VALORANT - Agente Yoru VFX usando Adobe After Effects

1. Introdução: Oi Jay. Gosto de recriar efeitos populares de filmes e vídeos virais. Acho que é a melhor maneira de aprender um novo software. Vamos usar o Adobe After Effects. Esses efeitos, que você pode ver em sua tela, podem ser feitos usando qualquer versão do After Effects e sem quaisquer plugins externos pagos. By the way, você pode me seguir aqui no Skillshare para assistir os óculos sobre esses efeitos. E esta última pequena leitura, este efeito. Este efeito é inspirado no cinto de marcha em torno da introdução do agente euro. Para ser específico, às vezes eu esqueço quais técnicas eu costumava ser capaz de fazer esses tipos de efeitos. E muitas vezes eu estou voltando para meus próprios vídeos para me lembrar como eu consegui um certo olhar. É por isso que meu objetivo é manter meus vídeos compactos, bem organizados e direto ao ponto de informações valiosas. Estou muito orgulhoso desta aula porque enquanto vamos criar essas cinco fotos de efeitos visuais, vamos usar uma variedade de técnicas diferentes. A maioria dos efeitos, que altitude eles podem ser usados em seus outros projetos. Veja em caminhar através de um portal é basicamente a mesma técnica que andar através de paredes para objetos. Mais importante ainda, você pode fazer perguntas na seção de comentários ou mesmo nos vídeos para si mesmos. Estou sempre a tentar respondê-las o mais depressa possível. Desta forma, minhas aulas são constantemente melhoradas e são ainda mais amigáveis para iniciantes. Então vamos criar esse efeito agora mesmo. Todos os necessários para que cada um seja capaz de completar este efeito são fornecidos na etapa de recurso para esta classe. Vou ter este ano na minha aula e também os seus resultados depois do voleibol, este F. Então vamos começar. 2. Como criar o look de 1ª foto: Então, como você pode ver, temos um monte de fotos VFX, algumas delas repetidas em si mesmas ou na perna. Como podem ver, esta carne é basicamente a mesma carne que tem aqui. Então não temos que aprender a fazer essa carne para fazer essa carne aqui, porque é basicamente o mesmo tipo de técnicas. Então vamos começar com este primeiro tiro. Esta gravação é fornecida na etapa de recurso para esta classe. Então, estou usando o Adobe After Effects 2020 e também estou usando layout padrão. E se você não vir nenhum desses painéis, você pode ir para Janela e habilitá-los a partir daqui, você pode habilitar qualquer um deles. Então, para criar uma nova composição, podemos clicar aqui, ou você pode simplesmente arrastar e soltar nosso clipe aqui ou aqui para ser uma nova composição. Então vamos trabalhar nisso para tiro. Você pode basicamente um filme como este e não se preocupe com seu rosto porque na foto você se lembra, nós não vemos realmente o rosto. Só podemos ver o gelo. Então eu não quero apenas dar-lhe instruções sobre como fazer este efeito. E em vez disso, eu também quero compartilhar o processo de pensamento ao fazer esses tipos de efeitos. Primeiro, tenho a filmagem de referência do jogo. Infelizmente, não posso mostrar-lhe por motivos de direitos autorais. Vou usar minhas próprias filmagens. Então vamos imaginar que isso está no jogo real. Então o que podemos ver primeiro é que precisamos ter esse tipo de olhar minimalista onde temos apenas três cores. Basicamente esta cor preta, azul aqui, azul escuro. Então vamos tentar recriar esse efeito usando o After Effects. É uma boa idéia ir para efeitos e predefinições aqui basicamente você tem todos os efeitos, desejo After Effects está fornecendo a você. Você também pode acessar a partir daqui, passar por todos esses efeitos para ver o que nossos professores podem fazer. No meu caso, eu quero usar efeito chamado limiar. Como você pode ver, ele vai abaixo Stylize limiar. Ou aqui Efeito Stylize limiar. Agora podemos ver que esse efeito lhe dá essa aparência simplista. Podemos apenas rolar este controle deslizante para obter diferentes tipos de resultados. Então isso parece muito bom. Conseguimos nossa silhueta que queríamos, e agora precisamos trabalhar em nosso passado. Como pode ver, ainda não o temos. Então vamos trabalhar nisso separadamente. Então, para isolar apenas nós mesmos, podemos usar culto afeta, chave de cor, basta digitar aqui chave de cor e arrastar e soltar em nossas filmagens. Basicamente, ele nos permite escolher qualquer cor que queremos destacar apenas clicando nesta ferramenta aqui e clicando na cor, que queremos desbloquear. E assim fez um trabalho maravilhoso aqui, e agora precisamos trabalhar em nosso passado. Então, no final desta tolice, eu deixei uma moldura do fundo. Então vamos cortar essa tolice. Você só pode selecionar este tolo. Coloque o cursor de tempo aqui e vá para Editar, Dividir camada ou Control Shift D no teclado. Acabamos de conseguir. Esta dinastias, podemos clicar com o botão direito do mouse sobre ele e ir para o tempo congelar quadro dois, podemos espalhar esta camada até o fim. Então agora temos apenas este quadro da filmagem. E se desativarmos esses efeitos, podemos ver que é o nosso passado. Então, se o colocarmos abaixo, também podemos desativar esta camada superior e trabalhar em nosso plano de fundo. Ainda precisamos aplicar esse efeito de limiar, mas vamos diminuir esse valor para ver alguns detalhes em segundo plano. Eu acho que 18.350 funciona bem, mas você pode alterar esse valor para obter o resultado semelhante em seu tolo se você usar sua própria filmagem. Agora vamos colorir. Podemos colorir as cores da ferramenta de pele apenas usando efeito de tonalidade. Então vamos digitá-lo aqui, TNS e soltá-lo em nossa tensão como esta chave de cor, nós não precisamos dela. Então vamos selecioná-lo e pressione Delete no teclado para excluí-lo. E agora podemos escolher duas cores que queremos usar. Então, para esta cor, vamos escolher um azul escuro como este. E para esta cor, podemos escolher um pouco mais claro azul e clicar em Ok, agora se habilitarmos esta camada superior, já temos esse tipo de olhar. Você pode brincar com essas cores para obter a cor que você deseja. Eu vou talvez um compõe um pouco mais de cor saturada, algo assim. 3. Efeito de olhos fumados: Então agora vamos criar nossos olhos. Minha primeira idéia ao fazer este efeito foi apenas desativar esses efeitos e apenas sair dos meus olhos. Mas, na realidade, parece não funcionar muito bem porque eles podem olhar muito perto um do outro. Então vamos habilitar isso e vamos apenas criar uma nova camada para nossos olhos. Então vamos criar um sólido e chamá-lo de gelo. E clique em Ok, esta parte 2, você não precisa repetir. Vou apenas duplicar esta filmagem. Eu só vou mostrar como exemplo por que você não deve realmente usar seus próprios olhos para este efeito. Então, como podem ver, se eu saí do meu mais alto, não parece legal. Então é por isso que você não quer usar suas próprias filmagens. E como você pode ver aqui, parece muito mais legal. Então agora vamos desenhar nossos olhos e apenas selecionar sua camada, habilitá-la. Também podemos pressionar Control Shift Y no teclado para mudar a cor. Vamos definir para branco e chave Gulliver. E talvez vamos desativá-lo. Então veríamos nosso rosto como uma referência. Nós também pode pressionar uma tecla Tilda, desejo logo abaixo do botão Escape para torná-lo em tela cheia. E agora podemos desenhar os nossos olhos. Depois de desenhar um olho, você pode apenas clicar duas vezes em um dos pontos e pressionar Control D para duplicar essa máscara e, em seguida, basta clicar nesse ponto e arrastá-lo. Você também pode clicar duas vezes nele e apenas alternar os lados, colocar isso, pode clicar e segurar neste ponto e girar um pouco. E agora cada um de nós apenas para ajustar esses pontos para que nossos olhos parecessem muito mais frios. Eu recomendaria para obter este ponto um mais baixo, este ponto um pouco esticado para a direita. E este tipo de forma deve parecer bastante igual e mesmo tipo de forma que precisamos fazer com este olho também. Você também pode controlar clique para excluir alguns dos pontos, ou um clique em qualquer lugar jaz aqui para adicionar outro ponto. E com essas alças você pode apenas ajustar a forma do olho. Então vamos habilitá-lo para vê-lo. Você também pode pressionar Control Shift H no teclado para ver apenas seus olhos. Sei que este gelo não parece muito bom, mas não quero perder muito tempo nesta parte da turma. Então, vamos apenas dizer que você está feliz com esse resultado. Então graus, alguns detalhes. Podemos usar o passo 8 chamado ruído fractal e apenas digitar aqui Procter ruído e arrastar e soltar em nossos olhos. Então vamos aumentar o contraste. Como você pode ver. À medida que aumentamos o contraste, podemos começar a ver alguns detalhes em nossos olhos. Também podemos torná-lo um pouco mais brilhante e talvez mudar a evolução para ver que tipo de resultado podemos obter. Então aqui está a nossa ideia principal para obter alguns pontos brilhantes por aqui onde os nossos alunos devem estar. Algo assim deve funcionar bem. E agora vamos colorir nossos olhos. Eu recomendo usar plug-in gratuito IVC, cor e vibração. É um plugin gratuito do vídeo copilot.net. Você pode simplesmente clicar aqui e baixá-lo e instalar em seu After Effects. É apenas o melhor colorido em total desejo que eu poderia usar. Então vamos usá-lo e apenas digitar aqui VCU e usar esta vibração de cor. Basta ter em mente que às vezes um ano o After Effects pode falhar. Portanto, é uma boa ideia salvar seus risers de vez em quando. Vamos descobrir dois do mesmo tipo de azul. Podemos diminuir essa iluminação de preservação para cerca de 0,5. Então veríamos um pouco mais de detalhes em nossos olhos. E agora precisamos adicionar um pouco pequeno e um pouco de brilho. Então, para isso, podemos apenas duplicar esta camada de gelo selecionada e pressionar Control D para duplicá-la. E agora vamos usar o desfoque rápido CC Radial, arraste e solte aqui. Podemos definir este ponto sobre aqui e a pobre cabeça e aumentar o borrão para cerca de 80. Então, para ver este efeito melhor, nós também podemos aplicar o efeito de curvas e soltá-lo aqui e ir para o canal alfa e aumentar o canal alfa. Então agora podemos ver nosso soprador de nossos olhos. Dá um olhar baixo e mais ameaçador. Podemos ajustar este ponto aqui de onde vem este tipo de brilho. Nós também podemos aplicar efeito arestas ásperas. Basta arrastar e soltar no seu polimento aqui. Podemos ajustar nossas curvas para ver mais desse tipo de luz sangrando. E, finalmente, precisamos usar o borrão de direção para desfocar as bordas desse efeito. By the way, é uma boa idéia para ir para áspero efeito bordas, que está abaixo de tudo, e para experimentar diferentes tipos de modos. Por exemplo, esse modo spiky parece muito mais interessante. Podemos mudar a escala para obter diferentes tipos de Luke que você poderia preferir. E você só pode ajustar o ponto deste borrão rápido radial para ver a direção onde ele vai. Então isso parece muito bom. E, finalmente, vamos usar o efeito desfoque direcional. Agora podemos aumentar o comprimento do borrão. Vou definir o meu para 55. E agora podemos apenas brincar com a duração do chão. By the way, se alterarmos a ordem desses efeitos, ele dará resultados diferentes. Então, é uma boa idéia em seu projeto apenas brincar com a ordem desses efeitos. Se estamos descartando isso abaixo, você pode ver que obtemos um resultado completamente diferente. Neste caso, acho que parece muito melhor. Ou você pode até mesmo ir para transformar e alterar a propriedade scale para menor valor para obter mais desse tipo de textura neste desfoque. E para animar esse tipo de borrão, você pode apenas animar essa evolução. Como você pode ver se alteramos esse valor, Muda si mesmo. Então, podemos ir para o primeiro quadro, definir um quadro-chave clicando na premissa da chave do cronômetro, basicamente um ponto no tempo que lembra o valor de determinada propriedade. Então, se pressionarmos U no teclado, você pode ver este quadro-chave, como você pode ver, é lembra esse valor desta propriedade. E agora, se movermos para o último quadro como este e mudarmos o valor, você pode ver que ao longo deste tempo ele está mudando o valor aqui. Então é assim que você pode animar esta luz ou quaisquer outras propriedades podem After Effects. Então agora podemos arrastar essa camada para onde nossos olhos estão no topo. E você pode ver no resultado muito mais interessante desta forma, você também pode mudar este modo para tela, para misturar melhor com isso. Brilhe. Novamente, mude para adicionar também, mas vou deixá-lo como tela. E também você pode selecionar este IS abaixo camada, que vamos pressionar Return on keyboard e renomear dois olhos brilho. E agora podemos nos mover assim se quisermos encaixar melhor. Finalmente, vamos adicionar um pouco de fumaça aqui em cima do gelo. Então vamos criar uma nova camada, um novo sólido. Vamos chamar de fumaça e clique. Primeiro de tudo, precisamos usar essa ferramenta de caneta para desenhar esse tipo de forma. E basicamente isso deve ser uma forma do menor caminho. Algo assim deve funcionar bem. Podemos voltar para a ferramenta de seleção e clicar duas vezes em um dos pontos e movê-lo para o nosso