Transcrições
1. Introdução: O que eu realmente gosto sobre o processo de fotografia de retrato é ser capaz de capturar a personalidade de um modelo através de um conceito que eu criei. Realmente parece o tipo mais colaborativo de arte. Passar seu tempo imaginando um conceito, e depois ser capaz de ver isso se concretizar e criar algo que já foi uma idéia e um conceito em sua cabeça, e agora se materializou em uma série visual é algo que é incrivelmente gratificante e gratificante. Meu nome é [inaudível], e eu sou um fotógrafo de retratos do Reino Unido. Tenho trabalhado no mundo da fotografia nos últimos seis anos. Tenho sido honrado o suficiente para trabalhar com modelos
incríveis, clientes incríveis, e equipes incríveis. Nesta aula, vou levá-los através do meu próprio processo pessoal quando se trata de fotografia de retratos. Desde projetar e planejar seu conceito até executar sua folha e entregar os produtos aos clientes. Independentemente de eu estar ou não trabalhando com clientes que estão muito longe em sua carreira ou modelos que são novos rostos e têm pouca ou nenhuma experiência, meu processo não difere. Estaremos explorando a pré-produção, a produção e a pós-produção. Orientando você pelo processo de encontrar inspiração, explorar locais, posar seus modelos e até mesmo entregar seus arquivos para seu cliente ou sua equipe. Estou realmente ansioso para começar e mostrar-lhe através do meu processo no mundo da fotografia de retratos. Então, vamos começar.
2. Projeto de classe: Eu acredito que a fotografia é uma habilidade bastante prática. Muita parte do tempo você tem que realmente participar nele para ser capaz de aprender. É por isso que estou incentivando você a participar deste projeto durante toda a aula. Use esta classe como um esqueleto para completar os projetos de classe. Estou pedindo que carregue um moodboard de uma página e 2-5 imagens do seu retrato SAP. Faça upload de tudo para a galeria do projeto, onde todos nós podemos uma olhada e dar feedback sobre o trabalho do outro. Sinta-se livre para escrever um pouco sobre como foi o processo, e se você aprendeu alguma coisa [inaudível]. Antes de começarmos, quero lhe dar duas dicas quando se trata de seus projetos de aula. Em primeiro lugar, sinta-se livre para compartilhar seu moodboard com sua equipe, seja ele apenas do modelo, ou se você tem um artista de cabelo e maquiagem ou estilista a bordo. Seja qual for a sua equipe, sinta-se livre para compartilhar seu moodboard com eles, que todos estejam trabalhando na mesma página e todos
possam ajudar a criar essa visão que você tem. Em segundo lugar, tente pensar sobre como as cores e seu processo de edição irão criar coerência dentro do seu trabalho. Idealmente, você quer que essas fotos 2-5 pareçam pertencer ao mesmo conjunto. Nós vamos passar por algumas maneiras diferentes em que você pode garantir isso, a consistência chave na vanguarda de sua mente ao passar por essa aula. Junte-se a mim na próxima lição em que vamos falar sobre encontrar inspiração e começar a criar seus conceitos.
3. Encontrando inspiração: Nesta lição, vamos falar sobre como você realmente encontra inspiração. Como você encontra a inspiração para criar a base de seus brotos de retrato. Quando você está executando qualquer tipo de projeto, um dos aspectos mais importantes é encontrar essa inspiração. Ser inspirado para criar conceitos. A ideia de inspiração é pessoal para todos. É muito provável que você já tenha algumas idéias de como você pode querer encontrar sua inspiração e como você geralmente se inspira. Mas nesta aula, vamos falar sobre algumas das maneiras pelas quais encontro inspiração em meus conceitos e alguns lugares que você poderia procurar, inspiração que você talvez não tenha pensado antes. Uma maneira comum de encontrar inspiração é usar algum estímulo ou estímulo. Os estímulos não têm que ser relacionados com fotografia, mas pode ser se você quiser que seja. A idéia é realmente expor-se a tantos estímulos
quanto possível de diferentes gêneros para realmente ter um banco de imagens amplas e inspiração que você pode se referir e eles podem ajudá-lo a construir seus conceitos. Quando você começa a considerar uma carga de diferentes variedades como estímulos, então seu cérebro se abre um pouco e começa a considerar coisas que você pode não ter considerado o contrário. Neste ponto do curso, você já pode ter algum tipo de
idéia de que fotografia de retrato você deseja explorar. Digamos, por exemplo, que você pode querer explorar a moda Hi. boa idéia é começar realmente a estudar esse gênero de fotografia de retrato. Quanto mais você começar a pensar sobre isso, mais fotografia Hi Fashion você está exposto. Quanto mais provável você será capaz de treinar seu olho para detectar as coisas e ver o mundo de uma forma que se alinhe com esse gênero. Estudar o trabalho dos fotógrafos Hi Fashion pode fazer você pensar sobre o tipo de cores que eles usam, o tipo de pose que eles usam
e, claro, estilo. Uma coisa realmente importante a lembrar enquanto passamos por esta lição é que a idéia de usar inspiração para criar seu próprio trabalho não é copiar o trabalho de alguém, não
é roubar a idéia de alguém, não
é descrever alguém linha de trabalho de else por linha, cor por cor. Nós não queremos duplicar o trabalho de outra pessoa, mas você quer usar o conhecimento que você encontrou do gênero e a inspiração das obras desses diferentes artistas para poder formar seus próprios conceitos. Por exemplo, você pode se inspirar pelas técnicas de iluminação de um fotógrafo e pela maneira como outro fotógrafo Hi Fashion trabalha com estilo e moda. Inspirar-se em uma ampla gama de fontes é realmente importante para garantir isso. Da mesma forma, é importante deixar suas ideias descansarem. Você não está com pressa. Você pode olhar para um pouco de inspiração. Podes começar a pensar numa ideia e depois deixa-a descansar, deixa-a respirar e podes voltar a ela mais tarde. Posso quase garantir que as suas ideias se
desenvolverão naturalmente e organicamente. Mas como encontraremos essa inspiração? Há duas maneiras diferentes de categorizar a inspiração. Uma delas é a inspiração conceitual. Falar sobre coisas para inspirar os conceitos reais sobre a sua ideia, os pensamentos por trás dela, as ideias por trás dela. O outro tipo é a inspiração estética. Isso está falando sobre as cores,
