Pincéis: guia simples para 7 tipos comuns

1. Boas-vindas e introdução: Gosto de pensar que aprender sobre pinceladas ajuda você a entrar em suas pinturas com um plano. Ao reunir conhecimento dos vários tipos e métodos de pinceladas, você realmente entrará em suas pinturas equipado com opções para escolher. E você realmente evitará esse sentimento familiar. O que eu faço com minhas mãos quando estou pintando? Nesta aula, abordaremos sete tipos muito comuns de pinceladas que você pode usar em suas pinturas. Você pode usar qualquer tipo de tinta com essa classe. Meu objetivo com esta aula é manter as coisas realmente simples e diretas, para que você possa sair confiante com todas essas novas pinceladas para experimentar em suas pinturas sem sentindo-se sobrecarregado com a hachura cruzada , pontilhamento, lavagem plana e mais alguns. Você aprenderá os movimentos exatos das mãos e os pincéis a serem usados para criar esses tipos de pinceladas. Também abordará como você pode usar esses traços de pincel para criar textura, padrão e sombreamento. E, claro, mencionarei outros fatores que influenciarão suas pinceladas como a espessura da tinta e até mesmo a força com que você pressiona com o pincel. O projeto para essa aula é simples. Você vai testar todos os sete tipos de pinceladas e realmente se familiarizar com elas. Bem, estou muito animada para mergulhar nas pinceladas com você. Meu nome é Haley e eu serei sua instrutora nesta aula. Sou pintor e moro aqui em San Diego, Califórnia, e estou super empolgada para começar. Então, vamos mergulhar na aula e começar com pinceladas. 2. Materiais necessários: Tudo bem, vamos falar sobre os materiais que você precisará para esta aula. Vamos manter tudo super simples. Ok, então a primeira coisa que você precisa é de algo para pintar. Então, isso pode ser algum tipo de papel de pintura, um bloco, como um bloco de lona ou uma tela esticada sobre barras de maca. Você poderia, exatamente como uma página de um caderno de esboços. Qualquer coisa serve, desde que você possa pintar nela. Você pode usar qualquer tipo de tinta para essa aula. Portanto, certifique-se de que sua superfície funcione com o tipo de tinta que você está usando. Então, a próxima coisa que você precisa é de algumas tintas. Você pode realmente usar qualquer tipo de tinta, aquarela, guache, óleo acrílico, qualquer coisa que você tenha disponível, eu vou usar acrílico. Então, algo assim para essa aula. E você vai querer um meio para combinar com suas tintas. Então, para acrílico, eu uso água, aquarela e guache usa água ou tinta a óleo que você pode usar como óleo de cártamo ou gam Saul, apenas algo para diluir um pouco a tinta. E então você vai querer algo em que espremer sua tinta , como um palete de algum tipo. Assim, você pode usar paletas de papel como essa, verdade, qualquer coisa, apenas algo em que você possa colocar na verdade, qualquer coisa, apenas algo em que você possa colocar sua tinta nela se não tiver paletes. Uma opção econômica é usar como um prato de papel ou uma placa de cerâmica antiga. Ok, então pincéis, você quer um pouco de variedade. Então eu tenho um pincel que tem uma ponta fina, um pincel que tem uma borda quadrada plana, um pincel que é um pouco mais largo e achatado, eu tenho um pincel que é um pouco mais velho, mais barato e redondo. E vamos meio que estragar isso, é por isso que você quer que seja velho e barato. E então eu também tenho uma escova de ventilador, que é opcional, mas é bom se você tiver uma. 3. Hachura cruzada: Ok, vamos aprender no crosshatching, este é um dos meus favoritos. Estou usando um pincel com uma borda quadrada plana. Você pode usar qualquer pincel com uma borda quadrada ou uma ponta fina porque realmente queremos pinceladas precisas. E eu gosto de pegar um pouquinho de água com minha tinta só para que minhas linhas fiquem lisas. Portanto, a hachura cruzada é uma técnica que usa dois conjuntos de linhas paralelas que se cruzam. Você pode usar essa técnica para adicionar textura à sombra e criar luz e sombra. Ou simplesmente preencher uma área vagamente. E você quer manter a mão bem solta, pois muita pressão achatará e esmagará suas linhas. E nós realmente queremos ver esse lindo padrão da web. Você pode adicionar mais espaço entre