Uma bagunça bonita: explorando a técnica mista em aquarela e pastéis

1. Introdução: [MÚSICA] Se você visitou meu canal ou viu alguma arte que eu adoro criar, sabe que adoro criar arte abstrata. Eu adoro ver isso. Adoro colecionar arte abstrata de outros artistas. Adoro fazer, adoro emoldurá-lo e pendurá-lo nas paredes da galeria da minha casa. Adoro manchas de cores e marcas e o interesse que elas criam quando você se afasta para admirá-las. Adoro texturas, provavelmente por isso comecei um negócio fazendo texturas para adicionar à minha fotografia. É apenas algo que eu realmente amo. Essa aula não vai ser diferente. Sou Denise Love e sou artista e fotógrafa residente em Atlanta, Geórgia. Nesta aula, vamos criar o que chamo de uma linda bagunça. Vamos criar peças bem abstratas quais brincamos com cores e com a criação de marcas. Vamos começar em nosso caderno de desenhos e criar uma paleta de cores e uma biblioteca de marcação para consultar. Vamos começar a criar pequenas peças de inspiração para que possamos reunir nossas ideias e depois usar essas peças de inspiração para depois inserir [NOISE] algumas peças maiores. Nesta aula, estou trabalhando com uma paleta de cores azul e verde. [RUÍDO] Essa é a paleta de cores que inspirou essa técnica. Para mim, eram laranjas, azuis e verdes e como eles se combinam, as marcas que usei e os suprimentos divertidos que incluíam. Eu vou te mostrar como eu os criei. Fiz essa paleta de cores diferente para a aula de hoje para poder experimentar mais coisas que tenho. Eu amo materiais de arte [RISOS] quase tanto quanto adoro fazer arte. Talvez ainda mais porque gosto de colecioná-lo, gosto de todas as cores, gosto de tudo, andar na loja de arte e ficar empolgada ao ver o que posso levar para casa. [RISOS] A desvantagem de muitos materiais de arte é que você fica paralisado. Você tem muitas cores para escolher. Você tem muitas opções diferentes. Você pensa, o que devo usar? Eu me sinto preso. Nesta aula, vamos começar com uma quantidade limitada de materiais de arte. Vamos escolher, eu pessoalmente escolhi aquarela e pastéis e disse: o que posso criar? Isso é o que eu quero para você também. Se você optar por usar os mesmos suprimentos que eu escolhi ou substituir por coisas que você já tem. Ou coisas que você adora usar, ou algo novo que você queira experimentar, quero que você limite os suprimentos que está usando e diga: o que podemos criar com essa limitação? É por isso que gosto de fazer estudos de paletas de cores no meu caderno de desenho. Isso me ajuda a me restringir ainda mais. Uma vez que eu decido o meio, agora eu posso escolher, vamos jogar com essa paleta de cores e agora, estou pronto para criar. Isso elimina a paralisia de páginas brancas que você costuma ter quando se senta em sua mesa de arte e tem uma página em branco e tem muitos suprimentos e pensa , agora eu me sinto preso. Eu não quero errar. Eu não quero criar algo terrível. Não quero que as cores sejam feias. Gosto de construir em pequenos estágios. Comece pouco, vá um pouco maior e depois vá até sua peça grande [RUÍDO] com as diferentes escolhas que você fez para chegar a esse ponto. Espero que você goste dessa aula, gostei muito de filmá-la. Eu adoro fazer [BARULHO] esses. Gosto de fazer lindas bagunças. [RISOS] Mal posso esperar para ver o que você cria com essa aula, então vamos começar. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Nesta aula, seu projeto de aula é voltar e me mostrar seu diário de criação de marcas que você criou, onde começamos com algumas amostras de cores e passamos para pequenos resumos minúsculos, praticando diferentes marcas que poderíamos fazer em nossas peças grandes. Quero ver o que você fez e depois voltar e me mostrar sua peça menor, como criamos na sala de aula, ou a peça maior que você fez com aquele conjunto de inspiração menor que você criou. Estou ansioso para ver quais cores você usa, quais marcas você adora e a peça com a qual acabou. Então volte e compartilhe isso conosco. Mal posso esperar para ver isso. vejo na aula. [MÚSICA] 3. Peças de inspiração: [MÚSICA] Achei que poderíamos dar uma olhada rápida em algumas das peças que inspiraram essa aula. Nesta aula, estou criando essas cores, a cor que escolhi depois de lermos e criarmos nosso livro de amostra em nossa pequena coleção de padrões. Estou filmando essa peça de inspiração depois de já ter feito todos os projetos em sala de aula porque achei que seria divertido ver algumas outras cores e alguns experimentos diferentes que Eu tentei antes de aperfeiçoar. Eu acho que você poderia dizer o que eu gosto de fazer e como eu gosto que elas se tornassem e como em cada peça do palco de aquarela eu duvidei se eu ia gostar e das escolhas que eu fiz, e depois que os rabisquei e voltei no dia seguinte, acho que são ótimos. Às vezes, você só precisa confiar no processo, se afastar dele e voltar amanhã. Então, quando você vê uma coleção inteira que você criou, garanto que você vai dizer “Eu adoro como elas foram lançadas. Comecei com meu azul esverdeado favorito que usamos em sala de aula. Também adicionei um pouco de laranja e rosa e depois rabisquei em outras cores em cima disso. Gosto muito da forma como essa cor saiu. Gosto das mesmas cores e de adicionar um pouco de laranja. Essa eu realmente pensei, não vou gostar dessa. Olha essa forma estranha. Mas depois de terminar de rabiscar e jogar em cima dele, eu adoro, mesmo que tenha um formato estranho. Podemos mudar isso e dizer: onde isso parece melhor? Então, aqui estava uma das primeiras experiências azul-esverdeadas que eu fiz. Isso foi com água suja. A parte rosa disso é água suja. Achei isso divertido e interessante. Foi quando eu coloquei a água no papel primeiro e mergulhei a cor nele. Acho interessante como isso acabou. Eu não diria que é meu favorito, mas foi uma experiência divertida. Usando água suja, você pode ver exatamente onde colocou no papel em vez da água limpa. Esse eu realmente amo. Tem aquela deliciosa rosácea, aquela cor mais brilhante da nossa paleta. [RUÍDO] Qual é esse? Rosa permanente? Não. Acho que é a roseira. [RUÍDO] É aquele em que eu fiz isso duas vezes. Oh, pode ser o thalo crimson. É aquele em que eu fiz isso duas vezes na minha paleta de cores porque eu gostei muito, eu acho. [RISOS] Mas é aquele toque brilhante de capricho sobre o qual falei na sala de aula quando estávamos fazendo nossas amostras em nossas amostras de padrões lá. Mas eu adoro isso. Tem um pouco dessa cor turquesa diferente. Tem aquele toque de rosa, aquela deliciosa cor verde seiva que estou usando na aula. Há muita coisa acontecendo neste e eu gosto da variação. Para toda essa cor, eu era um pouco mais colorida do que na cor atual do azul esverdeado porque às vezes eu só quero simplicidade e às vezes quero cores vibrantes. Este é o primeiro que eu fiz quando estou desenvolvendo a ideia em minha mente e pensando o que eu gostaria de criar? Eu me sento e penso : vou criar algo ótimo hoje. Vou escolher minhas aquarelas, meus pastéis e minha caneta Posca branca e ver o que posso fazer. Este é o primeiro que eu criei. É provavelmente o meu favorito. Às vezes, o primeiro que você faz é o seu favorito e eu adoro. Provavelmente preciso colocar isso embaixo alguns livros e deixá-lo bem achatado e depois colocá-lo em uma moldura. Coloque-o aqui na minha parede de coisas que eu fiz porque acho que é muito bonito. Gosto de todos os pequenos detalhes, das cores e do toque desse rosa que eu tanto gosto. Eu simplesmente adoro isso. Essa peça inspirou todas as outras peças dessa técnica porque eu a amei muito. Outra peça divertida em que eu estava brincando com as mesmas cores, fazendo marcas diferentes. Gosto muito da laranja desta. Em seguida, passei para a peça maior inspirada na primeira peça e, cara, eu a adoro. Temos o laranja, temos os toques de rosa, um pouco de azul e verde, pouco de índigo jogado aqui. Gosto de toda a diversão, de algumas marcas e das coisas que passam por isso. Aquele toque de laranja e o rabisco. Essa peça, eu realmente amo. Essas cores foram super divertidas e apenas algo em que pensar enquanto você está experimentando cores diferentes em sua paleta. Essa foi uma cor completamente diferente da que eu fiz. Elas são feitas com algumas aquarelas [NOISE] que eu estava experimentando que nunca tinha ouvido falar que apareciam em minha assinatura de arte chamada Nicholson's Peerless Transparent Watercolors. Acontece que esse conjunto são os tons de rosto. Gostei tanto que encomendei algumas outras cores. Eu gostaria que eles estivessem em meias panelas, mas a aquarela no papel e eles são realmente [RUÍDOS] vibrantes quando você ativa a aquarela com um pincel. Eles têm uma aparência completamente diferente da aquarela normal. Eles são muito intensos, opacos, transparentes, mas são tão vibrantes e vívidos. Olha essas cores. Estou louco por esse conjunto. Eu os amo muito. Mal posso esperar para colocar os outros e apenas os diferentes que eu estava testando e jogando para ver o que posso fazer com isso? Quais marcas eu posso fazer? Eu tenho algumas linhas e alguns pontos e alguns rabiscos e alguns outros pontos e alguns círculos. Todos os tipos de coisas divertidas acontecendo nesses lugares. Em seguida, passei para as peças maiores. Então, essas são as duas peças grandes. Veja como essas cores são vivas e vibrantes. Como coleção, essas, junto com as mais pequenas aqui que eu fiz, parecem lindas todas elas. Como peça individual, você pode começar a se questionar, mas como uma coleção inteira, ela tem tanto entusiasmo e drama e realmente combina. É por isso que gosto de fazer muitas peças ao mesmo tempo. Quando você chega à sua coleção final e pensa, ok, o que eu quero fazer? Como eu quero, cores? Como eu quero que tudo pareça? Enquanto você está fazendo essas pequenas peças e essas peças grandes, agora você tem uma coleção inteira para levar para uma galeria e dizer, esta é essa coleção. Gosto de trabalhar em muitos pedaços de papel para uma cor, simplesmente porque se eu não gosto de uma peça nela, isso não significa que eu não vou gostar de todas as outras peças e não de fazer muitas peças então chegam onde eu estou, tipo, eu as amo porque desta, essa é a minha menos favorita. Se essa fosse a única que eu fizesse, eu diria, oh, eu não gosto dessas cores. Não funcionou bem. Mas agora que estou vendo com todas essas cores e as vejo há dias e dias, toda vez que entro na minha sala de arte, elas estão espalhadas para que eu possa vê-las, eu penso, eu amo esses tantos. [RISOS] Quero que você se inspire para experimentar algumas coisas que talvez não tenha experimentado. Dê uma olhada nas diferentes cores que me inspiraram a ver se alguma delas parece interessante para você. Essa é a primeira peça que inspirou essas pequenas coleções. Espero que você se divirta nesta aula. Vamos começar. [MÚSICA] 4. MATERIAIS: Vamos falar sobre os diferentes suprimentos que vou usar na aula hoje. Embora eu esteja usando um conjunto específico de suprimentos, como eu trouxe aqui, esta aula trata de experimentar, especialmente com os suprimentos que você já tem em mãos. Por favor, não sinta que precisa sair e comprar suprimentos adicionais, a menos que veja algo que você absolutamente ama. Estou dizendo que adoro materiais de arte, então, quando estou começando um projeto como esse, acho que quero trabalhar com aquarela e pastéis. Então, o que vou fazer, porque tenho tantos suprimentos diferentes, às vezes ter muitos suprimentos é pior do que não ter o suficiente, porque muitas opções paralisam. Acho que se você restringir essas escolhas e depois dizer: o que posso criar? Você achará muito mais fácil criar com as limitações do que com todas as opções. Todas as opções só fazem você pensar : “Bem, o que devo usar? Bem, de que cor, ou o que é isso ou aquilo?” Se você o restringir