as técnicas de iluminação, as coisas que realmente fazem uma imagem parecer uma imagem. Primeiro quero falar com vocês sobre como vocês podem desenvolver suas diferentes idéias conceituais, e encontrar inspiração através dos conceitos que estão criando. Minha maneira favorita de encontrar inspiração conceitual é olhar através de livros de fotos ou revistas. Muitas vezes as peças editoriais têm um pouco de escrita do diretor de arte ou do fotógrafo, eles descrevem o processo. Isso pode ser muito útil porque você pode se colocar no lugar
do artista e começar a pensar sobre como eles chegaram a essas idéias, como eles desenvolveram esses conceitos diferentes. Da mesma forma, quando estamos falando sobre treinar seus olhos para procurar certas coisas de um gênero. Você pode fazer o mesmo quando você está treinando seu cérebro para pensar sobre as coisas de uma certa maneira. Da mesma forma que encarar seus livros e revistas, é algo um pouco menos acessível. No entanto, muitos de vocês podem viver perto ou ser capazes de acessar coisas como exposições. Então exposições ou galerias, museus. Se vocês já foram a alguma antes, então vocês saberão que muitas vezes é como um pouco do tipo, e diz que esta é a história por trás desta obra de arte. É uma idéia muito semelhante a usar para seus livros. Você entende o contexto por trás de uma obra de arte ou de uma fotografia, ou qualquer peça de estímulo que você está olhando. Ao entender o contexto e o processo de pensamento, você é capaz de começar a pensar sobre como você pode criar idéias semelhantes usando seus próprios contextos em sua própria vida. Quando estamos falando de inspiração estética, você pode usar livros de fotos, você pode usar revistas, você pode usar exposições, se você realmente quiser. Mas vivemos nesta era incrível em que a Internet está ao alcance dos dedos, e podemos acessar uma variedade de inspiração instantaneamente. Aqui eu vou estar falando sobre alguns sites que são realmente acessíveis, que você provavelmente já conhece e já usou, e como você pode usá-los para encontrar inspiração. Primeiro, estamos falando do Pinterest, e tenho certeza que muitos de vocês sabem do Pinterest ou talvez até o usaram para tipos semelhantes de coisas. Mas para o Pinterest, acho que é uma boa maneira de reunir suas imagens. Mas não só é uma ótima maneira de reunir toda essa inspiração, é um ótimo lugar para encontrá-la. As pesquisas de palavra-chave são realmente poderosas, você pode literalmente apenas pesquisar. Se fosse Hi Fashion, digamos, você pode pesquisar Hi Fashion ou você poderia procurar por artistas específicos, e uma variedade de imagens diferentes aparecerá, que você pode salvar em seus Pinboards. O que eu amo no Pinterest é que há também esta pequena ferramenta, onde uma vez que você já ouviu um Pinboard, você pode entrar nesse Pinboard e há uma idéia que você segue. Você clica neste botão que normalmente diz algo como mais idéias. Então, o Pinterest vai realmente recomendar que você tente inspiração diferente com base no que você já encontrou. Essa é uma ótima maneira de expandir o banco de inspiração que falamos e ampliar as fontes que você está olhando. Da mesma forma, adoro usar o Instagram. Eu sigo muitos artistas incríveis sobre isso. Eu sei que você provavelmente vai ser tão culpado quanto eu sou de rolar sem mente. Se você pode usar essa rolagem sem sentido para encontrar inspiração e ser inspirado por seus colegas ou pessoas pelas quais você está apenas inspirado, Instagram também permite que você crie essas imagens em coleções. Finalmente, em termos de sites, outro ótimo site é chamado Design Inspiration. Uma das minhas coisas favoritas sobre Design Inspiration é que ele funciona muito semelhante ao Pinterest. Você pesquisa usando palavras-chave, mas uma ótima ferramenta no Design Inspiration é que você pode realmente pesquisar por cor. Por exemplo, se eu quisesse criar um sapato que fosse baseado em torno da cor amarela, ou se houvesse uma peça de roupa na minha folha que fosse uma cor amarela muito distinta que eu queria desenhar a partir dessa base, todo
o conceito do lençol em torno daquele amarelo mostarda ou o que seja. Então Design Inspiration me permite escolher essa cor, aquele amarelo. Ele vai me deixar explorar toda uma amplitude de conteúdo relacionado a essa cor. Claro, quando estamos falando de inspiração, não
estamos restritos à inspiração secundária. Usar fontes primárias de inspiração pode ser mais poderoso do que usar inspiração de outras pessoas, porque é quase inteiramente original. Coisas como dar um passeio e sair para a natureza, olhar para as cores, olhar para a forma como a luz cai, a forma como os reflexos são formados, podem ser realmente fundamentais para entender o trabalho que você está fazendo, bem como inspirador. Eu não sei quanto a você, mas eu sou um grande observador de pessoas. Para mim, sair no meu dia-a-dia e observar a forma como as pessoas interagem umas com as outras, a forma como as pessoas se apresentam naturalmente, e a moda que elas usam, etc, pode ser realmente útil em Inspirando você. Especialmente se você estiver interessado em criar mais de um tipo narrativo conceitos. Para mim, o Pinterest é uma ótima maneira de encontrar inspiração. Eu amo que ele vai ajudá-lo a encontrar mais estímulos e uma gama mais ampla de estímulos, sugerindo coisas. Para mim, esse é provavelmente o meu favorito, desta lista é o mais bem sucedido. Você não tem que ir a lugar nenhum, você não tem que comprar nada. É tudo gratuito e pode ser feito com muita facilidade. Dito isso livros de fotos é outro dos meus pontos fracos. Eu adoro folhear livros de fotos e tentar entender de onde os autores estavam vindo quando eles criaram um retrato. Alguns pontos-chave para tirar desta turma. Você quer ter uma ampla gama de estímulos para que você não esteja apenas copiando de um artista. Lembre-se que a idéia é apenas para ser inspirado por eles, não para copiá-los diretamente. Em seguida, lembre-se de deixar suas idéias descansarem, deixá-las respirar, deixá-las se desenvolverem organicamente. Na próxima lição, vamos falar sobre como realmente criar esses Moodboards. Se você quiser ir para qualquer inspiração que você possa ter por aí, se isso vai ser livros de fotos ou revistas, ou se você só quer abrir aqueles tops Pinterest, Design Inspiration, e Instagram, no seu computador, iPad, telefone, o que quer que esteja usando, então isso vai ser ótimo. Vejo vocês na próxima aula para explorar o moodboarding.