as linhas para obter valores mais claros e menos espaço e linhas mais próximas para valores mais escuros. Como estou mostrando aqui, estou escurecendo essa área mantendo as linhas próximas. Você pode variar a espessura das linhas ou usar menos tinta para obter um efeito mais seco e esboçado, o que pode ser divertido. As linhas horizontais e verticais parecerão mais fixas, enquanto as linhas diagonais criarão mais sensação de movimento. hachura cruzada também pode criar um efeito 3D. Você pode pensar em MC Escher, que usou uma tonelada de hachuras cruzadas em seus trabalhos. E os desenhos realmente saltaram da página. Acabei de mudar para um pincel mais longo para experimentar algumas linhas mais grossas aqui. Você também pode misturá-lo com hachura cruzada. Portanto, basta ter linhas grossas que não tenham nenhum espaço entre elas. Mas sua mistura parecerá menos plana por causa da eclosão cruzada. Suas linhas também não precisam ser retas. Você pode realmente curvá-los, girar rabiscar ou rabiscá-los para obter efeitos divertidos, criar mais movimento, retratar ondas no oceano, ou grama soprando na brisa, por exemplo, qual também me lembra se você está pintando uma paisagem, por exemplo e usa hachura cruzada, certifique-se de variar a direção e a aparência de suas marcas. Tenha diagonal, vertical, horizontal, curto, longo, curvo, entalhe e assim por diante. Dessa forma, sua pintura fluirá organicamente e parecerá mais dinâmica. Você pode usar hachura cruzada para indicar padrões e suas pinturas, como uma camisa xadrez, um sofá de linho, um tapete texturizado, papel de parede ou azulejo. Então, alguns sentimentos que são evocados ao usar hachuras cruzadas, elegância ou limpeza, sensação de inacabamento, talvez uma sensação de estar desatualizado ou antiquado. Costumo pensar em Appalachia e padrões de colchas quando vejo hachuras cruzadas. Portanto, dá a sensação de uma vida simples ou de voltar às raízes, além de melancolia ou mistério. Ok, então eu vou demonstrar algum assunto com hachura cruzada. Então, estou apenas desenhando uma florzinha áspera aqui. você possa ver como as áreas que são mais claras, vou manter os espaços bem amplos para os valores mais escuros na minha imagem. Vou estreitar o espaço entre as linhas para criar mais sombra. E então eu tentei conter algumas das linhas para torná-las um pouco menos estáticas. Obviamente, esta é uma pintura muito rápida e confusa, e isso não é algo que eu venderia ou nada é só para este vídeo. Mas espero que isso lhe dê uma ideia rápida de como você poderia usar essa técnica e uma pintura real. Agora estou apenas pintando uma pequena árvore aqui. Estamos usando linhas verticais propositalmente no tronco da árvore para realmente significar altura, força e um tronco de árvore sólido e fixo. E então, nas folhas, eu estou realmente curvando muitas dessas linhas. Estou realmente mostrando a natureza suspensa das folhas, o peso do topo da árvore, as folhas soprando ao vento. Assim, podemos realmente usar a direção e a forma da linha em nosso benefício. Outra dica é que você pode usar a hachura cruzada em determinadas áreas da pintura. Você não precisa usá-lo em toda a pintura. É realmente um estilo, é muito superficial. Não é necessariamente a aparência que eu gostaria que toda a minha pintura ficasse, mas se você tiver uma pequena área em sua pintura que precise alguma textura ou apenas queira preencher uma área de fundo. Você tem algumas árvores distantes e é uma pessoa que não é o ponto focal. Ele meio que esboça e isso mostra que eles estão em segundo plano, mas você não precisa gastar muito tempo. Você poderia até mesmo fazer uma atmosfera de terror, como se tivesse um bebê estranho que estivesse esboçado, mas todo mundo está na pintura, pintado de forma realista. Então, esse é apenas um exemplo divertido. Ou, novamente, um padrão em uma camisa, sapatos, sofá, papel de parede, ondas do mar, como se houvesse tantas oportunidades com hachuras cruzadas. Agora estou apenas misturando um gráfico rápido aqui embaixo. Então, sim, também é uma ótima técnica de mistura. Você não precisa usá-lo exatamente como no padrão. Você pode simplesmente misturar e ir e voltar na diagonal. E é um guia meio fácil para ajudar você a saber como misturar. Ok, bem, isso foi cruzado. Espero que tenha sido útil e educativo. Eu realmente amo essa técnica. Então, tudo bem, vamos para a próxima lição. 