Um guia para iniciantes para melhorar a edição de fotos no Adobe Lightroom

1. Visão geral do curso - o que estamos aprendendo: Olá e bem-vindos à minha aula. Meu nome é Chad Thompson, e sou fotógrafo freelance e cinegrafista vivendo na Virgínia. E o que vamos estar falando nesta aula é o básico da edição do dedo do pé. Então isso é para qualquer um que está apenas começando a editar ou talvez queira descobrir como editar suas fotos um pouco melhor. E o que vamos usar neste curso é Adobe Light Room. Então, se você tiver isso, será fantástico. Construíste uma queda um pouco mais fácil. No entanto, as habilidades que vamos aprender hoje podem ser aplicadas a qualquer editor. Então câmera adobe, loja de fotos raw adobe iminente são uma infinidade de outros lá fora terá um monte desses recursos principais que vamos rever porque não estamos passando por cima de um programa específico. Mas técnicas de edição mais específicas que vão ajudá-lo a melhorar sua fotografia . Algumas dessas coisas que vamos cobrir ou coisas como a história Graham. A curva de tons destaca e detalhes de sombra como afiar uma imagem e quais tipos de arquivos você deve fotografar para obter a imagem de melhor qualidade geral, bem como o melhor arquivo de imagem que você pode editar. Sou fotógrafo freelance e cinegrafista há mais de 10 anos e tenho trabalhado para vários clientes, incluindo NASCAR, Old Navy, várias faculdades e clientes privados universitários. Você dá o nome. Fiz um pouco de tudo ao longo dos meus anos. Assim eu posso experimentar e descobrir o que é que eu mais gosto. Quando comecei pela primeira vez na fotografia, minhas imagens não eram as melhores, e não eram as imagens da câmara, mas sim a minha edição. Eu exagerei tudo. E isso é uma coisa que eu quero entender agora é que quanto mais sutil você pode ser com suas edições, como as pessoas menos prováveis são para notar que você editou uma foto particular e vamos algum tipo de coisa artística que é o melhor. Você quer ser capaz de editar fotos de uma forma em que as imagens brilham como cenas riel em situações reais, mas não ao ponto extremo onde as pessoas realmente pensam que você editou essa foto. Espero que goste mesmo desta aula. E mal posso esperar para te ver no próximo vídeo. 2. RAW Vs. JPG - Por que fotografar RAW: Em primeiro lugar, gostaria de lhe dar as boas-vindas, David E número um desta edição de fotos novamente. Estamos no Adobe Light Room Classic. Qualquer outro editor também funcionará. Pode não ser tão fácil de seguir. Então, o que vamos aprender é como editar uma foto de sua forma muito original diretamente fora da câmera para um resultado final desejado. Agora, o que eu quero mostrar aqui primeiro é falar sobre a comparação entre um papel e formato J peg. Agora eu, pessoalmente, eu tiro tudo em formato de papel e o que isso é tudo o que significa é que é um formato compactado da ONU , então não há nitidez extra adicionado. Não há contraste, nenhuma mudança maluca como essa. E você é capaz de manipular o arquivo de cada extremidade que você quer fazer, e eu quero te mostrar o que eu quero dizer sobre isso. Então esta imagem aqui por causa do topo de uma montanha e esta é uma foto crua tirada diretamente da câmera, aqui está um rápido antes e depois. Então isso é o que parecia direto para fora da câmera. E aqui está com algumas edições. Agora, não é assim que queremos editar nossa imagem. Mas só para mostrar o que uma foto crua pode fazer contra um J peg é tudo. Então este é o nosso formato de foto raw com as edições aplicadas. Agora este vai ser o porco do RJ. Esta é a mesma foto aqui. Acabei de exportá-lo de um Raul dedo do pé um jpeg. Mas no caso de sua câmera compactar esse arquivo, isso fará com que seja onde você não tem tantos recursos de edição. Então o que eu já fiz tomou as configurações deste editar a foto raw e eu copiei essas. Eu quero acompanhar aqueles no topo deste arquivo J peg para mostrar o que ele vai fazer. Por isso, agora, se você pode ver aqui na sua tela, esta imagem parece um pouco verde. É muito amarelo, e é só que não parece bem. Parece muito doentio Agora, se voltarmos ao formato bruto, você pode ver que parece muito mais neutro. Isso é mais agradável de olhar, e é uma ótima foto de paisagem, mas agora os mesmos efeitos aplicados a esse J. Peg parece realmente áspero e a razão é porque este arquivo já foi compactado e é mais difícil trabalhar nele e realmente editá-lo. Agora podemos mover algumas coisas para tentar obter um pouco desse olhar para trás, mas nunca vai parecer tão bom quanto a sua foto real porque você não tem tanto controle e flexibilidade sobre ela. Agora, se por acaso você filmou suas imagens que você estará editando nesta classe em J. Peg, tudo bem, porque este tutorial vai te ensinar o básico da edição de fotos. Então não vamos fazer nada ao extremo. Basta saber que se você não está obtendo os resultados exatos que deseja obter de suas imagens, isso pode ser parte da razão porque já existem esses diferentes efeitos aplicados à imagem que você não pode remover ou editar Muito bem. E se você quiser ver melhores resultados, certifique-se de que está filmando nesse formato de