para aquarela e pastéis, e depois retirá-los e dizer: Quero trabalhar com rosa e laranja, azul e verde ou algo parecido, escolha uma paleta de cores. Então você reduziu ainda mais. Agora, você não tem todas as opções extras ficar preso no processo de criação. Hoje, decidi trabalhar com a aquarela e os pastéis. Como estou filmando uma aula, decidi usar cores que eu sei que você provavelmente poderia obter. Vou usar algumas das cores Sennelier e talvez usei algumas cores de Daniel Smith, mas sei que são todas cores que eu sei que você poderia duplicar se visse algo que amasse e quisesse para tentar. Vou examinar as diferentes coisas que tenho aqui na mesa e falar um pouco sobre isso. Vamos começar com um projeto que eu particularmente adoro fazer e já fiz isso muitas vezes e começaremos em nosso caderno de desenhos. Gosto dos cadernos de desenho Moleskine e esses cadernos de desenho são Arteza. Acho que o Speedball faz o mesmo caderno de desenho. Mas eu gosto desse tamanho. Isso é 10 polegadas por 10 polegadas, eu acho. Vamos ver. É mais ou menos do tamanho disso. Agora, são oito polegadas por oito polegadas. Desculpe. Esse é um ótimo tamanho para experimentar. Os cadernos de desenho que eu gosto da Moleskine têm mais cinco polegadas por oito polegadas. Eu particularmente adoro o papel da Moleskine. Eles são tão bonitos e absorvem as tintas lindamente, e são papéis mais bonitos de alta qualidade. Sinto que essas Artezas são boa qualidade e gosto de trabalhar com elas. São papéis GSM de 110 libras e 200. São cadernos de desenho em papel aquarela. Quanto melhor o papel de qualidade, melhor será a qualidade da sua pintura final. Ao começar, comece com a nota do aluno aprenda sua habilidade e brinque com suas cores. Então, à medida que você ficar cada vez melhor, você avançará para papéis de melhor qualidade. Porque um papel de melhor qualidade usa a tinta de forma diferente e mais bonita e oferece mais opções do que papéis mais baratos. Se você colar coisas com fita adesiva , o que eu faço, eu tiro coisas, é eu tiro coisas, menos provável que papéis de melhor qualidade se rasguem quando você retira a fita. Por serem feitos de materiais de melhor qualidade, os de ótima qualidade são feitos de 100% algodão, e os de primeira qualidade são feitos com algodão e polpa de madeira. A polpa da madeira tende a se rasgar quando você tira a peça com fita adesiva. Esteja ciente de que, se o papel estiver rasgando e você estiver usando um papel de qualidade inferior, tenha mais cuidado ao descascar fita, pois ela tem um enchimento que simplesmente não descasca tão facilmente. Vamos começar com nossos cadernos de desenho. Estou usando oito por oito, esses da Arteza. Mas você pode obter, acho que é basicamente o mesmo do Speedball. Onde quer que você esteja, basta encontrar um caderno de desenho de boa qualidade para começar a jogar. Vou usar papel aquarela mais bonito, mas tenho papéis de aquarela mais baratos que você poderia testar. Eu tenho vários que comprei de Michaels ou Hobby Lobby, apenas papel aquarela para estudantes para jogar. Se você conseguir o papel menor, tudo bem. Ele tende a ter um padrão mais suave e tende a ter preenchimentos, o que o torna mais nota para estudantes. Mas está perfeitamente bem. Eles pesam 140 libras. É com isso que vou trabalhar no jornal que estou fazendo. Vou fazer isso em papel de melhor qualidade porque se eu os amo, talvez queira emoldurá-los e guardá-los. Também vou trabalhar no Arches, que é um papel aquarela prensado a frio que realmente tem uma textura agradável e sutil e combina a aquarela muito bem. Outra que vou interpretar para mim mesma é a série Canson Heritage. Novamente, são 140 libras, então esses são os 300 GSM. Ambos os tamanhos de página são de nove polegadas por 12 polegadas, o que equivale a 23 centímetros por 31 centímetros. Eu também tenho uma almofada maior do que essa que eu pedi recentemente. Você pode obtê-lo nesse tamanho de 10 polegadas por 14 polegadas. Hoje, não vou jogar em tamanho maior, mas achei que, mas achei que essa técnica, talvez quisesse jogar mais tarde. São 100% algodão. A principal diferença que posso ver entre o Canson Heritage e o Arches é textura do Canson Heritage é um pouco diferente. Ainda é uma prensa a frio, ambas têm textura, mas acho que talvez essa textura seja um pouco maior, mas é muito leve. Mas vou jogar no Canson hoje, porque normalmente jogo em Arches e, como isso é algo familiar para mim, acho divertido jogar em algo em que normalmente não jogo. Para as peças maiores, vou fazer Canson. Para as peças do caderno de desenho, eu as farei no meu caderno de desenho. Então, vamos subir. Começaremos com o caderno de desenho, avançaremos até uma peça pequena e depois avançaremos até uma peça grande. Para a peça pequena, vou usar esses cartões postais que são cartões postais em aquarela da Hahnemuhle. São 105 libras se você quiser experimentar algo assim. Eu os estou usando porque os tenho e eles têm um bom tamanho. Isso diz 4,1 por 5,8 polegadas, então 4 por 5, mais ou menos. Você pode fazer isso facilmente, como cortar sua folha maior em pedaços menores ou obter uma almofada de aquarela de 4 por 6. Eu só vou brincar com esses, são pequenos cartões postais. Eu posso fazer algo com isso quando terminar. Estou fazendo isso porque eu tenho. Se você não tem os cartões postais, o que provavelmente não tem, ou não quer comprá-los, você pode simplesmente pegar um pedaço maior e cortá-lo em quatro para colocar os pedaços menores, mas isso é divertido de jogar com. Eu tenho uma dessas assinaturas da Art Box. Isso veio na assinatura e eu pensei a maneira perfeita de usar aquele papel que eu normalmente colocaria em uma gaveta e esqueceria que tinha. Eu vou usar esses papéis na aula hoje. Eu também tenho apenas alguns pedaços de caixa. Acabaram de chegar em uma caixa na qual eu coloquei algumas digitais. Eles são bonitos e planos. Eu tenho dois tamanhos diferentes porque estou trabalhando com dois papéis de tamanhos diferentes. Vou colar minha peça nisso, pintar nela, e então podemos soltá-la. Isso é o que vou usar como minha superfície para segurar minhas tintas hoje. Agora, para as aquarelas, vou tentar usar cores que eu possa te dizer o que são, então eu só tenho uma cesta de cores aqui. São cores úmidas. Também tenho muitas cores secas para experimentar. Algumas dessas eu esqueço o que são, mas se eu ver uma cor das minhas favoritas que tirei das minhas meias canetas Daniel Smith e Sennelier, então eu vou te dizer o que é, porque alguns deles são meus favoritos. Como essa rosácea, eu adoro essa cor. É a melhor cor para um belo toque de capricho. Eu vou usar Daniel Smith ou o Sennelier hoje e depois vou pintar em uma paleta de tinta. Se você estiver interessado em uma paleta de tintas de cerâmica, existem vários artistas que as criam, mas descobri se você vai ao T.J. Maxx ou Cost Plus World Market ou a algum lugar que venda pratos, pratos e outras coisas. Na verdade, é uma placa de servidor que eu comprei por oito dólares na T.J. Maxx. Eu gosto porque é uma superfície plana e tem um pequeno espaço, e é realmente muito bonito. Na verdade, é mais contemporâneo. Esta é uma bandeja de servir e tem um bom tamanho. Adoro usá-los para minhas tintas. Aqui está outro que eu tenho, tem um lado ainda menor. É o meu favorito, mas como já tenho tinta nele, pensei em começar do zero. Este foi do World Market por $5. Embora eu colecione paletas de cerâmica e tenha várias muito bonitas, essas pequenas de 5 dólares são minhas favoritas. Dê uma olhada nos restaurantes locais e veja se você consegue uma boa travessa alongada. Eu gosto de branco. Cinza seria bom, creme é bom, mas eu não quero mexer nele porque distrai das minhas cores. São perfeitos. Se eu estiver usando aquarela, deixo a aquarela lá fora e a reativo na próxima vez que eu retirar essa paleta. Mas você também pode lavá-los facilmente na pia. Só uma pequena observação divertida as pessoas me perguntam sobre minhas paletas quando as uso, então pensei em mencionar isso aqui na aula. Eu disse que vou usar aquarelas e pastéis. Para os pastéis, eu tenho lápis pastel. Gosto desse conjunto porque tem cores suficientes para alegrar meu desejo de material de arte. Estes são os lápis pastel Faber-Castell, Pitt e esta é a quantidade 36. Eles vêm em quantidades menores. Você também pode usar lápis de cor comuns. Você também pode usar cores neo-coloridas para lápis de cor. Você pode ser criativo aqui em suas opções de cores e nos diferentes suprimentos que você usa. Estou apenas apontando o que vou usar na aula hoje porque essas são algumas coisas que eu tenho na sala de arte. Também estou usando os pequenos pedaços de pastel duro de Charvin. Eles não são caros. Eles podem ter saído da Amazon porque eu não queria ir até a loja de arte, mas são os pequenos bastões de tinta pastel. Estes são os pastéis duros e eu gosto deles porque oferecem uma linha muito bonita em comparação com os pastéis macios, que são muito macios e calcários. Vou usar os pastéis Charvin para uma ou duas linhas. Eu também tenho minha grande coisinha de pastéis macios, e acho que esses são o conjunto de meio-bastão Sennelier, é o que a maioria deles é. Eu não sei as cores. Eles não são rotulados tão fáceis quanto algumas das outras coisas, mas eu só tenho uma variedade aqui que vou escolher e considerar usar. Então eu tenho um apontador para meus lápis. Também gosto de ter um lápis de grafite. Este é um lápis automático com o chumbo inserido e eu gosto de ter um desses. Gosto das canetas Posca, então tenho uma caneta Posca fina dourada e um marcador de tinta Posca branco. O que eu adoro neles é criar pontos e linhas, que é um item favorito quando estou jogando. Os pincéis que vou usar hoje, eu vou ficar com dois deles, eu acredito. Eu tenho a rodada de Princeton número 8, série Neptune e tenho a pena Princeton número 6, série Neptune porque descobri que quando você faz peças menores como essa, as menores o pincel é mais prático. Agora, quando você faz peças maiores como essa, o pincel maior é mais útil. Eu descobri por mim mesmo que o tamanho do suprimento correlaciona com o tamanho do papel para conseguir o que eu quero. Se eu estou usando um pincel pequeno em um grande pedaço de papel, fico frustrado. Eu tenho um pincel grande agora. Gosto muito desses de pena e pedi alguns outros tamanhos. Gosto muito deles, eles retêm toneladas de água. Então eu também tenho alguns pequenos copos de água aqui para enxaguar. Isso é a maior parte do que vou usar. Eu também tenho uma fita adesiva ou fita de arte para colar minhas peças, então qualquer uma delas ficaria bem. Então, eu também decidi que realmente amo esses panos de limpeza de microfibra para limpar meus dedos de pastel e, em geral, usar esse pano para trabalhar enquanto estou criando coisas em vez de ter toneladas de toalhas de papel disponíveis. Eu amo esses. Comprei isso na loja de ferramentas do departamento de pintura. Eles são usados para limpeza, são usados para panos de tinta, são usados para todas as coisas. Então, o que eu realmente gosto é que, se ficar muito sujo, você pode lavá-los na máquina de lavar. Não vou jogar toneladas de toalhas de papel fora enquanto ele está fazendo coisas aqui na minha mesa de arte, então é super divertido. Essa é a essência dos meus suprimentos de hoje. Eu sei que foi muita coisa. Por favor, use o que você tem, junte coisas com as quais você acha que gostaria de fazer essas peças. Não sinta que você precisa fazê-las exatamente como eu faço. Eu só quero que você se inspire para criar um experimento com o que você tem. Vamos começar. 5. Pinte cores na minha paleta: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada rápida nas cores que eu realmente vou usar na aula porque eu estava brincando com elas e fiz esse vídeo uma vez, mas eu tinha uma cor que mudei porque era uma cor de tinta a óleo em vez de uma aquarela, o que estou feliz por ter feito isso agora. Era um desses pequenos tubos que parece que deveria ser uma aquarela , mas magicamente era tinta a óleo. Você vai me ver usando isso no meu caderno de desenho e depois vai, opa. Por isso era azul ultramarino e não era uma aquarela. [RISOS] Vamos refazer este vídeo para que você saiba exatamente com quais cores estou jogando e você possa então voltar e referenciar este vídeo porque, enquanto eu estou jogando no cores Não estou chamando nomes de cores porque não me lembro o que elas são no momento em que estou brincando com elas. Algumas delas são aquarelas da Grumbacher Academy. Eu tenho prostitutas verdes, que é aquela, e eu tenho verde seiva, que é essa. Eu tenho ocre amarelo no Cotman, que é uma cor de Winsor Newton. Essas são marcas um pouco mais baratas do que a Ciniary ou a Daniel Smith. Acabei de comprar uma variedade de cores que achei que eu amo , deixe-me comprá-la. Eles podem ser do grau de estudante, podem ser de artista ou podem ser caros , dependendo da linha que você decidir escolher. Eu comprei este trilho de recozimento 566, este é o Naples amarelo 703, o cinza Payne. Este é o óxido de cromo verde e o verde cobalto. Essas duas são minhas cores favoritas. Eu realmente os amo. Então eu tenho a Grumbacher Academy, turquesa, o azul cerúleo Cotman aqui no meio. Eu tenho o azul intenso são o azul pousio e o Cotman. Então, na verdade, tenho duas cores que, sei lá, podem ter acabado mudar a embalagem, mas eu as coloquei aqui e elas são da mesma cor acidentalmente. Eu tenho Thaler crimson e Thaler crimson. [RISOS] Esses dois são da mesma cor. Eu tenho a matéria rosa. Eu estava apenas procurando diferentes rosas, vermelhos e laranjas porque gosto deles. Este é vermelho cádmio, roxo 611 neste novo tom vermelho cádmio A Cotman que é uma linda rosa permanente laranja no Cotman. Então, acabei de comprar um branco de titânio, caso eu queira fazer experiências com isso pela M Graham Company. A maioria dessas cores provavelmente poderia em qualquer marca e ser muito parecida. Todos eles serão um pouco diferentes, mas muito próximos. Mas só para você ter uma referência sobre as cores exatas na minha paleta, caso esteja se perguntando uma que você realmente amou. Essas são as cores para que você possa consultar este vídeo. Mas se você não se lembra qual é a cor , porque eu certamente não vou [RISOS] lembrar, ao pintar, qual delas estou pegando. vejo de volta na aula. [MÚSICA] 6. Aquecimento no caderno de caderno: [MÚSICA] Neste vídeo, quero me inspirar algumas coisas que fiz no passado. Esta será sua biblioteca de referência de jogos de padrões. É assim que vamos chamar isso. Também é o lugar para experimentar cores. Gosto de me aquecer experimentando cores por um motivo , porque depois conheço as cores com as quais escolhi trabalhar. Eu posso descobrir com o que quero fazer na próxima peça maior ou nas grandes peças. Gosto de testar coisas no meu caderno de desenho. Eu tenho muitas coisas divertidas e diferentes para as quais usei isso. Mas hoje vamos usá-lo para brincar com padrões. Na verdade, tenho uma fita adesiva. Isso é cerca de meia polegada. Não é o maior tamanho de fita de pintor. Vou colar pequenos quadrados. É porque eu quero que eles sejam ou eu posso simplesmente descascar e dizer, olha que lindo porque a fita adesiva é minha parte favorita desse processo. Vou gravar alguns quadrados e depois experimentar as cores que obtemos e decidir: acho que tenho uma paleta de cores ou cores nas quais gosto de fazer uma peça maior. Uma das razões pelas quais eu realmente gosto de fazer isso é porque muitas vezes eu comecei a fazer peças maiores e vou tirar uma cor como ouro verde. Vou colocá-lo na minha peça e vou pensar, oh, isso não acabou do jeito que eu pensei que acabou. Porque eu quero amar o ouro verde. Acho que é por causa do nome. [RISOS] Mas o ouro verde é um tom brilhante e ligeiramente desagradável de verde-amarelo. Você notará que não há ouro verde nesta paleta hoje porque eu não queria cometer o erro de colocá-lo na minha peça e depois pensar [RISOS] porque eu sei que ouro verde acaba não sendo meu muito favorito. Eu só vou ver isso. Vou dividir isso em quadrados de seis polegadas. Eles não precisam ser perfeitos. Esta é minha área para experimentar. Vamos fazer esses retângulos e isso me dará a chance de realmente fazer miniaturas de nossas peças hoje. Eu tenho muitos desses que fiz. Eu adoro fazer esses. Eu adoro arte abstrata. Acho que me sinto atraído apenas pela forma, cor e pela experimentação. Eu compro arte abstrata para pendurar em minha casa. Eu não sou um desses pintores tradicionais e talvez eu chegue lá um dia e então você me ouvirá dizer, eu sou um desses pintores tradicionais, mas hoje não é esse dia. [RISOS] Vamos usar isso e experimentar. Então, quando estiver seco, vamos usá-lo para adicionar padrões e outras coisas. Vou tirar minha coisa de água e vou usar o pincel menor nesses pedaços menores. Poderíamos até escolher um número menor do que isso, se você pensasse, acho que é muito grande, mas estou usando essa rodada número 8 de Princeton para fazer um teste. Vamos começar com o azul esverdeado e começaremos a criar cores e jogar. Vou começar a colorir. Você pode começar com água no papel. Meu objetivo com eles é que as cores se misturem. Eu não quero que eles estejam completamente separados. Quero jogar, experimentar e ver o que essas cores fazem. Vamos descer até o verde, adicionando um pouco de água aqui para ativá-lo. Quero que as cores se misturem , se misturem e façam o que quiserem. Eu quero que algumas coisas interessantes aconteçam nesses quadrados. Olha como isso é bonito. A primeira parte disso é jogar em cores. Estamos apenas procurando ver o que eles fazem, como eles se misturam. Nós gostamos deles? Eles vão fazer o que esperamos em uma peça maior? Talvez. Gosto de rosas , vermelhos e laranjas, então vamos mergulhar em um desses e ver o que podemos obter. Talvez adicione um pouco mais de água aqui. Na verdade, não estou procurando nenhum padrão em particular. Olha essa matéria rosa, estou lhe dizendo. Isso é só um pouco de diversão aí mesmo. É como aquela ópera rosa sobre a qual eu estava falando com as tintas que tenho em um dos vídeos que já fiz. Acho que isso estava no vídeo de suprimentos. Pode ser divertido até ver se voltamos por cima com o branco. Não é só misturar o branco. Mas podemos criar alguns tons mais claros aqui apenas com a mistura natural dessas aquarelas quando estamos fazendo isso aqui? Isso pode ser divertido. Definitivamente, um momento divertido para experimentar cores diferentes. Eu gosto desse verde aqui. Uma cor verde musgosa. Talvez gostemos do verde com, sei lá, um desses, talvez não, talvez pareça Natal. [RISOS] Talvez toque em algumas dessas cores mais brilhantes. Talvez o azul ultramarino. Bem, esse azul ultramarino não é feliz. Ele realmente não quer se misturar com a água. Vamos começar com um novo quadrado e colocaremos um grande X nesse quadrado. Mas veja como essas cores estão se misturando. Talvez eu precise voltar e realmente fazer isso algumas vezes. Vamos fazer um pouco de azul e verde aqui. Veja o que podemos conseguir. Talvez um pouco dessa turquesa. Olha essa cor. Essa turquesa é bem vívida. Isso poderia ter sido uma surpresa se eu não soubesse quando estava pintando e pensasse, caramba, [RISOS] é por isso que eu gosto mais de fazer isso só para descobrir qual cor será uma surpresa gigantesca que eu não esperava. Essa turquesa teria sido que esse rosa brilhante e vívido às vezes também é isso, mas eu sei o que ela faz e fico empolgada com isso. Na verdade, vou colocar um monte de água em um desses. Vamos realmente saturar isso porque você terá uma aparência diferente com um quadrado seco versus um quadrado úmido. Então seria interessante se fizéssemos um quadrado molhado e talvez apenas colocássemos um pouco de cor e víssemos como essa cor se espalha e o que ela faz. Talvez gostemos tanto que essa seja nossa peça que criamos, porque tudo se trata de ser muito desconstruído, não muito estruturado, e ver o que posso fazer com essas peças. Eu realmente gosto da maneira como isso está fazendo. Vamos apenas molhar alguns quadrados aqui e depois voltar e tentar. Gosto muito de colocar a cor no molhado e depois ver o que ela faz e para onde vai. Estou usando aquarelas úmidas, mas fique à vontade para usar qualquer uma de suas cores de meia tinta para experimentar assim. Uma boa dica é pegar um borrifador e deixar tudo molhado e escorrer antes de começar. Isso é divertido. Vamos voltar. Vamos ver. Esse é o que a água está puxando. Deixe-me pegar um lenço. Não queremos que toda a água de um lado antes de eu colocar a tinta. Eu só queria que estivesse molhado, então começou a fazer algo divertido. Pode ser divertido começar a criar uma forma, um padrão ou uma direção, como eu fiz em peças que fiz antes disso. Entrei e estou fazendo uma direção com algum movimento. Não estou preenchendo a página inteira. Também poderíamos começar a experimentar algumas de nossas formas aqui em nossas peças e em nosso caderno de desenhos. Então, pode ser divertido tocar em uma cor inesperada e ver o que isso faz com a nossa peça? Gostamos de onde isso entrou? Queremos usá-lo novamente? Queremos duplicar isso? [RISOS] Vamos experimentar o amarelo. Esses são quadrados secos, mas vamos seguir em frente e ver. Se gostamos de uma forma em vez todo o quadrado, como eu estava falando, talvez possamos ver como essas cores se misturam e se misturam. Eu quero que as cores combinem. Eu quero que eles comecem a fazer suas pequenas coisas, misturar e fazer algumas coisas divertidas lá. Não estou esperando as cores secarem antes de tocar em outras coisas. Estou realmente amando esse ocre e essa laranja. Então, também poderíamos começar a experimentar alguma textura de aquarela, como no geral no lado seco, por exemplo. Agora isso pode ser um vencedor para mim. Vamos ver. Vamos fazer isso com esse verde. Talvez eu comece a subir dessa maneira. Então eu tenho outro verde aqui com um tom um pouco diferente, mas isso pode nos dar uma variação de cor interessante. Olha isso. Agora isso é divertido. Adoro azul e verde, adoro rosa e laranja. Quando começo a misturá-los, recebo algumas coisas realmente aleatórias e empolgantes que não eram esperadas. Então eu penso, olha isso. Na verdade, estou sentindo esses dois. Uma coisa também ao fazer isso em seu caderno de desenho dessa forma é se você acabar com algumas que está pensando, uau, eu amo muito isso. Vamos fazer esses rosas e laranjas aqui. Eu amo muito isso, quero guardar isso para referência futura. Quero lembrar o que usei. Depois de tirarmos essa fita, você terá espaço para ela logo abaixo dessas paletas de cores. Você poderá dizer que usei essa cor nessa cor e nessa cor. Agora você pode voltar e duplicar o que fez porque salvou essas paletas de cores para uso futuro. Também adoro o que esse está fazendo. Você verá que quanto mais pequenas amostras você fizer, as primeiras você molhará seus pés. Nas próximas que você quiser, vamos começar a criar algumas formas. Vamos começar a misturar algumas cores. Vamos ver se eu faço um pouco disso do lado de fora. O que eu acabo com, eu gosto desses, vou gostar de como eles secam? Essa é uma técnica que eu vou querer usar na minha peça final? É assim que eu quero que elas progridam a partir de você, de serem cores sólidas , descobrindo seus erros, descobrindo o que realmente não vai funcionar porque não era o suprimento que você pensava que era. Esse é o lugar para cometer erros. Se eu tirasse a tinta a óleo errada e pintasse uma inteira na minha peça, dizendo que eu estava pronta três quartos e eu estava pronta três quartos e pensasse: “Preciso dessa cor, e a colocasse na minha