Teoria de cores para rebeldes: como escolher uma paleta e parar de misturar lama

1. Introdução: Olá e bem-vindo à teoria das cores para rebeldes. Nesta aula, você vai entender por que você não pode simplesmente pegar vermelho e azul, misturá-los e esperar que você fique roxo. Então, para quem é essa classe? Esta aula é projetada mais em torno de artistas tradicionais. Há muitas outras habilidades que você precisará se for um artista digital, especialmente quando estiver lidando com cores. E, especificamente, se você é alguém que usa mídias tradicionais que tintas ou aquarelas ou lápis de cor ou lápis de cor ou seja o que for. Algo em que você está aplicando um pigmento a um suporte e algo em que esses pigmentos se misturam para criar cores diferentes. É voltado especificamente para novos artistas que ficaram perplexos com a teoria das cores, que tentaram misturar cores e às vezes funciona, às vezes não funciona, você não sabe o porquê. Então é para isso que essa classe serve, é alguém que quer parar de misturar lama e entender cada vez como eles podem pregar a cor que querem. Então, por que essa aula? Bem, estou compartilhando minhas experiências com você porque uma vez comprei as tintas erradas e este foi o meu segundo conjunto de tintas de qualidade de artistas que eram muito caras. E cheguei em casa e comecei a tentar misturar cores e estava apenas misturando lama não importa o que eu fizesse, não consegui fazer com que elas se misturassem com as cores que eu queria. E eu não sabia por que achava que estava fazendo algo errado. Mas acontece que foram apenas as tintas que não se misturaram para fazer as cores que eu queria. E agora que sei que quando saio e compro tintas novas ou uso as tintas existentes que tenho, sei exatamente quais colocar na minha paleta para que eu possa obter as cores que quero para a pintura que estou fazendo na época. Então, o que vamos aprender? A primeira é a ciência da cor na mídia tradicional. Agora você vai me ouvir falar muito sobre pintura. E isso porque vou fazer algumas demonstrações ao vivo usando o paint. É mais fácil para mim mostrar como as cores se misturam quando eu posso literalmente misturar dois líquidos juntos e obter um terceiro líquido de uma cor diferente. Mas se você usar coisas como lápis de cor ou pastéis ou seja lá o que for, você ainda aprenderá muito com este curso. E vamos falar sobre a ciência da cor nessas mídias tradicionais. Vamos falar sobre por que a roda de cores está segurando você em algumas idéias rebeldes de como se afastar disso. Vamos então olhar para três conjuntos diferentes de cores primárias e começar a falar sobre coisas como madeira. Se eu escolher um amarelo diferente, o que acontece com minhas cores que posso misturá-las? O que acontece com todas as minhas cores que posso criar a partir delas? Em seguida, vamos falar sobre considerações práticas para escolher sua paleta específica de cores. Então, quando você sair e quiser comprar algumas tintas, você não quer comprar todas as pinturas da loja, você verá a paleta específica de cores que você pode escolher e as aplicações práticas. Vamos falar sobre como criar sua própria melhor paleta. O projeto de classe que você vai fazer tantas rodas de cores quanto você tiver combinações primárias. Agora eu não quero que você saia e compre coisas novas que você vai trabalhar com o que você já tem. Então você escolherá um conjunto de primárias que formará sua paleta. E vou falar sobre como você vai fazer isso no final do curso. Finalmente, você vai fazer um gráfico de mixagem dessa paleta e compartilhar com a classe para que possamos ver o que você pode fazer. Então pegue algumas tintas ou talvez alguns lápis de cor, o que quiser trabalhar e o suporte com o qual você vai trabalhar. E vamos aprender sobre a teoria das cores. 2. Discutir materiais: Este curso não deve exigir que você saia e vincule materiais totalmente novos. Na verdade, é melhor se você não fizer isso. Então, se você já tem um monte de tintas com você ou talvez lápis de cor, seja qual for o seu meio. Eu quero que você fique com isso. Mas vou falar um pouco sobre as coisas que vou usar e então você pode escolher por conta própria. Então, vou realmente usar um software de pintura digital gratuito chamado Krita. E você pode obter isso em www.dot_org. Ele funciona em praticamente todos os sistemas operacionais que você pode imaginar. Então, se você tiver Windows, Mac ou Linux, ele funcionará lá. E a razão pela qual vou usar o digital para muitas de nossas demonstrações é porque é muito mais fácil para mim mostrar o que acontece quando tenho todas as cores diferentes e vou tentar usar as cores fiéis. Vou aprender sobre todas as diferentes coordenadas de cores que vamos colocar em crítica, usarei cores reais. É só que vou fazer um digitalmente para que possamos misturá-lo em proporções diferentes. E eu não tenho que continuar misturando tinta para, você sabe, é só me ver fazê-las. E então farei algumas demonstrações ao vivo usando acrílicos e aquarelas. Assim, você pode ver como isso se aplica a um mundo real na mídia e pintura tradicionais reais. Agora, o que você deveria estar usando? Bem, eu quero que você use os materiais com os quais deseja explorar a cor. Então, se você é alguém que realmente ama lápis de cor e você tem 100 lápis de cor lá, então eu quero que você os use. Por outro lado, se você está apenas entrando, digamos, pintura acrílica e você tem um conjunto de 12 tintas. Isso é fantástico. Então eu quero que você use o que quer que você tenha e você tem usado e ficou frustrado ou quer aprender mais sobre. Agora, pessoalmente, se você tiver a opção de escolher entre diferentes mídias, recomendo usar tintas ou tintas para explorar cores. E isso porque quando você mistura líquidos juntos, eles se misturam muito mais previsivelmente do que dizer, um meio seco como um lápis pastel ou colorido, especialmente se você é um artista mais novo, eles são um pouco mais difíceis de misturar. Então, se você tem mídia líquida, como tintas ou tintas, isso é o que eu recomendo vivamente. E como eu disse antes, usarei tintas nas demonstrações ao vivo. Assim, você pode ver o que acontece quando você realmente começa a misturar cores e misturar diferentes tintas. Agora, outras coisas que você vai precisar de algum tipo de suporte. Então, o que quer que funcione para o seu meio, talvez seja Canvas, talvez seja papel, talvez seja madeira ou metal, o que quer que funcione para você. E sempre que você normalmente usaria para aplicar seu meio. Então talvez você precise de alguns pincéis, um pouco de água, algumas paletas de mistura, esse tipo de coisa. Então, vou deixar isso com você porque espero que todos assistindo a este curso tenham um conjunto de coisas um pouco diferente. Além disso, se você realmente quer explorar essas coisas usando criativo, então vá em frente e obtenha crédito e comece a explorar as coisas à medida que avançamos e você pode acompanhar comigo. Caso contrário, o que funcionar melhor para você é algo o qual você aprenderá uma tonelada se acompanhar as demonstrações. 3. Ideias rebeldes sobre a teoria das cores: Então, antes de começarmos a entrar em toda a teoria, quero introduzir algumas ideias rebeldes que são coisas que você pode ter sido dito ou coisas que você pode nem estar ciente de lidar com a teoria das cores. E vamos explorar como podemos contornar essas ideias ou incorporá-las em nossa prática artística. Agora eu primeiro quero que você pense nos seus dias de escola primária e quero apresentar a ideia de que o que você aprendeu na escola primária é muito simples para um artista que trabalha. Então você pode ter ouvido algo como, bem vermelho e azul fazer roxo. E então ele foi à loja de arte e você reconhece que você pode comprar sete tintos diferentes e dez azuis diferentes e fazer um monte de roxos diferentes, maioria dos quais parecia lama quando você tenta misturá-los. Então, perguntas que você pode tê-la, bem , qual, qual leitura eu misturo? E qual azul e roxo eu entro? Por que meu roxo está tão escuro e o que está acontecendo aqui? E se você está baseando sua compreensão da teoria das cores na qual aprendeu para o ensino fundamental, o que você aprenderá rapidamente como artista tradicional é que essas coisas não se traduzem necessariamente para o seu Canvas. Você também pode ter ouvido algo em que alguém diz que uma mistura de todas as cores é branca e então você vai para casa e mistura todas as suas cores e obtém placa. Bem, você fez algo errado? Há algo bastante interessante nisso. E esse é o fato de que quando estamos falando luz e misturando cores de luz, temos um espaço de cor aditivo? Isso significa que toda a luz se soma para torná-la mais brilhante. Mas quando você começa a misturar pixels juntos, você obtém um espaço de cor subtrativo enquanto mistura pigmentos e tudo mais juntos, você está absorvendo mais luz e, portanto, está reduzindo a quantidade de luz que se reflete e é aí que você está ficando preto. E então vamos estudar por que isso acontece. E quando falamos sobre a ciência da teoria das cores