Uma introdução à iluminação de estúdio para fotografia de retrato

1. 01 Introdução: A habilidade mais benéfica que aprendi a mim mesma como fotógrafa foi como iluminar uma cena. Eu estava familiarizado e confortável com fotografar com luz natural e toda a solução de problemas que advém fotografar com uma fonte de luz natural. Mas estar em um estúdio onde eu tinha que moldar e controlar a luz, algo que foi realmente incrivelmente avassalador para mim Se isso soa como você, então você está no lugar certo Na aula de hoje, vamos desmistificar a arte da fotografia Veremos como você pode usar a fotografia e a iluminação de estúdio para melhorar sua fotografia de retratos e como você pode usar uma série de técnicas, técnicas básicas e mais avançadas para dar vida às suas ideias no estúdio. Abordamos tudo, da estroboscópica à iluminação contínua, fotografia cinematográfica à fotografia digital, mergulhando na terminologia associada à fotografia de estúdio a partir de termos como O que é iluminação estroboscópica? O que é um estroboscópio O que é uma luz constante para entender os diferentes tipos de equipamento dos quais você já deve ter ouvido falar , como apartamentos ou suportes em C. Exploraremos como começar no estúdio, desde a escolha do tipo de iluminação que você deseja até como conectar um flash à sua câmera. Também veremos algumas configurações de iluminação que você pode tirar desta aula e aplicar em seu próprio trabalho Meu nome é Sir Keri e sou fotógrafo de retratos. No início da minha carreira, entrar no estúdio foi algo que realmente me assustou Eu não tive uma educação tradicional em fotografia. Ninguém nunca havia segurado minha mão durante um processo de estúdio e me ensinado como configurar luzes, como moldar a iluminação, como lidar com todas as coisas que estão em um ambiente de estúdio Fotografar no estúdio pode ser uma tarefa um pouco assustadora. Mas também é a habilidade que teve o maior efeito na minha carreira. Desde que comecei a investir meu tempo e energia nisso, é uma habilidade que tenho me ajudado repetidamente. Então, junte-se a mim na aula de hoje, enquanto estudamos a iluminação do estúdio de fotografia e tudo o que ela acarreta, e a tornamos um pouco menos assustadora Assim, você pode entrar no estúdio e se sentir confiante no que vai filmar e nas técnicas que vai usar. 2. 02 Projeto do curso: Bem-vindo à primeira aula desta aula sobre fotografia de estúdio. Nesta lição, falaremos sobre seu projeto de classe, que é um projeto que eu quero que você tenha em mente à medida que avançamos nesta aula. No final, você enviará o projeto da turma para a galeria de projetos da turma, onde poderemos compartilhar feedback. Podemos conversar sobre o trabalho uns dos outros e, com sorte, crescer como comunidade em fotografia de estúdio Portanto, sua tarefa é fotografar três imagens diferentes usando três configurações de iluminação diferentes Então, à medida que avançamos na aula, darei muitas ideias de diferentes configurações de iluminação que você pode usar no estúdio Portanto, não se preocupe se você estiver neste momento, você diz “Eu não conheço nenhuma fotografia de estúdio, não conheço nenhuma configuração de iluminação de estúdio Isso não é um problema. É para isso que serve essa aula. Mas lembre-se de que você deseja usar três configurações diferentes em seu projeto de aula, seja alugando um estúdio real ou usando sua casa, uma sala como essa, onde você pode usar diferentes fontes de iluminação para iluminar seu objeto, seja você mesmo e você queira fazer um autorretrato, seja um de seus amigos ou um modelo que você conhece Serão três retratos, cada um usando uma configuração de iluminação diferente Quando terminar sua filmagem, basta enviar essas três fotos para a Galeria de projetos da turma. E pontos extras se você puder falar sobre o tipo de configuração de iluminação que você usou para três imagens diferentes Mas tenha isso em mente, vamos passar agora para a primeira aula adequada desta aula e falaremos sobre a diferença entre iluminação artificial e luz natural. 3. 03 Luz artificial vs luz natural: Nesta sessão da feira, vamos mergulhar nos fundamentos da iluminação Vamos explorar luzes artificiais versus luzes naturais. Portanto, tanto a luz natural quanto artificial podem ser usadas em um ambiente de estúdio. Mas o que os diferencia? Quais looks podem ser obtidos e como você os usa? Portanto, é provável que a luz natural seja o tipo de iluminação com a qual você já está familiarizado. Refere-se simplesmente à luz natural que vem do sol. E embora possamos usar várias técnicas para controlar a luz natural, isso depende muito do clima. Muito disso está além do nosso controle. A luz artificial, por outro lado, se refere à iluminação feita pelo homem e, muitas vezes, temos controle total sobre a iluminação artificial. Então, isso pode incluir iluminação ambiente, como, você sabe, lâmpadas em uma sala ou postes de rua ou algo parecido Mas também inclui LEDs contínuos ou iluminação com flash estroboscópico Nesta aula, vamos nos concentrar principalmente no estroboscópio, que também chamamos de flash e contínuo, que também chamamos de constante quando se trata de iluminação artificial Portanto, existem duas diferenças principais quando se trata de usar luz natural versus luz artificial. A luz natural é muito mais acessível no sentido de que é gratuita e todos podem acessá-la, independentemente dos recursos disponíveis. E é por isso que geralmente é o tipo de iluminação que conhecemos e com a qual nos familiarizamos pela primeira vez A segunda diferença está na facilidade de moldar os tipos de iluminação. luz natural, que pode ser moldada e manipulada, tem muito de sua própria mente Portanto, trabalhar com luz natural é mais um exercício de resolução de problemas para obter a aparência desejada. Há tantas coisas além seu controle que você só precisa trabalhar com elas, em vez de ser capaz de controlar completamente. No entanto, a iluminação artificial, especialmente quando você está em um ambiente controlado, como um estúdio ou uma