4. Criando um conceito: Agora que abordamos a busca de inspiração para a sua filmagem, é hora de realmente criar esse conceito. Criar um conceito antes da filmagem pode ajudar você a imaginar que tipo de trabalho você quer
criar e também comunicá-lo de forma eficaz para qualquer pessoa em sua equipe, seja seu maquiador de cabelo, seu estilista, seus modelos, qualquer um que vai estar na filmagem e precisa saber qual é a vibração,
qual é a ideia, qual é o conceito. Pode ser útil criar uma ideia visual que você possa apresentar a eles para que todos estejam na mesma página. Embora ter um conceito sólido não seja realmente uma necessidade em uma sessão de retrato, ele pode ajudá-lo a criar um tema mais sucinto, uma sessão mais sólida e coerente. Quando estou criando meu conceito e projetando, eu gostaria de materializá-lo em alguma forma de moodboard ou Call Sheet. Há várias maneiras de fazer isso. Se você criar um moodboard físico impresso direito você cortar coisas fora, você imprimi-los, você colocá-los em uma placa de pin ou algo assim, ou você criar placas de pin no Pinterest, ou como eu mencionei, você poderia criar um documento de Folha de Chamada ou uma apresentação. Eu mencionei uma folha de chamada, e é importante notar a diferença entre um moodboard e uma folha de chamada. Na maioria das vezes, uma Folha de Chamada é um documento que inclui a logística de uma filmagem. O endereço exato do local, que horas estarão lá, quanto tempo a filmagem vai ser, qualquer informação de contato para toda a equipe, talvez um itinerário de que vamos estar fazendo isso a esta hora, almoço é neste Tempo, et cetera. Eu também gosto de incluir um trecho de placa de memória dentro da folha de chamada só porque tudo está em um lugar dessa maneira. Mas quando estamos falando de um moodboard, isso geralmente não inclui nenhuma logística. É apenas inspiração visual que dá à equipe uma idéia de como vai ser a filmagem. Para mim, pessoalmente, acho que a melhor maneira criar uma Folha de Chamadas ou Moodboard é encontrando minha inspiração no Pinterest e depois soltando tudo isso em um documento do Google Apresentações. Dentro do documento Apresentações do Google, eu também posso adicionar à inspiração do Pinterest com imagens que encontrei no Instagram ou simplesmente coletadas ao longo do tempo que eu tenho planejado a filmagem. Também incluirei qualquer logística dentro da apresentação. Coisas como o meu número de contacto, a hora de estar lá, o endereço, meu identificador do Instagram,
etc ., todas essas coisas vão para um documento. A razão pela qual eu adoro usar o Apresentações Google é que é muito fácil compartilhá-lo com toda a equipe, e você pode definir permissões diferentes. Se eu quisesse compartilhá-lo com você e eu quisesse que você fosse capaz de editá-lo, então eu posso mudar isso para que você possa editar o moodboard também e adicionar a ele e contribuir para ele. Outra coisa que eu amo no Google Apresentações é que as alterações são feitas em tempo real. Se eu criar um pouco de moodboard e, em seguida, eu estou mudando e você está no moodboard olhando para ele, você pode assistir essas mudanças enquanto falamos. Eu também gosto de usar essa técnica quando estou em uma chamada Zoom ou uma chamada telefônica com um membro da equipe, e estamos discutindo quais mudanças fazer e eles podem me ver fazendo as mudanças em tempo real. Que tipo de coisas você quer incluir no seu moodboard? Para mim, quero incluir coisas que definem o tom da filmagem, a vibração, o estilo. Se você tem uma idéia de como o modelo vai se parecer ou se vestir, quaisquer técnicas de iluminação que você pode querer usar. O moodboard para mim é realmente inspiração visual em um só lugar. Primeiro de tudo, vou colocar o local, vou colocar o estilo e colocar algumas idéias de posar na vanguarda do meu moodboard. Às vezes eu também gosto de criar um tema de cores que eu quero usar durante toda a sessão. Isso pode me ajudar quando eu estou decidindo sobre o estilo, o local, e coisas assim. Para começar criando seu moodboard, quero que você comece a fixar algumas coisas em um quadro do Pinterest. Depois, quando estiver pronto, coloque-os em um documento do Google Slide. Você pode realmente ver o que você tem completamente. Se isso faz um conceito coerente de filmagem, uma dica muito boa é ter certeza de que quando você vire através dele, ele está comunicando o tipo certo de vibração. Se não for, talvez adicione coisas ou omita coisas do moodboard para realmente reduzir isso e deixar bem claro o que você está tentando se comunicar. Na próxima aula, falaremos de escotismo de modelos. Uma vez que você começou a criar seus conceitos e você quer começar a pensar sobre quais modelos podem ser melhores para seus conceitos, você pode se juntar a mim na próxima lição e podemos falar sobre como realmente encontrar os modelos para o seu projeto.
5. Scouting de modelos: Nós temos essa idéia, nós temos esses cinco, nós sabemos que tipo de modelo nós queremos. Como vamos encontrá-los? Claro, a resposta mais óbvia a esta pergunta é usar pessoas que você já conhece, seus amigos ou sua família. Mas nem todos temos amigos e familiares que são materiais de modelo ou até mesmo para modelar para nós. Nesse caso, queremos olhar para ampliar um pouco o nosso horizonte e ver de onde mais podemos custar. Para mim, uma das minhas maneiras favoritas de custar modelos é através do Instagram. É muito fácil encontrar modelos. Você pode procurar o nome da sua cidade e, em seguida, modelos, ou você pode olhar para agências de modelagem proeminentes dentro de sua área. Se você tem um pouco de um acompanhamento maior, então você pode até colocar um custo em
sua história do Instagram, onde as pessoas podem entrar em contato com você ou enviar modelos para você. Para mim, uma vez que eu encontrei o modelo com o qual eu quero trabalhar no Instagram, eu apenas tiro minha mensagem e eu digo, “Ei, eu estou olhando para fazer a filmagem. Estes são os detalhes. Isto vai ser onde está. Esta é a ideia. Se quiser, posso te mandar o quadro de humor e conversamos mais. Além do uso de mídias sociais para capturar modelos, há duas abordagens mais tradicionais, a primeira sendo o custo de rua. custo de rua é uma abordagem bastante tradicional para modelos de custos e é, como parece, sobre custar modelos da rua. Em sua vida cotidiana, você pode ver algumas pessoas interessantes com moda
legal ou um olhar único interessante,
e você pensa, você sabe o que, eles se encaixam no meu conceito. É por isso que você precisa de um pouco de bravura, eu acho, e você apenas se aproxima deste modelo. Claro, ter um cartão de visita ou um site profissional ou algo que você possa mostrar o modelo, pode ser útil e você não colocar muita pressão sobre eles, e obviamente, se o modelo parece que eles não estão interessados, então seja educado e siga em frente. Além disso, você pode entrar em contato com agências de modelagem em sua área e oferecer seus serviços. Então você poderia dizer, eu tenho uma folha de teste chegando no momento e eu estou procurando por um modelo que se encaixe nesta idéia. Se você tem alguém que está procurando testar, mais frequentemente do que não dentro das agências ficará feliz em enviar alguém de forma
gratuita que esteja procurando construir esse portfólio. Mas, é claro, tenha em mente que se você está procurando um modelo gratuitamente e você não tem um orçamento para gastar em um modelo, então você pode estar olhando para alguns modelos que são menos experientes ou podem não ser perfeitos para a idéia de que você tem em sua cabeça. Outra dica, quando você está custando modelos da rua ou do Instagram ou seus amigos, de
qualquer maneira você está custando a eles, é pensar sobre o guarda-roupa que eles já possuem. Claro, você quer cortar custos onde puder. Se você pode dizer custos de fantasia e apenas usar a roupa que um modelo já tem, então isso é um bônus. Tome seu tempo agora para pensar que ele pode querer modelar em sua folha de retrato, se isso é um amigo ou membro da família ou alguém que você já viu no Instagram talvez, e então pense em como você vai chegar a essas pessoas. Na próxima lição, vamos falar sobre o reconhecimento de locais e como você pode encontrar ótimos locais onde quer que esteja.