função 3. Configurando o Lightroom para edição: Então, antes de começarmos a editar nossa imagem. Eu quero fazer um pouco de limpeza aqui na sala de luz se você está filmando na sala de luz para dar-lhe o melhor espaço de edição possível que pudermos. Então, quando você carregar pela primeira vez a sala de luz sua provavelmente vai parecer algo parecido com isso . Vais ter a tua melhor configuração de navegação aqui. Você vai ter sua barra lateral, que é tipicamente onde suas predefinições, eles vão ser casa, bem como seu navegador, onde você pode clicar em diferentes áreas de sua imagem. E então também sua história e coisas assim. Aqui no fundo, você terá sua linha do tempo. E se você já tem uma tonelada de imagens carregadas na sala de luz, você pode ver mais do que apenas duas aqui em baixo, e tudo bem. Então, o que queremos fazer, no entanto, para nos dar mais espaço para adicioná-lo e ver melhor o que estamos fazendo? Aqui está o que precisamos fazer. Você vai notar que aqui em cima, há um estreito nesta área de navegação superior. Você só quer clicar nisso, e ele vai esconder a área de navegação se você quiser voltar para ela. Você pode simplesmente passar o mouse sobre ou clicar na seta novamente e ele irá trazê-lo de volta. Então tudo o que você vai fazer é repetir isso para as outras duas áreas também. Então, a navegação da barra lateral esquerda Você vai clicar nessa seta e, em seguida, para a sua linha do tempo aqui na parte inferior também iria clicar nessa seta. Agora, por padrão, Sua seção da barra de ferramentas aqui já tem um tipo de tamanho predeterminado para ele. Então o que você pode fazer é se você pairar suas bocas sobre, você vai notar. Ele muda de um ponteiro para tipo dessas setas duplas voltadas para frente e para trás com você. Clique e arraste. Você pode realmente puxar sua barra de ferramentas sobre apenas um pouco, e isso vai nos ajudar muito mais fino ajustado os detalhes quando chegarmos a essas partes da edição, então eu gosto de ir em frente e encostar o meu. Mas você já pode ver quanto mais espaço temos que trabalhar. Agora. A última coisa que eu gostaria que você fizesse é que se você tiver essa cor cinza em torno sua imagem fotográfica, tudo que você tem que fazer é certo. Clique nessa área cinza, e ele vai permitir que você escolha outras cores de edição no dedo do pé. Eu pessoalmente escolho Branco, e eu vou colocar MAWR nisso quando começarmos a fazer algumas edições para os destaques e áreas como essa. Mas por enquanto, troquei o dedo do pé branco e você está pronto para ir, e isso é praticamente tudo para as regras de limpeza. Isso vai lhe dar uma experiência muito melhor para obter essa edição para baixo, como você quer e apenas tipo de movimento em torno da sala de luz. 4. Por que usar o Histograma: a primeira coisa que você quer prestar atenção antes de você realmente começar a editar sua imagem é tipo de olhar para a sua história, Graham e basicamente a maneira que eu penso sobre um hist um grama. É como um mapa ou uma visão geral de como sua imagem foi exposta. Agora você está assobiado. Um grama também existe dentro da câmera quando você está tirando uma imagem, especialmente se você voltar para revisar essa imagem. Ou você disse certeza veio para cima para que quando você está olhando para os screeners LCD para você através do visor, você pode realmente vê-lo lá também. Então, o que um grama sibilado saudável parece é muito parecido com o que eu tenho aqui. Você quer um bom equilíbrio de suas áreas de destaque aqui no lado direito, todo o caminho até suas áreas de sombra aqui no lado esquerdo, e você vai notar que porque esta é uma imagem colorida vai ver todas essas cores diferentes de o espectro RGB. E se virarmos isso para preto e branco, é tudo pastar e um tom diferente. A realidade está lá porque é monocromática. Não há cor RGB. Então vamos ser apenas editando e cores. Vamos deixar isso em paz agora. Há certas circunstâncias em que você pode ver sua história, Graham parece um pouco diferente. Então, por exemplo, se você está filmando em uma cena mais escura, é como a noite ou onde há áreas muito escuras e, você sabe, não preste atenção na edição que estou fazendo aqui necessariamente. Mas olhe para a história, Graham. O seu pode parecer assim. Fotografia noturna, salas escuras iluminadas ou coisas assim. Você pode notar essas coisas. E tudo bem se isso acontecer, porque está dentro, sabe, é assim que foi. Essa era a cena que existia na época. O mesmo acordo. No lado mais brilhante do espectro, às vezes você vai ter um olhar como este se você estivesse em um ambiente muito brilhante, talvez como um concerto, e havia alguma iluminação para você fotografar alguns fogos de artifício. Você pode ter alguns ou esses extremos, e tudo bem. Mas há maneiras de resolvermos isso para tentar nivelar as coisas e torná-las o mais neutras possível . Então, algumas maneiras diferentes de trabalhar com a história, Graham. Está directamente ligado à sua exposição, seus destaques, suas sombras nesta área de tons aqui em baixo. Então, se você está assobiado um Grammy, apenas um pouco de movimento, você pode pegar a área que você quer tipo de