4. Lavagem plana: Ok, vamos aprender a pintar uma lavagem plana. Então você quer um pincel médio ou grande, você pode usar redondo ou plano. Eu, pessoalmente, gosto de apartamento. Você simplesmente não quer nada pequeno. E eu também gosto de cerdas macias sintéticas. Então, primeiro você quer pegar um pouco de tinta e pegar um pouco de água no pincel, você pode começar pela esquerda e simplesmente fazer movimentos de varredura com o pincel, segurando com pressão média e faça isso repetidamente. Você está meio que sobrepondo ligeiramente as linhas. Basicamente, você está criando linhas de tinta. Portanto, uma lavagem plana é essencialmente o que parece. Você está pressionando um pincel maior em linhas suaves e ousadas e está criando uma área plana de cor. Então pense mais, em uma direção, com movimentos repetidos. Muitas vezes você verá lavagens em aquarelas, mas você pode realmente aplicar o mesmo princípio a qualquer tipo de tinta. As lavagens podem ser usadas para criar um fundo sólido de cor antes de começar a pintar, ou podem ser usadas apenas como um traçado de pincel normal . Os resultados devem ser semitransparentes. Portanto, normalmente, é usada uma quantidade razoável de água ou meio para diluir a tinta. Basicamente, você simplesmente não quer tinta grossa. Você quer aquela consistência aquosa e fluida. Outra dica é pintar com o braço em vez do pulso. Assim, você pode obter uma linha ousada que parece confiante, mas ao mesmo tempo sem esforço. Estou mostrando aqui como você pode usar duas cores. Então, eu estou basicamente pintando a cor oposta na roda de cores em cima da cor anterior. E isso vai meio que entorpecer tudo. Portanto, pode ajudar se você tiver uma cor super brilhante, por exemplo, lavagens planas também são muito úteis se você quiser criar um céu ou grama. Você pode fazer uma lavagem plana, deixar secar e depois passar por cima da lavagem com mais camadas e mais detalhes. Também gosto de usar essa técnica como uma pincelada em si. Você só quer manter as pinceladas bem curtas para não ficar sem tinta e obter aquelas bordas secas e estranhas. E se você colocar muita água na escova, basta colocá-la em uma toalha e continuar. Ok, então isso foi uma lavagem plana. Espero que tenham gostado. Vamos para a próxima lição. 5. Descobrir: Ok, vamos aprender a tropeçar. Algumas pessoas também chamam esse método de escovação a seco. Eu recomendo usar uma escova semi velha ou barata para essa técnica, porque a escova inevitavelmente será carregada e experimentada. Qualquer formato de pincel funcionará, mas eu gosto dos redondos. Então você não quer muito líquido ou mesmo muita tinta. Gosto de colocar um pouco de tinta no meu pincel e depois secar o pincel na toalha para que fique ainda mais seco. E, essencialmente, estamos mantendo a mão solta e usando a lateral do pincel e estamos apenas nos movendo em direções circulares com muita leveza. Você não quer pressionar muito aqui. Você pode ver que a textura por baixo brilha e é isso que queremos. E eu pressiono um pouco mais forte aqui, o que também está bem. Depende de você quanta pressão você quer usar. E você pode usar mais pressão para áreas mais escuras e menos pressão para áreas mais claras. Você também pode ir e voltar na horizontal ou na vertical, se quiser, em vez de círculos. E, novamente, você está apenas escovando levemente a superfície do papel ou da tela. Também não estamos procurando uma mistura suave. Gostamos de abraçar a aspereza ou a irregularidade com resmungos. Ok, então agora vou adicionar uma camada normal de tinta verde. E então, quando isso secar, voltaremos e tropeçaremos no verde com tinta vermelha e você verá um efeito de duas cores. Também estou pintando uma casinha aqui. Então, mostrarei como você pode usar o scumbling para misturar ou sombrear em um cenário de pintura da vida real. Então, novamente, você pode ver a aparência irregular da tinta. E esse é, na verdade, o ponto que é como o charme de resmungar. E eu realmente gosto muito da aparência. Estou experimentando um pincel quadrado maior para a grama. Eu ainda estou resmungando e usando a lateral do pincel e