6. Considerando locações: Agora temos o nosso quadro de humor, temos uma ideia de quem pode ser o modelo ou onde vamos encontrá-los, o próximo passo lógico aqui é começar a pensar sobre a nossa localização. Em primeiro lugar, você provavelmente quer pensar se vai ser dentro de casa, em um estúdio talvez, ou a sua filmagem vai ter lugar ao ar livre, lá fora? Você provavelmente já tem uma idéia disso em sua mente, então vamos apenas falar sobre algumas
das considerações de realmente encontrar um local. Primeiro, você quer estar pensando, este local combina com o humor ou a vibração das filmagens? Este é o lugar onde pode ser realmente importante se referir de volta ao seu quadro de humor. Lembre-se de como eu disse, seu conselho de humor idealmente quer ser o mais sucinto e claro possível, isso é para que você possa se referir a ele e ser como, esta é a vibe, ele combina com este local? Da mesma forma, você deseja que sua localização corresponda ao seu estilo. É muito provável que, se sua localização estiver combinando com a vibração na filmagem
, o local também corresponderá ao estilo, mas isso é apenas algo para pensar. Claro, você poderia realmente justapor o estilo com a localização, mas isso provavelmente seria delineado em seu quadro de humor que você quer ir para essa justaposição, essa tensão. Com isso quero dizer, talvez você tenha uma pequena suíte de alta moda em um cenário realmente urbano [inaudível]. Há muitas outras coisas que você quer pensar. Por exemplo, se chover na sua filmagem, a localização ainda
é utilizável? Consegue encontrar cobertura? Isso importa? Isso afeta sua filmagem? Seria o chão realmente enlameado, e nesse caso, você precisa encontrar alguma maneira de obter o modelo lá ou
dizer-lhes para trazer roupas adicionais para que eles não se importem de ficar enlameado. Da mesma forma, onde a luz cai? Se está um dia nublado, como
é essa luz? Se é uma luz solar muito dura, onde caem as sombras? Que tipo de iluminação esta área pode fornecer? É importante notar a hora do dia em que você está pensando sobre isso também. Você também quer olhar para fora para grafite, e considerar se o grafite em torno de uma área pode ou não ter implicações políticas que afetarão a filmagem. Às vezes você quer isso, às vezes você não, então isso é algo que você quer considerar. Você também quer pensar sobre as cores. Isso está amarrando novamente com seu estilo, e se você criou uma paleta de cores em seu quadro de humor, então isso também vincula. Mas você quer pensar sobre, as cores
colidem com adereços ou estilo que você pode ter, ou eles funcionam muito bem? Se você está trabalhando em um estúdio, você
quer estar usando luz natural? Se assim for, isso é possível, há luz natural suficiente? Se não, pode bloqueá-lo? O estúdio tem luz artificial
adequada para você usar ou você precisa trazer a sua própria? Há muitas coisas diferentes que você precisa e pode considerar quando se trata de escolher um local, mas realmente o mais importante é que o local corresponde à vibração de sua filmagem. Se você se lembrar de algo desta lição, deve ser isso. Na próxima lição, vamos falar sobre como você realmente encontra esses locais, então tenha essas dicas em mente. Se você ainda não os escreveu, então talvez corra de volta novamente e tome algumas notas, e então junte-se a mim na próxima lição, onde falaremos sobre como você realmente encontra os locais.
7. Scouting de locação: Neste ponto, você deve ter algumas anotações sobre qual será a sua filmagem, o tipo de vibração que você está indo para com ele, e se você se juntou a mim na última lição, você terá uma idéia do que você quer pensar quando estamos procurando localizações. Nesta lição, vamos falar sobre como você realmente encontra esses locais. Há uma série de maneiras e
técnicas diferentes que você pode usar quando se trata de localização scouting. O mais tradicional, é claro, é realmente sair a pé e explorar uma área. Chamamos isso de reconhecimento. Seja qual for o meio de transporte que você deseja utilizar indo para fora em uma área e realmente olhar com seus próprios olhos é provavelmente a maneira mais eficaz de reconhecimento de localização. Você pode explorar livremente uma área para tentar imaginar como sua filmagem pode ocorrer. Você pode até pegar sua câmera, tirar algumas fotos de teste, testar a luz, testar as cores, colocá-la de volta na pós-produção quando chegar em casa e ver
como esse tipo de cores se diverte com seu estilo de edição. Há tantos profissionais para realmente sair e explorar uma área. Mas é claro, isso nem sempre é possível porque o que nem sempre foi possível, às vezes você não vai simplesmente tropeçar em uma área que você acha que isso é incrível, eu quero explorá-lo. Você precisa realmente encontrar esses locais para explorar em primeiro lugar. Neste caso, a Internet é o seu melhor amigo. Instagram e geotags podem ser uma ótima maneira de explorar locais. Se você estiver em, por exemplo, Londres e quiser encontrar alguns locais em Londres, você pode digitar Londres no Instagram e explorar algumas partes da área. Você pode procurar fotos que outras pessoas tiraram na área e isso pode ser uma boa idéia e maneira de encontrar áreas em locais que você talvez não tenha explorado antes. Da mesma forma e provavelmente uma ferramenta mais poderosa é o Google Maps. Google Maps é uma ferramenta muito poderosa e que eu uso frequentemente. Ele permite que você utilize ferramentas como vista de rua e visualização 3D, enquanto você pode ver a construção real de uma estrutura. Você pode olhar para edifícios e estruturas interessantes. Você também pode entrar no Google Maps e explorar uma área em street view, o que é muito útil se você não tiver tempo para chegar a algum lugar. Claro, tenha em mente se você estiver fazendo isso, que às vezes esses Google Maps estão um pouco desatualizados, então quando você chegar lá, as coisas podem ter mudado. Se você estiver filmando dentro de casa como em um estúdio, por exemplo, o processo é um pouco mais simples. A maioria dos estúdios terá um Instagram ou site que você pode ir on-line e dar
uma olhada no local, bem como como como outras pessoas utilizaram o espaço. Minha principal dica para o reconhecimento de localização é encontrar uma variedade de ideias diferentes. Você quer backups e pode fazer isso online. Então, quando você encontrou como uma ou duas idéias sólidas preferência bastante próximas umas das outras geograficamente, você pode sair e explorar essas áreas. Eu gosto de ter uma área que é um monte de locais diferentes fechados dentro de uma curta caminhada um do outro para que possamos emparelhar uma carga de lugares diferentes, uma carga de diferentes olhares dentro de um curto período de tempo. Isso nos leva ao fim da fase de pré-produção de planejamento de sua filmagem. No próximo vídeo, vamos estar falando sobre coisas que você quer pensar quando você está realmente filmando. Vamos começar com ambiente e atmosfera. Vejo vocês nessa.