deslizar ao redor apenas assim e isso ali mesmo foi realmente apenas um olhar perfeito. E você vai notar que quando eu mover isso, a exposição discada realmente se move junto com ele. Então eu posso mover manualmente o mostrador de exposição se eu quiser, ou se eu quiser ser um pouco mais preciso em mover minha exposição. Eu realmente só pegar o assobiado um grama até eu ter um bom , bom equilíbrio pouco aqui que eu estou totalmente feliz com. E eu acho que sobre 0,30 negativo estava parecendo muito bom. Então, em algum lugar aqui. E isso é realisticamente tudo que você precisa saber, pelo menos agora para sua história, Graham. E se tudo isso faz sentido, você está pronto para passar para a próxima seção, onde vamos falar sobre equilíbrio de brancos. Se você precisa do dedo do pé, aprenda um pouco mais sobre a história, Graham, sinta-se livre para voltar e assistir a este vídeo novamente para obter um pouco melhor insight 5. Como alterar seu equilíbrio branco: Agora vamos tirar um momento para aprender um pouco mais sobre o equilíbrio de brancos. Então, o que Balanços de Branco está tentando obter essa aparência geral em um olhar neutro para suas imagens específicas? E uma das razões pelas quais eu disse que fotografar e formato raw é tão importante é porque ele realmente ajuda com coisas como o equilíbrio de brancos. Então, para este exemplo, eu tinha um limite branco devidamente exposto na câmera. Eu filmei para a cena em particular que eu estava filmando, que estava fora em plena luz do dia cerca de duas horas antes do pôr-do-sol. Agora, porque eu sei que eu estava filmando à luz do dia. E, obviamente, esta cena é para que eu também possa escolher a luz do dia como meu balanço de branco para filmar, e você vai notar aqui que ele move a temperatura para uma configuração diferente. Neste caso, 5500 que é a luz do dia exata na escala Kelvin, e você não precisa saber muito sobre esses números ainda. Isso é algo que eu quero dizer para o meu curso intermediário. No entanto, saiba que o tipo de cena em que você está filmando é o tipo de que você deseja definir seu equilíbrio de branco. Então, por exemplo, se você estiver filmando em um dia nublado, você poderia definir isso para nublado. Faz sua imagem um pouco mais quente. E isso não quer dizer que você não pode usar o equilíbrio de branco nublado e predefinido para um dia ensolarado ou apenas um dia normal. Se você gosta de imagens um pouco mais quentes, é bom usar isso lá. Mas você também vai notar em seu balanço de brancos. É mudar a tenda quando você faz isso também. Se você quiser tirar esse troco de barraca, você pode clicar duas vezes nele e configurá-lo de volta para uma configuração zero aqui, onde você poderia realmente marcar manualmente essa extremidade. Então, se parece um pouco verde, você pode adicionar magenta pequena. Neste caso, há muita magenta, então precisamos adicionar um pouco mais verde. E eu acho que, na verdade, configuração zero funciona melhor para essa imagem em particular. Agora, uma outra maneira que você poderia fazer isso, que basta ir em frente e mudar isso de volta para como tiro é que você pode realmente selecionar esta ferramenta conta-gotas, e o que você quer fazer é olhar ao redor da imagem para encontrar algo que neutro para que você possa encontrar algo que é absolutamente branco, preto ou cinza, e você vai notar quando você se move. Há uma porcentagem de RGB lá em baixo com alguns números, e eles mudam à medida que você se move. O que eu gosto de fazer é colocar esses números o mais próximo possível um do outro para tornar a imagem o mais neutra possível. Os meus números aqui são 26.7 25.8 e 26.8. Isso é tudo muito perto. Então o que vamos fazer é clicar nele. Ao fazer isso, você notará que a imagem muda aqui. Agora, eu normalmente gosto que minhas imagens sejam um pouco mais quentes, mas isso aqui é bastante neutro e muito preciso como as cores realmente parecem naquele dia em particular. Então esse é um bom ponto de partida para onde estão o equilíbrio de brancos deve ser definido. Mas se você discordar do jeito que isso parece, você pode adicioná-lo. É só um pouco para tipo de discar esse fim para ser mais do seu gosto. Sabe, arte e fotografia são muito subjetivas. E como eu disse, eu gosto de imagens mais quentes, então eu provavelmente vou aquecer o meu pelo menos 2 56 100 porque eu gosto desse tipo de olhar na imagem e vamos fazer um rápido antes e depois aqui e você pode ver que esta era a imagem diretamente em uma câmera, um arquivo raw sem nenhuma edição. E agora estamos discando essa imagem muito lentamente e garantindo que ela pareça o mais próximo possível da realidade. Veja, eu poderia enlouquecer com meu balanço de brancos e transformá-lo nessa cor. Torná-lo super quente. Isso é um pouco inacreditável. E parece mais que eu derramei um pouco de mostarda por toda a imagem ou vamos para o ambiente legal , e faz com que pareça um pouco mais frio. Quero dizer, foi filmado no inverno, então tudo bem, mas eu realmente não gosto desse visual azul. Então lembre-se de ser um pouco subjetivo com suas imagens, porque é o seu gosto. Esta é a sua imagem, mas você também quer tentar mantê-la