e como podemos usar isso a nosso favor, e como isso muda quando estamos tentando aplicar uma determinada cor. E agora, se você for para casa e misturar todas as cores, você fica preto. Você também pode ter ouvido alguém dizer, bem, a mistura de todas as cores como preto. Se você estiver confuso, espero que até o final deste curso, você não será uma ideia rebelde número um. Sua escolha específica de paleta de cores define as cores que você pode misturar. Então isso agora nos leva além da ideia do ensino fundamental de que se eu tiver um vermelho, um azul e um amarelo, eu posso misturar o que quiser. Nesta ideia rebelde, quero que você entenda que escolher uma paleta de cores é o que vai fazer com que você possa misturar um verde vibrante ou não, ou você pode misturar um roxo vibrante ou roxo escuro ou não. E se você escolher a cor errada da paleta, então você terá a ideia rebelde. Número 2. Escolher a paleta de cores errada para seus propósitos torna impossível conseguir o que você quer. E isso é algo que aconteceu comigo quando fui e comprei minhas tintas extravagantes e comprei cores que simplesmente não se misturavam com o estilo de pintura que eu queria. Agora, o que é importante entender é que quando digo a paleta de cores errada, não quero dizer que haja uma única paleta de cores que, se você escolher, então, de repente, você fez tudo errado e você não pode se afastar dela e acabou durante todo o tempo como artista, você deve desistir e todo esse tipo de coisa. Não é o que estou falando. Em vez disso, você tem uma ideia na cabeça de como você quer que sua arte se pareça. Talvez você realmente goste de verdes super vibrantes quando está pintando uma paisagem e talvez você realmente queira que tudo seja muito, muito brilhante. Bem, você não pode fazer isso se comprar tintas escuras. Por outro lado, talvez você não fosse algo muito escuro e mal-humorado. Bem, você não pode fazer isso se comprar tintas de néon. Então, o que a paleta de cores errada significa é para você e seu estilo. Espero que até o final deste curso, você tenha explorado um monte de paletas de cores diferentes com as coisas que você tem em casa e você pode reconhecer, oh, eu vejo. Quando estou fazendo, digamos uma paisagem, prefiro essas três primárias. E quando eu estiver fazendo algo diferente, talvez algo mais artístico, vou me mudar para essas três primárias ou o que acontecer de ser. Mas eu quero que você reconheça que é totalmente possível fazer as escolhas erradas no início de uma obra de arte. E de repente você não pode misturar as cores, certo? Ideia rebelde no número três, leva muito tempo para aprender uma paleta de cores específica. Isso é algo que é bastante interessante e difícil, especialmente quando vamos à loja de arte pela primeira vez e reconhecemos que você pode comprar todas as cores. Você pode imaginar que algumas linhas de pintura têm 70 ou 100150 cores diferentes que você pode comprar. E é incrível se você se restringir e comprar apenas algumas cores, talvez algumas primárias que você realmente gosta e sabe, você vai trabalhar bem. E então realmente, realmente aproveite o tempo para aprender essa paleta de cores específica. Saiba o que acontece quando você mistura em mais amarelo do que azul. Aprenda como os diferentes verdes que você pode misturar e todos os marrons e tudo mais. Se você tomar esse tempo para aprendê-lo, depois de começar a adicionar mais cores à sua paleta, talvez você vá e compre uma cor de conveniência porque você sempre a mistura, isso vai ajudá-lo muito. Quando você finalmente chegar ao ponto em que você está explorando cores novas e diferentes. Mas se você não tomar tempo para aprender aquela paleta de cores específica que você tem, essas três ou quatro cores, talvez um máximo de seis tubos de tinta ou 66 pastéis, seja lá o que for. Se você não tomar esse tempo, terá um momento muito mais difícil quando se trata de misturar com essas cores de conveniência. E isso finalmente nos leva à ideia rebelde número quatro, você deve manter uma paleta de cores versátil no início e depois adicionar mais tarde. No início da minha carreira de pintura, comprei um conjunto que tinha 12 tintas nele e não fazia ideia do que fazer porque comecei a misturar coisas e elas simplesmente não davam certo. Eu tinha tantas opções diferentes. Quero compartilhar com vocês alguma sabedoria incrível que recebi de um professor de arte meu, que são as limitações que o libertarão. O que isso significa é que se você se restringir a um paladar pequeno, mas versátil, então você não está olhando para 12 ou 16 garrafas de tinta. Ou mesmo às vezes você pode comprar 48 garrafas de amostra de tinta E, ou 120 lápis de cor diferentes. Você pode se restringir a apenas alguns. Realmente, realmente aprenda como essas coisas vão juntas e se limitam e o que você pode misturar para que você possa começar a explorar todas as cores diferentes que você pode misturar. E depois que você estiver realmente confortável com essa paleta de cores, você pode começar a seguir em frente. E você pode começar a adicionar mais cores mais tarde. E isso vai ajudar você a entender como você pode misturar as coisas e o que acontece se você ficar sem aquela laranja maravilhosa? O que você pode fazer isso? Bem, se você puder, e você só tem essa paleta versátil, então você pode começar a misturá-la e não se preocupar muito se você ficar sem uma determinada cor de tinta ou cor de lápis colorido ou pastel. Então, essas são as ideias rebeldes que eles querem passar. Em seguida, vamos falar um pouco mais sobre a ciência da teoria das cores e o que acontece quando realmente misturamos pigmento. 4. A ciência (muito breve) da mistura de pigmentos: Para este vídeo rápido, vamos entrar na ciência da cor muito brevemente. Se você não quer aprender a ciência da cor e você só quer começar a pintar. Está tudo bem também. Você pode ignorar completamente este vídeo. Mas se você é algo parecido comigo e tem uma mente analítica, acho que você estará realmente interessado em ver o que acontece quando misturarmos as cores de uma perspectiva científica. Então, vamos pular direto para dentro. luz é cor e a coisa mais importante que você precisa entender quando está trabalhando com diferentes meios tradicionais é que você está colocando um pigmento no suporte, mas na ausência de luz, você não verá qualquer coisa. Uma vez que a luz o atinge, ela absorve e reflete seletivamente e vemos as cores. Mas se eu tiver é, por exemplo, apenas luz vermelha, então o que vai acontecer se eu iluminar algo que não tem vermelho nele, é que ficará preto. Quando eu ilumino minha pintura ou meu desenho com luz branca, ela absorve e reflete seletivamente essas cores e é isso que eu vejo. Então, por que diferentes pigmentos, cores diferentes? Por que temos cores diferentes? Em primeiro lugar? Quero ler algo que seja muito, muito profundo. Os pigmentos absorvem e refletem cores diferentes. Agora a absorção vai determinar o que acontece quando os misturamos, a refletância, é o que acontece quando os vemos. Quais cores são refletidas é o que chamamos de cor do pigmento. Então, se um pigmento liberar muita luz vermelha depois de ser atingido com muita luz branca, você terá uma cor vermelha. Isso nos leva a uma das idéias mais profundas sobre a mistura de pigmento, que é chamada de cor subtrativa. Se os pigmentos absorvem cores, o que acontece quando misturo dois pigmentos que absorvem cores diferentes? Embora logicamente o que acontecerá é que eles começarão a absorver as duas cores de ambos os pigmentos. Portanto, se eu misturar pigmentos que estou fazendo é subtrair a luz da cor não misturada. Então, se eu tiver uma leitura que absorva um azul, e eu tenho um azul que absorve um vermelho, e eu os coloquei juntos. Agora estou absorvendo azul e vermelho. Mergulhando muito fundo na ciência agora, vamos dar uma olhada em alguns espectros reais de absorção e refletância. Então, como você faz isso? É muito, muito legal. E isso vem de um site fantástico e gratuito chamado site Cultural Heritage Science Open Source. Eles têm uma tonelada dessas informações em seu site, onde falam sobre como diferentes pigmentos refletem coisas diferentes. E eu escolhi três pigmentos comuns. Um deles é azul ftalo. No topo, temos cádmio vermelho ou vermelho cad no meio e temos amarelo cádmio na parte inferior. E como você lê esses gráficos é a seguinte. Neste fim, no lado esquerdo temos blues chegando aqui. Temos amarelos e laranjas, e depois temos vermelhos e depois temos infravermelho aqui. Você não pode ver essa parte. Então, temos azul todo o caminho para ler à direita e, em seguida, as coisas que não podemos ver. Então, logicamente, o ftalo azul deve refletir azuis, e é isso que você está vendo. Quanto maior o número, mais você terá essa refletância. Então, o ftalo azul reflete muito azul e então ele começa a cair. Então agora estamos absorvendo coisas como alguns verdes, amarelos e laranjas. E alguns vermelhos. vermelho cádmio absorve azul. E temos um pico aqui que é onde os vermelhos estão. E o amarelo cádmio é realmente interessante porque