Transcrições
1. Introdução ao curso ao curso: Olá, sou Ankur. Sou um artista profissional e um professor. Bem-vindos ao meu estúdio de arte. Tenho ensinado pintura e desenho por mais de 40 anos. Então meu objetivo nessas aulas de vídeo é
apresentar algumas das habilidades e técnicas que aprendi ao longo do caminho para que você possa pegar essas habilidades e construir seu próprio estilo individual. As pessoas muitas vezes me perguntam, onde posso obter minha inspiração? O meu trabalho? Bem, eu tive a sorte de ter sido criado no belo condado de Cornwall, bem no sudoeste da Inglaterra. Cornwall é um paraíso absoluto para artistas com seus maravilhosos hits de luz, raquete, litoral, bosques mágicos, rios e riachos. E é uma vida selvagem incrível. Neste vídeo, vamos fazer ou lavar forro desta linda Robin vai começar com um desenho de linha e eu vou levá-lo passo a passo para a imagem de grafite concluída. Então vamos flutuar em algumas maravilhosas lavagens transparentes em aquarela para trazer a imagem viva. Vou mostrar-lhe como segurar o lápis de maneiras diferentes para dar efeitos de desenho diferentes. Também vou mostrar-lhe como usar os pequenos tocos de mistura para ficar escuro e claro. Valores tonais são usados a pequena borracha para tirar alguns destaques brancos. E eu vou explicar como sombrear as bordas do seu desenho para obter os valores tonais corretos. Quando pagamos o pássaro, vou mostrar-lhe como cair em cores, molhado em molhado, para que o seu desenho de grafite inicial ainda brilhe. Por causa do meu amor pela natureza, maior parte do meu trabalho reflete o mundo natural de alguma forma ou melhor. E esta lição não é exceção. Então venha comigo em uma jornada de cor e aprendizado e construiremos nossas habilidades juntos. Você está pronto?
2. Materiais para desenho grafite: Agora este é o desenho de linhas e eu vou disponibilizá-lo
para você baixar junto com a fotografia de referência. Agora vou usar um papel quente 100% algodão. A razão pela qual eu quero usar a imprensa quente é que eu quero obter um bom desenho suave. Se eu usar a prensa fria, vou ter muita textura chegando. Mas prefiro ter um desenho suave. Então isso é papel quente. Agora vou usar um lápis de HB comum. E eu vou usar esses pequenos tocos de mistura. São apenas papel comprimido. Vou te mostrar como eles funcionam. Também vou usar a mais pequena borracha. Este é um pouco muito, muito pequeno borracha que eu uso apenas para tirar destaques. E eu tenho um pequeno e pequeno pincel macio que eu uso para escovar qualquer pedaço que eu obter no meu papel. Tente sempre não colocar as mãos em todo o papel se você puder ajudá-lo. Suas mãos têm óleo. O óleo será atraído pela grafite e você
terá marcas manchadas em seu papel quando começar a se misturar. Então, se você quiser um pincel, qualquer coisa fora, em vez de fazer isso, use um pincel pequeno. Este é apenas um velho pincel de lavagem que eu tinha um eu cortei o final fora porque então eu posso colocá-lo na minha pequena caixa de viagem. Maneira inteligente. Sou um Cheapskate. É por isso que não gosto de comprar coisas desnecessárias. Deixe-me mostrar-lhe como os pequenos tocos de mistura funcionam.
