Guia completo de fotografia para iniciantes: fotografia mestre

1. Fotografia para iniciantes: Bem-vindo ao nosso curso de fotografia para iniciantes. Meu nome é Dave Hole, e sou um fotógrafo profissional de Toronto. Me perguntaram literalmente centenas de vezes através de meus canais de mídia social como eu capto imagens, como eu planejava fotos criativas. Este curso foi criado para abordar essas questões. Levei vários meses para organizar todos os meus pensamentos em um currículo fácil de seguir . Eu fiz todo o trabalho duro para você. Se você está apenas começando na fotografia, gostaríamos de saber mais sobre fotografia. Este é o curso para você. Há toneladas de informações, como como a abertura, velocidade do obturador e os I s O trabalham juntos para expor uma imagem como usar regras de composição para enquadrar melhor um assunto para obter resultados mais profissionais. Eu até vou tão longe como ensinar o lado de edição da fotografia no meu processo para transformar uma grande imagem crua capturada em um acabamento e foto publicada estilizada. No final deste curso, você terá uma forte compreensão dos fundamentos da fotografia, como os diferentes controles de exposição e como eles impactam uma imagem, ou como e quando aproveitar os controles de foco manuais e o controles de foco. Você vai saber tudo sobre iluminação fotográfica, como usar iluminação natural, como isso pode impactar o seu visto para uma intra em flashes onde vamos falar sobre alavancar luz artificial e muito mais. Este curso é qualquer aspirante a fotógrafo ou para qualquer pessoa que queira simplesmente tirar fotos melhores , utilizando os princípios que os fotógrafos usam. Fotografia é sobre expressão e transformar suas ideias criativas em realidade. Preparei este curso com isso em mente. Acredito que o fotógrafo apenas começando e dentro de algumas horas melhorou drasticamente a qualidade e aparência profissional de suas fotos. Estou muito orgulhoso deste curso. Eu me preparo para qualquer aspirante a fotógrafo para tirar proveito de que há toneladas de valor, incluindo vários testes de recursos em PDF e vídeos nos bastidores onde eu orientei você durante todo o meu processo de fotografia. Obrigado por verificar este curso. Inscreva-se agora, e estou animado para ajudá-lo a levar seu jogo de fotos para o próximo nível 2. História de fotografia e o processo criativo: minha mãe tinha-me comprado uma câmara. Ela viu que eu estava meio preso na minha vida e sentindo que precisava de uma nova saída. Muitas pessoas falam sobre a arte ser algo e vem de si mesmo, sua alma. E eu acho que esse é um aspecto muito importante a considerar. Sabe, como se a arte fosse sua. Você tem que realmente fazer seu próprio, assim como sua fotografia. Todo mundo vê o mundo de forma diferente. Seus olhos são únicos, assim como todos os outros são. Então você tem que realmente possuir isso. Você não pode simplesmente sentar e negar o que vê. Há uma diferença entre ver passivo e apenas ir sobre o seu dia e estar vendo ativamente, prestando atenção. Ouvir barulho é procurar o sol à procura de acções ao seu redor. Pode ser qualquer coisa. Isso realmente não importa. É só a vida. É sobre estar presente em sua vida. Fotografia pode fazer isso, e eu adoraria ser capaz de te ensinar mais sobre isso. Agora há tanta coisa que você pode fazer. Você pode ter um pensamento em sua mente e recriar isso através de sua câmera. Essa é uma incrível fotografia de poder me trouxe uma expressão maravilhosa. Isso me deu a habilidade de ter uma saída criativa novamente. Eu não posso dizer o quanto eu precisava da minha própria vida, e eu sei o exato momento em que isso aconteceu para mim. Acabo de pegar uma câmera e tive uma aula com um amigo. Não foi grande coisa, e eu tirei essa foto e eu tinha essa idéia em minha mente, e na verdade veio a ser concretizada uma vez na câmera e eu não podia acreditar. Eu estava. Fiquei realmente espantado. E a partir desse momento, Ford. Estou absolutamente entusiasmado com a fotografia. Quero fazer isso o tempo todo. Nunca há uma má altura para o fazer. Você pode tirar fotos de qualquer coisa é apenas sobre estar lá fora e experimentar a vida da maneira mais presente. Então não pense que, já que sabe que atiro de certa forma, estou melhor ou algo que não esteja metido. Você tem que respeitar todos atirando perfeições ou imperfeições porque é sobre um processo. Você não se dá tempo para falhar. Você nunca vai se dar tempo para ter sucesso também. Eu sei que eu tomo provavelmente 4.500 tiros à noite e eu acabo com talvez cinco que eu sou como, eu realmente amo isso, mas então talvez eu volte um período diferente. tempo na minha vida e eu olhei para trás e percebi, Oh, há tantas outras fotos aqui que nós somos apenas um bom, mas eu não estava dando valor a ele naquela época . Então você tem que realmente se dar tempo e espaço para realmente começar a entender seu olho e sua criatividade. Mesmo como um fotógrafo iniciante. Uma vez que você aprende esses conjuntos de habilidades básicas, ele realmente lhe dá uma habilidade estranha de se expressar. Vamos continuar com isso, você sabe, você sabe, como se você merecesse. Quero ajudar-te a chegar lá, por isso vamos começar. 3. Introdução à fundamentos de fotografia: Bem-vindo de volta nesta seção será cobrindo todas as definições em termos que um aspirante a fotógrafo deve aprender. Esses fundamentos de fotografia são importantes, pois fornecem o conhecimento para entender todas as opções que você tem disponíveis ao planejar e executar qualquer uma de suas fotografias. Incluímos slides, gráficos, gráficos, imagens e imagens para ajudar a tornar o processo de aprendizagem o mais fácil possível. Se você não tiver certeza sobre algo depois de assistir a uma aula, basta entrar na seção de perguntas e respostas. Estamos aqui para ajudar. Se você tem uma câmera, nós encorajamos você a pegá-la e experimentar com Ela tem vindo a progredir ao longo do curso. Muito bem, vamos mergulhar nos fundamentos da fotografia. 4. Exposição de fotografia: sua câmera é uma caixa de coleta de luz ou um coletor de dados. A quantidade de luz que é coletada é controlada por três configurações em sua câmera, conhecida como a velocidade do obturador, a abertura e o I F. Portanto, essas três configurações podem ser combinadas de várias maneiras para ajustar o comprimento e a quantidade de luz coletada em uma exposição. Dependendo dos elementos criativos que você está tentando alcançar. Você vai ajustá-los de acordo. Isso pode parecer confuso, mas você deve entender cada configuração individual e como ela funciona para entender como elas funcionam combinadas. Então vamos começar com a definição de exposição. Exposição é outro termo para a palavra imagem. As exposições podem ser definidas como a quantidade de luz registada por um sensor digital ou filme. No modo automático, a câmera calcula a exposição ou a quantidade de luz a ser capturada no modo manual. Os usuários controlam a exposição ajustando as câmeras. Três configurações que são a velocidade do obturador, a abertura e as imagens I S O podem estar em três estados superexpostos. A câmera capturou muita luz e perdeu detalhes da cena na sua frente. Isso significa que a imagem ficará apagada e a cor ficará boa exposição, significa que a câmera coletou a quantidade certa de luz para mostrar a cena como se fosse vista a olho nu. No terceiro estado de exposição, Isto é chamado sob exposto. Isso significa que a câmera não captou luz suficiente para mostrar os detalhes da cena, resultando em uma imagem mais escura nas sombras. Eles são completamente negros, e não há absolutamente nenhum detalhe lá. Isso é comum a uma imagem abaixo exposta, modo que semelhante à imagem sobreposta, a imagem é exposta incorretamente. 5. Velocidade de obturador de fotografia: como discutimos, há três aspectos para expor uma imagem. Estes são seus olhos, então velocidade do obturador e abertura. Vamos nos concentrar no trocadilho de velocidade do obturador pretendido em sua câmera. Há uma cortina mecânica que abre e fecha que é conhecida como seu tremor. Quão rápido e lentamente isso abre e fecha é conhecido como o obturador. velocidade na imagem é capturada pelo obturador estar aberto por um período de tempo, que permite que a luz atinja o sensor e, em última análise, isso cria uma fotografia exposta. Isso é usado de várias maneiras para produzir efeitos diferentes, desde o movimento de congelamento até o movimento de desfocagem. A velocidade do obturador exibe o período de tempo em que o obturador está aberto em frações de segundo ou segundos inteiros. Exemplos disso são 1 2/50 de segundo ou um segundo. Esta é também a maneira como ele é exibido na câmera. A maioria das câmeras terá uma faixa de velocidade do obturador de 1 4/1000 de segundo como a velocidade mais rápida do obturador para a velocidade mais lenta do obturador de 30 segundos. 14/1000 de segundo mal deixam entrar qualquer luz, enquanto 30 segundos vamos entrar em meio minuto de luz, então pense assim. Então, se você pressionar o botão do obturador para baixo e segurá-lo por 30 segundos mantendo-o aberto, isso significaria que você está deixando entrar toneladas de luz. Agora, pense sobre se você apenas segurá-lo e deixá-lo ir, isso significaria que você apenas deixou entrar uma pequena quantidade de luz. Então pense nisso quando se trata de velocidade do obturador. Além disso, algumas câmeras, incluindo o modo de lâmpada, que permite que você mantenha o obturador da câmera aberto por períodos de tempo superiores a 30 segundos . Um problema extremamente comum que as pessoas têm quando começam pela primeira vez na fotografia é que eles acabam com um monte de fotos borradas. Muita gente não entende por que há duas possibilidades aqui. Um é quando você está atirando e segurando e o outro é, bem, atirando em um tripé. Ao capturar um significado portátil de foto sem um tripé ou algum tipo de suporte estabilizador , você ainda pode acabar com uma foto desfocada. Isso é porque você provavelmente definiu sua velocidade do obturador muito baixa. Como regra geral, isso significaria que você definiu sua velocidade do obturador abaixo de 1/60 de segundo para contornar isso. Recomendamos definir a velocidade do obturador para pelo menos 1/60 de segundo ou superior ao capturar imagens e manter pressionada ao capturar uma foto com um tripé, você também pode acabar com uma foto desfocada. Isso ocorre porque, tanto quanto um tripé proporciona estabilidade, se houver ventos fortes ou o solo não é tão sólido quanto você gostaria, ou você acabou de pressionar o botão do obturador para tirar uma foto, a imagem resultante pode ficar borrada porque a câmera se move ligeiramente. Isso também é conhecido como vibração da câmera. A solução para essas situações é esperar até que esteja menos ventoso. Mova o tripé para um local novo e mais estável ou para a situação da sua mão, fazendo com que a câmera trema. Quando você pressiona o botão do obturador, defina um temporizador de dois segundos ou superior. Todas as câmeras em suas opções de menu têm uma configuração de temporizador 6. Esperança de fotografia: O próximo aspecto da exposição é a abertura, que é controlada dentro da lente da câmera. É um Siris de lâminas mecânicas que abertura capataz ou um todo que pode ajustar maior ou menor em tamanho, semelhante ao obturador ambos abrir e fechar dedo do pé. Deixe a luz entrar, no entanto, a abertura permanece aberta o tempo todo, em comparação com o obturador que abre e fecha no momento da exposição da imagem. A abertura é medida por F. Stop. Por exemplo, uma lente pode ter uma faixa de parada de abertura f de F 2.82 F 32. A parada F pode ser mostrada na lente ou na tela da câmera. Cada câmera DSLR tem um botão dedicado no corpo para controlar a abertura. Quanto maior o número F stop. Por exemplo, F 22 quanto menor a abertura dentro de sua lente. Este menor o número de parada F. Por exemplo, F 1.4, maior a abertura dentro da lente. Comumente lentes kit têm uma gama mais rica de F 3.5 F 5.6. Então não me confunda usando 1.4 aqui se você não encontrar na sua lente. É apenas um exemplo Em última análise, isso significa que o número de parada F influencia a quantidade de luz viajando através da lente. Mais uma vez, quanto maior a abertura, menor o número da parada F, que significa que mais luz está entrando. Quanto maior o número da parada F, menor a abertura, que significa que há a última luz chegando. Então por que você mudaria sua abertura? Bem, a pergunta número um que me fazem é como tirar esse fundo desfocado que fotos de aparência profissional têm. A resposta é simplesmente alavancando um pequeno número F stop de F 3.5 ou menos. E ao aproximar-se