Transcrições
1. Introdução ao curso: [MÚSICA] Olá, sou Anne Kerr. Sou
artista profissional e professor. Bem-vindo ao meu estúdio de arte. Eu tenho ensinado pintura
e desenho por muitos, muitos anos e vejo os mesmos dois erros sendo
cometidos repetidamente, particularmente na pintura de
paisagem. Nesta aula,
mostrarei quais são
esses erros e o que
você pode fazer sobre eles. Se não nos conhecemos antes, deixe-me dizer rapidamente algo sobre mim
e meu ensino. Trabalho em muitos meios de
pintura diferentes, incluindo pastel,
aquarela, tinta e óleos. Eu exibi meu trabalho
em vários países, fiz férias de pintura, programas de
rádio e tive minha
própria empresa de enquadramento de imagens. Escrevi vários e-books
sobre como trabalhar com pastéis e sou colaborador
regular revistas e revistas de arte. Adoro ensinar as técnicas básicas
reais de pintura e
desenho, pois acho que tantas pessoas
nunca foram informadas alguns
dos conceitos
básicos realmente essenciais. Eles se apressam muito rapidamente para
produzir uma imagem adorável sem realmente entender como essa imagem foi alcançada. Nesta aula,
quero mostrar dois erros que
muitas pessoas cometem. São erros
que, se corrigidos, moverão imediatamente a qualidade do nosso trabalho para um nível mais alto. Os dois erros
que vamos
analisar são , em primeiro lugar, perspectiva
aérea, juntamente com valores
tonais e como eles estão diretamente relacionados quando se
trata de nosso trabalho. Em segundo lugar, mostrarei o erro que
as pessoas muitas vezes cometem com perspectiva
aérea
quando pintam céus na pintura de paisagem. Embora esta aula seja voltada
principalmente para iniciantes, ela também funcionará como um lembrete
gentil de por que algumas de nossas pinturas simplesmente não funcionam quando esperamos que elas façam isso. Seu projeto no final
da aula será produzir uma pequena
pintura muito simples que
demonstre claramente os conceitos que teremos aprendido
na aula. No entanto, como você ainda não
sabe quais são esses conceitos, faz muito mais sentido
dar-lhe
os detalhes do projeto no final
da aula e não neste momento. Então é isso que eu farei. Aprender a pintar e desenhar não é diferente de aprender
qualquer outra habilidade. Então, se alguma vez você
sentir que é muito difícil e as coisas não estão
apenas dando certo para você, lembre-se
sempre do meu lema, há um artista em todos. Então, venha comigo e vamos explorar
essas coisas juntos. Você está pronto? [MÚSICA]
2. Perspectiva aérea, o que era, o que era?: [MÚSICA] Eu disse
na introdução
que veremos
dois erros que
muitas pessoas cometem . O primeiro erro que
vamos olhar
é tudo a ver com antena ou como
às vezes é chamado de perspectiva
atmosférica. Você pode dizer: “O que
diabos é isso?” Bem, deixe-me explicar isso para
você em termos muito simples. Quando estamos de pé e
olhamos para algo entre nós e o
objeto que estamos olhando, talvez seja uma variedade de colinas, há muitas pequenas
partículas na atmosfera. Agora, essas partículas são
coisas como gotículas de água, pedaços de poeira, pedaços de poluentes e também raios de luz dispersos. Os raios de luz que se
espalham são os azuis e
as violetas porque eles têm
o menor comprimento de onda. Todas essas coisas
flutuando na atmosfera estão causando uma neblina entre nós
e o que estamos vendo. Mas aqui em uma imagem de paisagem, você pode vê-lo com bastante clareza. Você pode ver que a
distância média no fundo, as cores brilhantes que você tem em primeiro
plano são perdidas. Porque isso é
o que está acontecendo. Todas as partículas entre
nós e o que estamos vendo estão
flutuando na atmosfera. Quanto mais longe a distância entre nós e a
coisa que estamos olhando, mais partículas
haverá e, portanto, mais indistinta será a coisa
na distância. Algo que está um
