura. Eu quero que eles devem ser ligeiramente iluminados a partir das cores dos olhos. Então eu decidi adicionar um pouco de vermelhão para a siena queimada, então o marrom é um pouco mais vermelho e eu aplicá-lo razoavelmente finamente no fundo do gelo. Limpo o meu pincel e com qualquer tinta que ainda me restasse. Eu costumava pintar a parte
das sobrancelhas para que não pareça completamente branca do papel. Quanto aos olhos em si, vou usar vermelhão para pintar a parte superior do olho. E como a superfície está seca, usei um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas não as taxas. Finalmente vamos adicionar o preto dos olhos para que não se pareça mais com uma coruja zumbi. E em primeiro lugar, eu uso uma consistência mais espessa, preto
marfim para pintar o contorno ao redor dos olhos. Eu me certifiquei de que a superfície está completamente seca para nós porque esta é a parte crítica da pintura. E eu preciso que as linhas sejam nítidas. Então eu vou usar a técnica molhada em seco. E então eu uso a ponta do meu pincel para pintar a linha fina ao redor dos olhos. Se você achar mais fácil, você também pode usar um pincel menor para isso. Assim, o pico de fluxo das cerdas estaria mais no controle. E então eu uso a consistência fina marfim preto para ligeiramente cliva a parte superior do olho como a parte superior dos olhos são ligeiramente na sombra. E enquanto faço isso, eu também vou construir na sombra sob a testa, que está se conectando ao bico. E já que ainda está molhado, vou deixá-la lá e continuar na próxima lição. Mas antes disso, eu também quero colorir as pupilas completamente usando uma consistência mais espessa marfim preto para fazer os olhos pop. Aqui. Deixei de fora um pouco de espaço negativo, mas não é realmente necessário, porque eu
vou passar por cima dele com o líder caiado de qualquer maneira. Então, basta pintá-lo completamente com o que restou no meu pincel. Eu também pintei o topo novamente para aprofundar a sombra. Aqui eu estendeu a sombra dos olhos para pintar sob e em torno das sobrancelhas como diferiu naquela área é bastante leve, então eu tenho que retratar isso pintando uma cor mais escura em torno dele. E isso também faz parecer que está satisfeito na frente do gelo. Estou começando a redefinir algumas das texturas que pintei. E vamos continuar a fazer isso na próxima lição, onde podemos construir as sombras para dar
mais interesse ao rosto em comparação com o resto da pintura.
11. REDEFINIÇÃO FACE: Agora que estamos fazendo o último ano no rosto, eu vou usar as cores mais brevemente já que neste ponto, eu sinto que a pintura tem uma boa base para textura e características. Eu estou começando com uma fina penas ao longo do bico que eu deixei de fora por um tempo agora. E usei uma RCP de consistência bastante espessa para pintar as bordas dessa área. E isto separa a sombra e as penas finas. Para que o fundo não pareça um contorno, vou suavizar as bordas usando uma escova limpa e úmida. Então agora parece uma sombra limpa, em vez de ser apenas um contorno. partir daqui, vou usar a siena queimada no meu pellet que tem
todos os negros e a Sérvia para redefinir os Browns ao redor da mesquita e das áreas faciais. Novamente, isso pode ser qualquer coisa. Eu não estou mesmo seguindo a colocação do que ele fez a
partir da cor base porque parece separado de qualquer maneira. Então, basta encontrar o design que você gosta ou o que quer que vai enquadrar o rosto bem. Outra parte crítica da pintura como as sombras
da testa, porque vai ajudar a melhorar e raspou os olhos. Então eu quero ter certeza de que esta parte é bem definida e eu
não vou esquecer as sombras no topo e abaixo do navegador também. Isso irá garantir que tudo ao redor dos olhos estão bem definidos, que também fará com que o amarelo e o laranja são os olhos pop ainda mais. Da sombra da testa. Eu continuo para baixo em direção ao bico, que novamente, usarei uma inconsistência. Eu li preto para ter certeza de que o bico parece forte e um pouco brilhante em comparação com o resto das penas. E isso criará um bom contraste e textura. As cores ao redor da máscara são bastante escuras. Eu também preciso equilibrar a área marrom. Então eu uso a mistura marrom que eu tenho na minha palete pronto e cor no interior de uma mesquita novamente. E enquanto isso, eu também quero adicionar essa cor para o resto da hora para que a mesquita não pareça fora do lugar porque eu sinto que neste momento, a única parte da coruja que tem o marrom é apenas a área da máscara. Tem sienna mais queimada em comparação com o resto que tem mais
deles monótono CPR ou cada preto. Então eu vou apenas espalhar esta cor em torno certas áreas para equilibrá-la um pouco mais. Eu também vou usar uma consistência fina do mesmo solo ao redor do corpo, mas eu só vou espalhá-lo em torno da parte superior. Então, há uma ligeira mudança de saturação do topo para o fundo da colina. Eu deixei de fora as orelhas por um tempo agora e eu vou usar mais uma vez que parecia Brown e agradar os detalhes das penas macias usando texturas de fadas em torno da parte superior do ano, palavras conectando à cabeça e também em torno do Lá fora. Eu não vou redefinir todas as orelhas individuais um por um porque eu ainda quero mostrar aquelas cores mais soltas e borradas que eu pintei anteriormente. Então, novamente, há um contraste, textura e detalhe.