do seu assunto, que produz esse fundo desfocado, fora de foco, isto é o que é conhecido como uma profundidade de campo superficial. Aqui estão algumas dicas para obter uma profundidade de campo superficial. Aproxime-se do seu sujeito. Amplie o assunto ou certifique-se de que há uma distância considerável entre o assunto e o plano de fundo. Para os fins deste curso de fotografia para iniciantes, tudo o que você precisa entender é quanto mais aberto sua abertura é o Lasses e foco menos aberto. Sua abertura é mais que está em foco 7. ISO de fotografia: O terceiro e último aspecto da exposição é o I S O. O eso é a sensibilidade do sensor da sua câmera à luz de entrada. Pode haver uma situação, por exemplo, que você definiu sua parada f e velocidade do obturador para configurações específicas e sua imagem é aço sob exposição, aumentando seu I s o, seu sensor se tornará mawr sensível à luz, expondo assim a sua imagem corretamente. Então por que mudaria de olhos? Assim é uma regra geral quanto mais escuro o seu ambiente de iluminação, o eso maior terá que ser. Por exemplo, a imagem à esquerda mostra uma ISO de 100 porque foi filmada durante o dia com condições de iluminação brilhantes , o que significa que a sensibilidade do sensor não precisava compensar a falta de luz . Considerando que a imagem à direita tem ah Hirai s o porque foi filmado onde as edições de iluminação ou baixa, resultando na sensibilidade do sensor que precisa ser ajustado para compensar a falta de iluminação como você vai notar no imagem à direita, grão e ruído foram introduzidos devido ao aumento do I s o Então, quanto mais altos seus olhos assim vai mais grão e ruído digital que será introduzido 8. Exposição de fotografia Auto vs Manual: no modo automático. A maioria das câmeras tem um sensor de luz que lê a luz de entrada de sua cena e determina a melhor configuração nessa condição. Além disso, sua câmera virá com algumas configurações predefinidas para diferentes cenários, como modo retrato ou esporte. No modo retrato, a câmera prioriza a abertura para manter uma profundidade de campo superficial, mantendo a abertura o mais aberta possível . Normalmente, isso será em torno de F 1.2 F 3.5, dependendo realmente da lente que você tem. Então, quero que tenha isso em mente. Talvez dê uma olhada nas suas terras agora. O modo Sport prioriza a velocidade do obturador para manter a ação rápida nítida e livre de desfocagem dentro da sua imagem. Isso é comumente conhecido como congelar seu objeto ou manter seu objeto congelado. Aqui estava uma foto tirada no modo manual. Ligamos a câmera e tiramos uma foto com as configurações que tinha. Como você vai notar, esta foto não está exposta corretamente. Simplesmente não parece certo. O sol está exposto, o solo está superexposto e por toda a imagem há exposição excessiva. Tome nota da abertura do ISO e velocidade do obturador aqui, a segunda imagem foi tirada no modo automático. A câmera escolheu as configurações para você com base no ambiente de iluminação, e você notará que a imagem está exposta. Melhor tomar nota das configurações novamente a abertura, I S. O e velocidade do obturador. Porque o sensor na câmera avaliou as imagens de um buraco e produziu uma foto melhor exposta , o céu não é tão explodido. No entanto, não há muita criatividade nisso. É simplesmente uma foto normal. A terceira imagem é tirada usando o modo manual, mas desta vez com configurações específicas para expor para uma silhueta em torno do assunto. Como você pode ver, a escolha criativa aqui foi escolher expor para o sol e o céu. Isso resultou em uma silhueta e sob exposição. Esta foi uma escolha criativa para este tiro, e a única maneira de garantir que o resultado que eu queria era pensar sobre como o obturador e a abertura funcionam juntos. Terminar considerando meu ambiente de iluminação, o ponto é que um modo automático, é ótimo. É fácil. É simples. No entanto, se você quiser ter total controle criativo de sua câmera, você deve estar usando o modo manual 9. Exposição manual de fotografia desbloqueio da sua criatividade: no modo manual, sua câmera pode se tornar uma extensão de sua criatividade. Isso resulta em você ser capaz de expressar suas fotos de cena de uma variedade de maneiras. Ao tirar proveito do modo manual, você se torna o motorista, entendendo como a abertura e o obturador afetam a exposição da sua imagem, você é capaz de decidir quais configurações são melhores para a sua fotografia. Na verdade, você pode obter a mesma exposição usando diferentes combinações de obturador de abertura em I A Então como vamos juntar tudo isso como um exemplo? Considere este cenário Você deseja fotografar a ordem de fuga executando um truque. Você pode prever que o skate estará girando rapidamente. O objetivo é congelar o skate com foco acentuado, significa que não há desfoque de movimento neste cenário. A velocidade do obturador é mais importante, uma vez que afeta diretamente o quão afiado ou desfocado seu assunto é. Agora que decidimos que o obturador tem prioridade sobre o I E. Isso e a abertura, isso fornece um ponto de partida em algum lugar entre 1 5/100 e 1 1/1000 de segundo. Para provar isso, tiramos uma série de fotos em diferentes velocidades do obturador para demonstrar o que afetou a imagem. Este tiro foi tirado a 1/30 de segundo. Como você vai notar no skate, há um monte de desfocagem dele, e não está muito limpo ou nítido agora. Esta pode ser uma escolha criativa para você, mas neste cenário estamos procurando congelá-la. A segunda foto foi tirada a 1/2/50 de segundo. Agora você vai notar que parece que está quase congelado. Se você fosse ampliá-lo, você notaria que ainda está um pouco embaçado. A terceira foto foi tirada a 1 1/1000 de segundo. Agora você vai notar que o skate está completamente congelado, nítido e absolutamente, e foco. Então, só para recapitular aqui a 1/30 de segundo, eles ainda vão ser algum borrão. Então você tem que ir mais rápido com a velocidade do obturador para garantir que objetos em movimento rápido são congelados. Tenha em mente que à medida que a velocidade do obturador aumenta, ajustamos a parada F. Consequentemente, você terá que compensar abrindo sua abertura para um número menor, dependendo das suas condições de iluminação. Isso não quer dizer que isso é sempre o caso, isso é apenas para ter em mente que as condições de iluminação variam e suas configurações serão dependentes disso. Agora vamos priorizar a abertura ou o número F stop, a fim de demonstrar as diferenças em profundidade de campo. Para lembrá-lo, profundidade de campo é a quantidade de área ou espaçamento da foto que está em foco. Vamos agora mostrar-lhe duas fotos para exemplificar isso na primeira foto. Há profundidade de campo rasa nesta foto. Nós definimos o ponto de foco para o assunto, e você notará que o assunto tem uma profundidade de campo muito superficial, que significa que há apenas uma quantidade muito pequena da foto que está em foco. E, claro, isso significa que o resto da foto está completamente fora de foco. Isso foi conseguido utilizando um número de parada F baixo. Agora vamos passar por cima da segunda imagem, que demonstra uma profundidade profunda de campo. Na segunda foto, o ponto de foco é definido para o mesmo assunto que a primeira foto, mas você vai notar que mawr das imagens e foco porque usamos um número de parada F maior , o que resultou no assunto estar em foco, mas também o fundo sendo focado também. Além disso, nem as imagens são corretas ou incorretas. Essas decisões são criativas e uma escolha Neste cenário, optamos por priorizar a abertura para produzir uma profundidade focada desejada, e ao fazê-lo, para expor corretamente, tivemos que ajustar o I S O e a velocidade do obturador para acomodar para a abertura desejada. Em terceiro lugar, temos o “I S O”. Normalmente, você coloca seus olhos tão baixos quanto possível para garantir que suas imagens tenham o mínimo de grão e ruído possível, conforme discutido na seção de definição. Em alguns casos, como fotografar e pouca luz, é melhor sacrificar, um pouco de qualidade de imagem para expor corretamente uma imagem. E, em última análise, é melhor ter uma imagem com um pouco de grão do que uma imagem sob exposição que é inutilizável. Além disso, pode ser possível reduzir grãos durante o processo de edição, modo que isso é algo a ter em mente quando você está filmando. Você deve ter notado que cada configuração pode afetar sua imagem de uma maneira diferente, como discutimos anteriormente, quanto maior a quantidade de grão e ruído em sua imagem para sua abertura em F número de parada F 22 fará a maior parte, se não toda, da sua imagem em foco do outro lado. Na abertura de F 1.2 criará uma profundidade superficial de campo, que significa que apenas uma pequena área da imagem estará em foco em relação à velocidade do obturador. Se houver um assunto em movimento, uma velocidade mais baixa do obturador causará o dedo do pé do sujeito. Beba um pouco de borrão. Isso também é conhecido como desfoque de movimento. Se você quiser congelar seu assunto, significa que não há blurt de movimento em sua foto, você terá que aumentar a velocidade do obturador. 10. Medidor de luz de fotografia: sua câmera construiu maneiras de analisar a luz para chegar a uma exposição com a qual você está satisfeito. O que eu prefiro usar e ensinar é o medidor de luz, porque você pode usá-lo como um guia para identificar rapidamente se a cena que você está olhando está exposta corretamente ou não. Em outras palavras, com base em quais são suas configurações de exposição atuais, o medidor de luz é uma referência rápida para ajudá-lo a ajustar suas configurações para encontrar a exposição adequada. Onde você encontra seu medidor de luz? Geralmente está no visor ou mostrado na tela digital na parte de trás da câmera. Dependendo do fabricante da câmera, o líder de luz pode ser exibido de forma diferente. Normalmente, medidores de luz parecerão uma escala horizontal, com um mais e menos em ambos os lados dessa escala. No meio desta escala é geralmente o número zero. Isso indica uma exposição adequada para ajudá-lo a entender como o medidor de luz funciona. Mova sua câmera de condições de brilho para condições de luz mais baixas. Preste atenção em como o medidor muda à medida que você o move daquela área escura para uma área brilhante. Se você estiver no zero, a câmera determinou, com base nas configurações de exposição manual, que você foi exposto corretamente . Se o medidor mostrar que você está no lado negativo, você está sob exposição. Se o medidor mostrar que você está na faixa de adição, você está sobre-exposto. Por exemplo, se você estiver na faixa mais longa e isso significa que você deve apenas o f parar a velocidade do obturador ou eso em conformidade para voltar a zero, e o mesmo processo se aplica à faixa de menos em seu medidor de luz. Pense no seu F parar seu I S O e sua velocidade do obturador. Como uma equipe, eles trabalham juntos para permitir que você capture uma cena e faça isso compensando uma configuração por outra. O medidor de luz é uma ferramenta para chegar lá de forma mais eficiente e rápida. Tenha em mente que este é apenas um ponto de partida para você aprimorar a exposição que você quer. E em condições de pouca luz, o medidor pode ter problemas para fornecer uma leitura enquanto você usa o medidor de luz. Mais frequentemente, você se tornará mais confortável e eficiente na exposição de imagens. Eventualmente, ao longo do tempo, você vai aprender alavancagem, esta ferramenta para chegar a qualquer exposição criativa que você deseja. Esse é realmente o poder de se sentir confortável com seu medidor de luz 11. Equilíbrio branco de fotografia: balanço de branco refere-se a como o sensor da câmera lida com a temperatura de cor da luz em um ambiente. A função de equilíbrio de branco ajusta a imagem, então deixe que os brancos sejam expostos como brancos, significa que isso cria um equilíbrio de cores para que sua imagem pareça natural. Toda a luz é medida em uma temperatura de cor na escala Calvin, e sua câmera pode ajustar o balanço de branco automaticamente ou manualmente para a luz em um ambiente. Normalmente, existem duas configurações de equilíbrio de branco, uma para exteriores e outra para luzes diurnas interiores. A temperatura da cor é medida em algum lugar entre 5200 kelvin e 5600 Calvin, dependendo da hora do dia. Uma vez que as lâmpadas são luz artificial e podem ser fabricadas em muitas temperaturas de cor diferentes , pode ser confuso entender a iluminação interna quando se trata de fotografia. Normalmente, colocação interna refere-se a uma temperatura de cor de 3200 Kelvin, que é conhecida como tungstênio. Quando mencionei