pouco mais próximo de nós, é um pouco mais detalhado e
depois temos menos detalhes, menos detalhes e ainda menos
detalhes em segundo plano. As cores ficam mais frias
e ficam mais azuis. Vou colocar todas essas coisas na tela para que você possa se referir
a elas à medida que avançamos. Se você olhar para as cores
em primeiro plano aqui onde você tem verdes fortes e você tem verdes brilhantes, essas árvores são exatamente as mesmas que as árvores
que estão aqui. Se eu entrasse no meu carro e dirigisse pelo promontório
e caminhasse até aquelas árvores que estão
lá, elas se
pareceriam exatamente com essas árvores. Mas por causa de todos os poluentes
atmosféricos e todas as ondas de luz azuis quebradas que estão flutuando
na atmosfera, perdemos toda a cor
intensa e adorável e perdemos o bordas fortes
e apenas temos um borrão. Apenas sobre fazer
as árvores lá. Mas isso certamente não é verde como os que estão à nossa frente. Também notaria que
os valores tonais, que é a diferença
entre luzes e escuros. Aqui em primeiro plano, você tem muito escuros contra luzes, contraste muito forte. Mas aqui o contraste
entre os escuros e
as luzes é realmente muito borrado e
não é muito forte. Na verdade, à distância, o contraste entre
as luzes e os escuros é muito fraco. Você pode apenas entender
os escuros e as luzes, mas nada como a força entre os escuros e as
luzes em primeiro plano. Antes de seguir em frente, posso
sugerir que você vá para fora, encontre um lugar onde você possa
ver as coisas longe à distância e procurar os cinco aspectos que
listamos ou seja, menos detalhes, cores
parecendo mais frias, as bordas são mais suaves,
as formas parecem borradas e o contraste tonal
ou menos óbvio. Na próxima lição, veremos como todos esses conceitos podem afetar nossas pinturas. [MÚSICA]
3. Como esses conceitos afetam nossas pinturas: [MÚSICA] Nesta lição, veremos as cinco
coisas que listamos
na lição anterior
e veremos como elas afetam
diretamente nossas pinturas. Você pode pensar, bem,
isso está tudo muito bem. Se tivermos essa
foto na nossa frente, tudo o que temos que fazer é
copiá-la e vamos
acertar . Sim, você vai. Mas é aqui que
as pessoas cometem erros. Se eles tiverem uma
foto como essa, agora lembre-se, a câmera
nem sempre é nossa melhor amiga. O que a câmera faz
é que a câmera colocará
tudo em foco. Tudo aqui está
em grande detalhe. Não é assim que vemos o mundo. Se estamos nos concentrando
nesta árvore, todo
o resto fica
embaçado para nossa visão, tudo o que podemos ver são formas
coloridas. Se estivermos olhando para aquela árvore, certamente não veríamos
todas essas folhas aqui. Se estivéssemos olhando para
essas folhas ali, esta árvore se torna um borrão. Então o erro que as pessoas cometem, quando querem pintar
algo assim é, como fizemos neste, acabamos de copiar o que vimos e
funcionou muito bem. Mas se fizermos a mesma
coisa com isso, e copiarmos exatamente o que vemos, nossa pintura será muito plana. O que quero dizer com flat? Ele não terá
profundidade e distância. Bem, você pode dizer, bem, não
há muita profundidade
e distância lá, isso é muito perto de você. Mas é aqui que precisamos de
um pouco de licença artística. Porque para fazer uma pintura
parecer emocionante e interessante, precisamos de profundidade e distância. Precisamos introduzir nesta imagem algumas
das coisas que estão
lá em cima na tela. Precisamos introduzir algumas cores mais frias
em segundo plano. Precisamos introduzir alguns contrastes fortes
em primeiro plano e contrastes
mais fracos na distância
média e
na distância distante para dar à
nossa pintura alguma profundidade. Agora, eu não pintei
essa foto em particular. Só não tenho tempo para
fazer isso no momento, mas tenho uma foto
aqui que fiz há muito