sala que você pode deixar completamente escura, permite que você personalize totalmente seu conjunto de iluminação. E tenha controle total do resultado. Quando você está trabalhando no estúdio, é muito provável que encontre os dois tipos de iluminação, luz natural e luz artificial. Muitas vezes, os estúdios são comercializados com base em sua capacidade de permitir a entrada de luz natural Portanto, você pode ver muitas coisas que dizem estúdios de luz natural, e isso é algo que você pode usar a seu favor, especialmente se estiver mais confortável com o uso da luz natural. Às vezes, pode ser tentador usar apenas a luz da janela, a luz que entra naturalmente em uma sala Mas é claro que tem suas limitações. A época do ano, o clima, esse tipo de variável realmente tem um impacto na quantidade de luz disponível em uma sala, bem como no posicionamento do estúdio ou da sala, como essa luz se ilumina e como a luz do sol interage com ela Então, se os quartos estiverem voltados para o sul, por exemplo, sua fonte de luz será diferente dependendo diferentes horários do dia em comparação com uma sala voltada para o norte. Por causa disso, pode ser muito difícil ter um plano quando se trata de luz natural. Você pode ter um plano em sua cabeça, mas assim que entrar no estúdio naquele dia, é um dia nublado, em vez de um dia ensolarado, isso pode mudar completamente o que você tem em mente para a foto E é por isso que é muito importante ter uma boa compreensão da iluminação artificial casos em que luz natural simplesmente não é suficiente ou você não pode moldar ou moldar essa luz natural da maneira que deseja Então, na próxima lição, veremos as diferenças entre dois tipos de luz artificial. Analisaremos os estroboscópios com barra de flash e também veremos a iluminação contínua com corte constante Então, junte-se a mim na próxima lição, e poderemos falar sobre estroboscópios e contínuos 4. 04 Estrobos vs contínuo: Então, nesta lição, vamos explorar a diferença entre dois tipos de iluminação artificial. A primeira é a iluminação estroboscópica e a segunda é a iluminação contínua Então, vamos começar com a iluminação estroboscópica, que talvez seja o tipo de iluminação em que você pensa primeiro quando pensa em fotografia de estúdio O que é uma lanterna estroboscópica ? Um estroboscópio ou lanterna se refere a uma luz que produz uma série de flashes de luz curtos e intensos que iluminam Mesmo que você nunca tenha usado um flash de estúdio antes, provavelmente conhece o conceito de flash. Mesmo que seja da câmera do seu telefone, por exemplo, quando você tira uma foto no telefone com o flash, vamos tirar uma foto para mostrar o que quero dizer. O flash se apaga. Você tem essa iluminação curta, e isso é essencialmente um estroboscópio Portanto, o flash de estúdio funciona da mesma forma que o flash de um telefone, mas com muito mais potência e capacidade personalizar e moldar a iluminação. O que é uma luz contínua ou uma luz constante? Portanto, uma luz contínua, também conhecida como luz constante, é o tipo oposto de uma iluminação estroboscópica Então, onde um flash terá uma série de rajadas curtas de luz luz constante, conforme o nome, é um fluxo constante de luz. Você pode obter luz contínua em vários formatos diferentes, como painéis de LED, como painéis de LED tubos fluorescentes e lâmpadas de tungstênio E devido à sua natureza constante, é frequentemente usado tanto em vídeo quanto em fotografia. Então, quais são os prós e os contras de usar um flash? Portanto, um flash congelará o objeto ou o movimento. Portanto, dependendo da potência do flash, seu objeto ficará congelado em movimento. Portanto, isso é ótimo se você estiver tentando fotografar algum movimento realmente em alta velocidade ou qualquer coisa em que precise que o objeto fique congelado em movimento , o flash é uma ótima maneira de usar isso. Além disso, você tem muito mais potência, o que significa que você pode fotografar com um ponto F mais alto porque tem mais luz entrando na sua imagem. Fotografar com flashes pode ser ótimo para fotografar filmes em que você tem um ISO predeterminado Então, você vai ligar a luz e definir seu ISO dependendo do filme e da sua câmera. E então, teoricamente, você não deveria ter que mudar mais nada, porque se você estiver controlando todas as outras variáveis , nada mudará durante a cena Quando se trata de luz constante, quais são os prós e os contras? Portanto, um grande ponto de venda do uso de luz constante é que é mais fácil ver como você molda a luz em tempo real. Então, quando você acende uma luz constante, você pode ver imediatamente onde essa luz está atingindo E conforme você move a luz, você vê em tempo real os efeitos da luz. Também é ótimo para vídeo, como eu disse antes, e também é bom para fotografia de filme, porque você pode ver a luz. Você não tem muita adivinhação a ver com a fotografia de traçado, com a fotografia com flash. Depois de tirar essa foto, você só sabe qual é a aparência da iluminação quando olha para a Obviamente, com a fotografia em filme, isso é um pouco mais difícil porque você não está vendo a foto muito mais adiante. É por isso que muitas pessoas pretendem usar luz constante quando estão filmando. Você também pode usar luz estroboscópica e luz constante juntas, e isso é algo que abordaremos mais tarde na aula Mas, na verdade, depende de você usar ou não luz constante ou flash. Algumas pessoas preferem um ou outro. Portanto, as fotos esfriarão por causa do flash, outras esfriarão por causa da luz constante. E à medida que você se sentir mais confortável em explorar os dois, terá uma ideia melhor de quais projetos precisarão de um flash e quais projetos precisarão de luz constante. Na próxima lição, falaremos sobre modificadores e exploraremos falaremos sobre modificadores e alguns dos acessórios populares para luz constante e também para luzes estroboscópicas 5. 