iluminação interior neste curso, Eu sou Onley, referindo-se à iluminação de tungstênio, que é 3200 Calvin na escala. Neste momento do curso, estamos fornecendo essas informações porque mencionaremos alguns desses termos ao longo do curso. A escala de Calvin e pensar na temperatura da cor podem ser confusas ou intimidantes. Então pense nisso como coisas muito comuns fora, luz ou luz do dia, uma luz interior ou tungstênio. Depois de concluir este curso e começar a experimentar os dois tipos principais de configurações de equilíbrio de branco em sua câmera, você começará a entender como a temperatura de cor funciona. Você pode definir seu balanço de branco para qualquer temperatura de cor, mas para os fins deste curso, vamos focar apenas na iluminação externa e interna para demonstrar como o equilíbrio de brancos afeta suas imagens. Aqui estão duas imagens da mesma cena ao ar livre. Um está definido para o equilíbrio de branco da luz do dia, e você notará que a cor parece normal e mais natural em comparação com a segunda foto onde o balanço de branco foi definido para uma configuração interna. Você notará que a imagem com a configuração de equilíbrio de branco interno parece muito mais azul e é quase um ziff. Ele foi capturado à noite, mesmo que isso tenha sido filmado durante o meio do dia, sendo a chave, por exemplo, por exemplo, se você definir seu balanço de branco para uma configuração interna do que tirar fotos fora à luz do dia, o resultado de suas imagens será anormalmente azul. Você tem opções para selecionar manualmente o balanço de branco de sua escolha em sua câmera terá outras predefinições para diferentes situações de iluminação que você pode experimentar. É importante entender que o equilíbrio de brancos pode afetar a aparência da sua imagem. No entanto, o recurso de balanço de branco automático na câmera produzirá um resultado preciso na maioria das vezes. Dito isto, eu raramente equilíbrio branco minha câmera manualmente porque eu tiro em um formato de arquivo raw, que vamos cobrir mais tarde na cor curso, temperatura e equilíbrio de branco ou uma parte da fotografia. Mas não se preocupe muito em compreendê-lo imediatamente em seu processo de aprendizagem de fotografia , especialmente porque o recurso de balanço de branco automático em sua câmera faz um excelente trabalho e produzirá resultados precisos na maioria das vezes. 12. Modos de foco de fotografia Auto vs Manual: A fim de focar com sua câmera, você tem duas opções automáticas em manual para foco manual. Isso é feito girando o anel de foco da sua lente. Esta maneira de focar é a mais difícil porque você tem que usar o seu próprio. Ajusto constantemente o foco para garantir que seu assunto esteja bem focado. No entanto, há situações em que o foco manual é a única opção, como quando há pouca luz em sua cena para foco automático. Existem vários modos diferentes. Eles têm nomes ligeiramente diferentes e funções ligeiramente diferentes. No entanto, neste curso para iniciantes, vamos falar sobre os dois modos de foco mais conhecidos que são foco automático de ponto único e autofoco contínuo. Agora vamos mergulhar nos conceitos básicos de como você usa seu sistema de focagem automática. As câmeras terão uma maneira diferente de exibir o sistema de foco automático. Normalmente, quando você olha através do visor ou, em alguns casos, na tela, você verá vários pontos. Não se preocupe, você não comprou uma câmera defeituosa. Estes ar chamados pontos de foco automático, normalmente ao pressionar pela metade o botão do obturador, você pode ver qual dos pontos de foco automático são selecionados porque ele será destacado ou iluminado, dependendo da câmera modelo que você tem. Estes pontos de foco automático podem ser exibidos um pequenas caixas, caixas com pensamentos neles cruzes, linhas ou pontos singulares. E também pode haver apenas alguns ou muitos desses pontos exibidos com base nas capacidades da sua câmera. Agora vamos falar sobre o mod chamado ponto único Auto. Concentre-se. Normalmente, quando você pressionar o botão do obturador, você notará que pelo menos um dos pontos será destacado. Isso significa que é aqui que o foco foi selecionado. Haverá uma opção dedicada de botão, joystick ou tela sensível ao toque que permitirá que você altere o foco para outro ponto de foco ou área de sua cena, que significa que à medida que você alterou o ponto de foco, isso significa que o agora está em uma área diferente da sua imagem. O foco automático de ponto único é usado principalmente com um assunto estático ou não móvel porque ele bloqueou o foco para o ponto de foco selecionado. Em outras palavras, pense assim. Ponto único significa que você selecionou um único ponto de foco na imagem e pode ajustar esse único ponto de foco de acordo. Toe onde você quiser que ele seja próximo, vamos falar sobre outro modo chamado autofocus contínuo. Para esse modo, sua câmera rastreia objetos em movimento e concentra-se continuamente neles. Você usaria isso quando estiver filmando uma cena de ação, como um evento esportivo ou um cão correndo, ou talvez um carro passando por você basicamente qualquer objeto em movimento rápido. A idéia aqui é quando meio pressionando o botão do obturador. Se você ajustou com sucesso o ponto de foco para o assunto em movimento, esse modo de focagem automática contínua manterá o assunto rastreado e em foco. O ponto aqui é que quando você tem um assunto estático, não há nenhum ponto em usar o modo de foco automático contínuo. É melhor usar foco automático de ponto único. No entanto, quando o assunto está se movendo, é melhor usar o foco automático contínuo. Então, quando o foco automático é melhor usado? A resposta está em boas condições de iluminação. Como fotógrafo profissional, eu tendem a usar o modo de foco automático de ponto único, já que é provado ser o mais confiável. Eu acho que há muitos fatores em jogo que afetam o foco em sua câmera, como seu tipo de lente, o tipo corpo da câmera, o ambiente de tiro e até mesmo seu próprio nível de habilidade. No geral, trata-se de sair e testar os diferentes modos disponíveis para você e ver qual deles funciona melhor para seu estilo de fotografia cada vez maior. 13. 14 Composição de fotografia: você provavelmente já ouviu o termo composição antes na fotografia. Composição refere-se ao arranjo de elementos visuais em uma cena. Existem várias maneiras de compor uma foto. No entanto, você escolhe compor seu assunto ou elementos visuais em sua foto. Não há caminho certo ou errado. Estou te dizendo isso agora. Então você tenha em mente que a fotografia é sobre expressão e especificamente sua expressão. Existem certas regras de composição ou guias a seguir, e na maioria das vezes eles produzirão uma foto interessante. Por mais que eu odeie regras, você não pode escapar. , Felizmente, na fotografia, estas regras são mais um ponto de partida ou uma sugestão. Vamos discutir a maneira mais conhecida de compor suas imagens. A regra dos terços. Aqui está uma imagem que tem a regra de terços sobre colocado tomar nota das linhas horizontais e verticais e como eles dividem a imagem em nove caixas ou Izon Tole. Existem três seções que dividem sua imagem por três verticalmente. Há também três seções que dividem sua imagem. Três brilhantes também. A idéia da regra de terços é colocar certos elementos em sua imagem para dar-lhe equilíbrio uma composição interessante em sua foto, tomar nota nas fotos exibidas, como a regra de terços e as linhas horizontais e verticais trabalhou com o assunto nestas fotos. Cada foto tem um certo elemento visual que se destina a ser o foco da imagem, é por isso que o elemento visual foi composto na regra da terceira linha. Agora vamos dar uma olhada nesta imagem da paisagem urbana onde você vai notar que o horizonte na imagem fica ao longo da linha superior horizontal. Colocar a linha do horizonte ao longo da linha inferior ou superior ou perto dela dará ênfase ao que importa em sua foto. Neste caso, você notará que o horizonte da cidade corre ao longo do topo. Há muitos outros aspectos da composição, como combinar elementos visuais em uma cena para criar uma sensação de equilíbrio, como esta imagem em que o sol está perto do terço superior esquerdo e o foco está no pedaço de gelo na parte inferior. Certo. Em terceiro lugar, além disso, você notará que a linha do horizonte no fundo fica em todos os terços superiores, e o ponto de foco na imagem foi definido nos terços inferiores. Isso proporciona uma sensação de integridade e equilíbrio em toda a imagem. Aqui está outra imagem com um assunto de fundo, que é A Torre CN em Toronto está sendo emoldurado pelos edifícios à esquerda e à direita, que caem na regra vertical esquerda e direita de terços linhas. Aqui está outra imagem à noite, mas no mesmo local desta vez eu queria capturar um bonde passando por um longo efeito de exposição que criou um bonde embaçado. Esta imagem poderia ter sido apenas a torre CN sendo enquadrado dentro dos edifícios à noite, No entanto, Eu planejado para uma longa exposição do bonde para adicionar um elemento extra de interesse para a foto. Observe que o bonde cai ao longo da regra de terços linha horizontal inferior para mostrar outro exemplo de composição de uma imagem enquadrando um assunto. Aqui está uma imagem que eu capturei de um cisne onde eu usei galhos de árvores que estavam cobertos de gelo para enquadrar este aqui. Neste exemplo, o cisne está no centro do quadro. Eu compus e enquadrado o assunto desta forma para atrair seus olhos para o meio. Este método criou uma razão para quebrar a regra de terços composicionalmente você normalmente deseja colocar o cisne em uma das regras de terços pontos de interseção. No entanto, este método de enquadramento criou uma razão para quebrar a regra de terços. Esta é apenas uma das maneiras de pensar sobre a utilização da regra dos terços, mas também para lembrar que você não precisa manter isso. Aqui está outra captura da mesma cena. Onde esse tempo foi colocado? O cisne sobre a regra dos terços é expressar a idéia de que qualquer um pode funcionar. Algumas pessoas preferem o 1º 1 Algumas pessoas referem o segundo. Em última análise , a decisão é sua como fotógrafo. Em seguida, vamos falar sobre o uso de tamanho em sua imagem para dar o efeito de escala entre objetos em sua imagem. Neste exemplo, eu me afastei propositadamente das pessoas para escalá-las menores na cena para destacar o tamanho das árvores. Eu também incriminei as pessoas entre as árvores, que primeiro chama sua atenção. Então, enquanto você continua a olhar, você percebe a altura das árvores como mencionamos antes. Isso cria uma sensação de equilíbrio na imagem tornando ITM ou interessante. Nós fornecemos vários exemplos para você estudar em referência para que você possa começar a pensar sobre maneiras que você pode criar criativamente seus assuntos dentro de sua imagem para criar maior interesse. Quanto mais você experimenta e pratica compor suas imagens de maneiras diferentes, mais opções criativas você terá dentro de seus conjuntos de habilidades. Nós encorajamos e queremos que você envie suas fotos para a seção de perguntas e respostas. Teremos todo o prazer em fornecer feedback sobre as fotos que você compartilhar. Você tem que fazer sua jornada fotográfica sua. Mas não tenha medo de quebrar as regras de composição para expressar uma ideia criativa. E também não tenha medo de aproveitar nosso feedback profissional para levar seu jogo de fotos para o próximo nível. Estamos aqui para ajudar. 14. 