Melhore sua fotografia com movimento

1. Apresentação: Quando olhamos para a fotografia, geralmente existem algumas técnicas que todos nós entendemos. Todos nós conhecemos e entendemos como elas afetam uma fotografia Ou seja, são coisas como cor, luz e forma. Mas existem algumas técnicas sobre as não falamos com tanta frequência, mas são igualmente eficazes. Uma delas é o movimento. Meu nome é Fa Kerry e sou fotógrafa com uma década de experiência trabalhando em vários gêneros de fotografia, desde fotografia de moda até fotografia de música ao vivo e praticamente tudo mais É claro que, além de ser fotógrafa em tempo integral, eu também documento minha vida cotidiana. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é usar o movimento na minha fotografia, seja apenas minha fotografia do dia ou seja trabalho do cliente. Na aula de hoje, vamos explorar como você pode usar o movimento para criar um movimento, contar histórias para fins publicitários e as técnicas específicas que você precisa conhecer para que isso aconteça Vamos abordar tudo, desde movimento congelado até desfoque de movimento, além de misturar os dois Junte-se a mim na próxima lição quando começarmos esta miniclasse sobre movimento na fotografia. 2. Projeto de curso: Bem-vindo a esta aula sobre movimento na fotografia. Estou muito animada por falar com vocês sobre movimento. É uma das minhas técnicas favoritas para usar na fotografia. Como todas as aulas aqui no Skillshare, também temos um projeto de aula Então, eu quero que você pense sobre esses projetos de classe à medida que avançamos na aula e, no final, você pode enviar seu projeto para a galeria de projetos da classe. Onde eu possa dar uma olhada nisso. Outros estudantes do Skillshare também podem dar uma olhada, podemos compartilhar e aprender uns Para este projeto de classe, a tarefa é produzir duas fotografias que usem o movimento de maneiras diferentes. Obviamente, falaremos durante o resto desta aula sobre diferentes maneiras de usar o movimento. Então, se você ainda não sabe disso , não se preocupe. Você pode se juntar a mim na próxima lição, vamos falar diretamente sobre algumas das maneiras pelas quais você pode usar o movimento na fotografia. 3. Comunicando emoções com movimento: Uma das minhas formas favoritas de usar movimento e movimento na fotografia é o que chamamos de dispositivo emotivo, e isso significa essencialmente que você está criando emoção dentro de uma imagem Você usa movimento e movimento para apelar à nossa compreensão humana de como as emoções se correlacionam com o movimento O que quero dizer com isso é que, essencialmente, temos certos atalhos em nosso cérebro que ajudam a criar conotações Quando se trata de movimento, muitas vezes, movimentos rápidos grandes tipos de expressões de movimento estão relacionados a emoções muito fortes, sejam elas raiva e raiva, confusão ou excitação Muitas vezes nos movemos muito quando estamos experimentando emoções muito fortes. Então, quando você vê isso em uma imagem, ela imediatamente se vincula à compreensão que temos do comportamento humano. Um exemplo disso é que, recentemente, eu estava em turnê com um artista e seu objetivo era realmente capturar a sensação de como é estar na rave, estar naquele espaço onde você é realmente apaixonado pela música, está se expressando, e muitas das referências que eles queriam tentar imitar eram um artista e seu objetivo era realmente capturar a sensação de como é estar na rave, estar naquele espaço onde você é realmente apaixonado pela música, está se expressando, e muitas das referências que eles queriam tentar imitar eram baseadas em raiva e caos e emoções muito fortes. A maneira como consegui responder a esse resumo foi usando o movimento no trabalho. Vamos passar agora para a próxima lição e falar sobre uma maneira diferente de usar o movimento. Mas eu realmente gostaria que você tivesse em mente a ideia de usar o movimento para criar emoção e como você pode querer fazer isso. Isso é importante porque a próxima lição é sobre contar uma história, usando o movimento como um dispositivo. E, claro, qualquer história fica muito melhor se você comparar isso com emoção. 