olho. Mas, por enquanto, podemos deixá-la aqui para ver melhor. Então o primeiro efeito, que queremos usar para criar nossa fumaça é o ruído fractal. Você pode fazer muito com esse efeito. Então vamos mudar o redemoinho Fractal Tipo 2. Como você pode ver, já temos algum tipo interessante de textura. Podemos aumentar o contraste para selar melhores listas de brilho graus. Vou definir o meu para menos 40 e vamos diminuir a complexidade. Então pareceria mais um cigarro. Vou ajustar o meu para 1.5. Nós não queremos ter muitos detalhes porque nosso olhar principal também é baixo tipo detalhado de olhar. Então agora o que queremos fazer é animar a fumaça e clicar aqui para criar um quadro-chave. Agora você sabe o que é chave-frame e animá-lo um pouco assim. Para ver como ele fica, você pode pressionar no teclado numérico para visualizar. Parece um pouco rápido. Vamos pressionar U no teclado para ver nossos quadros-chave e ir para este último quadro-chave e talvez diminui a quantidade de rotações. Isto é basicamente todas as rotações aqui. Então eu vou definir para 300, 10 graus. Vamos visualizar mais uma vez pressionando 0 numerado. Parece muito bom. E agora precisamos animá-lo. Então iria para cima como um menor. Então vamos nos transformar. E aqui na primeira primavera, podemos clicar na turbulência de deslocamento. E aqui no último quadro, e podemos apenas alterar o segundo valor. primeiro valor é alterar o deslocamento no eixo x. Como você pode ver, ele se move da esquerda para a direita. E o segundo valor está se movendo de cima para baixo assim. Então vamos movê-lo para cima. E agora vamos pressionar U no teclado. Selecione esta camada e pressione U para ver os dois quadros-chave, imperador 0 para ver nossa visualização. Então agora, como você pode ver, parece um pequeno, mas está indo rápido demais. Então vamos em graus emitir este valor pode ser um 350, e agora parece muito bom. Então, segundo efeito, que vamos usar, suas bordas ásperas. Basicamente ele lida com as bordas desta camada. Então, se eu clicar aqui para esconder a máscara e aumentar o valor, você pode ver que ela está comendo através dessas bordas. Então vamos fazer spikier porque é, dá muito mais interessante olhar. Analistas aumentam para cerca de 15. E se soltarmos esta camada, você pode ver melhor o efeito real. E vamos também animar essa evolução. Funciona exatamente como a evolução do ruído fractal. Então, se definirmos o primeiro quadro aqui usando este tempo mais grosseiro. Crie um quadro-chave. E aqui no final, podemos mudar um pouco esse valor. E se vamos pressionar M no teclado, veríamos na propriedade de massa. Aqui podemos apenas mudar a expansão de massa para incluir mais da máscara que desenhamos. E talvez um, Vamos dar graus um pouco nesta fronteira. Portanto, não afetaria muito. E veremos um pouco mais da nossa fumaça que desenhamos. E para dar um pouco mais de vida à fumaça, também podemos aplicar o efeito chamado turbulência, deslocar. No entanto, deixe-o cair na nossa camada de fumaça. Então não queremos mudar o valor. Queremos mudar o tamanho. Novamente, veja, se diminuirmos esse valor, podemos ver muito mais detalhes na forma. E então eu tenho que pensar sobre 27 como bom. E agora queremos apenas animar nossa evolução. Então daria esse tipo de animação à nossa fumaça. Então aqui no início, e vamos definir um quadro-chave. Aqui. No último quadro, podemos girá-lo um pouco para dar um pouco mais de animação à nossa fumaça, menos premium. Como podem ver, temos muito mais animação, nossa fumaça. Vamos un-solo esta camada clicando aqui. Finalmente, vamos Scarpia desta camada de gelo, este Estudioso. Você pode simplesmente selecioná-lo e pressionar Control C no teclado para copiar e ir para fumar, selecioná-lo e pressionar Control V para colar. Agora podemos transferi-lo para o RI. Com esta caneta atrás da ferramenta, podemos clicar nela e mover este ponto de ancoragem. Ponto de ancoragem é basicamente se pressionarmos R no teclado para rotação, você pode ver e agora a partir deste ponto de ancoragem, ele girará. Nossa camada tem também, se pressionarmos S no teclado, veríamos nossa escala. E agora, como você pode ver, nós mudamos em nossa escala a partir deste ponto para o qual acabamos de enviar. E talvez vamos mudar esse modo, modo sobreposição para tela e configurá-lo aqui. E, finalmente, está parecendo muito nítido em comparação com este tipo de golpe. Então podemos adicionar Borrão Gaussiano. Vamos soltá-lo na camada de fumaça e concorda valor 255 e alterá-lo para vertical. Então agora está desfocando tudo nesta direção. Você pode aumentar ou diminuir esse valor ao seu gosto. Vamos ver como funciona. E agora nós apenas digitalizar, duplicar este pequeno jogador clique direito do mouse sobre ele e ir para transformar. Virar horizontal. Vai virar. Esta camada. Podemos, mais uma vez, seios estão no teclado para girá-lo um pouco e uma malha com isso eu aqui. Para ficar um pouco mais profundo e olhar, você pode ir para fractal neste segundo fumo e ir para opções de evolução e mudar esta semente aleatória. Então agora, como você pode ver, temos padrão diferente neste phi também. 4. Animação e rastreamento de olhos abertos: Além disso, o que podemos fazer é animar a abertura dos olhos. Você pode apenas selecionar esta camada quando pudermos ver todos os r i's. E, em seguida, com esta ferramenta de caneta, desenhe este tipo de triângulo. Pressione-os no teclado para ver este terceiro estrangulamento e defina-o para subtrair. Basicamente, se selecionarmos a ferramenta de seleção, clique duas vezes em uma das bordas. Você pode ver que está rastreado nessas duas máscaras. O que dá ilusão como se nossos olhos estivessem se fechando. Então podemos animar essa máscara. Por favor, diga que já abrimos os olhos. Então defina um quadro-chave para mascarar o caminho. E aqui no início, podemos mover esta máscara para baixo assim. Ele criará um quadro-chave. Então agora, como podem ver, nós animamos a abertura dos nossos olhos. E é uma boa idéia usar o efeito de exposição para animar o globo e o pequeno. Então vamos trabalhar em um desses movimentos. Vou desativar outros e aplicar exposição. Então aqui queremos ver a nossa fumaça. Então vamos criar um quadro-chave na exposição. E aqui no início e onde nossos olhos estão fechados, podemos mudar esse valor para um valor muito baixo, então a fumaça é invisível. Agora podemos copiar esta exposição selecionada e pressionar Control C e selecionar esta outra fumaça. Certifique-se de que o cursor de tempo no quadro inicial e pressione o controle V. E se você pressionar U no teclado, você veria que o efeito de exposição é Skype nesta camada, bem como com a nossa animação. A mesma coisa que queremos fazer com este borrão de gelo selecionado. Certifique-se de que o seu tempo mais grosseiro no início e pressione o controle V. Então, agora, como você pode ver, parece muito mais emocionante. Você pode tornar essa animação um pouco mais lenta apenas pressionando U no teclado. Clique aqui para desmarcar qualquer uma das camadas e pressione U no teclado. Então agora podemos selecionar todos esses quadros-chave e movê-lo um pouco mais longe. Assim, desta forma, esta animação será um pouco mais lenta. E finalmente, se tivermos um pouco de movimento em sua cabeça, se ele ou nós prestarmos atenção na minha cabeça, você pode ver que temos um pouco de movimento nela. Então o que queremos fazer é selecionar o nosso polonês. Vamos desativar esses efeitos. Clique duas vezes em frente e vá para animação, controle movimento. E agora podemos apenas rastrear nosso nariz e rastreá-lo clicando aqui. Se você não pode vê-lo, você pode apenas movê-lo para cá e verificar para a frente. Então vamos atacá-lo de trás para frente. Então precisamos ir para a camada New Null Object. E clique aqui em Editar destino mostra este objeto nulo. E clique em Okey e clique em Aplicar e clique em OK. Agora rastreamos com sucesso nossa cabeça e salvamos esses dados para este objeto nulo. Vamos fechar este painel e podemos clicar aqui se isso é aterrorizante. Começando. Apenas solte essas camadas e habilite esses efeitos. Então agora podemos apenas selecionar todas essas camadas que representam nosso efeito além do objeto tolo e nulo. E com essa figura, podemos criar um pai para este nulo, basicamente um agora todas essas camadas se moverão exatamente como nosso nulo. E Null está se movendo exatamente como nossa cabeça. Então agora vamos ter o par perfeito movido para a nossa cabeça. Vamos pressionar 0 para ver nosso resultado. Então foi assim que realizei minha primeira foto do vídeo. 5. Criando a abertura da dimensão 2o tiro: Agora vamos trabalhar com o segundo tiro de vértice. Basta clicar e arrastar para este ícone aqui para criar uma nova composição, Eu decidi adicionar esta lupa na parte inferior da tela para que fosse mais fácil ver onde eu estou clicando. Mais uma vez, se você me sentir em seu próprio tolo, você não precisa se preocupar com seu rosto aqui porque nós vamos mostrar apenas uma parte dele, como você pode ver no resultado final. Vamos mostrar-lhe tudo o que está nesta parte. E não vamos repetir este IFX porque já cobrimos o primeiro via shot de pasta. Então, como você se lembra desta primeira foto VFS, nós precisamos ter esse tipo de olhar. Então, para repetir este olhar, precisamos selecionar nossa tola imprensa Control D no teclado para duplicá-lo. Então, agora precisamos ter o mesmo olhar que neste primeiro tiro. Então o que podemos fazer é copiar desta camada onde temos nosso eu, esses dois efeitos. Você pode pressionar Controle e teclado. Selecione o primeiro e desmarque o segundo enquanto mantém a tecla Control pressionada no teclado. Em seguida, pressione o controle C para copiar ambos os efeitos e vá para um segundo tiro e pressione Control V para colá-lo. Então podemos copiar este fundo deste primeiro tiro. E vamos pressionar o controle C para copiar. Vá para um segundo tiro. Pressione Control V para colá-lo listado abaixo e expandido assim. Agora também podemos selecionar este segundo tiro e alterar esse limite. Então, cobrimos mais de nós mesmos. Algo assim deve funcionar bem. Agora precisamos selecionar essas duas camadas e pré-compor. Basta ir para a camada, pré-compor o que significa pré-composto. É quase como renderização porque esses dois arquivos de vídeo serão representados como um só. E então vamos chamá-lo de golpe, olhar e clique aqui. Mover todos os atributos é basicamente um, vamos assar todos esses efeitos nesta composição e clique em Okey. Quando temos esse olhar, queremos cortá-lo ao meio, como aqui mesmo e mostrar esse tolo original, como se estivéssemos tentando passar por essa dimensão azul. Então, a maneira mais fácil é criar uma máscara como esta. Não repita este passo. Eu só vou te mostrar para que você possa ver melhor é criar algo como isso e apenas fez este ponto. Mas como você se lembra no exemplo original, você pode ver que temos aqui esta parte de alongamento, e parece mais orgânico e mais natural e basicamente muito mais interessante de assistir. Então vamos tentar repetir esta parte aqui. Não precisamos de máscara, então deletarei minha máscara. E agora precisamos criar esse ponto de transição que acabamos de ver na pré-visualização. Então vamos criar uma nova camada, camada, novo sólido. Vou chamar de lado esquerdo. E nós podemos simplesmente deixar sozinho para que possamos vê-lo melhor. E vamos aplicar um efeito chamado desfoque gaussiano, porque precisamos desfocar essa borda para que o próximo efeito funcione, vamos aumentá-lo para cerca de 100. Agora vamos esticar assim. Então nós cobrimos essas bordas. Agora podemos duplicar esta camada e apenas pressionar Control D para duplicar. E vamos passar para o lado direito. Nós também podemos selecionar esta camada, pressione retorno no teclado para renomeá-lo, e vamos chamá-lo lado direito. Então eu tenho que movê-lo para esta parte aqui. E precisamos mover este ponto de ancoragem devido a este ponto aqui. Basta selecionar esta ferramenta pan atrás e selecionar este ponto de ancoragem e movê-lo para este ponto aqui. Então precisamos fazer isso porque queremos animar a irritação. Basta colocar esta camada e pressione R para ver nossa rotação. Queremos animar esta parte de abertura. Vamos movê-lo muito perto deste ponto aqui e talvez menos girar este lado esquerdo também. E também mova esse ponto de ancoragem usando essa caneta atrás da ferramenta para deslocar. Então, no início desta animação, queremos definir como minus1, definir um quadro-chave. E no final, vamos definir para menos três. Então ele vai abrir um pouco e dizer que vamos fazer com este lado direito, o bn, e vamos definir para um três. E no final, vamos definir para dez. Assim, desta forma, teremos este tipo de animação de abertura. Vamos também solo esta camada inferior para ver o que vamos ver como resultado. Agora podemos selecionar esses dois tamanhos e pressionando as teclas de seta no meu teclado, você pode movê-lo para a direita. E se você segurar Shift no teclado, ele se moverá muito mais rápido como você pode ver. Então agora você pode movê-lo para o lugar onde você quer mostrar seu rosto. 