15 tiro de fotografia com Raw vs Jpeg: Nesta lição, vamos discutir a imagem tipos de arquivos que são conhecidos como J. Peg e Iraque. J Peg é mais amigável para o usuário na maioria das novas câmeras virá definido para J. Peg como um modo padrão porque as empresas de câmera assumem que as pessoas não estão muito interessadas em trabalho de pós-produção imediatamente. Nesta lição, vamos definir J peg e tipos de arquivo raw e dar-lhe os prós e contras para cada um. Vamos começar com as vantagens de fotografar com o modo padrão de suas câmeras, que é J. Ping. Ao fotografar no formato JPEG, a câmera comprime os dados das imagens para criar um tamanho de arquivo menor. Tamanhos de arquivo menores significam que eles ocupam o último espaço no cartão de memória da câmera estavam no disco rígido do seu computador. Além disso, desde J pegs ar menor em tamanho em nosso tipo de arquivo universal A, isso permite que você a capacidade de carregar em transferência e compartilhar para dispositivos móveis, computadores ou mídias sociais Rapidamente. Muitas câmeras DSLR de nível de entrada agora têm APS que conectam sua câmera que enviará pinos J sem fio via Bluetooth ou WiFi. Por exemplo, fotografar em JPEG requer menos potência de processamento da câmera e, portanto, prolonga a vida útil da bateria . Agora vamos falar sobre as desvantagens de J. Peg. Quando a câmera captura uma imagem como um J peg, a câmera comprime a imagem e você perde os dados da imagem ou a qualidade da imagem. Como resultado, isso pode não ser um problema a menos que você planeje aprofundar suas imagens. Desde que mencionamos que a compactação remove dados. Se você quiser editar ainda mais seus pinos J, você será limitado com as opções de exposição e temperatura de cor. Ok, agora vamos nos mover para as vantagens de atirar e crua. Ao fotografar imagens em um formato bruto, a câmera captura o máximo de dados de imagem que um sensor permitirá, que significa que você manterá a imagem da mais alta qualidade livre de compressão, uma vez que os arquivos brutos são processados minimamente. Isso significa que as informações do MAWR são mantidas em sua imagem, resultando na capacidade de alterar configurações como o balanço de branco ou as configurações de exposição , ou até mesmo corrigir e sobrepor ou sob imagem exposta. Arquivos de imagem brutos oferecem mais controle criativo para ajustar as configurações de imagem bruta para alterar drasticamente a aparência de uma imagem, por exemplo, permitindo que você pegue uma cena comum e altere-a para um futurista, cena surreal. Agora vamos discutir as desvantagens de trabalhar com uma imagem de arquivo raw. Ao capturar uma imagem bruta, o tamanho do arquivo será muito maior em comparação com um peg J, resultando na necessidade de cartões de memória maiores no espaço do disco rígido. Os pinos J são um tipo de arquivo universal, que significa que todos os sites exceto, um, e todos os computadores e dispositivos móveis convertem você, enquanto as imagens brutas podem vir em uma variedade de tipos de arquivos proprietários. E isso pode causar problemas de compatibilidade porque você pode precisar de software específico APS para abrir e usar esses arquivos raw. Na maioria dos casos, arquivos brutos não serão aceitos ao fazer upload para mídias sociais, então você precisará convertê-los para um tipo de arquivo compactado, como um J. Pay. Por esse motivo, esse passo extra retarda o processo de levar sua foto da câmera para seu destino de postagem, como mídia social, onde seu site em resumo J pinos pode ser uma opção melhor para você. Se você tiver espaço limitado no cartão de memória ou, se estiver viajando, tiver tempo limitado para editar. captura de imagens brutas sempre produzirá uma imagem melhor, mas requer mais tempo no geral, além de mais poder de processamento e espaço no disco rígido. Cabe a você tomar essa decisão com base na situação quais são seus planos com suas fotos, sugiro experimentar os tipos de arquivos JPEG e raw, a fim de entender o que funciona melhor para você. À medida que a tecnologia avança, será mais fácil processar e editar imagens brutas diretamente da sua câmera. Além disso, é importante notar que muitos dispositivos inteligentes têm a possibilidade de capturar imagens brutas , portanto, isso não se limita apenas a DSL nossa. 15. 16 Introdução à fotografia móvel e DSLR: Ei, pessoal, nesta lição, vamos falar sobre fotografia móvel e fotografia DSLR. Neste dia e idade, tantos dispositivos diferentes tiram fotos. A fotografia tornou-se uma parte essencial das nossas vidas. Temos nossos telefones em nossos bolsos o tempo todo. Talvez não queiramos carregar ou DSLR. Talvez só queiramos ter o telefone connosco. Com isso em mente, vamos quebrar o que um DSLR faz seus prós e contras, e também vamos olhar para a fotografia móvel. O que eu quero que você lembre é que ver é sobre estar presente e fotografia é sobre estar presente, então realmente não importa. O equipamento que você tem sendo capaz de ver melhor fará de você um fotógrafo melhor. Este é o ato de estar presente. Este é o aprendizado ativo e ensinando seu Eu a ver. Há uma diferença entre ver passivamente e ver ativamente. Então eu acho que essas coisas são importantes para lembrar. Além disso, eu realmente quero enfatizar como seus próprios olhos são importantes. Se você está andando por aí e não está prestando atenção e você não está notando essas cenas, você vai perder. Isso não importa. como bom de uma câmera que você tem, se você tem o seu telefone celular ligado, você não era. Aproveite a oportunidade. Se vir algo que queira atirar, atire. Olhe para ele. Estéreo. Talvez haja uma textura. Talvez haja uma sombra. Talvez haja uma certa luz saindo de algo. É realmente sobre perceber o seu ambiente porque seus equipamentos são tão bons. É realmente você que faz o trabalho, então é muito, muito importante lembrar que seu equipamento é tão bom quanto sua visão. 16. 17 Prós e contras: nesta lição. Vamos falar sobre fotografia móvel rolando em contato com isso, os prós e contras disso agora. E vamos usar isso como um Segway para entender as limitações da fotografia móvel como uma forma segura de entrar na DSLR. Então, o primeiro profissional de um dispositivo móvel para fotografia é que ele é simplesmente conveniente. Com essa conveniência, está sempre no seu bolso o que significa que está prontamente disponível para você. Sempre que você vir algo que você precisa tirar uma foto, você pode puxar sua câmera para fora e você pode tirá-la. Outra vantagem usando seu celular da fotografia é que é rápido e fácil compartilhar coisas nas mídias sociais. Se tudo o que você está olhando para fazer com suas fotos é, basta levá-los rapidamente para o instagram Facebook, Twitter. O que quer que você esteja usando para mídias sociais nos dias de hoje, é simplesmente fácil. Então é simples como alguns botões e então, boom, boom, você carregou essa imagem. Está pronto para os seus amigos partilharem. Está pronto para todos verem como comentário, então essa é outra vantagem para isso. Os dispositivos móveis normalmente têm tamanhos de arquivo menores. Isso torna mais fácil armazenar esses arquivos porque eles estarão diretamente em seu telefone e prontamente disponíveis a qualquer momento que você precisar, e ele está sempre em você e economiza o custo de potencialmente compra, armazenamento on-line ou um disco rígido externo dirigir. Telemóveis ar leve e muito portátil. Então, se você está viajando ou se você está na estrada e você não quer ter que carregar em torno de uma câmera maior, este é um grande aspecto de um telefone celular. Muitas pessoas lá fazendo este curso já terão um telefone celular, que já significa que você tem uma câmera, o que significa que você não precisa comprar nada. Você pode começar com todas as informações neste curso agora mesmo. Além disso, seu dispositivo móvel sai da caixa no modo automático. Isso realmente dá a você a liberdade de realmente se concentrar em sua composição, o que é fantástico porque isso é uma grande parte de sua criatividade e entender como fotografia funciona. Então aproveite isso. Não pense que você precisa estar no modo manual no seu telefone. O modo automático dá-lhe o tempo e o espaço para realmente se concentrar na composição. Desenvolver esse conjunto de habilidades, e esse conjunto de habilidades é essencial para grandes telefones celulares fotografia também são um grande backup . Se sua câmera simplesmente vai, pode colocar em você e você está em algum lugar que você sabe que você tem essa câmera. Então, se você está nesse momento, digamos que seu filho está correndo por aí ou você está na Irlanda no penhasco em algum lugar, boom, você tem seu telefone com você. É um backup incrível. Há também muitos APS disponíveis para você que estão em seu dispositivo móvel, muitos dos quais têm os recursos de edição de quase um nível profissional. Eles fornecem muitos filtros lá, muito especificados, e eles também lhe dão a capacidade criativa de ajustar. Sua foto, talvez estivesse sob exposição. Você pode aumentar a exposição. Eles são muito poderosos, é o que estou dizendo. Outro profissional para o seu dispositivo móvel é que ele tem software de edição nativamente, que é fantástico porque você não precisa baixar nenhum app. Nada. Ele já está lá, então você pode ir de tirar a foto para editá-la imediatamente e depois compartilhar imediatamente , que é incrível em termos de fluxo de trabalho e velocidade. Certo, agora vamos entrar nos contras dos dispositivos móveis. Um dos muitos contras dos dispositivos móveis é a qualidade da imagem. Infelizmente, a qualidade da imagem é menor no seu dispositivo móvel. Isso não significa que você ainda não pode tirar uma boa foto. Isso só significa que as limitações disso são que dizem que você queria imprimir aquela foto que você pode talvez colocá-lo é um protetor de tela, mas ainda vai parecer não tão nítido, comparativamente a como um DSLR. Algo assim. Outra desvantagem para dispositivos móveis para fotografia é que eles não têm um zoom óptico. Eles usam zoom digital, e essencialmente, o que isso faz é ampliar uma imagem em vez de zoom opticamente. Tudo isso significa, e você entenderá isso mais tarde no curso é que diminui a qualidade da sua foto. Isso é uma coisa ruim, já que seu dispositivo móvel vem no modo automático em sua câmera. É como se você se tornasse dependente desse modo, o que limita a capacidade criativa de sua câmera, que eu acho que é um golpe, porque você não fez o hábito disso. Então, estamos tentando quebrar esses hábitos para garantir que você abra o potencial criativo de todas as suas câmeras. Agora analisamos os prós e contras do seu smartphone. É importante notar que todas as regras e definições e tudo o que aprendemos e estamos aprendendo nesta aula. Aplicar. Então, por favor, tome notas. Esteja presente, preste atenção. Vamos continuar andando. Vamos continuar aprendendo. 17. 18 DSLR Pros e contres: Tudo bem, bem-vindos de volta a esta seção, vamos falar sobre as vantagens e desvantagens do seu DSLR. A razão pela qual estamos lhe dando prós e contras Desvantagens. Vantagens de ambos os tipos de fotografia é para que você possa tomar melhores decisões. Então, você sabe, quando ele usa um DSLR e quando você talvez só queira usar seu telefone para que você possa tomar apenas uma decisão melhor informada. Ok, então agora vamos começar com os prós das câmeras DSLR. O primeiro também é muito grande. Esse é o tamanho do sensor, maior, o sensor, a luz mawr ou dados que ele pode coletar. Isso produz uma imagem de maior qualidade e fornece informações MAWR. Toe trabalhar com Outra grande vantagem para o seu DSLR é que você tem toneladas de opções de lentes. Existem literalmente centenas de opções para cada fabricante de câmera. Isso lhe dá a capacidade criativa de filmar qualquer cenário de tiro. Principalmente, existem dois tipos de lentes. Uma lente principal, que é uma lente fixa, e uma lente de zoom, que permite ajustar a distância focal dentro e fora, ampliando e diminuindo. Isso é vantajoso para você, de modo que quando você está fotografando em determinadas condições de iluminação ou cenários que exigem que você atire ação. Esportes onde você não pode chegar está perto de um assunto como você precisa. O Teoh. Você vai precisar de uma lente telefoto ou de uma lente de zoom ou dizer que você está filmando um retrato mais tarde naquele dia e você tem que se aproximar muito do seu assunto. Vais ter de voltar para a tua lente principal, para perceberes o que estou a dizer. Há vantagens e desvantagens em cada lente, mas isso depende do seu cenário de fotografia, modo que a flexibilidade permite que você seja mais criativo e para garantir que você obtenha a foto que deseja. Outra vantagem de ter um DSLR é que ele faz você se sentir mais profissional. Sei que fui abordado simplesmente porque tenho a minha câmara. Carregando sua câmera em você faz você se sentir profissional faz você parecer profissional. Ele também lhe dá a mentalidade de que você quer ser mais criativo. Então, é realmente importante que você carregue com você o tempo todo, porque você nunca sabe quando você vai querer atirar quem foi uma oportunidade que poderia surgir para você. Muito bem, vamos saltar para os contras da nossa DSL. Um dos maiores contras do seu DSLR é que ele é bastante caro, e as lentes podem ficar ainda mais caras. Esta é uma barreira para a entrada de um monte de pessoas, Então, se você não pode pagar um totalmente compreensível, é um hobby caro ainda pode usar seu dispositivo móvel. Nesse caso, outro golpe é o medo. Ah, muita gente tem medo de suas câmeras. Começam a ficar frustrados. Eles não sabem o que estão fazendo lá, percorrendo as configurações. Eles falharam o tiro, eles ficam chocados, e então eles apenas colocá-lo de volta para baixo. Então isso é totalmente compreensível. Muitas pessoas vêm