Transcrições
1. Boas-vindas: Y. Imagine retratar cabelos
macios e esvoaçantes, sejam loiros ou
escuros, o pelo fofo de
seus amados animais de estimação
ou a deslumbrante plumagem ou a Nesta aula, você aprenderá técnicas
essenciais de aquarela que trarão uma qualidade mágica e
realista a todas as
suas criações de retratos Olá. Meu nome é g e hoje, desbloquearemos infinitas
possibilidades com apenas duas
técnicas de aquarela que podem transformar traços
e estados simples em cabelos, pelos e penugem realistas e
macios Na primeira parte de nossa série de pintura de
retratos, começaremos com um assunto fácil, mas adorável,
um patinho amarelo As técnicas que você aprende
ajudarão você a dominar as sutilezas de pintar cabelos
macios e realistas
e pelos de animais Começaremos com exercícios
para dominar as nuances da pintura
úmida sobre a úmida e a técnica do
desenho com água. Crucial para criar texturas
suaves e fluidas. Você também aprenderá sobre pintura
negativa essencial para moldar
penas finas À medida que avançamos, você
descobrirá como conectar perfeitamente áreas
úmidas e secas, adicionando detalhes de acabamento que
causam um impacto significativo Além disso,
abordaremos a importância de usar o tipo certo de papel
para aprimorar seus resultados. No final da aula, você receberá um guia passo a
passo com estratégias para pintar cabelos e pelos com aparência
natural. Isso garantirá que você
tenha as ferramentas para continuar criando retratos
compressivos Sou
artista profissional há muitos anos, focando exclusivamente
em aquarelas Sempre fui cativado
pela magia desse meio. Comecei a pintar quando
era criança, mas à medida que
cresci, não tinha ideia de como melhorar ou criar o
efeito que eu queria. Eu não conhecia nenhuma das
técnicas nem como usá-las. Agora, participei exposições e tive a
sorte de ganhar
recompensas de organizações
conceituadas como a recompensas de organizações
conceituadas como International
Watercolor Society,
Helvett, light space time. Archo International
e Royal Talans. A aquarela pode ser um desafio de
gerenciar para quem
começa a usar esse meio, é por isso
que minha intenção é ajudá-lo
a apreciar as aquarelas e aprendê-las de uma forma
fácil e divertida Nas aulas passo a passo, você pode ver
claramente os movimentos da caça
e da escova de diferentes
pontos de vista. Exploraremos técnicas de
aquarela versáteis e fundamentais que você pode usar em todas as suas
pinturas e esboços Além disso, discutiremos os
materiais que aprimorarão sua experiência com a aquarela e ajudarão você a aproveitar muito
o processo Se você achar esta aula muito
fácil ou muito difícil, você pode escolher entre
minhas diferentes aulas disponíveis para aprender habilidades
variadas de aquarela A abordagem das minhas
aulas é começar com uma lavagem fácil. À medida que
prosseguimos com a pintura, passo a passo, adicionaremos mais detalhes completando
a obra de arte Se você tiver alguma dificuldade ou
dificuldade ao longo do caminho, pode iniciar uma discussão e eu lerei
e responderei
a todas as suas perguntas Lembre-se de clicar no botão
Seguir ao lado do título da aula logo
abaixo do vídeo. Ao fazer isso, você se manterá atualizado e estará
entre os primeiros a receber atualizações sobre minhas próximas aulas e brindes
exclusivos Além disso, você pode ver minhas últimas dicas e
tutoriais
gratuitos de aquarela me seguindo
no Instagram e no YouTube Participe da aula de maestria capilar e eleve suas habilidades
a novos Vamos criar algo
lindo juntos.
2. Seu projeto: Antes de começarmos a aula, quero agradecer
por se juntar a mim hoje. Vamos discutir nosso projeto. Na seção de reserva, você descobrirá minha pintura
completa como uma referência útil. Junto com o desenho a lápis
que você pode traçar, você tem a liberdade de
selecionar seu próprio objeto para pintar ou de seguir de perto
minha pintura como guia. Além disso, você encontrará uma foto de referência
e uma seleção de outras imagens que podem servir inspiração para sua
própria obra de arte É um grande prazer para mim dar feedback aos meus alunos. Depois de se esforçar tanto em sua arte,
por que não compartilhá-la Você pode fazer isso
tirando uma foto da sua pintura e compartilhando-a na galeria de projetos do aluno. Na guia Projeto
e recursos. Eu adoraria ouvir tudo sobre
seu processo de pintura. Se você teve alguma
dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo
de pintura Carregue sua arte
clicando em Enviar projeto na guia Projeto e
Recursos Carregue uma imagem de capa. Pode ser sua foto artística, mas será cortada Não se preocupe. Você pode enviar
uma foto completa ao pai Compartilhe sua opinião
sobre a aula e seu processo de pintura. Sob o campo em que você escreve, você pode encontrar três pequenos ícones. Clique no primeiro,
eu, e faça o upload da sua arte Você pode ver sua foto
aparecendo abaixo do texto. Vá até o topo e clique
no botão publicar para
compartilhar seu projeto. Se você tiver alguma dificuldade ou
dúvida durante a aula, inicie uma discussão e com certeza
responderei suas perguntas Eu recomendo fortemente que você
explore o trabalho de seus colegas na galeria de projetos
estudantis. Ver outras criações
pode ser realmente inspirador, e também receber apoio
pode ser incrivelmente reconfortante Portanto,
considere se envolver
curtindo e deixando comentários
sobre os projetos uns dos outros Junte-se a mim na próxima lição para