absorve um pouco de azul e então basicamente começa a refletir cada vez mais e mais cores, inclusive aqui no infravermelho. Então o amarelo cad é uma cor muito reflexiva nesta extremidade inferior do espectro aqui. E podemos ver que agora estamos começando a refletir os amarelos e vermelhos e tudo o mais. Vamos ter uma espécie de cor laranja, que é o que é o amarelo cádmio. Certo. Então, quais são as consequências de tudo isso? Sei que muitas pessoas não amam a ciência quando se trata de arte, mas por que estamos falando sobre essa consequência? Número um, você nunca pode misturar uma cor mais clara em valor do que qualquer um de vocês dois pigmentos. Por que isso é porque se ambos absorvem a luz e você as mistura, agora você está absorvendo mais luz. Você nunca pode misturar duas cores juntas e obter uma cor mais brilhante que seja uma cor e um valor mais claros. Então você teria usando os pigmentos puros. Agora você pode pensar que pode compensar isso adicionando branco. Mas lembre-se, se você fizer isso, então o branco é uma cor e você está adicionando o branco em suas coisas absorventes do branco e você está tornando-o mais escuro, não importa o que aconteça, você sempre obtém cores mais escuras quando mistura pigmentos. E então essa é uma das razões se você começar a pintar e reconhecer que suas pinturas são realmente escuras. É porque quando você mistura as coisas juntas, elas precisam ficar escuras. É assim que a ciência funciona. Agora isso nos leva a um cinza puro. É uma cor que absorve e reflete toda a luz igualmente. Este é um cinza puro, puro, muito difícil de fazer e pintar, mas normalmente temos coisas chamadas cinzas cromáticas, que caminham um pouco mais em direção a uma cor ou outra. Então você pode pensar em cinza um pouco estranhamente como um branco escuro. Como o branco reflete todas as cores igualmente, então um cinza puro refletirá e absorveria todas as cores igualmente. Você obtém cerca de um 5050 absorvendo e refletindo e , portanto, você tem um branco escuro ou, se preferir um preto claro, qualquer forma, você obtém essa distribuição uniforme de cor. Conseqüência número dois. Se você misturar duas cores que absorvem diferentes partes do espectro, você obterá um cinza. Então, se eu pegar algo que realmente reflita muito azul e sem leitura, e eu tirar outra leitura que reflita muito vermelho, não azul, e eu os misturo. O que isso significa é que estou absorvendo o azul, absorvendo o vermelho, eu recebo um cinza. E é por isso que, por exemplo, se você tem um azul cobalto e um amarelo cádmio ou um vermelho cádmio, você tenta misturá-los, você não fica roxo ou laranja ou verde. O que você acaba com é essa bagunça cinzenta feia. Cores complementares então, bem, falamos sobre isso em muitas aulas introdutórias de teoria das cores. É quando você os mistura, você fica ótimo. Exemplos de cores complementares são laranja e azul, roxo e amarelo e vermelho e verde. Mas por quê? Bem, vamos pensar sobre isso. Se o amarelo absorve azul e vermelho, e o vermelho absorve azul e amarelo, e o azul absorve vermelho e amarelo. Então você começa a misturá-los completamente e você acaba com cinza. Então, vamos pensar sobre o que acontece quando eu adiciono amarelo e vermelho. Se eu adicionar amarelo e vermelho, então eu tenho algo que reflete um pouco de amarelo, mas é absorvido pelo vermelho e um pouco de carne vermelha é absorvido pelo amarelo e ambos estão absorvendo azul. E então nenhum deles vai refletir azul e eu os misturo. Mas agora o que acontece quando eu adiciono azul? Bem, o azul absorve vermelho e amarelo. Então, se eu adicionei meu amarelo, meu vermelho que está absorvendo um pouco do vermelho e um pouco do amarelo. Agora eu adiciono um azul absorve fortemente o vermelho e o amarelo. De repente, estou absorvendo azul porque é isso que o amarelo e o vermelho fazem. E estou absorvendo vermelho e amarelo porque é isso que o azul faz. E se eu adicioná-los completamente, vou conseguir uma nota. Então, agora, se você pensar sobre por que essas cores são complementares, veja o que acontece se você apenas juntar essas cores de maneiras diferentes. Em vez de colocar amarelo mais vermelho se eu tivesse vermelho mais azul, bem isso deveria ser roxo, não é? E então eu adiciono amarelo. Então, roxo e amarelo são complementares. Se eu adicionar azul e amarelo, fico verde. Se eu adicionar vermelho a isso , acabo com uma cor complementar. A maior consequência de tudo isso, algo que você precisa tirar. E então você pode esquecer completamente essa sólida ciência da teoria das cores. Você não pode simplesmente misturar duas cores para obter uma terceira cor limpa. Não é assim que isso funciona porque todos absorveram as coisas de forma diferente. Então, todos os pigmentos absorverão de forma diferente. E, curiosamente, todas as tintas absorverão de forma diferente também. Então, se você tiver um aglutinante diferente, por exemplo, você está usando um óleo que é um pouco mais amarelo, repente esse óleo dará sua própria cor às tintas que você está usando. Da mesma forma, se você tem, digamos, goma arábica e aquarelas, ou se você tem o aglutinante acrílico que parece branco, mas realmente seca claro, então o que acaba acontecendo é que suas tintas vão absorver de forma diferente, mesmo que tenham o mesmo pigmento. Então, se você é um artista de aquarela em transição para acrílicos, por exemplo, e você realmente gosta de usar vermelho cádmio e aquarela. Você ainda deve testar seu vermelho cad em acrílicos porque ele lhe dará uma cor diferente. Por causa de tudo isso absorvente. Se você escolher cores aleatórias que estão vagamente no conjunto primário e tentar misturá-las, então, na maioria das vezes, isso resultará em lama. E é por isso que o que pode ter acontecido com você é se você sair e comprar essas cores maravilhosas de artistas e elas ficarem incríveis por conta própria. E então você as mistura e acaba com essas cores opacas que você simplesmente não queria. Porque essas cores absorvem e refletem diferentes partes do espectro. E então eles estão todos absorvendo um ao outro espectro e todos parecem lama. Então, espero que isso tenha sido importante para você. Espero que você tenha tirado algo disso. Se você não quiser ouvir sobre a ciência da cor, prometo que não falaremos mais sobre isso. Mas se você está interessado em saber por que você continua misturando lama, este é o vídeo que explica isso. 5. Demonstração digital 1: Primeiros de mistura: Ok, então agora tenho crédito aberto e quero colocar tudo isso em prática. E então o que eu realmente fiz foi ir para a Wikipédia. Na verdade, a wikipedia tem algumas informações fantásticas com cores e eu aprendi sobre vermelho cádmio, amarelo cádmio e azul cobalto. E essas são as três cores que eu tenho aqui. E a Wikipédia diz que são as coordenadas de cores em um programa de pintura digital. Então, o que aconteceu lá foi que consegui inserir as cores exatas na Christa, e consegui replicar essas cores. Então isso é meio amarelo cádmio. Este aqui é o meio vermelho cádmio, e isso é azul cobalto. E se você notar, essas são as cores sobre as quais falamos no vídeo anterior sobre a ciência da cor. E então vamos pensar sobre o que acontece quando eu misturo essas cores juntas. E vamos usar a compreensão do ensino fundamental de misturar cores. Então, teoricamente, o que deveria acontecer? Estes são apenas um vermelho, um amarelo e um azul. E assim, pelo que sabemos da escola primária, se você misturar vermelho e amarelo, você fica laranja e vamos testar isso. Então, veja como vamos testá-lo apenas para que você possa replicar isso em casa. O que eu fiz aqui é colocar minha camada, esta é a camada aqui que eu estou, que tem todas as minhas amostras de cores. E então, acima disso, tenho outra camada que não tem nada sobre ela. Eu tenho um pincel redondo regular que não tem absolutamente nada extravagante acontecendo com ele. Vou selecionar uma das minhas cores e vou pintá-la sobre as outras duas e vamos ver o que acabamos recebendo. Agora, você verá que eu tenho minha opacidade definida para 50%. Então, se você não estiver familiarizado com a forma como a pintura digital funciona, isso basicamente significa que permite que metade da cor por baixo brilhe e metade da cor no topo para brilhar. Então você não precisa saber muito sobre isso. E se você estiver seguindo junto com coisas reais, tudo o que eu quero que você faça é pegar três cores diferentes que você pode chamar de amarelo, vermelho e azul. Coloque-os em sua paleta e comece a misturá-los e veja o que acontece. Mas, por enquanto, vamos trabalhar na era digital porque é um pouco mais fácil para nós misturar um monte de coisas diferentes muito, muito rapidamente. Então, a primeira coisa que vou fazer é pegar um pouco azul e eu faço a maravilhosa ferramenta de seleção de cores que os críticos. Então eu clico nesta ferramenta de chute de cores, no seletor de cores, e clico aqui. E isso vai me dar a cor que eu quero. E então lá vamos nós. Então eu voltarei para o meu pincel e vou pintar todo o caminho. Então, vamos ver se