Pintura a óleo: como pintar uma paisagem abstrata como Matisse | Hayley Hawkins | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Pintura a óleo: como pintar uma paisagem abstrata como Matisse

teacher avatar Hayley Hawkins

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Bem-vindo + introdução

      1:07

    • 2.

      Materiais necessários + projeto

      2:11

    • 3.

      Paisagem 1: caminhada no deserto

      7:38

    • 4.

      Paisagem 2: praias rochosas

      6:40

    • 5.

      Paisagem 3: falésias oceânicas

      6:30

    • 6.

      Considerações finais!

      0:40

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

156

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Vamos mergulhar no mundo expressivo e colorido de Henri Matisse!  Neste curso, vamos criar três pinturas abstratas a óleo de paisagem no estilo de Matisse. 

As lições vão abordar:

  • Que tipos de pinceladas usar 
  • Como criar movimento variando direção e textura
  • Como capturar a essência de uma cena com simplicidade 
  • Como evitar cores lamacentas
  • Como colocar realces e sombras em camadas 
  • Como pintar livremente
  • E muito mais!

Você pode pintar comigo usando as fotos para download na guia Projeto ou trazer suas próprias fotos e aplicar as mesmas cores, princípios e passos. 

Certifique-se de acompanhar e se juntar a mim neste curso.
Mal posso esperar para ver as pinturas abstratas de paisagens no estilo Matisse que você cria. Até breve! 

Você também pode se conectar comigo aqui:

Compre pinturasInstagramYouTube

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Hayley Hawkins

Professor

Hi there! My name is Hayley and I've been painting for over 15 years. I live and work in Louisville, Kentucky.

I work in oil paint.

My paintings are inspired by the local nature around me. I'm drawn to impressionistic brushstrokes, magical realism themes, and earth-toned palettes.

When I'm not painting, I love making YouTube videos. You can also find me cooking, watching movies, seeing live comedy, or taking long walks with my fiance and dog :)

Let's connect! You can find me on Instagram and YouTube! Shop my prints Here!

If you'd like to try out 1 month free of Skillshare Premium, you can visit this link Here. Feel free to share it with friends and family!