indo em várias direções. E estou percebendo que gosto muito dessa técnica de grama, então provavelmente vou usá-la novamente no futuro. Ok, então nossa camada verde de tinta está seca. Então, vou pegar um pouco de tinta vermelha, secar meu pincel e passar levemente sobre a área verde. Se você precisar ofuscar uma cor, ou seja, digamos, se você tem uma camisa verde brilhante e ela parece um pouco antinatural ou muito brilhante. Você pode usar a cor oposta na roda de cores, que é vermelha neste exemplo. E você tropeça levemente nesse verde. E o efeito faz com que pareça que você pintou as duas cores ao mesmo tempo. E isso faz com que as cores pareçam mais dimensionais e interessantes. E você também está tornando isso um pouco mais realista porque não é tão duro e brilhante. Ou digamos que você tenha uma árvore ou uma flor que parece meio plana em uma dimensão. É como tropeçar e você está dando textura e várias cores e, como uma aparência mais interessante, essa técnica também é útil se você simplesmente não gosta da e você está dando textura e várias cores e , como uma aparência mais interessante, essa técnica também é útil se você simplesmente primeira camada de tinta e você só quer editar um pouco ou atualizá-lo , alterar a temperatura ou encobrir algo. Pode ser muito útil. Então, ainda estamos segurando nossa mão levemente. Se você misturar demais com manchas, você realmente perderá as variações de cor e a textura. Você quer uma transição suave das cores. Então, você é essencialmente como esfregá-los juntos. E você pode ver meu pincel muito desgastado aqui. É por isso que eu uso pincéis mais baratos para esfregar. Vou mencionar também que algumas pessoas gostam de usar um pano ou toalha de papel e, na verdade gostam de por que se levantar em uma bola e passar por uma área com pouca tinta e você pode mexer dessa maneira. Então você pode tropeçar com uma toalha de papel. Então, isso é como uma ideia, se você quiser experimentá-la, estou apenas vasculhando minhas outras áreas para mostrar como será. Isso está me fazendo sentir um pouco na véspera de Natal. E quanto a você? Estou tão animada para o Natal. É como minha época favorita do ano, então eu nem percebi que estava acidentalmente entrando em espírito aqui. Ok, então estamos no final. Eu só quero recapitular rapidamente. Você quer manter a mão solta, você quer manter um pincel seco. Você quer usar a lateral do pincel e não quer misturar demais. Ok, isso foi uma confusão. Vamos para a próxima lição. 6. Divisionismo / Dabbing: Vamos falar sobre o dabbing agora. Para enxugar, é útil usar uma escova plana. Você não quer uma ponta fina para escovar porque vamos fazer pinceladas, que são essencialmente como pequenos quadrados. Você quer que sua tinta seja bem grossa. Então, eu não pegaram água para esta lição, vamos fazer repetidas marcas pequenas, curtas, mas visíveis. As marcas não são tão pequenas quanto o pontilhismo, mas são semelhantes porque se repetem. Essas marcas são ousadas e deliberadas. Você está fazendo uma boa pressão com seu pincel para criar essas marcas intencionais. E você realmente quer ver aquela textura de pincelada que é incentivada. Portanto, o dabbing é usado em um movimento artístico chamado divisão, pois está associado ao neoimpressionismo. E, novamente, é semelhante ao pontilhismo e tem muitas sobreposições, mas as marcas são mais ousadas, mais coloridas, apenas um pouco maiores que a vida, enquanto o pontilhismo é um pouco mais moderado, mais A aparência combinada com a divisão é que você pode realmente ver as pinceladas claras como se elas fossem muito ousadas e quase separadas. Você pode usar o dabbing em várias direções. Você pode ter pinceladas grandes ou pequenas. Você pode tê-los juntos ou mais afastados. E eles não precisam estar perfeitamente paralelos ou uniformes. Há, é claro, um efeito óptico quando a pintura é vista de longe. O mesmo que discutimos com o pontilhismo. Ao enxugar, você está criando uma sensação de movimento. Você está criando vida e luz. Todas as pinceladas funcionam juntas em efeitos em camadas. Então, novamente, você não está misturando, você está adicionando as cores uma ao lado da outra. Muitas vezes, também há um foco em assuntos comuns com o revisionismo. Então aqui eu tenho uma