Transcrições
1. Apresentação: Tintas em verde podem ser
desafiadoras porque exigem uma compreensão
de como a chuva se comporta, como refletir a luz e como ela interage
com o meio ambiente. Superar esses
desafios pode ser experiência
satisfatória
para um artista. chuva pode criar uma
atmosfera única e capturar essa discussão, e uma pintura
pode ser uma experiência gratificante. Mas como criar uma sensação
de chuva em aquarela? Como expressar as gotas de chuva caem
suavemente do céu. Você gostaria de saber com que rapidez você tem que pagar
no cenário antes o papel seque e como votar, os efeitos da
couve-flor. Olá, sou novamente seu
principal DI, aquarelista, artista de
café e instrutor de
artes, a urna de Bailey. Aquarela mágica. Como artista profissional, ideal é usar a magia das técnicas de
aquarela. E sou grata por minhas
aquarelas e meu café serem turcos e estarem em
coleções particulares em todo o mundo. Minhas aquarelas juraram em 2021, a competição de aquarela de talentos
reais e habitat. Várias obras foram
marcadas e selecionadas para diferentes competições
e exposições. Comecei a pintar
quando era criança. E com o passar dos anos explorando técnicas de
aquarela, comecei a compartilhar tutoriais de
aquarela e processar vídeos no
YouTube e no Instagram. Eu pinto há mais de
20 anos e o Skillshare
me dá uma oportunidade maravilhosa de
compartilhar segredos de aquarelas com você. Nesta masterclass,
começaremos com exercícios para aprender
a técnica, que também é interessante
para iniciantes em aquarela. Motor passo-a-passo, em tempo real. Vamos começar a
construir a pintura. Saiba quando é o papel
certo para pintar nele. Quais são as diferenças entre pintar em papel úmido
e papel ****? Saiba mais sobre verduras naturais e por que a pintura
transforma papéis tão únicos. Você aprenderá a expressar a chuva e ao usar barcos e poderá exibir
diferentes efeitos intuitivos em sua aquarela. Junte-se a mim hoje para esta masterclass de
pintura em aquarela de grão em aquarela. Isso lhe dará conhecimento
e inspiração para melhorar suas habilidades de pintura realista
literalmente em poucas horas.
2. A foto de referência, importância de fazer um esboço: Antes de começar a pintar, certifique-se de ter uma referência. Embora nem
sempre seja necessário
fazer um esboço antes de
começar a pintar, geralmente
é uma boa ideia
testar as cores, luz e a sombra
constantes
e planejar uma composição. Para esta pintura, usei minha própria foto e figuras
de outra. Fiz uma colagem no Photoshop
e a imprimi. Como você pode ver, minha
foto original é quase monocromática. Hoje, eu gostaria de pintar algo alegre e primaveril. Procurei uma
cena chuvosa com sol. Essas duas
fotos servirão como referência para
o esquema de cores. Você também pode coletar uma variedade de materiais para usar
em sua colagem, como
recortes de revistas, fotografias, papéis
coloridos e qualquer outro
material que o inspire. Escolha materiais que reflitam as cores e os temas
que você deseja usar em sua pintura. Porque não tenho certeza de
quais
cores e misturas de cores serão as
melhores para este projeto. Eu fiz vários esboços. Este é apenas para
dizer as cores. No outro, testei a composição
e a chuva. Também experimentei
as outras cores, mas elas parecem menos
felizes na primavera
do que nas outras. Usar uma referência
ao pintar pode ser útil para dobrar o nível de quatro
arcos. Isso pode levar a obras de arte mais precisas
e consistentes, fornecer inspiração e oportunidades de
aprendizado e ajudar o artista
a entender o contexto do
assunto que está pintando.