6. Simulação e animação em animação: E agora o que eu quero fazer é un-solo esta camada e criar outro sólido. Vamos para a camada de novo sólido. Vamos chamar isso de trecho. Não sei como é que se sente. Certo, e agora com essa máscara, podemos criar essas partes da imagem que você pode ver. Talvez até vamos solo esta camada para ver melhores partes da fase que vamos ver como resultado. Então vamos desenhar com esta ferramenta de caneta. Vamos desenhar as formas. Uma vez que você vai desenhar a primeira forma, você vai ver o seu, seu resultado final. Então lista e desenhe algo assim aqui, basicamente algo que se assemelha a isso. Então eu vou desenhar esta forma aqui. E também vou desenhar outra forma aqui abaixo. E vamos também aplicar um borrão gaussiano. Você pode copiar a partir desta camada, basta controlar C para copiar, e aqui controlar V para colar. Então, vamos também pré-compor essas camadas. Então teríamos como uma camada nesta composição. Então vá para a camada pré-compor. Mova também todos os atributos. Vamos chamá-lo de abertura e clique em OK. E agora deixe-me mostrar como esse efeito funcionaria. Então, o próximo passo para obter esse tipo de aparência, precisamos adicionar Camada, nova camada de ajuste. E aqui precisamos adicionar um efeito de curvas desencorajaria efeito. Podemos ir para o modo Alpha. Podemos aumentar o alfa. E como você pode ver, as bordas tornam-se menos transparentes. E mudando para este tipo de curva, podemos obter esse efeito. Gostaria que você pudesse ver no meu resultado final por que você quer fazer isso neste tipo de método? É só porque quando você está indo para mover um dos lados assim, como você pode ver, ele está mudando dinamicamente. É muito pior como orgânico, algum tipo de simulação, o que é muito legal. Então, o que nós também queremos fazer é adicionar efeito de bordas ásperas. Então vamos configurá-lo para aumentar. Sim, eu pessoalmente gosto do modo espigado. Eu vou definir o meu valor para três e escala, eu vou definir para 150 porque nós não queremos chegar a dançar deles. Você também pode duplicar esta camada e diminuir a quantidade de desfoque como 20, 30, ele permitirá que você desenhe linhas mais finas. Porque se deixarmos isso em 100 e tentarmos fazer uma forma menor como esta, você pode obter esse tipo de efeito que não precisamos. Então, se baixarmos isso para 30 ou até mais baixo, podemos desenhar essas pequenas formas como esta, que você também pode ver aqui. Temos estes pequeninos e os maiores. E como você se lembra da amostra original PIE, quero ter esse tipo de resistência. Como pode ver, está tremendo. Está a tentar resistir à minha iteração através desta dimensão. Então vamos adicionar esse tipo de movimento. Então, para fazer isso, queremos usar este lado direito e pressionar P no teclado para animar a posição. Vamos animá-lo usando a expressão para aplicar expressão para o, qualquer um do valor como posição aqui, deslize esta camada, pressione P para ver a posição. Você precisa pressionar Alt no teclado e segurá-lo e , em seguida, clique com o botão esquerdo do mouse neste cronômetro. Ele permitirá que você escreva expressões. Eu só vou colar o meu agora e vou explicar como funciona. Então o que temos aqui não é tão complicado. Então temos este valor x, que é igual a mexer e estes números aqui. Então, basicamente, estamos dizendo ao software que nós temos algum valor x e nós aplicá-lo a este valor x. este tipo de expressão, wiggle é o nome da expressão. Faz esse tipo de movimento aleatório. Então, o primeiro valor deste movimento, diz a frequência deste movimento. Então, se definirmos para 12, é muito instável assim. E uma CPU que vamos definir para um, será uma senhora, realmente firme e lenta. E o segundo valor, sete é vender quanto vai cobrir. Então, sete, é muito baixo e vai se transformar ou algo assim. E se eu definir para cem, dez cem , ele vai se mover por toda a tela. E finalmente aqui você pode ver esses dois valores. Então x, é, nosso movimento é 0. É basicamente, ele diz que ele vai trabalhar neste valor aqui, no valor x. Se você mover este valor x, você pode ver que ele funcionaria apenas no espaço horizontal, que exatamente o que queremos. Vai balançar assim. E aqui com o valor da palavra, estamos dizendo que esse valor y não precisa mudar. Permanece na desvalorização, o que é. Portanto, ele não se moverá no eixo y. Então 0 é 4 x eixo e um é para o Y. Então vamos ver como ele funciona. Elogie o seu numpad para vê-lo. Como você pode ver, temos algum tipo de movimento nesta parte direita. Pressione U no teclado duas vezes mais rápido para ver nossa expressão. Podemos mudá-lo. Então, agora, como você sabe, se aumentarmos esse valor para 20, ele vai balançar muito mais freqüente. E se mudarmos esse valor para 15, teremos um pouco mais da área onde ele vai balançar. Então vamos vê-lo abraçando 0 para ver o prémio. Agora, como você pode ver com esta expressão, você pode mudar o quão violentamente ela pode mexer. Eu acho que parece bom e você pode desenhar muito mais formas se você quiser. Você pode simplesmente clicar duas vezes em uma da massa, pressionar Control D e movê-la para ter outro desse tipo de forma. Então vamos voltar para um segundo tiro. E agora temos esse tipo de efeito. 7. Como adicionar complexidade às bordas da dimensão: E agora o que queremos fazer é usar este olhar azul. O que podemos ver um fosco alfa para esta transição de abertura. Então, se nós configurá-lo para alfa fosco aqui, se você não vê-lo, basta clicar neste interruptor de alternância. Você vai ver isso e disse abaixo Bullock e abertura no topo. E agora vamos para Alpha Matte. Você pode ver que é quase como pintado sobre esta transição de abertura. Então, agora, à medida que visualizamos, podemos ver esse tipo de efeito. E agora, se un-solo isso, podemos ver esta camada abaixo e já estamos chegando em algum lugar. Agora, se olharmos para o resultado final, podemos ver que essas bordas brilham e têm algum tipo de textura interessante. Então vamos trabalhar nesta parte aqui. Então, para isso, decidi duplicar essa transição de abertura, selecioná-la e pressionar Control D para duplicá-la, fizemos uma cópia. E basicamente se soltarmos essa camada, veríamos que é apenas essa transição que criamos. Queremos duplicá-lo mais uma vez. Basta pressionar Control D no teclado para duplicá-lo. Então, para criar essa parte interna, eu quero usar essa mesma técnica com o Alpha Matte. Então, para ilustrar melhor este ponto, vou usar o efeito de ruído fractal. Você deve usá-lo também, porque é uma parte deste efeito que estamos criando. Vou ajustar o meu turbilhão e vamos desativar isso por enquanto para ver o efeito de si mesmo. Porque agora estamos criando esse tipo de textura interessante para essa borda. Vamos adicioná-lo talvez a 180 e diminuir o brilho. Vou definir o meu para menos 20 aqui você pode mudar o padrão como quiser. E vamos mais uma vez usar vibração de cor IVC porque é realmente bom plugin para colorir os efeitos. Vou usar este tipo de cor ciana azulada. Talvez um diploma seja esse valor aqui, então seria muito mais escuro. E, finalmente, queremos adicionar efeito de bordas ásperas, por isso não seria tão suave. Então vamos aplicar efeito de bordas ásperas. Vamos definir para 23. E como sempre, eu vou usar spiky e escala que eu vou definir então talvez 280. Então agora não é tão suave como era. Mal dá para ver. Mas se você desativá-lo, este ruído fractal, você pode ver que ele dá muito mais áspero e idade tipo de efeito. Então agora, uma vez que criamos esta parte interna do globo, podemos definir como fosco invertido alfa. Então basicamente este fosco alfa invertido usa essa informação onde temos uma cor preta como a parte onde ela não deve ser visível. Então agora se selecionarmos esta camada inferior e pressionarmos S no teclado para alterar a escala, e clicar aqui para ser capaz de alterar todo este valor aqui, valor x, que é horizontal e abaixá-lo. Você pode ver que estamos diminuindo nosso efeito para que ele seja visível e nosso tiro. Então vamos desativar aqui. E também aqui para ver apenas esta parte em que estamos trabalhando e definir este valor para 77. Então agora estamos vendo essa parte interna, mas não é distribuída uniformemente. O que podemos fazer é apenas selecionar esta camada e pressionar as teclas de seta para a esquerda para movê-la assim e apenas distribuir uniformemente entre o lado esquerdo e direito assim. Então, agora, se un-solo esta camada, podemos ver que criamos essa parte interna. Agora podemos apenas selecionar esses dois efeitos e ir para camada pré-compor. Então teríamos como um e seria mais organizado. Vamos chamar de parte interna. Pode ter certeza de que movemos todos os atributos e clique aqui e clique em Ok, então agora temos esta parte interna na camada separada. Podemos definir o modo para adicionar. Então se misturaria melhor com o ponto brilhante da nossa imagem. E o que é legal quando você tem isso como uma camada é que, você pode aplicar algum efeito de brilho a ele. Então vamos aplicar brilho e vamos brincar com esses valores. Primeiro de tudo, eu quero definir para 100, este limite. Ele permitirá preservar o raio de cor original. Vou definir para 210. Como você pode ver, já está um pouco cobrindo nosso rosto. E agora o que podemos fazer é pressionar Control D para duplicar esse efeito. E agora para ver melhor, podemos definir baixa em densidade para 1,7 e diminuir esse valor para 150. E estamos basicamente tentando apertar esse efeito para que vejamos o brilho na borda e apertamos com seu raio baixo mesmo. Finalmente, podemos duplicá-lo mais uma vez para obter ainda mais globo pressione Control D para duplicá-lo. E aqui no globo 3, podemos expandir este raio assim, talvez para 500 e intensidade, vamos ajustá-lo para três talvez. Então agora nós temos esse brilho realmente brilhante aqui, mas eu acho que esse tipo de baixo realmente não parece muito estilizado. Então vamos duplicar este golpe. Selecione esta parte interna e pressione Control D. Vamos desativar isso. Você pode simplesmente selecionar um deles. Pressione Control a para selecionar todos eles e pressione Delete. Para criar um tipo mais estilizado de brilho. Podemos usar o ruído fractal. Então vamos aos efeitos e digite-o fractal e solte-o aqui. Como podem ver, já temos alguns fractais aqui. Vamos torná-lo mais contraste aqui como este, pode ser 180 foi talvez aumentar o brilho para 50. E agora podemos aplicar os caras do Onblur a menos que Laura, é muito, muito alto. Lago 1, 0, 0, 0, 0, 0 a 100. Basicamente, nem sequer conseguimos vê-lo. Mas o que podemos fazer é borrar apenas em um nível horizontal. Então agora já vemos esse tipo de listra aqui. Para aumentar o brilho deste globo, podemos aplicar o efeito chamado curvas, basta ir para o canal Alpha. Vamos aumentar o alfa ao máximo como esta tonotopia. Veja, estamos ficando muito mais estilizado baixo. E, finalmente, podemos aplicar o nosso efeito de vibração de cor legis abrir esta parte interna e copiar a partir daqui e basta selecioná-lo e pressionar Control C, ir para o segundo tiro e Control V para colá-lo. Então agora você pode ver que temos esse tipo de brilho muito mais estilizado. E com esse efeito de curvas, podemos ajustar a intensidade do globo. Vamos deixá-lo aqui. Vamos também habilitar esta parte interna inferior para vê-lo perdido, talvez desabilitar algumas dessas leis que vêem qual delas realmente funciona aqui. E talvez vamos colar os efeitos de vibração da cor da torre em cima dela. E você também pode expandir o raio, alguns deles para espalhar nosso brilho assim. Agora, como podem ver, estamos nos aproximando do nosso exemplo. Você pode jogar por aqui com o contraste para obter listras mais finas como você vê na minha pré-visualização. E você pode brincar com a evolução. Então você pode obter esse tipo de efeitos. Você pode apenas animar o deslocamento do valor da bolsa aqui para o primeiro quadro, definir um quadro-chave e movê-lo. E é o último que podemos ver que temos muito brilho. Talvez apenas animar este efeito do curso. Então vamos ver, enquanto entrar em brilhante como aqui, criar um quadro-chave. E aqui nós podemos apenas desenhar este tipo de moldar as curvas para que ele não iria sobrecarregar com o brilho. Vamos pressionar o numpad para ver o resultado final. 