UNDERPAINTING: todos os tipos de tinta: tudo o que você precisa saber

1. Nossas boas-vindas!: As pinturas subterrâneas são uma parte essencial da jornada de qualquer pintor. Depois de começar a implementar underpaintings, você provavelmente ficará surpreso com a forma como suas pinturas ganham vida. Usando técnicas simples, você criará profundidade e dimensão em sua arte e a maneira como você vê cores e valores será aumentada e alterada para sempre. Nesta aula, analisaremos os métodos, cores e meios que você pode escolher. Vou mostrar minhas dicas e truques de forma simplificada e, no final desta aula, você se sentirá completamente claro sobre como usar underpaintings em sua obra de arte daqui para frente. Se você quiser levar suas pinturas de planas e irregulares para vibrantes, coloridas e vivas, então as pinturas subterrâneas podem ser o elo que você precisa. Eles realmente são esse fator wow, aquele ingrediente secreto que tantas obras de arte têm. Esta aula é completamente amigável para iniciantes e, se você for um artista experiente, fornecerei algumas estruturas e exemplos que podem ser novos para você também. Discutiremos os tipos mais comuns de pintura subterrânea, quando usar cada um, os prós e contras e vou mencionar minhas dicas favoritas para pintores de óleo e acrílico. Também falarei sobre quando você pode não precisar de uma pintura subterrânea. Meu nome é Hayley e sou pintor de óleo de Kentucky e moro em San Diego, Califórnia. Estou tão animado que você está aqui e mal posso esperar para mergulhar em sub-pinturas com você. Não se esqueça de me seguir no Skillshare e minhas outras plataformas de mídia social para que possamos permanecer conectados. Tudo bem, vamos começar com underpaintings. 2. Propósito de uma pintura subpintura: [MÚSICA] O que é uma pintura subterrânea e por que você iria querer usar uma? Uma pintura subterrânea é essencialmente a camada inicial de tinta em sua tela ou outra superfície. É a primeira camada do solo. Ele serve como base ou base e está implícito que você adicionará mais camadas sobre sua pintura. subpinturas são completamente opcionais, mas elas têm alguns benefícios incríveis vamos falar. É bom tê-lo em seu kit de ferramentas para que você possa trazê-lo e usá-lo quando precisar. Uma das razões mais comuns para usar uma pintura subterrânea é criar profundidade e dimensão construindo camadas de tinta. Isso também pode criar textura sutil também. Underpaintings ajudam você a construir cores. A pintura subterrânea brilhará através das camadas superiores e melhorará sombras, contrastará e criará cores variadas. Por exemplo, se você tiver uma camisa azul e quiser pintar essa camisa azul, você pode simplesmente pintar a camisa normal em uma sessão e ela ficará bem. Mas digamos que você faça uma pintura rosa, haverá manchas de rosa que brilharão através da camisa azul e criarão roxos, azuis , rosa e todos os tipos de camadas interessantes. Você realmente não pode obter esse efeito se você fosse apenas para tentar pintar isso, você tem que criá-lo com a pintura subterrânea brilhando. As coisas muitas vezes parecerão mais interessantes e dinâmicas com uma pintura subterrânea. A cor que você escolhe para sua pintura subterrânea pode ditar todo o humor e o tom da sua pintura. É útil experimentar alguns métodos e cores diferentes para ver o que você gravita, e falaremos tudo sobre aqueles nesta classe. Por exemplo, subpinturas de sienna queimadas podem criar como um sol, brilho quente, enquanto um rosa brilhante sob a pintura pode significar energia, vibração e brilho, enquanto uma pintura azul pode cultive um sentimento frio, solitário ou até triste. As pinturas subterrâneas também podem ajudar suas pinturas a ficarem menos planas e irregulares. Eles podem ajudar suas pinturas a parecerem cheias e profundas e, por sua vez, mais profissionais. Acho que meu benefício favorito de toda a pintura é que ela cria uma base e realmente ajuda você a elaborar as proporções, valores, layout, formas e composição, e então você tem um guia integrado que torna as próximas camadas muito mais fáceis. Se você não gosta de como a pintura subterrânea parece. É muito fácil alterá-lo ali mesmo antes de se comprometer com várias cores sombreamento completo e tudo mais. Eu gosto que seja como um teste e você pode ver como tudo se parece e ver se você ama, se você odeia, o que você quer mudar. Sempre sinto um senso de realização também depois de terminar minha pintura. Porque, como eu disse, é quase como uma versão de mini-draft. Você