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Bem-vindo + introdução: Olá e bem-vindo à pintura a óleo, como pintar uma pintura abstrata como Mattie Estou muito feliz de ter você aqui. Eu sou Haley. E na aula de compartilhamento de habilidades de hoje, vamos explorar o mundo expressivo de E aprenderemos como infundir esse espírito em nossas próprias paisagens abstratas coloridas Agora, Mattie era um artista revolucionário, realmente conhecido por suas cores ousadas, formas simples e a capacidade capturar a essência de uma cena Nesta aula, aprenderemos sobre suas técnicas e processos para que você possa criar com confiança sua própria paisagem abstrata inspirada em Mattie Abordaremos tudo, desde como deixar o branco da tela brilhar até entender a abordagem de Mattis para escovar piadas e misturar E ao final desta aula, você terá uma paisagem ou duas que refletem o estilo distinto do Mate com seu toque pessoal. Mal posso esperar para ver suas interpretações. Então pegue seus pincéis, configure suas tintas e vamos mergulhar no mundo da pintura a óleo inspirada em Mate 2. Materiais necessários + projeto: Agora, antes de começarmos a pintar, vamos falar sobre o projeto desta aula e os materiais para o projeto dessa aula. Quero que você crie uma pintura de paisagem abstrata inspirada em matise pintura de paisagem abstrata inspirada E quando terminar, certifique-se tirar uma foto e enviá-la para a galeria de projetos desta turma. Estou muito animada para ver o que você vai criar e mal posso esperar para conversar com você e ver o que você cria. Estou usando tinta antiga para esta aula, mas se você quiser usar um tipo diferente de tinta, isso também funciona. Agora vamos entrar nos materiais que você precisará para esta aula Tudo bem, então aqui estão os materiais que você precisará. Você quer um pouco de papel de paleta ou algo para misturar sua tinta Então, isso também pode ser como um pedaço velho de trapos de vidro ou plástico, toalhas de papel, papel para pintura a óleo ou algo para pintar sua pintura real, como tela ou painel de madeira Se você não quiser usar minhas fotos, você vai querer ter sua própria foto de paisagem para pintar. E então um meio como óleo de cártamo ou sal gam para diluir a tinta e uma jarra para colocá-la E, claro, pincéis, eu gosto de ter uma variedade Mas se você tiver apenas um casal, tudo bem também. Basta usar o que você tem. E então, claro, pinte, eu estou usando tinta a óleo. Uma variedade de cores é boa, mas você também pode conviver com vermelho, azul, amarelo e branco. Mas sim, eu gosto de ter apenas alguns tons diferentes de cada cor. pintura em estilo fosco não é uma fórmula exata, então você realmente pode usar todas as cores que tiver É muito mais sobre incorporar vários tons de cores e misturar as coisas do que ter as cores exatas que sua foto tem Então, basicamente, quando eu pinto com rosa, você também pode usar rosa ou vermelho. Quando eu pinto com azul, você pode usar azul ou verde. Novamente, use o que você tem disponível. Também tenho luvas de pintura e fita washi, mas são opcionais 3. Paisagem 1 - Caminhada no deserto: Ok, vamos começar nossa primeira pintura, aqui está a imagem da paisagem a partir da qual vou pintar. Todas as minhas imagens estarão nos recursos da aula, é claro. Essencialmente, procuro fotos que tenham direções, cores e texturas variadas Essa foto é perfeita para isso. Não é muito plano nem estagnado e tem muitas cores. Eu também adoro que o oceano e as montanhas estejam indo direções diferentes, assim como o céu. Há muita coisa acontecendo que é perfeita para pintar. Tudo bem, então eu quero começar com cores mais claras hoje. Então, estou pegando um pouco de titânio branco e amarelo indiano com um pincel redondo médio Mas, na verdade, qualquer pincel está bem. E vamos esculpir aquelas lindas linhas diagonais que você vê na foto onde está aquela sujeira dourada, essa cor realmente se destacou para mim É tão bonito e fácil de começar. Estou apenas fazendo algumas linhas onduladas aqui. Lembre-se de que não estamos fazendo realismo. Nós realmente queremos que o branco da tela apareça. Queremos pinceladas esparsas, queremos que pareçam um pouco caricaturais para obter esse efeito Às vezes, é quase como pintar como uma criança, mas eu prometo, você sabe, vai ficar bom no final e vai parecer muito bonito, como se eu estivesse pegando um Eu tenho um pequeno pincel quadrado, mas qualquer um serve, é claro. E estou pegando um pouco de azul seriliano e branco de titânio e um pouco de óleo de cártamo só para soltar a tinta na área central do céu Vamos fazer pinceladas de pressão para obter pequenas marcas quadradas Mattis gosta de usá-los com frequência. Então eu pego um pouco de turquesa e estou apenas fazendo algumas linhas mais longas que significarão Estou apenas fazendo alguns exercícios de varredura aqui. Em seguida, vou pegar um