8. Estilizando animação de dedos: E agora deixem-me mostrar-vos como criar este tipo de dedos que rasga através disto. Então, para criar esses dedos, precisamos duplicar nossa filmagem original selecionada e pressionar Control D para duplicá-la, Vamos colocá-la em cima. E basicamente o que eu fiz, eu só segui meus dedos. Você pode usar maneiras de ferramentas para fazer isso. Você pode acompanhar com a máscara ou você pode acompanhar com a ferramenta Pincel Roto. Então, para esta parte da classe, eu vou mostrar a vocês como você pode rastrear com a ferramenta Elipse ou basicamente qualquer ferramenta que cria comandos. E no quarto tiro VFS, vou mostrar-lhe como usar esta ferramenta pincel roto. Então vamos usar esta ferramenta de máscara de elipse ou talvez ferramenta Caneta. E vamos criar uma máscara aqui no dedo. Podemos pressionar M no teclado para ver nossa máscara, e vamos definir como nenhum para ver todas as nossas filmagens, eu vou mostrar a vocês no exemplo de um dos dedos. Então não perderíamos tempo nesta aula. E você basicamente precisa repetir para todos esses dedos, que você tem em seu tiro. Então, o que você pode fazer é o mouse direito, clique sobre ele e clique em faixa. Agora vamos ver se ele vai rastrear. Bem, clique aqui para começar a rastrear. Funcionou muito bem. Estou surpreso como ele funciona bem porque eu usei rotoscopia meu exemplo original como você pode vê-lo, é assim que é mais fácil para rastrear seus dedos. Mas tenha em mente que você precisa trabalhar nesta mão separadamente e um este amplificador separadamente. Então, neste tolo, você precisa rastrear todos os seus dedos em uma filmagem e rastrear todos esses dedos em separado. Tolo. Porque como você pode ver, nós temos esse tipo de brilho que vai para este caminho horizontal e este caminho diagonal. E precisamos ter isso em camadas separadas porque vamos definir a direção do borrão das camadas separadas. Então vamos trabalhar no lado esquerdo. Então, digamos que já estamos rastreados todos os nossos dedos. Vamos trabalhar nisso. Então primeiro o que podemos ver que temos esse tipo de repetição do dedo. Como podemos conseguir isso é armazenar, ir para camada, pré-compor, definir para mover todos os atributos. Vamos colocar a mão esquerda é tecnicamente mão direita, mas não importa. Ok, e agora podemos usar o efeito eco. Vamos mudar este modo para um composto na França. Se aumentarmos a quantidade de ecos, você pode ver esse tipo de ecos de nossos dedos decair. Podemos definir para 0 e 69. Então nós teríamos esse tipo de decadência pode ser um conjunto para apenas seis. E aqui eu defini meu valor. Tão chato 200, 53. Basicamente, você pode ajustar esses valores. Mas o que você vai ver que se mudarmos esse valor, podemos obter resultados completamente diferentes. Você pode brincar com esse valor e experimentar e ver o que funciona melhor para você hoje. Pensa numa gripe, não mexes as mãos para passar. Esse valor funcionaria para você também. Vamos talvez aplicar algum efeito de curvas. Eu só quero classificar um pouco de cor. Eu vou para o canal vermelho e baixá-lo. Então teria um pouco mais deste tipo azul de tom que temos em nossos analistas tolos duplicar esta mão esquerda. Vamos excluir esses efeitos e vamos usar a mesma técnica que você usou para criar esse tipo de efeito estilizado. Então selecione esta camada, certifique-se que esta é a certa, esta que tem esta aparência estilizada, selecione um dos efeitos, pressione Controlar um no teclado para selecionar todos eles. Pressione o controle C para copiá-los e vá para esta camada superior e pressione Control V para colá-lo. A primeira coisa que queremos fazer é definir para adicionar. Assim, veríamos nosso próprio dedo. Como eu disse, usaríamos desfoque direcional porque isso realmente não funciona com esse dedo. Quero ter este tipo de padrão diagonal. Então vamos deletar esse Borrão Gaussiano. Vamos remover esta animação clicando aqui. Foi animação do brilho e disse que este brilho mais baixo. Para ver melhor como mudamos nesse brilho, precisamos usar esse borrão direcional, que eu mencionei um monte de Dimes aqui é nosso borrão direcional. Vamos pô-lo aqui. E logo acima de nossas curvas posicionamento é, não importa. Então defina-o aqui e aqui podemos apenas expandir este valor, comprimento de desfoque para 335. Você pode brincar e ver o que funciona melhor para suas filmagens. E vamos mudar a direção como você pode ver. E agora podemos manipular essa direção como quisermos. Talvez vamos definir algo assim. E agora com essas curvas, você pode ver como nós afetam neste brilho tem também um fim de semana você mudar o comprimento do borrão para ajustar esta lei pode mudar essa evolução para obter tipo específico de olhar do nosso embaçado. Então, por exemplo, se você gosta de algo assim, você pode desativar esta animação que nós aplicamos anteriormente, são deixados com este tipo de tentativa. Basta percorrer e ver o que você mais gosta. Você também pode ir para transformar e alterar a escala para obter diferentes tipos de resultados como este. E basicamente, uma vez que você tenha rastreado seus dedos antigos, ele se aplicará automaticamente a todos os dedos. E assim eles pensam que você precisa fazer com esta mão direita na camada separada. Ótimo trabalho. Você já fez sua segunda chance de VFS, e agora vamos para a terceira. 9. Rosto rotoscoping para o tiro de chama: Ok, agora vamos trabalhar no terceiro tiro bem aqui. Então deixe-me fechar as estepes e arrastar e soltar este terceiro tiro, que está disponível na guia de recursos para este vidro aqui neste ícone para criar uma nova composição. Então, se você quiser, você pode gravar a si mesmo desta maneira. Você realmente não tem que ter sua mão na foto. Só achei que ficaria mais interessante. Então nosso objetivo é conseguir a chance bem aqui. Como pode ver, não estamos aplicando efeitos a esta família. Só precisamos embrulhar a nossa cara. Estilizando o fundo, estilizado, o fundo aqui de maneira diferente. E também, como você pode ver, vamos aplicar algum fogo fogoso como ondas. E eu acho que não vamos fazer esta vantagem para não perder tempo porque já sabemos como fazer este H de tiros anteriores aqui, basicamente nesta mesma técnica para criar esta borda. Então vamos começar com a rotoscopia Soto por aí. Apanhou a nossa cara. Nós vamos selecionar o nosso clique duplo polonês e entidades contra C Abrimos no modo de camada aqui você pode selecionar isso, executar uma ferramenta de pincel, basta deixar Muslim nele. Você também pode peito no botão logo abaixo do botão Escape. Acho que ainda é o botão. Eu não sei realmente a certeza. Basta pressionar o botão abaixo do botão de escape. Ele vai abrir e puxar fluxo. E agora, como você pode ver, você tem este ponto verde com qual você pode selecionar o que queremos executar. Uma parada se você quiser, mantenha pressionada a tecla de controle no teclado e clique mais à esquerda e arraste para a esquerda ou para a direita. Você pode alterar o tamanho deste pincel. Então eu vou tê-lo assim e eu vou começar a secar. Como você pode ver, assim, não precisamos ser super precisos porque geralmente faz um bom trabalho, como você pode ver aqui, é bom. Podemos passear no mouse para aproximar mais. E se não quisermos obter este pedaço de cabelo aqui, podemos segurar a tecla alt em um teclado é contra o cursor fica vermelho. Agora lago mais à esquerda devido a desmarcar esta parte da imagem e alguns soltar tecla Alt, o cursor mudar automaticamente para verde. E você pode adicionar detalhes se quiser. E acho que parece bom. Agora vamos pressionar o botão abaixo do botão Escape para que possamos ver a nossa interface completa. E apenas clicando aqui, cérebro de onda cerebral, você pode verificar se sua máscara não mudou e segue com seu rosto. Você vai expandir clicando aqui e vamos agitar quadro a quadro. Os demitidos seguirão nosso rosto. Como pode ver, faz um bom trabalho. Podemos clicar aqui e clicar para trás. Ele vai tentar e para trás. E agora podemos clicar aqui para uma densidade de toupeira composição. E o resultado é, vocês podem ver que temos um resultado final muito bom. Agora o que podemos fazer é ir para controles de efeitos aqui e ajustar algumas configurações aqui. Deixe-me ativar a lupa para que você veja melhor o que estou clicando aqui. E talvez vamos desligar o modo Alpha para ver melhores horas. Então minha dica para você é combinar todos esses quatro roubos, porque um por um não muda muito, mas contra a pena é apenas fazer as bordas mais arredondadas. Inconsciente pode borrar as bordas e fotografar a borda, como você pode adivinhar, ele muda a borda e reduzir Chatter realmente não ajuda muito. Mas para este efeito, eu acho que com os valores padrões, vai é bom. Talvez possamos mudar a borda para sermos mais apertados a nós mesmos. Então agora podemos renderizar esta filmagem. Assim, o nosso computador com não tem que renderizar isso toda vez, enquanto vamos aplicar mais efeitos a ele. Então deixe-me mostrar as configurações para a renderização. Basta ir para a composição, adicionar a fila de renderização aqui e o botão Fila de renderização clique no módulo sem perdas e saída. Você pode usar formatos AB ou QuickTime. Qualquer um é bom. Vou usar o tempo rápido. O que você precisa fazer é mudar os canais RGB mais Alpha. Ele lembrará que esta parte é transparente e você pode simplesmente desligar o áudio no cookie. E aqui saída para que você possa selecionar onde deseja salvá-lo e, em seguida, clique em Renderizar. Então agora temos essa renderização. Podemos fechar esta aba e dobrar P aqui para importar nosso resultado. Basta BEG onde quer que você esteja salvo o seu e clique em importar e solte-o aqui em nossa linha do tempo. Então, se nós solo esta camada, você pode ver que ele também tem canal alfa como queríamos mat agora podemos selecionar este vídeo original, ir para efeitos e controles, e excluir este efeito porque nós não queremos mais que ele. E não vai levar a nossa memória do nosso filho computador Isaac e ver que temos estes dois vídeos. 10. Como criar flores em rosto: Então vamos dialisar este vídeo abaixo. Assim, conseguiria o nosso projeto anterior. Vamos apenas tentar copiar estes efeitos deste tiro aqui. Então vamos clicar duas vezes para abrir. By the way, se você clicar duas vezes e ele abrir no modo de camada, isso significa que você precisa alterar sua ferramenta, a ferramenta de seleção aqui e, em seguida, clique duas vezes para abrir. Então aqui nossos efeitos para a nossa aparência estilizada e nossa composição visual azul, Vamos apenas selecioná-los ambos e pressione o controle C para copiar, vá para este terceiro tiro e selecione esta camada abaixo e pressione Control V para colá-lo. Threshold realmente não funciona para este tiro. Então vamos mudar um pouco, algo assim. Você quer ter alguns detalhes em segundo plano, talvez uma lista, torná-la um pouco mais escura e um pouco saturada. Está bem, parece bom. Agora vamos trabalhar no nosso rosto. Então vamos selecionar nosso rosto e vamos torná-lo muito mais brilhante. Queremos torná-lo muito mais brilhante porque no segundo tiro você, como você pode ver, temos este slide que ilumina nosso rosto. Então queremos que pareça que essas fotos são do mesmo ambiente. Então vamos digitar curvas e arrastá-lo nesta camada. Vamos torná-lo muito mais brilhante, algo assim. Vamos também adicionar um pouco de gradação de cor azulada. Você pode selecionar essa curva e pressionar Control D para duplicá-la. Vamos reiniciá-lo e ir para o canal azul. E vamos adicionar um pouco de azul, como este pode ser uma soma reduzida de verde e reduzir o vermelho. Então agora, como podem ver, mede nosso passado muito melhor e parece que está no mesmo ambiente. Vamos talvez adicionar alguns brilhos, estilizado baixo, e jogá-lo nesta camada. Aqui podemos pegar esses dois valores para obter um pouco mais desse brilho. Você não tem que se preocupar com a aparência deste rosto porque eu quero duplicar esta fase mais uma vez. Então vamos duplicá-lo, selecioná-lo e pressione Control D para duplicar. E aqui no topo, podemos deletar esses golpes como podem ver, temos esse fluxo para trás e podemos trabalhar um pouco mais nesse olhar do nosso rosto. Então vamos duplicar esse efeito de curvas e redefini-lo. E vamos tentar adicionar um pouco mais de contraste arrastando esta curva aqui, vamos talvez adicionar um pouco mais de azul aqui. Você pode brincar para obter a aparência exata. Gostaria que você quisesse para esta aula, eu acho que parece bom. Agora vamos adicionar essas linhas do nosso rosto. Então a primeira coisa que precisamos fazer é criar um novo sólido e ir para Layer New Solid. Vamos chamá-lo de linhas de fase e clicar. Ok, talvez vamos desativá-lo para que possamos ver nossos analistas de rosto arrastá-lo até o fim para que possamos ver todo o espectro onde podemos desenhar nossas linhas. Então, uma vez que selecionamos nossa camada, podemos ir e selecionar ferramenta Caneta. E agora podemos desenhar algo assim. Se você clicar com o botão esquerdo do mouse, segurar e arrastar, você pode fazer essas bordas arredondadas, que ajudaria a criar esse tipo de linhas. Vamos ler uma porta da nossa cabeça, as senhoras podem ser menos betonilha. Outro para os nossos olhos. Começa um pouco mais longe do que o nosso nariz. Vou explicar o porquê um pouco mais tarde. Então vamos criar outro, e eu recomendo evitar esse tipo de formas. Nós não queremos ter muito com espinhoso porque vamos adicionar um pouco mais tarde com os displays de turbulência. Então um pouco de ondulação é bom. Só não exagere. E mais uma vez, queremos estar um pouco mais longe do que o nosso nariz. Então agora, quando temos essas linhas, podemos começar a aplicar alguns efeitos. Então, vamos aplicar um ruído fractal. Vou definir o meu para mais cedo. Você pode brincar com estes para escolher, desejo que você gosta mais do que podemos aumentar um pouco de contraste como 140 e reduzir o brilho para menos 35. Assim podemos ver o efeito um pouco melhor. E vamos reduzir a complexidade porque agora há muitos detalhes nele para apontar para parecer bom para mim. Também podemos animar esse efeito. Então, aqui, defina seu cursor de tempo para o início