cobre a tela branca em branco assustadora e obtém tudo para baixo e isso realmente serve como, eu fiz a grande primeira camada. Você se sente animado para ir para a próxima camada e isso só faz você se sentir realizado. Então outras vezes eu odeio absolutamente o underpainting, então estou sempre feliz por tê-lo testado e poder alterá-lo antes de entrar com todas essas cores porque a tinta é cara, então queremos ser cuidado e teste as coisas antes de nos comprometermos completamente. [MÚSICA] 3. Qual tipo de tinta para escolher?: Vamos falar sobre os tipos de meios que você pode usar para sua pintura subterrânea. Para médiuns, as pinturas subterrâneas funcionam bem com tinta a óleo , tinta acrílica, e até ouvi pessoas usando-as com guache também. Acho que também ouvi pessoas fazê-las em aquarela, mas isso é um pouco menos comum. Sou principalmente pintor de óleo, mas também me envolvo em acrílico e guache. Se você é um pintor acrílico, você pode usar tinta acrílica como pintura subterrânea. Você nunca quer pintar acrílico sobre tinta a óleo, então sempre tenha isso em mente se você for um iniciante. Agora, para nós, pintores de petróleo, na verdade, temos algumas opções. Você pode usar tinta acrílica, tinta a óleo ou tintas a óleo misturáveis com água para sua pintura subterrânea. Como pintor de óleo, eu normalmente uso tinta a óleo como minha pintura subterrânea também, simplesmente porque mantém meu estúdio organizado e simples. A tinta a óleo também é super deliciosa e grossa e eu realmente adoro, então eu prefiro usá-lo o tempo todo. Um golpe é que a tinta a óleo demora um pouco para curar. Gosto de me certificar de que minha pintura está seca ao toque antes de passar para as próximas camadas. Isso às vezes pode levar de 2 a 3 dias, e isso leva muita paciência e planejamento às vezes. Agora, os benefícios do uso de tinta acrílica sob suas camadas de óleo é que o acrílico seca muito rápido. Então, isso significa que se você quisesse pintar uma segunda camada no mesmo dia, provavelmente poderia porque o acrílico seca tão rápido. A tinta acrílica também é tipicamente mais barata do que a tinta a óleo, então você pode economizar alguns dólares usando tinta acrílica para suas pinturas sob. tinta acrílica também tende a ser mais fina que a tinta a óleo. Seca bastante plana, enquanto a tinta a óleo tende a criar alguma textura. Se eu precisar retrabalhar ou editar minha pintura subterrânea, às vezes com óleo, vou precisar lixar essa textura antes que eu possa refazer a pintura, com acrílico, ela seca bem plana, se eu não gostar da pintura, eu apenas pinto sobre ela com uma nova pintura subterrânea e isso pode ser um benefício. A tinta acrílica tem um processo de limpeza muito fácil. Você usa água para diluir a tinta enquanto está pintando e água para limpar seus pincéis no final, é muito fácil, não é tóxico, é simplesmente super simples. Isso é um profissional para iniciantes ou pessoas com crianças ou animais de estimação, e eles não querem se preocupar com todos os diferentes meios que você pode precisar com tinta a óleo. acrílico também não amarela à medida que seca. Ele permanece bem brilhante e vibrante à medida que seca. Curas de tinta a óleo e os amarelos ao longo do tempo um pouco, o que pode ser um golpe. Tenho experimentado recentemente com o uso de acrílico como minha pintura subterrânea cada vez mais porque gosto que ele permaneça brilhante e fico frustrado com o óleo amarelos ao longo do tempo. Se você tem uma pintura brilhante com acrílico, isso pode ajudar a compensar qualquer amarelecimento mais tarde com as camadas superiores de óleo. Contras de usar tinta acrílica sob suas camadas de óleo é que você terá acompanhar dois tipos de tinta e seus pincéis e seus médiuns, o que não é um grande negócio, mas para aqueles de nós com espaço limitado em suas casas, pode ser algo a considerar. Então outro golpe é que o acrílico simplesmente não se sente tão rico e agradável no pincel. Como quando estou pintando, eu realmente gosto de como o óleo se sente e parece. Você simplesmente não obtém essa mesma profundidade com o acrílico na minha opinião, mas às vezes os profissionais podem realmente superá-lo, então é bom tentar os dois. Então, por último, para pintores de óleo, há uma opção divertida de usar tintas a óleo misturáveis com água. Recentemente, comecei a experimentar com eles, e eu realmente os amo. Eles têm preços decentes, são fáceis de limpar porque você pode usar água, e eles ainda são muito deliciosos como tinta a óleo. Eles