nossa compreensão do ensino fundamental da teoria das cores está correta com o zoom aqui. E com o que eu acabo? Vamos dar uma olhada em algumas coisas. Eu tenho amarelo, tenho o que podemos chamá-lo de verde, e eu tenho mais amarelo. Agora lembre-se das consequências da teoria das cores. Observe como o verde é um valor mais escuro que o amarelo. E isso porque o azul cobalto é um valor mais escuro. Observe como eu realmente não recebo um verde particularmente vibrante. E se você pensar sobre o porquê disso, se você voltar ao vídeo anterior e observar que a absorção de cor ocorre. O amarelo está realmente absorvendo muitas coisas no azul. E então, se eu adicionar azul a ele, vou pegar esse verde mais aborrecido porque estou absorvendo muito do que está saindo daquele azul cobalto. E eu só estou refletindo muito, muito poucos comprimentos de onda de cor de volta para mim. E então estou vendo essa cor verde sem brilho. Vamos rolar para baixo. E vamos dar uma olhada no roxo que recebo. Então eu recebo um roxo muito bonito quando misturo essas duas cores juntas, tenho um roxo que eu diria que é algo como um violeta ou um lilás talvez, e é mais escuro que o vermelho. Então, isso é novamente, voltando à nossa compreensão da teoria das cores. Por que é mais escuro que o vermelho? Bem, a razão para isso é porque estamos misturando duas cores juntas e está absorvendo as coisas. Mas também dê uma olhada em como esse roxo não é realmente uma espécie de roxo surpreendente. Se você der uma olhada aqui, esta é na verdade minha ferramenta seletora de cores, que é muito útil para mim. Esses tipos de roxos aqui, esses magenta e coisas que são roxos realmente vibrantes não são algo que eu estou recebendo aqui. E a razão para isso é novamente, por causa dessas curvas de absorção. Então, se estou absorvendo muita luz, não estou refletindo essa vibração muito forte. Então, uma coisa importante disso é se você está se perguntando, por que é que a pintura roxa celular, Por que eles venderam tinta laranja? Por que eles fizeram alguma dessas coisas quando você pode simplesmente misturá-lo é porque quando você mistura, você está perdendo luz. Se eu tiver um pigmento puro que reflita o máximo de luz laranja, mais leve, tanta roxa quanto possível. Sempre será mais vibrante direto do tubo quando eu misturá-lo. Certo, então vamos diminuir o zoom. Vou desfazer isso para que não tenhamos essas cores extras que distraem. Vou escolher agora amarelo. E para fazer isso, eu realmente vou controlar e clicar. É um pouco mais fácil e rápido para mim. Então, vou adicionar amarelo a ambos. Agora vamos ampliá-lo. Bem, eu diria que isso é absolutamente 100% e laranja, e isso é o que você esperaria quando misturar amarelo e vermelho juntos. Agora você notará que se você der uma olhada muito de perto aqui, não é uma laranja particularmente vibrante. É algo que é um pouco mais aborrecido e um pouco mais para o marrom. Por quê? Bem, novamente, quando estamos pensando sobre o que absorve, se você olhar para essa cor aqui, o vermelho? Observe como é um pouco mais legal. É um pouco mais para o azul. Então, se eu agora misturar essas duas coisas juntas, o que acabo com é um pouco de uma cor dessaturada porque estou adicionando um pouco dessa cor complementar. Agora, como você provavelmente pode imaginar, quando eu vou e amplio aqui, é quase o mesmo verde que eu tenho antes. E isso porque estou misturando esses dois pigmentos juntos e aproximadamente as mesmas proporções e, portanto, eles são os mesmos. Então, usando o que você sabe agora, quero que você pegue três pigmentos próprios e comece a misturar as cores juntas. E então eu quero que você veja o que acontece quando você mistura um amarelo e um azul ou um amarelo e um vermelho previsto primeiro, você acha que vai pegar lama com essa cor específica no seu escolhido, ou você acha que vai acabar com uma boa cor vibrante e por quê? Às vezes, você pode prever isso com bastante facilidade. Por exemplo, se eu tomar uma laranja muito quente, algo como um vermelho cádmio e laranja cádmio, sinto muito. E eu misturo isso com um azul. Bem, o que vou esperar conseguir? Essas duas coisas são complementares. Outras vezes, não é tão óbvio, especialmente porque seu pigmento específico, quando seu fabricante de tintas chama de vermelho cádmio, pode ser completamente diferente das minhas chamadas de cádmio vermelho, apenas por causa do aglutinantes diferentes e os diferentes pigmentos que eles podem estar usando. Especialmente para cores que costumavam ser tóxicas. Por exemplo, as cores de cádmio, você pode ter uma chamada de tonalidade vermelha cádmio ou cor amarela cádmio. E essa tonalidade significa que está perto o suficiente, mas definitivamente não é cádmio porque é uma cor tóxica. Então, esses serão muito diferentes entre diferentes fabricantes. E quando você começar a misturar coisas diferentes, você terá cores muito, muito diferentes. Isso faz isso. Então é isso que eu quero que você faça agora antes de ir mais longe neste curso, eu quero que você pegue um monte de cores, misture e preveja o que você acha que vai conseguir e ver se você estava certo? Você pega lama para obter uma cor vibrante? O que acontece? 6. Demonstração digital 2: Browns e Greys: Tudo bem, então meu próximo passo é ver o que acontece quando eu adiciono. Primeiro de tudo, outra cor preta neste caso. E segundo, o que acontece quando adiciono algumas cores primárias? Então, o que vou trabalhar agora é misturar marrom e vamos ver o que acontece nas diferentes formas de misturar marrom. A primeira coisa que você precisa entender isso, e os marrons são essencialmente escuros e laranjas. E isso é algo que é realmente útil lembrar é que Brown é uma laranja escura. E há duas maneiras de chegar a esse marrom. O primeiro é você adicionar bloco, e há algumas vantagens e desvantagens para adicionar preto. A primeira vantagem é que é muito fácil apenas alcançar um tubo de tinta preta e apertá-lo e misturá-lo. A desvantagem é que um preto absorve muita cor. Então, quando você começa a adicioná-lo, é antes de tudo, muito, muito forte. Ele pode deixar suas cores muito escuras. E segundo, você vai começar a absorver as cores foram de uma só vez. Então você está chamando seu marrom pode parecer um pouco aborrecido. Outra maneira de produzir esse tipo de solo é adicionar um azul. Agora, a desvantagem disso é que você pode não conseguir obter como marrom mais escuro é que você poderia se você adicionasse um pouco de preto. E há uma terceira maneira de produzir algum terreno, que é comprar um marrom e um terreno realmente bom, por exemplo, pode ser cru, e então, de repente, você tem um marrom que você pode usar. Mas vamos misturá-lo porque estamos tentando entender como a mistura funciona. Então eu tenho meu amarelo cádmio e fiz apenas uma amostra de amarelo cádmio e depois lembro daquele marrom e um pouco de laranja escuro. Então, vou adicionar um pouco de vermelho e você verá que o pouco significa 50% de opacidade. Então é como se eu estivesse misturando e apenas um toque de vermelho. E eu vou colocar uma amostra aqui, então acabamos recebendo uma polegada decente. E se você se lembrar desse tipo de um pouco de laranja mais maçante, então você pode querer sair de um tubo, mas é bom o suficiente para nossos propósitos. E agora vou fazer duas coisas. Vou adicionar um pouco de preto, mas para fazer isso, não quero adicionar 50% de opacidade. Isso seria como pegar uma quantidade igual de vermelho e preto e misturá-lo com apenas um pouco mais do dobro dessa quantidade de amarelo. Então isso lhe daria uma cor muito, muito escura. Na verdade, isso lhe daria essa cor aqui, que não é o que você quer. Este é um cinza muito, muito profundo. Então, vou desfazer isso. E vou diminuir minha opacidade em algum lugar para cerca de 20%, talvez. E agora vou adicionar isso. E então isso é o que você pode considerar ser seu marrom escuro. Então está se transformando em marrom. E se eu adicionar agora mais tinta preta do jeito que você faz isso porque estou na camada de opacidade, então eu posso adicionar outra amostra. E agora estou realmente chegando a esse marrom. E se eu fizer isso de novo, tenho um marrom mais escuro. E de novo e de novo, tenho esse marrom mais escuro e mais escuro adicionando cada vez mais e preto. E então, se você quiser construir um marrom usando apenas essas cores, então essa é uma maneira de fazê-lo. Vamos desfazer isso por um segundo e vamos ver o que acontece quando eu misturo. Então, vamos voltar para 50%. Adicione um pouco mais vermelho, pegue uma bela laranja. E então eu quero ir até o fim e vamos misturar em diferentes quantidades de azul e vamos ver o que acontece com esta laranja. A primeira coisa é que vamos misturar apenas 21% de opacidade ou mais, e eu vou misturar em um pouco de azul. Agora você verá que é como um marrom, mas está ficando mais em direção a um cinza ou um cinza arroxeado. E isso porque quando você está misturando em um azul, por exemplo, você não está apenas recebendo um pigmento azul puro, você está recebendo todas essas outras coisas. E o azul cobalto em particular é meio quente, então está refletindo alguns vermelhos também, mesmo que também os esteja absorvendo. E então você acaba com esse tipo de arroxeado quase rápido. Vamos agora adicionar outra camada, e agora estamos realmente entrando em um cinza, roxo. Então, essas cores especiais são chamadas de cinza cromático. E você pode esperar obter esse marrom profundo, mas você não vai acabar conseguindo isso, mesmo que eu fosse adicionar mais e mais, ele só vai ficar cada vez mais azul na verdade, ele vai se transformar neste tipo de agora quase O cor cromática. E isso é por causa da taxa de absorção. Falamos sobre isso na ciência é que estamos absorvendo e refletindo coisas diferentes. Então, se eu fosse, adicionei preto, estava absorvendo tudo e tive um bom marrom. Quando estou adicionando esse azul, acabo ficando algo mais próximo de um cinza. E não importa quantas vezes eu adiciono esse azul agora estou ficando cada vez mais azul e, eventualmente, vou chegar a um ponto em que estou misturando em azul e não estou recebendo nada e é apenas dessaturante. É assim que você pode trabalhar com cores complementares, mas também adicionar um pouco de preto para obter certas combinações de cores que você deseja. 