explorar os seriados sobre calma aquática
3. Materiais para aprimorar sua experiência em aquarela: H Vamos discutir os materiais gerais de
aquarela e como eles podem aprimorar sua experiência de
pintura em aquarela Começaremos com o desenho. Eu recomendo usar um lápis macio, pois ele permite uma fácil variedade de linhas
de lápis posteriormente
no processo É valioso apagar regularmente e limpar as áreas A navalha necessária, em particular, desempenha um papel crucial na suavização das linhas antes de
começar a Essa preparação
simplifica a
leitura das linhas quando a
pintura estiver concluída Para papel aquarela,
recomendo optar por papel grosso com peso
de 300 Embora o melhor papel seja
normalmente 100% algodão, é importante notar que
existem variações até mesmo nessa categoria
com base em marcas diferentes. A abordagem ideal é
experimentar vários tipos de papel e selecionar aquele que
se adapte às suas preferências. É importante saber
que nem sempre é necessário usar papel 100% algodão. Ocasionalmente, é agradável
experimentar e aprender
com papel sem IID, fósforo de celulose ou uma
mistura de celulose Essa opção pode ser
econômica e, ao mesmo tempo oferecer
a oportunidade de explorar várias técnicas. No entanto, mesmo nesse caso, recomendo escolher
papel grosso com um peso de 300 g/m2 para garantir
uma superfície inicial para seus empreendimentos de
aquarela Para transferir um desenho de linha que você encontra
na guia de recursos, você pode usar papel
grafite É importante usar especificamente
papel grafite sem
cera Como o uso de papel de
transferência de carbono não é adequado para transferir um
desenho para papel aquarela Se você estiver interessado
em explorar três métodos alternativos para transferir um desenho
a lápis para papel aquarela, convido você a
conferir minha outra aula,
uma paisagem de sonhos
em aquarela, uma paisagem de sonhos
em aquarela, dominando técnicas úmidas Eu estico meu papel usando prancheta gráfica de papel
aquarela Para proteger o papel, eu uso fita adesiva. Para obter mais detalhes sobre os vários tipos de fita
para esticar o papel, consulte minha outra aula água transparente
com conchas e estrelas do mar, dominando a técnica de desenhar
com Vamos passar para os suprimentos de
aquarela, começando com os pincéis Pessoalmente, prefiro usar pincéis
sintéticos
porque são veganos e agradeço a ideia
de não prejudicar Geralmente, acredita-se que os pincéis de
aquarela da mais alta qualidade são feitos de pêlos de esquilo
e zibelina, são resistentes e
retêm água e os pincéis de
aquarela da mais alta qualidade
são feitos de pêlos de esquilo
e zibelina, são resistentes e
retêm água e tinta excepcionalmente bem. No entanto, as escovas sintéticas modernas de alta
qualidade têm
capacidades quase idênticas às escovas de cabelo naturais Por exemplo, a escoda oferece uma série de
pincéis sintéticos chamados versáteis que possuem as mesmas qualidades
dos naturais de zibelina Kolinsky pincéis Da vinci têm
a série colinear e A B oferece a
bela série aqua Na aula de exercícios, você aprenderá mais
sobre pincéis específicos que eu uso nesta aula Idealmente, você deve
ter dois potes de água, um para lavar o
pincel e outro para obter água limpa para
desperdiçar pincéis, papel ou No entanto, devo confessar que às vezes uso apenas uma
jarra por conveniência Assim, posso me
concentrar no processo sem me preocupar com em qual
jarra meu pincel vai entrar No entanto, sempre
faço questão de trocar minha água regularmente para evitar misturar minhas misturas
de cores Você pode usar bolos
ou tubos de
aquarela para sua pintura Existem várias
marcas de aquarela disponíveis e elas oferecem aquarelas de nível estudantil e profissional Sua escolha entre os dois depende de suas
necessidades e orçamento específicos. Se você está apenas começando com aquarelas ou trabalhando
em peças práticas, as tintas para
estudantes podem ser
uma opção econômica Para as cores usadas
nesta aula, você pode consultar a lição sobre paleta de
cores Para pintar aquarelas com
isso, é uma boa ideia manter vários lenços de papel ou um pano de
algodão ao alcance. Eles são muito úteis para
mergulhar o pincel ou papel conforme necessário e para
secar bem o pincel. Se você quiser realmente desfrutar uma experiência de
pintura em aquarela, recomendo usar uma paleta de mistura
de cerâmica Também pode ser placa de cerâmica. Paletas de plástico ou metal tendem a
atrapalhar a colocação suave dos traços
de aquarela, fazendo com que a tinta forme
gotas e puxões separados Uma superfície de cerâmica é ideal
para pintura em aquarela, e o uso de uma paleta de
mistura de cerâmica aprimorará sua experiência em
aquarela O processo de mistura parece excepcionalmente suave
e remanescente Uma
esponja natural ou sintética é essencial para fazer ajustes para corrigir pequenos erros em sua pintura Além disso, para algumas obras de arte, você pode precisar de fluido de mascaramento Uma caneta de gel branca ou um marcador de acrílico
fino ou calibre branco para adicionar pequenos detalhes que podem
melhorar significativamente sua peça Um frasco de spray também é
útil para
molhar uniformemente a tinta sem
criar poças de água nela Agora que você obteve informações sobre materiais gerais
para
aquarela, vamos passar para
a próxima lição Nas próximas aulas, você aprenderá sobre o esquema de