8. Definindo uma atmosfera: A pré-produção está feita. Neste ponto, você quer ter uma idéia da vibração da sua filmagem,
dos modelos que você está usando, dos locais que você está usando, e ter um bom plano sólido para sua filmagem. Mas agora que é hora de começar, começar a atirar. O que você quer pensar? Para mim, a primeira coisa em que penso é como vou criar uma atmosfera? Conheci muitos fotógrafos com personalidades muito diferentes. Algumas pessoas são extrovertidas, algumas pessoas são introvertidas. A coisa inegável sobre fotografia de retrato é que você tem que falar com as pessoas. Você tem que ter algum tipo de habilidades sociais, para seguir em frente, e tornar a vida de todos um pouco mais fácil. Mas, é claro, habilidades sociais nem sempre são as mais fáceis de encontrar. Eu sei que, para mim, quando comecei, eu estava muito nervoso em conhecer pessoas novas, afinal
é um trabalho estranho, você só conhece estranhos para viver. Eu estava nervoso por conhecer pessoas novas, fazer conversa fiada, esse tipo de coisa. Para mim, uma das coisas que eu gosto de fazer é definir uma boa atmosfera desde o início porque mesmo que eu me sinta um pouco mais confiante agora, os modelos ou o status, etc, podem não ter a mesma confiança ou experiência. Definir uma boa atmosfera na filmagem, é uma ótima maneira de quebrar essas barreiras, e as pessoas podem estar nervosas, mas você pode quebrar o gelo um pouco. Quando as pessoas estão relaxadas e se dando bem, elas criam um trabalho melhor do que quando estão estressadas e nervosas. Você não quer colocar muita ênfase em definir uma atmosfera porque isso derrota o ponto, mas há algumas coisas que você pode fazer para
ajudar a tornar o dia um pouco mais suave,
e todos entram em um Um pouco melhor. A melhor maneira de fazer isso é criar um ambiente descontraído. Você quer falar bastante e sobre qualquer coisa. A conversa fiada é a tua melhor amiga. Não se leve muito a sério, não leve a filmagem muito a sério, e apenas se divirta com ela. No final do dia, sua personalidade e a maneira como você se depara com as pessoas, vai ser mais importante para essas pessoas quando se trata de trabalhar com você novamente, do que o padrão real de seu trabalho. O que você quer manter o profissionalismo, você quer mostrar um pouco de sua personalidade também. Outra boa maneira de relaxar um pouco o ambiente, e também realçar a sua personalidade, é tocando música. Você não quer que isso seja muito alto, mas às vezes pode ser uma boa idéia trazer um pequeno alto-falante portátil, se você estiver em um estúdio, eles podem já ter um alto-falante. Tocar música pode ser especialmente útil quando os modelos estão realmente posando, porque obviamente eles não querem estar falando no meio do tiro, então ter um pouco de música para sentir esses silêncios estranhos pode ser uma ótima idéia. Quando se trata de qual música eu geralmente pergunto ao modelo ou
a outro membro da equipe, quem é seu artista favorito, nomeie uma música que você gosta de algo, e então eu vou apenas tocar um rádio artista ou uma lista de reprodução relacionada a isso artista e nós apenas ir com ele de lá. No próximo vídeo, vamos falar sobre o lado do equipamento de uma filmagem.
9. Equipamento: Gostaria de começar esta lição dizendo que a melhor câmera é aquela que você já tem. Quando se trata de fotografia, equipamento não é o ser tudo ou o fim de tudo. Simplesmente um meio para chegar ao destino. Se tudo o que você tem é o seu telefone, então isso é mais do que suficiente. Você pode criar um trabalho incrível com um iPhone ou uma Samsung ou qualquer tipo de telefone que você tenha, um smartphone com uma câmera. Dito isto, quando se trata de fotografia de retratos, há algumas coisas que você vai querer considerar. Quando se trata de escolher suas lentes, distância focal é importante e desempenha um papel importante na decisão. Essencialmente diferentes lentes distorcem as imagens de maneiras diferentes. Por exemplo, uma distância focal comum para fotografia de retrato é de 50 milímetros. A maneira como ele captura uma imagem é muito semelhante àquela em
que o olho vê a imagem, então há distorção mínima. Claro, se você estiver mais interessado no trabalho conceitual atual, especialmente no lado mais moderno do retrato, você pode querer considerar brincar com isso um pouco e talvez usar lentes angulares mais largas. Talvez um 24 milímetros. Uma lente de olho de peixe é muito popular, especialmente em retratos musicais. Se possível, use uma câmera manual, como o DSLR ou um SLR onde você pode filmar em manual, você pode alterar as configurações. Isso só permite que você tenha mais controle sobre sua imagem. Na próxima lição, vamos falar sobre como você usa o equipamento e quais configurações você pode querer considerar para criar seu trabalho.