3. Exercícios de pintura, diferença entre a pintura em papel molhado e úmido: A aquarela é um meio
fascinante, mas às vezes você pode
sentir que é imprevisível. É por isso que, quando você
experimenta uma nova técnica, é uma boa ideia fazer exercícios de
pintura antes de
começar a pintar. Vamos pegar dois pedaços de papel aquarela
barato ou alguns pedaços de papel
aquarela que você
não precisa mais. Um papel de alta qualidade pode lidar melhor com a aplicação pesada
de tinta. Também é menos propenso
a flambar ou amarrar. Mas é claro que você pode usar as mesmas técnicas
nos dois papéis. No entanto, você obtém um
resultado mais
bonito e satisfatório com o papel
aquarela de alta qualidade. Para pintar grãos, temos que
molhar o papel nos dois lados. Você pode fazer isso
escovando-o com um pincel úmido nos dois lados até que o
papel pareça flexível. Outra forma é colocar
o papel em uma base água para embebê-lo completamente. Veja como o papel é flexível. Molhado. Ao pintar
com aquarelas, a umidade do
papel pode ter um efeito significativo
no resultado final
da pintura. Agora, você verá a
diferença entre papel
úmido e papel úmido e
como isso afeta as cores, as manchas na chuva. Pincelaremos o primeiro pedaço de papel com um pincel úmido para
achatá-lo na mesa. Um pincel seco
absorverá um pouco de água
na superfície e deixará o
papel um pouco mais seco. Começamos a pintar com
aquarelas em papel molhado. E observe como as cores
se espalham rapidamente nela. Ao pintar em papel úmido, as cores tendem a se espalhar
e fluir mais livremente, criando um efeito mais difuso
e mesclado. Vamos ver a diferença
no papel úmido. Pintar em papel úmido permite maior controle e precisão. Como é menos
provável que as cores se espalhem tanto. Pintar em papel úmido exige pinceladas rígidas e decisivas. O papel pode rapidamente
ficar saturado e as cores podem se misturar
demais. Pintar em
papel úmido permite
mais tempo e controle
sobre a tinta. O primeiro papel está muito
molhado, o papel brilha. O outro papel está úmido. Não brilha. Então, quando você pode começar a
pintar em comparação com, digamos, levantar a cor para
criar o efeito de chuva. Para pintar a chuva, você
precisa usar um pincel seco ou um pincel levemente úmido
sem pingar água sobre ele. Para a chuva, é bom
usar uma escova plana. Faça um traço no papel molhado, ele desaparecerá rapidamente. Acabei de fazer um segundo
e no mesmo lugar. Depois de cada vez
que você levantar a cor, certifique-se de secar o
pincel no lenço de papel. Faça uma série de
traços curtos que representem chuva. Quando o papel
ainda estiver muito úmido, os traços
começarão a desaparecer ou ficarão mais estreitos
e desaparecerão parcialmente. É bom para fazer com que
a chuva pareça mais 3D , para que alguns traços fiquem mais
embaçados do que os outros. No papel úmido, você tem mais controle
sobre os traços. Eles permanecerão quase
exatamente como você os criou. Eles permanecerão leves e
terão bordas mais definidas. Se você gosta de limpar o pincel depois de algumas pinceladas, não se esqueça de secar o
pincel no lenço. Se você começar a pintar com um pincel úmido em papel úmido
ou úmido, você criará duas pistas
como efeito couve-flor. Você pode ajustar os traços em papel
molhado repetidamente. Se o papel
ainda estiver molhado ou úmido. Quando o papel seca, é difícil
deixar a cor. Quando o papel está seco, você definitivamente vê uma
diferença entre os traços no papel úmido
e no papel úmido. As cores, as cores, as manchas e as lavagens
também ficarão mais claras. Portanto, tente usar mais pigmento e menos água enquanto
mistura as cores. Pintar em papel úmido tende a criar um efeito mais difuso
e mesclado. Já a pintura em papel úmido permite mais
controle e precisão. A umidade do papel
pode ser usada para criar efeitos
diferentes e obter resultados
diferentes,
dependendo dos objetivos do artista.