05 Modificadores: Então, esta é a primeira lição em que realmente vamos nos concentrar em algumas dessas terminologias estranhas que vêm com a fotografia de estúdio E nesta lição, falaremos sobre algo chamado modificadores Então, o que é um modificador? Um modificador faz exatamente o que diz que faz na lata. Isso modifica a luz. Essencialmente, eles são acessórios que você adiciona à sua luz, seja uma luz constante ou um flash que altera a aparência da fonte de luz Então, você já deve ter ouvido falar de certos modificadores, como caixas flexíveis ou guarda-chuvas Caixas flexíveis e guarda-chuvas são comumente usados para difundir a luz e criar uma fonte de luz mais suave Então pense nisso como as nuvens sobre o sol. Isso é essencialmente um modificador para o sol. As nuvens difundem a luz causando uma fonte de luz mais suave E usando a analogia da nuvem, novamente, quanto maior a nuvem, mais difusa será a luz, e isso é o mesmo quando se trata Quanto maior a caixa flexível, mais difusão você obterá nessa fonte de luz Você também pode usar modificadores que não suavizam nem difundem a luz, mas apenas a moldam de uma maneira Portanto, isso inclui modificadores como portas de celeiro ou acessórios para projetores, que podem ser usados para afetar a propagação e a forma da luz e, ao mesmo tempo, manter uma fonte de luz Na próxima lição, falaremos um pouco mais sobre o que quero dizer de luz forte e fonte de luz suave. 6. 06 Luz forte vs luz suave: Nesta lição, falaremos um pouco mais sobre fontes de luz forte e fontes de luz suave. Portanto, embora tenhamos abordado isso na lição anterior sobre modificadores, nesta lição, vamos explorá-lo um pouco mais de detalhes com exemplos dos dois tipos de iluminação e como você pode alcançá-la Então, o que é luz suave? luz suave se refere à luz menos direcional do que a luz forte Essencialmente, ele tem uma transição mais gradual do claro para o escuro. Ele cria sombras mais suaves e mais difusas. E, muitas vezes, por causa dessas sombras mais suaves, pode ser mais agradável usar luz suave na A luz suave normalmente é criada a partir de uma fonte difusa maior, como uma luz com uma tela suspensa ou uma caixa flexível usada como De volta à nossa analogia do sol e das nuvens da lição anterior A luz suave seria o sol com uma nuvem à sua frente. A luz forte, por outro lado, é uma fonte de luz intensa mais concentrada, criando sombras e realces mais fortes e bem definidos e muito Então, isso seria mais parecido com o sol sem nenhuma nuvem. Então, um dia muito ensolarado e brilhante. Quando você olha para sua sombra, ela é bem nítida e áspera e há muito contraste luz forte pode ser obtida usando apenas uma lâmpada nua, que significa essencialmente usar uma fonte de luz sem nenhum modificador acoplado ou outros modificadores que não difundam a fonte de luz, por exemplo, por exemplo, Existem muitos tipos diferentes de modificadores. Você pode explorar para obter luz forte e suave. E muito disso tudo se resume a você explorar e experimentar o tipo de luz que deseja criar A luz forte é frequentemente usada para criar imagens dramáticas e mais dramáticas. É muito usado em fotografia de alta moda. Já, como eu disse, a luz suave pode ser usada forma mais lisonjeira para a fotografia de retratos Na próxima lição, abordaremos os modificadores, mas com uma abordagem diferente, veremos como você realmente conecta modificadores a uma fonte de luz 7. 07 Anexando modificadores: Então, nesta lição, mostrarei como conectar essa softbox a essa luz constante Existem muitos tipos diferentes de modificadores e luzes que você pode usar, muitas marcas diferentes com suportes diferentes, mas essa geralmente é maneira bastante comum de conectar uma Também vou configurar essa softbox para que você possa ver como fazer isso Então essa luz que temos aqui é chamada de NNLTFursa 60 C, e essa é uma luz constante RGB colorida Falaremos um pouco mais sobre o que tudo isso significa mais adiante na aula. Mas, por enquanto, o que vamos fazer é conectar essa softbox Nan Light a essa luz Nan É importante que seus modificadores correspondam à marca da luz ou tenham um adaptador Muitas vezes você pode ouvir falar de um adaptador Bowens Mount, então o adaptador Bowens Mount, Bowens Mount é um suporte muito comum para uma fonte de luz basicamente ter Bowens Mount é um suporte muito comum para uma fonte de luz basicamente Algumas fontes de luz usarão suportes diferentes e você pode usar, por exemplo, um suporte Bowens para conectar a essa luz e, em seguida, conectar os modificadores Bowens Nesse caso, não precisamos fazer isso porque os dois são nulos, mas fique atento Se você estiver usando marcas diferentes, verifique se o suporte é o mesmo e se eles se encaixam corretamente. Então, o que vou fazer, primeiro de tudo, é abrir a softbox e depois adicioná-la à luz Então, como você pode ver, essa softbox , basicamente, vai tomar uma forma assim Mas o que você precisa fazer, antes de tudo, é encaixar essas pequenas partes da softbox no lugar Então você vai fazer isso um de cada vez. É bem fácil. Você não precisa colocar muita força e apenas puxar cada braçinho até que ele se encaixe no lugar. Você pode ver aqui como há uma fechadura para trancá-la no lugar. Então você vai dar a volta e fazer isso em cada braçinho. Na softbox. Às vezes, gosto de colocar minha mão dentro da caixa flexível para que você possa segurar um pouco melhor, porque à medida que você se move, fica um pouco mais difícil clicar em algumas delas um pouco mais difícil clicar em Então, está tudo bloqueado. Como você pode ver agora, o que temos é uma grande superfície refletora Então, a luz vai entrar aqui e ricochetear nessa superfície refletora Então, o que precisamos fazer agora é colocar as folhas de difusão no topo Então, isso é muito fácil. Só funciona com velcro. Então, eles têm velcro. Essa folha mais fina fica no lado interno, então você vai colá-la no lado mais próximo E você vai querer ter certeza de que todas essas lacunas sejam preenchidas, que não haja luz saindo pelas bordas e que tudo isso esteja bem ligado Depois vem a folha de difusão superior, que vai para a parte superior do velcro Então, uma vez que você tenha tudo ligado e pronto, essa é a sua softbox, você vai