tempo que é muito semelhante. Tem árvores e
tem fundo e um caminho. Vamos dar uma olhada neste
para ver o que eu fiz. Agora, nesta, a fotografia para esta
era muito semelhante a esta. Tudo estava verde. O verde no fundo era exatamente o mesmo que o
verde em primeiro plano. O contraste das árvores e
das rochas era exatamente o
mesmo em toda a pintura. Mas o que eu fiz foi que fiz minhas
árvores de fundo muito legais. Na verdade, esses, você dificilmente
pode vê-los. Eles são uma espécie de
cor azulada. À medida que eles se
aproximam, eu apresentei um
pouco de verde frio. Então, quando me apresentei novamente, apresentei as cores fortes, ricas e
intensas com grande contraste
entre claro e escuro. Cores fortes aqui
com grandes contrastes. Mas longe à distância, reduzo o contraste, faço as bordas
claras e difusas, e faço as cores frescas. Isso faz com que a imagem funcione. Se eu tivesse copiado
exatamente o que estava aqui, minha pintura
seria muito plana e não teria profundidade
ou distância. Às vezes, quando você está
pintando uma imagem, se você
já tem profundidade e distância em sua foto,
então você está bem. Você pode simplesmente copiá-lo. Mas se você não tem profundidade
e distância como esta, você precisa inventá-la. Você precisa trazer algumas
dessas coisas que
estão na tela. Você não
precisa necessariamente trazer todos eles, mas precisa trazer
alguns deles para dar
algum interesse
à sua pintura. Agora, porque eu só
queria fazer uma paleta restrita. O que eu fiz com este aqui é que não introduzi
nenhuma cor legal, que é uma das
coisas na tela. Eu não introduzi
cores legais em segundo plano, mas apresentei
tudo o resto que está lá. Eu tenho bordas suaves, os troncos das árvores no
fundo estão muito borrados, não
há nenhum detalhe
neles. O contraste tonal
entre as árvores fundo e
a folhagem circundante, há muito pouco no
caminho do contraste lá. Mas aqui, veja o forte
contraste em primeiro plano. Veja o forte contraste aqui para as folhas
em primeiro plano. Veja o forte
contraste aqui, mas não em segundo plano. Além de introduzir cores
frias, esverdeadas e
azuis no fundo, trouxe tudo o mais que está lá em
cima na tela. Isso deu à minha pintura
um pouco de vida e algum interesse, isso lhe deu alguma profundidade. Você não precisa trazer todas as coisas sobre as quais
falamos, mas desde que você
inclua a maioria delas, sua pintura funcionará. Descobrimos que há cinco coisas a serem levadas em conta
ao pintar uma imagem. Essas coisas lá em cima
na tela são as cinco
coisas sobre as quais falamos. À distância, as coisas
parecem menores com menos detalhes, as cores
parecem mais
frias, as bordas são mais suaves,
as formas aparecem borradas e os contrastes tonais diminuem. Agora vamos pegar um
desses conceitos e
examiná-lo em detalhes. Este conceito é o número 5, tudo sobre contrastes totais ou valores
tonais, se você preferir. Eles significam a mesma coisa. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
4. Como obter seus valores de tonal corretamente: [MÚSICA] Nesta lição, veremos como
os valores tonais podem
afetar diretamente nosso trabalho para
mostrar profundidade e distância. Aqui está a pintura. Sim, eu sei que parece aborrecido
e chato, não é? Não é exatamente meu melhor trabalho. Eu fiz assim deliberadamente. Agora, o que falta
nesta pintura é o que chamamos de valores tonais. Agora, os valores tonais são apenas outra maneira de
dizer luzes e escuros. Aqui está a cor
que está sendo usada
nesta pintura em particular,
apenas uma cor. Estes são todos os
diferentes valores tonais dessa cor em particular, desde
muito escuro até a luz. Agora, se eu tivesse usado todos esses tons diferentes
dentro da minha pintura, pareceria muito
mais emocionante. Eu fiz exatamente isso. Aí está. Aqui estão todos