pouco de magenta e azul talo e vamos desenhar esta montanha Estou apenas adicionando linhas soltas sempre que vejo esses valores escuros na foto, mantendo-a muito solta e esboçada Basta preencher as linhas para que não seja uma linha muito dura. Vou pegar um pouco mais de magenta para aquecer um pouco essas cores Queremos misturar as pinceladas e as direções. Freqüentemente, estou apenas adicionando algumas linhas para imitar onde está a lavanda Basta manter as coisas bem espaçadas para que não pareçam bagunçadas ou muito Em seguida, pego meu pincel amarelo e o misturo com minha cor azul anterior, só para obter um pouco de Vamos fazer um pouco de pontolismo. Onde quer que vejamos as áreas verdes de grama, você pode colocar um pouco a cor em cima das outras cores. Você não quer misturar ou misturar demais, mas colocar camadas é totalmente adequado. Eu sempre quero muito misturar e começar a fazer com que pareça mais realista. Mas tenho que lembrar que esse é um estilo do Met e é um certo estilo. Não estamos buscando realismo. Você realmente quer ter certeza de manter o branco da tela aparecendo. E mantenha suas marcas muito esparsas. Vou pegar um pouco de azul e adicionar pequenas piadas com pincéis porque há muita lavanda nesta montanha, mas já temos muitos tons de roxo Acho que o azul parece muito divertido. A grama é sempre mais longa quando está perto de nós, então é por isso que estou adicionando piadas mais longas sobre pincéis na parte inferior da pintura O topo roxo da montanha parece um pouco áspero. Vamos adicionar um pouco de azul mais claro aqui para criar um alto efeito de luz. Novamente, super solto, super livre e simplesmente se movendo, adicionando alguns detalhes. Em seguida, limpe o pincel e pegue um pouco de azul claro novamente para o céu. Pressionar um pincel curto faz piadas em um movimento descendente enquanto as nuvens estão na foto Vou pegar um pouco de azul seriliano aqui e adicioná-lo ao horizonte apenas para misturar esses tons de azul e meio que significar oceano versus Ok, bem, é mais ou menos isso. Novamente, queremos manter a calma e parar enquanto avançamos e parar enquanto avançamos , para não adicionarmos muitos detalhes. Então isso é pintar um, e vamos passar a pintar dois agora. 4. Paisagem 2 - Rocky Beach: Ok, vamos começar a pintar o número dois. Esta é uma foto que tirei na praia que também tem muitas cores, direções e texturas Então, novamente, perfeito para pintar. Então, vou começar com essas flores vermelhas brilhantes. Então, estou pegando um pouco de magenta e vou adicionar algumas linhas soltas sempre que vejo essas flores Você também pode usar vermelho ou laranja ou o que quiser. Eu só tenho esse magenta já aqui e gosto dessa cor, então é por isso que estou usando isso Novamente, não é realismo com a pintura no estilo Matt. Você meio que quer pensar em diferentes tipos de derrames mamários e alterná-los Assim, você pode pensar em linhas onduladas, movimentos de pressão nos seios, movimentos de varredura Você pode pensar em todos os tipos de derrames mamários E, você sabe, certifique-se de ter uma variedade em sua pintura com essas flores vermelhas. Isso pode ser pontismo. Eles não precisam ser os tipos de derrames mamários que estou fazendo aqui Eles podem realmente ser qualquer coisa. Você só quer, novamente, misturar tudo em toda a pintura. Então, vamos pegar um pouco de azul claro e mapear o oceano. Estou sentindo algumas longas linhas conectadas por algum motivo. Isso soa bem , então vamos fazer isso. E então eu pego um pouco de azul talo e um pouco de amarelo para essas ondas oceânicas mais escuras, adicionando um pouco de Eism. Basta preencher todo esse espaço com movimentos variados. Agora estou pegando um pouco de roxo com um pouco mais de azul talo para desenhar essas pedras escuras à direita da Você também pode usar verde escuro ou outra cor se quiser apenas algum tipo de valor escuro. Enquanto estivermos aqui, também adicionaremos um pouco de azul claro às áreas superiores refletidas da rocha. Vamos pegar um pouco de amarelo indiano e vamos preencher o canto inferior esquerdo com essas pinceladas curtas, pressionando rapidamente em todos os lugares em que vemos aquela cor dourada de sujeira na montanha Eu tenho adorado o amarelo indiano recentemente. Eu realmente não o usei por um longo tempo, mas recentemente entrei nele e é uma cor tão bonita. É muito tentador pintar de forma realista aqui, mas confie no processo Em seguida, pegaram uma escova plana maior e um pouco de verde cádmio E vamos adicionar algumas piadas sobre o pincel de grama vertical por toda E misturei um pouco de verde mais escuro para adicionar também Apenas me movendo por toda parte, espalhando um pouco a cor Pego um pincel novo e, com magenta e branco, vou adicionar essa passarela brilhante que vejo Você também pode fazer isso com um amarelo-limão ou uma siena queimada