aqui para criar um quadro-chave. Aqui no final, Vamos adicionar uma rotação completa. Então, basicamente, se soltarmos essa camada, você pode ver que temos esse tipo de animação. Também podemos ir para transformar e animar esse valor de deslocamento. Vamos animar. Então iria da esquerda para a direita, assim. Então daria esse tipo de animação interessante. Então vamos configurá-lo para o início realmente quadro chave. E aqui no final, e basta adicionar 1, 0, 0, 0, 0 mais 1, 0, 0, 0. Nós já temos o padrão de fogo pouco, mas ainda tem muita textura. Então vamos aumentar a escala para talvez 650. E como você pode ver, nós escalamos apenas o unipolar. Mas se clicarmos aqui, semana de escala uniforme apenas esticar a largura para 650 e Hannah bit alturas para talvez 220. Deve parecer espinha. Vamos pré-visualizar. Agora parece muito mais com um incêndio. Então vamos dialisar um pouco mais. Podemos adicionar desfoque vetorial e editar. E se mudarmos o valor para cerca de 14, realmente não precisamos mudar muito. E você pode ver que podemos apertar algumas das bordas. Então, se eu vou desativar esse efeito, você pode ver o que ele está fazendo é dá isso mais apertado e olhar, que eu realmente gosto agora podemos aplicar algum efeito Find Edges. E precisamos invertê-lo. Então, com esta descoberta arestas fato é que você pode ver que isolamos apenas partes desta textura. Podemos até duplicar esse efeito para ter mais. Então, selecione isso, encontre as bordas e pressione Control D para duplicá-lo. E agora, como podem ver, temos ainda mais linhas, mais pronunciadas e mais sutis. Em seguida, podemos aplicar uma vibração de cor VC. E vamos defini-la para uma cor azulada como esta. E talvez vamos torná-lo um pouco mais escuro. Ajuste o brilho se você quiser ver mais das linhas, eu vou definir o meu para 40, assim você veria melhor. E também você pode apenas aplicar algumas curvas efeito. E arrastando essa curva, você pode torná-la mais brilhante. Mais uma vez, vamos deixar assim. E agora, se pressionarmos Zero no numpad para visualizar, você pode ver que temos muita animação dentro dele, mas as bordas não se movem. Então é por isso que queremos usar o efeito de deslocamento de turbulência. Agora cada um de nós apenas para brincar com esses dois valores quantidade, como você pode ver, ele dá mais dessas linhas wispy. Vou definir o meu para 33 e tamanho, é basicamente a distância entre estas linhas. Se definirmos para um valor realmente alto como este, a distância será muito, muito grande e queremos defini-la para um valor menor como 70. E agora o que queremos fazer é animar o valor de deslocamento como fizemos com o ruído prático. Então iria da esquerda para a direita. Então aqui no início e vamos definir um quadro-chave. E aqui no final, podemos apenas adicionar 1, 0, 0, 0, 0. Também podemos animar a evolução. Então teria mais variantes. Então, no início, vamos definir um quadro-chave. E aqui no final, vamos adicionar uma rotação completa. Agora, como podem ver, temos animação de piscina dentro do próprio efeito. E também nas bordas, podemos un-solo esta camada para ver em cima do nosso rosto. E também podemos clicar aqui para alternar interruptores e ver este modo. Podemos alterá-lo para adicionar a fase 0. Tão ruim pode ver que precisamos anexar esta camada ao nosso rosto. Uma maneira mais precisa é desabilitar essa camada e selecionar nossa gravação original e ir para a animação. Rastreie o movimento aqui podemos apenas arrastar nossos olhos. Aqui é bom ponto porque temos esse contraste entre a cor escura e a cor certa. Vamos clicar em Track Motion. Agora podemos expandir este fenol um pouco para ver este botão Analisar. Então, vamos clicar em É Analisar para frente como você pode ver, é muito bom caminho. Precisamos analisar de trás para frente com este botão aqui. Agora vamos criar um objeto nulo para aplicar esses dados ao nosso objeto nulo. Então, aqui, clique em Editar destino e selecione este nulo três. Clique em OK, clique em, Aplicar e clique em. Está bem. Então é assim que enviamos nossos dados de rastreamento para este objeto nulo. Então, como você pode ver, nosso objeto nulo se move com nossa IA. Neste ponto. Podemos pressionar M no teclado para ver nossas máscaras. Nós podemos fazer o tamanho um pouco menor, então ele vai ficar dentro do nosso nome do fluxo aqui, este fundo também. Basta mover, basta clicar duas vezes em um dos pontos realmente aqui para minimizar um pouco. E podemos selecionar todas essas máscaras clicando em uma delas e mantenha a tecla Shift e clique em todas elas assim. Mais uma vez, clique duas vezes em um dos pontos para poder movê-los assim. E aqui no final, aqui no quadro final, podemos apenas, apenas disposição e nosso objetivo mais uma vez. Então essas bordas, páginas à esquerda seriam um pouco mais longe do que nossas notas, algo assim. E agora, quando alinhamos corretamente nossas máscaras, podemos criar esse chicote para Arnold. Isso significa que esta camada irá repetir o movimento do nosso nulo. E como você se lembra, nosso nulo é rastreado até nossos olhos. Então agora está basicamente repetindo o movimento do nosso rosto. Está parecendo muito bom. Agora precisamos cortar essa parte. 12. Mantendo o portal: Ok, agora vamos trabalhar neste quarto tiro. Esta gravação está disponível na etapa de recurso para esta classe. Vamos criar uma nova composição. Então agora vamos trabalhar nesta parte bem aqui com a perna. É uma parte interessante, porque vamos imitar Lake. Nossa comida está passando pelo portal, que é efeito realmente útil, especialmente se você quiser andar através de paredes ou quaisquer portais de algum tipo. Então vamos duplicar isso. tolo só gostou. Imperatriz Controle D para duplicá-lo. Em seguida, mais à esquerda, clique duas vezes nesta camada para abrir e no modo de camada. E agora podemos trabalhar com esta ferramenta Roto Brush apenas ligand-lo mais à esquerda. Você vai rolar o mouse para ampliar e diminuir o zoom em suas filmagens. E agora, como você sabe de anteriores meus vídeos nesta classe, você pode com esta ferramenta verde, selecionar o que você deseja executar uma escarpa. Então, no nosso caso, queremos subir a esta íngreme do nosso barco. Vamos fingir que ele começa aqui e quadro antes clicando quadro anterior, podemos manter a tecla alt em um teclado para remover esta parte. Então agora podemos ver que de quadro a quadro, vamos cobrir mais do nosso pé. E é assim que podemos imitar, como se nosso pé estivesse passando pelo portal. Deve novamente, você pode manter o controle pressionado e clique mais à esquerda e arraste para a esquerda para a direita para alterar o tamanho do nosso pincel e continuar trabalhando. O que você quer fazer é pensar no lago aqui é a parede e quanto das filmagens vamos passar por ele. Então você não tem que fazer seleções como esta não vai parecer credível. O que você quer fazer é cobrir lagos passo a passo como este também, está cobrindo esta comida. Então vamos continuar e vamos para o próximo e ter certeza de que não estamos selecionando mais nada. Mas eu não vou desperdiçar seu tempo como usar esta ferramenta roto escova porque você pode assistir vídeo anterior onde eu mostrá-lo em detalhes e como renderizar isso para fora. Então eu já tenho meu irmão escovado vídeo. Vou importar para o meu painel de projeto aqui apenas clicando duas vezes aqui. E vou deixá-la cair aqui. Então, como podem ver, eu já cheguei, olhei meu pé assim, e então estamos mostrando todo o pé. Então agora podemos estilizar nosso fundo de alguma forma se adicionarmos efeito cors aqui nos efeitos e predefinições e apenas digitá-lo curvas e arrastar e soltar nesta camada abaixo, que é o nosso plano de fundo, podemos torná-lo muito mais escuro. E eu também quero adicionar tom azulado. Então eu vou selecionar minhas curvas e pressionar Control D para duplicá-lo, reiniciá-lo clicando neste botão reset. E eu vou adicionar um pouco de azul. Selecionando este canal azul. Vou arrastar isto para cima assim. Eu não quero muito este vermelho na minha foto e ele vai adicionar tom azulado, ainda mais de bluestone para os meus efeitos. E vamos para o canal verde e reduzir um pouco de verde com este sonho que você pode torná-lo ou mais azulado ou mais ciano. Como você pode ver, eu quero ir com o tom azulado como este. E este é basicamente o meu loop porque o nosso portal vai eliminar de tal forma. Então se misturaria bem. Agora vamos criar um portal em si. Você pode simplesmente selecionar esta ferramenta de caneta, certifique-se de que você não selecionou nenhuma das imagens mais à esquerda clique e arraste para criar este tipo de pontos de vídeo e, em seguida, clique em qualquer lugar aqui para começar a desenhar seu portal. Você também pode clicar no ponto anterior para ajustar a posição. E apenas clicando assim, você pode desenhar as formas do seu portal. Então, aqui se você clicar na sensação, você pode obter essas opções de combustível. Basta selecionar este é de cor sólida. Não precisamos de um gradiente. Vamos usar essa cor sólida e opacidade. Vamos configurá-lo para 100 e modo normal. Vamos clicar em OK, e aqui no curso podemos apenas deslizar este que não é e clicar em OK? Agora mesmo quando desenhamos nossa forma, ainda podemos manipulá-la e mudar a forma do nosso portal. Então vamos começar a aplicar alguns efeitos a esta forma. Podemos selecioná-lo e pressionar retorno e chamá-lo portal dentro, porque este fora h, vamos criar outra instância da camada de forma. Podemos realmente voltar para o terceiro tiro e copiar este olhar estilizado do nosso fundo. Basta selecioná-lo, pressione o controle C para copiar. E com base neste portal dentro, basta pressionar Control V para colar. Agora, também podemos aplicar afetam tanto encontrar idades e colocá-lo na lista superior invertido. E vamos talvez um, um limite mais baixo para ver os detalhes do nosso passado. Neste ponto, não podemos ver nenhum detalhe porque queremos usar este mortal dentro como ele e camada de ajuste clicando neste ícone aqui estamos aplicando nossos efeitos diretamente a todas essas camadas que estão abaixo desta forma. Então vamos olhar para isso e você pode ver já no resultado. Então, com esse limite, podemos ajustar o quanto de detalhes que podemos ver. Vou manter o meu em 9 mil. Parece bem. E com estas arestas achadas, como você pode ver, nós só nos concentramos falsificados nas bordas. E eu quero adicionar um pouco de detalhes no próprio portal. Então vamos digitar ruído fractal. Agora vamos colocá-lo abaixo desta equipe e podemos mudar este modo de mesclagem para tela, o que nos permitirá ver tudo por trás exatamente como este. Então eu quero adicionar um pouco de contraste para ver melhor, talvez 250. E eu vou diminuir o brilho para menos 20 e parece bom e tipo Fractal, Eu vou usar tala dinâmica parece mais interessante. Vamos reduzir a complexidade para talvez 2,4. Por isso, não teria sido tão complexo. E eu quero mudar o tamanho. Podemos abrir esta aba Transformar e ajustar a escala para talvez 500. Então temos essa coisa dentro do nosso portal, e agora podemos diminuir a opacidade. Vamos definir para 45. Quero sair com um acordo de 45. E você também pode animar a evolução se você quiser adicionar um pouco mais de vida a este portal, basicamente a mesma coisa. Basta criar um quadro-chave no início , rolar até o final e alterar o valor. Desta forma, vamos obter esse tipo de movimento wispy em nossa carga. Agora vamos arrastar e soltar este pé em cima. Como você pode ver, já temos esse tipo de efeito, que já parece interessante. Mas eu quero ter a vantagem desta foto. Eu realmente gosto da borda que se repete aqui. Então vamos copiar esta borda do portal, apenas esses efeitos. Basta selecionar primeiro, pressionar Controlar um e, em seguida, controlar C para copiar e ir para a tomada de porta. Agora podemos duplicar este portal dentro apenas selecionando e pressionando Control D para duplicá-lo, em seguida, selecione um deles, um desses efeitos, pressione Control a para selecionar todos eles e pressione Delete. E agora podemos colar todos esses efeitos que deveríamos ter copiado do terceiro tiro. Então selecione-o e pressione Control V para colar. Agora podemos pressionar Return para renomeá-lo, Vamos chamá-lo de idade do portal à mão. A maneira mais fácil de aplicá-lo à borda é ir para preencher e mudar aqui para nenhum e clicar. Certo, e aqui no acidente vascular cerebral, podemos mudar o valor. Vamos configurá-lo. Talvez 225 analistas vejam como funciona. E como você pode ver agora nós temos as bordas lisas que não deveriam estar aqui porque nós aplicamos a este efeito de bordas ásperas. Então, como podemos corrigi-lo, apenas desmarcando esta opção de camada de ajuste. Se você não pode ver isso, Clique neste botão de alternância para vê-lo e desmarcá-lo. Agora já temos esse tipo de efeito um aqui. Ao selecionar esta borda do portal aqui, você pode ajustar a espessura da sua idade. Acho que parece bom, talvez um pouco complicado. A escala, eu queria torná-la maior porque eu não quero muitos detalhes no limite. Algo assim parece bom. Eu defini meu valor para comprar um êmbolo, e também podemos alterar este modo para adicionar. Então seria muito mais brilhante. 