os diferentes valores tonais. Como eu usei todos esses valores tonais
nesta imagem, ele funciona. Você tem cores
suaves muito suaves no fundo com
um pouco de bordas suaves. Você tem valores escuros médios no meio termo e, em seguida, você tem o forte contraste da escuridão contra a
luz em primeiro plano. Contanto que você obtenha
seus valores tonais
corretos em suas pinturas, qualquer esquema de cores que você
escolher funcionará para você. Agora, quando as pessoas correm para uma
pintura inteira com todas as cores
em sua caixa, elas estão tão
concentradas acertar
as características da paisagem e combinar cores e esse tipo
que eles esquecem de seus valores tonais
ou mais provavelmente, ninguém nunca lhes disse. Porque é a coisa mais
importante em qualquer pintura ou qualquer desenho, é colocar essas luzes contra escuros e escuros
contra luzes. Antes de fazer uma pintura. O que você realmente deve fazer
é um pequeno esboço em miniatura. Coloque seus escuros, coloque suas luzes
e, quando você vier
fazer a pintura, você não
cometerá nenhum erro. Agora, esta imagem com
seus fortes valores tonais, eu poderia fazer isso em qualquer cor que
eu gostasse e funcionaria. Eu brinquei no
computador e olhei. Eu o produzi em verde. Eu fiz isso em vermelho, fiz isso em azul e
cada um desses trabalhos. Nunca vi uma paisagem dessa cor e nunca
vi uma paisagem dessa cor, mas como
os valores tonais estão certos, as imagens funcionarão. Voltando a este, eu poderia usar quase qualquer
esquema de cores que eu goste lá. Não apenas uma cor
como eu fiz aqui, mas eu poderia usar
muitas cores aqui. Desde que eu tenha esses valores
tonais corretos, as cores não são
tão importantes. Sua imagem
ainda funcionará, mas obtém seus valores tonais e você quase
pode usar qualquer
cor que quiser. Agora podemos ver como os valores tonais
são vitalmente
importantes para mostrar profundidade e distância para que
as pinturas superiores não pareçam planas
e desinteressantes. Na próxima lição, veremos como podemos planejar nossas pinturas para que esses valores
tonais funcionem para nós. [MÚSICA]
5. Como planejar sua pintura: [MÚSICA] Nesta lição, quero explicar que
quando planejamos uma pintura, precisamos levar em conta quais partes da
pintura queremos
destacar e quais pedaços são menos importantes no que diz respeito
aos valores tonais. Não deixe essas
coisas com sorte, elas precisam ser
planejadas antes do tempo. Planejar uma pintura
é tão importante. Para demonstrar o processo de
planejamento, fiz duas pequenas aquarelas de
montanha que gostaria de mostrar a vocês. Porque eu queria
explicar onde você tem uma sombra escura contra um tom ou tom
claro, se você quiser, ele se destaca. Aqui você tem luz contra o
escuro e ele se destaca. Escuro contra a luz,
ele se destaca. Luz contra o escuro,
ele se destaca. Mas onde você tem todos
os tons mais ou menos iguais, então eles parecem mais lisos. Eles não parecem tão excitantes, mas isso pode ser
o
que você quer nessa área específica
da imagem. Mas se você não usar essas luzes e escuros
a seu favor
, sua pintura
acabará parecendo assim. Agora, o que eu queria fazer, eu queria mudar os
planos de fundo dessas pinturas , para que você possa ver como isso muda todo o
efeito da pintura. Em vez de cortar
minhas aquarelas pequenas, o que eu fiz foi
imprimi-las no computador, lá estão elas, e
depois imprimi
mais duas e as cortei. Há a segunda
versão e há a terceira versão, ou a segunda versão
disso eu devo dizer. Agora vou mudar os
planos de fundo desses dois e você pode ver como isso altera
totalmente a imagem. Parece que estou
fazendo um truque de cartas. Escolha um cartão, qualquer cartão e a mágica aparecerá. Bem, talvez a
magia apareça. Lá vamos nós. Ele