10. Configurações: A idéia de filmar em manual é algo
com que muitas pessoas lutam porque é algo que parece realmente assustador quando na verdade é bem simples. A razão pela qual queremos filmar no manual é porque temos um pouco mais de controle ou muito mais controle sobre a forma como nossa imagem vai ficar. A única coisa que você precisa saber é o triângulo de exposição. O triângulo de exposição consiste em três elementos que ajudam você a expor corretamente sua imagem. Abertura, ISO ou ISO, e velocidade do obturador. ISO refere-se à sensibilidade das luzes. Se você estiver filmando, o estoque de filme que você está usando será avaliado com uma determinada ISO. Por exemplo, o retrato 400 será classificado em ISO 400. Quando o vemos no digital, controlamos esta ISO. Podemos escolher o que é dependendo da circunstância. Um número ISO maior, por exemplo, 800, tornará a imagem mais brilhante, mas pode introduzir mais grãos na imagem. Em comparação, um ISO baixo como 100 tornará a imagem mais escura, mas não adicionará tanto grão. Quando falamos de abertura, estamos nos referindo dois o buraco dentro
da lente que se abre e fica mais largo. Só isso afeta a exposição e quanta luz está na imagem, mas também afeta a profundidade do campo. profundidade do campo é essencialmente e como
o plano de fundo é desfocado e como o objeto está em foco. É a definição entre o fundo e o primeiro plano. A coisa conveniente sobre a abertura é que os números basicamente funcionam para trás. Quanto menor o número, maior ou maior a abertura. Por exemplo, uma abertura ou f-stop, como chamamos, de 1.4, ampliará o orifício na lente, permitindo mais luz e criando uma profundidade de campo mais rasa. Um f-stop de 16, por exemplo, fará mais coisas em foco. Você vai diminuir a definição entre o plano de fundo e o primeiro plano. Mas vamos deixar muito menos luz na imagem. A última coisa sobre o triângulo de exposição é a velocidade do obturador. A velocidade do obturador é essencialmente
a rapidez com que a câmera dispara o obturador e tira a imagem. Uma velocidade mais rápida do obturador deixará menos luz na câmera, mas vai congelar o movimento em comparação, uma velocidade mais lenta do obturador vai deixar mais luz para a câmera, mas você vai ter aquele borrão de movimento. A métrica para a velocidade do obturador é em segundos e frações de segundos. Por exemplo, um acima de 500 é, na verdade, um-cinco centenas de segundo. Usando uma velocidade do obturador de 1 sobre 500 vai deixar menos luz entrar e congelar o assunto mais do que uma velocidade do obturador de 1 sobre 100, por exemplo. Quando eu tiro de mão, eu tento não atirar com uma velocidade do obturador que é
inferior a 1 sobre 160 porque eu não quero que a câmera para pegar a forma de minhas mãos. Para exposições longas ou trilhas de luz, então você vai usar uma velocidade do obturador que é um mais longo, talvez um par de segundos. Mas quando você está fazendo isso, você quer colocar sua câmera em um tripé para permitir os shakes para que você não está segurando e agitando a câmera depois de tirar a foto. Da mesma forma, se você estiver filmando uma longa exposição durante o dia, você vai querer aumentar sua abertura, então fotografar com um F32 ou algo dependendo das configurações de iluminação, ou usar algum filtro ND, que é um acessório que você pode comprar para suas lentes. Brincar em torno de você equilibrar essas três coisas é essencialmente dominar o triângulo de exposição. É a melhor maneira de expor corretamente a imagem. Se você quiser sair e ter um jogo com essas três configurações e ver se isso pode ajudá-lo a entender um pouco melhor o que você está fazendo e o que essas três configurações fazem para afetar a imagem. Antes de começarmos a fotografar outra configuração importante para lembrar é o formato em que sua câmera grava a imagem. Você quer filmar nossa imagem em bruto. Esta é basicamente uma versão não processada da nossa imagem que contém muito mais informações. Isso lhe dará muito mais controle quando se trata de pós-processamento do que terá se você filmou sua imagem como um JPEG. No próximo supor que vamos estar falando de dicas sobre modelos de pose. Quando você terminar de mexer com seu triângulo de exposição, se você se juntar a mim no próximo vídeo, vamos falar sobre algumas dicas úteis sobre posar e dirigir seus modelos.
11. Criando as poses de modelos: Posar e dirigir modelos é algo com que muitas pessoas lutam, mas é fundamental em a, fazendo com que seus modelos se sintam confortáveis e relaxados e b, materializando seus conceitos como você os imagina. Para tornar o processo um pouco mais fácil para você, nesta lição, vamos discutir algumas das minhas dicas favoritas sobre posar e dirigir modelos. Se se sentir natural
, parecerá natural. Isso é algo que eu digo regularmente aos modelos com os quais trabalho. Se uma pose parecer antinatural, as chances são de que o desconforto seja retratado na câmera. Então, se é uma pose que não se sente natural ou confortável, basta ajustá-lo ligeiramente para que ele faça. Sentando seu modelo também pode ajudar o processo de pose porque simplesmente porque há menos membros para ter que pensar. Se você está lutando para descrever uma pose, então muitas vezes agir fora pode ser realmente útil para você e para o modelo. Isso ajuda a mostrar ao seu modelo o que você está imaginando e também ajuda você a entender se isso é realmente possível ou confortável referindo-se à ponta natural do sentimento. O seu moodboard contém ideias de posar por uma razão. Não tenha medo de mostrar aos modelos o moodboard e se referir a quaisquer imagens de referência que você tem quando se trata de direcionar modelos. Pode ser útil para você mostrar a eles uma idéia que você tem e encontrar uma maneira de emular isso ou colocar seu próprio spin sobre ele. Usando as mãos no gráfico retrato, especialmente em culturas mais próximas pode ajudar a criar uma imagem mais emocional. Ele pode adicionar aquela dinâmica extra que ajuda a tornar seus retratos mais interessantes. uso de adereços pode ajudar seus modelos a se sentirem mais naturais. Novamente, isso geralmente significa que eles não têm tantos membros para
pensar porque eles estão segurando algo ou eles estão apoiados em alguma coisa. Se você quiser criar fotografias mais sinceras, pedir ao seu modelo para participar de algum tipo de ação, como caminhar pode ser uma ótima maneira de capturar fotos mais casuais e francas. Mudar ligeiramente uma pose é uma boa maneira de mudar as coisas e obter uma boa variedade de poses
diferentes sem ter que pensar em uma tonelada de idéias completamente diferentes. As mudanças só precisam ser sutis, como mover
ligeiramente as mãos ou inclinar-se em uma determinada direção. Quando se trata de posar dois modelos na mesma cena, você quer pensar em fechar as lacunas que os corpos naturalmente fazem. Se duas pessoas ficaram ao lado uma da outra e suas cabeças erguidas, você vai criar essa pequena lacuna estranha entre elas. Inclinar uma cabeça na direção da outra pessoa vai fechar essa lacuna um pouco e apenas tornar a imagem um pouco mais fácil de ser. Você também quer incentivar a interação, seja caminhando ou inclinando-se. Novamente, referindo-se de volta a definir uma atmosfera,
tornando-a casual, tornando-a sincera pode ser uma maneira realmente útil de posar vários modelos ao mesmo tempo. Outra dica para mim quando se trata de posar modelos ao mesmo tempo e este é um que eu uso muito, é variar o contato visual. Talvez tenha uma pessoa olhando para você e uma pessoa desviando o olhar. Isso cria uma dinâmica extra para a imagem e muitas vezes faz com que pareça muito mais natural. Agora nós cobrimos as dicas sobre pré-produção e falamos sobre algumas coisas que você pode pensar quando realmente se trata de filmar. Agora é a sua hora de ir embora, completar a sua filmagem. Lembre-se de relaxar, tomar seu próprio ritmo, ser amigável, e certifique-se de ter seu moodboard com você. Boa sorte e vejo vocês depois das filmagens.