3. Como as batimentos funcionam: Isto é apenas um papel comum de livro de esboços. E aqui está o meu lápis HB. Então, se eu estiver fazendo, se eu estiver fazendo algum sombreamento de sol, perceba como eu estou segurando meu lápis. Estou usando o lado do lápis, não o ponto. Então eu não estou segurando assim. Para que o ponto esteja no papel. Eu estou segurando o lápis na minha mão para que eu possa usar todo o comprimento da grafite. Agora, se eu pegar um dos meus tocos de mistura e eu misturar isso para obter um acabamento suave. Você pode ver que tira todas as linhas que você colocou quando você estava usando seu lápis. Agora, se você quiser fazer uma área que é muito, muito clara e muito macia, basta usar o grafite que é deixado em seu toco de mistura. Não coloque mais lápis no chão. Só usei um pouco que está no coto de mistura. Olhe. Eu posso fazer muitas pequenas áreas de luz e eu não toquei no meu lápis. Quão adorável é isso? Você pode ir mais leve, mais leve e leve apenas usando o resíduo que está no toco de mistura. Se quiser limpar isso,
pegue um pouco de lixa. E você esfrega a lixa. E isso tirará a superfície superior e deixará você com uma bela borda limpa. Agora minha pequena borracha, pequena, pequena borracha pequena que posso usar para tirar destaques. Olhe. Agora que tenho alguns pedaços no papel, vou levar o meu pincel. Não quero pôr as mãos na fita, minha escova e tirá-las. Então essas são as coisas que vou usar hoje. Os tocos de mistura vêm em tamanhos diferentes, grandes, médios e pequenos. E eu acho que o DOE foi um. Você pode obter todos os tipos de marcas diferentes. Mas acho que o Darwin é um pouco mais suave que alguns dos outros. Alguns deles podem ser bastante difícil e tendem a arranhar o papel, mas estes são adoráveis e maleáveis. Ok. Vamos indo.
4. Desenhar o pássaro: Eu já fiz um esboço muito leve da foto. Mas o que eu faço? A edição, eu vou acelerar o desenho para que o vídeo não se torne muito longo. No entanto, deve haver informações suficientes para que você siga o processo. Lembre-se, enquanto você está desenhando essa linha e lavando. Então não queremos muitos detalhes. Concentre-se nos seus valores tonais. Luzes, médiuns e escuros. E é claro que as luzes serão as brancas do jornal. Certifique-se de que seus valores escuros são realmente adoráveis e fortes. E quando você coloca as lavagens de aquarela, elas são realmente mostradas. Agora eu não vou falar todo o caminho através do vídeo. Você pode ver muito claramente o que estou fazendo. Então vou deixá-los por alguns minutos para aproveitar o processo. Oi. Oi. E assim por diante. Ok. Ok. Ok.
5. Desenhando o ramo: Mais uma vez, não precisamos de muitos detalhes. Concentre-se em colocar seus valores terminais. Tudo bem. Sistemas. Está bem. James, só
estou checando meus valores tonais contra os quais tenho uma luz, escuro contra cachorro porque eles não vão aparecer. Agora. Eu tinha escuro, novamente perseguir a borda do ramo. Então eu removi um pouco do sombreamento do galho para torná-lo mais leve. E agora você pode distinguir entre o ramo e o título. Você pode ver aqui, eu tenho uma área escura contra uma área mais clara. Então ele realmente aparece. Aqui. Eu tenho um escuro contra uma área mais clara, então ele realmente aparece. Estou só a verificar para ter a certeza de que não cometi
erros como cometi lá quando tive o escuro contra o Dong. Agora isso parece bem.
6. Dicas sobre sombreando seu desenho: Quando você estiver fazendo um desenho, tente que seu sombreamento tenha a mesma profundidade de tom que a linha externa. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Aqui. Tenho dois passarinhos. Este tem um esboço difícil. Aquele tem um contorno suave. Agora,
se eu começar a fazer algum sombreamento, que é mais leve que a linha externa, você tem esse efeito. Mas neste
caso, se eu fizer o sombreamento, que é a mesma profundidade de tom que a linha externa. Você tem esse efeito. Isso é muito mais agradável aos olhos. E também, é realmente correto porque este valor total aqui não vai mudar quando chegar à borda. Não vai ficar difícil assim de repente. Chamo isso de colocar fios em volta das coisas. Então você coloca um pedaço de arame em torno dele. Então sempre tente fazer seu sombreamento
ser exatamente como a profundidade da cor na borda externa. Então você tem muito mais agradável que isso. E se você olhar para trás para o meu desenho, você
pode ver aqui que a borda externa é a mesma profundidade de tom que o sombreamento real no próprio pássaro. E aqui em baixo, onde é muito, muito leve. Eu só tenho um toque suave no peito de uma linha. Não há nenhuma linha dura por aí. Só uma pequena dica. E então o cérebro coloca no fato de que essa linha continua por lá. Então tente não colocar linhas duras em torno das coisas. Tente não desenhar fios em torno das coisas. Você pode ver também aqui embaixo, a borda externa deste galho é muito escura, mas também meu sombreamento é muito escuro. Então você não pode realmente vê-lo na linha andando por lá. Tudo se mistura no mesmo tom. Então cuidado com isso quando você está desenhando, porque ele pode fazer
seus, seus desenhos olhar muito mais atraente se você não tem uma linha dura. Obviamente, existem técnicas onde você está fazendo de uma maneira que você quer deliberadamente fazer um esboço que é totalmente diferente. Eu não estou falando sobre isso. Às vezes você pode fazer um desenho onde você faz um contorno de tinta e, em seguida, você coloca um pouco de cor no meio. Isso é totalmente diferente. Estou falando de quando você está fazendo um sombreamento suave de grafite como este. Então vamos pintar o Robin.