4. Comece e prepare o papel para pintar nele: Você pode encontrar o estêncil dele para o desenho dessa pintura
em particular, pode ser o anexo
dessa classe? Claro, você pode usar seus interesses de fantasia e
outros assuntos para pintar. Para me inspirar,
editei o link com diferentes
temas de chuva, como flores, paisagens urbanas e assim por diante. Se você gostaria de conhecer três maneiras rápidas de
fazer um desenho, assista à minha aula anterior. Aprenda a pintar uma
paisagem sonhadora do pôr do sol em aquarela. Porque pintaremos principalmente
em papel úmido e úmido. Gosto de proteger minha mesa com
um Coster de plástico acima dela. Eu coloco um pano de prato molhado para garantir que meu papel
fique no chão por mais tempo. É bom usar uma borracha para amassar antes de
molhar o papel. A borracha de amassar
iluminará as linhas do lápis para que você possa apagá-las facilmente quando terminar de
pintar. Em seguida, molhei meu papel
embaixo da torneira nos dois lados até que o papel
fique muito flexível. É melhor usar um papel
aquarela de alta qualidade que possa lidar com a
aplicação pesada de tinta. É menos propenso a
flambar, chamado de corda. Mas você também pode experimentar
essa técnica em um
papel aquarela mais barato e resistente. Coloque o papel
no pano de prato molhado. Agora, temos que achatar
o papel na superfície. Portanto, é bom
usar a escova larga e plana. Eu poderia folhear o
jornal com um pincel seco. Mas como o bico do papel se rompe, eu gostaria de ficar molhado por mais tempo. Basta molhar o pincel e espremer a água com um lenço de
papel. Com esse pincel ****, comece a navegar pelo papel
pressionando-o levemente. Aí está o papel para ver
se está pronto para a pintura. Toque levemente na superfície
do papel com o
dorso da mão. Se o papel estiver uniformemente
abaixado, mas não excessivamente molhado, está pronto para ser pintado. Você também pode ver o
papel para ver se está pronto. O papel brilha. E se eu pegar o
papel com a mão, ele sai da poça. Se você começar a pintar, agora, as cores fluirão rapidamente e se misturarão para
combinar umas com as outras. Vamos esperar alguns minutos.
5. 1ª camada, técnica em molho, dicas e truques: Essa é a maior parte
da masterclass. Durante esse período, você
receberá muitas dicas e informações
valiosas sobre aquarelas e técnicas. A primeira camada de pintura em
aquarela pode ser comparada à lavagem em aquarela
ou a uma mancha em aquarela. A lavagem em aquarela é
normalmente uma camada de cor plana e
uniforme que cobre uma grande
área do papel. É frequentemente usado como
camada base para pintura em aquarela e pode fornecer a base para as camadas subsequentes de tinta. A mancha
em aquarela, por outro lado, é a mais texturizada para a aplicação
inorgânica da tinta. Pode ser aplicado em
um padrão irregular, permitindo que a tinta
flua e se misture naturalmente. Ambas as
técnicas podem criar uma pintura bonita e
expressiva em primeiro lugar, em uma pintura em aquarela, fornecendo um ponto de partida para maior desenvolvimento e
refinamento da obra de arte. Eu esperei
alguns minutos. Estou escovando meu
papel mais uma vez. Vamos dar uma
olhada mais de perto no papel. Você vê que os papéis secam
rapidamente nas bordas. Parece muito seco aqui
para a técnica úmida. O resto do
jornal é muito bom. Está apenas úmido, não muito molhado
e nem muito seco. Vou escovar as ervilhas com
um pincel úmido novamente para
molhá-las e endireitar a
umidade por todo o papel. Agora está pronto. Antes de começarmos a pintar, vamos umedecer as aquarelas. Eu faço isso com um spray. Vou usar panelas
e tubos de aquarela já espremidos na paleta
para misturar as cores. Citizen S para usar uma
paleta de cerâmica ou um prato. cerâmica fica muito macia
e viscosa quando você mistura as cores sem poças de tinta
separadas. O tamanho do pincel dependerá do formato
usado para pintar. Alguns
pincéis redondos, planos e finos são muito úteis. Você pode misturar verde-oliva com um pouco de
