Transcrições
1. Introdução: Ei, quer fazer algumas aquarelas? Mas você tem um pequeno tirano em seu cérebro que está sempre querendo que você seja produtivo? Bem, acho que posso ajudar com isso. Olá, sou Shelley. Sou artista e ilustrador e trabalho principalmente com aquarelas. Gosto de criar coisas mágicas com um toque de wenzy, mas na verdade sou um analista de TI treinado. Sou um nerd. Ser nerd é super incrível. Pode ser realmente criativo explorar diferentes maneiras de fazer as coisas e descobrir as coisas, mas eu tenho um cérebro de solução de problemas que nunca se cala. O que farei para o jantar amanhã? O que ele quis dizer quando disse isso? Se eu comprar essas coisas onde posso armazená-lo? O que farei para almoços no próximo ano? Eu tive que descobrir como fazer com que ele se acalmasse e deixe-me ser criativo em tintas. Esta aula é sobre rastrear aquele pequeno tirano de produtividade em nossos cérebros e, portanto, nos deixar ter algum tempo para
algumas atividades artísticas de autocuidado, porque, quer eles gostem ou não, a prática progride. Já assistiu um artista pintando ao vivo e pense, uau, que parece tão sem esforço, e provavelmente é? Eles praticaram para que essas marcas se tornem uma segunda natureza para eles. Com esses exercícios curtos para mim, é exatamente
isso que estaremos treinando a nós mesmos para fazer também. Especificamente, estaremos aprendendo a usar os pincéis que já possuímos, como fazer diferentes tipos de traços, linhas
ousadas, arcos arrebatadores, círculos de
confiança e como trabalhar com as cores que já temos que obter combinações de cores que realmente funcionam para nós e não apenas sofrem inveja de criar belas paletas pré-fabricadas em algum site lindo. Isso funciona muito bem se você puder reservar
cerca de 15 minutos por dia ou talvez uma vez por semana. Embora se você quiser compulsar toda a classe, vá em frente. Não sou o chefe de você. Esta aula é para todos. Se você é novo em aquarelas, este é um ótimo lugar para começar. Se você está querendo explorar as cores mais profundamente, mergulhe diretamente. Se você está procurando um pouco de uma pausa de um cérebro ocupado, esses são meus exercícios para fazer exatamente isso e eu os acho tremendamente úteis. Você está pronto? Pegue seus suprimentos de arte, respire e vamos começar.
2. Projeto do curso: Olá novamente. O que vamos fazer nesta aula? Vamos trabalhar com atenção em cinco prompts que exploram completamente o uso da cor. As peças que você cria à medida que você trabalha com esses prompts são seu projeto de classe. Os prompts são organizados para construir uns sobre os outros a partir de uma exploração profunda de uma cor até olhar como juntar as cores de uma maneira que realmente funcione para você. À medida que trabalhamos nesses prompts, compartilharei o que aprendi sobre como sair
dessa mentalidade ocupada para que possamos ser mais gratuitos e mais criativos, além de dicas mais práticas sobre como tirar o melhor proveito de seus materiais. Quais materiais você precisa para essa aula? Você vai precisar de pelo menos seis tintas de aquarela diferentes, papel adequado para aquarela, então é papel mais grosso, que é cerca de 300 gramas por metro quadrado. Ele não vai dobrar tanto quando estiver realmente molhado. Você precisará de pincéis, dependendo do tamanho do papel, tamanho
pequeno ou médio, pincéis
redondos são os melhores. Você precisará de dois recipientes para água, uma toalha de papel ou um pano para secar o pincel. Você precisará de uma palete ou algo parecido com um prato branco para misturar suas tintas. Certifique-se de ter espaço suficiente para criar seis cores diferentes. Você pode querer ter uma fita washi ou uma fita adesiva, e você também pode querer uma toalha de secagem, como um secador de cabelo ou uma pistola de calor. Você também precisará de cerca de
15 minutos por aviso quando não for incomodado. As escolhas que você faz sobre as cores que você explora, a maneira como você faz suas marcas e como você combina cores realmente falarão sua singularidade e espero que você se sinta corajoso o suficiente para compartilhar isso. Você pode fazer isso compartilhando suas criações e a galeria de projetos. Para fazer isso, tire uma foto de suas criações, um smartphone é totalmente bom para isso, embora se você preferir usar uma câmera digital ou digitalizar suas peças, isso também é bom. Coloque essas imagens para o seu computador. Você pode enviá-los por e-mail ou enviá-los ou usar um cabo para enviá-los para lá e, a partir daí, você poderá adicioná-los aos seus projetos do Skillshare. Para criar um projeto no Skillshare, eles serão o grande botão verde Criar projeto. Quando você clica nisso, você entrará na tela de criação do projeto. Você pode adicionar uma imagem de capa, então essa é uma única imagem que representa seus projetos e um título. Quando você entrar na descrição da classe, você verá a seção Adicionar mais conteúdo. Depois, há o botão Imagem, e isso permitirá que você adicione mais fotos, se quiser. Você também pode digitar a caixa de descrição do projeto para adicionar quaisquer pensamentos que você gostaria de compartilhar sobre sua experiência ao longo do caminho. Quando estiver pronto, você pode clicar em “
Publicar”, perto da parte superior e ele será carregado para a galeria de projetos. qualquer momento, você pode voltar e adicionar ou alterar qualquer coisa que já tenha adicionado, mas só pode ter um projeto por classe. Se você quiser compartilhar o que você fez comigo no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar. Sou @shelleyskail. Meu objetivo para esta aula é fornecer uma abordagem de pintura consciente que você pode continuar a usar se quiser, seja parte de uma prática regular ou algo que você possa se referir quando estiver naqueles períodos de sua vida que são um pouco mais agitados e talvez precisem mais de uma pausa da sua mente. Saiba que essa classe sempre estará lá para você se você quiser se
referir a seções específicas ou até mesmo refazer a coisa toda. Espero que consiga escapar daquele pequeno tirano nesta classe comigo. Se você tiver alguma dúvida, comentário ou coisas que gostaria de discutir, sinta-se à vontade para usar a seção de discussão desta aula para fazer isso comigo. Você está pronto para sua primeira lição? Venha se juntar a mim lá.
3. A abordagem do pincel pequeno, folha grande: Olá de novo. Antes de entrarmos nessa aula, gostaria de ter um pouco de tempo para explicar a abordagem ou como e por que estruturei essa classe da maneira que tenho. Nesta lição, vamos falar sobre a abordagem,
a ciência por trás dela e minhas experiências que moldaram isso. Vamos começar com a abordagem. Ao longo desta classe, usaremos um pincel pequeno em relação ao tamanho da página que você usa. Assustadoramente, eu chamo isso de abordagem de pincel pequeno grande página. O tamanho do pincel usado será relativo ao tamanho do papel que você tem. Se você tem um pequeno pedaço de papel, você vai querer um pincel muito pequeno. Para isso, eu provavelmente usaria algo assim, que é um tamanho 1 para essa marca em particular. Talvez dois, talvez três estejam bem. Para este, que é A5, eu provavelmente usaria um quatro,
talvez um pouco menor, dependendo de quanta calma eu preciso dele. Para algo maior novamente, você pode querer ir até algo como um seis ou fazer um pincel menor. Depende de quanto tempo você deseja dedicar à atividade. Muitas vezes, com aquarelas, fazer as coisas rapidamente pode ser muito importante. Há pedaços que podem ser sensíveis ao tempo. Se você estiver fazendo uma área grande, você precisa estar atento para manter as bordas molhadas para que você não
fique com bordas afiadas, a menos que seja isso que você está buscando. Nessa abordagem, vamos construir
deliberadamente as coisas para que façamos as coisas mais devagar, porque essa pressão do tempo com aquarelas não é importante aqui. Por que estamos retardando isso? Bem, o que estamos tentando fazer é dar à nossa parte analítica e
crítica de nossos cérebros uma pausa. Deixe que isso descanse um pouco enquanto deixamos nossas mãos ocupadas, o que pode então liberar nossas mentes para outras coisas. Pessoalmente, tenho uma mente muito analítica que está sempre resolvendo problemas, revisando coisas que aconteceram, planejando coisas que estão acontecendo a seguir. Eu não estou falando de ciência de foguetes aqui, isso pode ser, o que eu preciso pedir ou comprar nos mantimentos que eu tenha as coisas certas para fazer o jantar na próxima semana? Que jantares vou fazer na próxima semana? Apenas todos esses pensamentos são muitas vezes correndo na minha cabeça e é
muito útil para mim ter atividades que dão tempo a essa parte do meu cérebro
descansar e deixar outras partes de mim saírem mais para as quatro. Eu chamo essa pintura consciente quando estou deliberadamente
partindo para fazer uma atividade para acalmar esse pedaço do meu cérebro. Mindfulness é estar realmente presente no momento. Não ruminando sobre o passado ou se preocupar ou planejar com o futuro, está apenas sendo realmente enraizado no presente. Em termos da ciência nerd disso, há uma parte do nosso cérebro que é parte
muito importante chamada córtex cingulado anterior. Isso faz muitas e muitas coisas, mas parte disso está envolvida com foco e regulação emocional. Existem alguns estudos que mostram que a atenção plena pode ajudar a regular essa parte do cérebro. Certamente foi minha experiência que fazer esses tipos de atividades pode ajudar se eu precisar de uma pausa desse planejamento. Mas se meu cérebro ou se eu tenho grandes emoções das quais eu só preciso de um pouco de tempo fora. Recentemente, minha filha começou um novo ano letivo e, como acontece todos os anos, tive grandes sentimentos sobre isso. Então cheguei em casa e tinha um monte de coisas que eu precisava fazer. Mas o que eu escolhi fazer foi tirar um pouco de tempo e fazer alguma pintura consciente para
me deixar ter um pouco de uma pausa desses grandes sentimentos para que eu pudesse
voltar e processá-los em um estado mais calmo e pacífico. Foi o que eu fiz. Eu comecei esse pequeno pincel grande página depois de ver um ilustrador que eu realmente admiro, Cecil Messer. Você também pode conhecê-la como Ilustração Cuco. Eu a vi trabalhando em uma peça A3 e ela estava trabalhando em detalhes de fundo usando, eu acho que era um pincel tamanho 0, e isso apenas explodiu minha mente. Porque sempre trabalhei em fundos como esse com um pincel tão grande quanto possível para fazê-lo rapidamente. Nunca me ocorreu fazer coisas pequenas e lentamente. Pensei, vou tentar isso. Acabei de receber algumas tintas novas. Decidi tentar essa abordagem para examinar as tintas. Isso me fez trabalhar muito mais devagar do que eu teria feito de outra forma. Mas também desbloqueou minha criatividade, que eu não percebi que estava trancada até então. Passei a pintar outras coisas, passei e fiz flores depois dessa experiência. Mais tarde pensei em tentar novamente, mas apenas com uma cor, e fiz essa página inteira com essa cor turquesa que eu adoro. Eu tive uma experiência semelhante de desacelerar, sair daquela parte analítica do meu cérebro, abri minha criatividade e achei que isso poderia parecer interessante com algumas contas de ouro. Então pensei, vou adicionar uma garota com o coelho dela aqui. Acabei com esta peça. Também usei isso como uma oportunidade para fazer amizade com esse pincel. Era um pincel tamanho 4 que eu tinha algum tempo antes, mas eu nunca peguei o jeito dele. Fazer esse processo me ajudou a ficar mais confortável usando esse pincel. São apenas alguns exemplos de como funcionou para mim. Será interessante ver como você experimenta isso. Falando em pincéis e controle de pincéis, venha se juntar a mim na próxima lição e falarei um pouco mais especificamente sobre o controle de pincéis e como faremos marcas no resto desta aula. Venha se juntar a mim lá. Adeus.
4. Preparação para controle de pincel: Oi novamente, bem-vindo de volta. Nesta lição, veremos as atividades de preparação que vamos preparar para
o sucesso tanto nos sucesso tanto nos exercícios de controle de pincel quanto, posteriormente, nos prompts de pintura consciente. Escolha o pincel do tamanho certo para o papel que você usará. Vou usar isso, que é pano de algodão reciclado. É aproximadamente o tamanho A5. Vou usar esse pincel tamanho 4 para trabalhar nisso. Então você escolherá uma cor. Realmente não importa qual e prepare-o para ser usado. Se você estiver usando panelas como eu, isso significa adicionar uma gota ou duas de água na panela para ativá-la. Enquanto isso estiver ativando, você dividirá seu papel em seis seções. Você pode desenhar esses, se quiser, vou usar apenas uma fita washi para dividir a página porque eu gosto de como isso parece. Você não precisa se preocupar com as seções serem exatamente do mesmo tamanho, não importa. É só para que tenhamos seis pequenas áreas para praticar. Agora, vamos ver como seguramos o pincel. Dependendo de quão familiar você esteja com seu pincel e da maneira como você gosta de pintar, você provavelmente terá uma maneira diferente de segurá-lo. Quanto mais perto você o segura de onde os vasos estão, mais controle você tem sobre exatamente onde está seu derrame. Mas muita atenção muito apertada pode causar tensão em seu corpo e não é muito confortável. Talvez você queira experimentar segurar seu pincel um pouco mais para trás. Se você segurá-lo bem no final, você tem menos controle, e se você segurá-lo em algum lugar no meio, provavelmente encontrará um ponto ideal para você. Talvez experimente onde você segura seu pincel enquanto faz esses exercícios. Veja como ele se sente em seu corpo também. Porque deve haver uma experiência confortável. Não deve deixar todos tensos e apertados. Você quer estar se sentindo relaxado e confortável. A última coisa que devemos preparar somos nós mesmos. Para ajudar com isso, convido você a experimentar um simples exercício de respiração. Vamos respirar pelo nariz se você puder, por uma contagem de quatro, e depois sair pela boca por uma contagem de quatro ou mais sem mantê-lo no meio. Convido você a experimentar isso várias vezes. Espero que isso ajude a resolver seu corpo e sua mente e colocá-lo em um bom lugar para iniciar essas atividades. Vamos continuar e fazer nossos exercícios de controle de pincel. Vejo você lá.
5. Exercícios de controle do pincel: Oi de novo. Nesta lição, veremos como fazemos as marcas que vamos usar para o resto da classe. Quando estamos fazendo nossos traços, é importante lembrar de
puxar o pincel na direção em que você deseja que a tinta vá. Não empurre o pincel. As cerdas, e particularmente em escovas de cor de água, são bastante delicadas e não gostam desse tratamento. Isso arruinará os pontos que você tem no seu pincel rapidamente se você o empurrar frequência, então tente e lembre-se de puxar quando estiver usando o pincel para cores de água. A primeira coisa que vamos fazer em nosso primeiro quadrado é que vamos fazer traços verticais, então apenas pequenas linhas verticais. Vou fazer você puxar de cima para baixo como se estivesse escrevendo um L ou um 1. Só vou fazer você fazer uma fileira inteira de traços verticais, um após o outro. Não importa se eles não são exatamente do mesmo tamanho. Contanto que eles estejam aproximadamente lá, tudo bem. Depois de terminar sua linha, continue e faça a segunda linha. Continue dessa maneira até encher sua caixa com linhas verticais pintadas de cima para baixo. Depois de terminar sua primeira caixa, vamos para a segunda caixa onde fazemos traços
horizontais e iremos primeiro da esquerda para a direita. Vamos fazer isso em colunas. Semelhante à primeira caixa, vamos preencher a caixa com esses traços. Enquanto você está pintando, verifique com sua respiração. Está relaxado? Você está prendendo a respiração quando está fazendo seus golpes? Se você estiver, você pode relaxar deliberadamente a respiração? Conscientemente, diminua um pouco. Quando você terminar essa caixa de traços horizontais da esquerda para a
direita, vamos para a terceira caixa e vamos fazer traços
verticais indo de baixo para cima. Se você é semelhante a mim, seus traços verticais indo de baixo para cima não são tão bem controlados, os
meus são mais instáveis e empolgados e não retos, e tudo bem. É tudo apenas informação, lá. Agora, quando você terminar sua terceira caixa, a quarta caixa que vamos entrar é linhas horizontais novamente, mas desta vez vamos da direita para a esquerda. Agora, dependendo de qual mão você está pintando, será mais fácil ou mais difícil do que a anterior, porque você pode estar indo contra sua inclinação natural, então tenha isso em mente e não seja muito duro consigo mesmo. Particularmente se você estiver indo em uma direção complicada para você,
você pode ter uma inclinação para empurrar o pincel porque isso será mais fácil em termos de sua mão dominante e as direções de movimento com as quais é mais confortável. Mas evite essa tentação. Agora você deve ter quatro caixas cheias de linhas retas. A próxima coisa que vamos entrar é fazer arcos. Eu gostaria que você fizesse fileiras de arcos, formas de arco-íris. Isso é um pouco mais complicado porque você está tendo que puxar o caminho todo. Mas não se preocupe, com um pouco de prática você ficará bem. Eu costumo fazer meus arcos começando à esquerda e movendo-se para a direita. Presumo que seja porque costumo usar minha mão direita para pintar. Mas eu sempre posso fazer isso na outra direção. Pode valer a pena experimentar para ver qual direção você mais gosta de pintar. Estamos agora em nossa última caixa e vamos fazer círculos. Eu acho que isso é o mais complicado de todos, então leve seu tempo com isso. Descubra qual direção funciona melhor para você, quer você queira fazer um círculo com um movimento
do pincel ou se você prefere fazê-lo com dois ou mais traços. Não se preocupe se eles não se parecem com círculos adequados. A prática é a chave aqui. Se você usou fita, você pode ter a experiência super satisfatória de descascar a fita quando suas tintas estiverem secas, e então terminamos essa atividade. Venha se juntar a mim na próxima aula, onde vamos tomar um prompt de pintura consciente de olhar para valores, escuridão e luz. Venha me ver lá.
6. Tonalidade: entre a escuridão e a luz: Oi novamente, bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos analisar os valores. Vamos explorar conscientemente a escuridão e a luz através da pintura com uma única cor. Quando falo de valores, o que quero dizer é quão escuro é um tom dessa cor que temos, ou quão pálido é um tom de cor que temos. Por exemplo, azul celeste em comparação com o azul da meia-noite. Ambos são azuis, mas um é um valor realmente leve e o outro é um valor muito escuro. Com aquarelas, a maneira como você obtém valores mais
claros é adicionando mais água à cor. Talvez se você pintou na escola, ou se estiver acostumado a usar coisas como acrílicos, a maneira como você obtém valores mais claros é adicionando branco, e você pode obter valores mais escuros adicionando preto. Conosco, vamos obter valores mais leves adicionando água, água como nossos brancos. Vamos explorar isso completamente neste exercício. Escolha uma cor. Seja qual for a cor que aconteça, desperte alegria para você neste momento específico. O que eu gostaria que você fizesse é ativá-lo e depois fazer uma mistura e alguma paleta. Isso pode ser um prato de jantar ou se você tiver uma paleta, você pode usar isso. Quero que você faça um valor médio para essa cor em particular. Tente não escolher uma cor muito pálida. Os amarelos podem ser difíceis para isso porque é difícil obter um alcance muito grande com amarelos, particularmente como os amarelos limão e os tons mais claros. Escolha uma de suas cores que facilmente lhe dá escuro, como talvez um azul ultramarino ou algo assim. Você usará a panela ou uma versão muito grossa
da cor do tubo para obter o valor mais profundo dessa cor. Se você fizer uma versão realmente aquosa, você terá a versão mais pálida dessa cor. Ou você pode fazer eu, que é mergulhar preguiçosamente meu pincel na água, e isso realmente dilui isso muito. Eu também quero que você escolha uma direção de traço dos
quatro primeiros que analisamos nos exercícios de controle de pincel na última aula. Tente ficar com essa direção específica para toda a peça. Vou escolher o primeiro só porque gosto de pintar dessa maneira, mas sinta-se à vontade para fazer o que funcionar para você. Vou usar esse caderno de esboços. Por ser pequeno, vou usar um pincel pequeno. Vou usar esse pincel tamanho zero. Tenho meu pano para limpar meu pincel, se eu quiser, tenho minhas cores e depois teremos um copo de água limpo. Prepare seus materiais, prepare-se e vamos começar. Não importa com qual valor você comece. Qualquer que você sinta vontade de começar. O que você verá que estou fazendo é que estou sobrepondo meus traços para criar um grande patch do mesmo valor. Acabei de mergulhar meu pincel na água para obter um valor mais leve dessa cor em particular. Estou usando esses traços verticais, puxando meu pincel o tempo todo para criar as cores que vemos na página. O que eu também estou fazendo é sobrepor traços anteriores. O que isso pode fazer é suavizar as arestas duras que restam. Isso absolutamente não é necessário. É apenas algo que eu gosto de fazer. Não há uma maneira particularmente certa ou errada de preencher sua página com cores. Este é apenas um exercício silencioso para explorar a gama de valores em qualquer cor que você escolheu. Permita que você pratique o controle de pincéis e dê a essa parte crítica, analítica e de seu cérebro. Algum tempo de folga. Funciona duro para você, então merece uma pausa. O que você pode ver aqui é que essa borda secou para que quando eu faço a coisa nova no topo, não
esteja se misturando. Estou recebendo uma fronteira dura e afiada. Ao contrário desses que são mais confusos. Não há absolutamente nada de errado com isso. Apenas algo para notar. Se você gosta do que estou fazendo agora, onde eu escovo repetidamente uma dessas arestas duras, ela pode suavizá-la. Se é isso que você quer fazer. Quase tenho meu pincel completamente coberto de água aqui, então o resultado na página é muito pálido. Isso é útil porque nos permite ver toda essa cor em particular, desde sua sombra mais escura ou mais profunda, até a mais clara. À medida que me movo pela página, não
há ordem específica para quando eu uso um tom profundo ou um tom pálido, ou um valor ou um valor médio. É realmente exatamente o que eu me sinto naquele momento, porque isso é brincadeira. Estou aprofundando meu valor médio aqui. Eu queria que ele tivesse um pouco mais de cor nele. Está um pouco perto demais da sombra mais pálida para o meu gosto, então estou escurecendo. Uma das outras coisas sobre aquarela que você aprenderá isso é que as cores secam mais pálidas do que quando estão molhadas. À medida que você está aplicando
a cor, a cor que você vê não é a cor que ela acabará sendo, ela vai acabar mais clara. O que se você usar guache é bem diferente. guache vai para o outro lado. Isso acaba mais escuro. Quando você terminar e sua peça estiver seca, se você usou fita adesiva, cuidado de que você não rasga a página quando estiver tirando a fita. Se parecer um pouco pegajoso, quando você começar a puxá-lo, sugiro que você use alguma ferramenta como um secador de cabelo ou se você tem uma pistola de calor e isso vai derreter a cola um pouco e facilitar a remoção. Além disso, se você puxar a fita em um ângulo de 45 graus, isso também ajuda a evitar rasgos. Quando terminar, você pode olhar para sua peça acabada e aproveitar um momento para aproveitar o que você criou aqui com seus traços conscientes e ver toda a gama de valores que você pode obter de apenas uma aquarela. Na próxima lição, vamos olhar para explorar tons, cores
diferentes e como eles trabalham juntos, então venha se juntar a mim lá, adeus.
7. Matiz: mais cor!: Oi novamente, bem-vindo de volta. Neste prompt de pintura consciente, vamos explorar tons, que é outra maneira de falar sobre cores ou tons de cores, azul, amarelo, vermelho, verde, turquesa, todos os tons diferentes. Você pode até ter visto essa terminologia em seu telefone. Se você fez algum ajuste nas fotos que você tem, você pode ter um controle deslizante de matiz e isso altera as tonalidades das cores na imagem. Se você fizer alguma manipulação de arte digital, verá esse valor de matiz lá também. Para explorar isso, vamos usar duas cores diferentes nesta atividade de pintura consciente. Eles podem ser cores bastante semelhantes, como azul azul e verde, ou podem ser cores bastante opostas, talvez um azul e uma laranja. Cabe inteiramente a você. Eu só recomendo que você escolha as duas cores que realmente falem com você neste momento. Depois de escolher suas cores, prepare-as como fez anteriormente. Eu gostaria que você fizesse, como fizemos da última vez, algumas misturas de valores diferentes dessas cores. Obteremos uma mistura de valor médio
usando alguma paleta onde você mistura sua tinta com um pouco de água. Usaremos a panela em si ou muito grossa do tubo para obter o valor mais profundo. Você pode misturar um valor realmente aquoso ou usar minha técnica de apenas colocar seu pincel na água para obter um valor realmente pálido e aquoso. Semelhante ao último prompt, vou fazer com que você escolha uma direção de traçado de um dos quatro
primeiros que fizemos no exercício de controle de pincel. Então eu quero que você continue da mesma maneira. Preencha sua página com traços cuidadosos
dessas duas cores e experimente valores diferentes
dessas duas cores para ver como elas tocam juntas e explorar suas cores tão completamente quanto você gostaria hoje. Prepare seus materiais, prepare-se e vamos começar. Isso pode ser super divertido porque você consegue ver o que acontece, não apenas quando você coloca dois tons diferentes juntos, mas quando você coloca dois tons diferentes e valores diferentes desses tons diferentes. Se as bordas estiverem molhadas, elas sangram umas nas outras e você terá uma borda macia. Se as bordas estiverem secas, elas lhe darão uma borda dura. O que você pode notar quando você faz isso é que algumas cores, suas bordas suavizam mais facilmente do que outras. Os vermelhos, uma vez que estão em baixo, têm o hábito de ficar para baixo e não serem tão fáceis de suavizar. Esta é uma boa maneira de aprender sobre essas personalidades para suas tintas. Uma das coisas que você também pode notar é que algumas cores, por natureza, são mais vibrantes do que outras, então elas terão uma gama maior de valores. Uma das maneiras pelas quais você pode olhar para uma escala de valor quando você tem cor na mistura, porque isso pode torná-la um pouco mais complicada, é estragar os olhos e apertar os olhos para que você tenha apenas um pouco de luz entrando. Isso pode tornar muito mais fácil ver o escuro e a leveza, e não apenas as cores. Porque, por exemplo, isso é muito mais escuro do que esses valores aqui e isso pode ser difícil de ver quando os tons são diferentes. Não há necessidade de planejar o que vai acontecer, onde na página como, vou colocar um valor escuro dessa cor ao lado de um valor pálido dessa outra cor. Sugiro que você tente seguir o fluxo e, no momento e a cada momento , para tomar decisões com base em onde quer que você se sinta naquele momento. Não há uma maneira perfeita de fazer isso. As fotos de todos vão parecer diferentes e isso é o que é maravilhoso nisso. Quando terminar, deixe secar ou use uma ferramenta de calor
e, em seguida, tire a fita e dê uma olhada no que você fez. Muito bem. Exploramos matizes, exploramos valores. Se você se juntar a mim na próxima lição, começaremos a explorar a forma através de padrões. Vejo você lá. Adeus.
8. Trazendo forma: padrões!: Olá novamente. Neste prompt de pintura consciente, vamos explorar padrões, trazendo forma para as coisas que criamos. Os padrões são simplesmente elementos repetidos. Podem ser cores repetidas, linhas ou marcas
repetidas ou formas repetidas. Isso é tudo o que um padrão é. Os padrões são antigos. Estamos fazendo padrões há dezenas de milhares de anos. Você pode ver exemplos incríveis deles em lugares como cavernas antigas, onde você tem mãos que foram usadas como estênceis. Um exemplo maravilhoso é a Cueva de las Manos na Argentina. Você pode ver esses padrões que os humanos criaram milhares e milhares de anos atrás. elaboração de padrões é claramente uma parte importante para as pessoas que fazem arte. Vamos explorar isso um pouco hoje usando uma única cor. Usaremos valores diferentes dessa única cor para criar padrões. Haverá uma escolha de quatro padrões. Podemos ter as linhas horizontais,
as linhas verticais, os arcos, o padrão
do arco-íris ou os círculos concêntricos. Você pode experimentar cada um desses quatro padrões antes de se comprometer a criar uma página inteira deles. Para uma variedade, sugiro que você tenha pelo
menos duas misturas de valores diferentes da cor que você vai usar. Além do valor mais profundo, você obterá da panela ou do tubo e
do valor mais leve que você obterá do seu pincel molhado. Aproveite o tempo para preparar seus materiais e
você mesmo e , em seguida, preencha uma página com o padrão escolhido. Prepare seus materiais, prepare-se e vamos começar. Vou escolher fazer o padrão de círculo para isso e
vou variar o tamanho dos círculos para meu próprio interesse. Outra coisa que vale a pena enfatizar é que o propósito disso não é a perfeição. A qualidade da linha com a qual você acaba apenas lhe dá informações. Seus círculos ou linhas estão vacilantes? O que isso diz sobre onde você está no momento? Não é bom ou ruim. O que é, são informações e você pode optar por fazer o que quiser com as informações que você tem. Se você fizer as coisas e não é bem como você gostaria que fosse. Se você puder, tente aceitar isso como informação e lembre-se, as imperfeições são o que tornam as coisas interessantes. Se quiséssemos um padrão perfeitamente uniforme, poderíamos fazer em um computador e seria exatamente certo e você poderia copiá-lo e colá-lo e fazer um padrão com exatamente as mesmas formas repetidas vezes, mas isso não é o que estamos fazendo. Agora eu acho que estes são bastante semelhantes em tamanho e eu gostaria de um pouco mais de variedade. Vou tentar fazer um muito pequeno. Enquanto eu vou minúsculo, tento obter o melhor ponto possível com meu pincel. Então talvez aqui, eu farei algo muito maior. Uma das coisas que faço quando estou tentando obter um ponto no meu pincel é rolá-lo contra o lado. Esse movimento de rolamento ajuda a levá-lo a mais um ponto. Muito bem. Fizemos padrões. No próximo prompt de pintura consciente, vamos expandir isso trazendo mais cor para os formulários que criamos. Venha se juntar a mim lá. Tchau.
9. Criando forma: combinação de cores: Oi novamente e bem-vindo de volta. Neste prompt de pintura consciente, vamos explorar a criação de padrões com duas cores. No último exercício, variedade de
padrões veio do tamanho e do valor. Aqui estamos adicionando um terceiro elemento composicional, cor. Através da experiência aprendendo a equilibrar esses elementos e formas, achamos agradáveis. Semelhante à última atividade, você escolherá um dos quatro padrões. Quando você prepara seus materiais para este exercício, escolha duas cores que estão chamando para você hoje. Faça pelo menos duas misturas de valores de cada cor para que tenhamos variedade
e, em seguida, preencha sua página com esse padrão. Prepare seus materiais, prepare-se e vamos começar. Vou escolher um padrão diferente do que escolhi da última vez. Desta vez, vou fazer um padrão de linhas horizontais. Agora, uma das coisas a ter em mente é que nem todo elemento do padrão precisa ter várias cores diferentes nele. Você ainda pode ter alguns padrões de cores individuais dentro de uma página de várias cores, e isso pode parecer muito bom. Você não precisa planejar isso. Escolha suas cores e os diferentes valores de cores, ou apenas o que chamar para você no momento. Estamos tentando dar esse planejamento, mas de nossa prisão cerebral e seguir nosso intestino um pouco mais. Vá com isso, aproveite o seu tempo e aproveite. Se você acidentalmente colocar muita água, você sempre pode desenhar seu pincel e usá-lo como uma esponja para absorver o excesso. Quando você terminar, reserve algum tempo para olhar para ele e aproveitá-lo. Tente girá-lo em direções diferentes. Às vezes, isso mudará a forma como ele aparece para você e pode lhe dar um apreço diferente pelo que você fez. Muito bem. Você criou uma página inteira de padrões coloridos. Reserve um tempo para olhar para ele à distância. Isso pode mudar sua perspectiva literalmente, bem como figurativamente. Também tenha uma boa aparência de perto também. Pode ser bastante interessante levar um pouco de tempo e apenas apreciar o que você criou. Se você quiser, eu adoraria,
se você quisesse compartilhar suas criações na seção do projeto, seria muito bom ver quais padrões e esquemas de cores você fez. Então, se você se juntar a mim na próxima aula, vamos analisar a criação de esquemas de cores, criar paletas
e, em particular, criar paletas que sejam pessoalmente significativas ou atraentes para você. Venha me ver lá. Tchau.
10. Explorando paletas: a escolha diferente: Oi novamente, bem-vindo de volta. Neste último prompt de pintura consciente, vamos analisar a criação de paletas que são pessoalmente convincentes. Paletas com as quais você gosta de olhar e gosta de trabalhar. Se você é como
eu, entre em um pouco de cor onde você usa as mesmas três ou quatro cores para tudo, e isso é justo. Há cores que gostamos mais do que outras. Mas às vezes pode ser útil experimentar coisas novas e expandir a variedade de coisas com as quais realmente gostamos de trabalhar com as quais não sabíamos. Para ajudar com isso, escolha suas três cores favoritas com as quais você gosta de trabalhar e prepare-as. Mas também escolha suas três piores cores, aquelas com
as quais você evita trabalhar. Normalmente, você pode dizer quais são esses porque eles não terão muito sinal de uso em nem os chips não serão tão enrugados ou as panelas não serão tão covinhas. Escolha seus três piores e prepare-os também. Sugiro que você tenha pelo menos uma mistura de valores de cada uma de suas cores
para que você
tenha essa cor de valor fosco, além da realmente pálida que você pode obter ao mergulhar seu pincel na água, e também o realmente profundo que você pode obter usando a panela ou o tubo quase reto. Quando você estiver pronto, você usará todas essas cores para sua criação de padrões. Um extra opcional é se você quiser aleatorizar quais cores você usa. Você pode usar algo como dados. Se você tiver um dado de seis lados e numerar suas cores e, em seguida, escolher de acordo. Ou há geradores de números aleatórios online, se você quiser. Embora isso possa ser um pouco desajeitado e atrasar as coisas. Cabe inteiramente a você. Você pode querer criar um monte com antecedência. Outro opcional é uma restrição, que é que cada parte do seu padrão tem que conter pelo menos uma de suas piores cores. Eles são opcionais. Você não precisa fazer nenhum deles. Eu apenas ofereço a eles como restrições interessantes para tentar ajudá-lo a sair de qualquer tipo de rotina de cores em que você possa estar. Prepare seus materiais, prepare-se, escolha um padrão e vamos começar. Enquanto você está fazendo isso, você pode encontrar combinações que talvez não tenha usado
necessariamente antes, mas que são realmente bastante convincentes para você. Por exemplo, estou gostando muito do rosa com o marrom aqui. Acho que eles trabalham juntos muito bem. Quero explorar isso um pouco mais, que é o que estou fazendo aqui. Uma coisa a ter em mente é que você não precisa usar três cores diferentes para cada um dos elementos. Você pode usar valores diferentes da mesma cor e ver como isso acontece. Um pouco de conselho que recebi foi que quando o artista está na sala, o crítico tem que esperar lá fora. Enquanto você está criando, você é o artista e não julga o que está fazendo enquanto está fazendo,
ele mata o processo
ou, pelo menos, torna muito mais difícil. Se você puder convidar seu crítico para esperar lá fora, ele pode entrar quando você terminar. Tudo bem. Mas enquanto você está fazendo coisas, deixe o artista estar na sala enquanto o crítico espera em outro lugar. Eu gosto daquela combinação do azul, da turquesa e do verde terroso. Vou tentar isso de novo, mas em uma ordem diferente. Muito bem. Se você ainda não o fez,
reserve um tempo para olhar seu padrão colorido, tanto à distância quanto de perto. Veja os pequenos paletes que você criou com seus três padrões de linha e veja se algum deles atrai você. É assim que achamos paletes pessoalmente atraentes. É muito menos intelectual e muito mais instintivo. Gosto disso. Só conseguimos isso tentando coisas. Você terá algumas coisas que você não gosta e algumas coisas que você faz; e tudo bem. Isso é apenas parte do processo de investigação de cores para encontrar as combinações que você realmente gosta. Se você encontrar coisas que realmente gosta, talvez vá mais longe e tente outras formas de criação com essas misturas de cores específicas. Veja como isso acontece. Eu adoraria se você quisesse compartilhar isso conosco. Eu adoraria ver seus padrões coloridos também e quaisquer comentários que você queira compartilhar sobre como encontrou esse processo. Você conseguiu deixar o crítico esperar em outra sala enquanto o artista trabalhava? Esse é o último dos nossos prompts de pintura consciente. Convido você a se juntar a mim na próxima lição, onde falarei um pouco sobre outros aplicativos para esses tipos de trabalhos. Vejo você lá. Adeus.
11. Outros aplicativos: Olá de novo. Bem-vindo de volta e bem feito para completar todos esses problemas de pintura conscientes. Achei que seria bom levar um pouco de tempo para falar sobre outras maneiras de usar essas atividades. Em grande parte da aula, falamos sobre aprender sobre suas tintas, aprender sobre a gama de valores que suas cores podem criar e aprender como as cores funcionam juntas e escolher paletas que você gosta. Mas também é um processo muito calmante fazer qualquer um desses exercícios. É uma maneira de ajudar a resolver a mente se a mente precisar de um pouco de descanso. Além de aprender sobre cores de uma forma realmente experiencial, essa também é uma maneira de cuidar de si mesmo. É algo que eu uso pessoalmente, como já falei antes. É algo que eu encorajo você a tentar ver se ou como funciona para você. Outra maneira de usar isso é que os padrões são ótimos para decorar coisas. Coisas cotidianas, como cartões, marcadores, etiquetas de
presente, são transformadas de uma massa em branco de papel em algo que aparece com alguns padrões simples. Você pode levar sua arte para o mundo dessa maneira, se quiser. Em um tato completamente diferente, as técnicas de preenchimento de uma página com uma ou duas cores são técnicas que ocasionalmente uso para elementos de fundo e pinturas onde eu quero que não seja um plano de fundo, mas eu não tenho nenhum recurso específico que eu queira pintar em segundo plano. Nesta peça, que se chama Rainha das
Estrelas, uso o segundo prompt de pintura consciente, o Hughes, para preencher o fundo com dois tons diferentes. Eu queria que tivesse um sentimento abstrato espacial para elogiar o resto da peça. Eu também usei isso até certo ponto nesta peça, que é chamada Mãe Coruja, e o fundo azul pálido aqui. Também adicionei sal para dar mais textura, mas usei valores diferentes desse azul além
disso para criar textura sem detalhes. Aí você tem isso. Existem alguns outros aplicativos para o que fizemos, e tenho certeza que você mesmo pensará em alguns. Se você quiser se juntar a mim na última lição, compartilharei meus pensamentos de despedida com você. Vejo você lá. Adeus.
12. Conclusão: Ei, você conseguiu. Muito bem. Você trabalhou em todas as lições ou talvez tenha pulado até o fim para ver se você gostaria ou não antes de fazer tudo isso. De qualquer forma, está tudo bem. Você está aqui e obrigado por isso. Nós exploramos a cor total e consciente. Nós olhamos em profundidade para uma cor para começar, explorando
completamente todos os valores que poderíamos fazer com essa cor, então empurramos isso adicionando uma segunda cor
e analisamos como eles interagiam uns com os outros. Em seguida, passamos a adicionar forma, olhando para a criação de padrões e começamos a trazer a ideia de equilíbrio, aprendendo experiencialmente como compomos imagens que se sentem corretas para nós, primeiro com uma cor e depois duas cores, e depois com um monte de cores. Isso nos ajudou a descobrir quais combinações de cores realmente gostamos. Talvez você tenha se surpreendido com as cores que não necessariamente alcançaria, mas isso parecia bom e a combinação era suas cores mais favoritas. Sei que sim. O que eu realmente gostaria que você tirasse dessa aula é que
aparecer e fazer essa prática é valioso. Tirar um tempo de nossas vidas agitadas para desacelerar com esses momentos de arte é bom. Na verdade, está mais do que tudo bem, é maravilhoso. Para alguns de nós, talvez até necessário. Se você quiser compartilhar o que criou, por favor, faça. Vá em frente e faça o upload para a galeria de projetos, e enquanto você estiver lá, talvez diga uma ou duas palavras gentis sobre os projetos de outras pessoas. Se você gosta de compartilhar coisas com o Instagram, sinta-se à vontade para me marcar. Eu adoraria ver o que você cria. Se você quiser ser notificado quando minha próxima aula for lançada, clique no botão verde Seguir. Se você clicar no meu nome, que deve estar ao lado dele,
isso o levará ao meu perfil, e se você rolar para baixo, isso tem as outras classes que eu fiz lá também. Se você pudesse deixar um comentário para esta aula, seria super útil. Isso pode ajudar a sinalizar para os alunos em potencial qual é essa
classe e ajudá-los a decidir se é certo para eles ou não. Obrigado novamente por virem nesta jornada artística consciente comigo. Espero que você tenha gostado da experiência e estou ansioso para vê-lo em minhas outras aulas. Tchau.
Shelley Skail, Artist, Illustrator, friendly nerd