sutil e neutra, e isso é praticamente tudo que você precisa saber sobre a seção de equilíbrio de brancos. Pode parecer um pouco esmagador às vezes, mas na maior parte é muito fácil de trabalhar. É muito divertido, e você pode criar algumas coisas ótimas a partir daqui 6. Ferramentas de tons e corrigindo uma imagem: Tudo bem. Agora que analisamos nossa história, Graham, temos nosso conjunto de exposição geral, como gostamos. E trabalhamos no nosso balanço de brancos. É hora de saltar para a seção da ferramenta de tom e tipo de mais fino ajustado essas configurações diferentes . Agora, se você vai notar aqui o céu, parece muito bom. Nós temos algumas nuvens. É um belo céu azul. Mas uma coisa eu gosto de fazer, o que eu estou filmando imagens como esta, especialmente como uma paisagem realmente em aberto e você pode ver aqueles céus. Muitas vezes eu gosto de trazer destaques para baixo e você vai notar que nós derrubamos 100%. Não está fazendo muito aqui. Teríamos que reduzir a exposição um pouco mais. Mas o que eu quero fazer é puxar isso para trás e meio que nos dar um pouco mais de morte . Então o que isso vai fazer é assim que começamos a adicionar contraste na imagem, porque se você apenas ir com o controle deslizante de contraste regular e tentar adicionar isso, sim, ele vai puxar seus destaques de volta em suas sombras um pouco, mas não parece tão bom. É um pouco inacreditável. Queremos que nossa imagem imite a do olho humano porque uma câmera, por exemplo, não consegue alcançar esse olhar, pelo menos não sem parte desse pós-processamento. Então, antes de adicionarmos qualquer contraste, a primeira coisa que eu quero fazer é puxar seus destaques para trás, e eu quero fazer isso para cerca de 50% nesta imagem em particular. Talvez Mawr e outros para você. Então, por exemplo, se você não teve uma exposição equilibrada tão agradável aqui, você pode ter que puxar isso para baixo para 100 negativos. Mas para a sua imagem, apenas um pouco de globo ocular. Não vá muito longe, mas, mas, você sabe, adicionando o suficiente onde ele está fazendo algumas mudanças sutis. E quando fazemos qualquer coisa para destaques, você sempre quer entrar e provavelmente tuitar as sombras também. Você acha que isso é como um ato de equilíbrio. Quando você faz algo a uma coisa, às vezes você precisa fazer o oposto da outra. Então, há algumas áreas aqui que são um pouco escuras, mas realmente não é tão ruim. Mas o que eu vou fazer é começar a puxar essas sombras para cima e eu não vou muito longe. Eu vou para talvez uns 20% e podemos ver um rápido antes e depois aqui. Então, novamente, temos a nossa imagem original deste lado e, em seguida, a nossa imagem de edição do outro lado. Então, vamos voltar. E agora, quando você faz isso, quando você começa a puxar para cima nas sombras e para baixo sobre os destaques, você está meio que achatando a imagem. E basicamente, o que isso significa é que você está tirando algum contraste. E quando você faz isso para equilibrar tudo, você simplesmente adicioná-lo de volta. Agora, eu não vou ser muito extremo. Vou dar uns 10, talvez 15% aqui. E isso vai adicionar de volta um pouco desse contraste entre as áreas realçadas e as sombras . Agora, as duas últimas coisas que vamos ver aqui são brancos e negros, tipicamente com brancos. Vou puxar isso um pouco aqui, talvez para cerca de 15%. E então os negros eu realmente vou puxá-los para cima nesta imagem para cerca de 10% e isso vai apenas tipo de neutralizar tudo, fazer parecer o mais próximo do humanamente possível, e isso vai nos dar um muito bom, imagem equilibrada que funciona muito bem. E isso é realmente tudo que você tem a ver com as seções deslizantes é apenas um tipo de olho que e brincar com ele. Apenas certifique-se de que se você está tirando de uma área, você está adicionando de volta e outras áreas exatamente como nós fizemos agora. A seção atual é o que vamos falar a seguir. É aí que vamos realmente começar a ver mais algumas mudanças dentro de uma imagem. E nós também vamos falar sobre essas seções diferentes que eu sinto que às vezes nós podemos ir um pouco longe demais. Então, se você está feliz com a aparência da sua imagem agora que aprendemos sobre a seção da ferramenta de tom , vamos em frente e falar sobre a seção atual no próximo vídeo 7. Ferramentas de presença - vibração e saturação: e o que vamos estar falando aqui é a seção atual de suas áreas de barra de ferramentas. Então o que temos aqui é textura, clareza, de Hayes, vibração e saturação. Agora essas ferramentas de ar que eu vi muitos fotógrafos, especialmente amadores e iniciantes, usando um pouco demais, e você pode pensar que essas coisas vão ajudar sua imagem. Mas, na realidade, eles não fazem um trabalho tão bom, especialmente quando você adiciona muito. Agora, se você fizer pequenas adições sutis, tudo bem. Mas aqui, vamos dar uma olhada, por exemplo. Então, na configuração de textura, vamos começar a acionar isso e você pode ver como essa imagem muda. Sim, isso é extremamente afiado agora, e na verdade parece bastante decente para esta imagem. Mas agora vamos levar tudo de volta para baixo. Você notou que a imagem fica um pouco