sienna e índigo queimados. Um pouco de amarelo e verde para
as folhas ao sol. O verde é uma cor que aparece com
muita frequência na natureza, e raramente é puro
. Alguns verdes e paisagem
ensolarada da primavera
pode ter mais amarelo. Ao misturar
cores diferentes, você pode criar verdes
mais variados e com nuances de períodos, o que pode ajudar a
tornar sua pintura mais
realista
e verossímil. Por exemplo,
misturar caneta amarela e azul criará
uma cor verde básica. Mas esse verde pode parecer plano. E o interessante é que, ao adicionar pequenas quantidades de outras
cores, como vermelho ,
marrom ou preto, você pode criar um verde com mais
profundidade e complexidade. Isso ocorre porque essas cores contêm pigmentos
encontrados em verdes naturais, como
tons acastanhados, folhas de fonte ou tons azulados,
fontes e sombras. Enquanto a primeira
camada ainda estiver úmida, você pode adicionar outra camada
de cor sobre ela, permitindo que as cores
se misturem. Isso ajuda você a
aumentar a intensidade
das cores e criar profundidade e complexidade em sua pintura. É importante observar
que colocar camadas úmidas sobre molhadas exige um pouco de prática
e experimentação. A quantidade de água
e pigmento que você usa afetará o
resultado final da pintura. No entanto, com pacientes
e prática, essa técnica pode produzir resultados
bonitos e dinâmicos e suas pinturas em aquarela. Vamos usar o lenço de papel
para soprar o excesso de tinta e criar
lugares claros entre as folhas. Basta colocar o lenço
na área molhada e pressionar suavemente. Isso pode ajudar a absorver
parte do excesso de água ou tinta e evitar que ela se espalhe ou sangre
em áreas indesejadas. Usar um lenço de papel ao
pintar com aquarelas pode ser uma técnica útil para criar uma variedade de efeitos. Para remover um pouco da
tinta do papel, você pode usar o
lenço de papel úmido para retirá-lo. Coloque a prensa
Titian com cuidado. Isso pode ajudar a
clarear ou remover a tinta sem
danificar o papel. Você também pode usar um lenço de
papel para criar texturas ou
padrões
interessantes em sua pintura. Esfarele o lenço e pressione levemente sobre
o papel molhado. Isso pode criar uma
variedade de efeitos, desde suaves e legendas até texturas mais
dramáticas e de rascunho. Usar mais pigmento
e menos água ao pintar com aquarelas
pode ajudá-lo a obter cores
mais ricas, saturadas e
vibrantes. A quantidade de água e
pigmento que você usa pode afetar
significativamente a
aparência da tinta. Ao pintar molhado sobre molhado. Experimente diferentes proporções de pigmento para encontrar o equilíbrio que funciona melhor para seu estilo de pintura e o efeito que você está
tentando obter. Pinte com guache traços
decisivos para evitar que o papel
fique muito molhado. Eu adiciono verduras diferentes
às árvores do saco. Isso dará mais variação. Quando a dor se dissipar, ela se torna mais leve. É por isso que é bom usar cores
mais escuras e colocá-las em camadas. Como para essas árvores. Sopre no papel
algumas vezes para evitar que a cor entre nas áreas claras. Você pode adicionar
camadas adicionais de tinta em papel
úmido, desde que o
papel ainda esteja úmido. Eu adiciono algumas
gotas de água nas áreas claras. A água se espalhará e criará um belo efeito de luz
entrando pelas folhas. Pintar papel convertido
com aquarelas é especial porque
permite que as cores se misturem e se fluam de maneiras orgânicas
bonitas que são difíceis de obter com
outras técnicas de pintura. Algumas razões pelas quais a pintura
transforma papéis tão únicos. Bordas suaves e mescladas. Quando você aplica papel
muito úmido em aquarela, as cores
começam a sangrar e se misturar, criando bordas suaves e
bonitas que são
perfeitas para criar uma sensação de atmosfera e
profundidade em suas pinturas. A forma como a tinta interage
com o papel úmido pode criar duas texturas e padrões exclusivos que adicionam interesse e