estão entre acrílico e óleo, e as cores tendem a ser bastante vibrantes e bonitas. Os óleos misturáveis com água também são de secagem rápida, o que é um grande profissional. Eles não são tão rápidos quanto os acrílicos, mas não são lentos como óleos comuns, então estão no meio. Acho que minha pintura secou em cerca de um dia ou mais, minha pintura, então isso foi realmente útil para acelerar o tempo da pintura subterrânea para a próxima camada. Outro profissional com óleos misturáveis com água é que você pode obter boas lavagens. Uma lavagem é quando você tem uma fina camada aquosa que é difícil de fazer com óleos regulares se você não usar solventes como eu, então esta é uma ótima opção para obter aquela lavagem que é difícil de fazer com óleos. Mas cuidado com o uso de muita água com os óleos misturáveis com água. Na verdade, ouvi dizer que a tinta pode se tornar quebradiça e se romper, o que é uma enorme confusão porque se diz óleos misturáveis com água, você pensaria que é totalmente capaz de se misturar com água, mas aparentemente, muita água pode ser uma coisa ruim, então fui muito cauteloso e não uso muita água. Isso é um bummer. Tenha cuidado se você estiver fazendo lavagens ou camadas aquosas. Apenas tente não usar muita água para estar seguro ou pesquisar mais sobre isso, testá-lo, mas estou errando no lado seguro com isso. Mas, no geral, uma ótima opção, e eu tenho gostado muito deles. Para qualquer um desses métodos, seja qual for o que você escolher, certifique-se de deixar sua pintura seca completamente antes de entrar com as próximas camadas, certifique-se de suas proporções, formas e os valores estão corretos e, se você não gostar, você pode editá-lo , retrabalhá-lo até ficar feliz e, em seguida, você pode entrar com as próximas camadas, mas certifique-se de que esteja totalmente seco e isso impedirá que suas cores fiquem enlameando ou misturando da maneira errada. [MÚSICA] 4. Materiais necessários: [MÚSICA] Vamos falar sobre os materiais básicos que você precisará para esta aula. Na última lição, falamos sobre alguns tipos diferentes de médiuns que você pode escolher para sua pintura subterrânea. Você vai querer ter certeza de assistir e decidir qual tipo de tinta deseja usar, seja tinta a óleo, tinta acrílica, guache ou outra coisa. Se você é um iniciante total e não sabe qual escolher, eu recomendaria tinta acrílica. É muito fácil de limpar e é bastante barato. Normalmente, você pode encontrar um pacote de valores em Michaels ou Joanne's que terá todas as cores que você precisa. Para os materiais, primeiro você precisará de algo para pintar. Gosto de lona de algodão de boa e velha moda. Há também painel de madeira e também papel de pintura que eu adoro. Gosto muito de papel Arches e Canson. Se você é iniciante, então o papel é uma ótima superfície para começar porque é mais barato do que como uma tela grande, e é fácil jogá-lo fora se você não gostar, sem se preocupar com o custo dos materiais. Apenas certifique-se de que a superfície em que você está pintando esteja designada para ser usada com o tipo de tinta que você está usando. Você também precisará de um pincel ou pincéis. Gosto de usar um pincel médio para pinturas por baixo porque você pode obter pinceladas amplas, mas também pequenos detalhes menores, se necessário. Para pincéis, prefiro sintético e gosto da marca Princeton. Mas, na verdade, qualquer pincel que você tiver funcionará bem. Então você precisará de algo para misturar sua tinta. Você provavelmente não estará fazendo uma tonelada de mistura para a pintura subterrânea, mas ainda é bom ter uma superfície para espremer sua tinta. Para acrílico, gosto dessas paletas de plástico muito baratas, para pintura a óleo, gosto de paleta de papel ou paleta de vidro. Há também paletas de faria. Se você quiser fazer você mesmo, você pode encontrar a parte de trás de uma moldura que você não está usando e tirar o vidro, que pode ser uma boa paleta. Ou mesmo como uma placa de cerâmica antiga que você não está usando da cozinha. Você vai querer algumas toalhas de papel ou panos reutilizáveis para limpar seu pincel. Se você estiver pintando em papel, então você pode querer alguma fita. Eu gosto de fita washi, e então a fita do pintor ou fita de sapo também funciona bem. Ajuda a segurar o papel e mantê-lo firme e também cria bordas limpas. Uma faca de paleta também é bastante essencial para misturar cores. Eu não tive um por muito tempo quando comecei a pintar, então se você não tem um, tudo bem também. Mas, para longo