plana, mas quando você começa a puxá-la todo o caminho para cima, isso é simplesmente muito. Agora, se ampliarmos esses pequenos detalhes, isso é muito bom. Então ele faz com que seja muito mais nítido, e faz um ótimo trabalho, pelo menos neste cenário, então nós vamos usá-lo. Mas vamos apenas para cerca de 25 e se formos bem aqui, você pode ver que ele adicionou mais textura a essas áreas. Ele fez um ótimo trabalho, mas não é extremo assim, e você começa a ver todos esses pequenos detalhes extras, que eu acho que se tornam realmente distraindo para a imagem. E isso é o que faz a diferença entre uma foto de estilo mais profissional versus uma foto editada de estilo amador. Agora, com clareza, ele funciona de maneiras semelhantes, e o que ele gosta de fazer é adicionar contraste em torno de áreas mais nítidas para que você possa ver aqui clareza em um máximo de 100% é realmente ruim. Claridade negativa também é muito ruim. Então nós vamos começar de volta em torno de zero aqui e lentamente começar a arrastar isso para cima, eu recomendo talvez cerca de 10% se você vai adicionar clareza de volta, porque novamente, sutileza é a chave. Quando você está fazendo todas essas edições. Agora a ferramenta D. Hayes aqui funciona bem. Se você estiver em situação em que sua imagem parece um pouco nebulosa, daí o nome aqui. Normalmente, quando há muita neblina ou coisas assim. Você pode usar a ferramenta D. Hayes para limpar algumas dessas áreas. Mas a menos que você tenha nevoeiro extremo e suas imagens, eu recomendo nem mesmo usar esta ferramenta qualquer. E mesmo no caso de algumas imagens nebulosas, eu provavelmente ainda não usaria essa ferramenta. Há outros métodos que poderíamos aprender sobre, mas isso seria mais para a minha Siri intermediária agora os dois últimos na seção Aqui estão a vibração e saturação, e uma coisa que eu vejo muitos recém-chegados fazer quando eles estão editando fotos é ir um pouco selvagem com a vibração. Quando você fizer isso, ele vai mudar completamente a aparência geral da imagem e apenas destruir totalmente suas cores. Agora você poderia puxar todo o caminho para baixo para obter mais de um preto e branco. Olha, se é isso que você quer, mas esta é uma imagem colorida, e queremos mantê-la assim. Então, se você vai trabalhar com Vibrance, eu honestamente recomendo não ir acima de um mais 10 se tudo isso. Mas em vez de saturação, o que eu faria é usar vibração. Eu sinto que Vibrance faz uma maneira geral. Melhor trabalho na fixação da imagem porque a saturação se concentra mais nas cores individuais e apenas realmente drasticamente puxa aqueles para cima individualmente e para mim faz uma enorme bagunça. Mas quando você faz vibração, ele faz um trabalho melhor em equilibrar enquanto está puxando essas cores para cima. Então nós vamos chegar a cerca de 30% nesta imagem em particular, e você pode ver que ela fez um ótimo trabalho. Agora, se ele queria adicionar apenas um pouco de saturação, talvez vá para cerca de 5% lá e ele só adiciona um pouco mais de cor para a imagem geral. Não necessariamente algo que eu gosto para a maioria das minhas edições, mas para mostrar o que essas duas ferramentas conduzem você, especialmente quando você está trabalhando com elas em conjunto. Eu acho que isso funciona muito bem, então nós vamos realmente mover isso para cerca de 20. Deixe nossa saturação em cinco, e eu acho que parece muito bom. Então, se você está feliz com a aparência geral que você está recebendo com suas edições depois de aplicar algumas das coisas que falamos aqui, você pode continuar para a próxima seção, que vai falar sobre a curva de tons. Eu acho que é uma das ferramentas mais importantes que nós vamos ser capazes de utilizar ao tentar obter um olhar melhor para nossas imagens. Pequenos ajustes sutis nesta área, e poderíamos fazer coisas incríveis. 8. Dicas de curva de tons e contrastes: Então agora uma das minhas seções favoritas para usar ao editar uma foto está na curva tonal. Há muitas possibilidades que você pode fazer com a curva tonal. E só para ter certeza que o seu está configurado como o meu e não assim, se você descer no canto inferior direito, você vai ver esta pequena caixa aqui. Basta clicar nele e certificar-se de que a sua curva de tom se parece com esta. Agora o que vamos fazer é configurá-lo para o canal RGB. Não vamos entrar nos canais individuais. Isso é algo que eu gostaria de falar em um vídeo mais tarde quando você tiver um pouco mais experiência. Então agora com esta curva tonal, o que temos aqui é neste canto inferior direito são suas áreas de sombra. O canto superior direito será suas áreas de destaque. Então, bem por aqui é tipo de seus tons médios e diferentes seções como essa. Então eu quero mostrar rapidamente uma coisa que você pode fazer com a curva tonal. Isto é mais uma coisa artística e pode ser usado em sua imagem hoje, se você gosta eu não vou fazê-lo para este. Mas você sabe, aquele olhar desbotado, que é realmente popular. Esse tipo de emula mais como um estilo de filme. Você poderia conseguir isso fazendo um ajuste de curva tonal. Tudo que você tem que fazer é pegar o ponto inferior de suas sombras, começar