13. Como adicionar brilho ao nosso pé e toques finais: Então, agora vamos tentar criar esse tipo de efeito na borda do nosso pé. Então o que precisamos fazer é duplicar este pé aqui na camada abaixo, podemos aplicar o efeito chamado Sombra Gota e apenas aplicar a esta camada abaixo. E aqui podemos selecionar a direção, como você pode ver, assim, eu disse, capacidade para 100% e adicionar um pouco mais de distância. Como você pode ver, já vimos esse efeito funcionando. E agora vamos tentar apenas copiar todos esses efeitos nesta camada. Então selecione um deles, Controle um para selecionar todos eles, controle C para copiar e selecione esta camada abaixo e pressione Control V para colar. Então nós já temos esse tipo de efeito em nosso pé, que eu acho que parece ainda mais interessante do que o meu exemplo original. Como pode ver, é muito pequeno. Se você queria meio suave tipo de efeito, você só precisa escravizar perturbar e bordas efeito e apenas desmarcá-lo. Mas eles acham que parece ainda mais interessante do que no meu exemplo original. Então agora parece muito, muito legal, mas queremos excluir esse tipo de efeito de borda em algum lugar aqui. Então o que podemos fazer é primeiro ir para soltar efeito sombra cria um detentor à distância. E vamos ler um quadro-chave para suavidade e apenas arrastar alguns quadros. E queremos retrair a distância entre a nossa camada e o efeito de sombra. Então vamos ajustá-lo para 0 e talvez aumentar a suavidade. Ele também faz efeito realmente interessante que eu não esperava, que pode ser interessante para seus outros projetos, é realmente interessante, mas não é o que queremos aqui. Então, vamos apenas não criar um quadro-chave para a ciência da suavidade simplesmente pressionando U nos teclados. Podemos ver esses dois quadros-chave que retraem nosso efeito, pressione T no teclado para ver nossa capacidade e percorrer a linha do tempo e defini-la como 0 para fazer esta animação de desvanecimento, que eu usei no meu exemplo original. E eu também quero adicionar um pouco de luz para a saída no início porque como você pode ver nesta borda, ele elimina bastante pesadamente. Então vamos pegar este pé que está no topo e aplicar curvas efeito a ele agora aqui onde ele está fora do portal e sem esta borda de carga, nós podemos criar sobre aqui um quadro-chave para arquivos para manter esta curva original aqui no início . Vamos torná-lo muito mais brilhante assim. Então parece que essa borda ilumina nosso pé. Vamos pressionar U no teclado para ver nossos quadros-chave. Podemos ir ao editor de gráficos e ajustar para torná-lo um pouco mais suave animação para que seja brilhante. E, em seguida, as cores principais da quarta semana, e também aqui no início cabeça um pouco mais de azul e reduzir o vermelho. Então agora vamos trabalhar em nossa pegada. Como você pode ver aqui, quando eu estou pisando Reagan, ver esta pegada, que é super fácil de fazer, nós apenas podemos criar uma nova camada ou concordar uma camada de forma que esta ferramenta de caneta, e vamos ver onde meu pé está pousando sobre Aqui. E agora podemos apenas criar esta forma áspera onde nossa pegada será menor, colocá-la abaixo, talvez abaixo de tudo apenas em cima desta camada de fundo. E vamos chamar-lhe pegada. Pressione Return no teclado para renomeá-lo. E vamos aplicar o efeito de bordas ásperas para esta pegada. Vamos aumentar a borda para alto valor, talvez para 508 nitidez. Vamos também aumentar. Então seria muito mais nítido. Vamos deixar na escala 50. Eu quero torná-lo muito maior, como no meu exemplo original, pode estar em 300 DPI. Vamos brincar com esta fronteira. Porque com esta fronteira podemos ajustar a sua aparência. Como você pode ver, está um pouco cortado na borda. O que podemos fazer é aplicar um efeito chamado discagem de movimento e colocá-lo acima das bordas ásperas. E vai sentir essas bordas, como você pode ver aqui. Ele tem off habilitá-lo e é cunha normal que também precisamos fazer é mudar a cor. Vamos preencher e alterá-lo para preto, e clique em OK. E vamos clicar em Alternar Switches para mudar este modo para sobreposição, que levará um pouco mais da textura da gravação original no fundo e podemos movê-la um pouco se você quiser. Vamos cronometrar bem, então aqui, deve aparecer. Então vamos cortar para este momento e sobre aqui, vamos criar um quadro-chave para fronteira. E aqui podemos aumentar esse valor realmente grande. Então temos animação. Então agora, como você pode ver, quando eu passo, ele aparece, nós também podemos pressionar U no teclado para ver este quadro-chave e ir para o Editor de Graph, torná-lo aqui e alterá-lo assim. Então seria muito mais rápido e mais lento para o olhar de Richard, muito legal. Os eventos se espalham um pouco. Podemos até chegar aos fins assim. E como podem ver, temos este respingo e um movimento mais lento no final. E agora vamos para o 5º Choque. 14. Como criar o streak de luz à mão: Ok, agora vamos trabalhar no quinto tiro VFS. Então vamos arrastar e soltar neste ícone para criar uma nova composição. E nesta parte da classe, vamos criar esse flash, que você pode usar aqui também. Aqui está a versão mais simples, mas vamos criar mais complexo. E se você quiser, você será capaz de calar essas camadas de prazer e sair com apenas faíscas e este tipo de olhar estilizado preto. E para terminar isso, vamos criar esse tipo de raia como também essa conta de energia. E estes são basicamente todos os efeitos que você precisa saber para criar tudo isso, que você pode ver na tela. E na pré-visualização desta classe, como você pode ver aqui, no punho, é exatamente a mesma técnica que usamos aqui. Então essas técnicas são apenas repetidas e vender um monte de vezes que devemos resultar neste olhar realmente legal e deixe-me saber nos comentários se você quiser saber como criar esse tipo de interface. E se você estiver interessado nisso, vou adicionar outro vídeo sobre isso a essa aula. Eu também devo mencionar que este tipo de efeito, como você pode ver aqui, exatamente o mesmo como aqui nós usamos apenas rotoscopia nosso pé. Mas neste exemplo aqui, precisamos escrever um escopo nós mesmos e apenas desenhar com a camada de forma no contorno do portal e esmagá-lo pode isso para que ele feche. E como podem ver, temos um pouco de céu aqui. Vamos, não podemos ver aqui em nossa tolice, Eu só adicionei manualmente apenas arrastando e dimensionando pressionando S no teclado para escala, Eu escalado para cima no céu e apenas basicamente usado efeito de tecla de cor, que permite cortar apenas o partes brancas desta imagem. E então você pode aplicar o efeito de curvas no céu assim. A propósito, deixe-me ativar a Ferramenta de Lupa. E vamos torná-lo muito mais brilhante, algo assim. Então tornaria nossas filmagens melhores. E talvez vamos brincar um pouco com a própria cor. Vou baixar o vermelho e o pouco mais baixo do que o verde e adicionar um pouco de azul. E, finalmente, podemos adicionar algum efeito de saturação de matiz, como você pode ver aqui, Matiz e Saturação jogá-lo no céu. E com este efeito, podemos apenas clicar em colorir. Ele irá colorir em uma cor. E apenas arrastando este valor, você pode matar a cor que você quer cor azulada é em torno de 207 e podemos apenas adicionar situação colorida. Vamos definir para 75. Então é assim que eu tenho esse tipo de azulado localizado no próprio tiro. Também podemos adicionar algumas curvas. Há dragões no próprio tiro e torná-lo muito mais brilhante, talvez apenas nas sombras. Então é assim que eu adiciono um pouco mais de cor na minha foto. Então pareceria mais um jogo de vídeo. Então vamos adicionar este rastro de luz aqui. Então, para isso, eu basicamente apenas criar uma nova camada, sólido, Vamos chamá-lo de uma raia ou talvez uma fumaça, fumaça rua e biscoito Alice forma seca onde a raia aparecerá. Então podemos rolar aqui na linha do tempo para ver o movimento da nossa mão. Você pode pressionar e segurar a barra de espaços e um clique esquerdo do mouse sobre a imagem para se mover assim. Então parece que se move daqui para aqui. Então podemos apenas desenhar uma forma onde ele deve se mover. Como você pode ver, pode ser uma forma áspera como esta. Podemos habilitar esta camada e adicionar efeito de bordas ásperas, que realmente vem a calhar para um monte de defeitos. Então vamos no máximo dois spikier, porque se aumentarmos a borda, que basicamente a quantidade de trabalho deste efeito, você pode ver que pico é mais interessante do que mão áspera. Então vamos definir para spiky e vamos definir para realmente alto valor como 150. Vamos aumentar a nitidez das bordas. Vamos definir para quatro. Talvez analistas aumentem a escala porque temos muitos detalhes e talvez em 298 deve parecer muito melhor assim. Agora podemos animar a evolução se quisermos adicionar um pouco de animação às bordas. Então vamos ver onde começa. Começa devagar aqui. Então podemos cortar esta camada até este momento e termina por aqui. Então vamos cortar para este momento também. E vamos animar a partir deste ponto definido para a evolução do quadro-chave e aqui, e arrastá-lo um pouco. Então teríamos um pouco de animação. Talvez seja demais. Então, vamos pressionar U no teclado e reduzir para uma rotação completa. Eles devem parecer melhor. Você pode apenas brincar, visualizar esta parte para ver se a evolução funciona bem, Talvez um pouco mais rápido. Então teria mais vida para ele, mas parece bom. Mais uma vez, se estiver cortando a borda, você pode aplicar o efeito Motivo Motivo. Como você pode ver aqui, nós temos esses cortes ásperos. E se dissemos aqui , expandirá o efeito. E agora vamos adicionar alguma textura a esse efeito. Vamos usar o ruído fractal. Como você pode ver, é efeito bastante popular, que estamos usando muito. E vamos usar Dynamic Twist porque é mais, muito mais interessante tipo de carga. Você pode brincar com estes para ver o que você mais gosta. Vou aumentar o contraste para vermos melhor os pontos conscientes deste efeito. Vou definir o meu para 325 e brilho, então eu vou baixar para menos 17. Também podemos animar a evolução. Assim, teria a animação não só nas bordas, mas também dentro desse efeito. Então, como você pode ver agora, parece que tudo tem um pouco de energia em que já parece muito legal. Podemos aumentar um pouco de escala. Então, no meu exemplo original, eu fui com o real de alta escala. Eles 322 pode ser menor valor, ficaria mais bonito. Acho que ficaremos em 162. Parece muito interessante para mim. E, finalmente, vamos colorir com o efeito de tonalidade. Basta arrastar e soltar nesta camada. Vamos tornar este o ponto mais escuro, lago preto, mas um pouco da cor azul e este, Vamos definir tão azulado, mas uma cor muito mais clara como esta. Aqui nós só podemos jogar com o brilho e contraste. Um olhar mais sutil. Vamos torná-lo um pouco mais sutil, diminuindo esses valores um por um, como também você pode alterar a escala se quiser. Então, vou deixar assim. E agora eu quero animar esse movimento de deslizamento. Então, para isso, vou usar outra máscara. Então vamos usar fezes elif. Você só precisa clicar mais à esquerda e segurar e selecionar esta ferramenta de elipse aqui. Então podemos desenhar um círculo como este, que basicamente cobrirá toda a máscara anterior que criamos assim. Vamos configurá-lo para cruzar, que significa que ele irá mostrar apenas a parte que está dentro. Então, aqui no início, vou definir essa ferramenta de máscara. Aqui. Você pode apenas clicar duas vezes em um dos pontos e, em seguida, mover-se assim e criar um quadro-chave aqui onde é lenços, onde você deslizar suas mãos, você precisa no movimento final, cobrir todos os leitores de tela e talvez vamos ao editor de gráficos. Então eles são este quadro-chave. E alterando esse valor, como podem ver, podemos aproximar o movimento da nossa mão. Ok, como você pode ver agora ele combina perfeitamente. E o que precisamos fazer é duplicar essa máscara. Basicamente cria outra máscara ao mesmo tempo. E o que podemos fazer é configurá-lo para subtrair e esta máscara, vamos subtrair tudo em desejos dentro desta massa. E se pressionarmos U para ver todos os quadros-chave de cada massa, podemos selecionar isso, que é subtrair e fazer essa animação que criamos para vir mais tarde. Como você pode ver, esta é a terceira máscara. Se eu mudar a cor, podemos ver que esta é a terceira máscara. E movendo esses quadros-chave para a direita, estamos atrasando o segundo movimento. Então, como podem ver, temos este primeiro movimento e o segundo movimento. Então é assim que podemos criar esse efeito. Também podemos pressionar F no teclado para ver a pena, que basicamente permite que você crie esse tipo de trilha das partículas que ficaria muito melhor. E aqui precisamos cortá-lo e esta camada, que ele desapareça. Então esta é basicamente como você cria na animação este efeito, menos que pressione 0 numpad para ver a animação em si. E agora podemos controlar a animação apenas pressionando U no teclado, movendo esses quadros-chave e espalhando um pouco. E eu também posso apenas espalhar este último quadro-chave, o que torna este segundo movimento de massa muito mais lento. Devíamos parecer mais gananciosos. E talvez se mantivermos o controle e clicarmos neste quadro-chave, podemos torná-lo como um quadro-chave simples sem qualquer movimento lento, o que funciona ainda melhor. Então vamos torná-lo um pouco mais rápido e cortá-lo para este momento. Ok, parece muito legal, mas o que queremos fazer é ter um ponto brilhante aqui no início. 