cores específico do nosso projeto e também fará alguns
exercícios em aquarela para ajudá-lo a se sentir mais cansado e
aumentar sua confiança
4. Exercícios parte 1: molhe com água e desenhe com água: Vamos começar com
o primeiro exercício. Vamos pintar em papel molhado. Então, comece molhando a folha de papel
com um pincel largo Espalhe a água uniformemente. Em seguida, vire o papel e
molhe também o outro lado. Vire o papel para trás,
seque o pincel com um lenço para
espremer o excesso de água e escove a superfície mais uma vez para remover o excesso de água Escolha uma cor. Eu uso uma mistura de chá
amarelo e amarelo e misturo até obter uma consistência cremosa
na paleta Pinte uma forma circular
no papel molhado. Pinte mais um círculo
com a mesma cor. Agora pegue outra cor. Eu uso uma mistura de Ciena verde
e queimada. Misture de forma cremosa e aplique
ao redor do segundo círculo. Adicione uma pele mais escura, como azul
escuro ou preto, para misturar uma cor mais saturada
e pintar ao redor do círculo Precisamos do contraste entre
as duas cores para alcançar
o efeito desejado. Observe como a borda do
primeiro círculo se difunde bem no papel branco Pegue um pincel fino. Um pincel com cerdas
longas é ideal, mas você também pode usar qualquer pincel de
ponta fina Adicionaremos algumas linhas curtas à borda do primeiro círculo. As linhas ficarão borradas
no papel molhado, que é o efeito que
queremos obter A borda amarela
do segundo círculo também
está bem embaçada Vamos fortalecer o efeito
pintando as
linhas das bordas com água. Limpe seu pincel e remova
qualquer gota de água no feral. Mentalmente, divida o círculo
em duas partes e pinte as linhas de água em uma
metade. Por que fazemos isso? Porque quanto mais seca a superfície, mais definida será
a lente. A melhor abordagem é tentar pintar e ver
se você consegue uma linha. Caso contrário, aguarde 2 minutos
e tente novamente. As linhas que fazemos agora desaparecerão
quase completamente. Mas com essa técnica, você pode desenhá-las novamente depois de esperar
alguns minutos. Enquanto esperamos
cerca de 1,5 a 3 minutos, vamos adicionar algumas linhas
amarelas mais escuras
ao papel úmido de aço
do primeiro círculo Faça algumas linhas e
observe como elas ficam um pouco mais azuis
no papel úmido. Para pintar lindos
cabelos e pelos de animais, é essencial ter
um pincel fino Jogue pouco adicionando
vários traços. Enquanto esperamos que nosso
papel seque um pouco mais, gostaria de mostrar
alguns exemplos de desenho com água em
uma pintura de retrato. Usando essa técnica, você pode criar cabelos com aparência natural. Neste retrato, eu
uso a técnica para pintar o cabelo e os
buracos nas roupas. Não, o padrão de cabelo novamente. Agora vamos limpar o
pincel e dublar o feral. Veja como as linhas aparecem logo após desenhar
com um pincel molhado. Isso cria um toque fofo. Você também pode experimentá-lo no
primeiro círculo. Embora o efeito seja menos contrastado em um fundo
amarelo claro Você também pode usar essa
técnica com cores. Tente fazer algumas
linhas com cores e trabalhe no fundo
ao redor do segundo círculo. É sempre um momento mágico para mim quando vejo uma linha de
luz aparecer. Brinque até se sentir confortável com essa técnica.
5. Exercícios parte 2: pintura negativa: O segundo exercício ajudará
você a dominar a
técnica anterior, pai. Vamos começar examinando
o papel dos dois lados. Aperte o pincel com um lenço de papel e escove o
papel mais uma vez Ao pintar molhado sobre molhado, é melhor colocar
um pano de prato molhado ou uma roupa
embaixo do Isso ajudará a reter
a umidade do papel, dando mais tempo para pintar Pinte em
forma de círculo simples e com uma cor clara. Em seguida, pegue uma cor escura e pinte o fundo no lado
esquerdo do círculo. Enquanto espera que o
papel seque um pouco, pinte outra forma clara. Pinte o fundo abaixo
dele em uma cor mais escura. Faça a cor situá-la
adicionando mais pigmento. Limpe a escova e
mude para uma fina e fina. Vamos usar a técnica de pintura
negativa. Pintando ao redor do
objeto para moldá-lo. Pegue a mesma cor no
fundo ou uma mais escura e faça uma série de traços
soltos do
fundo até o objeto Você também pode pintar
as linhas escuras do objeto até
o fundo. Dessa forma, podemos
modelar os cabelos claros ou a penugem em um fundo mais escuro Em vez de pintar
traços claros no fundo escuro. Vamos ver se podemos desenhar com o
relógio na outra forma. Limpe o pincel e tente fazer um traço da
forma clara para a escura. Se o papel ainda estiver muito úmido, as linhas não aparecerão. Observe que o tempo de secagem pode variar
dependendo do clima. Você só precisa tentar
ver se o papel está pronto. Após 1,5, 2 minutos, tente fazer um golpe
com um pincel Sim, agora vejo as
linhas aparecendo bem. Você pode traçar na mesma
linha algumas vezes, especialmente se estiver usando
um pincel fino Lembre-se de molhar o
pincel de vez em quando. Faça uma série de traços curtos
ou longos. Agora vamos voltar à
nossa primeira forma. Adicione axônios mais escuros no fundo do depósito
de aço. Os traços ficarão
levemente embaçados sem linhas
ásperas, adicionando É comum que o papel absorva
o pigmento, tornando o
fundo escuro inicial mais claro Se o papel for stell dump, você pode adicionar axônios mais escuros para obter
mais Por fim, retorne
à segunda forma e acentue as linhas
claras pintando com uma cor
mais escura entre elas. Ah.
6. Exercícios parte 3: como conectar a área úmida e seca, técnica de arranhar: De antemão, preparei duas folhas de papel
para este exercício. Conectar um traço úmido, lavagem ou mancha a uma área pintada já seca é uma técnica essencial
para pintar retratos Aqui estão alguns exemplos. Eu adicionei uma sombra mais escura em papel
seco e axônios nos lábios e
na No entanto, todas essas camadas
extras são perfeitamente difundidas no fundo
pintado Conseguir esse efeito
é muito fácil, mas o papel é de
grande importância. É por isso que eu pré-fiz esses fundos pintados em dois tipos diferentes de papel Começaremos colocando gelo em uma
mancha úmida no primeiro papel. Para difundir a borda, limpe a escova e esfregue
suavemente a borda
com uma escova úmida. Em seguida, seque o pincel
com o lenço e esfregue suavemente a borda
quase dissolvida Você também pode usar um
lenço amassado para pintar o contorno, dissolvendo o restante do
pigmento no Agora vamos fazer o mesmo com
o estudo Great Cellular. Adicione uma mancha úmida e gentilmente
a borda com um pincel. Você verá que isso
eleva um pigmento amarelo, resultando em um contorno claro Toda vez que você tentar dissolver a borda no fundo
pintado, o pigmento embaixo também
será levantado, o
que pode ser que pode Vamos secá-lo mais uma vez. Adicione uma mancha úmida,
limpe o pincel, esfregue suavemente na borda Seque o pincel e coloque o
contorno perfeitamente no fundo Em papel celulósico, até mesmo uma leve fricção
levantará o pigmento
do Leia este exercício
com diferentes artigos em sua coleção e
compartilhe seus resultados Qual papel funciona melhor para
você com essa técnica? Exercícios como esses são valiosos para sua jornada
artística. Vamos aprender sobre
as diferenças em retirar tinta seca do papel. Como no exercício anterior, prefiz um pouco de
papel pintado para isso Começaremos com o segundo. O artigo sobre notas de celular do estudo. Levantar tinta em papel
de qualidade elegante é muito fácil. Basta esfregar a superfície
com um pincel úmido e você verá um cais de tera. Em papel de corte de qualidade, retirar a tinta do
papel seco é mais desafiador. Você precisa esfregar
com mais pressão. É por isso que eu uso um pincel de fibra
antigo dedicado para
esse tipo de trabalho O formato do
pincel de fibra também é perfeito para criar um
efeito de curvatura ao levantar seguir, gostaria de
mostrar como usar uma faca afiada para criar
destaques aqui. A linha que você risca
com uma faca tem uma textura e
aparência muito diferentes das linhas mascaradas
ou pintadas de branco Adicionando efeitos de
destaque sutis. Vamos tentar isso juntos. Segure a lâmina
perpendicularmente ao papel, abaixe e mova sua Experimente e pratique um
pouco para se sentir confortável. Você pode fazer
movimentos rápidos ou linhas mais longas. O tipo de papel não faz muita diferença
para essa técnica. Essa técnica é um toque
final e adiciona outro ótimo método ao
seu arsenal de aquarela
7. Paleta de cores: patinho em um vaso de terracota: Começamos com as cores da primeira
pintura do patinho. Aqui estão as cores que usamos. Amarelo. Eu costumo usar
Azo yellow medium Chá amarelo é a cor que eu
uso com frequência. Queime Ciena Vermelho brilhante como vermelhão. Preto, um preto saturado
de boa qualidade como o preto de Marte. O vermelho indiano é uma linda
cor marrom-avermelhada que eu uso frequentemente para
vários assuntos. Para criar uma cor que
se assemelhe ao vermelho indiano, misture uma rosa vermelha como alizarina carmesim com um marrom escuro Em uma quantidade generosa
de marrom e misture bem. A próxima cor é cinza, um cinza bonito e frio. Você pode misturar
azul ultramarino e preto para
reproduzir essa cor Vamos criar as cores
selecionadas para criar galpões personalizados para
nossa paginação de patinhos Você encontrará todas as cores e seus nomes na guia Projeto
e Recursos. Misture amarelo e amarelo
oco para a primeira cor. Misture chá amarelo e preto
para obter um amarelo sombrio. Misture amarelo e vermelho
para obter uma boa laranja. Misture vermelho, preto e vermelho
indiano para obter um marrom avermelhado Misture vermelho e queime
sienna para obter uma cor, usaremos para uma panela de
terracota Misture burn Ciena, vermelho
indiano e preto
para obter um marrom bem escuro Misture tintas cinza com bastante
cera para obter uma cor cinza claro. Misture rosa cinza e amarelo
para obter um cinza esverdeado escuro. Misture vermelho e queime sienna e
preto para obter um marrom escuro.
8. Como pintar 1, parte 1: patinho fofo: Como sempre, começamos
borrando suavemente as linhas do lápis
com uma borracha para amassar Isso
facilitará o apagamento quando a pintura estiver concluída Se as linhas do esboço estiverem fracas, você pode pular esta etapa Vamos progredir na
pintura em duas etapas. Primeiro, criando o
adorável patinho e
depois focando no pote de terracota.
Vamos mergulhar. É conveniente umedecer a superfície usando uma escova larga Em vez de saturar o
papel com um pincel redondo, opte por uma cobertura
uniforme nas áreas maiores Molhe a parte superior contendo o patinho
e parte da panela Vire o papel e umedeça toda
a superfície para
deixá-la O papel deve estar
completamente molhado e encharcado, mas sem água puxada Selecione um pincel redondo
de tamanho médio, ajustando de
acordo com o tamanho do papel Misture uma mistura de chá amarelo
e amarelo. Como estamos pintando
em papel úmido, evite adicionar
água excessiva à cor Procure uma consistência cremosa
ao misturar em sua paleta. Aplique a cor no
papel com uma leve pressão, permitindo que o pigmento
sature as fibras do papel Adicione mais da mistura amarela
para colorir a cabeça dos patinhos. A superfície úmida
misturará naturalmente as cores,
criando gradientes suaves Introduza mais
amarelo ocre e preto na mistura para sombrear as penas
dos patinhos Adicione a cor ao fundo
amarelo com traços divertidos Passe o pincel em um
lenço de papel para remover excesso de umidade e criar
o texto nas penas Aumente a escuridão adicionando mais preto à
mistura e aplique nas áreas mais escuras das penas
na bochecha
e acima do Para criar uma sombra
abaixo dos patinhos, misture vermelhão ou Agora vamos detalhar a cabeça
dos patinhos com uma escova ou uma ponta
fina Pinte traços curtos da cabeça até o fundo
branco, criando uma borda fofa irregular Adicione algumas
variações de cores para manter uma transição mais suave entre penas
escuras e amarelas. Acentue as penas
amarelas fofas escurecendo Essa
técnica de pintura negativa faz maravilhas, principalmente contra
um fundo mais escuro Utilize um pincel fino para pintar
facilmente
linhas longas e finas para as penas Segure o pincel longe
da ponta para obter movimentos
soltos e divertidos Pinte os traços em diferentes direções,
sobrepondo-os Agora vamos pintar a borda
das penas onde elas
ficam acima da panela Precisamos que a parte superior
da panela seja despejada. Você pode avaliar o nível
anterior tocando-o com
o dorso da mão Se estiver quase seco, umedeça apenas a panela
com um pincel úmido Eu escovo levemente, mas você pode escolher na área
da própria panela. Adicione mais amarelo às bordas
das penas e, em
seguida, crie um
tom avermelhado para a panela usando vermelhão ou Aplique essa cor na parte
superior da panela. Intensificando-se gradualmente
com marrom preto e vermelho. Misture as cores usando um pincel e um
lenço de papel. Complete a seção superior com tons terracota
adicionais Aplique pressão nas cerdas
para espalhar o pigmento
no papel úmido Em seguida, pintaremos
novamente as penas fofas e
claras sobre o fundo escuro do vaso Escove o Takurgo e umedeça
levemente. Desenhe cuidadosamente as
linhas apenas com a ponta do pincel
no fundo escuro. Essa técnica versátil
é crucial para renderizar
texturas realistas, como cabelos e pelos Se o fundo estiver muito
úmido, molhe por 1,5 a 2 minutos
antes de tentar novamente. Enquanto isso, vamos trabalhar
nas penas mais escuras. Enquanto a pintura ainda
estiver vazia,
use a ponta do pincel para
criar texturas efervescentes Use a ponta pontiaguda do pincel e tente fazer movimentos rápidos e
divertidos O papel absorveu umidade, mas ainda está úmido, perfeito para traços mais
delineados que manterão melhor
sua forma, mas ainda ficarão um pouco
difusos Pinte a área acima do
bico e na bochecha, tocando
levemente o papel com a ponta do pincel Pois eram necessárias algumas
penas escuras e finas. Adicione mais da mistura amarela
para pintar penas delicadas, aproveitando a superfície
levemente úmida para misturar a Pinte alguns traços curtos ao redor da cabeça
para obter uma borda macia Aplique um pouco de
amarelo sombrio mais escuro sob o carrapato
e ao redor Usando um equipamento úmido ou uma escova fina, desenhe linhas de água para representar penas
finas e fofas Ajuste a pressão para linhas
mais claras e bata
regularmente na
escova e no tecido para manter o controle
sobre a saturação da água Enquanto a panela ainda estiver vazia, aprofunde os espaços negativos
entre as penas Se, como eu, você molhou
toda a área anteriormente, em vez de apenas a panela, talvez seja necessário retirar a cor das bordas
da panela para maior clareza. Faça isso
umedecendo levemente um pincel, esfregando o excesso de
pigmento fora da panela
e mergulhando o papel com
o lenço
9. Pintura 1, parte 2: pote de terracota e detalhes: Agora que o papel secou, podemos pintar a
panela de terracota em papel seco Aprofunde o pincel
na cor da paleta e
preencha a área Comece pintando novamente a
parte superior da panela. Como estamos pintando
em papel seco, certifique-se de adicionar água suficiente
à sua cor para que os pigmentos se misturem suavemente e não sequem muito rapidamente. Pinte a panela adequadamente. Use uma tonalidade rica de
Vermilion,
CN queimado e preto para criar a sombra
na panela Mergulhe o pincel
no jato de água para umedecer o papel enquanto
cobre a área com cores Certifique-se de que as misturas de cores estejam úmidas
o suficiente ao pintar em papel
seco para espalhar a cor e misturar
a mancha suavemente Indo para a área
logo abaixo das penas. Precisamos misturar a
cor seca com a úmida. Nós apenas o pintamos. Para isso, seque o pincel e,
com movimentos curtos, desbote
suavemente a
borda da área molhada Vamos escolher um tom mais escuro para a sombra na cota de terra Aplique essa cor abaixo
da parte superior
da panela e espalhe-a sobre
o fundo úmido de aço Pinte uma sombra embaixo
da parte superior. E adicione um tom mais escuro
na borda da panela. Com um tom muito escuro, pinte as sombras para criar a ilusão de
uma forma redonda Como o fundo ainda
está úmido, as cores se misturam perfeitamente Retifique a cor do duto usando a parte superior do
pincel com uma leve pressão Deve parecer que você está esfregando
suavemente o pincel, misturando e misturando as manchas
coloridas no Use a ponta do
pincel para
retocar as orelhas entre
as penas Difunda a cor acariciando
levemente com o pincel. Crie uma pequena sombra
no chão usando tintas cinza
diluídas. Limpe a escova e,
com as cerdas molhadas, suavize a borda
da Adicione alguns detalhes
em cinza do outro lado. Para misturar perfeitamente a borda, esfregue a superfície com
um lenço amassado Vamos completar nosso patinho
durável. Depois de criar as penas
fofas, é hora de arquear
alguns detalhes do contorno para dar vida a elas Faça um pouco de cinza quente com cinza
pinheiro e chá amarelo. Com um pincel muito fino, pinte a borda do gelo
com cinza quente. Em seguida, grave um pouco de
vermelho na paleta e
misture com amarelo para pintar a parte
inferior do bico Adicione uma sombra no canto. Pegue um pouco de amarelo e pinte
a grande área amarela. Limpe o pincel e
misture o amarelo para criar um gradiente do
amarelo ao amarelo claro Adicione uma luz a cinza onde
o bico muda de cor. Pinte um
acento laranja na ponta do bico e
misture suavemente a borda inferior Adicione um pouco de sombra
na borda para aumentar a profundidade. Com uma cor preta saturada, pinte as áreas escuras. Em seguida, amoleça as bordas
com um pincel limpo. Depois que todas as
áreas escuras estiverem cobertas, adicione detalhes em preto para dar textura e solte o bico com um
toque de laranja mais saturado e um cinza Agora vamos pintar o olho usando
um preto muito saturado, deixando um ponto branco sem pintura Adicione textura ao gelo e com uma série de
pequenos pontos cinza Por fim, use um pincel bem fino para adicionar uma pequena
sombra escura no bico Vamos usar um pincel para
pintar os detalhes das penas. Com movimentos rápidos,
pinte as penas. Aplique uma
sombra laranja mais saturada sob a cabeça. Se você quiser adicionar mais
cor aqui ou ali, lembre-se de misturar as bordas diretamente com um pincel limpo e úmido. Agora vamos acentuar a borda
da panela desenhando
uma fina linha escura Adicione algumas linhas curtas entre
as penas para
aumentar Finalize com
mais uma linha fina. Em seguida, contorne a borda
pintando uma sombra. Acentue a sombra escurecendo-a
ao lado da borda do vaso Em seguida, misture a pincelada em cunha no fundo seco
com um pincel limpo Adicione alguns pequenos detalhes sombrios na borda e embaixo
da Difunda a borda da mancha
com uma escova limpa e úmida. Vamos nos divertir e
adicionar o pote de terracota. Enrole levemente as cerdas
na superfície seca
e esfregue a área com um lenço de Isso criará um efeito texturizado
e estampado, dando à pintura um toque
mais artístico Opcionalmente, você pode adicionar alguns respingos artísticos de cores na panela para
melhorar sua textura Mascare a área ao redor
da panela com papel. Pegue um pincel com a cor
marrom e bata contra outro pincel para deixar os respingos
caírem no papel Seque
bem a pintura nos dois lados. Para os detalhes finais, adicione alguns destaques
riscando o papel com uma
faca afiada aqui e ali Saiba mais sobre as nuances da técnica de coçar
na aula de exercícios Parabéns por
concluir a pintura.