profundidade à sua pintura. Você pode usar essa técnica
para criar lindas lavagens, gradientes e
outros efeitos que são difíceis de obter
com outras técnicas. Quando você pinta em
papel úmido com aquarelas, você tem maior controle sobre como as cores se misturam
e se misturam. Você pode usar essa técnica para criar variações sutis de cores, para criar cores
ousadas e saturadas que se destacam
no fundo. Pintura converta papel com o programa de
aquarelas para uma maior sensação de
espontaneidade e experimentação
em sua pintura. Você pode
aproveitar a forma como
a tinta se move e
flui para criar efeitos
inesperados
e um feliz acidente que interessam e
aprofundam sua pintura. Este toque suave e rápido em um pouco de
mistura de verde-oliva de Oakland no chão. Espalhe a cor com o pincel tocando o papel horizontalmente. É como esfregar levemente o papel para espalhar a cor. Uma bela mistura de violeta, cinza de amarelo, ocre
e violeta permanente. Aplique a cor com a
barriga do pincel quase na horizontal para criar traços
mais planos. Difuse gire outra
cor já aplicada. Tome muito pouca água
para evitar quedas de água, criando um
efeito de couve-flor no papel. Portanto, é bom usar um pincel que retenha menos água. Geralmente, os
pincéis sintéticos tendem a reter menos água do
que os naturais aqui. Isso ocorre porque
as fibras sintéticas não têm o mesmo nível de
absorvância que as naturais. No entanto, existem pincéis
sintéticos quase idênticos
às fibras naturais. Um pouco de
verde amarelado brilhante entre as hastes. Agora eu gostaria de usar o efeito couve-flor
adicionando algumas gotas entre os três caules para fazer
a luz entrar e um
tecido macio entre as árvores. Adicionar o mesmo verde
no chão para trazer harmonia nas diferentes
partes da pintura. Um pouco mais
de cor no chão e nos reflexos das figuras. Eu esfrego levemente a cor
no papel úmido. A quantidade de água
que um pincel pode reter também depende de
seu tamanho e forma, bem
como da densidade
dos cristais. exemplo, um pincel menor com Bristol
densamente compactado será capaz de reter mais
água em comparação um pincel maior com frutos
esparsos. Quando se trata de pintura em
aquarela, a quantidade de água que um
pincel pode reter pode afetar a densidade do pigmento e a quantidade de mistura
que pode ser obtida. Ao adicionar um
traçado em papel úmido, você pode ajustá-lo facilmente se
não esperar muito, basta esfregar com
o pincel úmido, inchado ou de outra cor para misturar diretamente
no papel. Às vezes é bom
experimentar. Ao remover toda a umidade
do pincel com
um lenço de papel, você pode usar o mesmo
pincel para deixar a cor. Aqui eu faço isso entre as
sombras, entre a folhagem. Sopre no papel para
clarear as figuras. Os três
contornos ficaram embaçados. Vamos adicionar tinta mais escura e
mais grossa acima dela. O papel ainda está úmido, então as bordas dos traços
serão parcialmente desativadas. Com a ponta do pincel, pinte algumas linhas horizontais
com traços curtos. Parece que primeiro
você pressiona o papel e, no final do traço
, levanta levemente o pincel. Uma marca que retém
menos água pode criar
linhas e detalhes mais precisos. Enquanto estiver no exterior, isso
retém mais água pode criar lavagens
mais suaves e misturadas. Em última análise, a escolha
do pincel dependerá do efeito do deserto e da
preferência pessoal do artista. Os três contornos precisam bordas mais definidas com
a mistura verde escura de seiva, verde, preto e um
pouco de viridiano. O último a deixar a
cor mais fria na sombra. O papel ainda está úmido, crie uma série de manchas
para formar a folhagem. Esboço. Passe sangue no papel embaixo da folhagem para
realçar a cor e criar mais forma. Adicione mais peso com alguns tons
diferentes de verde mais escuro. Parabéns, você está pronto para começar
com a próxima lição. Pintando os detalhes. Se você ainda tiver alguma dúvida, não espere para
iniciar a discussão e ficarei feliz em
responder a todas suas perguntas.