prazo, é uma ferramenta realmente crucial. Você precisará de uma foto de referência para pintar, seja uma que você tirou ou uma da seção de recursos que eu forneci. Ou você pode encontrar algo para pintar do Unsplash ou Pixabay ou de outros sites livres de royalties. Essa é uma boa opção também, se você não gosta minhas fotos ou não tem nenhuma que você gosta e você pode encontrar uma bonita nesses sites. Mas geralmente recomendo ter sua própria foto porque quanto mais conectado você estiver com a foto, mais animado você vai ficar para pintar e maior a probabilidade de terminar a pintura, e ser animado com a pintura porque você está conectado à foto. Então você também precisará de um meio para combinar com sua tinta, para afinar as cores e ajudar na mistura. Gosto de usar tinta a óleo e óleo de cártamo como meu meio. Você também pode usar [inaudível] se você usar solventes com suas tintas a óleo, eu não uso solventes pessoalmente. Para tinta acrílica, você pode usar água para diluir sua tinta, ou você pode usar algum gel ou outro meio que acompanhe acrílico. Para tinta guache, você pode usar água. Então, para tintas a óleo misturáveis com água, você também pode usar água, o que é muito bom. Apenas certifique-se de que o meio que você escolher combina com um tipo de tinta que você está usando. Você não gostaria de usar tinta a óleo e água, por exemplo, porque eles não se misturam. Então, é claro, você precisará de tinta. Para essas cores específicas, isso dependerá da cor que você escolher para sua pintura subterrânea. Vamos nos aprofundar sobre todos aqueles nas próximas lições. Se você ainda não tem tinta em casa, talvez queira pular para as próximas lições e ver quais cores você gravita, qual tipo de pintura que eu falei sobre você assim, então você pode simplesmente ir à loja e comprar uma ou duas cores que você precisa. Você também pode comprar um pacote de valor pequeno de óleo acrílico ou mesmo guache, e isso terá algumas cores diferentes e isso deve cobrir todas as suas bases para começar. [MÚSICA] 5. Os 2 tipos de inscrição: [MÚSICA] Existem dois tipos básicos de aplicação para sub-pinturas. O primeiro é o terreno tonal sob pintura. O segundo é a pintura tonal. Essas são apenas palavras extravagantes para uma única lavagem de cores, apenas uma cor ou, na verdade mapeando as formas que você está pintando. Um terreno tonal sob pintura é uma única lavagem ou mancha de uma cor que cobre toda a tela ou outra superfície. É uma única camada de uma cor, mas não precisa ser perfeita. Na verdade, é encorajado a ter imperfeições ou um senso de valores variados. Algo divertido de fazer com este tipo de pintura é pressionar mais forte em algumas áreas para mais forte em algumas áreas que você obtenha algumas áreas mais claras, algumas mais escuras, outras mais translúcidas, essa coisa. É uma única lavagem, mas ainda é divertido brincar com os valores e o quanto você pressiona com a tinta. Esses pontos mais escuros, onde você pressionou com mais força, podem realmente se tornar o ponto de partida mais tarde para uma árvore, podem realmente se tornar o ponto de partida mais tarde para uma árvore, um nariz, ou algo assim. Portanto, ter esses valores irregulares pode ajudá-lo a mapear formas mais tarde. Uma pintura tonal é semelhante, mas desta vez, você está realmente mapeando as formas em sua foto, ou ainda vida, ou o que quer que esteja pintando. Você está mapeando suas luzes, escuros e proporções, e basicamente delineando todo o primeiro rascunho de sua pintura. Quanto a como obter valores claros, médios e escuros com uma cor, para as áreas claras, muitas pessoas gostam de deixar esse espaço em branco na verdade e apenas deixar a tela brilhar como branca, ou você pode limpar fora dessas áreas com um pano. Você poderia fazer uma única lavagem e depois limpar formas com um pano. Para os tons ou valores mais escuros, você pode pressionar com mais força com seu pincel e usar mais tinta também. Para as áreas mais leves, você poderia apenas fazer um pouco de tinta e, em seguida, também pode usar um meio. Eu pessoalmente não pinto com solventes, então uso óleo de cártamo. Eu poderia diluir minha tinta com óleo de cártamo para as áreas claras e, em seguida, não usar óleo de cártamo para as áreas escuras, e usar tinta mais espessa e pressionar com mais força. Se você usar Gamsol ou outro solvente, você pode fazer a mesma coisa. Basta diluir sua tinta para as áreas claras e diluí-la um pouco para as áreas médias, e não afinar nada para as áreas mais escuras, algo