ou qualquer coisa parecida, adicionando alguns destaques sempre que adicionando alguns destaques sempre eu veja esses valores mais claros Pegando um pouco de amarelo indiano para adicionar à passarela e dar um pouco de profundidade, preencha essas áreas, preenchendo um pouco o céu e adicionando um pouco de azul na passarela para que ela se destaque um pouco OK. E antes que eu exagere, vou dizer que está pronto e isso é pintar dois, então vamos continuar pintando três 5. Paisagem 3 - Falésias oceânicas: Ok, pintando três, vamos começar, e desculpas, a paleta ficou um pouco recortada aqui, mas vou te mostrar as cores que estou É muito fácil começar, estou pegando laranja cádmio e apenas esculpindo estou pegando laranja cádmio e apenas esculpindo a montanha com linhas soltas. Então eu estou adicionando o horizonte com um pouco de azul ceriliano. Com o mesmo pincel, peguei um pouco amarelo Hansa para fazer E vamos apenas marcar onde algumas dessas árvores estão na foto. De volta à laranja cádmio. Vamos adicionar algumas linhas mais grossas para misturar sempre que vemos aquela cor de rocha na foto Basta adicionar um pouco de vermelho ou magenta para dar às rochas um pouco de profundidade e sombra Certifique-se de sempre variar a espessura das minhas linhas, afinar os pontos laterais e as linhas mais longas, sempre percorrendo os diferentes tipos de pinceladas, mesmo acontece com a Estou mantendo algumas linhas bem curtas esboçadas e pinceladas, e outras são mais pronunciadas e pressionadas na tela Eu pego um pouco de turquesa e apenas adiciono algumas ondas do mar Esse tipo de pintura tem realmente tudo a ver com a essência. Não se trata de obter detalhes precisos, trata-se apenas de obter a essência de uma cena. É assim que se sentem as paisagens de Mattis. Para mim, é apenas uma sensação colorida versus a representação de algo adicionando algumas linhas brancas à seção do oceano Aqui eu pego um pouco de magenta e branco para o céu separar as nuvens do oceano Criando pequenos bolsos e quase fazendo pequenos movimentos marítimos aqui. E adicionando um pouco de azul para misturar as nuvens. Depois, basta preencher pequenas áreas das nuvens aqui e ali, certificando-se de deixar aquele branco brilhando Ainda adicionando um pouco de azul Cerilian mais escuro ao oceano com magenta, laranja e branco Vou preencher algumas dessas áreas de terra de montanha apenas adicionando aquela cor mais clara ao lado de qualquer área mais escura que eu veja Adoro adicionar uma cor clara em cima de uma cor escura só para ter esse destaque e sombra próximos um do outro. Só estou desenhando onde eu vejo a sujeira. Pequenas pinceladas curtas. Agora estou pegando um pouco de azul e amarelo e fazendo uma cor verde apenas para mapear onde essas árvores ou talvez sejam como arbustos. Não tenho certeza. Mapeando-os com diferentes tipos de pinceladas aqui, misturando eísmo pontual e linhas conectadas Então eu estou apenas fazendo essa pequena estrela onde eu vejo essa sombra escura na minha foto. E eu pego um pouco de vermelho ou magenta para também adicionar a esse valor mais escuro, adicionei um pouco de azul também para Eles meio que parecem pequenas estrelas. Eu gosto deles. Depois, basta mover a tela com aquela mistura de azul e vermelho e adicioná-la sempre que eu ver aquelas sombras escuras na minha foto Em seguida, faremos alguns pequenos destaques com verde cádmio. E um pincel pequeno, apenas movendo todos esses pequenos pontos, realmente ajudará a vegetação a brilhar e compensará os valores mais escuros que Eu realmente gosto desse efeito. Esse verde cádmio realmente dá um brilho à pintura Realmente o ilumina e parece primavera ou então eu simplesmente pego azul, magenta e branco e criei uma cor cinza claro e roxa E preenchi todas as áreas onde eu vi aquelas plantas de pau roxo. As piadas de pincel longo também compensam as piadas de pincel curto Acho que esse foi o meu favorito dos três. Eu adoraria saber qual delas você mais gostou ou, se você fizesse sua própria foto, eu adoraria ouvir sobre isso também. Sim, espero que você tenha gostado desse exercício e de aprender mais sobre Mattie e seu estilo e criar suas próprias pinturas no estilo Mattie 6. Considerações finais!: Oh meu Deus. Eu me diverti muito nessa jornada de pintura com você hoje nesta aula. Muito obrigado por se juntar a mim, e eu realmente não posso esperar para ver o que você cria. Portanto, certifique-se de enviar suas fotos para a galeria do projeto para que possamos conversar e conversar sobre arte. E eu posso ver suas belas pinturas. E eu adoraria me conectar em outras mídias sociais. Eu sou Haley Hawkins no Youtube e tenho outras aulas de compartilhamento de habilidades aqui, então não deixe de conferir E eu sou Hayley Hawkins, sublinhado no Instagram. Estou ansioso para me conectar com vocês e nos vemos em outra aula em breve. Tudo bem, tchau.