foto de um bolo, que é um objeto bastante comum, eu diria. Então, isso se encaixa no projeto. E eu vou experimentar um pouco com este bolo. Assim, você pode brincar com a adição de cores uma ao lado da outra e também umas sobre as outras. Você não quer misturá-los com muita força um sobre o outro, mas um pouco de camadas é definitivamente recomendado. Gostei muito do fato de que tocar faz com que uma pintura pareça viva. Parece que está se movendo pela página. Realmente não há nenhum sentimento estático ou plano. E é um pouco confuso e realista. Eu realmente gosto desse estilo por esse motivo. Adoro a sensação solta, confusa e viva, de que impressionismo, expressionismo e revisionismo, pontilhismo, todos eles realmente fornecem isso. Há muita teoria de cores em andamento porque colocar certas cores lado a lado parecerá uma cor completamente nova de mais longe. Adicionar cores complementares uma ao lado da outra criará sombras, ou até mesmo adicionar um azul e um amarelo um ao lado do outro, pode criar um verde de longe. Também há um elemento de usar pinceladas direcionais com pinceladas. E muitas vezes você está apontando para ou para longe dos pontos focais. Tudo bem, bem, essa foi uma demonstração rápida de manipulação e divisão. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa lição. Eu me diverti muito aprendendo mais sobre esses movimentos e apenas brincando com todas as cores e pinceladas. 7. Direcional: Ok, vamos aprender sobre pinceladas direcionais. Além disso, esqueci completamente de ligar minha câmera há alguns minutos. Então você verá algumas das pinceladas que eu já comecei aqui. Então, o que são pinceladas direcionais? Bem, são essencialmente pinceladas repetidas que movem seus olhos em uma direção específica quando você está olhando para uma pintura Essas pinceladas o incentivam a segui-las. Então você não está apenas analisando o assunto. O assunto está te levando a algum lugar. Pinceladas direcionais são incrivelmente úteis se você está tentando insinuar movimentos, criar perspectiva ou simplesmente viver em uma pintura plana. Eles também podem ajudá-lo a retratar determinados assuntos, como ondas no oceano, por exemplo, como você pode ver aqui, você pode fazer de forma horizontal, vertical, diagonal, curva, longa, curta. Com tantos tipos diferentes de pinceladas direcionais, você pode adicionar menos detalhes. Quatro itens em sua pintura que estão distantes são menos importantes e, em seguida, pinceladas mais fortes e detalhadas para pontos focais ou itens mais próximos da vanguarda da pintura. Basicamente, a chave é repetir, repetir, repetir em uma direção específica para criar esse movimento. E, como mencionei, pinceladas direcionais podem ajudar o público a identificar os pontos focais em suas pinturas. Então, aqui estou desenhando uma cena rápida de desenho animado nas montanhas e quero que minha rodovia seja um dos pontos focais. Eu lhe darei a rodovia, aquelas pinceladas que vão em direção à montanha. E você pode ver que isso está te levando em direção à montanha. E então, para a grama nas margens da rodovia, quero que pareça colinas onduladas que estão se afastando da rodovia. E esse é um bom exemplo se eu fiz pinceladas parecidas com as da rodovia e fiz aquelas na grama, nas áreas externas. Você provavelmente pensaria que era como uma rodovia de dez pistas em vez de uma rodovia e depois Hills, você não seria capaz de perceber a diferença. Para a água. Vou adicionar algumas linhas horizontais longas e onduladas. Então, para a montanha, terei algumas linhas curvas nítidas para mostrar a altura. E isso meio que ajuda seus olhos a se moverem para cima em direção aos picos das montanhas. Tudo bem, essa foi uma visão geral rápida das pinceladas direcionais. Vamos passar para a próxima lição. 