querer conectá-la à luz Em termos de conectá-lo à luz, você pode ver aqui o suporte que temos na luz nan, e podemos ver aqui o suporte na caixa flexível Na luz principal, há um pequeno botão onde você pode clicar para bloquear ou desbloquear. Vou pressionar isso para baixo e unir as saliências da caixa flexível com as pequenas aberturas na luz, clicar nela e depois girá-la para travar Agora, isso está totalmente na caixa macia. Na luz. A caixa flexível está agora acesa. Nós o anexamos. E separá-lo, é muito simples Coloque-o novamente, pressione aquela pequena trava. Vamos encontrá-lo para que você possa ver. Então, neste pequeno cadeado aqui, você vai pressioná-lo, torcê-lo novamente e retirá-lo com muita facilidade E então, em termos de desmontar isso, vou virar e remover a difusão de velcro E então só precisamos soltar essas coisas que bloqueamos no lugar É muito mais fácil fazer isso. Depois, basta empurrar esses pequenos espinhos, e eles vão destravar e soltar os braços. Lá vamos nós. E então você pode empacotar isso muito bem. Também tenho um clipe aqui no estúdio em que coloco uma softbox maior em outra luz, uma lanterna Bowen Então, vou reproduzir este vídeo para que você possa me ver fazendo uma luz constante e uma luz estroboscópica Ok, então cada luz terá um homem, mas todas elas são bastante autoexplicativas Para que este possa ser separado do modificador, este é um modificador de caixa flexível Há um pequeno botão aqui. Se você apenas apertar isso e torcer, ele simplesmente se soltará Eu literalmente acontece da mesma maneira. Encaixe-o lá, e então você está apenas tentando fazer com que as ranhuras do modificador se encaixem nas ranhuras dessa bunda Como eu disse, montagens diferentes funcionam de forma diferente, mas geralmente funcionam de forma muito semelhante Basta encaixar o suporte modificador na luz, girá-lo e travá-lo Em caso de dúvida, há muitos tutoriais on-line, dependendo do seu equipamento específico , que você pode conhecer. Na próxima lição, veremos como você pode conectar sua câmera a um flash. 8. 08 Conectando uma câmera a um flash: Então, nesta lição, falaremos sobre como você conecta sua câmera a um flash. E há três maneiras diferentes de fazer isso. A primeira forma é a mais comum, que é usar um gatilho. Portanto, sua luz deve vir com algum tipo de gatilho que basicamente funciona como um controle remoto entre a câmera e a luz. Basicamente, você precisa definir o canal no gatilho e o canal na luz no mesmo canal para que eles possam se comunicar entre si. Depois de fazer isso, você coloca o gatilho na folha quente da sua câmera. E eles deveriam falar um com o outro. No entanto, há uma diferença muito importante. Se você tiver uma câmera um sapato frio e não um sapato quente, precisará usar algo chamado cabo de PC. E um cabo de PC é essencialmente apenas um pequeno cabo que sai da porta do PC da sua câmera, que geralmente é encontrada na lente de várias câmeras de filme, e que vai para o gatilho da luz ou vai para a própria luz, dependendo do modelo da luz. Novamente, conectar sua câmera à fonte de luz vai depender da sua câmera e da luz. Portanto, se você estiver dando uma risadinha com qualquer luz que esteja usando, poderá obter uma Em termos de luz constante como esta, você não precisa conectar sua câmera a essa luz, pois é luz constante. Você simplesmente será capaz de fotografá-lo. Você não precisa acionar um flash. Não vou precisar vincular nada para poder fazer isso. Você poderia literalmente tirar fotos com seu telefone usando uma luz como essa. Você não precisa conectar sua câmera de forma alguma. Se você estiver usando um flash na câmera , como este Godox V, não precisará de um gatilho Você pode simplesmente clicar nesta parte em seu sapato quente e controlar as configurações na parte traseira. Então, no momento, está configurado para TTL, o que significa através da lente O que isso basicamente fará é ler as configurações da sua câmera e calcular a potência que o flash precisa para obter a aparência desejada. Então, essa é a maneira mais fácil de usar uma luz como essa se você estiver usando armas de fogo. Se precisar de um pouco mais de controle, você pode configurá-lo como manual, o que provavelmente é o que seu flash será configurado. No estúdio. Então você pode ver aqui que temos frações, um pouco como a velocidade do obturador Quanto menor a fração, como 1,4, mais potência o flash liberará. E isso é o mesmo quando você usa flashes no estúdio e não apenas nos flashes da câmera Na próxima lição, falaremos sobre a lâmpada de modelagem, o que ela faz e para que você pode usá-la. 9. 09 Lâmpadas de modelagem: Então, nesta lição, falaremos sobre uma lâmpada de modelagem e mostrarei o que ela faz usando essa lâmpada GO Doc V. Portanto, uma lâmpada de modelagem essencialmente modela a luz. Assim como com uma luz constante, você pode ver os resultados em tempo real. Você pode ver como a luz é moldada. Se você quiser fazer isso com um estroboscópio, você precisa ligar sua lâmpada de modelagem Portanto, luzes diferentes funcionarão de maneiras diferentes em termos de como você realmente liga a lâmpada de modelagem. Mas, essencialmente, o que ele faz é transformá-lo em uma luz constante para que você possa modelar a aparência dessa luz. E isso também não é apenas muito útil em termos de modelar a luz e ver a aparência da luz, mas também é ótimo se você estiver usando o foco manual, seja com uma câmera de filme ou uma câmera digital. Lâmpadas de modelagem em luzes estroboscópicas não tendem a permanecer acesas por muito tempo, geralmente um ou dois minutos, mas isso deve ser suficiente para você entender o que está fotografando e para que precisa E se ele desligar, basta ligá-lo novamente. Depois de tirar a foto, a lâmpada de modelagem se desconectará e o flash disparará Então, eu vou te mostrar como isso se parece agora. Então, acendemos a lâmpada de modelagem. E então, se eu disparar o flash, isso é o que vai acontecer. Você vai ter uma explosão de luz. Durante essa explosão de luz, é quando a foto será tirada e, em seguida, sua lâmpada de modelagem deve se acender novamente. Na próxima lição, falaremos sobre outras ferramentas que você pode usar para alterar e moldar suas luzes. 