até mim na rua, e perguntam: “ Por que minha foto está embaçada? Por que neste cenário de pouca luz é estridente? Há tantos cenários que impedem as pessoas de não quererem dar o próximo passo com sua câmera DSLR. Outro golpe pode ser que sua câmera é intimidante e muitas pessoas ficam confusas quando estão usando, e eles não sabem as configurações ou perdem um tiro ou eles estão olhando para cima e para baixo, imaginando o que eles fizeram, e esse é um verdadeiro ponto de discórdia. Acho que para as pessoas não conseguem sair do modo automático. O manual de tentativa e aprendizagem não funciona, então eles apenas colocam a câmera de volta para baixo. Ou as pessoas ficam tão intimidadas pela câmera que nem a pegam. Eles entendem que é um presente para o Natal ou eles recebem é um presente para o aniversário deles, e ele está literalmente sentado na sala em algum lugar que você sabe disso. Eles não querem pensar nisso. Então é uma grande dissuasão. Intimidação é algo que você tem que superar quando você é um fotógrafo. Sabes que quando estiveres lá fora, vais sentir-te intimidado. Então, se você não fizer essas coisas, você não vai desbloquear essa habilidade criativa que você tem e suas câmeras. Segundo a que DSLR zehr delicado e pode ser propenso a danos. Eles têm muitas partes móveis e grandes pedaços de vidro que podem torná-los frágeis. Isto não é para te assustar a tratar o teu DSLR como se fosse o teu primogênito ou algo assim . Sua câmera pode levar algum castigo. É só que você quer ter cuidado com isso. Durante a transição do meu celular para o meu DSLR. Eu não estava conscientemente treinando meus olhos e me tornando mais consciente do meu ambiente. Eu não estava conscientemente vendo o mundo de uma maneira diferente. Ah, uma maneira mais criativa. A razão pela qual estou compartilhando isso com você é que a jornada de todos é diferente. Todas as nossas experiências na vida dão a você uma visão ou um conjunto único de olhos que permitem que você veja as coisas de forma diferente. É tudo sobre aprender à medida que você vai com qualquer equipamento que você tem, um entendimento de que para cada boa foto que você tira, provavelmente há 10 ruins. 18. 19 Introdução à fotografia à iluminação: Não vamos complicar isto. Vamos usar o bom senso quando se trata de iluminação. Todos nós amamos um pôr-do-sol porque a luz é suave, as cores são ricas e vibrantes, e você geralmente não precisa de óculos de sol para experimentá-lo. No entanto, todos nós sabemos disso. No meio de umdia claro e ensolarado, dia claro e ensolarado, o sol é muito brilhante para olhar por causa de sua força e intensidade. A razão pela qual eles dizem isso porque todos nós experimentamos iluminação em nossas vidas diárias sem realmente pensar sobre isso. Nós normalmente estamos acostumados a reagir à luz, como apertar os olhos em um dia brilhante usando um chapéu ou abaixar as persianas para limitar a luz que entra em sua casa. Com a fotografia, é importante tentar o seu melhor para antecipar a iluminação em que você estará. Felizmente para todos nós, temos um entendimento básico sobre iluminação apenas andando por aí. Eu acho que muitas pessoas que estão apenas começando no modo manual têm dificuldade em se concentrar na cena na frente deles e depois dizer em si mesmas, quais são as configurações? Como faço para garantir que consigo o que quero? Eu quero que você como um estudante para obter o hábito de aprender sobre diferentes tipos de iluminação ao longo do dia e como isso afeta como você vai atirar. Um grande exemplo disso é atirar diretamente para o sol e, em seguida, virar e atirar diretamente para longe do sol. Suas configurações serão drasticamente alteradas. Claro, você pode confiar em seus modos automáticos para fazer todo o pensamento, mas isso impedirá que você utilize suas capacidades criativas de câmeras. Em última análise, isso impedirá que você se torne um fotógrafo mais versátil também. Iluminação pode ser intimidante. Eu sei que desde quando comecei, eu me esforcei para entender mesmo por que a iluminação era importante. Eventualmente, percebi que isso é algo que todos experimentam e que levará tempo para descobrir . A ideia é continuar praticando e não desanimar. Vamos começar com luz do dia brilhante em um dia ensolarado onde o sol está diretamente acima de você e não há nuvens. Nesse cenário, as configurações de exposição do ponto de partida são uma abertura de F 11 a velocidade do obturador de 1 2/100 de segundo em um eso de 200 ou novamente o mais baixo possível com essas configurações no lugar, aponte sua câmera para sua cena e verifique o medidor de luz para ver se as configurações são expostas a sua imagem e corrija-as de acordo. Para obter o seu medidor de luz 20 em condições nubladas, a iluminação será menos direta, o que significa que ficará muito mais suave. E isso é porque o sol está viajando através das nuvens está sendo difundido. Por exemplo, suave luz suavee difusa produz uma aparência mais agradável. Ao capturar imagens de pessoas. Quero que use essas configurações de exposição como pontos de partida. Esta deve ser a sua primeira foto de teste nestas condições de iluminação a partir daí, com as habilidades que você aprendeu anteriormente neste curso nas aulas de exposição e medidor de luz , você vai querer ajustar suas configurações com a ajuda do medidor de luz para chegar a uma exposição desejada. Provavelmente o momento mais popular para tirar uma foto é uma hora antes do pôr do sol ou uma hora antes do nascer do sol. Isto é conhecido como Hora Dourada ou Hora Mágica. Quando o sol está baixo no céu acima do horizonte, a luz solar deve viajar através da atmosfera a uma distância maior, o que cria a luz para parecer mais vermelha e suave neste cenário ao capturar uma foto de um pôr-do-sol. A exposição do ponto de partida durante uma hora antes do pôr do sol com um céu claro é uma abertura de F 8 velocidade do obturador de 1 5/100 de segundo. E eu sou O de 100 onde o mais baixo que você pode ir. A exposição ponto de partida por alguns minutos antes do pôr do sol como o sol começou. Indo abaixo do horizonte há uma abertura de F quatro, uma velocidade do obturador de 1 1/100 de segundo em um I s O de 400. Uma vez que o sol está completamente abaixo do horizonte, as configurações de exposição do ponto de partida são uma abertura a quatro, uma velocidade do obturador de 1/60 de segundo em um eso de 800. Como você verá, à medida que o sol se põe e desaparece abaixo do horizonte, você tem que ajustar suas configurações de acordo. E como já dissemos nos exemplos anteriores com configurações e no lugar, esses pontos de partida do ar 19. 20 iluminação natural de fotografia: em fotografia. luz natural normalmente se refere à luz do sol em um ambiente como a luz natural do sol. Quando você está caminhando por um parque ou a luz solar natural que brilha pela janela enquanto você está lendo um livro em seu quarto, luz natural pode entrar. Uma variedade de brilho é como se fosse um dia nublado ou se houver um belo pôr do sol para demonstrar isso, vamos passar por algumas condições de iluminação natural também iriam fornecer-lhe com a exposição do ponto de partida para usar como guia. Para ser claro, estas provavelmente não serão suas configurações para expor a imagem dela. Em vez disso, um ponto de partida para lembrá-lo que essas configurações de exposição são sua abertura, seu I s O e sua velocidade do obturador. Tenha em mente que é sempre melhor ajustar sua abertura e velocidade do obturador primeiro, e depois seu I s O. Porque Hirai esos obter introduzir mais grão e mais ruído em sua imagem. Nós incluiremos um recurso de fraude em pdf para você levar com você para que quando você estiver filmando , você possa referenciá-lo para ajudá-lo a identificar as configurações de exposição rapidamente. A razão pela qual estamos fazendo isso é dupla. Uma é habituar-te a ajustar as tuas definições de exposição, que são a tua abertura, o teu estremecimento nos teus olhos. Assim, e para lhe dar um ponto de partida geral para você chegar a uma exposição desejada, definindo mais rápido para que quanto mais você fizer isso, menos você precisará referenciar o cici. 20. 21 Introdução à fotografia à iluminação instantânea: a maioria das câmeras tem um flash embutido. Isso pode ser usado para aumentar a quantidade de luz em um ambiente, a fim de que você exponha imagem em situações em que a iluminação é escura, embutido em flashes não permitem um monte de controle criativo. Como a luz é fixada diretamente, há flashes externos também. Isso pode ser afundar a sua câmera. Isso irá desencadear quando você tirar uma foto, e estes podem ser usados criativamente. flashes da câmera produzem uma pequena explosão de luz artificial, que é muito diferente da iluminação natural, que é constante se você pensar sobre isso. A luz do sol está sempre brilhando. Isto é o que queremos dizer por constante. Se você pensar em um flash durante uma tempestade relâmpago, é rápido e ilumina o céu por apenas um breve período de tempo. Isso é semelhante ao modo como o flash da câmera funciona. Ele ajuda você a expor uma cena escura Ao usar flashes, sua câmera terá um alcance limitado na velocidade do obturador. Para que seu flash acenda sua cena exatamente ao mesmo tempo que quando a foto foi tirada,a foi tirada, velocidade do obturador deve ser limitada, modo que o flash no obturador possa afundar juntos. Para a maioria das câmeras, o flash pode sincronizar adequadamente até uma velocidade de obturador de 1/2/50 de segundo. Esta é a velocidade máxima de sincronização de flash da cultura. Você gosta de descobrir qual é a sua velocidade máxima de piscar. Ative o flash, Em seguida, tente aumentar a velocidade do obturador quando a câmera não permite que você aumente a velocidade do obturador. Esta será a velocidade máxima do obturador das câmeras que você pode usar com o flash ativado. 21. 22 fotografia como filmar uma WORKSHOP de retrato: Bem-vindo a este retrato. Deixando lição. Este é o nosso modelo hoje, Ali. Obrigado. comício por estar aqui torto Comptel estava em uma cozinha conceito aberto aqui com algum tijolo exposto . A luz natural que vem aqui está entrando através de duas grandes janelas atrás de nós, mesmo sendo um dia brilhante e ensolarado lá fora porque estamos dentro. A luz é mais suave porque tem que viajar através de um painel de vidro e de uma forma indireta sobre o nosso assunto. Hoje, vamos usar uma lente F 1.8 50 milímetros, que é uma ótima lente de retrato porque nos permite uma profundidade de campo superficial que lhe dá aquele belo fundo leitoso que vai fazer o seu assunto aparecer. A primeira coisa que vamos fazer é tirar umas fotos de teste do Valley. Certifique-se de que temos a exposição correta, assim como ensinamos antes será ajustar nossas configurações de acordo. Depois disso, vamos verificar nossa composição para ter certeza que a luz está atingindo Aly do jeito que queríamos . E, além disso, também usaremos um flash externo para nos ajudar a iluminar a cena um pouco mais e talvez forneça elementos criativos para o que queremos fazer aqui. Muito bem, vamos saltar para esta lição de retrato. Vamos ficar no beco na cadeira aqui. Aqui está. Muito bem-vindo. Bem-vindo. Muito bem, vamos tirar umas fotos de teste agora, está bem? Ali, preciso que endireite um pouco as costas. Sim, é isso. Um pouco mais reto queixo? Ok. Olhando direto para mim. Incrível. Está parecendo bem. Está um pouco escuro, mas está tudo bem. Outra coisa que você quer ter em mente é que você quer ter certeza de que suas câmeras ao nível dos olhos com o assunto não querem ter certeza de que você não está acima ou abaixo delas. Ok, nós só vamos mudar o ajuste de exposição um pouco aqui, assim como nós tiramos algumas fotos de teste. Ok. Ali, preciso que olhes para além da câmara desta vez como se estivesses a olhar pela janela ou tudo bem. Perfeito. Ok. Bem, de volta para mim um pouco. Sim. Tudo bem. Incrível. Grande sorriso. Sim. Incrível. Ótimo. Vamos tentar um tiro vertical aqui. Veja o que parece. Você sabe o que? Eu não sou, eu realmente não sei. Não estou gostando da foto vertical. Há muitos elementos de distração no fundo. Vamos ficar com a horizontal. Estou gostando da composição na linha dos olhos agora. Acho que podemos adicionar outro elemento visual a isso para torná-lo um pouco mais interessante. Vamos adicionar uma árvore de luz e colocá-la para trás, estamos sujeitos a dar-lhes um pouco de equilíbrio . Vai ficar fantástico. Ok. Como podem ver, adicionamos uma árvore de luz ao nosso assunto. Aqui. Atrás da parede traseira plana é meio chato, per se. Então vamos adicionar esta luz para adicionar alguma intriga e algum mistério