12. Selecionando e organizando: Você tirou as fotos e está pronto para começar a editar. O próximo passo é iniciar o processo de abate. O processo de abate refere-se essencialmente ao corte das imagens na seleção final. Antes de começarmos, você tem uma decisão a tomar aqui. Você estará fazendo as seleções finais, ou com o cliente estará fazendo as seleções finais? Se o cliente estiver fazendo as seleções finais, um bom método aqui é criar uma folha de contato. Isso consiste em uma folha de miniaturas de todas as imagens. Vamos entrar diretamente no Adobe Lightroom e mostrarei a vocês como criar uma folha de contato a partir de suas imagens. Entramos no Lightroom aqui, e ele abre um catálogo em branco. Você pode pressionar “Arquivo” e, em seguida, importar fotos e vídeos para importar seus arquivos, mas eu vou apenas arrastá-lo do meu Finder aqui. As fotos que eu quero adicionar a esta biblioteca estão selecionadas, você pode ver. Então, vou arrastar isso para a pasta do Lightroom. Este pequeno pop-up vai aparecer agora. Foi nesta janela, eu também posso escolher para selecionar algumas outras fotos do conjunto se eu quisesse. Agora que temos todos esses arquivos importados, vou passar e sinalizar os que quero colocar na folha de contato. Eu só vou fazer isso aleatoriamente apenas para uma demonstração. Agora eu quero ir até esta seção, e nós olhamos para os filtros. Eu posso clicar na bandeira, e apenas trazer as imagens que eu sinalizei. Vou pressionar “Comando A” e selecionar todas as fotos dentro da seção sinalizada. Próximo passo eu vou passar para o módulo de impressão. Como você pode ver aqui, temos muitos modelos diferentes que o Lightroom cria para você. Por exemplo, podemos escolher a folha de contato 4 por 5, e que vai colocar uma lista das miniaturas e os nomes das imagens. Neste módulo aqui, podemos mudar o layout. Podemos mudar como o espaço está na página, quantas linhas existem. Você pode alterar a cor do plano de fundo se quiser. Você pode adicionar marcas d'água em cada uma das imagens, e você também pode alterar quais informações estão escritas na parte inferior aqui. Por exemplo, podemos mudar isso para o número de fotos na sequência. Este é o número um de 9, este é o número 6 de 9, ou podemos alterá-lo para a data do tiro e podemos personalizar totalmente esta seção. Então, quando queremos exportá-lo, então obviamente você provavelmente não teria com um fundo preto ou algo assim, mas nós apenas mudá-lo de volta apenas para mostrar como é. Em seguida, vamos clicar aqui para baixo em Printer e vamos mudar isso para arquivo JPEG, e isso traz o normal o que você deseja exportar a imagem como. Em seguida, vamos clicar em “Imprimir para arquivo”, e vamos salvá-lo como folhas de contato. Então podemos ver que ele foi exportado como uma folha de contato aqui. Então nós podemos enviar isso para um cliente e eles poderiam escolher as fotos que nós vamos
fazer as seleções ou que nós vamos estar editando,
e eles podem dar uma olhada em quais são o tipo de imagens prontas para serem abatidas? Claro, há muitos casos em que você estará fazendo as seleções finais e não o cliente. Muitas vezes faço isso, pois acho que acelera muito o processo, e isso me permite mais liberdade criativa sobre a folha. Nesse caso, eu simplesmente importe todos os arquivos
para o Lightroom como você faria para criar uma contouche
e, em seguida, uso a coleta rápida ou o método de sinalização no Lightroom para categorizar as capturas que eu quero adicionar lá. Quando tiver suas seleções, junte-se a mim na próxima lição em que falaremos sobre a criação de edições consistentes no Adobe Lightroom.
13. Criando edições consistentes: Agora que você tem [inaudível] suas imagens e tomou a decisão sobre quais fotos deseja editar, é hora de começar. Vamos ficar no Adobe Lightroom e eu abro nosso [inaudível]. Para mim, marquei as imagens que vou editar. Há várias ferramentas e técnicas diferentes que você pode usar no Lightroom. Se você ainda não está familiarizado com o software, eu consideraria tomar algum tempo para se familiarizar com ele. Nesta lição, estarei apenas prestando atenção em como criar edições consistentes no Lightroom em vez de editar uma imagem do início ao fim. Vamos passar por algumas maneiras diferentes que você pode garantir que você está criando edições consistentes. Por edição consistente, estamos falando de edições que parecem iguais ou similares para que possamos criar uma fonte de coesão em todo o conjunto. Primeiro de tudo, vamos fazer esta edição que acabei de colocar rapidamente nesta imagem. Vamos passar pela primeira maneira de criar edições consistentes. Primeiro, vamos vir aqui e pressionar “Copy”. Isto vai trazer à tona este pequeno diálogo. Podemos escolher o que queremos copiar. Para mim, é principalmente apenas a classificação de cores, não os ajustes locais ou a remoção de pontos ou as culturas, porque isso tende a mudar imagem para imagem. Mas eu quero manter todos os aspectos de
gradação de cores da imagem iguais em todo o conjunto. Vou copiar aqui. Você pode fazer isso pressionando “Comando C” ou usando isso aqui de cima para baixo. Então eu vou para a próxima imagem e eu vou apenas colá-la. Você pode pressionar “Command V”, se você quiser fazê-lo usando seus atalhos de teclado, mas eu apenas pressione o botão “Espaço”. Ele irá colar as configurações que eu tirei desta imagem nesta imagem. Como você pode ver, é muito claro que eles são do mesmo conjunto. A classificação de cores é a mesma. Se você quiser, você pode ajustar a exposição um pouco. Mas ao não alterar as cores, o equilíbrio de brancos, as saturações, essas coisas estamos criando uma edição consistente. A segunda maneira que vamos fazer isso é ir até
a guia de desenvolvimento e pressionar “New Preset”. Você abriu um novo grupo e nós vamos chamá-lo de Skillshare, Create, e nós vamos para Raymond e vamos pressionar “Criar”. Muito semelhante ao painel de cópia. O que isso é feito é apenas salvar os ajustes de gradação de cores. Quando eu chegar a esta imagem, que obviamente eu não entregaria porque os olhos dele estão afiados. Mas se eu fosse entregar isso, então eu só desço nesta seção na minha nova pasta, Skillshare e clique em Raymond e isso vai colar essa predefinição na foto. Novamente, você pode passar por, temos edições muito consistentes em todo este conjunto. Vamos colocar esta predefinição nesta imagem e ajustá-la apenas para obter as cores certas e os equilíbrios certos para esta imagem. Vamos fazer algo muito rápido. Agora, se eu passar para esta imagem agora, outra maneira de criar edições consistentes é clicando nesta ou em uma janela. Isso é definir uma imagem de referência versus a imagem ativa, aquela que você está editando. Eu posso arrastar esta imagem que eu acabei de editar para a janela de referência e, em seguida, ele me
permite editar esta imagem e tentar combiná-la com essas cores. Esta pode ser uma maneira muito útil de se certificar de que você tem as mesmas cores ou cores semelhantes às outras imagens em seu conjunto. Por exemplo, se eu fosse abrir essa imagem como minha imagem ativa e, em seguida, arrastar essa imagem para a janela de referência. Vamos fazer isso de novo. Nesta imagem, esta imagem na janela de referência, e podemos ver que os tons de pele estão funcionando bem juntos, todos os equilíbrios brancos. Parece que ainda faz parte da mesma escolha. Outra ferramenta que eu uso muitas vezes é a janela antes e depois. Uma vez colado minha edição nesta imagem, você pode ver que o tom de pele está realmente vermelho. Queremos ter certeza de que mantemos um pouco mais de realidade. Eu posso editar aqui e estar me referindo a esta imagem no meu painel anterior para tentar obter os tons de pele corretos, as cores corretas e certificar-se de que ela é consistente. Não apenas para as outras imagens do set, mas também para a realidade e o que estou tentando retratar. Recapitulando, temos aqui as ferramentas de antes e depois. Temos aqui a ferramenta de referência e ativa. Também podemos usar o recurso de copiar e colar, bem
como as predefinições. São apenas algumas ferramentas que você pode usar para garantir que suas edições sejam consistentes. Que você está criando um conjunto coerente que se parece com o outro e também tem seu estilo de assinatura. Agora você tem suas edições, é hora de falar sobre entrega. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde falaremos sobre entregar as imagens ao seu cliente ou ao resto da sua equipe.