10. Paleta de cores: patinho no Grass: Vamos fazer amostras de cores para a segunda pintura do patinho
. Amarelo limão. Amarelo, cinza, preto, verde escuro. Queime sienna,
ultramarino, índigo
ou substitua-o por preto
e um pouco Dian ou verde azulado, vermelhão ou vermelho, laser
e carmesim Vamos juntar as
cores selecionadas para criar tons personalizados para nossa
segunda pintura de patinho Misture, subesverdee e queime
Ciena cria um verde natural. Vamos misturar uma tampa subverde e amarela para
obter um belo verde amarelado O subverde misturado
com sienna queimada e preto produz
um verde escuro rico Verde sub, sienna ardente, viridiano e preto, combinam bem com um lindo Vamos misturar sub green, burn Ciena e ultramarine
para obter um Adicione mais azul, se necessário. Misture rosa vermelha ou
elysium crimson com bastante água e crie
uma Misture azul e preto, para obter uma cor que usaremos
para reflexos oculares Misture vermelho e amarelo para
misturar uma cor laranja. Uma mistura de vermelho, amarelo, chá e azul é ótima
para os pés palmados Acabei de adicionar mais vermelho e
azul para a tonalidade desejada. Acho que misturar primeiro o azul
e depois adicionar um toque
de chá amarelo geralmente dá melhores resultados. Mantenha um caderno de desenho dedicado
para todas as suas combinações de cores. Isso facilita encontrar rapidamente
a cor certa para
seu projeto.
11. Pintura 1, parte 1: patinho no jardim: Comece suavizando suavemente linhas
do lápis com
uma borracha para amassar Se as linhas do esboço estiverem fracas, fique à vontade para pular esta etapa Consulte a foto
para se inspirar. A penugem fofa do patinho parece mais clara que Para capturar esse efeito, combinaremos pintura em papel
úmido com uma técnica de
desenho com água. Comece umedecendo uma toalha e esticando-a sobre a mesa Em seguida, molhe bem o papel dos
dois lados até que
fique muito flexível. Esse método funciona com
todos os tipos de papel, seja algodão ou celulose Coloque o desenho úmido
na toalha e, usando
uma escova larga e úmida, alise o papel
na superfície Selecione um pincel redondo
com uma ponta fina. Prepare uma paleta com
uma variedade de cores, como amarelo limão, amarelo, chá e preto Aplique a cor com uma leve
pressão nas cerdas. Adicione alguns outros tons e
tons de amarelo e misture as manchas coloridas no papel empurrando
levemente as cerdas sobre a superfície Use a parte superior do
pincel, não a ponta, para saturar as
fibras do papel com Limpe e passe o pincel, depois estenda um pouco de cor
às áreas brancas para
destacar as penas Aplique um
amarelo sombrio sob a cabeça e pinte a barriga com
leves Agora vamos misturar o verde natural do subverde e queimar Siena Para cores variadas de grama, adicione um toque de
índigo à mistura Aplique as cores,
misturando-as no papel úmido. Pinte ao redor do patinho. Alterne entre usar a barriga e a ponta do pincel ao pintar áreas maiores ou quando precisar de traços
finos mais definidos Para mais exercícios com pincéis, observe minha maestria em vidros Na Marine, índigo e uma pitada de diamante para
tons sombrios de Limpe o pincel e
direcione a cor para as áreas brancas. OK. Continue pintando
ao redor do patinho O papel molhado começará a
criar um contorno difuso
do Intensifique o efeito de sombra sob o patinho adicionando
mais azul à mistura Pinte ao redor da pausa e use uma
mistura verde bem escura entre as patas Adicionar manchas divertidas na grama e colorir o
resto do fundo O contorno do patinho
parecerá macio e
embaçado Ajuste todas as áreas em
que você não deseja imprecisão. Seque o pincel com o lenço e remova qualquer cor que esteja sangrando. Amasse o lenço e
esfregue suavemente o bico para evitar que a
cor se espalhe Repita esse processo
com uma pausa. Pinte-os com uma mistura
de chá vermelho e amarelo. Adicionando um toque de
cor azulada aos pés. Seque o pincel e ajuste a forma do patinho levantando
qualquer cor verde sangrenta Pintar em papel úmido
oferece flexibilidade. Você pode facilmente riscar ou remover cores enquanto
o papel é despejado Colocar uma toalha molhada e
prolongar a umidade do papel, dando tempo suficiente para pintar Agora vamos criar a penugem voadora do
patinho. Molhe uma escova fina ou
uma escova de ponta fina, como fizemos
na aula de exercícios Remova o excesso
de água do feral e faça um pequeno movimento do
patinho até o É sempre fascinante
quando um traço leve aparece depois de tocar no
papel com um pincel fino Para obter esse efeito, o papel não deve
estar muito molhado Testado fazendo um derrame. Se você não vê nenhuma linha, o papel ainda está muito molhado. Aguarde 1,5 2 minutos
e tente novamente. Dominar essa técnica
é realmente inestimável para criar
efeitos realistas com a cor da água Misture um amarelo sombrio e
pinte as sombras do patinho. O papel ainda deve
estar um pouco vazio, permitindo que as cores se misturem suavemente Adicione alguns traços amarelos
para definir as penas. Pinte nuances escuras nas
penas com pinceladas divertidas. novamente e retire
água para acentuar a borda
fofa água para acentuar a borda
fofa Sim. Use um pincel úmido para adicionar luz alta e
forma aos pés palmados Se depois de algumas pinceladas você não ver uma linha
clara aparecer, molhe novamente o pincel e tente novamente. Acaricie no mesmo local
algumas vezes, se necessário. Adicione alguns traços mais
escuros às penas e desenhe alguns traços
claros Acentue o olho passando
uma linha fina por baixo. Para remover qualquer cor preta no bico, enrole
suavemente um pincel úmido sobre a área e esfregue com um
lenço de papel para deixar o Pinte o rosa claro grande e adicione alguns detalhes em
laranja claro Pinte um pouco de
sombra usando rosa
e aprofunde as
áreas sombreadas com uma Em uma linha mais escura acima
e abaixo do olho. Vamos passar para a próxima parte.
12. Como pintar 2, parte 2: os detalhes: Agora que o papel está seco, vamos nos concentrar em pintar os detalhes que farão
uma diferença significativa. Observe atentamente a foto
de referência. Observe que o
olho do patinho não está completamente preto. Tem reflexos sutis que lhe conferem uma aparência de
três D. Comece pintando o olho
com uma cor azulada escura, misturando azul e preto Crie uma linha sutil nas
penas para acentuar os olhos. Enquanto o fundo dos olhos seca, defina o bico sálvia
com sombras usando uma cor escura como preto combinada
com rosa Pinte os
detalhes mais escuros do bico. Pinte o bico com uma rosa vermelha
diluída e espalhe a borda da mancha
com um pincel limpo e mudo Realce a borda do bico
com um marrom alaranjado. Adicione sombras ao bico
íngreme e suavize-as. Pinte uma linha sutil no bico, adicionando sombras e
suavizando Adicione uma escuridão sutil no canto
do bico e na borda. Aplique um pouco de
cor azulada no bico. Pinte a área abaixo do amarelo
grande e misture. Escolha um amarelo mais sombrio para obter uma forma definida e
neutralize o uso da Use um preto saturado, deixando o reflexo do
sol pintado. Em seguida, limpe o pincel e envolva
levemente a borda das áreas não pintadas
com um pincel fino e úmido Isso suavizará o
contorno e escurecerá levemente
o reflexo
para obter uma aparência realista Complete o olho pintando
a borda marrom acinzentada. Ajuste uma pequena área
acima do bico, definindo a forma
com a cor verde Limpe e seque a escova e,
em seguida, embrulhe levemente para misturar
as áreas secas e pintadas. Adicione mais sombras aos
pés palmados, lembrando-se de suavizar os
contornos para Um pouco de cor laranja para
acentuar a dimensionalidade. Faça o mesmo com o segundo pé, difunda as bordas
dos traços Um pouco de laranja para uma forma
mais definida. Misture um verde bem escuro e
pinte ao redor dos pés. Coloque suavemente a barriga
do pincel no papel e
mova-o lentamente para colorir a área Use um pincel limpo e úmido para misturar a cor
na área seca Note que quando o
pincel estiver seco, ele espalhará o pigmento
transparente forma desigual, deixando Isso pode parecer muito artístico. Faça o mesmo do outro lado. Repita o umedecimento, a secagem
do pincel e prossiga
com a difusão das bordas Adicione mais sombras saturadas sob os pés com um pincel fino
e suavize as bordas Pequenos detalhes para criar
mais forma e uma sombra sutil e mais
escura para realçar os pés
palmados Lembre-se de suavizar as bordas
das manchas e traços. Uma sombra suave para
acentuar a penugem fofa. Pegue um pouco de verde novamente
e, usando um pincel,
pinte linhas de grama soltas para realçar o fundo e
adicionar profundidade à pele Parabéns por
concluir a pintura.