nesta foto. Com essas luzes no fundo, vamos tentar o flash no corpo, e vamos dar uma chance e ver como nosso sujeito parece e ver através dele. A Kayleigh. Sim. Ok. Guerra legal. Ok. Como você pode ver que a exposição aqui é um pouco melhor. As fotos mais brilhantes. Então isso é bom. No entanto, você pode dizer que é um pouco dura delícia quando o flash vai diretamente para o seu assunto. Isso faz com que os tons de pele pareçam um pouco lavados. Não é exatamente a exposição que queríamos. Você tem que reconsiderar o tipo de flash que usamos aqui. Vamos mudar para um flash externo e ver o que isso faz. Tudo bem, então ele só vai no sapato quente no topo da câmera aqui. Apenas desliza. Meio que dentro. Você vai ver. A maioria das câmeras tem isso. Se você não sabe se preocupar, ele vai ligá-lo. Olhe. Certo, vamos fazer nosso teste aqui e ver como isso acaba. Certo, Allie. Para cima exatamente. Olhando pela janela. Continua perfeito. Veio só vou me mover um pouco aqui para recompor meu assunto no quadro k perfeito. Você está certo, como você pode ver nesta imagem, que o assunto é muito brilhante. E isso é porque este pisca externo muito mais forte do que o flash integrado na sua câmera. Nós vamos ter que ajustar isso, e a maneira como vamos fazer isso é ajustando para cima. O que isso faz é fazer a luz saltar do teto e voltar para o nosso assunto . Isso causa uma difusão que torna um tardio, mais suave e agradável na pele. Então isso é exatamente o que você quer para um retrato ou pelo menos que eu quero agora neste retrato. Ok, então ele vai ir em frente e tomar aquele tiro agora. K a l e up perfeito. Ombros para cima. Sim, está a compor. Ok, como você pode ver nesta imagem, seus tons de pele são extremamente agradáveis. Eles são de cor bonita. Estão perfeitamente iluminados. O fundo tem um bom arco. Ok, fundo também está cheio de luz. Então há um bom equilíbrio lá. Não está muito escuro. Não está muito exposto, então essa mistura de luz natural e artificial do flash realmente ajudou a fazer isso acontecer. Então você pode dizer apenas a partir dos tons de pele sozinho. O tardio natural chegando realmente enche seu rosto, mas também do flash que realmente enche todo o resto. Então estou muito feliz com essa imagem. O arco k parece fantástico. Você pode introduzir isso em suas fotos também. Você poderia usar algo como luzes de Natal também pode pensar em carros que estão no fundo. Eles produziriam um efeito Boca interessante. Qualquer luz que esteja realmente por trás do seu assunto longe o suficiente para que não esteja em foco. Então é isso que queremos dizer aqui novamente. Essa é a profundidade de campo rasa. É por causa desta lente. Isso é um 50 milímetros 1,8. Estou muito feliz com essa imagem, e vamos pular direto para a próxima lição e continuar aprendendo. 22. 23 fotografia como fotografar uma paisagem, WORKSHOP do Pôr sol: Bem-vindo a esta lição sobre fotografia paisagística. Nesta lição, vou cobrir o processo que usei para capturar uma foto de paisagem do pôr-do-sol. Vamos começar esta lição dando uma breve definição do que é uma foto de paisagem. Na maioria das vezes, cenas de paisagem consistem em amplas vistas de florestas, montanhas ou onde as margens se encontram com edifícios altos em uma cidade. Normalmente, fotografia de paisagem captura a essência da natureza ou paisagens urbanas. Sei que é uma definição vaga. É proposital garantir que você tenha uma grande variedade de opções ao pensar em filmar uma paisagem, digamos que você está olhando para uma bela vista ou um horizonte incrível, ou até mesmo apenas um campo de agricultores simples. Você pode aplicar regras de fotografia deste curso para ajudá-lo a capturar essas cenas, usando a regra de terços colocando o horizonte no topo ou na linha inferior desta regra de terços. Tenha em mente que a regra dos terços ao compor suas belas vistas, skylines incríveis ou até mesmo um simples campo de agricultores pode ser usada para ajudar a enquadrar o horizonte em sua foto e, em muitos casos, lhe dará uma ótima foto de paisagem. No entanto, isso também pode ser um ponto de partida para você. Isso pode ajudá-lo a encontrar um assunto realmente interessante para incluir suas fotos também. Em muitos casos, adicionar um objeto ao seu primeiro plano criará interesse em um senso de equilíbrio em sua composição. Pense em encontrar uma ótima composição para suas fotos de paisagem como uma aventura. Experimentar diferentes ângulos e pontos de vista, ou com composições com as quais você não se sente confortável, irá manter seu processo de fotografia divertido. Para esta lição, vou repassar o processo que usei para decidir sobre um local que tinha várias possibilidades para capturar uma grande foto de paisagem. O primeiro passo no meu processo foi visitar um site que eu costumava usar regularmente para determinar onde o sol está nascendo ou se pondo, a fim de planejar com antecedência e encontrar os melhores locais para filmar. Desde que eu estava em Hamilton, Ontário, eu coloquei o ponteiro de localização do ângulo do sol em uma área que eu senti que iria trabalhar com onde o sol estava se pondo. Eu escolhi este local porque ele tinha uma baía de água com outros elementos cênicos, como para cais e um par de pontes nas proximidades. Isso criou um ponto de partida para começar a explorar esta área com a intenção de encontrar uma bela paisagem e um pôr-do-sol. Uma vez que cheguei ao local, comecei imediatamente a tirar fotos em várias direções e revisá-las enquanto explorava a área. Isso cria a melhor chance de encontrar o ângulo e o assunto para sua foto de paisagem . Enquanto eu ia em direção ao cais, a ponte mais próxima tornou-se mais proeminente em minhas fotos, e eu comecei a gostar da idéia de apresentá-la. O sol estava cerca de 45 minutos antes de se pôr, então eu tive um pouco de tempo para explorar a área e testar diferentes composições e pontos de vista. Eu notei do outro lado da ponte que em poucos momentos o alguns estaria baixo o suficiente no céu que começaria a aparecer entre as segundas pontes apoiam pilares. Inicialmente pensei que a primeira ponte seria o ponto focal da imagem. No entanto, depois de explorar toda a área, decidi que a segunda ponte seria o melhor local para capturar minha foto de paisagem. Neste ponto, faltam cerca de 30 minutos antes do pôr do sol, o que criou uma iluminação ideal. Então eu tirei minha câmera e comecei a tirar fotos de teste. Apontei minha câmera em direção ao sol e ajustei minha abertura eso e velocidade do obturador. Conseqüentemente, como discutimos anteriormente neste curso, as configurações de exposição do ponto de partida para um ambiente de iluminação onde o sol está dentro de uma hora antes do pôr do sol é uma abertura de F oito, uma velocidade do obturador de 1 5/100 de um segundo e um I s O de 100. Depois de algumas fotos de teste, fiquei feliz com o local que escolhi e comecei a experimentar ângulos diferentes, movendo-se ligeiramente. Uma perspectiva única estava sendo criada a partir do sol sendo enquadrado pelas pontes, pilares e o tamanho da ponte como um todo. Além disso, você notará que há alguns elementos que dividem a cena, a ponte da esquerda para a direita, o horizonte abaixo dela e a água. Depois de algumas fotos de teste tiradas verticalmente, decidi tentar algumas fotos horizontalmente e, depois de revisar, ambos, decidi ficar com a visão horizontal. A longa ponte que atravessa todo o tiro da esquerda para a direita era mais importante para mim do que capturar o céu sem nuvens ou mais do chão em um dia diferente. Por exemplo, se houvesse muitas nuvens, eu poderia decidir capturar a foto verticalmente em vez de apresentar essas nuvens. Quando soube que preferia a vista horizontal, tirei o meu tripé e configurei-o com a minha câmara. O tripé fornece suporte e remove ou reduz a vibração da câmera devido à estabilidade adicionada à câmera. Isso permite que você configure a câmera exatamente onde deseja que ela esteja. Para você aprimorar as configurações de foco, composição e exposição que você gostaria com o tripé da câmera, eu ajustei a cabeça da bola para manter o horizonte. Seu nível é possível uma vez que há pouca luz restante, e eu estava satisfeito com a localização e os elementos na cena para esta foto do pôr do sol. Tomei a decisão de me concentrar em capturar tantas fotos quanto eu puder com a intenção de decidir mais tarde sobre qual foto eu mais gostei. Nesta cena, a ponte fica nos terços superiores, e a linha Horizon fica nos terços inferiores compositivamente. Isto segue a regra dos terços, como mencionado anteriormente. Eu escolhi esta perspectiva única com o sol entre os pilares de suporte da ponte porque ele atua como um quadro natural para o enquadramento do sol é uma ferramenta de composição que você pode , incluindo para qualquer foto dentro da regra de terços. Um quadro pode ser qualquer coisa de um galho de árvore, dois edifícios ou, como está nesta foto, os suportes para a ponte que emolduram o sol. Quando o sol começou a ir abaixo das nuvens, eu ajustei minhas configurações para permitir que mais luz para a câmera à medida que a luz do dia começava a cair. Ao tirar todas as fotos, senti que tinha capturado a que eu queria usar. Assim, com a luz solar restante, continuo a tirar mais fotos com diferentes composições e ângulos apenas para experimentar. Para resumir esta lição, a idéia é planejar com antecedência, especialmente se você estiver capturando imagens de um pôr do sol ou nascer do sol por causa da iluminação ideal limitada , você pode pensar em horas muito tempo. No entanto, há muitas coisas que precisam ser consideradas, como encontrar estacionamento, explorar uma área, descobrir elementos interessantes para capturar, configurar seu equipamento, trocando baterias e assim por diante. Além disso, leva tempo para decidir sobre as configurações de composição e exposição ou até mesmo a lente que você gostaria de usar. Uma vez que você encontrou um lugar que funciona para você. Tire muitas fotos no momento como você pode, e experimente com diferentes lentes, composições, exposições e ângulos. Revise suas imagens de vez em quando para se certificar de que você está se aproximando de algo que você gosta e se ajuste de acordo. Mesmo que um local pareça sugerir fotografar verticalmente, tente horizontalmente, pois você pode acabar descobrindo que ele funciona melhor para o ângulo em que você está filmando. Uma vez que eu terminei de filmar, eu muitas vezes acho que é melhor esperar até que eu volte para o meu computador ou até mesmo esperar alguns dias antes de rever tudo, pois ele vai ter uma nova perspectiva sobre as imagens e será capaz de decidir sobre aqueles que eu gostaria de editar. Às vezes, tirar alguns dias para se permitir algum espaço entre as fotos que você acabou de tirar vai lhe dar alguma clareza muito necessária. Como mencionado, é importante passar a maior parte do tempo capturando fotos em vez de revisar demais, pois você pode gastar o tempo necessário mais tarde quando estiver sentado na frente do computador . Mais tarde, na seção de edição deste curso, eu vou orientá-lo através do processo de edição para levar a imagem bruta para uma foto completamente editada . Sabendo disso, lembrarei que a fotografia é um processo de aprendizagem e que todos serão diferentes. Este é o processo que eu uso, e pode não se alinhar totalmente com a forma como você gosta de tirar fotos e revisá-las. Então, experimente com sua câmera e os processos que você usou para se sentir confortável fazendo isso. Você verá melhores resultados com o planejamento antecipado para obter uma compreensão do que funciona melhor para você. 23. 