assim. Eu pessoalmente não uso o método de lavagem única de motivos tonais com muita frequência. Eu realmente gosto de mapear minhas formas. É apenas uma preferência pessoal. Gosto do senso de realização que você obtém mapear toda a imagem, e apenas ver as proporções, e ver se preciso corrigir alguma coisa antes de seguir em frente, mas acho que elas ambos são ótimos de maneiras diferentes. Especialmente se você for um pintor abstrato ou algo assim, a lavagem única pode ser útil, mas falaremos mais sobre quando usar cada tipo mais tarde. [MÚSICA] 6. Método monocromático: [MÚSICA] Agora que passamos por cima dos materiais, meios de pintura e tipos de aplicação, agora podemos rever os diferentes métodos de cores para suas sub-pinturas. Em primeiro lugar, monocromático é muito comum. Isso significa que você está usando apenas uma cor para sua pintura subterrânea. Você verá Sienna queimada usada o tempo todo. Essa é provavelmente a cor mais popular para pintura subterrânea. Uma artista que eu amo, chamada Jenny Morgan, usa vermelho para sua pintura subterrânea. Alguns artistas usam azul ou cinza. Existem duas rotas que você pode tomar quando se trata de pintura monocromática. O primeiro é a harmonização, o que significa que você vai com as cores da sua imagem ou ainda vida. Depois, há contrastantes, o que significa que você está pintando as cores opostas ou as cores complementares do que o que você está vendo em sua imagem ou ainda vida. Por exemplo, se você está pintando uma bela floresta cheia de verdes e azuis, uma pintura subterrânea harmonizadora seria uma pintura azul ou verde, enquanto uma pintura subterrânea contrastante estaria cheio de vermelho ou laranja. Ambos os tipos de underpaintings darão ao seu resultado final um humor completamente diferente e uma aparência geral. Isso fará uma grande diferença, pois você verá quando começar a brincar. É muito bom testar e tentar tudo isso e ver o que você gravita. Mas também perceba que algumas pinturas podem ter uma necessidade diferente. Sinto que harmonizar cores pode iluminar suas pinturas e dar-lhes uma energia e quase um visual moderno. Enquanto o contraste às vezes pode dar às suas pinturas um tipo de aparência temperamental, terrosa ou emocional. Ambos são incríveis em seus próprios direitos. Eu acho que isso realmente depende apenas do estilo e do humor que você está procurando, e também do quão realista você quer que a pintura seja ou do quão impressionista você quer que ela seja. Tudo isso também importa, é por isso que vamos examinar todos os métodos e então você pode escolher como quiser. Com apenas uma cor como pintura subterrânea, você pode estar se perguntando como mapeia todos os valores em sua imagem, luzes, médiuns e escuros? Como você faz isso com uma cor? Bem, há alguns truques. Por exemplo, se você quiser um valor mais escuro, digamos que você esteja usando sienna queimado, uma cor, e você tem um ponto muito escuro na sua imagem, bem, você pode pressionar com mais força com seu pincel, você pode usar mais pintar ou você pode usar menos solventes ou meios nessa área. Como alternativa, se você quiser um valor mais leve, você pode deixar a área em branco, você pode usar menos tinta ou usar um solvente ou meio para diluir sua tinta. Algumas pessoas também gostam de limpar as áreas mais leves com um pano. Você pode pintar o meio em tons escuros e depois limpar as áreas mais claras com uma toalha de papel ou um pano reutilizável. Benefícios do uso de uma pintura monocromática. Bem, você só precisa tirar uma cor, o que é incrível. Isso significa que você pode pular direto para a pintura e você não tem um grande processo de configuração. Estou realmente na ideia de diminuir a barreira à entrada com nossos hábitos, então às vezes sentar-se para pintar pode ser difícil. Se tivermos que tirar apenas uma cor e soubermos que o processo de limpeza será muito rápido e fácil, isso é um grande benefício. Usar uma cor para sua pintura é uma ótima maneira de começar e mergulhar diretamente. Isso também lhe dá impulso. Isso torna o resto da jornada da pintura muito mais fácil. Outro benefício da pintura monocromática é que você aprende a ver valores muito mais claros. Os valores são as áreas claras, médias e escuras em uma pintura. Uma dica útil que você pode fazer é que você pode tirar a foto que está pintando e pode mudar as cores para sépia ou preto e branco. Isso mostrará automaticamente todos os valores sem distrair você com as cores da imagem. Quando eu era iniciante, eu fazia