4. Contando uma história com movimento: Então, nesta lição, vamos explorar o movimento como um dispositivo para contar histórias Então, como podemos usar movimento e movimento para progredir em uma história, para contar uma história para nosso público ou nossos espectadores? Assim como no cinema, podemos usar a mesma ideia de avançar uma cena ou uma história na fotografia Uma das maneiras de fazer isso é sugerindo uma direção. Então, ter pessoas se movendo fisicamente em uma determinada direção, um bom exemplo disso seria se você estivesse fotografando um evento ou fotografando música ao vivo e quisesse mostrar as pessoas entrando no local, você faria com que elas se movessem nessa direção se quisesse contar a história do final da noite, no entanto, elas podem estar saindo do local. Mostrar algum tipo de movimento ou movimento em uma fotografia é uma ótima maneira de levar o espectador de A para B, pois sugere que há uma espécie de B em A, se isso faz sentido. Então, se sua foto é A, deve haver um B porque há esse movimento, seu assunto está se movendo ou algo nesta imagem está se movendo para o próximo ponto. Uma maneira pela qual eu gosto muito de mostrar a narrativa é por meio de uma mistura de desfoque de movimento e movimento congelado. Por exemplo, manter o objeto imóvel e tudo ao redor dele se movendo cria alguma introspecção Isso cria aquele ponto focal que indica que esse assunto é o personagem principal da história. Além da emoção, pense em como você pode usar o movimento como um dispositivo para contar histórias Na próxima lição, veremos mais sobre o uso do movimento no sentido publicitário. 5. Criando foco para o trabalho de publicidade com movimento: Nesta lição, falaremos sobre o uso do movimento como um dispositivo para publicidade. Muitos de nós trabalhamos como fotógrafos porque estamos vendendo algo para nossos clientes. Estamos ajudando eles a vender alguma coisa. Muito do meu trabalho comercial é baseado na venda de uma peça de roupa, venda de um produto e até mesmo venda de um local. E, na maioria das vezes, esse tipo de fotografia não é excessivamente estilizado Mas isso não significa que você não possa usar dispositivos estilísticos para atingir esse tipo de objetivo publicitário Como exploramos na última lição quando falávamos sobre contar histórias, essa mistura de desfoque de movimento rápido e movimento congelado pode ser uma ótima maneira de mostrar Você tem seu produto como ponto focal, ele está congelado. Tudo ao seu redor está se movendo. É muito claro para o espectador o que é o produto. Da mesma forma, fiz uma filmagem recentemente. Na verdade, não era uma foto publicitária, mas você poderia usar o mesmo tipo de técnica em uma sessão publicitária. Fiz essa sessão em que a modelo estava esvaziando o conteúdo de sua bolsa Essa seria uma ideia perfeita de mostrar uma bolsa, mostrar a forma da bolsa, o quanto ela comporta. Além de fazer uma apresentação plana ou algo que é feito repetidamente, trata-se de encontrar uma maneira criativa anunciar esse produto e, essencialmente, contar a história de esse produto é usado Tirar proveito de dispositivos criativos, como o movimento, é uma ótima maneira de diferenciar suas imagens de tudo o que está acontecendo naquele espaço Na próxima sessão, vamos mergulhar na ideia de capturar movimento e em como realmente fazemos isso do ponto de vista técnico Abordamos por que você pode querer fazer isso ou como você pode querer usá-lo nas diferentes ideias de fotos. Mas como você insere fisicamente essas configurações em sua câmera e faz essas fotos acontecerem? 6. Entendendo a velocidade do obturador: Nesta lição, exploraremos a ideia de velocidade do obturador e trabalharei partindo do pressuposto de que vocês já estão familiarizados com o triângulo de exposição O triângulo de exposição consiste em ISO, abertura e velocidade do obturador. Se você ainda não está familiarizado com isso, eu recomendaria dedicar 5 minutos apenas para se familiarizar com o triângulo de exposição e entender o que cada um deles faz Nesta lição, vamos nos concentrar realmente na velocidade do obturador Portanto, a velocidade do obturador se refere essencialmente a quanto tempo sua câmera está tirando uma imagem Se a velocidade