14. Entrega: Neste ponto da classe, você deve ter planejado e executado com sucesso seu molho. O passo final é entregar as imagens ao seu cliente ou ao resto da sua equipe. Qual é a melhor maneira de fazer isso? Há várias maneiras diferentes nas quais você pode entregar os arquivos digitais aos seus clientes. Por exemplo, você pode enviar-lhes um link com acesso às suas fotos. Você pode enviar uma galeria compartilhável ou carregá-las para um sistema de armazenamento em nuvem. Vamos falar sobre alguns dos meus sites favoritos quando se trata entregar seus arquivos, WeTransfer. WeTransfer é um sistema que eu uso mais frequentemente para enviar arquivos. Eu tenho uma assinatura com eles que me permite enviar tamanhos de transferência maiores, mas há uma versão gratuita dele. Essencialmente, você carrega os arquivos para WeTransfer e ele fornece um link que você pode então enviar para as pessoas apropriadas ou você pode colocar
os endereços de e-mail e, em seguida, enviar os arquivos via e-mail. É uma ótima maneira de enviar imagens de alta resolução, especialmente quando você tem muitas delas. A segunda opção é Pixieset. Pixieset é essencialmente uma galeria compartilhável online. Você pode carregar suas fotos, criar uma galeria que pode ser visualizada no celular e na web. Você também pode dar aos clientes a opção de comprar impressões através de um sistema de entrega. Com o Pixieset, você pode proteger a galeria com senha. Você pode definir um pin para que você só possa baixar uma imagem se você tiver acesso ao pin. É realmente seguro, é realmente seguro, e é uma maneira muito eficaz de mostrar o seu trabalho. Usar o armazenamento em nuvem como o Google Drive e Dropbox pode ser uma maneira realmente eficaz de enviar seus arquivos, forma semelhante a uma galeria, está
tudo lá para que seu cliente veja e baixe facilmente. Claro, há desvantagens para isso,
na medida em que você pode não ter armazenamento suficiente. Há casos em que qualquer pessoa pode obter acesso aos arquivos se tiver o link. Eu, minha maneira favorita é usar WeTransfer. Para a maioria das minhas folhas comerciais, não
há realmente muita necessidade de uma galeria, então eu apenas enviar-lhes o link e tudo é de alta qualidade e fácil de baixar. Há um aplicativo Collect se eles querem baixar em seu telefone. Se não, então eles simplesmente seguem esse link e ele é baixado na área de trabalho muito facilmente. Eu também uso Pixieset muito, mas para o tipo mais orientado para a família ou casamento de feixes. Isso é só porque é bom ter uma galeria onde eles podem querer compartilhá-la com seus amigos ou sua família. Vou ligar todos os três na descrição do projeto. Você pode usar todos os três gratuitamente e você pode pagar para atualizar o armazenamento em todos os três também. Dê uma olhada, veja o que você acha que é o mais profissional e o mais adequado com sua marca pessoal. No próximo vídeo, vamos fazer uma breve recapitulação sobre tudo o que você aprendeu ao longo desta aula. Obrigado por se juntarem a mim e verei vocês na lição final.
15. Vamos recapitular: Um grande parabéns se chegou a este ponto. Passamos agora pela pré-produção,
a produção e a pós-produção da fotografia de retrato. Aproveite este tempo para enviar seus projetos de classe para a galeria de projetos para que todos possamos ver no que você está trabalhando. Lembre-se que há um moodboard de uma página, adicione 2-5 imagens da sua folha de retrato. Recapitulando, nesta aula passamos por encontrar inspiração, e construindo um conceito coerente que funcione bem com sua localização e seu modelo. Também falamos sobre como criar uma boa atmosfera no set e algumas dicas sobre posar seus modelos. Quando se trata de pós-produção, falamos sobre a criação de edições consistentes e como entregar profissionalmente seus arquivos à sua equipe ou cliente. Se há uma coisa que você tira desta classe, seja o tema da consistência. Idealmente, você quer que haja uma certa consistência e coerência em toda a sua folha. Da localização ao estilo, à escolha do modelo para realmente ser capaz de conduzir para casa o conceito que você tinha em mente. Quando se trata de planejar e executar uma folha de retrato, comunicar seu conceito vai ser muito mais fácil se você trabalhar na criação de um conceito em um tema que é suportado pela consistência, apoiado por um estilo, backup por sua localização, backup pela escolha do modelo, backup pelo seu estilo de edição. Mas obrigado por se juntar a mim nesta aula. Mal posso esperar para ver o que você vai criar. Se você tiver mais alguma pergunta, então me dê uma mensagem. Eu vou ter certeza de voltar para você. Enquanto isso, boa sorte com a sua viagem para o mundo da fotografia de retratos.
Sophia Carey, Photographer