8. hachura: Ok, vamos falar sobre a eclosão agora. Estou usando uma escova quadrada plana menor aqui. Mas você pode realmente usar qualquer pincel para eclodir, redondo, plano, curto, pequeno, qualquer que seja, porque a eclosão é essencialmente apenas linhas paralelas que se repetem. Portanto, pincéis diferentes darão efeitos diferentes. Já examinamos a eclosão cruzada se você assistir a essa lição, e eu direi que a eclosão é, obviamente, muito semelhante. Eles são primos, se você quiser. Portanto, a eclosão é uma série de linhas paralelas repetidas indo na mesma direção. Você não está cruzando como está com a hachura cruzada. São apenas linhas em uma direção, então é apenas um conjunto de linhas versus dois conjuntos de linhas. Na verdade, adoro a aparência dessa eclosão. É tão versátil e realmente me lembra de histórias em quadrinhos por algum motivo. Tem apenas um estilo divertido, animado e esboçado. eclosão pode ser um belo padrão para utilizar ao sombrear, preencher áreas ou simplesmente dar um pouco de textura a uma área plana É muito divertido brincar e experimentar vários tamanhos de pincel e formas e veja apenas que tipo de linhas você cria. Suas linhas podem ser quebradas, irregulares, irregulares, irregulares. Eles realmente não precisam parecer perfeitos. Suas linhas também podem ser diagonais, verticais, horizontais, largas, finas, curtas ou longas. Eles também podem ser ondulados ou curvos. Você realmente só quer que eles se repitam indo na mesma direção e paralelo. Sinta-se à vontade para também mudar a direção e se mover livremente pelo assunto. Sinta-se à vontade para eclodir em uma área de sua pintura. Você realmente não precisa que as pinturas inteiras sejam chocadas. É apenas uma ferramenta em seu kit de ferramentas que você pode usar para assuntos ou áreas específicas em sua pintura. E como mencionamos nas outras lições, quando você está usando essa técnica em uma pintura, você pode manter as linhas mais próximas umas das outras para valores mais escuros e fazer com que as linhas estejam mais afastadas ou valores mais claros, você não está misturando as linhas. Você está apenas colocando-os em camadas um sobre o outro e um ao lado do outro. Fazer esse exercício realmente me lembrou de Charlie Brown ou de uma história em quadrinhos de jornal. Há algo tão nostálgico na eclosão. É usado em muitos desenhos animados e eu sou realmente atraído por esse sentimento nostálgico. E, claro, vou demonstrar rapidamente como você pode usar isso em uma pintura com essa flor e árvore aqui. Muito parecido com a eclosão cruzada, mas você só está indo em uma direção. Aqui está apenas um exemplo rápido de uma pintura que fiz para outra demonstração em vídeo. E eu uso a eclosão nas áreas gramadas, como nas montanhas. Então, na verdade, é ótimo para paisagens. Grama, montanhas, como muitas pinturas da natureza, usam a eclosão. Tudo bem, foi a eclosão, uma das minhas pinceladas favoritas de todos os tempos. Espero que tenham gostado. Vamos para a próxima lição. 9. Pontilhismo / Stippling: Ok, vamos aprender sobre pontilhismo. Pontilhismo, é ideal usar um pincel de ponta fina, ou você pode usar uma escova de ventilador, ou você também pode usar a borda de um pincel plano. Portanto, o pontilhismo é essencialmente pintar com pontos repetidos para formar imagens. Acho muito divertido e meditativo, na verdade, porque é muito fácil e você só precisa se concentrar em repetir os pontos ao segurar o pincel, ajuda se você o segurar na vertical e você está basicamente esfaqueando o papel. É um movimento de pressionar e levantar. Certifique-se de não ficar muito tempo no papel ou seus pontos ficarão meio amassados. E também não segure muito o pincel de lado. Ou você pode obter marcas mais preguiçosas que são mais parecidas com a forma de uma linha. Quero mencionar rapidamente que muitas pessoas, inclusive eu, muitas vezes se confundem com pontilhamento e pontilhismo. Então, eles são muito parecidos, pois ambos usam pontos repetidos. No entanto, o pontilhamento geralmente é feito em uma cor, preto e branco, e geralmente em caneta ou tinta. pontilhismo, usa várias cores e normalmente é feito com tinta. Nesta aula, estou usando apenas o marrom porque é apenas uma demonstração rápida. Mas em uma pintura normal, se eu estivesse usando pontilhismo, eu teria várias cores. Portanto, lembre-se de que o pontilhamento é preto e branco, geralmente feito de alfinete. E então o pontilhismo é várias cores, geralmente feito com tinta. Como estou mostrando aqui, você pode variar o tamanho dos pontos pressionando um pouco mais com o pincel. Ou você pode usar mais água ou mais meio para obter mais pontos aquosos e fluidos. Você também pode alterar o tamanho do pincel se quiser pontos