6. Pintando os detalhes: Por causa do pano de
prato molhado por baixo, o papel permanece mais longo, úmido, sopre para visitar o lenço para revelar papel branco se a
cor se espalhar demais. E agora que a água está
encharcada no papel, podemos pintar os detalhes ou
assuntos que precisam ser menos embaçados e difusos, como
as árvores ao fundo. Com um pincel fino e para buscar mistura de cores
cremosas de
preto com cirrose, tinta
vermelha e azul
ao longo das linhas de defesa. As linhas não fluirão em papel
úmido como as
árvores em papel úmido, mas permanecerão mais delineadas
com bordas parcialmente difusas. Eu pareço irregularmente como
a foto de referência. Embora seja importante usar uma foto de referência como guia ao pintar com aquarelas. Também é importante observar que basta copiar exatamente a foto. Isso ocorre porque uma cópia direta de uma foto às vezes pode
resultar em uma pintura plana e
sem vida, sem
criatividade e originalidade. Em vez disso, é importante que você use as fotos de referência, de forma
direta, e
tome decisões criativas com base em sua própria interpretação
e visão artística. Isso pode envolver fazer
ajustes na composição, simplificar ou exagerar
certos recursos ou alterar as cores para criar um clima ou atmosfera específicos. Ao usar a
foto de referência como um guia, em vez de um modelo estrito, você pode criar uma
pintura em aquarela que seja única e expressiva e que reflita seu próprio
estilo e divisão pessoais. Em vez de pintar
uma linha ininterrupta, marquei algumas partes
com a cor. Linhas quebradas podem criar uma composição mais dinâmica e interessante
na pintura. Linhas retas e ininterruptas
podem parecer estáticas e interessantes, enquanto linhas quebradas podem criar movimento
e uma sensação de energia. Usar linhas quebradas pode permitir grande expressão e
criatividade em uma pintura. Azul no papel mais uma
vez para iluminá-lo. Eu gostaria de adicionar
manchas mais escuras às árvores. Quando o papel estiver seco, a cor sempre
ficará mais clara. Tenha isso em mente ao
pintar em papel molhado. Eu adiciono mais verdes
escuros nas árvores para ter
contraste suficiente para pintar. Guindaste. Dê uma
olhada mais de perto no papel. A maior parte da pintura
está quase seca. É um bom momento para
começar a criar a chuva.
7. Pintando a chuva: Vamos dar uma olhada
na foto de referência. A chuva está caindo
com linhas aleatórias. Alguns deles são mais
claros e desfocados, os outros são mais claros
e mais focados. Se você
tocar levemente no papel, o traço no papel
úmido quase desaparecerá. Tentei usar um pouco mais de pressão
para obter os traços mais brilhantes. É bom ter
diferentes tipos de linhas de chuva para uma aparência
mais natural. Sempre passe o pincel
no lenço de papel depois de
fazer o traçado. Se o pincel ficar muito seco, pese-o indiretamente mas no lenço de papel,
para evitar que as
gotas de água caiam no papel e criem um efeito de
couve-flor. Ao trabalhar em uma grande pintura em
aquarela, é importante manter o panorama geral e
os detalhes em mente. Embora possa ser tentador
focar apenas nos detalhes, é
importante
recuar regularmente e avaliar como esses detalhes se encaixam em uma
composição maior. A cerca ficou muito
clara, na minha opinião. Antes de prosseguirmos com
a matriz em Luke, você imagina todo um complexo de assentos
em pé ou se afasta
de sua obra de arte. Em detalhes mais escuros aqui e
ali com um pincel fino. Nesta etapa, a
pintura deve ficar
mais seca para evitar que os detalhes se
espalhem no papel molhado. Pegue sua arte com cuidado, remova o pano de prato e seque
a superfície com um lenço de papel. Agora, faça mais algumas
linhas vermelhas. À medida que o papel se
encaixa, as linhas ficarão
mais delineadas.