10. 10 refletores, planos em V, políboards: Então, nesta lição, estamos falando de refletores. Estamos falando de apartamentos em V e estamos falando . O que são esses? Essas são todas as coisas que você pode usar para ajudar a moldar sua luz, exceto os modificadores Um refletor faz o que diz na lata. Ela reflete a luz. Você pode encontrar refletores em vários formatos e tamanhos diferentes Portanto, uma muito comum é ter uma superfície refletora que você possa usar como refletor Freqüentemente, eles vêm em grandes pacotes circulares três e um com cores diferentes. Então você obtém, como prata, ouro e branco, que alteram a forma como a luz é refletida. Um compensado é uma placa de espuma essencialmente de poliestireno, e um lado geralmente é Um lado geralmente é pintado de branco. O lado branco é usado para refletir a luz e o lado escuro, o lado preto é usado para bloquear a luz e criar sombra. Um V plano são duas placas que se juntam criando uma forma de V, e basicamente faz o mesmo trabalho que um compensado, mas em um formato ligeiramente diferente, você pode disparar luz nesses painéis mas em um formato ligeiramente diferente, e planos em V para que a luz seja refletida Você pode colocá-los na lateral de uma imagem para que a luz se espalhe Basicamente, você pode usar todas essas coisas, refletores, painéis compensados planilhas em V para substituir luzes adicionais, criando uma sensação negativa e refletindo a luz de volta à sua imagem Pessoalmente, essas não são coisas que eu uso em todas as rampas, mas podem ser úteis se você estiver trabalhando apenas com uma ou duas luzes e precisar de um pouco mais de luz para preencher algumas sombras de um lado ou para adicionar um pouco de luz na um lado ou para adicionar parte de trás do seu modelo, por exemplo, e você pode simplesmente refletir a luz que já está usando eu uso em todas as rampas, mas podem ser úteis se você estiver trabalhando apenas com uma ou duas luzes e precisar de um pouco mais de luz para preencher algumas sombras de um lado ou para adicionar um pouco de luz na parte de trás do seu modelo, por exemplo, e você pode simplesmente refletir a luz que já está usando nelas refletores, caixas compensadas e planos V para ajudar a adicionar ou remover luz Na próxima lição, veremos diferentes tipos de cenários 11. 11 tipos de cenários: Portanto, esta lição é sobre cenários, e os cenários são essencialmente o que você está vendo na frente da sua modelo Por exemplo, cenários muito comuns que você pode usar são cenários de tecido que são essencialmente apenas uma folha de tecido pintada ou impressa para criar algum tipo de pano de fundo interessante Você também tem telas verdes, que eu tenho certeza que você conhece, que são essencialmente um pedaço de tecido ou papel verde atrás do modelo que geralmente é usado para sobrepor outras coisas na postagem Você também pode usar coloramas, que tendem a ser grandes rolos de papel Então, é bem provável que você os tenha visto se já esteve no estúdio antes. Muitas vezes, existem fileiras de coloramas de cores diferentes para você escolher E você o configura basicamente em dois tipos de tripés longos, um pouco como suportes de iluminação com uma barra na parte superior, que cabe no seu colorama, e então você pode puxar o papel para baixo e usá-lo como O outro tipo de pano de fundo é usar uma câmera fotográfica. E uma capa fotográfica é essencialmente uma sala projetada para que cantos da sala pareçam aparentes Então, chamamos isso de enseada infinita, porque parece que a sala continua até o Geralmente são brancos, mas isso realmente depende do estúdio em que você está filmando. Na próxima aula, falaremos sobre tethering, como você faz isso e por que você pode usá-lo 12. 12 Tethering: Então, nesta lição, falaremos sobre tethering O que é e como você faz isso? Portanto, o tethering se refere essencialmente a conectar sua câmera ao seu laptop ou computador, e você está basicamente transmitindo as imagens ao vivo Então, você o conecta usando um cabo de conexão, e esse cabo de conexão se conectará da sua câmera ao seu laptop Conforme você tira as fotos, essas fotos vão direto para o seu laptop. É muito comum usar uma sala de luz ou capturar uma para unir imagens Eu tenho um pequeno exemplo que vou jogar agora. Ok, então estamos amarrando. Este é um cabo de conexão P, mas você pode usar qualquer cabo de conexão , dependendo da sua câmera, então estou traindo Este é um USB C para um USB, e então eu tenho um anexo. Essencialmente, você simplesmente o conectará ao seu laptop. Ao usar o capture one, é muito fácil. Eles têm uma seção de amarração, você clica em amarrar e, nesta área aqui, ela deve continuar Na sua câmera, talvez seja necessário mudar para o controle remoto do PC. E então ele está pegando a câmera. Deveria voltar lá, lá vamos nós. E você pode ver os segundos, tudo. Em termos de fazer isso no Lightroom, é um pouco diferente Com o Lightroom, você deseja iniciar a captura de arquivos Você pode escolher onde ele será salvo aqui. Então, estou apenas pegando a pasta de tethering. E então a mesma coisa deve surgir novamente. Você também pode conectar usando diferentes controles sem fio dependendo da sua câmera e dispositivo ao qual você está se conectando. Então, dê uma olhada se isso é algo que você prefere em vez de se conectar A ideia de tethering é frequentemente usada para que você possa mostrar ao seu cliente em tempo real as fotos que você está Também dá acesso a ferramentas de edição enquanto você trabalha, que muitas vezes pode, você sabe, eliminar muito do mistério do que você está fotografando, pois você pode ver em tempo real a aparência das fotos e quais ajustes você deseja fazer na postagem. Obviamente, isso só está disponível para gravação digital. Você não pode amarrar a fotografia cinematográfica. Então, amarrar não é algo que eu faço o tempo todo. Geralmente é algo que eu faço quando estou trabalhando em uma marca de roupas ou algo em que o cliente está na sala e quer se manter atualizado com as imagens ou realmente ter essa supervisão sobre o que estou fazendo Na próxima lição, vamos configurar uma constante. 