7. Materiais para pintura: As cores que usarei para a pintura, nossa sienna crua. Mas você poderia usar qualquer amarelo quente e azul frio. Azul cobalto é um lindo azul neutro. Não é particularmente legal e não é particularmente mais umber queimado. Lindo, escuro, cor rica, e pirrol escarlate. Agora você pode usar qualquer
estudioso, não precisa ser perigo ou piro-escarlate. Qualquer Scarlet que faremos. É a cor do lindo peito vermelho no Robin. Agora, quando você está escolhendo suas cores, verifique se você não tem cores opacas. Porque se você tiver, eles vão destruir seu belo desenho por baixo. Então, se você tem cores como vermelho cádmio ou amarelo cádmio, não use essas porque todo o cádmio é na verdade opaco. Portanto, verifique se suas cores são transparentes ou semitransparentes. Agora vou usar os meus pincéis habituais, que são os meus três quartos de polegada número 12 rodada, número oito rodada. E posso ou não usar o pouco rigor. Agora a primeira coisa que vou fazer é pintar o fundo. Agora, eu só vou fazer um pouco do fundo só para detonar o pássaro. Não vou cobrir a página inteira. Então a primeira coisa a fazer é misturar as cores. Então vamos ter um pouco de azul cobalto. E não quero que as cores sejam muito brilhantes. Então, neste azul cobalto, e então teremos um pouco de sienna crua. E então um pouco de sienna crua misturado com um pouco de azul cobalto para fazer um verde. Quando estiver misturando tintas, coloque
sempre a cor clara em primeiro lugar. Não desperdiçamos tanta tinta assim. E então um pouco de sienna crua, azul
cobalto e um pouco de umber queimado para escurecer. Então, a primeira coisa a fazer é pintar o fundo. Agora eu não vou fazer toda a folha de papel. Eu só vou fazer uma pequena área ao redor do Robin. Então eu vou molhar a área ao redor do Robin. E depois vou deixar cair estas tintas na tinta molhada. Você pode ver que a consistência das minhas tintas está apenas começando a correr na paleta, apenas começando a se mover. Então está bastante concentrado. Nada que possamos aguar.
8. Pintando o céu: Agora, a primeira coisa a fazer é observar a área atrás do pássaro. Acho que vou mudar para um pincel um pouco maior. Agora, mais uma vez, eu não vou falar todo o caminho através do vídeo porque você pode ver o que eu estou fazendo. Então vou deixá-la por alguns minutos para ver o processo. Certifique-se de que a área ao redor de sua tinta ainda está molhada para que a borda aqui seja nossa adorável borda macia. Se a tinta sair para a área seca, ela formará uma borda dura. Então certifique-se de que está molhado. Agora vou fazer exatamente a mesma coisa debaixo do Bert. Agora deixe que tudo isso seque completamente antes de continuar. Gosto de deixar secar naturalmente, não com um secador de cabelo.
