Transcrições
1. Uma ilustração, sete possibilidades: Mamãe, hmm. Você já criou uma ilustração
e pensou: e agora? Ou se perguntou se sua
arte poderia fazer mais por você? Bem, provavelmente pode. Nesta aula,
compartilharei sete maneiras práticas de usar uma ilustração
para criar meu portfólio, promover meus negócios, criar
mais renda permanente e atrair novas oportunidades Olá, sou Lisa,
ilustradora freelance que adora compartilhar dicas com pessoas criativas e, ao mesmo tempo incentivar uma prática artística mais feliz Minhas ilustrações foram
publicadas em livros ilustrados, cartões comemorativos e usadas
em presentes e itens de decoração para casa E quero compartilhar conselhos
práticos para ajudar
você a pensar mais como um empreendedor
criativo Essa aula é perfeita
para todos os níveis, esteja você apenas
começando ou procurando novas maneiras de aproveitar
ao máximo sua arte. Uma ilustração, vários usos. Ao final da aula,
você entenderá que sua arte é tanto uma
paixão quanto um produto. Mude para uma mentalidade de criação mais
produtiva com propósito e tenha um
plano para diversificar sua renda Você está pronto para começar? Então
vamos para a aula.
2. Parte 1: pense como um empreendedor criativo: Sua arte é mais do que
autoexpressão. É uma ferramenta. E quando você
aborda isso dessa forma, deixa de
criar apenas para si mesmo e passa a pensar em como seu trabalho pode servir aos outros. Pense na sua arte como uma ponte que pode ajudar você a
se conectar com as pessoas. Sua arte pode contar uma
história, eu posso inspirar. Sua arte pode
gerar renda, e sua arte também pode
informar e ensinar outras pessoas. Sua paixão
impulsiona sua criatividade, certo? É a razão pela qual você pega o lápis
em primeiro lugar. Mas você precisa pensar em
como sua arte pode fazer mais por você, além de apenas uma ferramenta
de autoexpressão. Considere algumas perguntas
antes de começar a desenhar. Para quem é essa peça e que valor
ela trará? Ou o que eu quero alcançar? O que eu quero dizer
com essa ilustração? Mapeie a jornada
desta peça em sua mente. Você sabe, considere o propósito antes de esboçar, depois esboce Considere o produto
que poderia ser. Considere o público
que ele poderia alcançar. Que resultado você espera? Mapeá-lo dessa forma ajuda
você a usar esses dois chapéus. Temos o chapéu do artista, que é sempre mais fácil de usar, na minha opinião, e o pensador
estratégico Juntos, usar esses chapéus juntos cria uma prática mais
sustentável e gratificante Você não sentirá mais que
sua arte está sendo desperdiçada ou caindo em ouvidos surdos porque
você tem um plano para E nesta aula, vou compartilhar
como você pode ter vários planos para isso. Então, quero
encorajá-lo a ser mais intencional com sua arte e, com seu próximo projeto, definir seu propósito
antes de começar
3. Parte 2: Ah, as possibilidades: OK. Há muitas possibilidades que poderíamos
fazer com nossa arte. Mas nesta seção,
vou me concentrar sete maneiras pelas quais reaproveitei
uma ilustração, começando com a primeira, que era usá-la como uma peça de
portfólio Agora, isso pode parecer
um pouco óbvio, mas acho que temos que ser seletivos no que
colocamos em nossos portfólios e considerar o
tipo de portfólio que temos Então, eu uso dois tipos diferentes. Tenho meu portfólio on-line
que faz parte do meu site e tenho um livro
de arte mais
tradicional que pode
ser folheado Então, se eu estiver em uma conferência ou evento, eu poderia
trazê-lo comigo. Gosto de ter opções
com meu portfólio, então gosto de ter tanto a versão digital
quanto a impressa, mas isso depende totalmente de você. Ok, então agora
a possibilidade número dois. Eu usei a Woodland Fairy
como uma peça promocional. Semelhante ao portfólio, acho que precisamos ter
cuidado com o que apresentamos. Eu acredito que a promoção é mais eficaz quando você tem
um propósito em mente. Então, o que você quer que essa
ilustração faça? É para se conectar com um público ou vender, educar Então, pense nisso antes de decidir o que você
quer fazer com a arte. Um exemplo disso
é como eu compartilhei ilustração
da Woodland Fairy no Instagram Que propósito você
acha que eu tinha em mente? Era para se conectar. Adoro postar nas redes