a puxá-los para cima. Eu falo sobre Midway sobre isso e nós clicamos em um ponto na sombra tipo de área. E então eu apenas puxo isso para baixo para adicionar de volta em algum contraste. E agora você pode ver que há um olhar bonito e desbotado. Agora, eu não vou usar isso para esta imagem. Então eu vou apenas redefinir muito rapidamente a maneira como você faz isso, como ir para a curva de ponto aqui onde ele diz costume e mudar esse dedo linear, e então você é redefinido. O que eu vou fazer é algo que eu sinto que pode se aplicar a praticamente todas as imagens que você já editar e aplicar uma curva de tom. E esta é apenas uma curva simples. Então o que você quer fazer é nesta pequena área de caixa aqui este primeiro pequeno quadrante quadrado. Você só quer clicar bem no canto. Isso vai definir um ponto de ancoragem para suas áreas de sombra. Um morto no meio. Isso é para as áreas do centro da cidade e, em seguida, um aqui no quadrante superior para os seus destaques . E isso chamou Esseker por uma razão. Eu quero fazer isso um pouco extremo no começo, só para mostrar como é a curva S. E basicamente, isso é tudo o que você está fazendo é criar essa forma de s agradável e sua linha de curva. Agora, isso é um pouco extremo demais para essa imagem em particular. Então eu vou puxar as sombras para cima um pouco mais perto da linha real lá e depois os destaques. Vou puxá-los para trás só um pouquinho. E agora isso vai adicionar mais contraste à imagem. Então, se ele faz isso e é um pouco esmagador, uma coisa que você poderia fazer é voltar ao contraste, aparecer na seção de tons, e nós vamos apenas discar de volta para cerca de um cinco neste caso, e eu acho que Parece legal. Ele adiciona um pouco mais de contraste à imagem para dada mudança geral entre suas áreas de destaque e sombra e apenas meio que faz com que pareça um pouco mais realista e apenas atraente e realmente pop out. Então isso é apenas as configurações básicas que vamos fazer com a curva de tom. Para saber mais sobre esses, vou fazer mais tutoriais no futuro nos estilos intermediários e mais avançados. Onde também vai saltar para os canais individuais e mostrar-lhe alguns efeitos realmente legal que você pode fazer com isso. Então agora estamos quase terminando nossa imagem. Hoje temos uma seção que eu realmente quero falar sobre no vídeo de hoje, e essa é a seção de detalhes onde vamos dar uma olhada na nitidez e talvez um pouco de redução de ruído também. 9. Sharpening de imagem: tem a última seção que eu realmente gostaria de mergulhar hoje é a seção de detalhes, e o que a seção de detalhes inclui é nitidez e redução de ruído. Então, nossa imagem particular tirada em boa luz do dia aqui realmente não precisa de redução de ruído. Mas eu vou aplicar apenas um pouco para mostrar como funciona e tipo de como discar isso. Mas, na medida em que a seção de nitidez, quando você filma uma imagem em rolo, não há nitidez na câmera adicionada à imagem. Então nós temos que tipo de discar isso de volta em nós mesmos. E o que queremos fazer é clicar na imagem que podemos ampliar e ver onde essa nitidez está entrando em vigor, e então eu mostrarei como aplicá-la. Então isso não vai para áreas onde você não quer necessariamente isso, como no céu. Então a primeira coisa que queremos fazer é ir em frente e puxar, estão afiando o medidor para cima, e eu vou ir em frente e máximo para que possamos ver. Então você sabe, você pode ver que há uma tonelada de detalhes. Ele está sendo puxado dessas rochas nessas áreas, e a imagem geral. Ele parece muito bom com isso, afiação adicionado. Enquanto que se a tirarmos, perceberá que fica um pouco mais lisonjeado e não queremos necessariamente isso. Então, o que eu recomendo é o ponto que você está afiando até cerca de 50% e, em seguida, zoom na área e ver como isso parece. Acho que 50% parece ótimo aqui. Se formos imprimir esta imagem e em um tamanho bem grande, seremos capazes de ver um monte de detalhes afiados nesta área, e é aí que queremos. Mas um lugar onde não queremos que a nitidez seja aplicada aos pixels é no céu, e você não pode ver muito aqui. Há um pouco de grão acontecendo devido a um pouco desta afiação vai e puxá-lo todo o caminho de volta para baixo. Agora não é tão perceptível. Se nós o máximo, você vai notar um pouco. Então, novamente, vamos definir isso para cerca de 50%. Eu acho que entre 50 e 60 funciona muito bem, mas o que faríamos se você estiver em um Mac você quer manter pressionada a tecla de opção, e eu acho que se você estiver em um PC, é a chave do cofre, e nós vamos descer aqui para onde você vê mascarando e nós vamos apenas puxar isso para cima. E se você clicar e arrastar, você vai notar todas as áreas e branco é onde a nitidez vai ser aplicada, e todas as áreas em preto é onde ele é removido. Então o que queremos fazer é puxar isso para onde você basicamente não está vendo nenhum branco em seu céu. Você notará no meu. Neste caso, há apenas um pouco onde as nuvens estão e vai ficar tudo bem. Mas eu quero definir este dedo provavelmente cerca de 85% e, em seguida, apenas liberar tudo. E agora você tem uma bela máscara aplicada a esse detalhe. É isso que