minhas pinturas com sienna queimada e mudava minha foto para sépia. Então, quando eu terminava a pintura subterrânea, eu mudava a foto de volta para ter as cores. Ter os valores corretos em uma pintura cria equilíbrio. Fazer o método monocromático ao longo do tempo irá treiná-lo a escolher valores e ver essas diferenças sutis facilmente. Que cor você deve usar para sua pintura monocromática e quando você deve usá-la? Bem, isso depende completamente de você e subjetivo. Mas vou mencionar alguns exemplos comuns. Para paisagens e fotos com muito sol, sienna queimada será sua amiga. paisagens realmente precisam desse brilho que está ocorrendo naturalmente do sol e da terra. Burnt sienna funciona incrivelmente, historicamente com esse tipo de fotos. Você pode realmente deixar um pouco de sua pintura de Sienna queimada brilhando, então você não pinta sobre ela. Na verdade, parece tão realista para o pôr do sol e pinturas da natureza. Você realmente não consegue obter o mesmo efeito apenas tentando pintar isso. Tem que estar vindo de baixo, se isso fizer sentido. Apenas certifique-se de deixar sua pintura de sienna queimada secar por alguns dias, dessa forma não enlamece suas camadas superiores. Então, para uma cena de paisagem fria e inverno , eu adoraria uma pintura azul para isso. Mas você poderia ir ousado e contrastante e experimentar sienna laranja ou queimada também, correr um risco. Para cenas oceânicas ou cenas noturnas, também gosto muito de azul. Para retratos, gosto de sienna queimada. Parece bom para o tom de pele e dá um bom brilho. Se você está interessado em vidros, que é algo que os antigos mestres costumam fazer, então você poderia fazer tons de cinza, para que você possa encontrar uma bela cor cinza. Eu também gosto muito de pinturas vermelhas, laranja e até rosa. Eu costumo gravitar em direção às cores quentes. Eles sempre parecem bons como uma pintura subterrânea, mas isso realmente depende do seu assunto. É por isso que é ótimo experimentar todos eles. Se você quiser experimentar o método monocromático para o seu projeto para esta classe, que é criar uma pintura subterrânea, então basta escolher uma cor, seja sienna queimada, azul, vermelha, talvez verifique sua imagem primeiro e veja o que você acha que seria melhor, e essa será a sua cor para usar. [MÚSICA] 7. Método de duas cores: [MÚSICA] Outro método que você pode fazer para sua pintura subterrânea é o método de duas cores, e é tão simples quanto parece. Em vez de apenas usar sienna brilhante ou cinza. Eu realmente gosto de usar branco também. Isso seria um exemplo do método de duas cores. Dessa forma, não preciso limpar as áreas claras ou usar um monte de meios. Eu posso usar branco para minhas áreas de luz. Você também pode fazer sienna brilhante e umber cru. Por exemplo, ter um valor muito escuro ou âmbar cinza e cru, algo assim. Você também pode fazer duas cores harmonizadoras ou duas cores contrastantes. Por exemplo, mais cedo quando falei sobre fazer uma pintura verde para harmonizar com sua pintura florestal. Agora você pode, com um método de duas cores, fazer verde e azul. Basta variar essas cores em sua pintura subterrânea como um método harmonizador de duas cores, ou você pode fazer vermelho e laranja para a pintura inferior contrastante para a floresta. Você teria uma bela pintura contrastante e quente para seus verdes e azuis. Outra regra para o método de duas cores que eu gosto de seguir é ter um branco quente e depois um frio escuro. Por exemplo, você pode ter uma marinha escura com uma laranja clara, ou uma violeta escura em um amarelo bebê, ou uma floresta verde e um vermelho claro. Você pode deixar uma cor secar primeiro antes de fazer a outra se elas se sobrepuderem. Mas esta é uma combinação muito divertida e bonita e realmente cobre todas as suas bases tonalmente. Também ajuda as coisas a não ficarem fora de lugar sob suas camadas superiores porque você tem todas as suas bases cobertas. [MÚSICA] 8. Método multicolor: [MÚSICA] Por fim, o método de pintura multicolorida. Em vez de usar uma ou duas cores, como já falamos anteriormente, neste método, você usaria várias cores. Existem algumas maneiras de abordar o método multicolorido. Claro, há harmonização, onde você essencialmente pintaria um primeiro rascunho de sua pintura. Você usaria as mesmas cores que você vê em sua foto, mas é como uma versão menos precisa da sua pintura. É apenas um primeiro rascunho, mas você está usando todas as cores que você vê em sua foto nos pontos corretos. Esta é uma boa