9. Pinte o pássaro: Aqui eu adicionei um pouco de umber queimado para
a siena crua e um pouco de umber queimado para o azul cobalto. E já tenho a minha Scarlett paralela. Então a primeira coisa a fazer é fazer o meu. Mas quando meu número 12 escovar muito gentilmente eles, eu vou apenas assistir as cores dentro sem perturbar o que está por baixo. Vou descer para o meu pincel número oito. Eu acho que eu me lembro que suas cores vão secar mais leve, então você poderia facilmente ver seu desenho brilhando através. Lembre-se de deixar cair todas as suas cores molhadas em molhadas. Seu papel começa a secar, então basta pegar uma escova úmida. Eu não me arrependo. Agora, a cor marrom correspondente ainda está molhada. Posso deixar o vermelho sangrar até o marrom para dar uma bela borda suave. É feito
mais uma vez porque o marrom ainda está molhado. Meu Red Bull puxando-o para o marrom muito feliz. Está bem. Estudiosos na minha garganta, piano, falando um pouco do umber queimado.
10. Pintar o ramo: Então, para os musgos na árvore, pense em 200 rainhas. Ok, vamos pegar ou CNN do galho da árvore. Há um pouquinho de vermelho caído na siena mais baixa para trazer um pouco sobre a natureza da pintura. Decidi, sim, usarei meu pincel mais grosso. Vou colocar alguns ajustes. Então, quando você carrega um pincel rigger na pintura e , em seguida, apenas ajuda o fim para trazer todos aqueles que mantêm uma referência para um ponto. E vamos colocar, vamos colocar. E é assim que, eu acho que é o suficiente. Esta é apenas uma mistura de umber queimado, lugar desacoplado. E vou usar isso para mover o bico adulto congênito. Eu também precisaria recebê-los em AI. O ponto sobre este equipamento escovas, absolutamente adorável. Pode usar um pincel redondo muito pequeno, se desejar. Eu não tenho quaisquer escovas redondas muito pequenas, como usar minha repetição. Se você perder a pequena mancha branca no olho, você sempre pode colocá-lo de volta com um pouco de tinta branca ou lápis pastel branco. Agora, quando isto estiver completamente seco, vou colocar um ou dois pequenos destaques brancos, mas deve estar completamente seco antes de fazer isso. E se você quisesse, você poderia voltar com seu lápis e poderia restabelecer alguns dos escuros lá dentro. Se você os perdeu colocando as lavagens em uma ou duas pequenas marcas escuras ao longo do galho da árvore apenas para dar um pouco de textura. Aqui temos agora branco para que seque. E eu vou colocar um ou dois pequenos destaques brancos e estamos acabados.
11. Detalhes finais: Está tudo seco agora. Agora você poderia, se você quiser, e você não está muito preocupado em adicionar diferentes mídias ao seu trabalho. Você poderia colocar alguns pequenos destaques. Vou usar um lápis solúvel em água. Este é meu lápis de barracas de tinta, que você poderia usar um lápis de aquarela, uma caneta de gel, ou colocar um pastoral ou algo assim. Então eu vou colocar um ou dois pouco em duas pequenas penas de destaque aqui. Um par de pequenas penas descendo sobre o galho da árvore. Eu adicionei um pouco widdle pouco os pedaços com o lápis. E como você sabe, com as partes complicadas é um termo técnico. Eu estou lá, temos uma linda Robin sentada em silêncio no galho de uma árvore.
12. Obrigado!: Parabéns por chegar ao fim da aula. Espero que você tenha uma chance no projeto. Você pode fazer este pequeno Robin ou você pode fazer um pássaro de sua própria escolha apenas seguindo as mesmas técnicas. Lembre-se que esta é apenas uma linha e lavagem, então nenhum detalhe real em seu desenho. Concentre-se nesses valores tonais. E quando você soltar sua cor, certifique-se de que você está usando aquarelas
transparentes ou semitransparentes porque nossas cores de tinta vão destruir seu belo desenho. Estou ansioso para ver o seu trabalho. Obrigado por assistir minha lição, e eu vou vê-lo novamente em breve. Agora eu tenho um pequeno lema que vem ao fim de todos os meus vídeos. E o meu lema é, há um artista em todos. E eu realmente acredito nisso. Obrigado por assistir e adeus por agora.
Anne Kerr, "There's an artist in everyone"