13. 13 Configurando uma luz constante: Então, nesta lição, veremos uma luz constante RGB e eu vou examinar alguns dos controles dela com você Então, temos aqui conosco o Nan Light foursa 60 C. Atualmente está conectado à rede elétrica, como você pode ver aqui E vamos explorar apenas algumas das diferentes opções. Então eu vou ligá-lo com este pequeno botão aqui, que é como um pequeno interruptor. O primeiro modo ativado é o CCT, e podemos usar esses mostradores para controlar a luz Então, este aqui vai se mover para cima e para baixo. Esse aqui vai escurecer. Altere o valor de qualquer um em que estejamos definidos. Então, deixe-me diminuir isso porque eu não quero me cegar hoje. Então, temos isso em 2% agora. CCT significa temperatura de cor correlacionada e trabalhamos com valores de Então, se você ver um dígito que tem um K no final, como 5.400 K, isso como 5.400 K, significa que você está trabalhando no Se o número for menor em torno de 3.000 K, isso significa que a luz é mais quente do que um número maior, como 4.000 K ou 5.000 K. Freqüentemente, consideramos que um valor em torno de 5.500 é o equilíbrio da luz do dia , pois isso imita com mais precisão a Então, posso chegar a esse valor aqui e alterar a temperatura da luz. Então, como você pode ver agora, essa luz está ficando muito mais quente Se eu for para o outro lado em direção a 5.000 K, teremos uma fonte de luz muito mais fria Então, o que essa luz também pode fazer é projetar luz colorida. Então, para fazer isso, vou clicar no botão de modo. Em seguida, entramos no HSL. Portanto, HSL é matiz, saturação e luminância. E, novamente, temos a escuridão e, em seguida, a tonalidade, que será o valor da sua luz Então, à medida que avançamos, percorremos aqui as cores da luz E então a saturação será a intensidade dessa cor Então, eu estou reduzindo isso agora, você pode ver que a luz está voltando para uma luz branca. À medida que eu o aumento, ele fica mais colorido. Então, essas são realmente as principais coisas que você precisa saber sobre constantes. É entender o modo CCT e entender modo HSL e como você pode usar luz branca com algumas luzes constantes e com algumas luzes constantes, você pode usar o modo RGB. Algumas luzes, você pode usar as duas. Se uma luz diz que é bicolor, isso realmente significa que você só pode usá-la no modo CCT. Se disser que é RGB, você também pode usar luzes coloridas Mas na próxima sessão, daremos dicas de como usar o filme quando você estiver no estúdio 14. 14 dicas para filmar no estúdio: Então, antes de começarmos a entrar em falhas reais de iluminação, falaremos sobre como você pode usar câmeras de filme no estúdio Então, veremos dicas para fotografar com estroboscópios e dicas para fotografar com luz constante Então, começando, vamos falar sobre o uso de filmes e luzes estroboscópicas Minha dica número um é testar se a câmera está conectada às luzes sem nenhum filme. Então essa câmera, em particular, é uma Mima Az 67 A maneira de testar isso é testá-la sem filmar, sem carregar o filme, mas se eu já o carrego, o melhor dessa câmera é que você pode remover o filme de volta Assim, posso remover o filme volta e acionar o obturador. E se a câmera estiver conectada à luz, essa luz piscará. Mas se você já tem o filme carregado e não tem uma câmera para remover a parte traseira , uma das maneiras que eu gosto de fazer isso é fotografar uma moldura em branco. Então, o que vou fazer aqui é cobrir a lente com uma tampa de lente ou algo parecido. Encontre minha moldura para ver se a luz se apaga e, em seguida, fotografo a segunda imagem como uma exposição dupla para que você não desperdice aquela moldura singular. Minha próxima dica quando se trata de fotografar com estroboscópios é utilizar a lâmpada de modelagem Usar a lâmpada de modelagem pode ser uma ótima maneira de ver o que sua luz está fazendo antes de tirar a foto e também de ajudá-lo a focar em uma câmera como essa, que é totalmente manual, você precisará de toda a ajuda possível. Se você tiver uma câmera digital , eu recomendaria as configurações dessa câmera para ter uma maneira mais precisa de medir a luz para ter uma maneira mais precisa de que você possa ver se ela fica bem na câmera digital Basta conectar essas mesmas configurações à câmera de filme Quando se trata de fotografar estroboscópios, o melhor material de filme para mim costuma ser material de filme com ISOs mais lentos devido à alta saída da iluminação alta saída da A melhor coisa sobre isso é que eles também tendem a ser mais baratos. Então, coisas como C like gold 200 são minha escolha quando se trata de fotografar flash no estúdio. Mas e quando se trata de luz constante? Então, filmar com luz constante é algo que as pessoas fazem o tempo todo. Eu faço isso o tempo todo, pois é uma ótima maneira de ver como a luz está se movendo, como você está moldando a luz antes de realmente tirar a foto melhores dicas, novamente, são medir antes de tirar a foto, seja com um medidor de luz externo ou com uma câmera digital, medir antes de tirar a foto, ler a luz na situação antes de conectar essas configurações a esta câmera. E enquanto com o flash, você usará estoques de filme com ISOs mais baixos, você usará estoques de filme ISO mais altos para usar luz constante porque não há a mesma saída Portanto, qualquer coisa de 400 ISO a 800 ISO é ótima para usar com luzes constantes. Ótimos exemplos são Kodak, torture, 400 ou 800 Sinise 800 T. Eles são ótimos Quando você está no estúdio, usando luzes constantes. Mas na próxima lição, veremos nossa primeira análise de iluminação e falaremos nossa primeira análise de iluminação e falaremos sobre as configurações de iluminação que você pode levar para o estúdio 15. 