menores ou maiores. Então, o pontilhismo foi criado na década de 1880 em Paris por George Sarah e Paul sinal de volta. Esse movimento veio depois do impressionismo e pretendia ser mais uma abordagem científica da arte. Van Gogh também usa o pontilhismo em sua arte. Com o pontilhismo, há um efeito óptico no olho. Então, quando você estiver mais longe, todos os pontos se misturarão visualmente e criarão imagens e cores maiores. Mas, de perto, você pode ver os pontos individuais. Você não está misturando as cores da sua pintura como faria tradicionalmente. Você está apenas repetindo tantos pontos que eventualmente, eles parecem misturados de longe. Para o pincel do ventilador, gosto de colocar todos os lados da tinta para obter uma camada uniforme. A escova de ventilador é meio que uma forma barata de fazer pontilhismo. Você verá o formato do pincel do ventilador ao colocar os pontos. Não é tão bonito quanto os pontos individuais, na minha opinião, mas é muito bom para árvores ou arbustos ou algum tipo de paisagem rápida. E é muito mais rápido usar a escova do ventilador. Você notará que Bob Ross usa muito essa técnica. Ele sempre tem essa escova de ventilador. E lembre-se de que você não precisa ir em uma direção ou movimento. Você pode se mover por toda parte, mudar a direção, criar círculos ou formas com seus pontos e apenas algumas dicas. Nunca deixe a tinta ficar muito líquida ou você realmente perderá os detalhes dos pontos. Se você quiser ter várias cores, você pode mergulhar o pincel em várias cores, como se duas cores fossem boas, e então as cores já estariam misturadas no mesmo pincel. Ou você pode fazer uma camada de cor, deixar secar e depois passar por outra cor. Outra dica é sempre se afastar da imagem com frequência para avaliar como as coisas estão indo. Porque com o pontilhismo, é realmente um efeito óptico de longe. Portanto, certifique-se de estar sempre recuando. Outra dica é se você tiver pincéis velhos e secos, principalmente como pêlos de animais, porque eles são mais rígidos. Eles realmente funcionam muito bem para o pontilhismo porque você pode pintar levemente o pincel e todas essas cerdas duras criarão pequenos pontos. E eu estou apenas desenhando uma maçã rápida e feia aqui. Parece uma abóbora, mas na verdade é uma maçã, apenas mostrando como você pode colocar os pontos mais próximos ou mais afastados para diferentes tonalidades. Para áreas mais escuras em sua pintura, você pode adicionar mais pontos juntos , até mesmo sobrepondo-os. E então, para áreas mais claras, você pode deixar mais espaço entre os pontos e ter menos pontos no geral. E também para áreas mais escuras, você pode usar, por exemplo a cor complementar na roda de cores. Então, se você tivesse uma área com pontos vermelhos e depois passasse por cima deles com pontos verdes, a cor oposta que daria a ilusão de uma sombra e uma área mais escura. E então, com uma área mais clara, talvez você queira fazer como pontos amarelos ou uma cor mais clara, e talvez não use a cor complementar na parte superior, pois isso a embotará e escurecerá automaticamente. Tudo bem, isso é tudo para o pontilhismo, espero que você tenha aprendido algumas dicas e truques divertidos. 10. Projeto e considerações finais: Tudo bem, bem, estamos no final de nossa aula aqui, e eu realmente espero que você encontrado alguns tipos de pinceladas que você realmente gostou e esteja animado para implementar em sua prática de pintura daqui para frente. Eu adoraria se você criasse um projeto muito simples e o publicasse na galeria de projetos desta turma. Basicamente, quero que você experimente todos os sete tipos de pinceladas sobre os quais falamos nesta aula. Aqui está um exemplo de algo que eu gostaria de ver. Você pode testá-los em um pedaço de papel e tirar uma foto, e esse será o seu projeto. Estou muito animada para conferir seus projetos e só quero agradecer por dedicar seu tempo para assistir a esta aula. Você realmente deveria estar muito orgulhoso de investir isso em si mesmo e de dedicar tempo para aprender mais sobre pintura. Continue aprendendo, continue crescendo e continue pintando. E eu prometo que você verá progresso e crescimento ao longo do tempo. Tenha um dia maravilhoso, boa pintura e feliz criação de pinceladas.