7. Demonstração digital 3: cinza cromático: Tudo bem, então a última coisa que vamos fazer em crédito, e então vamos começar a passar para tinta real é que vamos falar sobre algo chamado cinza cromático. E os cinzas cromáticos são provavelmente um dos hacks de cores mais importantes que você pode conhecer. Se você olhar ao redor do mundo em qualquer lugar, não importa onde no mundo você está, você realmente notará que a maioria das cores não são tão brilhantes e vibrantes. Na verdade, eu te desafio a ir e pegar um tubo vermelho de tinta, por exemplo, e pintar uma grande amostra de cor vermelha em um pedaço de papel. E então vá caminhar pelo mundo e tentar encontrar essa cor, tente combiná-la com tintos diferentes. E eu aposto que você será incapaz de fazê-lo ou quando o encontrar, será como em um sinal, por exemplo, o sinal de parada. A razão para isso é porque a maioria das cores da natureza são apenas misturas de diferentes pigmentos naturais. E todas essas misturas absorvem e refletem de forma diferente. Então, na maior parte, acabamos com graça. Então, se você está saindo e está tentando pintar algo que é paisagem ou natureza ou algo que você descobriu que realmente está interessado, então entender como chegar aos cinzas cromáticos é extremamente importante. Então, um cinza cromático é basicamente uma mistura de cores entorpecidas. E vamos ver isso da perspectiva da laranja. E falamos sobre o último vídeo. E então vamos falar sobre diferentes cinzas cromáticos que podemos obter com diferentes misturas. Então, vamos começar criando um pouco de laranja. E para fazer isso, vou tomar um pouco de vermelho cádmio e vou me certificar de que minha capacidade é de 50%. Vou ampliar meu amarelo e vou começar com laranja. Ok, então agora esta é uma cor muito brilhante novamente, especialmente com laranjas, elas são bastante raras na natureza. Então eu duvido que você encontre algo assim. E agora vamos pensar em reduzir a opacidade mesmo para muito, muito baixa. E vamos pensar sobre o que acontece quando adiciono um elogio como azul. Então, se você se lembrar do espectro de absorção, vou absorver diferentes comprimentos de onda de luz. Então, se eu adicionar apenas um toque de azul, o que estou fazendo é dar um soco na laranja. Estou pegando todas as coisas que realmente está refletindo fortemente e estou absorvendo um pouco disso. E isso agora vai me mover cada vez mais em direção a um cinza. Então, vamos ampliar e vamos apenas 10% de opacidade. Eu coloquei isso. E você já pode ver que o que eu acabei com é que ainda é uma laranja. Talvez esteja se movendo um pouco mais em direção ao marrom, mas definitivamente está socado para baixo. É menos vibrante e algo talvez um pouco mais perto de uma folha de outono, por exemplo, embora isso, eu diria que ainda é bastante vibrante. Então, vamos agora adicionar mais. E vou tentar adicioná-lo de uma forma menor. Então, como você pode ver, estou perdendo essa vibração. Está ficando mais escuro como deveria. Estou adicionando mais cor, então ele tem que ficar escuro. E o que eu estou acabando é algo que está basicamente se transformando em cinza, mas você ainda pode ver essa laranja. Na verdade, se eu aumentar o zoom, esta é toda a minha tela agora. Bem, ainda é bem marrom. É um tipo de coisa marrom laranja. E acho que estamos chegando um pouco mais perto dessas cores de folhas de outono. Agora vamos adicionar um pouco mais. E você verá agora que estou realmente chegando perto daquele cinza. Então, se eu ampliar novamente, então tudo bem. Ainda é um pouco marrom, mas estamos definitivamente nos aproximando do cinza. E isso agora é o que podemos chamar de cinza cromático. É cinza com laranja nele. É um pouco marrom, mas é principalmente um cinza se eu continuar fazendo isso. E, eventualmente, o que vai acontecer, vou chegar a quase uma EDC cinza pura. Eu tenho um cinza bastante quente, parece um pouco mais como se tivesse alguma vermelhidão. E então, se eu continuar fazendo isso, eventualmente vou acabar ficando azul, que é o que eu sou, o que estou misturando n, certo? Então, à medida que eu adiciono mais e mais camadas de azul, bem que o azul agora bloqueará todas as coisas abaixo dele. E então eu fico bem longe daquele cinza cromático. Mas esse cinza cromático, se eu voltar alguns passos. Este cinza aqui é muito, muito útil se você diz, pintar folhas de outono são tijolos ou seja lá o que for. E a única coisa que fiz lá foi que adicionei uma cor complementar a uma mistura. Então, sempre que você está ouvindo alguém falando sobre socar uma cor, o que eles querem dizer é adicionar uma cor complementar. Eles significam dessaturá-lo, torná-lo mais próximo um ótimo, e é isso que estamos fazendo aqui. Ao adicionar essas cores complementares extras, estamos reduzindo a complexidade e estamos fazendo isso para que tenhamos isso ótimo. Então, vamos voltar agora e vamos tentar fazer um roxo. Então, vou para 50%. Vou adicionar um pouco de azul ao meu vermelho e recebo um roxo bastante decente. Agora, novamente, eu realmente duvido que se você sair no mundo, você vai encontrar um roxo que seja a vibração, algo tão forte. Então, precisamos adicionar um elogio para fazer uma concessão cromática disso, vamos seguir em frente e adicionar o amarelo. Mais uma vez vou reduzir a opacidade muito baixa para cerca de 10%. Assim, você pode ver o que acontece à medida que adicionamos as etapas. Então, a primeira coisa que vou fazer é passar por cima do roxo completamente. Então, ainda tenho um roxo? Bem, sim, eu faço. Se eu aumentar o zoom, eu argumentaria que é muito roxo. Mas já o que você pode ver como eu fui socado um pouco, reduzi a intensidade, reduzi a saturação. Vamos fazer isso de novo. Se eu adicionar o amarelo agora estou realmente chegando perto de um cinza. Se eu aumentar o zoom, ainda tenho algo como um roxo agora estou ficando muito, muito mais perto de um cinza. E o que estamos vendo é esse cinza cromático. Então isso é algo mais próximo do que eu esperaria ver uma natureza. Agora, se novamente, se eu fizer isso de novo como fiz antes, vou começar a ficar cada vez mais perto do amarelo, certo? Porque é exatamente isso que estou fazendo, é que estou adicionando mais amarelo. Então, se eu fizer isso de novo, então agora estou realmente recebendo algo que chamaria de amarelo. Isso é o que acontece quando você começa a misturar. Se você adicionar muito pigmento, bem, repente você superou um pouco. Então, vamos voltar alguns passos. Certo, e isso agora é o que eu poderia considerar ser uma cor avermelhada muito, muito neutra, mas acho que perdemos o elemento roxo para ele. Definitivamente atingimos o cinza cromático. Então, o que é realmente interessante em misturar cinza cromático é que há algo que é muito, muito vibrante no sentido de que ele vem junto de todas as suas cores primárias que você escolheu em sua paleta. E então as coisas que você quer considerar é se suas cores funcionam juntas e se seus cinzas cromáticos fazem sentido que quando eles colocam na página, repente eles vão fazer porque eles vieram da mesma paleta de cores. Isso é diferente de dizer, apenas pegando um preto. E vamos fazer isso. Então, se eu pegar preto e eu tiver a opacidade baixa e eu estou misturando com o fundo que é branco. E agora eu tenho isso ótimo aqui e este é um cinza neutro puro. E veja como isso é diferente. Se eu adicionar um pouco mais, veja como esse cinza é diferente aqui, o que é puro neutro. Este aqui é um pouco mais roxo, um pouco mais azul talvez. E este aqui é um pouco mais vermelho. E então esses são agora esses cinzas cromáticos que vão adicionar muito mais interesse do que apenas um cinza neutro básico. Então, sempre que você está pensando em olhar ao redor do mundo e dizer, ok, não vamos exatamente um verde muito vibrante. Eu não posso simplesmente pegar meu verde direto para os dois é porque você vai querer adicionar algo para derrubá-lo. E é com isso que você vai acabar, é esse cinza cromático. 