muda completamente a imagem. Você pode ver aqui onde ficamos escuros contra um fundo claro, isso realmente está para a frente. Mas aqui onde você tem o escuro contra o fundo
escuro, você não percebe muito. Da mesma forma aqui,
onde você tem o escuro da montanha
contra a luz do céu. Aqui você tem o escuro
da montanha contra um céu bastante escuro e ele simplesmente
não aparece tão bem. Em áreas onde você não
quer contrastes enormes, então você usa aproximadamente
os mesmos valores tonais. Você usaria aproximadamente
o mesmo no meio. Você não teria o
grande contraste entre luz e
a escuridão, porque
o grande contraste
entre a luz e
a escuridão é onde você
obtém seu fator wow, luz contra a escuridão e a
escuridão contra a luz. Espero que isso seja explicado a importância absoluta de corrigir esses valores tonais em suas pinturas. Agora que percebemos a
importância de planejar nossas fotos para que os valores
tonais possam funcionar para nós, na próxima lição, quero mostrar
duas maneiras fáceis verificar se realmente temos
nosso tonal valores corretos. [MÚSICA]
6. Verificando seus valores de tonal: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei duas maneiras
fáceis de verificar se seus valores tonais estão corretos
ao planejar uma pintura. Planejar uma pintura
é tão importante. O que podemos fazer para acertar
esses valores? Bem, se você quisesse
pintar uma imagem assim, o que você poderia fazer é colocá-la
no computador e imprimir uma versão em preto e
branco dela. Então esta versão em preto
e branco lhe
dará todos os seus valores tonais
diferentes, seus escuros, seus médiuns
e suas luzes. Torna a vida muito
mais fácil do que tentar
resolvê-la a partir de uma imagem colorida. É aqui que as pessoas dão errado. Eles olham para as cores e esquecem tudo os tons. Outra coisa que você pode fazer é se você tem muitas
pequenas fotografias em casa,
pequenas fotos de férias
ou fotografias de paisagem, algo assim,
se apossar delas. Pegue um pedaço de papel e
divida-o em talvez quatro e depois misture uma cor
escura da sua caixa de pintura e misture em três ou
quatro valores diferentes. Apenas a única cor, lembre-se, apenas a única cor. Então dê uma chance a fazer essas pequenas fotos
, mas o importante
é que você só gasta cinco minutos
em cada uma das fotos. Cinco minutos. É apenas um pequeno esboço e como você teve que
usar apenas uma cor, você pode escolher a cor. Não precisa ser marrom. Você descobrirá que você é
realmente forçado a usar todos esses
tons diferentes e é uma maneira maravilhosa de praticar
seus valores tonais. Faça isso de
vez e outra vez. Use uma cor diferente da próxima vez, talvez um azul profundo ou talvez o cinza de Payne ou algo assim, mas apenas uma cor. Cinco minutos em cada imagem e não demorará muito para que você
possa produzir uma
imagem com todos os tons corretos sem
sequer pensar nisso. Sabemos agora que o primeiro dos dois erros que
muitas pessoas cometem ao pintar ou desenhar uma
imagem não está prestando atenção à
perspectiva aérea ou aos valores tonais, especialmente os detalhes e
cores à distância. Na próxima lição, mostrarei o segundo
erro que as pessoas cometem, o que tem tudo a ver com perspectiva
aérea quando
se trata de pintar o céu. [MÚSICA]
7. Perspectiva de segurança no céu: [MÚSICA] Nesta lição quero mostrar o
segundo erro que as pessoas cometem em conexão com a perspectiva
aérea. Tem tudo a ver com a
pintura de céus. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Você pintou um pouco de terra e quer colocar um pouco de céu. Vejo isso acontecendo
uma e outra vez. Vou deixar o céu molhado. [RUÍDO] Então eu vou
cair na minha adorável lavagem azul [RUÍDO] agradável e azul indo todo o caminho
para baixo [RUÍDO] Lá. Temos nosso lindo céu azul
cobalto. Isso é o que eu vejo pessoas