abordagem porque você realmente vê como uma prévia de sua pintura acabada. Se você realmente não gosta de algo, você pode editar as cores ou proporções ou qualquer coisa que quiser antes de entrar com as próximas camadas. Eu gosto desse método porque quando você vai pintar suas camadas superiores, você já sabe onde estão todas as cores. É quase como uma pintura por números. Como, você vê o blues, você vê os vermelhos, você só precisa pintar mais camadas, mais dessa pintura, mas você já fez todo o trabalho duro, então você tem uma boa sensação de realização, e o processo de pintura parece suave e rápido o resto do caminho. Depois, há um contraste para que você pintasse as cores complementares ou opostas , como você vê em sua foto. Você também pintaria a imagem completa, mas seriam todas cores contrastantes. Gosto muito de usar o método multicolorido contrastante quando estou pintando pessoas e tons de pele. Eu sinto que as cores contrastantes realmente aborrecem as camadas superiores e isso dá uma sensação realista e terrosa, e isso é uma boa dica se você é um iniciante, a cor oposta na roda de cores ou a cor complementar sempre aborrece a outra cor, então roxo e amarelo, verde e vermelho, azul e laranja. Se você tem uma laranja muito brilhante e precisa aborrecê-la para torná-la um pouco mais realista, basta adicionar um pouco de azul. Se você tem um verde realmente brilhante, você quer aborrecê-lo, adicionar um pouco de vermelho, esse tipo de coisa. Tendo essas cores opostas como sua pintura, ela já tem uma base, uma base de aborrecer suas cores superiores de uma maneira boa. Um dos meus artistas favoritos, Chloe Wise, faz esse método lindamente. Ela mostra em seu Instagram, e foi assim que eu realmente aprendi sobre esse método, na verdade, está observando-a. Com esse método também, acho que não há problema em usar tinta diretamente do tubo, o que eu normalmente nunca faria. Eu sempre misturo cores muito bonitas. Eu não uso apenas uma cor lisa fora do tubo. Gosto de misturar e obter tons realmente únicos. Mas com a pintura subterrânea, acho que não há problema em usá-la diretamente do tubo porque você vai adicionar um monte de camadas. Mas se você tiver tempo para se misturar, isso também é ótimo. Estou tudo sobre fazer a barreira à entrada o mais baixo possível. Outra coisa que você pode fazer é escolher 3-4 cores e apenas pintá-las ao redor sua tela para sua pintura. Então você ainda está obtendo cores variadas, mas não precisa escolher todas as cores. Você poderia fazer como dois resfriados e dois aquecimentos, por exemplo. Talvez como um frio escuro e um leve frio e um escuro quente e um leve quente. Isso é apenas um exemplo, mas isso ficaria muito bonito e ainda daria uma base interessante e interessante que tem todos os tons lá. O único problema com o método multicolorido é que ele não é tão rápido quanto os outros métodos porque você precisa obter mais cores, então leva um pouco mais para configurar, mas paga dividendos. É um ótimo método. [MÚSICA] 9. Quando você pode NÃO precisar de uma pintura subpintura: Quando você não precisa de uma pintura subterrânea? Bem, sempre que você quiser, honestamente, eles são opcionais, é claro, mas eu recomendo ficar confortável com eles e aprender sobre eles porque eles são uma ferramenta essencial para o kit de ferramentas de cada artista, e eles podem realmente levar sua arte para o próximo nível. Mas eu tenho alguns exemplos da vida real quando você pode não querer usar um ou no passado quando eu não queria usar um. A primeira instância é se você estiver pintando tudo de uma só vez, também chamado de Alla prima ou Alla prima. Gosto de pintar de uma só vez se estou apenas fazendo um estudo rápido ou se estou testando uma ideia que quero pintar em uma tela maior mais tarde. Agora você pode fazer um esboço rápido com uma cor que se harmoniza com sua imagem. Por exemplo, se você está pintando um corpo de água e faz um esboço rápido do oceano com azul. Isso não causará nenhum problema com a Alla prima porque não vai enlamear suas cores, só vai se misturar, então isso seria bom. Mas você não gostaria de fazer uma pintura completa de sienna vermelha ou queimada e, em seguida, entrar com azul bem em cima disso, porque seria molhado sobre molhado e as cores ficariam enlameadas em seguida, entrar com azul bem em cima disso, porque seria molhado sobre molhado e e você perderia um pouco dessa vibração. Em outra instância semelhante será o ar puro, que está pintando do lado de fora. Você não verá o que vai pintar