8. Introdução à demonstração: Ok, então nesta demonstração, vou usar tinta acrílica. E vou mostrar o que acontece quando você mistura rodas de cores diferentes usando dois conjuntos diferentes de cores primárias, novamente, usando tinta acrílica. Então, estou usando tinta dourada aqui. E eu tenho seu corpo pesado com um conjunto de primárias e depois o acrílico fluido com o outro conjunto de primárias. E assim, para os acrílicos fluidos, eu tenho azul cobalto, tonalidade amarela cádmio, NAP cai vermelho médio. E este não é um ótimo conjunto primário para se misturar se você quiser algumas cores vibrantes. E vou mostrar por que quando começarmos a misturá-los no próximo vídeo. Então, aqui na parte inferior, tenho o que eles chamam de conjunto primário. Então eu tenho um primário amarelo, magenta primário e ciano primário. E assim, em teoria, o que pode acontecer se você misturar essas cores primárias juntas, então você deve conseguir quase qualquer cor. Agora vamos ver que isso não é exatamente verdade porque vimos isso no vídeo científico onde entendemos que você não pode simplesmente misturar cores magicamente e obter exatamente o que você quer. Ainda não vamos ter roxos super vibrantes, por exemplo, só porque esses magenta primários e cianos primários são cores bastante escuras. E então, quando você misturá-los, se você vai obter um roxo bastante escuro. Coisas que eu tinha apenas se você quiser acompanhar e você tem algo semelhante em sua casa. Eu tenho um prato. Estas são as placas de plástico comuns. Minha paleta. Eu tenho um pano para que eu possa limpar um pouco de excesso. Eu tenho um copo de água para que eu possa colocar um pouco de água lá e lavar meus pincéis. Na verdade, estou usando papel aquarela porque o papel aquarela é fantástico para acrílicos e tudo mais. E eu gosto de usá-lo como um fundo barato, especialmente se eu estiver apenas praticando. E o papel aquarela em particular que uso é um Fabriano. É chamado de almofada gorda Fabriano. Eles são muito baratos por folha e outros 25% de algodão, e este é um nove por 12. Então, se você quiser acompanhar comigo e ter exatamente as mesmas coisas, agora, eu não recomendo que você acompanhe exatamente o que eu faço. Em vez disso, o que eu acho que seria melhor para você ir e obter algumas cores primárias. Talvez você esteja usando acrílico, talvez seja aquarela. Vou te mostrar aquarela e mais alguns vídeos. Talvez você esteja usando pastéis ou algo assim. E eu quero que você faça o que estou fazendo no sentido de fazer rodas de cores diferentes. Mas eu não quero que você siga exatamente o que eu tenho porque essas são as coisas que estão funcionando para mim. E como você verá com essas cores que realmente não funcionam para mim. Essas são as cores que eu comprei que eu realmente não escolhi bem, e então elas não se misturam muito bem, mesmo que sejam tintas muito boas. Então eu quero que você explore suas cores comigo enquanto exploro minhas cores e mostro como fazer isso. Então, no próximo vídeo, vamos fazer duas rodas coloridas, uma com os fluidos e outra com os corpos pesados. 9. Demonstração acrílica 1: uma escolha ruim das primárias: Tudo bem, então vamos começar a fazer a primeira roda de cores. E como você pode ver, eu derramei um pouco de tinta. Então eu tenho minha tonalidade amarela cad, meu cochilo vermelho alto e meu azul cobalto. E eu quero mostrar o que acontece quando você faz uma roda de cores dessas cores. E vou dizer que eles não vão se misturar muito bem em certas combinações. E vamos ver você primeiro. Então, quando você faz uma roda de cores, normalmente você tem que tomar uma decisão sobre o que acontece na parte superior, na parte inferior e assim por diante. Não vou me preocupar muito, mas definitivamente vou separar meu vermelho, meu azul e meu amarelo. Então, vamos colocar algumas amostras apenas nas cores puras. Vamos fazer vermelho primeiro porque o vermelho é meu favorito. E se você der uma olhada aqui, o que você vai notar se você der uma olhada muito perto é que este vermelho é escuro e está um pouco mais perto de um roxo se você estiver bem na sua frente e pode não estar aparecendo muito na câmera. Mas se estiver bem na sua frente, você vai notar que está bem perto do roxo. E isso vai ser um problema quando eu tento misturá-lo com meu amarelo, porque o amarelo vai ser bastante laranja e eu vou te mostrar isso. Então, vamos lavar meu pincel. Mergulhe no pano para que eu não tenha muita sobra de tinta. E agora vamos fazer uma amostra do amarelo. Então esta é uma cor muito opaca e realmente tende para a laranja. E finalmente, vou colocar meu azul. E meu azul, curiosamente, é um azul bastante quente. Então este azul cobalto aqui, é bastante quente, o que significa que também tende para o roxo. Ok, então essas são minhas três cores que acabei de assistir. E agora vou fazer uma roda de cores ser mais ou menos um triângulo de cores, acho que vamos chamá-lo de onde vou começar a misturar as cores. Então vou misturar na minha paleta e depois colocá-los para baixo. Os primeiros que vou fazer é uma laranja. E vamos ver o que acontece quando eu misturar esse tipo de vermelho frio com uma laranja bastante quente. Vou pegar um pouco de tinta na minha paleta e um pouco mais amarela e misturá-la. E o que estou recebendo é uma laranja bastante escura, não importa quanto amarelo cádmio eu esteja adicionando, ainda está cuidando muito do vermelho. E se você olhar para ele, não é uma laranja muito vibrante. Há alguns tons de marrom nele. E a razão para isso novamente, é porque estou misturando um vermelho frio e amarelo quente. Haverá absorver cores diferentes e refletir cores diferentes. Então meu vermelho, meu vermelho frio vai refletir um pouco mais azul. E meu amarelo quente vai absorver um pouco mais azul. E quando você os coloca juntos. 10. Demonstração acrílica 2: uma escolha melhor das primárias: Ok, então agora vamos dar uma olhada em um conjunto diferente de cores primárias. E estes são os que a marca Golden rotulou como primária, então sua magenta primária, é realmente um vermelho, o ciano primário e o amarelo primário. A primeira coisa que quero fazer é colocar pequenas amostras ao lado de cada uma das que acabamos de fazer, mostrar a diferença. Então, se eu levar isso aqui, você verá que é um amarelo muito, muito mais brilhante e é muito mais difícil dizer se essa cor é ou não fria ou quente porque é suposto ser inferior neutra. Agora vamos ver que é muito difícil fazer um pigmento exatamente amarelo, algo que é precisamente o mais neutro possível. Eu não diria que este tende um pouco mais para o frio, mas não muito. E eu vou pegar um magenta primário também, colocá-lo ao lado da nafta lida. E novamente, você vai ver que é um vermelho muito, muito mais brilhante, mais brilhante, quase um rosa à medida que a cor vem através do papel que é chamado de tom de fundo. Então, à medida que você diminui, você vai ficar quase como um rosa. E então, se eu pegar o azul primário, coloque-o ao lado do azul aqui. Mais uma vez, você vai ver que é um azul muito diferente. É difícil identificar se está mais quente, é legal. E quando começarmos a misturar essas coisas juntas, veremos que isso nos permite misturar mais cores. Agora, a desvantagem dessa paleta é que, se você quiser algo, você tem que misturá-la. Você não tem rodadas, você não tem cores de conveniência. Mesmo quando tínhamos as cores líquidas. Quando eu estava tomando, digamos, um amarelo quente, se eu quiser pôr do sol quente, por exemplo , com essas cores primárias, vou ter que misturar vermelho antes de começar qualquer outra coisa. E enquanto eu poderia usar o amarelo cad diretamente dos dois com apenas um pouco de soco para baixo. E então há vantagens e desvantagens e estaremos falando sobre isso no próximo vídeo quando eu rebentar minhas tintas aquarela para mostrar uma paleta muito mais completa. E podemos começar a falar sobre diferentes paletas que podemos começar a fazer. Então, vamos começar fazendo algumas amostras novamente. Então, vamos fazer uma leitura. Lave meu pincel toda vez que eu não quero que haja muito mais tinta lá, então, de outra forma, caso contrário, eles já vão se misturar na roda de cores. Era meu amarelo. Realmente lavando esse pincel. E agora meu azul. Agora eu realmente gosto dessas cores. Primeiro de tudo, eu gosto deles como cores. E secundário é como a tinta. É um corpo bom e pesado. É realmente tátil para que você possa tocar sua pintura. Sei que não é suposto se quisesse ser arquivístico e durar para sempre. Mas eu gosto de tocar pinturas acrílicas e realmente sentir a pincelada. Eu acho que é muito divertido, especialmente por apenas praticar aqui quando estamos apenas fazendo roda de cores. Então, definitivamente podemos começar a ter uma sensação tátil para a nossa pintura. Tudo bem, então vamos começar como fizemos da última vez fazendo um pouco de laranja. Então vou levar meu vermelho, um pouco mais vermelho lá. Pegue um