15. Como adicionar uma parte brilhante ao streak de luz à mão: Ok, parece muito legal, mas o que queremos fazer é ter um ponto brilhante aqui no início. Então precisamos apenas duplicar essa animação já feita e precisamos pré-compor. Então vá para a camada, pré-compor, e vamos chamá-lo como era, mas também adicione a palavra brilho e certifique-se mover todos os atributos e ajustar a composição e duração. Isso significa que todos os efeitos estarão dentro da composição e não no topo como aqui. Então agora podemos abrir, como você pode ver agora não temos nenhum efeito aqui. Então precisamos abrir essa composição e ajustar a segunda máscara, porque agora queremos isolar apenas essa parte da imagem que está começando. Então podemos cuspir a segunda máscara movendo esses quadros-chave. Então este seria um olhar muito mais apertado deste efeito, algo assim. E vamos nos certificar de que a segunda máscara seja mais expandida. E assim cortará todas essas partes indesejadas e cortará até este momento. Então, ele vai desaparecer por aqui. Então agora, como podem ver, temos um olhar muito mais apertado para este efeito. E o que podemos fazer é aumentar a borda das bordas ásperas porque queremos isolar alguns pedaços desse efeito para que eles brilhem. Então agora a idéia é torná-lo muito mais brilhante. Vou definir para menos 20, e vamos adicionar vibração de cor e vibração de cor VC. Podemos apagar esse efeito de tonalidade. Adiciona esse tipo de tom azulado. Estou usando vibração de cor porque tem muito mais diferença na cor em si em vez de simples. Porque se olharmos para esta parte aqui, ela tem apenas um tom de azul e com a vibração da cor, obtemos muito mais dessas cores e podemos ajustar o brilho para obter esses hotspots em nosso efeito. Então vamos dar uma olhada como ele ficaria no tiro em si foi ir para Fit tiro habilitado este estudioso. E como você pode ver, nós já estamos recebendo esse tipo de energia tipo olhar, que eu acho que parece muito legal. E finalmente, eu quero adicionar o brilho a este efeito de brilho. Então basta digitar aqui brilho e aplicá-lo à nossa camada aqui podemos definir como 100. Então ele iria olhar apenas no raio de pontos brilhantes. Vamos torná-lo um pouco maior. Você pode ver que aumenta o raio do brilho. Eu vou definir o meu para 110 e intensidade eu vou definir 2,7 para 1,7, então não seria muito mais brilhante. Podemos duplicar este efeito e disse que este golpe talvez um menor 2115. E também podemos diminuir a intensidade desta lei. E finalmente, eu quero duplicá-lo pressionando Controle D e adicionar um raio realmente grande para este golpe Sul e Lake 480 deve funcionar bem e talvez aumentar a intensidade. Então vamos ver como podemos ajustar a aparência desse efeito. Podemos ir novamente para o brilho da rua e ir para um ruído fractal e mudar a escala. Se sentirmos que são muitos detalhes, podemos reduzir os detalhes aqui na complexidade. Se quisermos mais energia parece algo assim. Além disso, podemos diminuir o contraste e fazer um monte de coisas para torná-lo mais parecido com você. Além disso, podemos animar essa evolução para ser muito mais rápida. Assim obteríamos mais variância e a evolução do ruído fractal, que representa a animação interna. Então, como você pode ver, eu mudei rotações locais como esta, esta carne, como você pode ver, muito mais interessado em olhar agora e o que você pode fazer finalmente, você pode apenas configurá-lo para Screen ou até mesmo adicionar se você quiser realmente looks brilhantes. E como podem ver, temos esse tipo de energia. Você meio que parece. E se você quiser vê-lo mais, você pode apenas espalhar um pouco e espalhar quadros-chave dessas máscaras como esta, ele vai diminuir a animação. Então, se eu pressionar é o seu numpad, podemos visualizar o efeito para que você possa ver a toda velocidade, parece muito interessante. Então isso, como você pode obter esse tipo de olhar interessante, que parece muito legal. E agora vamos trabalhar na nossa carne. 16. Como criar efeito em flash: E agora vamos trabalhar na nossa carne. Então vamos apenas dizer que queremos ter carne aqui. Você vai se surpreender, mas carne é um efeito bastante complexo. Então a primeira coisa que vamos fazer é adicionar sólido e eu vou chamá-lo de acumular o que aconteceria antes da própria carne. Então vamos chamá-lo de construir e vamos torná-lo como camada de ajuste clicando aqui. E para ver este tipo de ícone para criar uma camada de ajuste que aplica todos os efeitos a todas as camadas abaixo. Então o que eu quero fazer é adicionar um pouco de ventilador CC Radial. Então vamos usar este desfoque radial rápido CCA. É ainda melhor e vamos animar a quantidade desse efeito. Então eu quero que ele tenha o ponto final sobre aqui para ter um impacto realmente forte. Então eu vou definir para 85. Como você pode ver, é muito borrão. Vamos definir um quadro-chave. E aqui, no início, onde só começa, podemos cortá-la a este momento. Pressione U para ver este quadro-chave e corte-o para este quadro-chave assim. Se você segurar Shift, ele irá manter o cursor da linha do tempo. E aqui vamos defini-la como 0. Então, como você pode ver, esse acúmulo irá construir esse tipo de efeito que algo aconteceu, que já parece muito mais interessante. Podemos até adicionar um pouco de vibração da câmera. Vou usar o efeito Transformar para isso. E aqui, transforme e jogue aqui. E o que podemos fazer é segurar a tecla Alt no teclado e pressionar este cronômetro. Isso nos permitirá escrever expressões. Então eu vou digitar uma expressão muito fácil. É expressão de movimento, o que nos permite mexer este ponto de posição. Então, é claro que o valor é quantidade, quanto ele vai mexer. 12 é muito grande valor porque eu quero que ele seja visível como ele mexe. Então o primeiro valor é o quanto ele iria mexer, e o segundo valor é a quantidade de área que ele vai levar. Este efeito, você pode aumentar isso para como 15 se você quiser vê-lo melhor. Então, agora, se desativarmos este borrão rápido radial, você pode ver que adicionamos neste a forma da câmera para cobrir esta parte da imagem, podemos aplicar bloco de movimento de efeito aqui e aumentar esses dois valores, incorporados e clique nesta borda do espelho e, como você pode ver, ele cobre essas partes. Então nós temos este movimento menos deixá-lo não que resolver no valor 12 e 15 e adicionar borrão rápido radial. E, finalmente, podemos adicionar alguns efeitos de curvas a este efeito de acúmulo. Com este efeito de curvas, queremos colorir a inclinação. Como você pode ver, ele se acumula para esses tons azulados porque aqui na carne, nós temos essas cores realmente escuras, mas ainda cores azuis. Então vamos criar esta compilação até este ponto aqui no início estamos criando o quadro-chave. Então seria normal. E aqui no jovem V1 para adicionar muito azul ou reduzir os analitos vermelhos, reduzir o verde. Então teríamos esse tipo de tom azulado. Então este é o nosso acúmulo. Podemos pressionar um teclado numérico 0 para vê-lo. Agora vamos criar uma carne em si. Então, a ideia é que se você quiser ter algo realmente brilhante em sua cena, você simplesmente precisa fazer tudo escuro. Então é por isso que estamos criando nova camada sólida e vamos chamá-lo Dark BG para fundo e clique. Ok, vamos fazer alguns quadros apenas cortando este momento e cortando aqui, porque é basicamente vai haver alguns quadros de escuridão, que vai enganar nossos olhos para pensar que esta carne é realmente brilhante, mas nós não queremos têm apenas cor preta. É por isso que podemos copiar o efeito que criamos aqui neste swaddle e em frente tiro. Então podemos usar este portal lá dentro. Podemos selecionar seu primeiro, pressione Control a para selecionar todos eles, e pressione o controle C para copiar. Em seguida, vá para quinto tiros e selecione este Dark BG e pressione Control V para colar. Também podemos clicar aqui para torná-lo como uma camada de ajuste. Então, como podem ver, criamos essa escuridão, mas com alguns detalhes, o que parece muito legal. Agora precisamos de um ponto brilhante. Então vamos criar uma nova camada, Sólido. Vou chamar-lhe “charme e clique”. Certo, e usaremos um efeito chamado Lens Flare. Defina o modo aqui para ver esses moles pressionando este alternar interruptores e modos e configurá-lo para adicionar. Assim, seríamos capazes de ver onde está o nosso punho. E vamos colocá-lo arrastando esta alça ou apenas movendo esses dois valores para definir É onde nosso punho está. Então, é por aqui. Vamos cortá-lo a este momento. Então vamos definir seu 255 no início, definir um quadro-chave, e aqui vamos defini-lo para um valor realmente alto, como 125. Então iria piscar. Você pode pressionar U no teclado para vê-lo. E clicando aqui, podemos apenas ampliar um pouco nesta linha do tempo para vê-la melhor e podemos aplicar um pouco de desfoque gaussiano. Então aqui temos essa carne clara e aqui, e você pode simplesmente explodi-la e cortar essa camada. Nós vamos, a propósito, se você definir seu cursor de tempo aqui, selecione sua camada e pressione a tecla Alt e mantenha pressionada. Você pode pressionar o fechamento do colchete. Cortará esta camada até este momento. Podemos expandi-lo um pouco. E sobre aqui, Vamos pressionar T para opacidade, criar um quadro-chave, e aqui vamos defini-lo como 0. Então teríamos essa animação de desvanecimento, mas agora como podem ver, temos a cor diferente. Então o que podemos fazer é aplicar o efeito de matiz para torná-lo preto e branco e aplicar efeito de vibração de cor. Vamos definir para a cor azul. Clique em Ok, e agora ele corresponde muito melhor. Como você pode ver aqui, nas bordas temos esse tipo de estranho. Efeito. Para corrigi-lo, precisamos ir para Borrão Gaussiano e clicar nesta caixa de seleção aqui e ele irá cobrir esta parte. E agora vamos tentar criar esse tipo de Luke desses em forma de estrela. Podemos criá-lo com as camadas de forma. Para criar uma camada de forma, você só precisa clicar em qualquer lugar, não no sólido, mas sobre aqui. Então, ele desmarcará qualquer um dos sólidos. NG-click ouvir-te. Vamos começar com a ferramenta Estrela aqui. Basta selecioná-lo e basta clicar aqui onde o nosso punho está mais à esquerda clique e segure e arraste assim. Então agora teríamos esses ramos da estrela aqui. Se abrirmos isto, podemos ajustar os pontos. Podemos aumentar para seis, ou talvez deixemos às cinco. Podemos mudar este raio interno, mas não queremos mudar este. Queremos mudar este raio exterior. Vamos torná-lo muito maior assim. Vamos chamá-lo de estrela um. E também podemos duplicar a estrela. Selecione esta caneta atrás do animal de ferramenta, este ponto de ancoragem para o centro e pressione R no teclado para girá-lo assim. Se você quiser adicionar um pouco de detalhes para o início, também podemos abrir aqui, aqui no conteúdo e estrela poli e reduzir os pontos para dois. Vamos torná-lo muito mais fino alterando esses valores, mudanças pressionando os teclados, podemos simplesmente girá-lo. E agora, como você pode ver, nós adicionamos um pouco mais como um tipo de olhar aleatório, vamos aplicar efeito de campo a esta estrela. Agora vamos configurá-lo para um tom azulado muito escuro. Vamos copiar esta cor e colá-la aqui. E finalmente, vamos adicionar alguns círculos. Podemos apenas selecionar esta ferramenta e apenas deixar a maioria segurar e selecionar esta ferramenta elipse. Estou aqui do centro do nosso punho. Deixe-o oscilar, segure e segure o controle. Então ele vai criar um salto do centro que eu segurar Shift. Irá criar um círculo perfeito. Então o tamanho parece bom. Vamos chamá-lo de círculo um, então é duplicado. Em seguida, use esta ferramenta de caneta para movê-lo para o centro, este ponto de âncora Alice escala é um pouco acima como este. Em seguida, duplique-o, pressione S para aumentar mais uma vez e duplicá-lo e aumentar a escala e o outro. Então agora vamos selecionar primeiro, segure Shift, e selecione todas essas camadas de forma e vá para camada pré-compor, Vamos chamá-lo de estrela, conjunto de todos os atributos e ajustar a composição e clique em Ok, e vamos abri-lo e eu quero ajustar este olhar um pouco mais. Adicione algumas cores a isso. Vamos deixar um pouco mais leve assim. Vamos copiar esta cor e configurá-la aqui e talvez torná-la um pouco mais leve e mudar de posição delas. Então eu quero adicionar um pouco mais de cores aleatórias. Também podemos mudar para onde vai. E este menor que criamos, queremos colocar no topo e mudar para este tipo de modo, silhueta alfa, ele cortará o interior. E se voltarmos ao quinto tiro, criamos esse tipo de analistas baixos brincando com os modos. Vou colocar o meu para sobrepor para ver como fica. Como você pode ver, parece muito mais como aqui no meu vídeo anterior. Então, basicamente, toda essa onda criou esse tipo de olhar. Mas você pode ver alguns contornos. Podemos mudá-lo indo para começar. Podemos selecionar todos estes e reduzidos a 0, para que não veríamos esses contornos. Então você pode ver que é praticamente a mesma coisa. Mas finalmente, o que eu fiz, podemos apenas cortá-lo para este momento. Se você segurar a tecla Alt em um teclado e rolar o mouse, você pode alterar o tamanho dessa linha de tempo como você pode vê-la. Então, finalmente, eu quero animar a escala aqui no início. Vou definir um quadro-chave aqui no final, talvez até oeste aqui. Eu quero definir para um valor realmente alto. Mas como você pode ver, ele não se expande do ponto certo. Então nós queremos usar gasto atrás ferramenta e configurá-lo aqui para que ele vai aumentar a escala a partir deste ponto e vamos aumentá-lo assim. E agora podemos pressionar T no teclado para ver nossa capacidade. Vamos criar um quadro-chave clicando aqui e movê-lo aqui. E aqui. Vamos configurá-lo para 0, e vamos ver como ele fica, talvez até mais rápido. E ao apertar esses quadros-chave juntos, podemos fazê-lo desaparecer um pouco mais rápido. E vamos pressionar 0 numpad para ver como ele fica em velocidade máxima. Agora, como podem ver, criando essa parte escura, parece muito mais intensa, como se fosse uma luz brilhante. Nós também podemos mudar um pouco de posição disso. Basta selecionar a ferramenta de seleção e ajustar a posição. Então agora você pode ver se desativarmos esse Dark BG, não seria uma perspectiva tão brilhante, mas nós habilitamos isso. Parece muito mais intenso. 