15 Diagnóstico da iluminação com luz dura direta: Então, você passou com sucesso por toda a parte inicial deste curso, que é sobre como realmente configurar as coisas no estúdio. Agora vamos nos concentrar em técnicas que você pode realmente usar nas técnicas de iluminação de estúdio que você pode usar, que eu uso. Vamos passar por uma variedade de configurações de iluminação diferentes Falaremos sobre como definir essas configurações de iluminação de quais equipamentos você precisa e também mostraremos exemplos Então, primeiro, vamos falar sobre luz forte novamente, e vamos falar sobre o uso dessa luz direta, configuração muito simples que você pode fazer com apenas uma luz. Então, o equipamento que você precisará para isso é uma tigela vazia Então isso pode ser um flash ou uma luz constante. Qualquer um deles está bem, mas vamos usar essa iluminação muito forte, então você não precisa de nenhum tipo de modificador nessa luz Dito isso, você também pode conseguir isso com um prato refletido na luz ou pode fotografar com algo como um flash na câmera. Portanto, este é um GodoXV que mostrei no outro que mostrei no Na verdade, é um modificador, então é uma pequena cúpula magnética que difunde Você pode fazer isso com ou sem. Ainda vai ser uma luz bem forte. E, essencialmente, essa fonte de luz está direcionando a luz diretamente para o objeto Você vai ter uma luz forte, sombras fortes por trás deles. É muito comumente usado em fotografia musical para retratos de bastidores É muito comumente usado em imagens de alta moda quais você deseja esse tipo de aparência direta e agressiva. Então você está literalmente indo para Esta é a configuração de iluminação mais fácil que você provavelmente pode usar. Você só quer que sua luz atinja o objeto, para que ela vá diretamente para o objeto. Dependendo de onde você posiciona essa luz, você notará onde as sombras cairão Então, vou acender essa lâmpada de modelagem e vamos me usar como exemplo. Deixe-me tirar esse modificador você possa ver o que ele também faz, deixe-me diminuir um pouco, porque é um pouco brilhante para meus olhos Então, temos essa lâmpada de modelagem acesa. Não há nenhum modificador nisso no momento. É só a tocha. E você pode ver que minhas sombras atrás de mim são muito difíceis, dependendo de onde eu coloco a luz que vai se mover para onde a sombra está Se eu colocar essa cúpula , você verá um pouco de difusão nessas sombras, mas ainda assim, você sabe, elas ainda são muito Essa é essencialmente uma maneira muito boa de ver onde as sombras cairão sobre o objeto Então isso seria iluminação lateral, mas queremos luz direta. Na próxima suposição, veremos tipo completamente diferente de configuração de iluminação, que será um pouco mais complexa, e veremos a mistura de estroboscópios e luzes constantes 16. 16 Desagregação de iluminação misturando estroboses e luz constante: Então, nesta lição, veremos como misturar iluminação de estroboscópios e luz constante Vamos analisar duas técnicas em particular, usando essa mistura. Uma delas arrastará o obturador e a segunda apenas introduzirá cores extras das luzes RGB em Então, basicamente, o que você precisa fazer aqui é ajustar a velocidade do obturador da câmera para uma velocidade lenta E isso vai permitir que mais luz ambiente entre na imagem Como alternativa, você também pode reduzir a quantidade de luz que vem da luz estroboscópica para reduzir a potência Quando dizemos que permite que a luz ambiente entre na imagem, nesse caso, a luz ambiente será sua luz constante A primeira técnica que você pode usar é arrastar o obturador, que se refere essencialmente a tirar uma foto e mover a câmera ao fazer isso Com uma velocidade de obturador lenta, o que isso fará é arrastar a luz ambiente pela imagem e o flash congelará o objeto Então você vai conseguir algo um pouco parecido com isso. Há muitas maneiras diferentes de utilizar isso, e muitas delas são apenas tentativa e erro, mas usar essa técnica é uma ótima maneira de adicionar um pouco de interesse suas imagens e fazer algo um pouco divertido no estúdio. Em segundo lugar, você também pode usar essa técnica semelhante, mas mantendo a câmera imóvel em vez de movê-la para permitir que a luz ambiente entre na imagem ao mesmo tempo, use a iluminação estroboscópica Então, neste exemplo, o que eu fiz foi apontar a luz RGB para a parte de trás da enseada para dar aquele brilho laranja na parte de trás da E a luz estroboscópica é o que ilumina meu objeto, e a baixa velocidade do obturador permite que a luz laranja quente e ilumine o pano de fundo Então você tem essa mistura de RGB e luz estroboscópica Então, na próxima lição, veremos como criar formas com luzes constantes. 17. 17 Iluminando Breadown criando formas 1: Nesta lição, veremos como você pode moldar a luz usando várias técnicas, como usar um projetor ou usar objetos do cotidiano em sua casa para manipular a luz e criar Vamos analisar os acessórios do projetor e como você pode usá-los para criar formas com sua Então, vamos usar uma luz nan, que é a mesma que configuramos anteriormente nesta aula, mas vamos adicionar um projetor na luz, que é essencialmente uma luz, forma de moldar a luz usando esses pequenos acessórios de metal que vão entrar e sair da fonte de luz e bloquear a luz Você também pode usar algo chamado gobos, que são pequenas formas recortadas em metal que ficam na frente da luz e funcionam essencialmente como um estêncil para Uma das melhores vantagens dos acessórios do projetor é que eles oferecem muitas opções Além de usar gobos, você também pode difundir a luz desfocando o feixe de luz Ao procurar acessórios para projetores, você precisa estar ciente de que existem acessórios você precisa estar ciente de que existem projetor de tamanhos diferentes, que alterará o tamanho da luz Mas, geralmente, se você afastar a fonte de luz de qualquer lugar em que seu objeto esteja. Então, se esse for o pano de fundo, por exemplo, essa fonte de luz será maior Muito disso é apenas tentativa e erro. O melhor da luz constante é que é muito fácil ver como o que você está fazendo afeta sua imagem, o que deve ajudá-lo na hora tomar decisões e brincar. Além disso, é claro, seus clientes podem ver em tempo