do obturador for lenta, imagine que sua lente ficará aberta por um longo período de tempo Capturando mais movimento. Se for uma velocidade de obturador mais rápida, ele ficará aberto por um curto período de tempo apenas capturando um único quadro A melhor maneira de descrever isso é um pouco como seu olho humano. Se você está andando na minha frente agora, você está andando para frente e para trás na minha frente e eu pisco muito rápido, vou ver uma foto Eu vou ver você isolado em uma posição. Por outro lado, se eu mantiver meus olhos abertos por um longo período de tempo, vou ver você fazer todo o movimento. Eu vou ver você ir e voltar o tempo todo. A velocidade do obturador funciona praticamente da mesma forma. Quanto mais tempo o obturador estiver aberto, mais imagem ele capturará Mas temos que lembrar que isso será capturado em uma única exposição. Você está tirando uma foto e não um vídeo. Por causa disso, obtemos algo chamado desfoque de movimento. Medimos a velocidade do obturador em segundos e frações de Algo como 1/600 de segundo é considerado uma velocidade de obturador bastante rápida, enquanto algo como 1/6, que é um sexto de segundo, é considerado uma velocidade de obturador bastante lenta Dependendo do que você está trabalhando e do que está tentando alcançar, você pode ir ainda mais devagar e começar a fazer exposições de um, dois, três, quatro, 5 segundos ou manter o obturador aberto basicamente pelo tempo que quatro, 5 segundos ou manter quiser Na próxima lição, falaremos especificamente sobre desfoque de movimento e como dominá-lo 7. Como usar Desfoque de Movimento: Então, nesta lição, vamos falar sobre desfoque de movimento. E, como expliquei na última lição, a coisa mais importante aqui está na velocidade do obturador Para obter um bom desfoque de movimento, você deseja que o obturador fique aberto por um longo período de Algo como 1/6 a 1/30 geralmente ocorre onde eu trabalho pessoalmente, mas isso depende do seu gosto e, novamente, como sempre, que você está tentando alcançar Mas, além de definir uma velocidade lenta do obturador, o que mais você precisa considerar Uma das coisas que você deve considerar é o movimento real. Então, o que você está tentando confundir? Se for o seu assunto, talvez você queira considerar manter a câmera em um tripé para mantê-la imóvel que essencialmente isolará o quadro inteiro, exceto algo que está se movendo no quadro Então, se eu estou tirando uma foto agora minha frente, a cena é uma rua onde nada mais está se movendo além dos veículos. Se minha câmera estiver parada, essa imagem ficará completamente estática exceto pelos veículos com esse desfoque de movimento No entanto, se eu tirar minha câmera do tripé e movê-la acidentalmente, a imagem inteira ficará embaçada porque a cena também terá aquele desfoque de movimento Não será isolado apenas para esses veículos. Mas você não precisa necessariamente colocar sua câmera em um tripé Você também pode mover sua câmera para o desfoque de movimento. Isso é especialmente bom se você quiser experimentar algo chamado panorâmica do obturador, que é essencialmente onde você encontra um objeto e rastreia esse assunto, se move no mesmo ritmo do objeto, o acompanha durante toda a exposição, durante quanto tempo o obturador está aberto , porque você está se movendo no mesmo ritmo desse objeto, é o de fundo e tudo mais. ao redor dela, isso deve estar embaçado em vez do assunto Eu tenho alguns exemplos disso de música ao vivo, onde eu misturei os dois. Eu rastreei o assunto, tinha uma parte deles bem imóvel e depois outras partes de seus corpos que estão se movendo mais rápido Sendo um pouco mais embaçado. Outra coisa a notar é que a abertura também terá um efeito aqui em termos do tamanho dessas trilhas de luz Se sua abertura for muito maior, essas trilhas de luz serão mais refinadas e menores porque sua abertura é Por outro lado, se você estiver bem aberto em sua abertura, essas trilhas de luz serão muito maiores e menos definidas Na próxima lição, abordaremos como congelamos o movimento 8. Como congelar o movimento: Nesta lição, falaremos sobre o movimento de congelamento. Já discutimos como capturamos o desfoque de movimento, mas como capturamos o movimento congelado R, há duas maneiras de fazer isso. Uma é que, ao utilizar uma velocidade rápida do obturador, como falamos, quanto maior a velocidade do obturador, mais rápida será a exposição, você realmente obterá uma foto de uma cena Mas é claro que talvez haja alguns casos que você não possa utilizar uma velocidade rápida do obturador Talvez a exposição não permita e você realmente precise alterar a velocidade do obturador para permitir mais luz Se você não puder ou não quiser utilizar uma velocidade rápida do obturador, uma das coisas que você pode fazer é introduzir um flash Como as luzes estroboscópicas, as lanternas emitem essencialmente uma explosão de luz muito curta e rápida, explosão de luz muito curta e rápida, essa luz congelará o objeto Ambas as técnicas podem ser usadas para congelar seu objeto em movimento, esteja ele correndo, pulando, seja um carro se movendo muito rápido. Por exemplo, em breve, exploraremos a mistura duas técnicas de movimento diferentes, desfoque de movimento e congelamento de movimento 9. Como misturar desfoque e movimento congelado: A técnica final que eu quero explorar nesta miniclasse. Quero falar sobre misturar desfoque de movimento com congelamento de movimento Podemos fazer isso facilmente com algo chamado arrastar o obturador Essencialmente, para conseguir isso, você precisa de quatro coisas. Você precisa de um flash. Você precisa de um pouco de luz ambiente. Pela luz ambiente, pode ser uma luz constante, uma luz contínua, pode ser apenas natural, luz de um tipo diferente de fonte de luz que está acesa o tempo todo A parte constante é muito importante aqui. Você precisa de um flash, precisa de uma luz ambiente constante. Você precisa de uma velocidade lenta do obturador em sua câmera e precisa de movimento Portanto, esse movimento pode vir de você ou do seu assunto. Isso não importa. Mas, essencialmente, o que você está buscando é uma espécie de efeito fantasma Vou colocar exemplos na tela. E a forma como fazemos isso é bem simples. Usar uma velocidade lenta do obturador permite que a luz ambiente entre na imagem Usar o flash congela seu objeto. Então, quando esse movimento acontece, a luz ambiente fica embaçada o objeto congela por causa do flash Um exemplo aqui é dessa modelo com a qual trabalhei quando ela pula na moldura, ela gosta de dar um pequeno salto Você pode ver que ela está congelada no auge do salto, mas o obturador ainda está aberto quando ela cai Então você pode ver esse efeito fantasma. Se eu tivesse a velocidade do obturador aberta por mais tempo, esse efeito fantasma seria ainda mais proeminente Essa é uma técnica muito simples e, se você tiver um flash eu absolutamente recomendo experimentá-la. É muita tentativa e erro como qualquer coisa orientada a movimentos, mas pode funcionar para obter resultados realmente eficazes e estilizados Na próxima lição, vamos recapitular porque chegamos ao final desta miniclasse sobre o uso do movimento na fotografia 10. Recapitulação: Então, parabéns, pessoal. Você chegou ao final desta miniclasse. Tudo sobre como usar o movimento para aprimorar sua fotografia. Nesta aula, exploramos muitos dos motivos. Por que você usaria o movimento? E a resposta pode ser expressar emoção, contar uma história ou ajudar a criar um ponto focal. Esses são apenas alguns dos motivos que abordamos nesta aula. E também exploramos o como. Como capturamos o desfoque de movimento? congelar o movimento e como combinamos os dois. Mas agora que analisamos todas essas opções, é um ótimo momento para você decidir quais são as duas formas de mostrar movimento na fotografia você deseja usar para o seu projeto de classe. Por exemplo, talvez você queira congelar o movimento e também ter o desfoque de movimento Talvez você queira usar o movimento para contar uma história, bem como outra foto em que esteja usando o movimento para anunciar um produto Reserve um momento para pensar sobre quais técnicas e quais raciocínios mais ressoam em você e, quando terminar de tirar as fotos, lembre-se de enviá-las para a galeria de projetos da turma para que eu possa dar uma olhada no que você criou ao longo desta Mas obrigado por assistirem e nos vemos na próxima.