você tem? A nitidez ainda nestas áreas rochosas, mas nada aqui no céu. Agora, por causa da redução de ruído, eu vou para as minhas configurações de céu aqui, e muito do seu ruído é causado por algo chamado “I”. por causa da redução de ruído, eu vou para as minhas configurações de céu aqui, e muito do seu ruído é causado por algo chamado “I”. por causa da redução de ruído, eu vou para as minhas configurações de céu aqui, e muito do seu ruído é causado por algo chamado “I”. por causa da redução de ruído, eu vou para as minhas configurações de céu aqui, e muito do seu ruído é causado por algo chamado “I”. Eu acho que eu estava atirando em 250 iS O, que é um bem decente para estar atirando. Idealmente, eu deveria estar em 100. E basicamente a coisa a tirar do meu eso é quanto maior o número, mais ruído digital e granulado que você vai ver em suas imagens. Então, com redução de ruído o quê? Aiken dio pegamos este tear em sua ferramenta aqui e vamos começar a puxar isso para cima. Vou puxá-lo muito longe só para que você possa ver o que está acontecendo. E o que ele vai fazer é ajudar a borrar um pouco desse grão e torná-lo um pouco melhor. Mas uma coisa que temos que ter cuidado é que vai aplicá-la a outras áreas. Agora você pode ver que as rochas estão começando a parecer que foram pintadas na cena, e isso não é o que queremos. Então, se pegarmos nossa ferramenta de redução de ruído e começarmos a puxar isso para trás e a tirarmos completamente, completamente, vocês notarão que temos nossos detalhes de volta nessas rochas. Então o que eu quero fazer é puxar essa redução de ruído para cerca de 20% e tipo de ver que tipo de olhar que nos dá agora são pedras não parecem terríveis aqui. 20% e o nosso céu parece muito bom aqui em cima. Mas estou preocupado que isso vai tirar um pouco de detalhes demais. Então eu estou realmente indo para remover a redução de ruído desta imagem que nós mantemos a máxima nitidez nas rochas. E acho que os nossos céus vão dar muito bem. Na verdade, tenho uma impressão disto, e a impressão parece fenomenal. há mínimo ou nenhum aviso do grão e do ruído que estamos vendo aqui no monitor, mesmo em uma impressão de tamanho maior. Mas quando você pode querer usar redução de ruído está em uma cena mais escura, como, você sabe, você sabe, se você tivesse que atirar um maior eu eso e você apenas notar um monte de grão e ruído, então você pode usar isso para puxá-lo para baixo e, em seguida, re equilíbrio. Você está afiando como necessário, mas é basicamente isso. Quanto ao que vamos fazer para editar esta foto hoje eu tenho mais uma seção sobre a qual eu quero falar e que é a seção de exportação e o que vamos estar falando hoje é como toe exportar a imagem tanto para Web como para imprimir. Dessa forma, se você quiser fazer um ou outro, você terá a melhor qualidade de imagem possível. 10. Exportando arquivos para online e impressão: Então, a última coisa que precisamos falar hoje como como exportar suas fotos para as melhores configurações possíveis. Então, digamos, por exemplo, que você queira exportar sua foto para compartilhar no Instagram. Há duas maneiras de fazer isso. Se você tem uma foto de terra escapada e você quer compartilhar isso com INSTAGRAM ou outras formas de mídia social, o que precisamos fazer é ir para baixo para inter custom e nosso modo de corte aqui e vamos definir isso para um 1.91 por um e basta clicar. Ok, agora, o que você vai fazer é ter uma caixa de corte aqui e você pode perder partes da imagem, então isso pode nem sempre funcionar melhor, mas o que isso vai fazer é dar a você a colheita perfeita para poder compartilhar isso redes sociais. Vai ter o tamanho certo e as proporções para fazer esta foto parecer ótima. Então o que vou fazer é percorrer todo o caminho até aqui. Eu vou clicar feito e agora eu tenho minha imagem pronta para ir. Mas digamos, por exemplo, que você tenha uma imagem vertical que deseja cortar para o Instagram. Então o que precisamos fazer primeiro é ter uma imagem vertical. E se você tem uma horizontal que você quer mudar para vertical como eu acabei de fazer, basta abrir sua ferramenta de corte, apertar a tecla X no teclado, e isso vai lhe dar aquele corte vertical. Ou se você já tiver uma imagem vertical, é claro, você não precisa fazer isso. E o que você faria é mudar isso para um quatro por cinco ou um oito por dez. E então vamos em frente e cortar a imagem e incluir o que você quiser nela. Então, neste caso, lá vamos nós. Tenho a minha colheita vertical pronta para ir. Lembrem-se, colheita vertical é de quatro por cinco e a colheita horizontal foi a de 91 dedos. E uma vez que você tem sua colheita exatamente como você quer, nós vamos para o arquivo. Nós vamos para exportar. E é aqui que podemos escolher nossas configurações. Então eu quero que minha exportação vá para minha área de trabalho, e eu não quero colocá-lo em uma subpasta e vai colocar a imagem diretamente na minha área de trabalho, e nós precisamos olhar para algumas coisas diferentes. A primeira de todas as configurações de arquivos. Queremos que este seja um formato J peg no espaço de cores do S RGB. Vou deixar o meu conjunto de qualidade aqui para 