até sair, então realmente não há chance fazer pintura subterrânea de qualquer maneira. Mas, novamente, você pode querer encontrar uma cor que se harmonize e você pode fazer um esboço rápido apenas para obter as formas. Está tudo bem. O que quero dizer é que você simplesmente não quer fazer uma pintura completa de Sienna queimada se estiver pintando tudo de uma só vez. Outra vez que você pode não querer usar uma pintura subterrânea é se você estiver pintando imagens muito translúcidas. Por exemplo, esta é uma experiência pessoal que eu costumava pintar frutas o tempo todo. A fruta é muito vibrante, brilhante e translúcida. Aprendi que, se eu fizesse a pintura , entorpecia meu fruto um pouco. Aprendi que fazer tudo de uma só vez com as cores brilhantes e nenhuma pintura na verdade parecia melhor. Mas, claro, há um milhão de exemplos de belas frutas com sub-pinturas também. É apenas dependendo seu estilo e de como você aborda a pintura. Basta brincar e ver porque todo mundo pinta de forma diferente. É uma daquelas coisas de conhecer as regras para que você possa quebrar as regras quando quiser. Outra época em que você pode não precisar de uma pintura subterrânea é se você quiser começar imediatamente e tiver pouco tempo, e você não tem tempo para deixar a pintura seca. Dependendo da espessura que você pinta e da importância da luz e da sombra dentro da sua obra de arte, pode ser bom não ter uma pintura subterrânea. Eu acho que as pinturas normalmente ficam melhores com uma pintura subterrânea, mas se você é criativo e tiver pouco tempo, vá em frente e pule e veja como você gosta de pintar sem um. Aprendi com o tempo que certas pinturas realmente precisam uma e de certas que eu posso escapar sem ter uma. É bom experimentar e testar as coisas por si mesmo. [MÚSICA] 10. Projeto: Vamos falar sobre o projeto para essa aula. Você adivinhou que seu projeto é criar uma pintura subterrânea. Eu recomendo escolher uma foto que você tirou, seja um retrato, paisagem, seu cachorro, seu café da manhã, uma flor lá fora. Basta passar pelo seu telefone, rolar a câmera e ver se há alguma foto que você tirou com as quais você se conecta. É importante estar conectado às fotos que pintamos e ficar animado com elas ou não vamos querer terminar a pintura. Você também pode usar uma das fotos que mostrei nesta aula. Vou adicionar alguns à seção de recursos. Então você pode definitivamente pintar um desses, se preferir isso também. Depois de decidir de qual foto você vai pintar, olhe para sua foto e pense sobre qual pintura subterrânea pode se encaixar melhor nessa foto. Tem uma sensação fresca e ventosa ou é uma sensação sensorial brilhante? Apenas decida o que poderia caber bem, ou simplesmente escolha uma pintura subterrânea dessa classe que você foi atraído, que você queria tentar. Você pode escolher se você deseja fazer uma pintura de base tonal ou uma pintura tonal, você pode escolher a cor que deseja usar e o estilo. Se você quiser fazer uma cor, duas cores, multicor, cabe a você escolher uma e experimentá-la. Então você vai apenas pintar a pintura subterrânea. Quando você terminar com sua pintura, tire uma foto e faça o upload para a galeria de projetos desta classe do Skillshare. Para iluminação, recomendo ir fora e apenas encontrar um ponto sombreado no chão e colocar sua pintura para baixo e que sempre forneça boa iluminação. Isso é o que eu recomendo. Você pode usar seu iPhone ou celular ou o que quer que seja, isso funciona muito bem. Estou ansioso para ver seus underpaintings e mal posso esperar para ver qual foto você escolheu e qual pintura você escolheu pintar. Definitivamente, faça o upload dessas fotos e estou super animado para ver o que você criou. [MÚSICA] 11. Considerações finais: Muito obrigado por passar por esta aula comigo. Espero que agora você se sinta mais confiante mergulhando em pinturas e você realmente tenha uma ferramenta importante em sua caixa de ferramentas agora que você pode sair quando precisar. Você deve se comemorar por passar esse tempo aprendendo e crescendo em sua arte. Essa é uma grande vitória sempre que você se senta e se concentra em seu processo e melhorando. Se você gostou desta aula, não deixe de me seguir nas mídias sociais e no Skillshare para que possamos ficar conectados e falar sobre todas as coisas de arte. Certifique-se de também deixar um comentário se você gostou dessa aula, que ajuda muito mais do que você sabe. Obrigado por se juntar a mim e mal posso esperar para vê-lo em outra aula em breve. Pintura feliz.