pouco amarelo mais amarelo. E agora, quando eu misturá-lo, você vai ver que é uma laranja muito, muito mais vibrante. Há muito mais acontecendo aqui. Está parecendo, bem, neste caso, muito mais vermelho. Se eu adicionar mais amarelo para adicionar, talvez eu misture o amarelo aqui. E parece muito que temos essa laranja, quase como um lápis de cera ou é algo que sai de um tubo de lápis de cera. E se eu colocá-lo ao lado dele, novamente, você vai ver que há aquela vibração que não conseguimos no outro. Lavar meu pincel muito bem agora, porque agora tenho muita mistura acontecendo aqui. Mais uma vez, se você não lavar os pincéis. Então, isso é outra coisa. Se você quer uma cor pura e não lavar seus pincéis é bom e misture no pincel. Às vezes você quer isso, às vezes você quer esse dinheiro e quer que essas coisas extras apareçam neste caso, porque eu realmente só quero misturar suas coisas. Não quero fazer isso. Então, o próximo que vamos fazer é misturar alguns, alguns verdes, me desculpe. E então vou pegar o máximo de amarelo que puder e apenas um toque de azul. Então, o azul é uma cor muito forte neste conjunto particular de palácio. E isso é algo que você aprenderá quando escolher sua própria paleta. E vamos colocar isso para baixo agora entre esses dois. E você verá que é uma cor verde muito, muito mais vibrante. Na verdade, se eu colocá-lo bem ao lado, este é o outro que misturamos. É muito mais vibrante. Então aqui misturei uma lama porque estava misturando o amarelo e o azul errados. Aqui estou recebendo essa cor vibrante muito bonita. Mas e quanto ao roxo? Mas aqui, na verdade, vou usar um novo pincel. Acho que não quero contaminar nada acidentalmente. Então, vou usar um novo pincel que é um pequeno pincel aqui. E vou pegar um pouco de azul ali e um pouco de vermelho. E vamos misturá-lo e ver com o que acabamos. E você vai ver mais uma vez, oh, espere um segundo. Está muito escuro, não é? Não importa o que eu faça, vou pegar esse roxo escuro e escuro. E quando eu coloco no meio, posso quase um preto. Agora, espero que se você voltou e assista aos vídeos científicos e também para obter, tente obter alguns tons aqui com a exibição branca e você verá que é arroxeado, mas é muito, muito escuro. E isso porque ambas as cores, o azul e o vermelho, absorvem muito fortemente muita luz além do que estão refletindo. São as cores primárias. Isso é o que eles deveriam fazer. Quando você os mistura. O que você vai acabar com ainda é essa cor muito escura. Então, se você quer um roxo, você terá que começar de cores diferentes. Agora, novamente, se eu fosse adicionar branco a isso, eu teria uma espécie de roxo claro pastel que é misturar este ao lado da outra amostra que fizemos. Então, definitivamente vai ser mais escuro. Eu realmente não vou conseguir consertar isso, digamos, adicionando mais vermelho a ele. Então, vou ficar um pouco mais leve. Minha taxa é um pouco mais leve, mas ainda estou recebendo esse super roxo escuro. E, novamente, isso é por causa do que essas tintas absorveram. Então, se você quer um roxo, a resposta real é usar algo ao redor das linhas de uma rosa que não é bem rosa. Apenas tenha isso em mente. Não é vermelho e branco. É seu próprio pigmento separado que quando você finalmente misturá-lo com o azul, vai lhe dar aquele roxo vibrante porque eles se levantam são uma cor muito mais clara. Então, estas são minhas duas rodas de cores acrílicas. No próximo passo, vou tirar algumas cores de água e vou mostrar um palete muito mais cheio e o que você pode fazer com ele. 11. Demonstração em aquarela: Ok, então agora vou fazer um pouco com aquarela. Agora, você verá que eu tenho uma paleta de 12 cores, e eu também trouxe uma rosa permanente. Então eu prometi a você que mostraria como fazer alguns roxos e é isso que vamos fazer. Não vou fazer todas as rodas de cores diferentes possíveis, mas quero explicar por que essas 12 cores existem nesta paleta. Este é um subcoracoide, aquarelas Pocket Field Sketchpad. Mas você realmente encontrará, se você for dizer, um Walmart ou mesmo uma loja de artesanato e comprar algumas tintas e as verá em acrílicos ou aquarelas ou óleos ou guage, você quase sempre tem 12 cores muito semelhantes. E a questão pode ser, bem, por que eu tenho essas cores? Isso faz algum sentido? Essas cores são escolhidas por um motivo muito específico. E cada um desses 12 sets terá algo extremamente semelhante. Agora você vai notar que eu tenho um branco, isso é realmente um goulash branco. Você não pode realmente fazer uma aquarela branca. Então eu raramente usei o branco, mas em qualquer outro cão e senso de mistura, especialmente se você tiver esses 12 estados, como se houvesse acrílico, por exemplo , óleos, você terá uma tinta branca e isso será muito mais útil lá. Então, não vamos usá-lo. Mas vamos dar uma olhada no que eu tenho. Tenho dois amarelos, dois vermelhos, dois azuis. E no meu caso eu tenho dois verdes. E então essas duas cores aqui, e falaremos sobre essas cores em um momento. Eles são muito especiais lá meus tons de terra. Então, cada conjunto que você tiver terá essa combinação de amarelo para vermelho para azul e depois outra coisa. E isso dependerá muito fortemente com o SAT é esta é a versão quente e legal de cada cor primária. E é por isso que seus sets, esses 12 passos sempre têm esses duplos porque você tem uma versão quente e uma versão legal. E assim poderíamos usar essas informações para decidir sobre uma paleta colorida. E é aqui que começamos a falar sobre seu projeto de classe. Digamos que você tenha um desses 12 conjuntos, ou digamos que você tenha a decisão de tomar quais cores você vai comprar. Ou mesmo se você tiver apenas alguns lápis de cor ou pastéis, seja lá o que for, a questão é, quais você vai usar com mais frequência? Qual você realmente vai aprender? Porque aprender a usar um subconjunto específico de suas cores será extremamente importante. É por isso que eu só trabalho quando estou trabalhando em acrílico com três cores, aquelas primárias. Às vezes eu vou adicionar um pouco dos marrons e, claro, branco porque você precisa, porque é muito útil. Mas para minhas aquarelas, o que eu fiz quando comecei a aprender minhas aquarelas, porque me restringir muito fortemente a um paladar composto de apenas três cores. E então eu realmente aprendi como esses se misturaram. Uma vez que fiz isso, comecei a adicionar todas as outras coisas para ter mais vibração que eu queria e ter mais conveniência. Essas três cores, estranhamente, não são o que você pode pensar. Então eu não usei as primárias que me deram, exceto por esse azul aqui. Isso é chamado de azul prussiano. E então eu também uso esse amarelo, que é ocre amarelo, e este vermelho que é óxido vermelho, basicamente é ferrugem. E a razão pela qual eu uso isso, vamos dar uma olhada no que eles fazem. Então eu tenho duas coisas de água aqui. Uma delas é água limpa, uma das quais é para minha, meu pincel. Então, vou mergulhar um pouco de água. Vou pegar um pouco de ocre amarelo. Vamos fazer uma roda de cores com base nessas cores. Então meu ocre amarelo vem aqui e você notará que já parece um amarelo sujo. Então, por que eu iria querer isso? Bem, dependia do que eu estava fazendo. E naquela época, eu estava fazendo muitos esboços urbanos. E quando caminhei pela minha vizinhança, percebi que na minha vizinhança havia muitos desses tijolos amarelos sujos, literalmente tijolos de terra que são feitos de areia, eu acho. E alguns tijolos vermelhos como este aqui, que é meu óxido vermelho ou meu vermelho brilhante também é o com o pigmento é chamado. E então eu adicionei isso, este azul aqui. E este azul é um azul muito intenso, muito escuro, especialmente se você adicioná-lo em qualquer quantidade. Então, vamos dar uma olhada no que acontece quando eu faço isso muito bom e grosso lá dentro. E este azul prussiano, me permitiu começar a neutralizar as cores. Então, se você se lembra de volta a essa roda de cores aqui onde eu tenho essas cores feias e lamacentas que eu não queria, porque eu não estava realmente tentando pintar essas coisas ainda. Quando começo com isso, isso é basicamente o que chamo de minha paleta de tons de terra. Essas cores aqui me permitem obter um pasto muito bom, que quando você está fazendo muitos esboços urbanos, muitos edifícios, muitas ruas. Eles vão ser ótimos. Então, vamos começar a misturar as coisas e vamos ver o que recebo com essa paleta. Então, vou adicionar um pouco de ocre amarelo. E vou colocar isso na minha paleta porque quero misturá-lo aqui. E vou limpar meu pincel. Agora aquarelas muito mais fáceis de limpar. Eles apenas se dissolvem e eu vou pegar minha água novo e levar um pouco do meu óxido vermelho lá. E agora vou misturá-los juntos. E vamos ver com o que acabo. Eu recebo uma laranja? Bem, não está certo, porque eu já estou começando com essas cores sujas. Mas quando eu os adiciono, recebo essa maravilhosa cor de tijolo que posso usar. Lave novamente. Vamos ver que tipos de verdes eu posso fazer. E é aqui que essa paleta realmente brilha, eu acho, porque os verdes não são