100% e depois redimensionar e ajustar. Eu não clico nesta caixa, mas eu me certifico de que a resolução está definida para 72 pixels por polegada. Qualquer coisa mais do que isso é basicamente apenas exagero vai fazer um tamanho de arquivo maior, que vai ficar comprimido, até mesmo mawr pelos diferentes sites de mídia social. Então, neste caso, deixando em 72 é a saída de um monitor e o que ele realmente mostra. E ele lhe dará a melhor qualidade para arquivos digitais. Tudo o resto permanece basicamente o mesmo, e clicamos em exportações e seu arquivo está pronto para ser usado. Agora digamos que queríamos exportar este arquivo para obter uma impressão de alta qualidade. O que eu recomendo porque eu não gosto de imprimir em casa porque eu não tenho uma impressora que é bom o suficiente para me obter a qualidade que eu realmente gosto de ver Então eu enviar minhas fotos para um site chamado M Picks. Há uma tonelada de lugares diferentes que você pode ir para fazer isso também. Mas da maneira que queremos fazer esse arquivo, é novamente ir para arquivo e exportar. Mas precisamos mudar algumas coisas aqui. Então, nas configurações do arquivo, podemos mudar isso para um arquivo melhor, como A P S, D a, P e G arquivos de ar ambos os tamanhos de arquivo maiores que irão conter um pouco mais informação. Mas se o site que você vai usar Onley exceto JPEG, você pode deixar isso em paz. Então, com quem você planeja imprimir, basta verificar para ver quais tipos de arquivo eles aceitam e fazer o seu de acordo. Se eles aceitam PSD s. Eu acho que esses são alguns dos melhores arquivos que eu gosto de usar, e isso é o que você quer fazer. O espaço de cor que eu deixo, é rgb e menos. Claro, o site ou quem quer que você esteja recebendo suas impressões digitais lhe diz para mudar isso para talvez vê-lo como um ou algum outro tipo de formato. Em seguida, você pode clicar em outro, encontrar esse formato e tentar exportá-lo dessa forma. Mas, na maior parte, estes para funcionar muito bem deixam a sua qualidade definida para 100% e, em seguida, nesta seção, queremos mantê-lo em pixels por polegada. Mas você quer mudar isso para que números como 240 pixels por polegada ou 300 pixels por polegada sejam ótimas áreas para começar. Pessoalmente, o que eu faço é exportar minha resolução a 300 pixels por polegada. Isso vai permitir que você imprima um tamanho final bem grande para ser totalmente honesto se não for bom o suficiente, ou se você enviar para quem vai fazer a impressão para você. E diz que o tamanho do arquivo é muito pequeno. Há alguns fatores que podem estar causando isso. Talvez seu arquivo original tenha sido filmado em um J peg. Talvez tenha importado uma foto menor do que pensava que seria. Mas se você está filmando em imagens do Raul como falamos no início, você tem todas essas configurações como esta. Você faz cerca de 300 pixels por polegada você vai ser bom para ir. E tudo o que você tem a fazer neste momento é acertar a exportação. Faça o upload desse arquivo e você pode obter suas impressões digitais. 11. Wrapping o curso: Então agora o tipo de embrulhar as coisas. Eu realmente espero que você aprenda algo hoje que vai ajudar suas habilidades de edição. A maior coisa a tirar desta aula é continuar praticando suas habilidades e brincando com essas coisas. É muito importante pensar em todas essas coisas quando você está filmando a imagem. Dessa forma, você não precisa aplicar tanta edição para a edição final. Lembre-se sempre que quanto mais perto você conseguir chegar da imagem final na câmera, melhor para você por várias razões, uma das quais você vai economizar muito tempo, sua imagem vai ficar muito melhor, e é vai parecer menos processo do que o que poderia ser. E você vai ficar mais feliz com seus resultados gerais. Sempre tive problemas ao longo dos anos pensando, bem, eu posso filmar a imagem dessa maneira na câmera, e eu poderia me preocupar com todas as coisas de edição depois. Mas ao longo dos anos eu aprendi que filmar tudo corretamente na câmera era tema a parte mais importante que eu possivelmente posso. Dito isto, vou tentar ensinar uma aula sobre exposição e como expor e compor corretamente uma imagem para que o que você não tem que fazer tanto edição sobre ela mais tarde. Então, se você gostaria de aprender sobre isso, certifique-se de que você está me seguindo como um professor aqui em compartilhamento de habilidades, que possamos colocar MAWR nisso. Enquanto isso, eu também tenho um canal no YouTube chamado Chad todos os dias onde eu faço muitos tutoriais de fotografia , especialmente sobre edição, efeitos especiais e coisas diferentes como essa. Então isso é algo que você está interessado. Você poderia verificar isso também, mas novamente, mas novamente, espero que você goste desta aula. Se você tiver alguma dúvida, se esqueça de deixá-las abaixo, envie-me uma mensagem ou entre em contato comigo em uma das minhas várias formas de mídia social. Ficaria feliz em discutir qualquer coisa com você. Espero que tenha um ótimo dia. Sempre certifique-se de criar coisas legais e se divertir com ele. Mas o mais importante de tudo, certifique-se de criar algo novo hoje.