real no que você está trabalhando e podem dar qualquer contribuição. Gosto muito de usar novamente um acessório de projetor com luz RGB, pois isso me dá ainda mais opções e, ocasionalmente, o uso com uma segunda luz RGB, que significa que posso usar o acessório do projetor como luz principal e usar uma segunda luz Falamos sobre luzes principais. Portanto, as luzes principais se referem à luz principal da sua imagem. Se você quiser saber mais sobre terminologia e definições, colocarei mais informações sobre isso nos recursos do projeto, que você pode baixar desta classe de compartilhamento de habilidades Dizendo que, neste reino de criar formas com luz, usaremos coisas que você já pode ter em sua casa para alterar essa luz Então, nesta foto, o que eu fiz foi usar um grande painel de papel alumínio. Você também pode usar papel de embrulho amassado, qualquer coisa refletiva, e eu o coloquei em um suporte de luz como uma lança, então apontei a luz para o material para que o material refletisse a luz de volta à Isso é muita tentativa e erro, tentar obter a forma que você quer e a luz cair onde você quiser. Mas os resultados podem ser muito interessantes. Então, isso só mostra que você pode usar utensílios domésticos do dia a dia em suas configurações de iluminação Na próxima lição, falaremos sobre uma das minhas configurações de iluminação favoritas É minha escolha se eu tiver apenas uma luz. 18. 18 Detalhes da iluminação Uma configuração de luz 1: Nesta lição, falaremos provavelmente sobre minha configuração de iluminação favorita, e é minha configuração de iluminação favorita porque ela pode ser feita com apenas uma luz. Então, para essa configuração de iluminação, precisaremos de algo chamado braço de lança, que é essencialmente um suporte de iluminação que pode ser posicionado horizontalmente para que possamos fixar a luz acima Eu gosto de usar uma caixa macia bem grande para isso e colocar a luz diretamente acima da cabeça do modelo. Em seguida, você pode experimentar onde seu modelo está posicionado, movendo-o para frente ou para trás para ver como a luz cai melhor Além de ser uma configuração suave, também é bastante dramática por causa de onde as sombras caem E você também pode usar coisas como refletores para refletir a luz do solo de volta para o seu modelo , obviamente, a luz vem de cima Então, se a luz vem de cima, ela pode atingir o refletor no chão, refleti-lo de volta para o modelo e, dessa forma, você pode utilizar uma iluminação menos dramática, mas ainda usando apenas uma Na próxima lição, veremos nossa configuração final de iluminação, que é uma técnica muito fácil chamada luz refletida 19. 19 Luz saltante de iluminação 1: Então, nesta lição, falaremos sobre a luz refletida, e essa é provavelmente uma das maneiras mais fáceis de usar a Você pode fazer isso com algo como um semáforo, como em um flash de câmera como este, ou pode fazer isso com suas luzes em um estúdio. E basicamente se refere apenas a apontar suas luzes para uma superfície refletiva Muitas vezes, você vai saltá-lo de algo como um teto Os tetos tendem a ser brancos. Eles tendem a ser ótimas superfícies refletivas. Se você reflete a luz do teto, ela volta para a sua imagem, geralmente criando uma fonte de luz muito difusa Agora tenho exemplos na tela de vários momentos diferentes em que usei essa configuração de iluminação. Então, chegamos ao final da aula. Então, na próxima lição, faremos uma pequena recapitulação e falaremos sobre coisas que você talvez queira ter em mente ao fazer seu projeto de classe 20. 20 Encerramento 1: Parabéns. Você chegou ao final da aula. E espero que esta aula tenha lhe dado um pouco mais de confiança e conhecimento para entrar no estúdio e começar a fotografar retratos em um ambiente de estúdio Eu sei que fotografar em estúdio pode ser realmente assustador, mas espero que isso forneça uma variedade de recursos sobre os quais você possa voltar e refletir se ficar preso Você está no estúdio. Lembre-se apenas de se divertir. Grande parte da fotografia de estúdio consiste em experimentar, se divertir e ver quais novas coisas criativas você pode criar Nesta aula, exploramos a luz constante, exploramos os flashes, exploramos vários modificadores e Analisamos configurações de iluminação específicas que agora você pode levar para o estúdio e experimentar. Para seus projetos de classe, não se esqueça de que você precisa fazer três configurações de iluminação diferentes Então, você vai tirar um retrato com três configurações diferentes Então, isso pode ser um com uma configuração de luz forte. Você pode fazer uma mistura de luz estroboscópica e constante, que exploramos em uma lição anterior, ou pode simplesmente usar uma luz difusa no teto, como fizemos em outra lição com a softbox suspensa em outra lição com Mas estou realmente interessado em fazer com que vocês entrem no estúdio e comecem a pensar em configurar a luz pensando no que querem fotografar e se familiarizando com todas as ferramentas às quais você pode ter acesso em um ambiente de estúdio Compreender e usar a iluminação de estúdio tem a capacidade de levar sua fotografia de um nível para outro, realmente entender como se adaptar suas imagens e saber que, quando você tem essa ideia criativa, você tem as ferramentas e as técnicas para colocá-la em prática Estou realmente ansioso para poder dar uma olhada nos projetos de sua classe. Então, por favor, envie-os e todos nós poderemos compartilhar comentários e ver o que todos nós temos feito. O melhor da fotografia de estúdio é que existem infinitas possibilidades. E espero que, agora que você tenha concluído esta aula, tenha um pouco de confiança para sair e começar a explorar essas possibilidades infinitas Então, muito obrigado por se juntarem a mim nesta aula. Você gostou, eu tenho muitos outros cursos aqui no Skillshare, desde dominar a vida natural, se isso é algo em que você também está interessado até entender a teoria das cores e a Mas enquanto isso, entre no estúdio, aproveite o que você está criando, e mal posso esperar para ver o que você faz