12. Pensos e OLHOS: Agora vou finalmente adicionar alguns detalhes chave ao fundo. Vou apresentar ambos os ramos, bem como folhas de pinheiro. E aqui estou eu começando com as folhas primeiro
usando uma mistura de cadeira Verdi e azul cobalto. Em seguida, para silenciar ligeiramente a cor, vou tirar um pouco da mistura marrom das penas. Isto também é para manter as músicas coesas em toda a pintura. Para pintar as folhas de pinheiro, eu gostaria de usar a ponta do meu pincel e variando a pressão para criar pesos diferentes. Você também pode usar um pincel menor para isso, mas acho que este tamanho com uma ponta afiada pode criar pesos diferentes que eu procurei. As folhas de pinheiro são apenas linhas curvas e na maioria
das vezes e também ajuda a extrair o tronco médio primeiro. Então você sabe onde deve ser a direção da linha. Vou variar o comprimento, bem como o tamanho e a direção das folhas. E eu estou agradando-os em lugares aleatórios onde eu sinto que você iria enquadrar todos eles são muito bem. Tomando um pouco da mistura marrom com um pouco de terror Verdi, Eu uso uma consistência média para bater os ramos. Ao pintar galhos, Eu gostei de mim com certeza, Eu imploro com a pressão do meu pincel como eu arrastá-lo através. Isso dará um revestimento mais orgânico com trigo
irregular e um pouco de campo irregular ao curso. Além disso, eu também gosto de variar os
pesos dos ramos para que eles sejam mais grossos, bem como ramos mais finos. Eu vou manter os ramos e crenças bastante simples porque eu vou seguir com algum líder de efeitos de respingos para preencher o resto do plano de fundo. E sinto que isso daria um bom campo solto e dinâmico para a pintura. Mas se você não quiser incluir esses efeitos, ele pode adicionar mais ramos e folhas. Isso não é parte do fundo, mas eu vou voltar para os olhos, já que agora está completamente seco e as cores são ligeiramente alimentadas. Vou usar um vermelho escuro da mistura de matéria assada com o preto marfim e vermelhão que eu tinha deixado na minha paleta para aprofundar as áreas de sombra para os olhos. Então, como de costume, para criar um Blinn agradável e macio, Eu uso um pincel limpo, úmido, muito macio e essas bordas.
13. EFEITO SPECIALL: Esta é provavelmente a minha parte favorita de um monte de pinturas, é onde podemos decorar com divisores e efeitos para o fundo. Vou usar dois efeitos para esta hora, o sopro e a criação de sputters maiores com palha. E também são pequenos flocos fora de pontos. Incrível a sienna queimada que eu misturei com um marrom escuro e minha paleta. E eu coloco uma poça de tinta e uso uma pequena palha para soprar a poça de tintas em diferentes direções. Quanto maior a sua poça, mais tinta vai se espalhar. E você realmente precisa soprar força total para obter o respingos bastante longe. Eu gosto de começar com pequenas poças porque eu não quero que isso para dominar a pintura e tirar as folhas e galhos demais. Mas eu também gosto do fato de que essas letras também podem criar efeitos como ramo. Depois de fazer os salpicos. Eu sempre gosto de embalá-los ligeiramente com tecido porque eu realmente não quero que as cores para ser muito forte. Então eu quero que esses efeitos ainda atuem como parte do fundo. Você pode escolher suas próprias cores, mas eu vou ficar com os tons terrosos. Então aqui eu estou variando o marrom ligeiramente
adicionando amarelo permanente profundo para o marrom anterior, assim como uma ligeira mudança no tom para luz no fundo ligeiramente. Porque eles se sentem como se eu fosse adicionar mais do mesmo Brown, você acha que você faria a pizza e olhar muito pesado porque a cor de fundo é muito semelhante à coruja. Então eu me certifiquei de usar tons mais escuros são mais leves. Neste caso, vou escolher mais leve porque o fundo em si já é bastante luzes. Em seguida, eu vou voltar para Sienna queimada, e desta vez eu mudar para o meu pequeno pincel porque eu quero
tocá-lo contra o meu pincel maior para obter pequenos pontos salpicados. Para fazer isso, Eu quero ter certeza de que o meu pincel bem carregado para que você não tem que tocar o pincel para difícil transferir os pontos no papel. A razão pela qual eu troquei meu pincel pequeno é para mais controle a posição. E também se eu acidentalmente sobrecarregar meu pincel e a gota de tinta será muito grande. Novamente, assim como a bexiga anterior, eu gostaria de mudar o marrom ligeiramente, então eu adicionei um pouco de sépia e eu também misturei e um pouco da mistura verde. Se a bexiga dele cair numa parte da pintura, nós não queríamos, bem,
a tinta ainda está molhada. Você sempre pode tomar dores de usar pratos limpos. Em Paris, onde eu quero fundo ligeiramente colorido, mas é muito particularmente para mim usar esses efeitos porque é silencioso, descontrolado em algum sentido. Eu só pintei bolhas ou até mesmo pontos e tirar o excesso com tecido para ter certeza de que essas bolhas são bastante sutis e alimentadas. Você sempre pode voltar para partes da pintura onde ele se alimenta ligeiramente à medida que seca. Assim como as orelhas aqui só adicionou mais preto para aprofundar a cor ainda mais. E aproveite a oportunidade para sempre olhar trás para a sua pintura como um todo quando uma região.