13. Estratégias para uma pintura de cabelo de sucesso: guia passo a passo: Nesta lição, você receberá um guia útil para pintar cabelos
com sucesso. Mesmo as mechas de
cabelo mais complexas não serão mais um problema quando você
dominar essas etapas úteis Imprima a foto de referência,
estude o objeto de perto, observando seu padrão intrincado, bem
como a interação
de Depois de concluir o desenho, use
com cuidado a borracha necessária para
suavizar qualquer linha de lápis
que Coloque um pano úmido sobre a mesa e
alise-o com as mãos. Umedeça totalmente a pintura dos
dois lados antes de colocar
sobre o pano úmido. Use uma escova larga e úmida
para alisar o papel. Comece aplicando uma
cor base para o cabelo. Em seguida, mude para pincéis mais finos para adicionar linhas complexas
seguindo Adicione axions mais escuros ao cabelo,
mantendo o pincel mais afastado da ponta para criar Remova o excesso de
tinta e ajuste a forma do cabelo levantando
a tinta com um pincel úmido. Depois de remover a tinta, limpe o pincel, seque-o
e repita o processo de
remoção, e repita o processo de limpeza e
secagem conforme necessário. Pinte mechas de cabelo
prestando atenção às sombras
e mechas Use uma cor saturada misturada
com o mínimo de umidade para garantir que os traços aplicados mantenham sua forma
melhor em papel úmido Ajuste a forma do
cabelo levantando a tinta. Retire o excesso de tinta, limpe o pincel e seque. Além disso, você pode usar tecido
amassado para remover a
tinta do papel molhado É hora de adicionar
sombras saturadas para obter mais profundidade. À medida que o pigmento é absorvido pelo papel úmido,
ele fica mais claro Então, durante o processo, adicionaremos mais sombras
para manter a profundidade Use água e um pincel
extra fino para desenhar
luzes finas no cabelo. Essas linhas são
cruciais para modelar o cabelo e dar-lhe
uma aparência natural Revise os exercícios para dominar a técnica de desenho
com água. Em algumas linhas
finas mais escuras no cabelo. Um pincel fino com cerdas
longas é essencial se você gosta Mas você também pode usar um pincel redondo
extra fino. Ok. Pinte sombras saturadas adicionando mais
pigmento à mistura, criando uma
textura cremosa à medida que você Remova o excesso de tinta
levantando-a quando necessário. Mesmo um pequeno espaço entre
as travas pode ter um efeito
significativo. Pinte as sombras referindo-se
à sua referência. Aplique tinta entre
as luzes altas e o cabelo para
melhorar o efeito. Adicione linhas escuras finas
no cabelo para definir
ainda mais os
fios e adicionar profundidade. Adicione acentos coloridos quando necessário. Ainda estamos pintando em papel
levemente úmido. O fechamento por baixo ajuda a
manter a umidade dos papéis. Crie
luzes altas para o cabelo usando água. Esse processo sempre
parece mágico para mim. Se a linha não
aparecer diretamente, tente desenhá-la novamente. Dê um tapinha em sotaques sombrios. T fios de cabelo individuais. Pinte sombras usando um
pincel para os traços. Em cores mais escuras entre
as mechas, pinte mechas
individuais de cabelo para melhorar a textura
e a profundidade do cabelo É hora de secar a pintura. Comece secando um lado, depois vire-o e
seque o verso Repita o processo até que o papel esteja completamente
resistente e seco Adicione sombras saturadas
no papel seco. Em seguida, suavize as bordas
dos novos traços. Como o papel está seco, você notará que as cores parecem
mais claras do que no papel molhado. E adicionar sombras extras
agora fornecerá uma diferença notável,
aumentando a profundidade e O objetivo final é
criar alguns destaques arranhando a superfície
com uma faca afiada Revise os exercícios que
reunimos para aprender mais sobre
a técnica de coçar Re. Vamos pular para a última lição para concluir o que aprendemos
durante a aula.
14. Como concluir em poucas palavras: Ao concluirmos nossa
jornada juntos, espero que você tenha encontrado inspiração na arte da pintura em
aquarela Ao longo desta aula,
investigamos as nuances
das técnicas para
expressar a beleza delicada
das penas, pelos e cabelos Juntos,
desvendamos os mistérios da criação
de superfícies lisas
e da integração perfeita de texturas suaves em
nossas composições, estabelecendo a base para criação
de superfícies lisas
e da integração perfeita de texturas suaves em
nossas composições, estabelecendo
a base para retratos expressivos e realistas. criação
de superfícies lisas
e da integração perfeita de texturas suaves em
nossas composições, estabelecendo
a base para retratos expressivos e realistas. Do domínio da pintura
úmida sobre úmida à arte
de desenhar com água, exploramos uma variedade de técnicas
fundamentais
projetadas para
aprimorar seu arsenal artístico O poder do contraste
foi revelado como uma ferramenta para acentuar a
suavidade de Embora o envelhecimento das superfícies de
terracota tenha adicionado um charme rústico
às nossas composições Concluímos duas pinturas diferentes de
patinhos, aprendendo e dominando
técnicas como desenhar com água e pintura
negativa, que são essenciais para
todas as obras de arte retratadas, quer você goste de pintar
pessoas, Gostamos da suavidade da
água fria em papel molhado e criamos transições suaves e desfocadas entre o fundo Por fim, resumimos
todas as técnicas e etapas e um guia passo
a passo para pintar
cabelos e retratos com aparência natural Em nossa exploração de cores, você não apenas descobriu tons
essenciais, mas também aprendeu a misturar
seus próprios verdes naturais, oferecendo infinitas
possibilidades para enriquecer suas futuras paisagens
e pinturas naturais Se você gostou da aula, eu ficaria muito grato por
receber sua avaliação sobre ela. A primeira parte do curso de pintura de
retratos, onde aprendemos a
pintar cabelos, está completa. Ao pintar dois adoráveis patinhos
fofinhos, aprendemos técnicas fundamentais e
essenciais para pintar todos os tipos de
cabelo, pêlo Embora os assuntos possam variar, com seu novo conhecimento
vertical, você poderá pintar
qualquer assunto que desejar. Lembre-se de continuar
experimentando diferentes técnicas e aprimorando seu
estilo único Espero ver sua obra de arte depois de trabalhar
tanto nela, e adoro ouvir tudo sobre
seu processo de pintura Se você teve alguma
dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo
de pintura Mostre sua arte na galeria de projetos do
aluno
clicando em Enviar projeto na guia Projeto
e recurso Cada obra de arte, não importa o nível, representa tempo, esforço
e expressão pessoal. Mas o mais importante é que faz parte de sua jornada
artística. É um registro visual do
seu crescimento como artista. Se você tiver alguma dúvida, ficarei feliz em responder
e ajudar. Basta postar suas ideias
em um tópico de discussão. Se você preferir compartilhar sua arte no
Instagram, marque-me. Eu adoraria
ver sua pintura. Skillshare também adoraria
ver as obras de arte dos meus alunos Por favor, marque-os também. Lembre-se de clicar
no botão Seguir ao lado do título da aula, logo abaixo do vídeo. Ao fazer isso, você se manterá
atualizado e será o primeiro a saber quando eu apresentar uma nova
aula ou anunciar um sorteio Obrigado por embarcar
nessa jornada artística comigo. À medida que você continua
aprimorando suas habilidades e criando obras de arte em
aquarela de tirar o fôlego, desejo-lhe alegria e
satisfação em
cada pincelada. Adeus e feliz cada pincelada
Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium
