Transcrições
1. Apresentação: Aquarelas são meu meio
favorito. Eu os uso em minhas obras de arte
pessoais, em minhas ilustrações e
como uma ferramenta de relaxamento Oi. Sou Shelley Scale Sou artista e ilustrador
em Edimburgo, Escócia. Eu pinto e ensino. Eu também trabalho em TI. E eu sou um pensador em vez de
melhorar a casa. E um tipo geral
de planejamento de todos os cenários
com antecedência, tipo de pessoa. E embora eu goste
de todos os meus muitos papéis, bem, a maioria deles. Pode ser avassalador. Eu tenho tantas
bolas no ar. Espere, posso dizer isso,
você sabe, como um malabarista Sim. OK. Então, é
muito importante para mim encontrar maneiras de me acalmar
e desvendar tudo isso, você sabe Então é aí que entra essa
aula. Trata-se de criar um pouco de tempo e espaço
onde possamos mergulhar em nossas pinceladas com uma prática artística curta e divertida de
autocuidado Eu compartilho minha cabeça com um tirano
da produtividade. Essa atividade realmente agrada
porque tem o propósito de
aprendermos a criar pinceladas gestuais para fazer marcas Desenvolvemos nosso olho para
composição e cor. Praticamos lidar com problemas
comuns de aquarela. Todas essas habilidades
ajudam quando estamos fazendo
uma pintura adequada e estão sendo desenvolvidas enquanto passamos algum tempo cuidando de nós
mesmos. Então, trabalhe comigo
e, ao final desta aula, você terá criado pelo menos três pinturas em aquarela exuberantes Você também terá
aprendido a realizar uma atividade artística consciente que pode ser praticada sempre que
precisar de um pouco de calma Você não precisa de
nada além suprimentos
básicos de aquarela e um pouco de tempo de sobra Cada exercício prático
foi projetado para
levar apenas 5 minutos. Então, para quem é essa aula? Bem, se você sair da
cama, a cabeça já está cheia de coisas para fazer, como um vampiro
saindo da cripta, ou seu cérebro está fervilhando
mesmo na hora de dormir Essa aula oferece
uma maneira mais suave de começar e terminar o dia. Se você quiser aprofundar sua compreensão sobre
cores, composição
e criação de marcas de
uma forma de baixa pressão,
esta é a aula para você E se você quiser pintar aquarelas
comigo, eu tenho você Todas as minhas demonstrações
são sem pressa, em tempo
real, então você
pode fazer Então, você está pronto
para
diminuir o volume desse
tirano da produtividade com um pouco de arte consciente Ótimo. Te vejo na aula.
2. Projeto de curso: Então, o que vamos
fazer nesta aula? Vamos criar três pinturas em aquarela
exuberantes. Você precisa apenas de suprimentos básicos de
aquarela para isso. Então, são tintas em aquarela, um pincel redondo médio a grande, papel
aquarela, água e pano ou uma toalha de papel
para secar os Você também precisará de um lápis e de um lugar para
misturar suas tintas. Lembre-se de tirar fotos ao longo do caminho e enviá-las para
a galeria de projetos da turma. Eu adoraria ver o que você faz. Então você está pronto? Pegue seus suprimentos
e vamos fazer isso.
3. Verificação de transparência: Nem todas as aquarelas
se comportam da mesma forma. Até mesmo aquarelas
do mesmo fornecedor se comportam de forma diferente
porque a cor, o pigmento
nelas, são substâncias químicas diferentes, então elas reagem Para que este exercício
realmente brilhe, é importante usar cores
que sejam pelo menos
semitransparentes Se você comprá-los em
panelas pequenas, às vezes diz, mas acho que a maneira mais rápida
é testar as cores que você deseja usar e talvez algumas extras como
backup Então é isso que
vamos fazer. Vamos fazer uma
verificação de transparência em nossas cores. Então pegue um pouco de papel. Pegue um lápis ou uma caneta. Isso é o que
vamos ver
se conseguirmos ver
através das cores. Basta desenhar uma linha. E então o que
vamos fazer é apenas observar cada uma das nossas cores no topo
dessa linha e ver se
podemos ver a linha através dela Se pudermos, então
estamos prontos para ir. Caso contrário, vamos escolher algumas cores
diferentes para usar. Então, só para mostrar a vocês, vou tirar uma amostra de
todas as cores desta pequena paleta da
minha avó . Mas você
não precisa fazer isso. Você pode simplesmente ver as cores nas
quais está interessado. Então, vamos em frente. Estou apenas carregando meu
pincel e fazendo uma única varredura sobre a cor Estou começando com meus amarelos porque eles ficam
turvos com muita Então, agora, isso não
captou muita cor, então vou fazer isso de novo. Isso é melhor. Esse vermelho
alaranjado contém cádmio,
que é metal pesado que E é uma cor bastante dominadora
. Você verá isso. Então, dependendo das
cores que
você tem, você pode notar
que essa cor em particular, talvez não seja
boa para usar. Algumas das cores, vou examiná-las
novamente porque
quando eu pinto, elas parecem bem claras e eu
quero vê-las um pouco mais escuras Tudo bem. Sou eu que observei
todas as minhas cores agora e posso verificar quais delas funcionarão
bem para este exercício. Olhando para eles, essa cor
aqui, esse amarelo ocre. Você realmente não consegue ver a linha do lápis
no meio dela, que me diz que ela não é muito transparente e não é
boa para essa atividade. Esse vermelho cádmio aqui, você ainda pode ver
a linha do lápis, mas é um pouco mais difícil de
ver, o que, novamente, para mim é um indicador de
que essa não seria uma
cor particularmente boa para essa atividade De qualquer forma, estou bem com todos os que
eu queria usar, os verdes e os azuis,
e eu gosto desse vermelho Eu acho que é Alizarin
crimson, é assim que se chama. Até esse amarelo também é
bastante decente. Então, eu me sinto confortável
usando qualquer uma dessas cores, mas não aquele amarelo ocre e não aquele vermelho alaranjado forte Dê uma olhada nas suas cores
e, com base no que você vê, escolha aquelas que você
vai usar para o exercício. Agora que fizemos nossa verificação de
transparência, junte-se a mim na próxima
lição, onde aprenderemos sobre pinceladas
sugestivas Veja.
4. Pinceladas sugestivas: Bem-vindo de volta. Nesta lição, aprenderemos a usar pinceladas
sugestivas
ou marcas gestuais É aqui que estamos
aprendendo a fazer uma forma de folha com apenas
uma pincelada, sem usar o pincel para
desenhá-la e depois colorir. Portanto, você precisará de um pincel redondo médio
ou grande. Você quer misturar um pouco da cor que
deseja usar hoje. Eu vou fazer uma cor verde
turquesa. E o que vamos
fazer é variar o ângulo e a pressão
com os quais usamos nosso pincel. Predominantemente, eu faço
isso mudando o ângulo, mas a pressão que eu aplico também
terá um impacto E o que queremos fazer
é deixar de ter uma pequena linha muito
fina, ou seja, ter
o pincel muito vertical, para uma linha larga, que é inclinar
e depois voltar novamente É assim que fazemos
nossas pinceladas parecerem formas de folhas Então, eu gostaria que você enchesse o pincel com tinta e, em seguida, certifique-se que não esteja encharcado
, pois você
achará difícil obter uma linha fina se o pincel estiver muito molhado Em seguida, você começará
colocando-o na vertical, desenhando-o ao longo da página,
deixando-o cair,
puxando-o novamente para cima
e, em seguida, repetindo esse tipo de processo de queda de confiança
em sua Vamos fazer
isso algumas vezes para sentirmos realmente confortáveis
com o movimento praticar coisas
diferentes com o pincel para ver se você gosta dos
resultados obtidos. Se você não gostar, tudo bem. Estamos apenas aprendendo aqui. tenha pressa ou se estiver gostando e
quiser ir rápido. Vamos apenas fazer
essas marcas
onduladas variando o ângulo e a pressão
do Quando você se sentir confortável
com esse movimento, quero que você
faça o movimento completo para cima, baixo e para cima novamente para
criar uma forma de folha finalizada. Vou te mostrar o que quero dizer. Portanto, o Brush não está muito carregado. Eu vou, desço e volto novamente e
levanto o pincel. E aí está minha pincelada
sugestiva que sugere uma folha E, de novo e de novo, vou fazer isso
até ficar feliz com isso. E por feliz, o que quero dizer é
que posso fazer isso de forma confiável. Se você está lutando para
obter uma linha muito fina, certifique-se de que o
pincel esteja bem vertical e que você
não esteja pressionando com muita força. Continue com
isso até ficar
feliz por poder criar folhas de
forma confiável Ou se você gosta disso como eu estou agora e
só quer preencher sua página com esses
padrões, faça isso também. Lá. Na próxima lição, veremos como lidar com alguns erros comuns ou
coisas que você não pretendia fazer. Podemos chamar isso de erro. Problemas comuns ao
fazer este exercício. Termine de fazer
suas marcas gestuais e venha se juntar
a mim na próxima lição para
absorver seus erros
5. Como absorver seus erros: Bem-vindo de volta. Nesta lição, veremos como
absorver seus erros E o que quero dizer com isso
é que, quando estamos fazendo isso, vamos querer
algumas linhas finas que tenham um pouco de água,
mas não muita. Quando isso acontece e é muito comum você
colocar muita água no chão, você pode absorvê-la Você pode usar o pincel como uma pequena esponja para
encharcá-lo novamente. Vou te mostrar como isso funciona. Vou criar o problema. Então, eu vou molhar
isso bem. Então, meu pincel está muito úmido e vou tentar pintar uma linha Agora, este papel
está com muita sede, então estou apenas adicionando um pouco mais
para deixá-lo com muita água Então, quando isso
acontece, o que eu faria é tirar
a cor do meu pincel, secar meu pincel em uma toalha de
papel ou pano e depois usar esse pincel para
absorver um pouco da água Espero que você possa
ver a cor clarear enquanto meu pincel absorve um
pouco do excesso Agora, pincéis diferentes
se comportam de maneira diferente. Nem todas são esponjas
igualmente boas, vou usar essa outra
aqui para mostrar o que quero dizer Vou pintar uma segunda
linha, deixá-la bem molhada. Lá. Agora, esse pincel está bem seco porque
eu não o usei. Mas você verá que ele
não absorve a
tinta da mesma forma que
o outro Tudo bem. Cada pincel
tem sua própria maneira de trabalhar. Mas se é isso que está
acontecendo com você, fique atento, você
terá que absorver um pouco, secar o pincel e depois voltar e absorver um
pouco mais. E tudo bem. Tudo se resume a aprender
nossas ferramentas. Tudo bem. Agora que
aprendemos a absorver nossos erros e você
verificou seus pincéis Venha se juntar a mim na próxima lição, onde
veremos um pouco sobre a composição.
Te vejo lá.
6. Considerações sobre composição: Bem vindo de volta. Nesta lição, vamos dar uma
pequena olhada na composição. Agora, se você for como eu, composição talvez pareça algo que está
lá fora e talvez para outras pessoas, em
vez de algo que está aqui ou na
arte que você faz. Mas a composição é, na verdade apenas a maneira como
você coloca as coisas na página e como seus
olhos se movem ao redor delas. Pode ser uma lembrança, como uma gravação de como foi
fazer aquela pintura, e também pode ser um
pouco feitiço Porque ele pode capturar
os sentimentos e guiar você ou quem quer que esteja olhando para ela pela imagem de uma
maneira específica A maneira específica como
venho pensando sobre isso nesta
aula é muito tranquila. Esse é o tipo de vibração
que buscamos. Então, quando penso que a composição
desta aula é uma obra de arte, o que era realmente importante
para mim era que fosse relaxante de fazer, mas também
relaxante de ver E então eu experimentei para tentar encontrar uma composição
que refletisse isso No começo, o que eu fiz foi baseado nessa planta
ou poço, sua irmã. E eu notei isso um dia com a luz
brilhando através dele, e era lindo E eu queria capturar isso. Então eu comecei com essa pintura que era mais ou menos
como parecia na realidade. Mas o que eu pensei
sobre isso depois pintá-lo é que ele não capturava aquela coisa fria que eu também estava
tentando capturar. Então eu tentei novamente,
e pensei que talvez uma
composição que tivesse, tipo, um material mais central com um
pouco de sobreposição para dar um pouco de simetria
pudesse parecer um pouco Então eu tentei isso, e está tudo bem, mas também não pareceu muito
certo para mim. O que eu notei foi que havia um pouco mais desse espaço em branco, que às vezes
chamamos de espaço negativo, o fundo, os
pedaços não pintados Havia mais disso
e achei que poderia escolher ainda mais e
isso poderia ajudar. Eu fiz isso de novo e, desta vez, eu o tirei do centro,
então não era simétrico, e coloquei
mais espaço em branco Fiquei muito mais feliz com isso. Pensei que, na verdade,
quando olho para ela, isso me dá uma sensação de calma e captura a
sensação de fazer isso Então eu fiz outras desse
tipo brincando com cores
diferentes, e descobri que esse
tipo de forma curva em S, que é tipo, uma
das formas composicionais muito
usadas em paisagens, porque a vemos
muito Você sabe, você tem rios
sinuosos e outras coisas. Eu realmente me prestei à atmosfera que estava
tentando criar aqui Então, quando você está
pensando na composição
que deseja usar, sugiro que experimente. Veja o que você fez, veja o que você gosta, que você quer
experimentar de forma diferente
e, em seguida, comece a partir daí. Você é muito bem-vindo
para
me acompanhar e usar a composição
que estou usando. Mas você também é muito bem-vindo
para desenvolver o seu próprio, e eu adoraria ver
um ou ambos. Acho que o que mais eu diria é que
essas
peças anteriores que
eu fiz, não as considero ruins. Eles simplesmente não são o que eu queria, em última análise, e são
etapas em uma progressão. Também se trata de
treinar seus olhos para escolher o tipo
de formas gerais. Essas duas primeiras peças não tinham muito
formato geral. Eles tinham algumas instruções, mas eram muito representativas, como o que as
plantas realmente gostam. Já esses últimos
são muito mais parecidos com a sensação
que eu queria dar. E há esse tipo de forma
curva que aparece
em ambos. Encontre as peças que você gosta e descubra o
que você gosta nelas. Por exemplo, eu gosto que algumas
dessas coisas saiam da página. Ele oferece algo
gratuito que não é limitado
apenas
pelos limites da borda do papel Tenha isso em mente ao fazer
seu projeto de classe
e lembre-se de que tudo não passa de
brincadeira e experimentação. Junte-se a mim na
próxima lição, onde veremos como incorporar o material central e as formas que criaremos
com ele.
Te vejo lá.
7. O caule central: Nesta lição, veremos como pintar
o material central para que
as folhas possam se conectar
a
ele e parecer contínuas. O que quero dizer com isso é que se
você pintar o material e deixá-lo secar
antes de adicionar as folhas
, você terá
essa descontinuidade que você pode ver aqui
neste primeiro exemplo Por outro lado, se você pintar o material
e, enquanto ainda estiver molhado ,
adicionar as folhas, todas parecerão fazer parte
de uma coisa. Nenhuma das abordagens é
a abordagem correta. Só que, para esta peça, ter essa continuidade realmente ajuda a aumentar a aparência dela.
Vou te mostrar o que quero dizer. Vou escolher
uma das minhas cores, vou ter que misturar um
pouco mais da minha cor. Mas eu vou pintar um estoque. Eu quero que esteja bem molhado. Este papel está sedento, então você pode ver que estou
voltando e adicionando mais tinta onde já
pintei para tentar mantê-lo molhado Não é como se estivesse encharcada, apenas molhada o suficiente para que, quando eu
pinto uma folha com ela, a aquarela
flua tanto pelo caule quanto pela
folha assim flua tanto pelo caule quanto pela
folha Você pode ver aquela junção
de onde a tinta flui. Esse é o visual que
estamos procurando aqui. Dê uma chance. Pinte seu material central, certifique-se de que esteja molhado o suficiente e adicione as folhas. Agora, dependendo das condições
ambientais, do tipo de papel que você tem, umidade das tintas, quantidade de água
que o
pincel pode reter, tudo isso determinará a
rapidez com que você precisa pintar
para ter essa continuidade do estoque até a folha Portanto, pratique com o que
você tem nas condições em que se encontra para descobrir as formas de trabalho
que você precisa adotar para que essa abordagem
seja bem-sucedida. Depois de experimentar isso, junte-se a mim na próxima lição,
onde falaremos sobre combinações de cores.
Te vejo lá.
8. O uso das cores: Tudo bem, bem-vindo de
volta. Nesta lição, vamos começar a
pensar combinações de
cores porque,
quando pintamos nossa imagem, eu o encorajaria a usar pelo
menos três cores
diferentes para criar um pouco de variedade e
interesse em sua peça. Agora, há muitas coisas por aí
sobre a teoria
das cores e
todo esse tipo de coisa. Não vou entrar
nisso porque o que mais me interessa é o que você gosta. Gosto de trabalhar com cores
e, se você olhar minhas pinturas, verá que tenho uma
preferência pela extremidade azul, verde e roxa
do espectro. Você pode até ver isso na minha casa, minhas xícaras e tudo mais. Então, essas são as cores com
as quais eu gosto de trabalhar e
com as quais
costumo trabalhar. Você terá cores
que você gosta, e elas podem ser semelhantes
às minhas ou diferentes, e está tudo bem. O que pode ser bom
fazer, porém, é experimentar um pouco e se inspirar em lugares
diferentes. Então, eu me
inspiro muito na natureza, e na natureza, você
tem muitas cores suaves,
então não cores realmente vibrantes
, mas coisas que talvez estejam um pouco mais próximas do cinza do que da extremidade
brilhante do espectro E acho que pode ser divertido
ter esse tipo de cor
suave ao lado de um
toque de outra coisa. Você pode ver isso na minha
pintura ao despertar , onde eu
tenho tons bastante azuis, verdes e cinza para
a figura e o mar, mas há essa lua rosa e a
luz da lua refletida na figura,
e isso chama a e isso chama E isso é usar a cor
como uma ferramenta de composição. Você não precisa se preocupar
muito com isso, mas o que eu sugiro é
que experimente. Pense nos tipos
de cores que você está usando, como elas se encaixam, se você deseja usar tons
realmente vibrantes, se deseja usar tons mais
suaves ou uma mistura E então vamos
experimentar isso
em nosso projeto. Eu sugiro que você escolha três cores para
começar e as prepare, e nós as
usaremos em nosso projeto de classe.
9. Seu primeiro projeto: Tudo bem. Você
está pronto para fazer isso? Vamos pegar tudo o
que aprendemos
até agora e aplicar isso ao
nosso projeto de classe. Estas são nossas folhas conscientes
de cinco minutos. Vamos pintar
nossos talos centrais. Vamos adicionar
folhas a eles. Vamos fazer
pelo menos três talos. Então, espero que você tenha
suas cores prontas. Vamos fazer isso. Estou começando com diferentes tons de verde. Você verá que estou adicionando
um vermelho ao verde. Isso é para obter uma cor suave, o que você pode fazer
adicionando opostos Eu quero um
verde mais azulado aqui. Vou pintar cada
estoque em sua própria cor. Vou fazer uma bela curva aqui e
amortecer o material E então eu vou entrar
e adicionar as folhas. Agora, o que eu diria é que, se você costuma colar
o papel com fita adesiva, eu não faria isso porque talvez você queira alterar o ângulo do papel para fazer folhas em um lado do
caule ou no E se você gravou com fita adesiva, você não pode fazer isso. Pode ser um
pouco frustrante. Gosto de deixar as folhas um pouco menores à medida
que chegam à ponta. Parece um espaço vazio. OK. Eu tenho minha primeira ação. Vou começar com
a próxima agora
usando minha próxima cor. Vou retomar
isso e repetir nem
todos os talos adicionais apontam na mesma
direção do primeiro Mas todos eles criam
juntos uma forma. Acho que fica muito bom
quando as folhas se sobrepõem. Não evite isso. Incline-se nela. Eu encorajaria isso. Essa é minha segunda ação. Agora vou adicionar
um terceiro por baixo e completar essa Eu tenho um amiguinho. Eu tenho esse caule úmido, qual posso
adicionar minhas folhas Estou propositalmente deixando que eles se sobreponham
aos outros Claro, terminamos. Você pode notar que há pequenas manchas mais escuras
nas pontas das folhas Eu acho que é muito charmoso. Se você não gostar,
é algo que, se você garantir que seu pincel
tenha mais tinta úmida,
isso não acontecerá muito. Quando você levanta o pincel, ele deposita uma
grande quantidade de tinta
e, se ela escorrer para o resto da folha,
ela se acumula na ponta, o
que faz com que pareça mais escura Acho que é uma
das coisas adoráveis e imprevisíveis sobre aquarelas, mas outras opiniões
estão disponíveis Então, se você não gosta, é assim
que você conserta. Então essa é a nossa primeira tentativa. Junte-se a mim para mais uma
vez, onde fazemos algumas
misturas de cores na página. Te vejo lá.
10. Projeto de mistura de cores: Bem vindo de volta. Nesta lição, repetiremos
o exercício anterior, mas faremos
algo um
pouco diferente com nossas cores. À medida que colocamos nossas cores
na página e enquanto
elas ainda estão molhadas, vamos usar outras cores para
que elas se
dispersem e se
misturem e criem efeitos úmidos
e molhados
realmente lindos efeitos úmidos
e molhados
realmente lindos Então pegue seu jornal. Estou usando um papel diferente para este papel que dá
menos sede do que as outras coisas que
tenho , porque quero que
a tinta fique úmida pelo maior tempo possível
enquanto faço este exercício Porque isso dá tempo para as cores se misturem. Vou misturar
as cores principais e também vou misturar algumas cores extras que
quero incluir. Para tornar isso um pouco interessante, vou usar algumas cores contrastantes ou pelo
menos uma ou duas cores contrastantes, só para ver o que realmente acontece E vou misturar
mais algumas das minhas verduras. Esta é uma ótima
oportunidade para você experimentar outras cores que
talvez você não
usaria normalmente. Para tentar fazer com que
isso seja harmonioso, quero manter algumas
das cores iguais Essa cor verde que
estou usando Vidian, eu a tenho em cada uma dessas
duas misturas e nesta E essa cor
que eu quero colocar, eu a adicionei a
uma das misturas e farei o mesmo
com esse amarelo Então, acho que vou adicionar
esse amarelo aqui. Dessa forma, todos devem
jogar bem uns com os outros. Adicionando um pouco de água extra porque eu quero que elas estejam bem molhadas, não como uma poça, mas úmidas para que as cores se
misturem O mesmo acontece
com esses aqui também. Tudo bem, então vamos fazer isso. Vou começar com este verde
mais brilhante. Pinte no meu caule,
vou molhá-lo. Vou começar a
adicionar as folhas. E à medida que os
pinto, vou adicionando mais
dessa coloração. Para mantê-los bem molhados. Tudo bem Vou
ver o que acontece quando adiciono um pouco de vermelho
nas pontas dessas folhas. E então talvez um pouco
dessa cor suave. Por que não entrar no caule em alguns lugares. Tudo bem Vamos
fazer o próximo. Como está úmido, as
cores realmente se
misturarão em
vez de serem colocadas em camadas limpas Isso é totalmente bom.
É simplesmente diferente. Eu vou subir e recomeçar. Estou molhando o caule um pouco mais pintando minhas folhas e vou deixar essa por
um momento ou dois Apenas dê a esse lado
algum tempo para secar. Mas agora eu
vou entrar e ir lá. Já temos algumas misturas de
cores a partir disso, mas vou adicionar um pouco mais. E acho que vou adicionar um pouco da minha terceira cor
aqui e ali. Tudo bem. Agora estamos em nossa terceira ação. Eu quero que esse saia da página. Vou
levantá-lo assim. Esqueci de adicionar mais
nessas folhas para molhá-las. Então, vou apenas adicionar cor onde eu possa ver
que ainda está molhado. Eu poderia acrescentar apenas um
toque desse amarelo. Segurando-o na
luz para encontrar pedaços úmidos. Ok. Agora, depois de
inserir a cor, deixe-a em paz,
deixe-a agir. Se você tentar
misturá-lo na página, não
obterá resultados
tão bons quanto poderia obter de outra forma. Então, vou
deixar isso de lado e voltaremos
e analisaremos isso mais tarde. Tudo bem Então, com isso dito, vamos
repetir isso novamente e vamos usar algumas escolhas
deliberadas de cores para fazer com que as coisas
pareçam estar em primeiro plano, de
modo que estejam próximas ou em
segundo plano, como se estivessem distantes modo que estejam próximas ou em
segundo plano, como Então venha se juntar a mim lá.
11. Como trabalhar com projeto aprofundado: Olá. Então, nesta lição, veremos como escolher cores para
dar a ideia de que as coisas estão mais longe ou mais perto de nós. E a forma como isso
funciona na vida real, olhando paisagens
ou qualquer outra coisa, é que as cores que estão mais distantes de nós
não parecem tão vivas Assim, as montanhas no horizonte tendem a
ter uma espécie de tom desbotado, azulado e arroxeado, enquanto as coisas que estão bem
de perto parecem muito mais brilhantes, vibrantes
e geralmente mais quentes, dependendo da Então, vamos escolher algumas cores para ver
isso com essa coisa. Então, temos três elementos. Temos três ações. um deles,
vamos fazer uma espécie de borda azul púrpura
desbotada O outro
será apenas uma espécie de algo
no meio, e então o terceiro
será mais claro e brilhante Então, talvez usemos mais amarelos e cores brilhantes para isso Então, para criar nossa cor desbotada, você mistura opostos, e isso é como opostos Então isso é azul com laranja, isso é vermelho com verde, isso é amarelo com roxo. Então, como
uso predominantemente verduras, vou misturá-las com vermelho E isso me dará
uma cor de fundo. Agora, eu comprei
este por engano. Eu não queria usar
isso porque é uma daquelas cores que
não é muito transparente, mas eu só tenho um
pouco dela, então acho que vai ficar bem. Isso parece um pouco marrom
demais para mim, então vou adicionar mais verde
para trazê-lo de
volta à parte certa do espectro de
cores. Isso parece muito desbotado para mim. Agora, nesta, vou criar nossa bela cor de
primeiro plano brilhante, então vou torná-la um verde
bem amarelado Bem, tanto quanto
a paleta me permitir. Nós vamos. Então, o último vai
estar em algum lugar no meio. Tudo bem. Acho que
isso vai funcionar. Então, acho que vou
colocar a do meio, que será nosso meio termo. Isso é uma palavra? Vamos
fazer isso primeiro. Tudo bem, então esse é o
nosso meio. Em seguida, vou
adicionar meu plano de fundo, e vou fazer
isso na parte inferior. Esse estoque está muito seco, então vou escurecê-lo um pouco, ou melhor, molhá-lo E agora adicionando as folhas
e deixando-as em camadas. Mesmo que essa seja
a cor do plano de fundo, não
acho que realmente importe
que eu a esteja sobrepondo dessa
maneira porque ela é abstrata, Não estou tentando
criar exatamente a realidade. O que é bom é
que existem camadas. Agora vamos para as luzes. Essas são as nossas cores de primeiro plano. Acho que quero fazer isso
com o caule dessa vez. Escureça um pouco. Devo dizer que tenho
minhas folhas alternadas. Você não precisa fazer
isso. Você poderia fazer com que eles saíssem em pares. Totalmente bem.
Acontece que eu gosto disso. Agora fizemos
isso pela terceira vez, mas fomos
bastante deliberados em nossas escolhas de cores ao
sugerir um plano de fundo e
um primeiro plano para dar um pouco de
profundidade à Tudo não passa de experimentação, então encontre o que você gosta
e trabalhe a partir daí Ainda não está muito seco, mas espero que você possa
ver como é Então esse é o fim de
nossas sessões práticas. Junte-se a mim na próxima
lição, onde
veremos como você pode levar
isso adiante, se quiser. Te vejo lá.
12. Levando mais adiante: Parabéns por ter chegado até aqui. Concluímos todos os exercícios
práticos. Mas eu gostaria de falar com você sobre onde essas coisas podem ir. Portanto, pensar nas opções de
cores e na composição de nossa pintura
consciente
oferece a experiência e
as ferramentas para pensar sobre composição e as opções de cores para outros tipos de pinturas Você pode pegar o que
aprendeu com isso e aplicá-lo às paisagens. Esse é o tipo de transição mais direta. Por causa
das cores e
formas que estamos usando, entender as cores do primeiro plano
e do plano de fundo pode ajudá-lo a pintar uma paisagem para adicionar profundidade Pensar em composição e experimentar
composições diferentes, mesmo que não seja pintar
a coisa toda, mas talvez apenas
esboços rápidos até encontrar
uma de que goste, pode realmente ajudar a capturar algo de uma forma que diga
o que você quer que Pensando
nas cores que você usa. Você não precisa
ser representativo. Você pode contar uma
história com suas cores e está livre para
experimentar essas coisas. Ao praticar esses
tipos de exercícios, você está desenvolvendo essas habilidades. Você está desenvolvendo um
olho para a composição. Você está desenvolvendo
um olho para a cor e pode levar isso para
qualquer lugar fora disso. Mencionei como usei uma espécie de
toque de cor para chamar a atenção nessa pintura que
despertava Você pode ver outros artistas
fazendo coisas semelhantes e pode experimentar
isso em seus próprios trabalhos. Então, o céu é o
limite a partir daqui. Esses são os blocos de
construção fundamentais que você pode fazer enquanto
relaxa. Tipo, é simplesmente maravilhoso. Então é isso que eu
queria dizer sobre onde você pode levar isso. Não é apenas um
exercício para cuidar de si mesmo, embora seja legal se é exatamente para isso que
você o usa, mas você também pode
usá-lo para praticar ou
aprimorar suas habilidades de cor e
composição Então, com isso dito,
estamos quase terminando. Venha se juntar a mim na última lição, onde compartilharei algumas
reflexões finais com você. Obrigada.
13. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim
nesta prática artística de autocuidado. Nós nos esforçamos muito para
algo voltado para o autocuidado. Analisamos como
mergulhar em suas pinceladas, mas também como fazer pinceladas
gestuais, como fazer
folhas de uma pincelada e pintar uma sugestão da coisa, em
vez de uma
representação totalmente realista Também aprendemos sobre
composição e como aprimorar, praticar e
desenvolver suas composições Aprendemos sobre combinações de
cores, como pesquisar combinações que você
goste e que funcionem, e também algumas
dicas gerais sobre como fazer com que as coisas
pareçam próximas e distantes. Mas apesar de tudo isso, se há uma coisa que eu gostaria que você
entendesse é que você pode absolutamente diminuir a barreira de entrada para
qualquer uma dessas coisas. Essas pequenas atividades de
autocuidado de cinco minutos também ajudam você a desenvolver passivamente essas outras habilidades que você pode transferir para suas
outras obras de arte Sim, essa prática artística de
autocuidado ajuda você a se desenvolver como artista sem sentir que está reservando tempo para
melhorar como artista. Cuidar de si mesmo,
e isso é maravilhoso. Então, obrigado por
se juntar a mim. Eu adoraria ver o que você
fez , se estiver
disposto a compartilhá-lo. E se você estiver, por favor, coloque-o na seção de projetos de classe. E enquanto você estiver lá,
se você pudesse passar por aqui e deixar uma palavra gentil para os projetos de
outras pessoas, seria muito bom. Se você também pudesse deixar um comentário, eu realmente agradeceria. Isso ajuda a permitir que outros alunos entendam como
é esse curso e do que se trata. E é muito, muito
útil ouvir isso de pessoas que também estão na
sua posição. Então, obrigada. Tenho outras aulas sobre arte de
autocuidado e técnicas de
aquarela, se você estiver interessado, e espero ver você em
outra aula em breve Obrigada E tchau.
Shelley Skail, Artist, Illustrator, friendly nerd