peça”, eu teria Fiquei muito chateada por ter arruinado minha peça e talvez tivesse que começar de novo e deixe-me dizer não sou boa em replicar coisas que fiz. Vamos voltar aqui para essa cor gostosa lá atrás. Eu não sou bom em replicar coisas. Eu posso ver algo que eu gosto, mas provavelmente nunca mais poderei criá-lo, [RISOS] como com esses pequenos pedaços de amostra que eu fiz. Eu fiz algumas que se parecem com esta e depois fiz outras que se parecem com esta. Mas se eu quisesse voltar e criar esse, não posso fazer isso. Eu tentei fazer isso. Eu tentei voltar e criá-la, e ficou um pouco diferente a cada vez que eu tocava essas cores e tentava recriar aquela peça. O que eu amo isso, eles são todos individuais e eu amo todos eles. Deixe-me dizer que nesta fase em que estou apenas pintando e experimentando, fico desanimada e penso vou gostar disso? Isso vai sair do jeito que eu quero? Essa é a fase em que eu começo a duvidar de tudo. Quando estou pintando é quando estou colocando cores. Mas quando volto e vejo as peças prontas no dia seguinte, estou recém-rejuvenescida. Ficou muito melhor. Acho que é porque quando termino de pintar para um dia como este, aqui o que estou fazendo quando termino, estou exausta mentalmente e acho difícil olhar objetivamente para o meu peça e gosto dela. Vamos deixar isso aí e fazer o azul esverdeado, que são lindos. Acho difícil ser objetivo e dizer, sim, adoro isso em certos pontos. Às vezes, preciso fazer os rabiscos por cima para me transformar na peça magnífica que eu sei que pode ser. [RISOS] Aqui estão algumas outras que eu fiz com cores muito vivas. gostei nem um pouco deles quando acabei de definir a cor. Mas agora que eu tenho uma pequena série e tenho o rabisco em cima das cores. Eu acho que, uau, eles são tão dinâmicos e realmente fazem uma declaração, e eu absolutamente os amo agora. No estágio da cor, duvido de mim mesma e penso : vou gostar disso? Eu não sei. Alguns deles estão realmente secos. Porque estão, vamos mover isso para este lado e começar a rabiscar. Gosto de um lápis mecânico, gosto das minhas canetas Posca e gostei dos meus tons pastéis. Neste ponto, vou começar a criar uma pequena biblioteca de referência de coisas diferentes que eu gosto. Eu gosto dessa caneta e gosto de rabiscar; então um quadrado pode ser meu rabisco. Eu realmente amo pontos. O próximo pode ser meus pontos. Esta é a caneta posca branca. Estou deixando que as variações de cores me guiem sobre o que eu poderia realmente colorir. Então, não vou colocar pontos na peça inteira, mas talvez em uma seção em que eu possa ver uma diferenciação de cores. Podemos então escolher toda essa tonalidade em toda a peça e colocar pontos nela. Você tem que ter cuidado ao fazer pontos. Se você ficar preguiçoso, você começa a se conectar, ou eles ficam longos ou você se cansa. Eu tenho que me observar quando estou fazendo pontos. É engraçado que eu goste de pontos porque na escola, quando eu tinha uma aula de arte no ensino médio, estudávamos pontilhismo, onde as fotos são todas feitas de pontos. Lembro-me claramente, na época, não gostar de pontilhismo ou de não gostar de fazer isso sozinho. É engraçado agora, quando adulto, muitos, muitos, muitos anos depois, eu gosto de pontos e você vê pontos e meu trabalho abstrato. É claro que não são pontos fazer uma imagem realista , como um globo ocular , um rosto ou uma mão, como fazíamos na escola. Mas ainda é engraçado, porque eu só me lembro pensar em como é entediante fazer todos esses pontos, fazer essa foto. Agora eu acho que adoro pontos. Mas eu quero que eles sejam aleatórios e, se minha mão ficar cansada, vou largar isso e voltar para outra coisa mais tarde, não é engraçado? Eu nem me lembrava daquela pequena história em minha mente até que um dia eu estava fazendo pontos e pensando eu não gostava disso quando era mais jovem. Tem alguns pequenos pontos aumentando nossa tempestade geral de coisas. Se chegarmos um pouco mais perto disso, veja como isso é bonito. É muito sutil. Apenas adiciona mais detalhes bonitos na tempestade de coisas que estamos fazendo. Eu gosto do ouro, então poderíamos experimentar com o ouro. Eu também gosto de outros pastéis. Na verdade, antes de fazer o ouro, talvez eu também pegue meu lápis porque gosto dos lápis pastel. Vamos ver se consigo colocar isso na minha pintura sem fazer uma grande bagunça. Com eles, eu poderia escolher uma cor divertida para contrastar, misturar ou ser semelhante. Acho que ainda estava molhado. Se você estiver trabalhando em coisas e não quiser manchar ou se ainda estiver um pouco molhado, mas não vai danificá-las colocando algo em cima. [MÚSICA] 7. Como criar sua biblioteca de marcas: [MÚSICA] Onde eu posso tirar minha mão da minha peça sem danificá-la. Eu gosto de traços. Novamente, estou deixando minhas variações de cores guiarem onde esse rabisco, traço ou marca ou, como você quiser pensar nisso, estou deixando que as variações de cores guiem isso. Enquanto aqui eu tenho um traço um pouco mais leve passando pelo meio disso, decidi que essa é a parte que está ganhando o traço. Em vez de abordar tudo, isso está realmente fazendo com que uma determinada área se destaque de forma diferente. É por isso que gosto que as cores possam se misturar da maneira que elas se misturam. Eu quero essas variações. Eu quero essas flores. Eu quero aquelas coisas que essa cor está fazendo à medida que elas se misturam. Eu faço isso molhado sobre molhado para que eles se misturem de uma forma que talvez eu não estivesse esperando. Mas você pode molhar um pouco com molhado e depois voltar e molhar com secar e adicionar um pouco mais à sua peça, se quiser. Foi muito legal. Eu gosto disso aí mesmo. [BARULHO] Outra coisa que eu gosto, olha que lindo esse é muito bonito. Eu gosto de círculos. Talvez pudéssemos fazer isso. Coloque isso aqui porque minha fita está molhada. É por isso que eu tenho o apontador se eu obtenho algo assim, porque os lápis pastel são macios como pastéis, começam a ficar totais e eu não estou conseguindo a forma que eu quero. Vou prosseguir com o lápis e com o apontador e afiar esse backup. Na verdade, eu quero fazer aqui também nesta área mais clara. Não tenha medo de repetir um elemento em toda a peça. Deixando que as cores sejam seu guia sobre onde você para e começa. Olha isso. Isso é bom. Você tem rabiscos, temos pontos, temos traços, temos círculos. Outra coisa que poderíamos fazer é ter duas coisas tonificadas. Como se pudéssemos ter, digamos, dois tons de azul. Veja isso aqui. Talvez escolha algumas cores diferentes de azul. Talvez eu queira fazer um círculo e, dentro desse círculo, pintá-lo com outra cor. Reflita sobre algo, considere isso. Descobri que gosto cores semelhantes aqui, como quando coloco algo aqui, usei rosa no rosa ou azul no azul ou verde no azul. Eu gosto que alguns deles sejam parecidos ou realcem um pouco de cor. Se você quiser que ele contraste, fique à vontade para fazer coisas contrastantes, como talvez você quisesse que fosse laranja em vez de azul, azul, azul. Tudo bem se você quiser experimentar coisas que contrastam muito bem. Essa é uma pequena área agradável lá. Essa, não sei, talvez nunca seque com um pouco de tinta a óleo, mas ainda poderíamos voltar e praticar alguma coisa nela. Talvez aqui eu queira pontos dourados. Vamos mover isso para cá com meu alfinete dourado. Talvez eu queira, eu realmente goste do que estava fazendo antes de colocar a tinta errada lá. Acho que eu teria gostado muito. Mesmo que você cometa um erro, e este é o lugar para cometer esses erros, não considere isso apenas devastador e terrível. Considere que, ei, eu descobri que não precisava usar isso em uma peça antes de chegar à minha peça muito importante. Na verdade, estou muito feliz por estar trabalhando no meu caderno de desenho antes de decidir usar essa cor em uma peça que era importante para mim. Veja como os pontos dourados são divertidos. Se dermos uma olhada um pouco mais em algumas de nossas bibliotecas, temos algumas peças muito boas lá. Agora vamos vir aqui para o outro lado. Agora, podemos pensar e fazer quantas delas você quiser. Eu gostaria que você fizesse páginas e páginas experimentando cores e experimentando marcas diferentes. Então, aqui, obteremos duas páginas realmente criar algumas pequenas peças mistas. Vamos começar com alguns rabiscos. Eu gosto de rabiscar. Se você não consegue se tornar orgânico o suficiente com seu rabisco, tente rabiscar com sua mão menos dominante. Por alguma razão, eu gosto muito de lápis mecânicos ou grafite, tenho muitas coisas de grafite que eu gosto. O que ele faz. Eu gosto que não seja pular da página para você. Isso é exatamente uma coisa específica que eu gosto. Depois de eu rabiscar um pouco, talvez venhamos aqui agora e vamos começar a adicionar algumas coisas. Eu gosto muito disso, pastel verde. Talvez eu acrescente algumas pequenas marcas aqui. Em uma parte disso, o que você precisa se preocupar com um lápis pastel macio versus um lápis colorido é que isso ainda vai manchar. Se você não quer essas manchas de destilação, não quer finalizá-las mais tarde com algum tipo de fixador. Use os lápis de cor neo, a cor neo ou use algum tipo de outro lápis colorido. Eu tenho lápis de cor normais que gosto de usar. Por alguma razão, sou particularmente atraído por pastéis. Gosto das cores vibrantes. Não me incomoda que, quando olhamos para isso, como aqueles com dois círculos, [RISOS] estejam trabalhando. Vamos trabalhar em todos os seis ao mesmo tempo aqui. Como todas são de cores semelhantes, na verdade, poderíamos fazer algo completamente inesperado. Você não precisa criar formas que as pessoas não tenham. Quero dizer, você poderia fazer como uma flor em forma de flor. Você pode fazer qualquer formato de rabisco aqui que quiser. Se você quiser ter flores folhas e formas em sua peça, vá em frente e faça isso também. Vamos ver, eu tenho isso aqui. Acho que quero um pouco de laranja. Sim, veja isso. A maneira perfeita de ver como esses materiais reagem e se as cores que você escolheu, talvez fossem um tom diferente, e pensei: Estou feliz por ter feito isso aqui. Agora eu posso voltar e não fazer isso na próxima peça. É assim que podemos descobrir isso. Talvez ainda esteja um pouco molhado porque eu fui direto para ele. Talvez queiramos algumas listras. Novamente, estou deixando que a variação de cor determine onde essa listra fica em vez de como a peça inteira. Eu gosto disso. Talvez gostemos de um amarelo, talvez dessa laranja. Eu só quero pequenos elogios e surpresas nessas peças. Porque quando chegarmos à nossa peça maior, também vamos querer surpresas e surpresas lá. [BARULHO] Isso é o que o torna tão bonito para mim, é a parte do doodle. A parte da pintura realmente não me deixa tão empolgada. Vamos voltar agora porque eu disse que vamos usar outros pastéis. Vamos dar uma olhada nelas só para ver se há alguma que possa fazer com que elas se destaquem de uma maneira diferente. Eu poderia fazer marcas diferentes das que já fiz. Vamos experimentar o que quer que seja. Talvez eu queira alguns pontos vívidos. [RUÍDO] Veja isso. [BARULHO] Isso é lindo. Talvez eu vá fazer um pouco de laranja. Olha esse. adoro um pouco de laranja misturada às vezes. Isso é bonito. [RISOS] Eu não sei o que é essa cor. É um tom arroxeado, não, é mais marrom. Isso acabou de “ Acho que gosto” para, Deus, eu fiz isso aqui em vez de na minha peça grande. [RISOS] Aqui está o momento em que eu amo esse pano [NOISE]. Gosto de poder limpar essas coisas dos meus dedos. Como já fizemos algo estranho neste caso, vamos testar outras coisas. Porque embora eu esteja pensando, oh, eu não amei isso ao mesmo tempo, poderia acabar sendo o favorito deles. Também seria bom se você não soubesse quais cores seus pastéis realmente aparecem, como se tivesse uma peça na qual pudesse fazer uma marca ou testar em outro lugar, em vez de usá-la. uma peça que você acha que pode ser importante. Se você tivesse um pequeno teste ou folha em que pudesse desenhar, seria útil. Isso foi interessante. Eu gostei desse. Olha isso [RISOS] muito bem. Vamos ver. Eu quero algo aqui e talvez eu queira que seja um desses pastéis em vez dos supermacios. Vamos mudar para isso. Isso é exatamente o que eu gosto de fazer. Gosto de fazer minha base e depois gosto de escolher suprimentos diferentes e começar a experimentar e ver o que posso conseguir. Há uma cor azul-petróleo muito bonita aqui que eu quero experimentar. Sim, veja isso. Perfeito. Isso é tão bonito. Eu amo essa cor. Não me pergunte de que cor é essa, mas é um azul-petróleo muito bonito nesta pequena caixa afiada. Poderíamos voltar e fazer algumas grandes notas. Então você vê como essas marcas são muito mais definidas do que as que estávamos fazendo com os pastéis supermacios. É por isso que gosto de ter opções. [BARULHO] Isso é lindo. Então, pode ser divertido voltar com algum tipo de verde. Talvez isso. Vamos ver se consigo tirar um grande rabisco disso. interessante não apareceu exatamente como eu pensei que apareceria. Olha esse. Vamos experimentar esse maluco e ver, porque já temos esse marrom estranho aqui. Veja se isso vai mudar isso para nós. Que divertido, embora eu tenha achado uma cor louca, é perfeita. [RISOS] São super divertidos. Vamos fazer mais uma coisa sobre eles. Não, eu gosto dessa verde-azulado entrando aqui, talvez eu goste. [RUÍDO] Isso é divertido. Talvez até mesmo esse azul mais escuro que estava lá ao lado do azul-petróleo. Só por algumas grandes notas. Isso é divertido. Vamos ver. Eu tenho um lindo cinza aqui. Isso pode nos dar algo. Olha isso. Aqui eu poderia escolher todos os tons mais claros que estão vindo por aqui e deixar que isso me guie nessa peça. Olha como isso é bonito. Acho que vamos limpar nossos dedos. Isso mantém sua arte limpa porque embora você tenha um pouco de cor , provavelmente chegou ao ponto em que ela não vai aparecer em sua peça. Agora podemos voltar com alguns pontos brancos. Este é o lugar para experimentar várias ferramentas e fazer marcas para ver o que você amou. De que parte você realmente gostou e de que parte você gostou que não era o que eu esperava? Em algo como se já tivéssemos pequenos detalhes, como os pontos, faça isso em dois ou três lugares, dessa forma você terá algo que une a peça. Se você fizer todos os suprimentos em um só lugar, pode parecer mais desarticulado do que qualquer outra coisa. Se você fizer algo aqui, aqui e aqui em alguns deles com alguns dos diferentes suprimentos em vez de um só lugar, pense em dois ou três lugares onde você poderia colocar isso. Você juntará a peça inteira. Parecerá uma obra de arte finalizada e concluída quando você fizer isso. Sinceramente, gosto tanto dos pontos brancos que você pode ver pontos brancos em qualquer coisa eu criar daqui para frente, porque agora sei que esse é um elemento que eu gosto. Eu gosto de colocar os pontos lá. São essas pequenas descobertas que você faz e depois começa a incluir em sua arte. É assim que você alcança seu estilo. É assim que as pessoas começam a reconhecer as peças que você fez e elas dizem parece que Denise fez isso. Por causa dos elementos que você acaba amando, repetindo e usando em tudo o que cria. Demora um pouco para chegar lá. Muitas pessoas, especialmente na fotografia porque é o que eu normalmente faço, dizem: “Como faço para encontrar meu estilo? Como faço para chegar às fotos que vou tirar [RISOS] que me definem e anos e anos eu estaria praticando e diria: “ Acho que esse é o meu estilo?” Mas você sabe o que, esse é o seu estilo para aquele momento. Quanto mais você trabalha e mais pratica esse estilo muda. O que você faz este ano é diferente do que você faz no próximo ano. Agora eu não tento mais me encaixar em nenhuma coisa em particular. Eu não estou tentando dizer que esse é o meu estilo, eu não sei, eu não estou lá fora perguntando às pessoas, o que você acha? Esse é o meu estilo? Porque eles não podem te dizer isso. Eles podem reconhecer suas peças quando você as publica e até hoje, como eu disse, acho que, em minha mente, não tenho um estilo porque toda vez que faço um workshop, esse estilo evolui e muda e cresce com todas essas coisas que aprendi , com o que estou criando e com as coisas que faço. Tudo isso faz parte do processo de crescimento. Eu nunca quero ficar estagnada e ter apenas um look ou um estilo. Para ser sincero, quero continuar crescendo, aprendendo e criando e poder olhar para o próximo ano e dizer, veja até onde chego, veja o quanto minhas coisas mudaram. Veja o que eu aprendi. Eu quero ver esse crescimento. Quero ver essas mudanças e quero ver meu estilo evoluir basicamente. Quando digo especialmente minha fotografia, não tenho um estilo específico, mas toda vez que publico uma foto, alguém diz: “Eu soube imediatamente que era sua”. Ainda estou criando algo reconhecível, mesmo que eu esteja me enganando dizendo que não tenho um estilo. [RISOS] Eles ficaram cada vez melhores à medida que avançávamos. Quero que você comece seu caderno de desenho, brincando com cores e descobrindo quais suprimentos serão um erro, algo que você não esperava. Então, poderemos olhar para elas e dizer, ok, aqui estão as cores com as quais eu quero criar hoje. Eu não levei esses superprodutos. É como se você pudesse ver variações linhas e lugares onde ela sangrou. Mas meu objetivo não era ter uma caixa perfeita. Se você quiser uma caixa perfeita, use uma fita adesiva e , em seguida, certifique-se de pressioná-la em todas as bordas. Mas esse não é realmente meu objetivo. Haverá uma pequena variação. Meu objetivo era me dar alguns lugares separados para trabalhar e experimentar e ver com o que eu quero criar para o próximo projeto. Olha essas. Começam lindos, mas cara, você chega aos quatro e eu fico super empolgada. [RISOS] Isso é o que eu quero que você faça. Eu quero que você comece fazendo quadrados de cores e um padrão. Estamos criando nossa biblioteca de referência de jogos de padrões. Então, depois de ter feito muitas delas , eu gostaria que você fizesse mais de seis. Eu gostaria que você tivesse páginas e páginas delas só para começar a aprender suas cores e descobrir o que realmente ama e o que não ama. Então eu quero que você comece a fazer algumas páginas de alguns pequenos resumos onde estamos combinando cores. Estamos vendo como eles se misturam e estamos combinando marcas e materiais, então agora eu posso dizer que adoro esse azul esverdeado. Adorei o pastel lá dentro e o lápis e gosto das formas que fiz, e posso usar essa peça agora como referência para uma peça maior, ou posso usar essa peça ou as rosas e outras coisas. Essas serão a inspiração para o próximo conjunto de peças maiores que eu fizer. Vamos fazer quantos quadrados e depois peças seu coração desejar em suas experiências e brincadeiras. Então, quando você tiver algumas ideias muito boas de quais cores você adora e dos suprimentos com os quais deseja jogar , passaremos para o próximo projeto. vejo de volta na aula. [MÚSICA] 8. Como criar seu fundo abstrato: Tudo bem. Nesta seção, começaremos nossas peças maiores. Então, estou trabalhando basicamente em um pedaço de papel aquarela de quatro por cinco ou quatro por seis . Então, definitivamente, você pode arrancá-los do seu caderno de desenho. Você pode cortar uma folha maior em pedaços menores. Estou usando esses cartões postais em aquarela só porque os tenho. Eu não teria comprado cartões postais aleatoriamente como algo que compro na loja de arte. Isso simplesmente não teria me ocorrido comprá-los. Mas eu os tenho porque tenho a assinatura da Art Box e é muito divertido e eles te enviam papéis diferentes. É a caixa de desenho que eu recebo e você obtém diferentes amostras de papel e coisas para experimentar e brincar. Eu só o estou usando porque tem o tamanho perfeito e achei um ótimo projeto para fazer esses pequenos resumos e uma maneira de usar esse papel para usar esse papel para não desperdiçá-lo simplesmente guardando-o pensando o que é isso e guarde. Eu tento quando eles enviam aquela caixa de coisas ou quando chego em casa com coisas novas, tento me obrigar a tento me obrigar a usá-las em alguns projetos para que não sejam desperdiçadas. Porque deixe-me dizer, eu tive um ano inteiro dessa coisa de arte e depois tirei um ano de folga, e agora eu comecei de novo porque, eu não sei. Colecionar materiais de arte é como um hobby. Assim como usá-los, é como um hobby separado. Eu quero todas as cores e todos os diferentes suprimentos, e eu quero ser um especialista em todos os meios disponíveis, aparentemente. O que significa que você provavelmente não é um especialista em nenhum deles se sentir a necessidade de tentar ser um especialista em todos eles. Mas eu me sinto como uma estudante na escola, e agora posso experimentar e jogar de uma forma que talvez eu não me permitisse fazer e fazer workshops, eu realmente me deixo experimentar e me divertir. O que eu pensei que poderia fazer é ter aqueles pequenos pedaços de caixa, pequenos pedaços de papelão quais eu os coloquei. Dessa forma, eu posso tirar um do caminho quando eu terminar com ele. Achei que seria muito divertido trabalhar em conjuntos de dois, de modo que, se você acabar com um que odeia, bem, não sentisse que o dia estava perdido, e a maneira como você coloca a aquarela, está indo para mudar toda vez que você faz isso. Por exemplo, essas duas peças parecem semelhantes, mas são diferentes e essas duas peças parecem semelhantes, mas são diferentes. Acho que é isso que vou fazer. Vou fazer um conjunto rosa, amarelo e laranja e um conjunto verde e azul e ver o que eu ganho. Nas outras cores que fiz, eu fiz e talvez tente fazer com que elas se aproximem um pouco até mesmo das amostras com as quais joquei. Na verdade, combinei o laranja azul e o verde e eu os amo muito. Quero emoldurá-los e pendurá-los aqui na minha sala de arte porque as cores são lindas. Você pode ver como eu uso a peça menor para inspirar essa peça maior e é isso que eu quero que essas peças aqui façam. Quero que uma das peças que eu crio inspire a peça maior que fazemos na sala de aula e veremos o que ganharemos se conseguirmos algo que amamos. Essas peças não são enormes , então provavelmente vou usar o pincel menor para pintar. Mas eu gosto de ver as cores se espalharem e florescerem quando o papel está molhado. Na verdade, vou molhar muito bem o papel neste set. Então, na próxima série, podemos experimentar e secar. Eu quero que você tente das duas maneiras. Neste, vamos fazer azul esverdeado , então eu vou começar, eu acho, com o verde. Mas eu quero que você tente das duas maneiras, talvez você goste mais com o papel seco do que com o papel molhado. O papel pode estar muito molhado aqui. Mas vamos ver o que podemos conseguir. Eu gostei de como esse se saiu. Gosto de como esse balão sai. Coloco um pouco de cor lá e depois vou colocar um pouco cor e deixar que ela faça seu trabalho e vou começar a misturar algumas cores. Se você acabar e ficar muito claro, como se quisesse que fosse mais escuro, mais vívido, seja o que for. Não há nada que diga que você não possa voltar mais tarde e adicionar mais tinta à sua peça. Não se sinta como uma camada de tinta e pronto se achar que ela não chegou exatamente onde você queria. É nesse ponto que eu realmente questiono: vou gostar disso? Eu escolhi as cores certas? Não sei se isso vai ser o que eu queria. Apenas saiba e eu realmente quero fazer, vamos fazer dois. Vamos fazer tudo isso na mesma tonalidade só para ver qual é a diferença entre trabalhar em tudo molhado versus molhado e seco. Eu posso fazer os dois assim e os dois no seco na mesma cor, só para ver. Acho que vou vir aqui para ver essa cor seiva, cor