fazendo repetidamente. Vou pegar um pedaço de papel de
seda [NOISE] e depois
tirar algumas nuvens. [RUÍDO] Aqui temos seis nuvens aproximadamente do mesmo tamanho e quase
exatamente espaçadas uniformemente. Pintar e desenhar tem tudo
a ver com a observação. Se as pessoas observarem as
nuvens de perto, elas notarão que as
nuvens se parecem com isso. As nuvens que
estão mais próximas de nós, que são as que estão
diretamente acima da nossa cabeça, são maiores do que as que
estão longe à distância. As nuvens ficam menores à medida
que vão em direção ao horizonte. Se atravessássemos esse campo e ficássemos
debaixo de uma dessas nuvens, provavelmente
pareceria tão grande
quanto aquela. Mas como estamos
olhando para ele à distância, parece ser muito
menor do que realmente é. Pintar nuvens
assim simplesmente não é realista porque você
não tem perspectiva aqui no céu. Mas aqui você pode
ver claramente a perspectiva. Errar a perspectiva no céu é um erro
tão fácil de cometer e isso pode arruinar
sua pintura. Da próxima vez que você estiver fora, olhe para o céu
e veja por si mesmo. Pintura e desenho são
sobre observação. Na próxima lição,
darei os detalhes mais finos do
pequeno projeto que
recomendei e isso ajudará a esclarecer todos os
diferentes conceitos que aprendemos na aula. [MÚSICA]
8. Seu projeto e Parabéns!: [MÚSICA] Parabéns
por chegar
ao final da aula. Espero que agora você possa ver o quão vital
é prestar atenção
tanto à perspectiva aérea quanto valores
tonais, pois eles estão
intrinsecamente ligados. Vamos resumir rapidamente
os principais pontos. À distância, as coisas parecem menores
com menos detalhes, cores parecem mais
frias, as bordas são muito mais suaves e
as formas aparecem borradas, os contrastes
tonais ou os valores
tonais diminuem. Pinturas e desenhos são
sobre luzes e escuros. Uma imagem com apenas tons médios risco de ser plana e sem brilho. Valores de tom criam interesse
visual e emoção em uma pintura. Agora que descobrimos
a importância da perspectiva
aérea
e dos valores tonais, agora
posso dar-lhe
os detalhes mais finos
do projeto que
planejei para esta classe. Seu projeto é produzir uma imagem de paisagem muito simples usando qualquer meio que você goste; no entanto, você deve usar
apenas uma cor. Sua imagem pode ser muito simples, como uma ilustração, para que você possa completá-la rapidamente, e lembre-se, sua
perspectiva aérea, especialmente se você decidir incluir nuvens. Use bons valores tonais para
mostrar profundidade e distância. Você pode obter idéias de fotos de
referência ou
simplesmente inventar algo. Então olhe para a pintura
que foi feita em uma cor e pinte-a novamente, mas desta vez, use
quantas cores quiser. Em seguida, compare suas duas fotos. Sua imagem colorida
mostra tanta profundidade e distância quanto a
feita em apenas uma cor? Uma boa maneira de verificar isso
seria usar uma câmera ou um computador e transformar ambas
as fotos em
preto e branco. Isso mostrará claramente se
você acertou as coisas. Considere enviar seu
trabalho para a seção
de projeto desta classe para que possamos
compartilhar o que você criou. A maneira mais fácil seria
colocar todas as quatro pequenas imagens, as duas em cores e as
duas em preto e branco, uma folha
antes de enviá-las. Também será interessante
ouvir seus comentários sobre quaisquer erros que você
tenha cometido ao pintar sua foto
em cores. Você acertou seus valores
tonais? Ou você estava
distraído com as cores? Estou muito ansioso
para ver seus projetos. [MÚSICA] Espero que esta aula
tenha sido útil para você, e estou ansioso para
vê-lo novamente em breve. Enquanto isso,
lembrem-se sempre do meu lema, todos. Há um artista em todos. Adeus por enquanto. [MÚSICA]
Anne Kerr, "There's an artist in everyone"