14. GOUACHE BRANCO BRANCO: Nesta lição, eu vou adicionar cal à pintura, que eu vou usar para o destaque dos olhos, bem como alguns salpicos. Então, primeiro, eu quero ter certeza de que os olhos estão completamente pretos primeiro. Então usei a inconsistência do preto marfim para aprofundar mais a cor. E enquanto eu saio para aquele seco, eu tomei um pouco de cal com um pouco de água para prepará-lo para pintar com. Para os destaques dos olhos, eu apenas me certifico de que a cal é capaz de deslizar, mas ainda é bastante espessa e opaca. E eu só vou pintar alguns pontos ao redor dos olhos para torná-lo um pouco mais brilhante. Eu também quero adicionar alguns divisores com sua cal. E para isso, usei uma consistência ligeiramente mais fina para garantir que a cal seja capaz de viajar pelas cerdas. Então, mesmo que seja grosso, adicionei um pouco de água ainda. E eu uso a mesma técnica de antes para espalhar os pequenos pontos. E como os pontos não são grandes o suficiente, eu também voltei com o meu pincel e realmente sendo para os pontos e certas áreas em que eu queria pousar.
15. UNMASKING: Nesta lição, vou desmascarar a minha pintura. Eu também percebi depois de fazer isso que eu ainda queria fazer mais alguns ajustes, mas apenas ao redor do rosto. Então, é realmente bom para desmascarar a pintura, mas certifique-se de que você está feliz com o fundo primeiro, pelo
menos antes de eu perguntar porque nós
dependemos da fita adesiva para criar a linha limpa para o fundo. Mas quanto ao rosto, você sempre pode voltar para ele quando quiser, o que eu vou fazer depois disso.
16. ADJUSTMENT final: Para o ajuste final, eu só vou adicionar mais sombras porque os olhos para mim parecem um pouco caídos. E eu queria um campo mais intenso. Então eu adicionei mais sombras perto da área da praia para fazer a sombra inclinar mais sobre o gelo, eu apenas uso um meio de esmalte leve com Marfim Preto e Sérvia. Então eu também adicionei um pouco ao redor da testa e da área da sobrancelha. Novamente. O seu pode estar em um estágio completamente diferente do meu. Então, aproveite este tempo para realmente olhar tudo e certificar-se de que está completo ao seu gosto. Assim como
acabamos acabamos discutir.
17. PROJETO e curso: Parabéns por completar esta aula para os projetos da classe, eu adoraria que você pintasse sua interpretação
desta pintura usando as técnicas que eu mencionei. Mas você também pode personalizá-lo de acordo com sua própria preferência alterando as paletas de cores ou alterando o design das penas ou assim. Uma vez que você é feito com suas pinturas, eu adoraria ver um postado na seção do projeto que você
possa compartilhá-lo comigo e com seus colegas estudantes. Eu sempre adoro ver os diferentes estilos esta pintura como aplicado. E é ótimo ver diferentes interpretações até mesmo da composição ou do próprio assunto. Se você gosta desses tipos e você gostaria de ver mais tutoriais de arte por mim. Você pode me acompanhar no meu canal do YouTube ano uraniano, onde eu postar vídeos semanais, principalmente em tutoriais de arte iniciantes. E se você estiver interessado em ver mais arte por mim, você pode me seguir no meu Instagram no IG sublinhando sindicato E. Então é isso para esta aula. Espero que tenham gostado de ver a parte um e a parte dois onde eu desenhei e pintei estas aquarelas soltas Alice, se você ainda está aqui, muito obrigado por assistir até o fim. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram na sessão do projeto. Muito obrigado por assistir e te vejo no próximo. Por.
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