24 fotografia como fotografar uma longa exposição de trilhas de luz: Você já viu uma foto de uma estrada com correntes vermelhas e brancas de luz? Este truque de fotografia criativa é conhecido como trilhas de luz é feito. Tomando uma longa exposição. Os fotógrafos podem usar este truque para produzir imagens criativas de praticamente qualquer coisa que se move, desde que tenha algum tipo de luz. Os resultados podem ser realmente bonitos e únicos. Este estilo de fotografia pode transformar completamente a aparência de um ambiente. Em última análise, isso que me fez apaixonar pela fotografia. Nesta lição, vou explicar o que é uma longa exposição, em seguida, irá fornecer um passo a passo sobre como capturar uma longa exposição em um cenário de estrada. partir daí, terminaremos a lição fornecendo algumas dicas para ajudá-lo a ter exposições longas melhores . Então, o que é uma longa exposição? Simplificando, uma exposição longa é qualquer foto tirada com uma velocidade mais lenta do obturador para reduzir o efeito desejado de borrão ou estrias de luz, como suavizar a água em uma cachoeira ou mostrar o movimento desfocado do tráfego. Uma velocidade mais lenta do obturador envolve o obturador estar aberto por um longo período de tempo. Isso faz com que um efeito de desfoque de movimento onde o assunto é desfocado em toda a imagem porque ele estava se movendo quando a exposição da imagem foi tirada em exposições longas, a prioridade é a velocidade do obturador, pois você não pode obter o mesmo desfocado alterando sua abertura ou seu I S O Onley. Uma baixa velocidade do obturador pode causar desfoque de movimento de um assunto. A vantagem criativa de usar este método é que você pode tomar um olhar regular visto, por exemplo, uma estrada com carros e transformá-lo em um belo fluxo de luzes, criando um efeito surreal show de luz. Do ponto de vista técnico, o que causa esse desfoque de movimento é a luz que atravessa o sensor à medida que o sujeito se move através da exposição. O sensor do seu DSLR grava essa luz móvel e pinta-a no sensor da câmera , resultando em desfoque de movimento. Quando comecei com a fotografia, longas exposições me surpreenderam. Eu não percebi o potencial das câmeras e as diferentes combinações de configurações e seus efeitos. Comecei a entender como levar exposições longas através de tentativa e erro, e sugiro que você faça o mesmo experimento com hum e se divirta, seja criativo com isso dito, vamos mergulhar nesta longa aula de exposição, como mencionamos na lição anterior fazer algumas pesquisas preliminares será fundamental para o seu sucesso fotográfico. Passando tempo. Encontrar uma área onde há muito tráfego proporcionará muitas oportunidades para obter uma foto de raia de luz. Neste caso, eu decidi encontrar uma ponte sobre uma grande rodovia em Ontário com muito tráfego, mesmo que seja tarde da noite. Encontrar áreas de alto tráfego é um bom ponto de partida para este tipo de exposição longa. Porque você não quer estar sentado em uma ponte de viaduto onde há pouco tráfego, vai levar uma eternidade para fazer carros encher todas as pistas. Além disso, tenha em mente que as rodovias são um lugar perigoso ao tirar fotos, por isso esteja seguro e ciente do seu entorno e o Onley capture fotos onde você estará seguro. Estamos em uma calçada em uma ponte acima da rodovia, o que nos permite não estar em qualquer lugar perto do nível real da rua da rodovia. Comecei configurando minha câmera no meu tripé porque tirar uma foto portátil neste cenário resultaria em uma imagem borrada devido à menor velocidade do obturador, uma vez que as condições principais à noite nesta rodovia eram muito escuras. O medidor de luz teve dificuldade em produzir uma leitura precisa. Portanto, exposições longas à noite exigem uma abordagem diferente em termos de chegar a uma exposição que funcione para a imagem que estamos procurando neste ambiente de iluminação. E considerando que a velocidade do obturador é a prioridade aqui, o ponto de partida de ajuste de exposição foi aproximadamente e I s O de 100 em abertura de F nove e uma velocidade do obturador de cerca de 10 segundos para a velocidade do obturador. 10 segundos significa que deixar o vaivém foi estrangeiro inteiro 10 segundos em vez de 1/10 de segundo. Isto é o que permite que a luz móvel e os objetos se desfoquem ao longo de um determinado período de tempo semelhante ao medidor de luz. Como era um local escuro, o sistema de focagem automática tinha problemas de foco. Então, na maioria das vezes, será melhor focar manualmente a lente em uma condição de iluminação escura . Usei as luzes da rua no fundo para definir meu foco, e então apertei o botão do obturador para tirar uma foto. Depois que eu tinha minhas configurações de exposição do ponto de partida no lugar, eu esperei 10 segundos para que a câmera expusesse minha primeira foto de teste e revisei a foto. O resultado foi na direção certa, mas os carros não foram borrados o suficiente ao meu gosto. Mas essa foto de teste em minhas configurações de exposição do ponto de partida me deu uma maneira muito melhor de obter uma imagem final do dedo do pé. Eu estava feliz com muito mais rápido. Como regra geral, É melhor considerar quanto tempo levará para o assunto se mover ao longo do quadro, a fim de chegar a uma velocidade desejada do obturador. Por exemplo, desde que eu estou recebendo uma longa exposição de carros viajando em uma rodovia, eu contaria quanto tempo leva para o carro para se mover através do tiro antes que ele ou desaparece ou se torna pequeno o suficiente na distância que ele não é mais importante na cena. Uma vez que este local tinha uma auto-estrada curva logo à frente da ponte, eu contei quanto tempo eles levaram para os carros para ir além deste ponto. Ele totalizou cerca de 25 segundos. Mudei minha velocidade do obturador para 25 segundos, e por causa disso , também ajustei meu dedo do pé de abertura um número maior para compensar a luz extra comoumlembrete um você precisará alterar outro. Neste caso, o obturador teve prioridade e eu já estava no menor I s O de 100. Então a única configuração restante que pude ajustar para limitar a luz foi a abertura. A maioria das câmeras precisará de tempo para processar uma imagem. E, normalmente, quanto maior a exposição, maior a quantidade de tempo de processamento. Como foram 25 segundos de tirar uma foto, o tempo de processamento da minha câmera foi aproximadamente mais 25 segundos. Isso significava que havia cerca de um minuto de tempo entre tirar cada foto onde eu tinha que esperar e deixar a câmera fazer sua coisa. Então eu fiz um pouco de exercício nele fez o melhor disso. Você sabe, saltando valetes, correndo para frente e para trás, flexões, várias outras atividades. Infelizmente, o processo de foto, assim como estava prestes a fazer alguns agachamentos. Bem, tudo bem, volta a tirar fotos. Uma vez que a imagem tinha processado e eu quase tinha trabalhado um suor, eu revi a imagem. O resultado funcionou muito bem e criou uma bela linha de luz de carros e caminhões em toda a minha foto Agora que eu tinha minhas configurações no lugar, eu poderia experimentar com diferentes ângulos e composições. Mudei um pouco a minha posição e tirei outra foto. Fiquei feliz com a exposição geral e o ângulo. Então agora tudo o que restava era esperar que a quantidade certa de tráfego passasse. Dependendo do que você está indo para, talvez um carro apenas de passagem será suficiente, no entanto, eu estava procurando por três faixas de estrada de faixas de luz para mostrar o efeito completo de que exposições longas conduzem a À noite. Então eu tirei muitas fotos ao longo de cerca de 30 minutos até que um grande grupo de carros e caminhões passou ao longo da rodovia. Eu sabia que isso seria um grande tiro por causa de quantas luzes vermelhas havia em todos os três comprimentos. Mal posso esperar para colocar isto na sala de edição. Agora que você entende o que está envolvido em capturar uma longa exposição de uma estrada com carros à noite para produzir um efeito de raia de luz, eu quero que você lembre-se que você pode usar esse método em muitos cenários diferentes, como desfocar um grupo de pessoas andando, por exemplo. Outro exemplo seria a captura de longas exposições de aviões em um aeroporto. As luzes em qualquer aeronave podem criar uma bela linha de luz que vai para o céu, o que produz um efeito de três D de luzes coloridas. As exposições longas abrem uma grande variedade de possibilidades. Em vez de veículos em movimento, você poderia ter pessoas em um lugar como esta foto aqui de pessoas soletrando a palavra amor com espumantes. Este foi um que eu criei por um grupo de pessoas que tinha cada um de seus próprios brilhos em uma carta que eles tinham que desenhar no ar. O único truque era que eles precisavam desenhar a carta para trás. Caso contrário, a imagem resultante teria invertido a palavra. Cada pessoa desenhou repetidamente a carta que tinha no ar com o seu brilho, pois levou uma longa exposição com uma velocidade de obturador de oito segundos. Este é um ótimo exemplo de outra maneira criativa que você pode tirar proveito de exposições longas e também se divertir muito com seus amigos. Tirei esta foto enquanto estava numa casa de campo. Eu trouxe as faíscas e todos os meus amigos juntos. Foi um momento fantástico. Isso também reflete de volta sobre a idéia de planejar com antecedência eu sabia que eu estava indo para uma casa de campo e onde eu poderia realizar esse tipo de tiro. Eu trouxe os sparklers, e foi uma idéia divertida para interagir com amigos com Para recapitular esta lição aqui Algumas das principais dicas de exposição longa para lembrar. Use um tripé ou uma superfície plana e estável para colocar sua câmera enquanto estiver tomando uma longa exposição para que você não esteja apresentando a câmera. Agite na sua imagem. Lembre-se de exposições longas exigem uma câmera estável na maioria dos casos, como a criação de efeitos de raia de luz com o tráfego. No entanto, não usar uma superfície estável também pode produzir uma oportunidade de capturar fotos mais criativas e abstratas, dependendo do tipo de foto que você está procurando. Conde. Quanto tempo leva para o objeto em movimento atravessar sua foto. Isso criará, na maioria dos casos, período preciso de tempo para definir a velocidade do obturador também. Se você estiver capturando veículos, procure ou espere por caminhões, pois eles geralmente têm mais luzes, o que cria trilhas de luz interessantes mawr. Uma ótima dica é habilitar o temporizador do obturador em sua câmera, como um temporizador de dois segundos, modo que quando você pressionar o botão do obturador para tirar imagem. A câmera esperará dois segundos antes que a foto seja tomada. Isso irá mover qualquer possibilidade de a câmera tremer ligeiramente à medida que sua mão entra em contato com a câmera. Há também temporizadores mais longos do obturador, geralmente cinco ou 10 segundos que você pode habilitar. Se você achar que você ainda está ficando borrando em sua imagem, eu recomendo configurá-lo para o segundo temporizador ao tomar exposições longas, menos que você tenha um sistema remoto configurado como uma conexão Wi-Fi em seu smartphone ou intervalo medidor. Na seção de edição deste curso, todos fornecem o arquivo de imagem raw para que você possa acompanhar ao longo do meu processo de edição desta foto. Então fique atento. E lembre-se também, você pode compartilhar suas fotos na seção de perguntas e respostas para feedback e mostrar suas fotos incríveis de longa exposição. Tire vantagem disso. Esta comunidade está aqui para ajudar e você tem acesso a ela. 24. 25 Introdução à edição de Photogrpahy: Bem-vinda de volta. Quase todas as imagens profissionais que você viu em mídias sociais ou em um site foram editadas usando software, se as cores foram apenas aprimoradas ou o assunto em si foi alterado. Existem muitas opções de software disponíveis para editar sua foto. Você provavelmente está familiarizado com o APS que você usa em seu celular, como o Instagram, onde eles têm uma série de filtros onde você pode ajustar sua imagem, que com um ou dois cliques. Ou eles têm opções manuais onde você pode percorrer uma lista de configurações Siris como contraste, brilho, realces, realces, sombras, cores e assim por diante. Alternativamente, existem muitas opções gratuitas disponíveis. Tal semente de pressão, sala de luz, loja de fotos móvel expressa ou terapia bruta. É importante entender que o software de edição de fotos são todos muito semelhantes, e qualquer um vai fazer. Nós incluiremos alguns edição gratuita, APS e software em um recurso PDF anexado. Pessoalmente, uso o programa de assinatura paga da Adobe chamado Light Room. Basicamente, é o padrão da indústria, e eles fizeram um ótimo trabalho tornando-o muito amigável. É todas as ferramentas que eu preciso para editar todas as minhas fotografias, e eu tenho usado isso por anos, você vai notar que quando você tira uma foto a maior parte do tempo, as cores parecem mais planas ou a imagem parece mais maçante em comparação. Para publicar fotos que você pode encontrar online, vamos conferir um antes e um depois de uma de minhas fotos para ajudar a mostrar os impactos de que edição conduzem a suas fotos não editadas. Aqui está uma foto totalmente editada que eu estilizei. Usando o Adobe Light Room. Você pode ver o quão vibrante e surreal esta foto parece. Tome nota das cores vermelho e azul, e como criaram uma sensação de tempestade de neve muito fria que quase se parece com um globo de neve . Planejei sair e tirar esta foto pelo motivo de mostrar um aspecto diferente de um edifício comumente capturado em Toronto. Vamos cortar para a versão não editada em poucos segundos que irá revelar o quanto pode ser feito durante o processo de edição de uma imagem. Tenha em mente aqui que eu voltar a este edifício durante várias tempestades de neve diferentes para capturar a imagem que eu tinha em mente, e também a edição exigiu conhecimentos mais avançados e técnicas de sala de luz. Então, estamos mostrando esta imagem em Lee com o propósito de comparação entre uma imagem editada e não editada. Você notará imediatamente que o quão diferente a imagem parece em comparação com a editada, é quase sem vida e sem qualquer estilo ou cor. É muito chato. Em contraste, mais que eu goste de capturar uma imagem, o processo de edição é apenas um sfar un e me permite ser tão criativo, se não mais. A edição de fotos é sobre você e o que você deseja realizar. Você pode gastar apenas alguns minutos aumentando apenas o brilho de algumas fotos para uma apresentação de slides. Ou você pode passar algumas horas adicionando uma foto ao ponto em que a aparência mudou drasticamente. Na verdade, cabe a você. O ponto a lembrar é que a edição oferece opções criativas do MAWR. Se você não tem sala de luz, você pode baixar um teste gratuito fora do site adobes onde você pode instalá-lo e acompanhar . O trialista normalmente tem bom por 30 dias, o que é muito tempo para você testá-lo e desenvolver suas habilidades de edição 25. 