17. Como criar faíscas para o Flash: E finalmente, criei essas faíscas. Eu não quero perder tempo com este tutorial. Vou apenas criar um deles. E eu vou te mostrar como você pode fazer um monte deles. Eu só uso essas ferramentas de elipse. Mais uma vez, desmarque qualquer uma das camadas, certifique-se de que você não selecionou nenhuma delas e apenas crie esse tipo de forma. Então eu só me certifico de que meu ponto de âncora central aqui abaixo e pressione S no teclado para ajustar nossa escala, definir um quadro-chave para dimensionar aqui no início queremos defini-lo como 0 aqui, então 100. E o próximo passo é adicionar um quadro-chave de posição. E por aqui, vamos movê-lo. Aqui. Nós também pode adicionar outro quadro-chave para a nossa escala é apenas aqui. Clique aqui para poder ajustar apenas um dos eixos. E podemos esmagar, alterando este primeiro valor como 0. Então agora temos esse tipo de animação ir para Preencher mudança para 100% de opacidade. Clique em Ok, Vamos pressionar U para ver onde está nossa animação. E vamos cortar para este momento segurando o colchete aberto Alt. E, em seguida, aqui todos e fechar colchete para cortar a este momento, Eu simplesmente arrastado por estas alças. Como você pode ver, nós criamos este tipo de faísca, então nós podemos apenas aplicar uma mudança de efeito de preenchimento para a cor que você deseja. Eu tenho shows algo assim e eu adicionei um monte de brilho. Então vamos adicionar um pouco de brilho. Eu o defini para 100 para ver apenas o raio de uma cor, eu o defini para 50. E intensidade muito brilhante como seis. Vamos talvez mudar um pouco de cor mais brilhante para que nos vejamos e vamos duplicar esse brilho. Eu vou definir este limite para 60, então ele vai se concentrar mais no ponto brilhante ou raio é bom. Talvez vamos definir para um mais baixo também. E clique aqui para adicionar desfoque de movimento. Você pode ver que nós temos esse tipo de faísca muito rápido. Então, é assim que você pode adicionar faísca, o que você quer fazer é armazenar selecioná-lo e ir para camada pré-compor e chamá-lo de uma faísca e clique. Ok, e então apenas duplique um monte de vezes, gire isso, e mude a escala pressionando S e certifique-se de que eles estão acendendo em diferentes tipos de direções. Como você pode ver, eu apenas copiei um monte deles e os fiz faíscar em todos os tipos de direções. Você pode adicionar um pouco mais de movimento de posição, se quiser, eles se espalham um pouco mais. Basta animar a perna posição a partir daqui, desde o início você pode pressionar P e aqui no final, você pode movê-lo muito mais longe. Então, como você pode ver, ele se move ainda mais. Então é assim que você pode projetar as faíscas em si, sua linha, esta linha deve estar alinhada com essa direção de faísca. Se você defini-lo assim, ele não vai parecer o mesmo. Então, apenas certifique-se de que você está alinhado corretamente assim. Vai parecer mais natural. 18. Efeito de bola de energia: Finalmente, vamos adicionar este efeito de bola de energia se bom aqui, apenas rotoscopia minha mão em cima deste efeito de energia. Mas achei muito legal e não queria escondê-lo. Então vamos ver como você pode criar esse tipo de efeito de tigela de energia. Então, a primeira coisa que você precisa fazer é criar novo sólido, Vamos chamá-lo de tigela de energia e clique em Okey. Queremos criar a ferramenta Elipse, assim como a ferramenta de elipse, segure Control e Shift para criar um círculo perfeito como este. E vamos aplicar o efeito de preenchimento para adicionar um pouco de cor a ele. Vou usar a cor ciano brilhante, algo assim. Vamos adicionar um pouco de brilho e eu vou para 100, definir o raio para 36. Então nós veríamos um pouco de brilho em si e aumentaríamos o brilho para 0,5. Talvez possamos apenas clicar duas vezes em uma das bordas e manter tecla Control Shift para torná-la menor se quisermos e também menos duplicar esse brilho. Vamos segundo um conjunto para 16, por isso será mais brilhante, raio de ângulo, Vamos aumentar para 170. Então veríamos muito mais deste globo e talvez listas definidas para 2,5 de intensidade, então seria um pouco mais visível. Podemos criar outro brilho apenas selecionando e pressionando o Controle D. E este terceiro, podemos aumentar o raio realmente grande, como 310 e intensidade. Vamos definir para três. E finalmente, se não gostarmos dessa cor, sempre podemos usar o efeito de vibração de cor. Apenas certifique-se de salvar seu projeto porque às vezes esse efeito pode travar seu After Effects. Então vamos configurá-lo para esta cor, que nós gostamos mais. Vamos mover esta área de trabalho para aqui, que outros efeitos não diminuam o nosso computador e vamos adicionar algum efeito deslizante. Queremos usar controle deslizante aqui, e queremos vincular nossa escala a este controle deslizante. Vamos adicionar um controle deslizante a 100 porque nossa escala é 100 e mantenha pressionada a tecla Alt em um teclado. E nós podemos apenas escolher chicote este valor para este controle deslizante. Então agora este controle deslizante irá controlar nossa escala como você pode ver aqui. Agora, se segurarmos a tecla Alt e clicarmos neste cronômetro, podemos apenas aplicar nosso movimento a esta única propriedade. Se aplicarmos isso à escala, ele vai mexer esta propriedade e esta propriedade de forma independente. E nós teríamos o movimento esmagando e esticando tipo de movimento. Seria parecido com isso. Wiggle, isto não é o que queremos e queremos apenas ter este tipo de uniforme. Então é por isso que estamos ligados ao controle deslizante. Então, vamos aplicar alguns balanços a isso. Basta segurar a tecla Alt em um teclado e um clique mais à esquerda neste cronômetro neste controle deslizante para ver este painel e digite Tudo que você lembra primeiro valor é a frequência no movimento. Vou ajustá-lo para 25. E o segundo valor é mais como a quantidade do movimento, eu vou definir para 20. E se eu pressionar 0 ou não apostar, você pode ver como ele se mexe. E agora o que podemos fazer, podemos selecionar esse efeito de bola de energia, pressionar Control D para duplicá-lo. E vamos fazer esta escala um pouco mais baixa. Como podem ver, não podemos mudá-lo daqui, mas podemos mudá-lo a partir daqui. Então aqui podemos mudar para um valor mais baixo. Eu vou definir o meu para 55, então seria no núcleo. E vamos mudar a cor deste preenchimento para branco. Vamos nos certificar de excluir essa vibração de cor. E teríamos esse tipo de efeito central. Diga-nos que a imprensa é o seu numpad para ver como fica. Talvez eu vá definir este valor para 80. Então este hotspot seria ainda maior. Como você pode ver, temos esse tipo de salpicos do gerenciável. Se você der uma olhada de perto e você pode ver esses tipos de salpicos, Vamos adicioná-los também. O que precisamos fazer é criar um novo sólido e vamos chamá-lo de salpicos de energia como Ok, vamos adicionar Noise Fractal e mudá-lo para o nosso Dynamic Twist, que parece muito bom. Estou consciente para 180 e brilho mais baixo. Então veríamos todos os pontos brilhantes como menos 16 complexidade. Vamos reduzir para 2,5 porque realmente não precisamos de nenhuma complexidade para esse efeito. Agora vamos ajustar a Transformação. Clique aqui em escala uniforme e mudança. Só, como você pode ver, x e eixo y com, Eu quero configurá-lo para 80 altura mão. Eu quero definir para um valor realmente alto porque eu quero que esses salpicos para ser um esticado para fora. Vou definir para 440. E podemos adicionar um efeito muito legal que chamou coordenadas polares. Basicamente, este efeito permite que você crie um círculo a partir deste tipo de olhar direto para polar e aumentar para 100 é que você pode ver que ele é criado no círculo. Podemos adicionar vibração de cor para adicionar um pouco de cor a isso. Vamos também definir para um tom azulado, lábio k.Vamos criar uma máscara. Vamos desativar as coordenadas polares. Então entenderíamos como isso funciona. Você precisa selecionar esta ferramenta de retângulo e cortar a metade inferior e disse para o subtrair. Então nós temos isso nesta metade inferior, nós ativamos esse efeito. Você pode ver que se mudarmos, esta é a borda externa de Deus. E se pressionarmos F no teclado, podemos borrar essa borda. Vamos definir para talvez 350, que fique muito melhor. E também podemos configurá-lo para adicionar este modo para adicionar. Então, como você pode ver, nós já adicionamos efeito muito legal. Então este boll de energia parece muito mais interessante. E, finalmente, você não vai querer adicionar o tipo de salpicos de aparência. Então, para adicionar esses prazeres, você pode simplesmente ir para a direita no início pressione S para a escala. E aqui no início, podemos apenas definir o quadro-chave pronto para o núcleo e alguns quadros depois. Podemos criar um respingo como este. E também queremos adicionar alguma animação Capacity. Basta pressionar, Shift e manter pressionado e pressionar T no teclado para ver a capacidade também. Agora vamos criar um quadro-chave para opacidade aqui no início e sobre aqui, Vamos configurá-lo como 0. Então teríamos esse tipo de respingo. Podemos aumentar a distância entre quadros-chave. Então é assim que podemos adicionar esse tipo de respingo. Nós também podemos pressionar aqui em movimento borrão. Se quisermos ter um pouco mais de movimento, e podemos apenas olhar esta animação até o fim. Então, se deixarmos o mouse aqui nesta areia, sobre isso, você só precisa segurar a tecla Alt em um teclado. E vamos tomar sobre a questão dos cronômetros para ser capaz de escrever expressão, Vamos escrever LoopOut. E assim como este LoopOut e aqui também, loop out e você pode simplesmente selecionar esta expressão LoopOut e clicar em qualquer lugar. Como você pode ver, ele só se repete um monte de vezes. Mas se pressionarmos 0 numpad para ver a pré-visualização, você pode ver que é muito intenso. E se quisermos adicionar alguns caminhos entre esses splashes, só precisamos rolar para esse tipo de ponto e copiar esses dois últimos quadros-chave. Basta selecioná-los, pressione Control C e sobre aqui, controle V para colá-lo. Então basicamente essa quantidade, que criamos, essa distância no tempo, podemos definir ainda mais alto. Vai levar este chefe e, portanto, carne novamente. Então você pode ver aqui nós temos splash. Em seguida, ele pega este ônibus, em seguida, espirra novamente, em seguida, toma este caminho, e em seguida, salpicos novamente. Então, como você pode ver aqui, é carne novamente. E se diminuirmos essa distância, ela salpicará um pouco mais freqüente. E é assim que você pode controlar com que frequência ele vai espirrar. E se mudarmos essa distância entre esses quadros, fim de semana abrandar essa animação flash e jogo em si. É muito rápido, então eu vou sair a este ritmo. E, finalmente, o que você pode fazer é selecionar efeitos Energy Bowl e ir para camada pré-compor. Vamos chamá-lo de tigela de energia e clique. Ok, então isso é que você tem apenas uma tigela de energia como esta areia. Se você quiser tê-lo corretamente, você pode configurá-lo, adicionar ou transmitir em fluxo. E é assim que criaste o teu próprio efeito touro energético e depois segues a tua mão. Velocidades, dar seus quadros, rastreá-lo, pular seus quadros, golpeá-lo, e ele vai ficar com sua mão assim, a propósito, se você quiser dimensioná-lo um pouco mais rápido porque ele pode cortar as bordas, você pode apenas criar um objeto nulo, selecione todas essas camadas, e pegue você até este objeto nulo e torná-lo menor para que ele corresponda, corte as bordas dos salpicos. Então isso é basicamente tudo que você precisa saber para criar esse efeito. Siga-me aqui no Skillshare para aprender a criar efeitos realmente divertidos e legais no After Effects. Te vejo na próxima vez.