sociais para me conectar. Eu acho que, você sabe, é
mídia social por uma razão, certo? Se você decidir
promover sua arte como um cartão postal, em um boletim informativo
ou nas redes sociais, considere o propósito
dessa promoção Você o está usando para
construir relacionamentos ou deseja
promover seus serviços artísticos e criativos ou um evento ao qual
possa estar indo? O que é maravilhoso nisso é ao usar sua arte de
maneiras diferentes, você pode ter
propósitos diferentes em mente ao fazer isso. A próxima seria a possibilidade
número três, que é um item da loja. Normalmente coloco ilustrações
nesta página de loja dedicada que
tenho diretamente no meu site, e tenho impressões digitais
e físicas, além de alguns
itens para presente e adesivos Adoro ter renda passiva no meu site porque ela
funciona em segundo plano para você. E isso também ajuda no meu SEO. Minha ilustração de Woodland Fairy, na verdade, coloquei na loja
como uma impressão de edição limitada Na verdade, não foi oferecido
como um download digital, embora eu diria que costumo publicar
alguns downloads digitais. Acho que é uma ótima
maneira de tornar a arte acessível. É mais
econômico e
praticamente pode ser acessado por
qualquer pessoa em todo o mundo. Além disso, é Evergreen. Portanto, sou um grande fã de downloads
digitais e você não precisa
se preocupar com a perda
de nada no correio, o
que é outra vantagem. E tecnicamente, a fada
Woodland estava na minha loja como parte de um pacote de papel
digital Usei a ilustração como
amostra de arte porque alguns
dos papéis que estão
no pacote eu
usei ao fazer
essa ilustração O que é um bom exemplo de dois propósitos para
vender e inspirar outras pessoas. Ok, a possibilidade número
quatro é um cartão de felicitações. Adoro cartões comemorativos. Portanto, os cartões comemorativos
se enquadrariam no licenciamento de arte. E, em termos simples, licenciamento de
arte é alugar
sua arte para uma empresa que ela possa usá-la em
um produto ou item de presente E geralmente é para um termo específico e
em um mercado específico. Então, com
cartões comemorativos, por exemplo, os termos típicos que eu
assinei são de cerca de dois anos Então, sim, eles são
muito divertidos. Adoro a mistura de arte e design quando se trata de
criar cartões comemorativos, e são tantos feriados e coisas divertidas que você
pode fazer com eles. Outra coisa que eu
adoraria experimentar algum dia seria licenciar
minha arte para quebra-cabeças, divulgando isso
para o universo Oh, já estamos na
possibilidade número cinco, e isso é um presente É só uma forma
de retribuir. Acho que
às vezes é bom compartilhar sua
arte de uma forma atenciosa. E presentes e ilustrações
fazem exatamente isso. Todo mês eu envio
um abraço artístico, que é um download digital em PDF para os membros da minha equipe criativa É uma forma inteligente de
se conectar com outras pessoas. Então, como você acabou de ouvir, o propósito deste, novamente, é a conexão para
se conectar com as pessoas. Possibilidade número seis. Ok, essa é outra divertida, na minha opinião, e
é educação. Acho importante compartilhar o que fazemos para
compartilhar com outras pessoas. Acho que é assim que aprendemos
e nos inspiramos ver outros criativos observando seus processos,
aprendendo com eles. E com minha ilustração da Woodland
Fairy, eu a usei nesta aula, não apenas como decoração, mas para mostrar o quanto
uma obra de arte pode fazer Quer dizer, eu o usei em
promoção e marketing. Eu o usei como um vídeo de lapso
temporal,
o que, se você trabalha no
Procreate, é muito fácil É para gravar seu trabalho e depois exportá-lo e
compartilhá-lo com outras pessoas. E eu não sei sobre você, mas estou sempre curioso para
ver o processo de outro artista em ação. E por último, mas não menos importante, está
a possibilidade número sete. Livros para colorir. OK. Este
é um novo achado meu e, novamente, adoro É muito divertido. Pego minha ilustração de Woodland
Fairy e recriei como parte do meu livro de colorir
Touch of Whimsy,
que foi o primeiro livro de colorir
que eu mesmo que foi o primeiro livro de colorir
que eu Eu literalmente tracei
a ilustração existente, simplificando-a nessas linhas muito, você sabe, justas.
Foi uma linha de trabalho. E todo esse processo
foi quase meditativo. Foi relaxante. Eu
poderia fazer isso na cama. Eu assistia a um programa
e simplesmente sentava lá e traçava essa
pequena ilustração. Então, foi divertido revisitar
minha arte dessa forma, lançar um livro de colorir, é uma forma de se conectar
com seu público, e é quase interativo,
porque agora eles podem dar um
toque pessoal à sua arte Se a autopublicação
de um livro para colorir parece assustadora, eu entendo Mas você também pode
colocar um pacote de cores, que pode ser um
download digital em seu site Então aí
está. Uma ilustração e sete coisas possíveis
que você poderia fazer com ela. Espero que você tenha achado que
alguns deles foram divertidos porque eu sei que eles são
muito pessoais para mim. A chave é pensar
além de criar para criar e pensar mais em
criar com propósito. Na próxima seção,
vamos nos concentrar no
brainstorming para que você
possa explorar maneiras de
reutilizar sua arte Esse também seria um ótimo
momento, se você ainda não tiver feito o download da
apostila de arte que está incluída na aula E
4. Parte 3: brainstorming de ideias: Agora que
exploramos sete maneiras pelas quais uma ilustração
pode ser reaproveitada, é hora de pensar em como você pode fazer isso com Esta sessão se concentrará em responder
perguntas para ajudá-lo a
decidir como você deseja reutilizar
sua arte e alcançar
seus objetivos criativos Quero lembrá-lo de que
também há um download disponível. É uma pasta de trabalho de classe que você
pode usar nesta seção. Você pode achar isso
bastante útil. E por último, mas não menos importante ,
considere
uma
ilustração existente que você pode usar como
parte deste exercício. Vamos responder algumas perguntas
agora para que possamos realmente explorar todas as
possibilidades criativas para você. Qual é o propósito
dessa ilustração? O que você espera ganhar? Então pense:
essa ilustração inspirará ou você
poderia usá-la para educar Você poderia usá-lo para se conectar com um público ou vender um produto? Falando em público,
quem é seu público? Essa arte é destinada a clientes, consumidores
ou à sua comunidade? Às vezes, isso pode ser complicado, então vamos restringir isso um pouco Então, se for para sua comunidade, pense na comunidade você quer construir
em torno de sua arte. Serão colegas
criativos ou colecionadores? É um nicho específico? Ou talvez você esteja mais
focado em encontrar seu cliente ideal porque seu objetivo é vender algo. Então, se for um cliente ideal, considere quem compraria sua
arte. O que eles valorizam? Onde eles compram? Onde eles procuram encontrar novos artistas ou serviços
criativos? Se sua meta é
apresentar seu trabalho, considere a empresa para a qual você gostaria de
apresentar seu trabalho. Em que setor eles estão
e isso se alinha
ao seu estilo Quem é sua base de clientes? E seu estilo
ressoa com público-alvo
e os interesses deles Depois de conhecer seu público, é hora de se perguntar: como essa
ilustração pode fazer mais? Que outros usos ele poderia ter? Pode ser um adesivo ou um alfinete? Você poderia transformá-lo em um
padrão para papel de embrulho? Pense em como você deseja usá-lo para alcançar novos compradores e clientes. Agora vamos dar início à
sua sessão de brainstorming. Qualquer ideia que surja na sua
cabeça, basta anotá-la. Pode não ser algo que
você possa fazer agora, mas isso não
significa que você não
queira fazer isso no futuro. Apenas deixe as ideias fluírem. Estou chamando isso de hora do
gerador de ideias porque tive várias ideias para,
com sorte,
despertar ainda mais para E se eles não
acenderem, tudo bem. Talvez você veja
várias ideias
nesta lista que pareçam
realmente empolgantes para você. E você sempre pode consultar essa lista se estiver
procurando inspiração. Agora vamos
mapear sua ideia, e é isso que
eu quero que você faça. Você terá aquela ilustração que
você já criou. Você selecionará uma meta que deseja fazer
com essa ilustração e escreverá três usos possíveis para
ajudá-lo a alcançar essa meta. Se você baixou a pasta de trabalho, na verdade
há uma planilha
que você pode usar. Aqui está um exemplo. Se você quiser aumentar
seu público, três usos possíveis
podem ser gratuitos. Portanto, distribua uma impressão
digital por e-mail,
inscreva-se no boletim informativo. Você pode criar um
PinteSpin e depois adicioná-lo a um quadro e direcionar mais
tráfego para seu site,
além colaborar
com outro artista e fazer um Também quero ressaltar que às vezes é fácil nos
sentirmos sobrecarregados quando
temos muitas escolhas ou opções à nossa disposição,
e tudo bem Todos nós já estivemos lá.
É totalmente natural. Em vez disso, quero que você se concentre em
dar pequenos passos na
direção que deseja seguir. Pense nisso como esses
degraus, uma série de degraus E essa ideia é sua
primeira pedra, surgindo com a ideia que mais
empolga você em relação
à sua arte,
seja fazer
um adesivo com ela
ou transformá-la em um pacote de páginas para
colorir Concentre-se em um propósito,
uma ideia, uma oportunidade por vez. E esteja disposto a experimentar. muitas Experimentei muitas
ideias
que simplesmente fracassaram. E, novamente, tudo bem. É esse
progresso contínuo que importa mais. E perceba que você
já deu o
primeiro passo apenas fazendo essa aula e entendendo o que é
possível com sua arte.
5. Obrigado + projeto do curso: Lembre-se de que cada
obra de arte que você cria tem o potencial de
servir a um propósito maior, seja para se conectar
com o público, inspirar outras pessoas ou
gerar renda. Além disso, sua arte deve fazer
mais do que apenas ocupar espaço
em seu portfólio. Uma boa regra é, criar uma nova arte, retirar a antiga e
substituí-la por algo novo Espero que esta aula tenha
lhe dado algumas ideias sobre todas as oportunidades maravilhosas existem para reutilizar nossa arte E com todo esse novo
conhecimento e motivação, quero incentivá-lo a participar de
um projeto de classe. E você pode fazer isso selecionando uma de suas ilustrações e compartilhando com a
classe três maneiras pelas quais planeja reutilizá-la Sei que pode ser intimidante
compartilhar nosso trabalho, mas prometo que quanto mais você faz, mais fácil fica Gosto muito de
compartilhar informações com outros criativos
e espero que isso tenha ajudado você a ter
algumas ideias sobre como criar uma prática
criativa mais sustentável Eu verifico o Skill Share
algumas vezes por semana. Portanto, se você tiver
alguma dúvida, sinta-se à vontade para incluí-la ao fazer o upload do
seu projeto de classe. Eu faço o meu melhor
para responder a cada um. Obrigado novamente e boa criação.
Lisa Griffin, Illustrator