8. Figura de pintura e acabamento da pintura: Não vamos esperar
até que o papel esteja completamente seco para
pintar a figura. Se o papel estiver quase seco mas ainda contiver
um pouco de umidade, os traços parecerão delineados, mas um pouco difusos
e permitirão que sejam carregados. Isso dá um toque mágico tão
artístico. Então, quando as linhas e os objetos
estiverem perfeitamente delineados. Para descobrir dicas e truques,
siga minha outra aula, Watercolor Robin
Births, reunindo habilidades de
pintura do
fácil ao avançado. Alcançar a harmonia na pintura em
aquarela significa
criar uma sensação de equilíbrio
visual e
unidade em seu trabalho. Você vê uma paleta
de cores limitada que se
complementam. Isso ajudará a criar um esquema de cores coeso e
harmonioso. Preste atenção aos valores de suas cores e use
uma variedade de tons claros, médios e escuros para criar profundidade e dimensão
em sua pintura. Use valores e
cores contrastantes para criar interesses
e pontos focais, mas certifique-se de que sejam equilibrados
e não opressores. As técnicas de composição,
como a regra dos terços, as linhas
principais e a
simetria, ajudarão a criar equilíbrio e
harmonia em sua obra de arte. Você usa
pinceladas consistentes e varia o tamanho e a forma do pincel para
criar textura e interesses. Mas certifique-se de que eles não distraiam ou sejam
muito caóticos. Lembre-se de que alcançar a harmonia exige tempo e prática. Portanto, seja paciente e continue experimentando
diferentes técnicas e estilos até encontrar sua própria voz e
abordagem únicas para a pintura em aquarela. Amassando o
tecido kappa e usando-o para fazer DHAP e colher a superfície
da pintura em aquarela. Você pode criar uma variedade de texturas, desde ásperas e irregulares, muito macias e sutis com mais linhas de chuva, se
quiser , e finalizar a pintura. Nesta última etapa, vou ler a pintura adicionando alguns detalhes
mais escuros para maior contraste e definição de
forma. As técnicas de pincel úmido
e seco são adequadas para os detalhes. Existem várias
técnicas que podem ser usadas para adicionar detalhes à pintura em aquarela
seca. Use pequeno pincel de ponta fina para adicionar
detalhes à sua arte. Isso permitirá que você
adicione linhas e
detalhes precisos sem borrar ou
misturar a tinta existente. Os respingos também podem adicionar textura e
profundidade
interessantes à sua pintura. Pincele mais fundo em
um pouco de tinta e, em seguida, toque sobre a pintura para criar
pequenos respingos de cor. Você pode misturar uma pequena
quantidade de tinta com água para criar uma lavagem
muito fina. É
bom aplicar essas técnicas de envidraçamento nas áreas de sua pintura para adicionar menos
duas camadas de cor em profundidade. Eu adiciono alguns pequenos traços brilhantes para a chuva com
uma caneta de gel branca. Você também pode usar o marcador acrílico
fino. A outra técnica que
expliquei em detalhes na minha aula de corda e Bird é usar uma faca para riscar o papel. A textura, a severidade da
anta, Nick. Eu o uso aqui para dar ao solo uma sensação aleatória
de brilho da chuva. Obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha descoberto e aprendido algo mais
sobre aquarela. Sinta-se à vontade para experimentar. E se você tiver dificuldades, você sempre pode postar sua
pergunta em uma discussão ou me enviar uma mensagem no Instagram
ou e-mail para obter uma resposta rápida. Estou ansioso por sua
obra de arte. Te vejo em breve.
Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium
