Fotografia de música ao vivo: capturando emoção, energia e história

1. Apresentação: Quando falo com muitos fotógrafos musicais iniciantes, na maioria das vezes, eles consideram a fotografia musical o ato de fotografar um músico, um artista performático, se apresentando E embora isso não seja estritamente errado, meio que perde o contexto mais amplo do motivo pelo qual nos envolvemos na fotografia musical Na maioria das vezes, a fotografia musical é projetada para ajudar o espectador a sentir que estava naquele show. Eles estavam no show, estavam no clube ou estavam no festival Meu nome é Sophia Carey e tenho trabalhado como fotógrafa musical fotografando shows, clubes e festivais nos últimos dez anos E, pela minha experiência, uma das partes mais importantes da fotografia musical é, na verdade sua capacidade de contar uma história com suas fotos. Se olharmos para isso de um ponto de vista comercial , a fotografia musical foi projetada para incentivar o consumidor a comprar um ingresso para aquela rave, comprar um ingresso para aquele show ou festival É parte integrante do marketing quando se trata de vender ingressos, promover um artista e sua música e criar essa intriga em torno do evento E, claro, do ponto de vista artístico, se olharmos para isso apenas a partir da ideia de querer que as pessoas se envolvam em nossas artes, contar uma história só tornará seu trabalho mais imersivo Quando você fotografa música, você não está apenas fotografando o artista se apresentando Você não está apenas fotografando momentos isolados. Você está construindo um arco narrativo quase como um filme, uma peça por peça da noite. E não me interpretem mal. Você está pensando nessas fotos de desempenho. Você está pensando nessas fotos de grandes heróis. Mas você também está pensando em como criar uma série de imagens que forneçam ao espectador uma visão geral do evento da noite. Então, na aula de hoje, vamos explorar essa ideia. Vamos ver as histórias de um show ao vivo Quais são os momentos narrativos que você deseja capturar de um evento de música ao vivo e qual a melhor forma de nos posicionarmos para fazer isso? E quais técnicas podemos usar para tentar contar essa história? Exploraremos exemplos do meu próprio trabalho , desde turnês que fiz com artistas até festivais e noites noturnas, trabalhando diretamente para os artistas, trabalhando para promotores, trabalhando para Assim, você tem uma visão geral clara de como construir uma narrativa maneiras diferentes, dependendo de quem você está procurando e qual é o seu tipo de objetivo. Então, se você estiver interessado em elevar sua fotografia musical de uma boa foto singular para uma série de fotos que contam a história de uma noite que ajudam a transmitir a emoção por trás de talvez um dos tipos de eventos mais emocionantes que você pode Então junte-se a mim na próxima lição e fique preso. 2. Projeto do curso e modelos de narrativas: Bem-vindo à primeira lição desta aula sobre como criar histórias com sua fotografia musical. que essa é realmente uma habilidade que Acho que essa é realmente uma habilidade que elevará seu trabalho ajudará a criar um portfólio que atraia clientes em potencial Também é uma grande habilidade em todas as fotografias de eventos. Portanto, se você estiver fotografando casamentos ou outros tipos de eventos, poderá usar essas técnicas semelhantes em todos os diferentes tipos de fotografia E, claro, o projeto da turma dessa aula ajudará você a criar esse portfólio. Isso lhe dará um exemplo perfeito para mostrar a futuros clientes que podem colocar no site do seu portfólio ou no Instagram ou onde quer que você mostre seu trabalho. Então, para os projetos de aula, quero que você tire fotos de um evento singular que você fotografe e as sequencie para contar uma história. Isso pode ser um show que você já filmou no passado, ou talvez você leve esse projeto para o próximo show, que você mantém em mente quando está fotografando seu Eu recomendaria selecionar de 6 a 10 fotos para contar essa história E depois de criar sua sequência, é claro, você pode enviá-la para a galeria de projetos da turma que eu possa oferecer feedback Os demais alunos desta turma também podem feedback e ver o trabalho de todos, e espero que possamos ter um pouco de ideia analisando os exemplos uns dos outros e compartilhando o que aprendemos nesta aula É claro que, ao longo desta aula, haverá exemplos do meu próprio trabalho para ajudá-lo a ter uma ideia de como você pode criar essa sequência. Mas, para começar, quero falar sobre duas histórias específicas que são, digamos, histórias típicas. São histórias que talvez sejam as mais naturais de se encontrar. Você pode ter isso em mente à medida que avançamos na aula, mas falaremos um pouco mais detalhadamente sobre os diferentes tipos de narrativas e histórias que você pode usar em toda a sequência Portanto, o primeiro enredo é o ponto de vista do artista. Então, esse é ótimo se você trabalha em estreita colaboração com um artista ou tem acesso a trabalhar com um artista. E isso conta a história da noite a partir do escopo, você sabe, da jornada do artista. Então, começamos talvez com alguns rituais nos bastidores, nervosismo antes do show Entramos na apresentação e depois nas consequências. Do programa em si. Essa é uma ótima maneira de mostrar uma narrativa durante a noite se você já estiver trabalhando com artistas. Não se preocupe se você não estiver trabalhando com artistas, se estiver trabalhando para um local, se estiver trabalhando para a imprensa ou talvez esteja apenas indo até o local local para tirar algumas fotos , essa próxima estrutura narrativa pode ser para você. É muito mais acessível e está adotando a ideia de contar a história do ponto de vista de uma multidão, o que também é indiscutivelmente mais viável comercialmente do que viável comercialmente do que o ponto de vista do artista, porque contar a história de uma multidão é, na verdade, o que os festivais procuram quando contratam os festivais procuram quando contratam suas equipes de mídia internas, o que os locais e a noite do ponto de vista da multidão para vender ingressos. Você pode acessar esse tipo de narrativa indo até o local, você sabe, quando as portas se abrem. Se você chegar lá quando as portas se abrirem e ficar até o fim, poderá acessar essa narrativa. Como locais maiores geralmente têm restrições quanto aos tipos de câmeras que você pode trazer, eu recomendaria que, se você ainda não tiver acesso a um local, comece com um local pequeno que permita trazer uma câmera Ou até mesmo use seu telefone para tirar essas fotos. O objetivo desta aula não é, na verdade, sobre as habilidades técnicas necessárias para tirar uma foto ou a câmera que você está usando. Você sabe, a melhor câmera que eles dizem é aquela que você tem com você. Na verdade, trata-se apenas de aprender a contar uma história, e você pode fazer isso com qualquer câmera. Portanto, se você estiver em um evento que não permite a entrada de câmeras, pode praticar a habilidade apenas tirando fotos com seu telefone em um ponto de filmagem ou em qualquer outro tipo de câmera que você possa levar para o local. Eu recomendaria verificar com um local antes de pegar uma câmera. maioria das vezes, existem regras em sites de locais, sites promotores o tipo de câmera que você pode usar Ing essa narrativa. Você quer pensar começar quando os apostadores estão entrando no local, você sabe, aquelas fotos silenciosas, aquelas fotos estabelecidas que contam a história de onde você está, quem é o artista, como é a multidão A energia em suas fotos deve aumentar com o passar da noite. E uma das minhas formas favoritas de terminar essa narrativa para encerrá-la é ficar até o fim e fotografar pessoas saindo. Isso cria uma espécie de estrutura circular. Voltamos ao início, onde o local vazio das pessoas entravam e, em seguida, você sabe, terminamos o local vazio das pessoas saindo. Com essas ideias em mente, vamos pular para a próxima seção e falaremos sobre como decidir sua narrativa As duas opções narrativas que descrevi nesta lição são apenas dois exemplos das muitas narrativas que você poderia contar da noite para o As opções são realmente infinitas, mas eu gostaria que você as tivesse em mente ao avançarmos nas próximas aulas, pois elas o ajudarão na hora concluir seu projeto de aula. Mas vamos para a próxima lição. 3. A mentalidade narrativa: Então, com nosso projeto de aula em mente, vamos dar uma olhada em como podemos identificar uma narrativa a partir de um evento que fotografamos Nesta lição, vamos explorar a mentalidade por trás do design de sua narrativa Então, quando estou escolhendo um evento musical, a história que estou tentando contar é a história de alguém que não poderia estar lá. Então, seja um fã do artista ou um cliente em potencial do local, estou pensando em como posso vender essa experiência Então, todos nós já ouvimos falar de Fomo, sim, o medo de perder. E é com isso que estamos jogando. Estamos meio que jogando com a emoção de, eu realmente gostaria de estar lá, e da próxima vez, vou me certificar de que estou lá. Então, quando estamos contando a história, queremos analisar a relação entre o que estamos documentando e como isso mostra a experiência da noite Quais fotos contam a história de como é a noite? Através de quais fotos você consegue sentir a energia? Quais momentos são momentos que você capturou e percebeu que outra pessoa não percebeu ou não percebeu. As fotos que melhor capturam a energia e a sensação de como é ser um evento, e não apenas o que aconteceu, serão as mais importantes e eficazes para evocar emoções e, eventualmente, vender o artista, vender o local e vender o Quando estamos na escola, aprendemos sobre contar histórias e aprendemos que não basta contar às pessoas o que aconteceu Temos que mostrar, não apenas contar. Precisamos pensar nos sentidos. Precisamos pensar sobre o sabor, o som e a sensação das coisas . Aprendemos que você realmente precisa resumir todas essas coisas diferentes para colocar alguém nessa história E na fotografia, as mesmas regras se aplicam. Eles parecem um pouco diferentes. Queremos mostrar ao espectador uma história uma forma que transmita emoção. Podemos documentar como é estar em algum lugar em uma série de fotografias? E, mais importante, como fazemos isso? Então, na próxima lição, vamos explorar algo chamado batidas de histórias ou batidas narrativas Sem trocadilhos, embora eu aprecie um bom trocadilho musical Vamos ver algumas batidas típicas de uma história E então também veremos como você pode usar a técnica para contar essas histórias, começar a pensar na narrativa que você criou, para começar a realmente se comunicar com seu público, como é estar lá de forma que, ao olhar para a foto de um evento, você quase possa ouvir a música Você quase pode sentir o que é estar no local. Então, junte-se a mim na próxima lição. Vamos falar sobre histórias e entrar na verdadeira essência de, você sabe, como contar uma narrativa usando fotos 4. A história principal: Então, bem-vindo a esta lição sobre Story Beats. Essa será uma frase que você já me ouviu referenciar várias vezes ao longo desta aula, seja em histórias ou narrativas Realmente, essa é a suculência da narrativa. É aqui que realmente começamos, como contamos uma história? Ou pelo menos como identificamos uma história? Mas antes de tudo, o que é uma batida nesse contexto? Então, uma batida é um momento que move a narrativa para frente. Portanto, é uma pequena unidade de uma história, e cada história consiste em várias batidas diferentes Nesta lição, vamos explorar um tipo de padrão típico de batidas que você pode experimentar para poder contar uma história de como um evento musical típico é estruturado, quase É claro que cada história parece diferente. E por causa disso, muitas dessas batidas dependerão do tipo de história que você está contando Mas esse é um bom conjunto de amostras de batidas que acho que muitas pessoas conseguirão identificar em um evento musical Então, vamos analisar cinco batidas, e a primeira batida é a tacada inicial Então, quando você assiste a um filme, na maioria das vezes, ele começa com algo chamado de cena estabelecida. Essa foto é algo que pode ser uma visão muito ampla do local. Ele lhe diz imediatamente, como espectador, onde você está nessa história? Quando estamos projetando nossa narrativa, queremos pensar nela da mesma forma. Nossa chance marcante é a atmosfera de abertura. Qual é a aparência do local no início da noite? Qual é a sensação no início da noite? Então, para esse tipo de cena, geralmente priorizo fotos de salas amplas, fotos salas vazias, pessoas entrando no local, talvez membros da equipe ajustando diferentes elementos da encenação da iluminação ou da produção, dependendo, você sabe, para quem você está filmando, quanto acesso você tem Você sabe, se você está trabalhando para um artista, por exemplo, sua foto inicial pode até ser o artista nos bastidores ou entrar no local antes que as portas se abram É esse primeiro elemento da história que diz aos espectadores quem, onde e do que trata sua história. A batida número dois é realmente onde começamos a apresentar o artista. Essa é uma segunda batida muito natural para sua história. Dependendo do gênero da música, seu acesso ao artista ou ao local ou do tipo de evento musical que você está gravando, isso pode parecer muito diferente. Então, por exemplo, se você está filmando um festival, geralmente há apresentações de abertura. Então, isso pode ser fotografar um ato de abertura. Essa pode ser sua segunda batida em sua história. Se você está gravando um show para um artista, isso pode ser o ponto de vista dele entrando no palco, você sabe, saindo dos bastidores e realmente subindo ao palco pela primeira vez Se você está filmando um show para um local ou para uma editora, esse pode ser, você sabe, o momento em que as luzes se acendem e iluminam o artista pela primeira vez Sua segunda batida é essencialmente como um momento lento que a lacuna entre sua primeira batida, seu chute inicial e sua terceira batida Portanto, a terceira batida provavelmente será mais natural para você. Esse é o pico da energia. Se você está fotografando apenas um artista, esse pode ser o auge do set deles, você sabe, maior música deles ou, se você estiver filmando um festival com vários atos, esse pode ser o set principal É a maior parte da noite ou o horário em que a energia é mais alta. E a coisa mais importante sobre essa batida é que você capture a energia. Fotografe uma mistura das reações da multidão, das performances do artista, abrace o caos da multidão e a energia do artista, procurando, tipo, grandes gestos, sabe, se o artista mexer os braços de uma forma As pessoas dançam com os braços de maneiras realmente grandiosas. Talvez haja oscilações no microfone. Talvez haja mechas de cabelo. Qualquer coisa que mostre energia é uma ótima coisa a se observar. Outra coisa que adoro fazer é procurar interações entre os membros da banda ou o artista na platéia. Para isso, você vai querer misturar seu enquadramento, obter esses ângulos estreitos, obter esses ângulos amplos e tentar explorar a energia desta seção A batida número quatro está mais focada nesses momentos íntimos. Então esse, você sabe, você pode colocar isso antes do número três Pode surgir mais alto ou mais tarde, como mais cedo ou mais tarde em sua narrativa. Dependendo do tipo de história que você está tentando contar. Esses momentos íntimos podem ser como, você sabe, os dançarinos, quando os festeiros começam a sair, e são apenas, você sabe, menos pessoas na pista de dança, ou pode ser durante uma balada lenta a reação da multidão, você sabe, pessoas segurando cartazes, qualquer coisa que mostre um ritmo mais lento em contraste com sua batida de pico de energia Uma ótima maneira de capturar isso pode ser focando as mãos em instrumentos ou expressões atenciosas. Esse contraste entre sua batida de alta energia e essa batida íntima mais lenta dará profundidade à sua narrativa e ajudará a explorar a história que você conta E também, você sabe, com qualquer coisa que você esteja criando contraste, isso fortalece o outro Então, por exemplo, se você tiver uma batida de alta energia e depois tiver uma batida de um momento íntimo e silencioso, isso fará com que o outro se sinta mais forte. Você sabe, o quieto vai fazer com que a pessoa se sinta mais enérgica, a enérgica vai fazer com que a pessoa quieta se sinta, você sabe, em um ritmo ainda mais lento E então nossa batida final é a final. maioria das vezes, as pessoas guardam suas câmeras com muita facilidade. Mas a história continua depois que a última música é cantada. Então, algumas das minhas formas favoritas de capturar o final são a pose final ou o arco final Especialmente se você estiver em turnê com um artista, isso pode ser ótimo porque você pode se concentrar na estrutura narrativa de toda a turnê Você sabe, isso não é nem mesmo dentro de um evento. É depois de uma série de shows e conseguir aquela pose final, aquela reverência final, encerra a narrativa da turnê Mas você também pode fazer isso em uma escala menor se estiver filmando como se fosse um show. Você pode encerrar a narrativa desse programa com um laço. Fãs saindo do local. Essa é uma das minhas formas favoritas de encerrar uma narrativa. Sabe, quando as luzes se acendem e as pessoas vão embora, esses momentos às vezes são alguns dos meus favoritos. Uma das fotos que tirei recentemente foi que vi essa garota quando ela estava saindo do local Ela estava tipo pulando nas latas no chão e, tipo, esmagando-as E é apenas um momento que meio que ficou comigo, e eu pensei, você sabe, que é como um momento divertido no final da noite. Tipo, a diversão dela não parou. Ela ainda tem essa energia no final da noite. Outra maneira muito natural de encerrar uma narrativa seria com qualquer grande momento de produção, você sabe, cenas de Cavetti, qualquer coisa assim Às vezes, são mais difíceis de encontrar porque tendem a ser quando se filma, como em programas maiores. Mas, como eu disse antes, se você não tem acesso a esses shows maiores, mas talvez tenha um ingresso, esse é ótimo para fotografar no celular, sabe? A maioria de nós tira fotos com nossos telefones quando estamos em grandes shows em arenas ou estádios, e esses grandes momentos de produção são uma ótima maneira de encerrar nossa narrativa com uma batida de alta energia E então, se você está trabalhando com um artista, uma ótima maneira de encerrar essa narrativa é como sorrir nos bastidores, você sabe, cumprimentar amigos e familiares após o show, cumprimentar amigos e familiares após o show, talvez até se despedir e cumprimentar a multidão após o Mas agora que exploramos algumas batidas típicas de uma história, abordaremos aspectos mais técnicos Na próxima tarde, falaremos sobre onde realmente estar ou onde eu estou em um set inteiro para acessar esses momentos e me ajudar a contar minha história 5. Como se mover por um cenário: Então, em The Son, falaremos sobre como eu percorro um set em termos de meu posicionamento físico dentro um local para capturar as histórias sobre as quais falamos O exemplo que vou dar será um exemplo de onde eu estaria se tivesse acesso total a um local. Portanto, lembre-se de que você pode se adaptar a isso dependendo do nível de acesso que você tem. Vou tentar sugerir alternativas e dicas para pessoas que talvez não tenham o mesmo nível de acesso. Mas lembre-se de que essas coisas podem ser adaptadas dependendo do que você está filmando, para quem está fotografando e da história está tentando contar, como sempre. Então, antes do show, antes do show, você provavelmente me encontrará em um dos dois lugares. Ou eu estarei na sala verde, no camarim, capturando uma espécie de bastidor do artista, ou estarei em algum lugar do local próximo à entrada Na primeira pista, geralmente estarei no pit. Isso ocorre porque se você está filmando para um local, se você está filmando para a imprensa , a probabilidade de acesso ao fosso tende a acontecer nas três primeiras músicas. Então, você realmente quer aproveitar esse momento em que está autorizado a entrar no poço Se você estiver trabalhando com um artista, por exemplo, poderá acessar o fosso na maioria das vezes durante todo o set. Então, nas três primeiras músicas, às vezes, se eu estiver trabalhando para o artista, apareço em outro lugar do local. Isso ocorre por dois motivos. Talvez haja um grande momento de produção que eu queira ver parte de trás do local no início do set, você sabe, quando o artista entra e também os fotógrafos da imprensa, os fotógrafos do local que só têm acesso ao fosso para as três primeiras músicas Eu não quero atrapalhar eles quando eu puder ficar no poço pelo resto do show. Então, se eu estou trabalhando para um artista, geralmente não no poço, se eu não estou trabalhando para o artista, geralmente no poço para a primeira música. No meio do set, então, no meio do set, eu geralmente vagueio É quando eu experimento todos esses ângulos diferentes. Subindo às varandas, indo para a frente da casa, fotografando do ponto de vista da multidão É o melhor momento para experimentar ângulos diferentes porque tendem a ser, você sabe, os momentos em que há menos pressão. Se você está trabalhando com um artista, isso pode ser diferente porque você pode ter um cronograma de produção que informa que certas coisas vão acontecer e você pode decidir onde precisa com base nisso. Faixas finais. Então, para as faixas finais, para o final do set, você geralmente me encontrará na frente da casa Isso ocorre porque na maioria das vezes você não pode estar no fosso e, na maioria das vezes, grandes momentos de produção acontecem no final do set. Portanto, a frente da casa tende a ficar na parte de trás do local, menos onde estão os decks de iluminação Se eu estou trabalhando para um artista, eu também posso estar no palco nesses momentos porque é quando você meio que , porque é quando você meio que faz o artista fazer uma reverência ou sair para a frente do palco e cumprimentar os fãs e coisas assim Então, novamente, vai depender de para quem você está atirando. Mas geralmente no palco ou na parte de trás do local. Então, se no final do show, eu geralmente fico perto da saída do palco ou nos bastidores Isso é para capturar o artista interagindo com pessoas ou indo aos bastidores, interagindo com amigos Se eu estiver trabalhando para o local, ir até a saída real do local é sempre bom, porque você faz com que as pessoas saiam. E sim, então estou tentando pensar onde naturalmente a história termina, e isso tende a ser na saída. Na próxima temporada, veremos quais técnicas fotográficas você pode usar para transmitir sua história, transmitir emoção 6. Criando emoções por meio de técnicas: Definir e identificar sua história é, na verdade, apenas metade da batalha. A outra metade é realmente ser capaz de contar essa história. E há três técnicas quero falar que são ótimas quando se trata de transmitir emoção com a fotografia O primeiro é utilizar cores. A cor é muito importante quando você está trabalhando em qualquer tipo de fotografia, porque a cor contém emoção. Você sabe, há uma psicologia por trás das cores que usamos. Psicologia das cores, a teoria das cores é algo usado em toda a vida cotidiana. azul, que reveste tranquilidade e paz, perigo ou paixão. Considerar os tipos de cores e as emoções que elas transmitem é um elemento muito importante para fotografar e criar emoção com seu trabalho Você não só pode usar cores no processo de filmagem real, você sabe, procurando certas cores que ajudarão você a contar essa parte da sua história, você também pode utilizar cores na edição. Então, adicione cores diferentes suas sombras ou destaques, ajustando as cores e as temperaturas de suas fotos para ajudar você a conotar a emoção que você está tentando transmitir Para mim, a cor é um dos aspectos mais importantes do meu trabalho. Eu acredito no uso de cores fortes no meu trabalho. Isso é algo que eu realmente gosto de usar, mas você não precisa usá-lo da mesma forma que eu, mas considere como o uso ou a ausência de cores afeta sua narrativa A segunda técnica sobre a qual quero falar é o uso do desfoque de movimento. Portanto, o desfoque de movimento geralmente é obtido usando uma velocidade lenta do obturador. E isso pode ser uma ótima maneira de transmitir energia. Um bom exemplo disso é uma turnê que fiz recentemente com um artista cujo objetivo principal é, você sabe, o quão apaixonado e caótico é o público E nessa turnê, eu queria mostrar o caos ao conotar o ritmo acelerado do movimento E eu uso isso tanto nas minhas fotos de artista quanto nas minhas fotos de multidão Então, se os artistas se moverem muito, as multidões se movendo muito, usando um obturador lento, capturarão muito mais desse movimento e o transmitirão ao Então você está transmitindo automaticamente essa energia, essa velocidade, esse caos em suas fotos usando velocidades lentas do obturador A velocidade real que você deseja usar será diferente dependendo do que você está tentando alcançar. Para mim, geralmente acho que 1/3 é um lugar muito bom para se estar Mas às vezes eu vou mais devagar. Às vezes, eu acelero um pouco, dependendo da quantidade de movimento que estou tentando capturar. E a última coisa a se pensar é em cortar. Às vezes, uma boa foto não é apenas sobre o que você captura, mas também sobre o que você emite Remover distrações, remover coisas que não servem à sua narrativa, recortando ou ampliando uma certa emoção ou um determinado momento, pode ser uma ótima maneira de ajudar a Essas são apenas três técnicas que eu acho que são realmente eficazes para explorar e transmitir emoções Portanto, tenha isso em mente. Você quer pensar em cores, em movimento e em como capturá-las, e que incluir em seu recorte. Na lição final para a qual estamos passando agora, analisaremos o sequenciamento de suas fotos e faremos uma pequena recapitulação de tudo o que falamos na aula de hoje. 7. Sequenciando seu conjunto de fotos: Então, bem-vindo ao final da aula de hoje sobre como contar uma história por meio de sua fotografia musical. Nesta aula, exploramos a ideia de identificar uma história, criar uma narrativa analisando diferentes batidas da história, onde você pode se deslocar local para acessar essas histórias, dependendo dos diferentes clientes para os quais você está trabalhando ou dos diferentes objetivos que você tem com E também analisamos técnicas como cores e recortes para realmente transmitir a emoção por trás de sua história Nesta lição final, veremos o sequenciamento Vamos nos referir à nossa análise inicial das histórias, nossas ideias iniciais sobre a narrativa e à forma como eu sequenciaria minhas fotos, e esta será útil para você em seu projeto de classe Lembre-se de que, depois que esta lição terminar, eu adoraria que vocês enviassem seu projeto de classe para a Galeria de Projetos da turma, eu pudesse dar uma olhada, e esta lição definitivamente será uma que os ajudará com essa lição. Então, como sequenciamos? Acho que é muito importante aqui relembrar nossas histórias. Cada foto representará uma história diferente. Então, por exemplo, sua primeira foto pode ser aquela foto marcante, aquele primeiro momento em que o local abre ou as pessoas entram no local. Sua segunda batida pode ser a apresentação do artista. Quem é o artista? Quem está jogando? Sua terceira foto pode ser como Energy Builds. E então sua quarta, sua batida lenta e íntima , e sua quinta, o final Pense nisso como um crédito final de um filme. Então você vai pegar cada uma das batidas que você identificou Podem ser as mesmas batidas que eu identifiquei, ou pode ser algo completamente diferente Eu diria que em qualquer lugar de 6 a 10 fotos é ótimo, mas eu me concentraria em talvez cinco pontos da história Então, por exemplo, você pode ter cinco pontos e ter duas fotos para cada uma, totalizando cerca de dez fotos, ou talvez uma foto marcante, uma foto de apresentação do artista, dois momentos de alta energia, um momento de energia silenciosa e, em seguida, sua foto final Ou você pode ter uma foto marcante, apresentando o artista, alta energia, energia silenciosa, final e depois consequências Assim, você pode ter aquele grande momento de produção como final e, em seguida, um momento tranquilo em que todos partem para depois Então, eu recomendaria que 6-10 seja uma boa maneira de contar essa história Depois de selecionar suas fotos, envie-as para a Galeria de Projetos da turma e ganhe pontos de bônus se você conseguir identificar as histórias que está contando Eu adoraria ver o processo de pensamento por trás do sequenciamento, bem como o próprio sequenciamento E, claro, ao selecionar suas fotos para o sequenciamento, pense realmente se essa foto conta uma história por si só Estou usando técnicas como cores, como movimento, como recorte, como capturar momentos de alta energia, como capturar momentos íntimos Estou usando essas coisas para contar uma história dentro dessa foto? Porque se você pode contar uma história em uma foto, criar uma sequência é muito mais fácil porque você tem mais com que trabalhar. E se você gosta desse projeto de aula, considere talvez até mesmo criar duas histórias alternativas. Você sabe, uma é uma história de alta energia. Um deles é um enredo de baixa energia, por exemplo. Ou talvez você volte para nossa aula inicial de projeto de classe e veja uma história do ponto de vista de um artista e outra do ponto de vista da multidão. Quantas histórias você pode contar do mesmo evento? Acho que isso é sempre interessante porque estamos vendo como a seleção imagens diferentes altera ou muda o tom de uma história Então, pode ser o mesmo evento, mas a seleção de suas imagens muda a história que você está contando. Isso muda a maneira como eu entendo o evento como alguém que não estava lá. Mas eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula sobre contar histórias em música ao vivo Eu realmente acredito que é um dos aspectos mais importantes da fotografia de música ao vivo, e estou muito animada para ver o que vocês produzem e as histórias que contam em seu trabalho. Lembre-se de fazer o upload para a Galeria de Projetos da turma, e nos vemos na próxima aula.