intensos, posso prometer que já estamos lidando com essas cores que estão erradas. A água está lidando com essas cores. Já são dinheiro ordenado por conta própria. E agora eu pego isso e misturo. E com o que eu acabo? Para minha cor verde? Eu recebo um azul silenciado. E se eu adicionar um pouco mais do meu ocre amarelo a isso, vou começar a ficar, vou colocar este no topo. Muito bom tipo de folhagem verde. E você notará, vamos colocá-lo ao lado da cor lamacenta. Ainda tem essa vibração porque essas duas cores podem ser os tons de terra neutros, mas essa cor aqui está realmente dando um pouco de soco. E então eu tenho um pouco mais de vibração, mas eu tenho isso quase como um verde cinza, o que realmente me ajudará a obter alguma folhagem no fundo das árvores. Por exemplo, quando misturo essas duas cores, recebo algo muito, muito bom, que é um bom marrom escuro e neutro. Vamos ver o que acontece e às vezes até avaliar dependendo do quanto eu posso fazer. Então, se eu pegar essas duas cores e as misturar, o que vou acabar com uma cor marrom muito agradável. Então meu roxo, chamado roxo, é esse preto acastanhado. Ok, então como tudo isso se reúne para o seu projeto de classe? O que eu quero que você faça é escolher uma paleta. Então, como você escolhe uma paleta? Bem, a primeira coisa que você precisa olhar é o que eu estou pintando aqui, essa paleta que escolhi com muito cuidado, porque quando andava pela minha vizinhança, quando eu estava tentando fazer esboços urbanos, olhei para ela e disse: precisa desses tons de terra. Preciso de cores neutras. Então eu deveria começar com cores neutras. Então, foi o que eu fiz. Comecei com essas duas cores que eram amarelas, sim, mas novamente, neutralizadas e soco vermelho novamente, similarmente neutralizadas e soco para baixo. Havia literalmente tons de terra. Esses são provenientes de pigmentos à base de rocha. E então, porque eu precisava de um conjunto primário porque eu quero ser capaz de misturar, eu tinha que ter um azul. Agora, se você der uma olhada nos meus dois blues, este aqui é muito escuro e novamente um pouco silenciado. Este é um azul cobalto. E se eu pegar meu azul cobalto e eu vou obter essa cor super brilhante quando ela se misturar. Eu tenho os verdes feios. Eu realmente não quero, então eu tive que praticar com isso. Eu tive que testar diferentes conjuntos de cores primárias da minha paleta e ver o que eu conseguia quando eu tinha essa paleta aqui, meu paladar primário, que é algo que eu uso quando faço muito acrílicos. A razão pela qual escolhi o paladar primário é porque você pode misturar muitas cores. É extremamente versátil. Você dá uma olhada aqui, eu realmente não consigo obter uma bela laranja brilhante com isso. Eu realmente não consigo ter um bom verde brilhante. Posso começar a obter esse tom de terra silenciado verde. Mas se eu quiser esse verde, simplesmente não consigo consegui-lo. Então eu vou ter que usar nas minhas aquarelas, Explorer, esta parte da minha paleta, os verdes reais ou talvez algumas cores mais brilhantes. Ou, normalmente, quando estou fazendo acrílicos, quero o menor número possível de tubos de tinta. Essa é uma escolha pessoal. E então eu uso a paleta primária. Este conjunto aqui, na verdade, raramente usei, mas quando preciso de um vermelho frio, tenho um vermelho frio. Quando eu precisar de um amarelo muito quente e opaco, eu tenho um calor e vou pegar amarelo. E da mesma forma, quando preciso daquele azul quente, tenho um azul quente, mas raramente uso o conjunto porque este é um slide sobre o qual falei no início do curso. Como eu disse, eu continuei, mas estava muito animado para meu segundo conjunto de tintas de qualidade de artistas e não consegui fazer com que elas se misturassem. Então eu prometi a você que mostraria também alguns roxos e roxos. Normalmente, você também precisa comprá-lo ou você tem que misturá-lo com cores muito específicas. E é isso que estamos fazendo com grupos permanentes. Opa, lá vamos nós. Então, vou pegar um pouco de rosa permanente. E vamos assistir a rosa permanente por um segundo. Vamos ver o que isso parece por conta própria. Eu tomo um pouco de água, e isso é uma aquarela. Se eu pegar a rosa permanente, você verá que isso não se alinha com nenhuma das outras cores que eu tenho. Não é uma leitura. É uma espécie de rosa, mas não se você pensar sobre o rosa como você pode pensar em algo mais pastel. E então não é isso que eu tenho aqui. Tenho uma rosa permanente, tenho sua própria cor. E agora, se eu vou pegar um pouco de azul cobalto, vamos pegar um monte de azul cobalto aqui, e vamos misturá-los. E de repente agora tenho aquele roxo vibrante que eu simplesmente não tinha antes. Eu não conseguia acabar com um roxo vibrante porque ele simplesmente não estava funcionando. Se eu adicionar mais linhas, recebo um roxo ainda mais vibrante, recebo algo com o qual talvez queira pintar flores. Então, vamos resumir no próximo vídeo sobre todas essas coisas e o que você vai fazer em seu projeto de classe. 12. Projeto do curso: Tudo bem, chegou a hora de pensar no seu projeto de classe, que é fazer algumas rodas de cores e escolher sua paleta. Agora, novamente, qualquer meio que você vai usar é o meio que você vai usar. Eu não vou forçá-lo a dizer usar acrílicos e você tem que comprar acrílicos dourados, não faz diferença é o que você já está usando. Quero que você saia e pegue essas coisas e comece a pensar em maneiras diferentes de misturá-las e ver o que acontece. Então, a primeira coisa que eu recomendo, se você tiver apenas três tintas, isso é ótimo. Se você só tem um vermelho, um amarelo e um azul, bem, de repente você não tem tantas escolhas a fazer. Você pode fazer uma única roda de cores. E então o que você vai fazer é começar a aprender exatamente como você pode começar a misturar todas essas cores para obter tons diferentes e tons diferentes. Como você faz isso é misturar em diferentes quantidades de cada cor. Se você ainda não escolheu sua paleta, que é o que você vai fazer eventualmente. E você talvez tenha 12 conjuntos ou tenha um monte de outros tubos. Quero que comece a pensar em três. Então pegue três cores que serão um conjunto primário. Digamos que eu tenha esse conjunto de 12 aquarelas. Talvez eu vou começar com este amarelo aqui, está lá, você tem amarelo limão. E vou acrescentar a ele a terra lê o restaurante. E vou adicionar azul prussiano. E eu quero ver o que acontece quando eu misturo essas coisas juntas. Eu acabo com cores bonitas? Bem, vamos dar uma olhada. Estamos aqui agora. Vou lavar meu pincel. Um pouco desse amarelo limão. Pegue um pouco do meu azul prussiano, misture. E eu recebo uma cor interessante para ver. E então talvez eu vá pegar outro conjunto de primárias. Talvez eu agora pegue meu azul prussiano e meu ocre amarelo, e eu os misture e vejo o que acabo com isso o que você está tentando fazer é fazer tantas rodas de cores diferentes quanto você pode pensar em combinações para suas cores primárias. Por exemplo, tenho 123123123 e assim por diante. Assim, posso continuar misturando diferentes conjuntos de cores primárias. E este conjunto de 12, tenho uma tonelada de reais de cores diferentes que posso fazer. Por que estou fazendo isso é porque depois vou reduzi-los. Vou olhar para todas essas rodas de cor em uma folha de papel. Idealmente rotule-os e tome uma decisão sobre qual deles se destaca melhor para você. Isso não significa que você nunca poderá usar as outras cores. O que significa é que você vai olhar para essas colorações e dizer que isso é uma paleta. Eu realmente gosto. Acho que posso tirar muita quilometragem diferente dessa. E então você começará a trabalhar na mistura diferentes proporções de cores para ver toda a gama de cores que você pode obter. Esse será o seu paladar primário, pois pelo menos as próximas duas pinturas estão nos próximos desenhos, seja lá o que for que você vai fazer. Como você vai usá-lo é escolher algo que você realmente quer desenhar. Pode ser simples como um cúbico, poderia ser tão expansivo quanto uma paisagem. E você só usará essas cores para começar. Então, você vai tentar obter tanta cor na sua página usando essas três cores. Depois de ter algo com o qual você está bem, e talvez você queira um pouco mais verde vibrante, ok, agora adicione uma cor extra um pouco mais. Mas eu quero que você realmente aprenda essa paleta. Porque então ele vai formar sua opção e você vai olhar para as cores e dizer: Bem, eu sei como misturar isso. Só tenho que pegar essas duas cores, misturá-las, adicionar um pouco mais de água e talvez um toque de azul. E de repente você pode ver cores em seu ambiente porque você realmente aprendeu essa paleta. E porque você realmente entendeu conceitos como azul e vermelho, quando você os mistura, não necessariamente lhe dá roxo. Então eu quero que você vá e faça isso. Eu quero que você publique em suas rodas de cores e eu quero que você publique seus projetos abaixo. E eu adoraria lhe dar alguns comentários. Muito obrigado por assistir este curso e espero que você tenha aprendido muito sobre teoria das cores.