melosa, só para ver, estou conseguindo o que quero se o papel estiver molhado? Ou eu precisava que o papel estivesse seco? Esse é um experimento muito importante porque, nos pequenos, você pode entender o que estava pensando ou não, mas é muito pequeno, então é difícil dizer. Nessas peças maiores, é muito mais fácil dizer, ok, eu odiava o molhado sobre molhado, ou ok, eu amava o molhado sobre molhado, ou o que quer que você decida. Só estou voltando aqui porque quero mais cores do que tenho. É claro em algumas áreas porque o papel estava muito úmido, simplesmente se espalhou e se espalhou de uma forma que eu pensei, ok, isso é muito interessante. Agora eu sei que é isso que isso faz. Eu também não quero pensar demais. Estou pensando, eu gosto disso. Quero deixar secar e ver o que acabamos fazendo e isso pode ser perfeito do jeito que está. Mas vamos fazer a mesma coisa. Eu gostaria que você mesmo experimentasse esse experimento, dois no papel completamente molhado e dois no papel completamente seco. Então veja do que você gostou e como isso mudou sua peça para você? Como a aquarela funcionou de forma diferente? O que isso fez com que você pensasse, oh, eu gostei, ou oh, eu não gostei? Eu já estou achando que isso é muito bom. Vamos voltar talvez com um pouco de azul. Olha isso. Eu poderia voltar e adicionar um pouco de água a eles para que se misturem e comecem a fazer algumas coisas. Eu tomei uma gota. Se você pingar, pode remover o gotejamento ou deixar que o gotejamento faça parte da peça. Vou voltar aqui com essa cor diferente de verde que é um pouco mais vívida e um pouco interessante. Eu não quero esse chute, eu gosto desse chute. Depois, dois, enquanto eles estão molhados, você sabe, é mais difícil fazer isso nessas peças secas. Mas enquanto eles estão molhados, podemos molhar nosso pouco com pequenas cores úmidas na borda. Então podemos pensar: gostamos disso? Não gostamos disso? Mas estou sentindo isso hoje. Eu gosto disso. Isso está se sentindo bem. É cedo, mas preliminarmente, como uma primeira opinião. Vou dizer que talvez goste mais deles no seco. Mas manteremos a opinião final até que a outra peça seque, porque esse é o ponto em que tenho dificuldade em descobrir. Eu gosto disso? Eu gostaria de ter feito isso de forma diferente? O que eu gostaria de ter feito de diferente? Eu preciso que a peça esteja seca e que os rabiscos nela sejam como, oh, olha isso, é surpreendente o que eu comprei. Olha isso. Agora, eu tenho a tendência de exagerar, exagerar, então você precisa chegar a um ponto e pensar: vamos parar por um momento, vamos parar por um momento passo atrás e pensar sobre isso. Eu quero mais alguma coisa aqui? Você é? Eu amo isso do jeito que é. Estou quase me perguntando se eu gostaria de um pouco de azul lá dentro, esse turquesa aqui. O que eu poderia fazer é adicionar isso , como se fosse apenas estratégico, pouquinho para adicionar um toque lá. Porque o que eu realmente gosto em algumas das peças anteriores são algumas das outras cores que eu fiz e eu também gosto da forma, que eu não fiz essa forma nelas. Eu fiz esse formato um pouco nestes que ainda estão molhados. Vamos deixar os secos secarem , depois vamos voltar para o molhado e ver porque eu realmente gosto do que está acontecendo aqui e da forma como isso se espalha no papel. Agora, o que podemos fazer é adicionar outra camada em cima dela para que tenhamos algumas cores bem definidas na parte superior. E então esse pode ser meu favorito. Eu não sei. tenho que ter muito cuidado com o azul esverdeado que não estou adicionando alguma cor que eu diga, caramba, eu estraguei tudo porque costumo fazer isso. Se eu estou trabalhando com o laranja e o vermelho e adicionando o rosa e eu gosto e depois começo a adicionar azuis e verdes, às vezes eu penso: o que diabos eu estava pensando? Mas às vezes eu penso, oh, foi uma boa jogada. Parte disso será apenas praticar de sua parte e descobrir. Quase odeio acrescentar mais alguma coisa a algumas delas porque gosto muito. Vamos deixá-los secar. Vamos deixá-los secar e depois voltaremos e faremos nossa coisa de rabiscar. 9. Como fazer marcas e experimentar experimentos: [MÚSICA] Eles estão 98% secos. Diremos que provavelmente há um pequeno ponto em algum lugar aqui que não esteja completamente seco, mas o que eu encorajo você a fazer é deixá-los secar naturalmente, se puder, porque colocar calor neles fará com que a fita levante e deixe aquarela embaixo deles e quanto mais você não puder fazer isso, melhor você terá uma borda mais limpa quando terminar. Dito isso, eu os acertei com uma pistola de calor no final, apenas para secar as últimas manchas. Espero que eu não tenha nenhuma hemorragia, mas veremos. Ambos parecem super divertidos. Vou começar com eles e vou decidir agora quais marcas e coisas bonitas eu quero criar. Vou tirar a aquarela do meu caminho aqui. Não quero enfiar minha mão nela, [RISOS] o que costumo fazer. Se voltarmos à nossa biblioteca de referência, esse é o momento perfeito para referenciá-la. Deixe-me dizer, olha como essa azul ficou linda agora com aquela turquesa. Você tem que deixar as aquarelas secarem antes que você possa realmente pensar, isso é incrível porque quando pintamos isso, pensei que era um erro, mas agora que está seca, está linda demais. [RISOS] Boas surpresas. Agora vou colocar isso na minha mesa atrás de mim, usando-o como referência para diferentes marcas e coisas que eu gostei, para que eu tenha algo a que me referir enquanto estou fazendo minhas peças maiores. Eu também tenho meus diferentes pastéis por aí. Eu tenho minha caneta Posca e meu lápis mecânico, então vamos pegar algumas dessas guloseimas deliciosas e começar a fazer algumas marcas. Acho que vou começar com meu lápis mecânico e fazer meus rabiscos porque gosto de rabiscar. Eu só gosto que ele adicione elementos extras, não algo que esteja tão na sua cara, mas quando você olha de perto, você pensa, olha para aquele pequeno elemento lá dentro. Agora que eu fiz isso, veja como aquela marca de lápis é bonita lá dentro. Eu adoro um pouco de grafite nas minhas peças. Essa pode não ser, talvez eu tenha uma peça grossa de tinta que não esteja completamente seca. Também acho que marcas de grafite são divertidas. Talvez eu até venha aqui e faça algumas marcas de grafite apenas como algo diferente em vez de tudo ser um lápis pastel, porque usei as camadas de linhas em muitas das minhas peças abstratas. Essa é definitivamente uma marca que já vimos antes, mas eu adoro e é isso que você quer fazer em suas peças. Você quer fazer coisas que você ama. Eu amo esse verde. [RISOS] Vamos fazer com que esse verde faça algo por nós. Poderíamos fazer linhas, poderíamos fazer pontos, poderíamos fazer mais linhas longas como essa, mas talvez façamos porque fizemos as linhas lá, talvez façamos alguns pontos. Eu quero que essa parte leve permaneça leve. Eu não quero nada nessa parte branca. Estou deixando as cores guiarem o que eu quero. Talvez agora, aqui em cima, eu faça alguns pontos, talvez neste verde e se você tiver coisas em sua página que tenha medo de colocar a mão no chão enquanto trabalha em parte dela, então talvez tenha um pedacinho de algo em que colocar a mão. Este é apenas um bastão de tinta gigante que comprei na loja de tintas e na verdade tem um pedaço de régua nele. Isso foi conveniente. Se você preferir ter um critério, seria ótimo. Apenas algo que você poderia usar para colocar sua mão e manter sua mão longe de sua arte. Eu achei que é muito útil. Na verdade, estou mantendo a cor da peça como se estivesse usando esse verde no que provavelmente era da mesma cor de tinta, mas estou usando em um tom mais claro e isso apenas faz com que essa área tenha seu próprio toque interessante, em vez de apenas colocar um pouco de tinta lá dentro. Só torna mais interessante ter essas pequenas partes interessantes para ver e, como eu as tenho lá, quero me lembrar de talvez incluir esse mesmo elemento em outro lugar. Eu tenho essa seção de linhas em um só lugar. Quero fazer alguns dos outros elementos em mais de um lugar apenas para ajudar a juntar a peça e me dar alguma continuidade. Eu adoro isso. Oh meu Deus, e então eu posso fazer algumas dessas aqui porque eu realmente amo aqueles pontos verdes no verde. Você pode ver nesta, há uma linha em que eu posso separar naturalmente a tinta e é isso que estou deixando ser meu guia ao adicionar isso a ela. Estou deixando que essas flores ou separações de tinta natural sejam meu guia sobre onde vou colocá-las e onde vou impedi-las. Eu gosto desse azul-petróleo, acho que são só alguns círculos aqui. Porque eu gostei do fato de que em nossa outra peça havia círculos verdes em minhas peças de amostra, mas eu quero variar minhas marcas e meus rabiscos. Se você é um desenhista, isso é o mais divertido, é decidir quais rabiscos eu quero colocar aqui, quais cores, quais formas. Será muito interessante, se você for um desenhista, ver quais são algumas das suas coisas favoritas para rabiscar. Não precisa ser linhas e círculos como os meus. Podem ser flores e formas diferentes e diferentes coisas interessantes que você está fazendo. Eu adoro isso. [RISOS] Talvez possamos fazer algumas linhas nesta , como filas longas. Eu gosto das linhas. Isso é divertido. Talvez eu volte. Poderíamos fazer ouro, fazemos branco, podemos fazer prata nos pinos rosa, mas acho que vou ser branca porque gosto do branco. [MÚSICA] [BARULHO] Gosto dos lugares. Agora eu quero brincar um pouco com meus pastéis maiores. Vamos ver o que temos aqui. Gosto muito que certos lugares tenham um lugar grande, algo diferente nele. Vamos ver, o que eu quero? [RISOS] Eu realmente gosto de um azul-petróleo bonito. Vamos voltar para o suave, este aqui. Estou realmente sentindo isso. Talvez neste, eu tenha alguns lugares maiores. Eu gosto disso. Isso nos dá um pequeno toque lá. Eles até sairão para o branco. Agora, nesta, eu gosto dessa cor, mas eu não quero que seja a mesma coisa, então eu posso fazer isso como uma coisa de rabiscar. Olha isso. Eu gosto disso. Bom. Agora eu gostaria de mais dessa cor verde do exército. Vamos ver o que podemos conseguir, talvez eu faça isso. Algumas áreas grandes. Isso é divertido. Talvez eu faça uma pequena linha do verde deste lado. Eu gosto disso. Como foi esse? Eu já vejo um claro favorito para mim. Eu sinto que pode ser esse, mas eu não sei. [RISOS] Agora tocamos com todos os nossos pastéis com os quais eu queria jogar. Eu tenho minha marca de lápis lá, eu tenho meus pontos posca lá. O que achamos? Vamos retirar a fita e depois passaremos para nossa próxima peça, nossas peças mais secas. Vamos ver o que temos, porque descascar a fita é o que realmente transforma algo de uma peça de rabisco em basicamente uma obra de arte para mim. É a peça final empolgante. Ela se revela. Olha como são lindos. Você tem que ter muito cuidado, como viu, acabei de rasgar meu papel. Você tem que ter muito cuidado ao fazer isso, para não puxar muito rápido e fazer o que eu acabo de fazer porque se esse é o meu favorito e eu acabei de fazer isso, é muito triste. [RISOS] Eu ainda posso emoldurá-los e colocar um tapete em volta deles, mas eu gosto mais se você puxá-lo em um ângulo próximo ao papel, em vez bem próximo ao papel, em vez de ficar com pressa, como eu acabei de fazer. Se o papel ainda estiver molhado, ele se rasgará. É muito bom se você puder se certificar de deixá-lo realmente secar. Olha essas. Olha como isso é bonito. Esses são bonitos. Não sei se esse será o favorito ou não, mas esses são definitivamente os dois primeiros que terminamos. Vamos fazer isso. Tenho uma ideia sobre minhas peças maiores que não fiz em nenhuma delas. Aqui, fiz um toque de cor. Aqui, eu molhei a coisa toda. Nas peças maiores, fiz água apenas em parte dela e misturei as cores em vez de água na coisa toda. Eu deveria ter feito um desses, mas tudo bem. É por isso que experimentamos para descobrir o que amamos. Vou prosseguir com isso e acelerar isso. Vou fazer com esses dois a mesma coisa que fiz com isso e ver como acabaremos. [MÚSICA] Às vezes, menos é mais. Olha como são lindos. Eu os amo. Vamos retirar a fita e depois teremos todas as quatro para comparar, e essas serão nossa inspiração para nossa peça grande que fazemos. Acho que é mais fácil aumentar o tamanho quando tenho uma ideia em mente; quase para mim , é mais fácil descobrir cores, layouts e diferentes coisas que fazem marcas em etapas. Acho mais fácil começar aqui e progredir mais do que simplesmente pular em uma peça grande e pensar onde vou a partir daqui, me sinto preso. Isso me ajuda a ficar livre quando começo com algo de tamanho gerenciável e depois aumento , porque agora posso olhar para diferentes elementos e dizer: “Posso me soltar fazendo isso ou aquilo ou o que você tem. Gosto muito dos pequenos pontos de aquarela que consegui obter aqui, onde era mais papel seco. Olha essas. Veja, veja como são lindos. Agora você pode até decidir se gostou mais desse jeito? Você gostou mais desse jeito ou tem uma direção que achou ainda melhor, porque esta quase parece que deveria seguir esse caminho. Agora estou pensando que talvez os dois devessem seguir esse caminho. Estou sentindo isso? O que você acha? Esses são lindos. Em comparação com o papel todo molhado, tem uma aparência completamente diferente, mas eu ainda os amo à sua maneira. Vou tentar uma terceira coisa quando chegarmos à peça maior e não tivermos o papel inteiro molhado ou o papel inteiro seco, mas vou realmente fazer uma direção em que esteja molhado, o que fiz em este que eu tinha como minha amostra de inspiração. Molhei parte do papel e depois trabalhei um pouco com ela, permitindo que essas cores se misturassem, mas me deu espaço para colocar pontos e adorei muito essa técnica. Eu deveria ter feito isso quando era pequeno, mas tudo bem. Veja essas lindas peças com as quais estamos começando para inspirar nossa grande peça. Você certamente não precisa trabalhar na mesma cor que eu fiz. Você pode escolher formas de cores diferentes para cada peça. Eu acho isso divertido porque me permite criar uma pequena coleção em uma única cor e se houvesse algo que eu amasse o suficiente e quisesse vender , eu teria várias peças para dê para uma galeria em tamanhos diferentes. Acho que é uma maneira divertida de trabalhar. Te vejo de volta na aula. Vamos entrar em nosso grande projeto. [MÚSICA] 10. Vai maior: Fiquei tão animada para começar a pintar que pintei uma e não a filmei, e o tempo todo eu estava falando e dizendo que estava duvidando de mim mesma, eu não sabia se ia amar essa cor do jeito que eu fiz. Então eu olhei para cima e não filmei , e na verdade preparei dois desses pedaços de papel. Porque esse é o ponto em que eu estou pensando, isso é feio, ou eu não amo isso, ou vou amar isso? Ou o que eu estava pensando? Eu não sei se eu amo ou não, então eu realmente tenho dois pedaços de papel prontos para o caso de eu não gostar disso, o que é totalmente duvidoso porque cada um deles eu fiz no dia seguinte, achei incríveis. Na verdade, vou fazer o segundo que preparei, já que não o filmei. Agora, eu não me sinto tão mal por pintar dois deles. Vou colocar um pouco de água no papel de forma muito estratégica. Porque meus favoritos de alguns dos meus samplers que fiz tinham o formato, mais parecido com este. Eu quero imitar isso. Vou imitar isso molhando um pouco parte do papel e depois voltando com minha tinta e deixando um pouco dessa mistura se misturar. Então, tenho papel seco suficiente para poder fazer alguns desses lindos pontos em aquarela. Só porque eu estava duvidando de mim mesma sobre esse outro, vou começar com esse outro verde e ver como ele se expande e adicionar um pouco desse azul. É nesse ponto que eu gosto de ver como a água mistura as tintas de forma diferente do que se eu tivesse tudo seco. Eu também gosto desse verde e preciso tirar um pouco mais de tinta. Não me importo de deixar essas tintas nessa paleta de aquarela para sempre. São quatro. Se você estiver fazendo aquarela, sempre pode molhá-la novamente. Não há razão para que você precise limpar sua paleta de aquarela. Você pode continuar a adicionar tinta, continuar misturando coisas, continuar fazendo todas as coisas maravilhosas e fabulosas mesmo quando a tinta estiver seca, fabulosas mesmo quando a tinta estiver seca porque isso permite que você continue apenas molhando e reumedecendo molhe e molhe novamente e depois adicione também. Se você tiver uma paleta de cores favorita, você pode simplesmente continuar usando e adicionando às suas cores. Mas se você está cansado de tudo o que tem aqui, certamente, basta pegá-lo e você pode lavar tudo e tudo estará limpo novamente para começar do zero. Eu gosto dessa deliciosa e louca verde-seiva. Acho que vou gostar um pouco mais desta peça quanto aos um pouco mais desta peça acentos e valores discrepantes do que ao centro, que é o que eu esperava quando comecei a experimentar na segunda folha versus o que eu fiz lá na primeira peça. Eu realmente gosto de fazer vários de tudo. Gosto de fazer dois de cada vez, em vez de apenas um. Isso é divertido, é assim. É quase como um vestido, você pode ver a parte de cima do vestido e o vestido se desenrolando e dançando na pista de dança, é o que isso me lembra. Olha isso. Isso é bonito. Eu quero um pouco de vivacidade aqui. Gostei muito da turquesa que adicionei em algumas dessas peças. Vamos adicionar essa turquesa e ver se conseguimos sentir um pouco de delícia. Eu tenho a tendência de fazer demais. Neste ponto, devemos estar muito perto de dizer que é o mais longe que eu quero ir porque eu quero que isso seque antes que eu chegue muito longe, demais, qualquer coisa. Talvez também seja qual for o seu estilo, então não considere isso uma coisa difícil de encontrar um lugar para parar. Enquanto continuo, esse seria o momento perfeito para parar e depois almoçar ou jantar. Porque então você não fica tentado a continuar aumentando. Você vai deixar secar. Você não está tentado a usá-lo com o secador de calor. Eu aconselho você a resistir a bater nela com uma pistola calor, porque a pistola de calor faz com que a fita saia do papel e então você fará com que coisas que você não pretendia penetrar nela. Eu gostaria de não fazer isso nesta peça. Quero que essa peça seja capaz de secar se misturar organicamente e fazer o que vai fazer. Também neste ponto, podemos mudar essas cores e deixá-las correr um pouco, ver o que elas vão fazer e deixá-las secar completamente organicamente , e então voltaremos e comece nosso delicioso rabisco. Eu sinto que esta é uma senhora dançando em seu vestido. Um pouco, eu deveria colocar alguns braços e pescoço. Mas acho que vou gostar desse. Este, acho que vou acrescentar um pouco mais. Deixe-me deixar isso de lado porque agora está começando a secar, posso ver que não estou conseguindo algumas dessas áreas super intensas que eu queria. Oportunidade perfeita para adicionar uma segunda camada de aquarela e ver se ela não está fazendo exatamente o que você estava pensando. Volte e acrescente um pouco mais antes de terminar. Estou feliz de ter deixado isso de lado e deixado que ele faça seu trabalho por um momento. Eu não sei. Eu ainda gosto muito mais do outro. Mas toda vez que pensei que voltei e pensei, oh não, eu realmente amo isso. Neste caso, fiz alguns pequenos respingos aqui, então há mais coisas acontecendo. divertido experimentar com alguns respingos de tinta, mas talvez faça isso com um pincel menor. Achei muito difícil pintar respingos com o pincel gigante. Não tenho certeza se vou adorar esse. Esse é definitivamente questionável. Estou adorando as coisas que estão acontecendo. Este, então eu acho que definitivamente vou adorar. Vamos deixar isso secar. Vou fazer uma pausa e vamos deixá-los secar naturalmente e, quando eu voltar, estaremos prontos para rabiscar. Volte de comer e, agora que estão secas, por incrível que pareça, acho que a que eu duvidei pode ser a que eu mais gosto por causa da cor vívida que fica por cima por um segundo camada. Neste ponto, eu poderia pensar, deixe-me adicionar outra camada de aquarela a esta e deixar secar. Então, isso terá essas áreas realmente vívidas e saturadas, áreas realmente vívidas e saturadas, que parece que eu não tenho nesta, mas ainda posso acabar adorando com todos os rabiscos e o contraste extra que obtenho os doodles, mas quão bons são os dois? Vamos começar com o primeiro que eu pintei e voltaremos ao segundo. Vamos nos inspirar nas pequenas peças que criamos e pensar quais são as partes que eu amo. Digamos que adorei a vivacidade, então entendi um pouco da vivacidade. Gosto desses pontinhos aqui que criamos com os pastéis. Vamos retirar os pastéis. Gostei muito dos pontinhos do lado de fora deles. Com isso, eu tenho os pontos do lado de fora. Também gosto da pequena área das linhas de grafite. Então, este, eu realmente amo os pontos brancos no centro. Tenho muita inspiração com nossas pequenas peças que fizemos e adoro tê-las para colocar atrás da minha mesa de arte para me inspirar continuamente. Acho que vou começar com minha caneta Posca e fazer meus pontos nessa área mais clara. Novamente, estou deixando onde a aquarela se separa, floresce e cria bordas. Estou deixando que esse seja meu guia de onde eu paro e começo coisas diferentes que eu quero adicionar ao doodle. Olha isso. Agora que estou trabalhando nisso há alguns minutos, acho que o que vou fazer na primeira, porque eu realmente gosto da vivacidade de algumas dessas cores, vou pegar isso oportunidade nesta peça para que ela seque enquanto eu trabalho na outra peça. Vou aproveitar esta oportunidade para adicionar mais algumas das cores que eu realmente quero destacar. Vamos adicionar um pouco de cor em cima da cor que já temos, que é divertido, porque agora você vai ver como isso muda nossa peça e se nós a adoramos, e adiciona os pedaços extras que Eu quero. Então, você pode ver em suas peças que você não precisa parar em um determinado lugar se você acha que, não é bem o que eu queria, eu quero aquelas cores vivas , eu quero que elas façam algumas coisas, mas não são fazendo. Não tenha medo de ir em frente e adicionar um pouco mais de cor. Então, à medida que secam, você pode ver se conseguiu o que queria depois de secar? Eu quero um pouco mais do azul. Eu quero um pouco mais desse verde gostoso. Eu só quero que sejam áreas que realmente me dêem aquele contraste que eu simplesmente não estou vendo agora. Então, quando fazemos pouco além disso, acho que me deixará feliz em receber essas peças extras aqui. Também neste momento, se você quiser um pouco de rabiscos coloridos para abraçar a água, não apenas os rabiscos que estávamos recebendo que não funcionaram. Mas se eu pegar o pincel menor, aposto que sim. Se você quiser um doodle em aquarela agora é a hora de fazer isso. Digamos que eu queira um pouco desse verde gostoso e que ele faça pontos na área seca, assim como estou fazendo com, digamos, os lápis pastel ou os lápis pastel. Agora é a hora de fazer isso porque agora você terá essa cor. Ainda vai secar, mas você terá aparência que deseja. Não vai absorver, não vai se misturar. Agora, ele lhe dará uma forma definida. Agora que estou fazendo isso, estou feliz por estar fazendo isso. Olha isso. Eu gosto desse elemento extra que isso está me dando por aqui. Olha isso. Eu poderia até vir até aqui. Acho que vou deixar isso assim. Isso é bonito. Há alguma outra coisa que queremos fazer antes de eu seguir em frente? Acho que estou bem. Agora, espero ter algumas áreas vívidas e vamos deixar isso secar aqui ao lado enquanto estou trabalhando mais uma vez nesta. Vou tirar essa aquarela do caminho. Dê uma olhada aqui em nossos lápis de cor. Eu gosto desse. Acho que gostei muito das linhas verdes, então acho que vou fazer isso. É muito bom ter mais de uma peça na qual você está trabalhando, então, ao deixar uma secar, você pode adicionar detalhes e outras coisas à outra. Você não está apenas sentado esperando e não está tentado a usar a pistola de calor, porque isso você realmente quer deixar que ela faça seu trabalho. Você não quer acelerá-lo se puder ajudá-lo. O objetivo aqui não é ir o mais rápido possível. É para aproveitar um pouco desse processo. Divirta-se com isso. Olhe e veja aonde isso leva você. Pare, olhe em volta e pense o que eu realmente quero fazer em uma determinada área, em vez de me apressar em algo e pensar por que fiz isso? Gosto muito desse detalhe que foi adicionado ali mesmo. Olha como isso é bonito. Tão bonita. Eu também adorei muito esses, e esse é esse outro pastel, são os palitos. Vamos tirar os bastões. Só porque parei de usar um produto em vez do outro não significa que eu não possa voltar a nenhum desses produtos qualquer momento do processo. Estou apenas referenciando meus desenhos e dizendo: o que eu gosto neles? Na verdade, vou fazer isso aqui. O que você notará é uma área semelhante à que eu fiz nesta. Você pode ver o quanto minha inspiração vem de nossos exercícios de aquecimento que fizemos. Eu gosto muito desses. Queremos que vá mais longe? Acho que estou bem com isso. Talvez ainda mais eu goste disso. Agora, vamos ver o que mais eu gostei de nossas peças em particular? Gostei de nossas grandes linhas. Vamos ver o que nossos grandes pastéis têm a dizer. Vamos retirá-los. Adoro me obrigar a usar alguns dos suprimentos que coleciono porque, caso contrário, você está apenas desperdiçando todas essas coisas bonitas. Eu gosto dessa cor aqui. Vamos experimentar. Talvez eu faça uma grande linha aqui e veja, eu ainda não fiz meu grafite. O que eu não preciso. Por acaso, eu gostei desse elemento em particular. Olha isso. Eu gosto disso. Essa foi uma linha de inspiração desse pastel. Gosto muito dos elementos que tenho aqui. Eu também tenho algumas listras azuis que são bonitas. Tenho que deixar isso de lado, acho que, por um segundo, terminei com isso. Digamos segundo, porque eu poderia retirá-lo. Vamos ver o que mais temos aqui. Temos nosso lápis mecânico. Adicione alguns detalhes bonitos que não sejam tão óbvios, mas quando você chega de perto, você vê e é disso que eu gosto disso. Veja. Olha isso. Quando você chega bem perto mal consegue ver lá dentro. É apenas um pequeno detalhe extra que realmente me ajuda. Vamos ver. Vamos voltar para esses lápis e ver se há um lá dentro dessa cor. Acho que foi isso, mas talvez eu faça pequenos círculos. O que eu gosto disso é que ele apenas adiciona um detalhe a essa cor, como se não fosse tão interessante para você do que você pensa, o que é isso, mas quando você se aproxima, você pensa, olha os detalhes lá dentro o que é isso, mas quando você se aproxima, você pensa, . Mas esse é um ótimo lugar para experimentar o contraste. Se você quer que isso realmente seja algo, vá lá, talvez você faça um lápis laranja no azul, algo oposto na roda de cores. É hora de jogar e experimentar. gosto das variações de formas diferentes, dadas Porém, gosto das variações de formas diferentes, dadas a cor, porque ela quase sobe e desce. Não é apenas uma cor plana. Eu gosto dessas linhas. Vamos fazer algumas linhas, bonitas e sutis, mas isso acrescenta um pouco mais de empolgação quando você chega lá realmente vendo o que incluímos. Gosto desses elementos surpreendentes. Isso será uma pequena surpresa. Eu gosto disso. Então vamos dar uma olhada. Queremos acrescentar mais alguma coisa? Em algum momento, há um ponto que isso pode ser demais na minha mente. Talvez eu queira outra coisa lá em cima e o que gostaríamos que fosse? Talvez possamos trazer nossos pastéis macios de volta para cá. Gosto muito dessa cor verde-musgo. Não sei se é essa cor ou não, mas eu gosto desse pequeno galho de uma cor que fiquei aqui, então talvez eu o tenha usado o suficiente para adorá-lo. 11. Experimento e fazer marcas: [MÚSICA] Eu gosto desses. Às vezes, posso estar pensando, eu fui longe demais? Eu preciso parar? Eu não deveria ter feito isso? Mas eu garanto que depois de guardá-los por um dia e você voltar e ver toda a sua coleção amanhã, você vai dizer, oh, eu adoro isso. Na verdade, estou adorando esse e acho que vou parar por aqui, me certificar de limpar meus dedos porque vamos tirar a fita dessa e depois vou voltar para a primeira peça e vamos acabar com isso. [RUÍDO] Veja como a fita se solta bem, o papel muito bom simplesmente sai imediatamente. Mas, novamente, eu gosto de descascá-lo em ângulo. Veja, ele pega aquela polpa de madeira com aquela caixa. Olha isso. Agora, faça isso. Veja como isso é bonito quando você tira isso sozinho. Depois de pegar essas outras peças , é como se fosse uma coleção inteira. Olha como são lindos. Esses são muito bonitos. Vou retirar o segundo e acelerar um pouco, terminar um pouco. Vou começar com meus finos pontos brancos e trabalhar a partir daí. Vou acelerar este para que você não precise assistir a coisa toda. [RISOS] Então veremos o que temos quando terminarmos. [MÚSICA] Acho que vou adicionar algumas marcas de mícrons e pinos aqui para algo diferente que eu não fiz nas outras pequenas peças. Eu só pensei em te dizer que eu estava fazendo isso enquanto estava indo para cá. Gosto dos mícrons porque eles são linha de qualidade muito bonita e posso fazer muitas coisas bonitas com eles. [MÚSICA] Veja esse lindo detalhe, eu acho que é muito bonito. [MÚSICA] Neste eu fiz algumas coisas completamente diferentes das algumas coisas completamente diferentes outras, e eu quase quero um toque de surpresa, como um pouco louco de talvez uma laranja, ou algo assim isso vai adicionar completamente um elemento surpresa. Acho que vou entrar aqui com essa laranja porque é o oposto do azul e ver se isso vai me dar um toque de algo que eu não esperava, mas eu fico tipo, sim, olha isso lindo linha lá dentro. Vamos voltar e fazer um pouco disso. É um elemento surpresa suficiente para dizer: o que é isso? Esse é um elemento extra divertido. É como se eu quisesse continuar e não quisesse acrescentar muito, mas olha como essa cor é bonita lá dentro. Adicione alguns toques dessa outra laranja para ver se eu gosto, é demais, eu poderia adicionar um pouco desse elemento, como aqui? Ah, sim, veja, isso ainda é bonito. Um pouco de rabisco, talvez um ponto laranja no meio dos nossos pontos azuis. Sim, isso só me fez feliz. [RISOS] Eu realmente deveria fazer essa turquesa e laranja, que me deixaram muito feliz. Olha isso. Estou preenchendo esse. Estou quase pensando que eu deveria parar agora antes de exagerar, porque eu definitivamente posso exagerar. Estou gostando de todos os elementos que tenho aqui. Veja esses elementos bonitos e bonitos. Muito bonita. Nada diz que se você guardá-los e olhar para eles novamente amanhã e pensar, agora, eu sei do que mais é necessário, você pode continuar trabalhando neles por dias. Deixe-os um pouco entediados. Você poderia tirar a fita e pensar, eu terminei, e depois voltar amanhã e pensar, eu preciso dessa última coisa. Então está feito. Você pode continuar trabalhando em suas pequenas peças mesmo que ache que elas estão prontas, e você volte amanhã e pense: eu preciso de mais uma coisa. Não tenha medo de fazer isso. Mas eu gosto de todas as cores aqui, essa é uma cor muito bonita. Eu posso ver um interior feito nessas cores. Olha como isso é bonito. Veja, [RUÍDO] quando você coloca todos os rabiscos aqui, isso é o que realmente une tudo para mim. Estou quase amando tanto isso que gostaria de ter as laranjas desta. Antes mesmo de terminarmos completamente, poderíamos voltar e adicionar isso a isso. Isso é o que estou dizendo. Se você fizer algo inesperadamente fabuloso em um, não tenha medo de voltar e ajustar o outro. Eu tenho a laranja, eu tenho uma linda peça dourada que eu adicionei. Mas eu definitivamente acho que isso poderia usar um pouco desses rabiscos muito bonitos. Essa é uma cor fabulosa que eu nem sabia que adorava, [RISOS] até esse momento com esse azul. Veja, neste caso, eu poderia fazer como um rabisco inteiro em azul, então é um pouco diferente do que acabei de fazer no outro, mas ainda estou recebendo esses toques de cor. Olha isso. Eu realmente amei as flores douradas que eu adicionei nesta peça aqui. Estou quase pensando que eu poderia adicionar flores douradas, então eu poderia pensar sobre isso. Mas aqui estamos com nossos adoráveis pedacinhos e se olharmos para aqueles com nossos outros pedaços agora, acho que os pequenos poderiam ficar com um pouco de laranja, [RISOS] porque é fabuloso com esse azul. Espero que tenham gostado do grande projeto. Mal posso esperar para ver o que você acabará criando para sua cor, seu projeto grande e seus projetos menores. Com certeza, volte e compartilhe isso comigo e eu te vejo de volta na aula. [MÚSICA] 12. Spray e substituições: [MÚSICA] Neste vídeo, quero falar por um momento sobre terminar sua peça se você estiver usando os pastéis e, possivelmente, sobre algumas substituições que você pode considerar se não quiser trabalhar com pastéis. Eu usei os pastéis macios de todas as maneiras que pude obtê-los, os lápis, os palitos e os pequenos palitos macios, os grandes. Se eu deixá-los como estão e eu acidentalmente esfrego meu dedo em uma peça, ela vai manchar e, para evitar isso, você precisará consertar o pastel. Eu uso esse fixador pastel macio que a Sennelier oferece, comprei na loja de arte e algumas camadas dele pulverizadas do lado de fora, cheira mal. Você colocará esses pastéis de forma que fiquem para você fazer outras coisas em cima deles, ou guardarão para você colocá-los que fiquem para você fazer outras coisas em cima deles para fazer algumas molduras, ou simplesmente armazenarão muito melhor para que seus pastéis não funcionem ou simplesmente armazenarão muito melhor para que seus pastéis não funcionem e esfregue se as pessoas estiverem tocando neles. Para finalizar, se você estiver usando os pastéis, eu definitivamente usaria um fixador pastel macio. Agora, se você não quiser usar os pastéis, que muitas vezes, vou usar outros produtos em vez dos que usei hoje, para os lápis, você pode usar lápis de cor comuns. Eu tenho um conjunto do Prismacolor que eu tenho desde que estava na faculdade. São bem usados , têm muitas cores. Essa é uma boa escolha. Você também pode usar esses lápis Neocolor 2. Eu tenho uma variedade dessas em minhas cores favoritas e isso seria ótimo para todas as marcas e adição de cores que eu fiz. Então, a vantagem de usar produtos como esses é que você não precisa consertá-los após o fato. Os Neocolor 2 são solúveis em água, se você molhar, você os reativará mesma forma que reativará aquela aquarela, mas tudo bem. Só para você saber, não vai manchar se você tocá-lo da mesma forma que os pastéis. Quero incentivar todos vocês nesta aula, não tenham medo de usar o que você tem e substituí-los por não tenham medo de usar o que você tem criar essas deliciosas peças abstratas que estamos criando nesta aula. Apenas uma pequena nota caso você queira selá-lo ou substituí-lo, definitivamente vá em frente. Te vejo de volta na aula. [MÚSICA] 13. Considerações finais: [MÚSICA] Quero agradecer a você por fazer esta aula comigo e espero que você realmente tenha gostado de aprender a fazer algumas dessas lindas, bagunçadas e abstratas peças de mídia mista em aquarela. Mal posso esperar para ver o que você vai fazer com o seu. Quais suprimentos você decide usar, com quais cores você vai acabar, eu adoraria ver o diário de criação de marcas que você criou. Volte e compartilhe algumas coisas conosco e mal posso esperar para ver o que você fez. vejo na próxima vez. [MÚSICA]