26 Editando uma foto retrato em Adobe Lightroom PARTE 1: Bem-vindos a esta lição de leitura. Vamos usar a sala de luz do programa para editar a foto retrato da lição mais cedo no curso como você vai notar que o arquivo selecionado tem um ponto Qualquer tipo de arquivo F? Este é um tipo de arquivo de imagem bruta. Certo, agora vamos selecionar a foto do retrato. Só fazendo isso, podemos clicar duas vezes sobre ele. Você obtém a taxa de imagem completa em sua tela aqui. Este é o nosso beco modelo do início do curso. Como você pode ver, colocamos aquela árvore clara no fundo para adicionar aquela bela Bo. OK, este vai ser um experimento divertido e divertido para editar esta foto. Vocês esperam que estejam acompanhando. Vamos repassar todos os passos que dou para editar esta foto de retrato do início ao fim da importação agora para uma sala de luz de foto de acabamento tem vários recursos que podem ajudá-lo a corrigir imperfeições da pele. Em segundo lugar, para isso, você pode alterar completamente o esquema de cores da sua foto. Ok, agora vamos importar esta foto para a sala de luz no canto inferior direito como você vai notar há um botão de importação. Vamos em frente e clique que agora, Depois de importar sua foto para a sala de luz, isso chega na guia biblioteca. Como você pode ver aqui, como você vai notar, há dois locais onde sua foto é visível. Um aqui é um navegador que vamos passar mais tarde no curso na parte inferior. Aqui está a importação anterior. Se tivéssemos importado outras imagens no passado, elas apareceriam nesta linha do tempo. Aqui está bem, no entanto, já que importamos apenas uma foto, essa é a única foto que aparece aqui agora. Então, agora que temos a nossa foto importada sala de luz do dedo do pé, em seguida, vamos para a torneira desenvolvida. Como você pode ver, a foto é muito maior agora. Este é o lugar onde você vai fazer a maior parte da sua edição. Para os fins deste curso, usarei apenas as ferramentas que normalmente utilizo para editar esta foto. Quem sala de luz tem muitas outras ferramentas e funções. Adoro sala de luz. Acho que é muito fácil de usar e também é simples. Eu uso 99% do tempo. Quando estou dirigindo todas as minhas fotos, raramente uso a loja de fotos. Você pode fazer tudo praticamente em sala de luz. Ok, vamos explorar alguns dos painéis do lado direito que são usados para editar sua foto. O 1º 1 que temos aqui é a guia básica. Como você pode ver, você tem muitas opções para ajustar sua foto aqui, incluindo a temperatura, aquela tenda, a exposição, o contraste, os destaques, sombras, seus brancos, seus negros, sua clareza, sua vibração e sua saturação. No geral, nesta guia sozinho, você parabéns, mudar doentio a aparência da sua imagem. Como mencionamos anteriormente no curso, imagens raw têm muito mais dados para você usar, e isso está especificamente relacionado ao processo de edição. Mais dados significa mais opções. Enquanto você está editando sua foto, aqui está um exemplo disso. Aqui à direita, você pode ver este controle deslizante de temperatura. Uma vez que esta foto foi tirada como uma imagem bruta, todos os dados de temperatura de cor foram armazenados dentro desta foto para que eu possa facilmente ajustar esta foto para torná-la mais fria ou mais quente assim. Por outro lado, se este fosse um arquivo JPEG e não um arquivo raw, o arquivo JPEG teria apenas uma temperatura de cor cozida nele. Pense em estacas J como armazenar uma temperatura de cor, então seria aqui ou ali ou aqui. A razão pela qual estou dizendo isso é porque fica mais difícil com um J peg ajustar suas configurações de cor com precisão . Como não há temperatura de cor armazenada, ele armazena todas as informações de temperatura de cor. O mesmo vale para a exposição. Seja qual for a sua exposição com um J peg é o que será na sala de luz. Você pode ajustá-lo, mas ele se baseia na exposição armazenada em comparação com um arquivo bruto que tem todos os dados de exposição salvos dentro dele. A. J Peg Onley captura uma instância de exposição em comparação com o arquivo bruto, onde muito mais dados de exposição são capturados. Então agora que você entende por que escolhemos fotografar essa foto no rock, vamos mudar para editar a foto real. Ok, então a primeira coisa que eu normalmente faço quando eu importar minha imagem e eu começo minha edição é deslizar os destaques todo o caminho para a esquerda nas sombras, todo o caminho para a direita, e isso me dá uma melhor sensação de com o que estou trabalhando dentro desta foto. Como você pode ver, a foto é muito mais brilhante neste ponto, e você pode ver muito mais do que detalhes em todos os aspectos da sua imagem. Então, mais uma vez, se nós apenas clicar duas vezes aqui, isso redefine os destaques duplo clique aqui que redefine as sombras. Como você pode ver, isso afetou drasticamente a imagem, e isso a torna mais sonhadora. Mas também é meio escuro e difícil para mim dizer no que estou potencialmente precisando trabalhar. Eu definitivamente gosto da direção em que esta foto está indo agora. No entanto, a finalidade de editar esta foto nesta lição para iniciantes, vamos redefinir essas configurações e começar de novo porque esta é uma lição para iniciantes. Vamos focar esta foto em ser mais neutras e não tão estilizadas. Ok, então vamos voltar para onde estávamos antes baixando os destaques completamente. Como pode ver, as coisas não são tão vibrantes. Há detalhes Mawr no livro, um atrás e mais importante, como você pode ver ao redor da pele em torno de suas pálpebras, é sobre um pouco exagerado lá, e agora você pode ver um pouco mais esse detalhe aqui em Lá. Como eu abri as sombras ou aumentar as sombras, você vai notar que a foto geral se torna mais brilhante, especialmente no fundo e sob seu queixo. Eu diria que 100 é um pouco demais, então vamos rolar as sombras um pouco para trás. Digamos que há algo em torno de 75 ver o que acontece. Certo, talvez ainda esteja muito brilhante. Vamos continuar. Estou mais confortável com isso. Isso realmente faz você se concentrar no rosto dela. Em seguida, definiremos um ponto de passagem no Mac. É a sua chave de opção em um PC. É a sua chave antiga, e então você vai segurar este botão. Em seguida, você vai puxar o controle deslizante para o branco e apenas puxá-lo para cima. A tela fica preta e, e, como você pode ver, enquanto estamos ajustando, o branco branco começa a aparecer na tela. Isso seria muito que você só quer sobre como ele entra no quadro. Então, há uma boa quantidade de branco na sua foto. sala de luz automaticamente diz que, ao fazer isso, a razão pela qual isso é importante é porque estamos cortando os brancos e Onley, permitindo que os verdadeiros brancos apareçam em nossa imagem. Ok, Agora vamos fazer exatamente a mesma coisa com os negros batendo opção ou completamente em uma segurando que para baixo e, em seguida, deslizando os negros até que você começar a vê-lo ficou amarelo. Aqui. Agora, com os brancos, nós apenas pressionamos muito pouco. No entanto, com os negros, podemos empurrar isso um pouco mais longe. Apenas sobre lá. Ok, então vamos começar com a exposição. Vamos aumentar um pouco. Isso realmente ilumina sua imagem, lava seu rosto um pouco. Talvez não queiramos isso. Talvez recuemos um pouco. Talvez seja um pouco escuro demais. Mas talvez queiramos cair assim. Podemos abrir um pouco as nossas sombras aqui. Agora. Ok, agora que mexemos com nossas sombras de destaque, brancos e negros, vamos passar para o controle deslizante de exposição aqui. Como você pode ver, podemos empurrar isso até aqui e ele estará completamente superexposto assim ou todo o caminho para baixo. Estará completamente escuro. Clique duas vezes aqui. Ele leva de volta para a configuração no meio porque nós expusemos esta imagem com as configurações corretas da câmera. Isso nos deu as condições ideais para edição também. Isso nos permite ter total flexibilidade porque expusemos tudo corretamente em nossa imagem. Nada explodiu ou foi exposto. Normalmente, se minha foto estava sob superexposta, eu seria, em primeiro lugar, ajustando o controle deslizante de exposição. Uma vez que esta foto foi devidamente exposta na câmera, Eu não tenho que ajustar o controle deslizante de exposição muito como eu apenas analisar a exposição um pouco lá. Estou muito feliz com isso. Disse zero. E isso é porque temos a exposição bem na câmera quando tiramos essa foto para o controle deslizante de contraste. Pense nisso como adicionando mais cor ou tirando mais cor ou fazendo com que pareça mais plana. Vamos colocar isso de volta no meio para esta foto. Vamos melhorá-lo um pouco. Certo, então vamos ajustar isso um pouco mais. Ok, você pode ver que ele meio que fica muito punchy. Tudo bem. Talvez um pouco menos. Está bem? Estou gostando disso. É um pouco mais natural. Tudo bem? Eu gosto disso lá. Então, menos quatro. Ok, seguindo em frente. Vamos para o controle deslizante Clarity aqui. Pense nisso é adicionar nitidez ou suavidade. Por exemplo, você coloca todo o caminho, a direita. Como você pode ver, é muito afiado, e você está perdendo muita cor com você ir todo o caminho para a esquerda. Parece muito suave e quase como se fosse, Ah, animação ou algo assim. Não precisamos de nenhum extremo. Digamos que para esta foto queríamos adicionar um pouco de suavidade,o que é tipicamente bom, apenas algo assim para dar uma sensação de sonho. Digamos que para esta foto queríamos adicionar um pouco de suavidade, que é tipicamente bom, Não muito que seria demais e semelhante ao contraste. Acho que vamos reduzir um pouco a clareza para dar a toda a foto um pouco de uma sensação mais suave. Em seguida, temos o controle deslizante vibrante. Isso dá às suas cores mais soco e mawr Lew minutos. Então, por exemplo, se formos todo o caminho para a direita, como você pode dizer, muitas das cores não parecem saturadas, mas realmente perfuradas. Nós vamos todo o caminho para fora, ele fica preto e branco. Vamos voltar para o meio. Acho que, neste caso, provavelmente, só queremos a vibração ligeiramente elevada. Ok, seguir temos a saturação deste controle deslizante aqui. Você pode pensar nisso como uma combinação entre sua vibração e seu contraste? Isso adiciona muita cor ou pode tirá-lo. E este é o último passo para a cor está sob a aba básica, então nós vamos apenas tirar alguns fora um pouco. Como você pode ver, faz com que seja preto e branco. Se você fosse todo o caminho para o outro lado, faria todas as suas cores super vibrantes. Agora isso parece terrível. Nós colocamos de volta no meio. Como você pode ver, é um pouco mais natural. Neste caso, se subirmos um pouco, você verá que as cores são um pouco mais punchy. Seus tons de pele mudam muito, ou se fomos apenas ligeiramente para baixo, essas cores parecem desaparecer pouco e ela se torna mais branca olhando. Neste caso, eu gostaria de adicionar um pouco mais de saturação aos tons de pele dela e à sensação geral da foto em si. Então, vamos andar mais uns cinco. Como podem ver, as cores são um pouco mais ricas agora. Há um pouco mais rosa em seu tom de pele, mas ainda tem aparência natural, e não parece que é falso com o controle deslizante da tenda. Como você definiu sua temperatura de cor aqui, o que isso faz é tipo de finalmente ajustar essas cores. Então, se eu for para a direita, como você pode ver, há muitos tons vermelhos e roxos nesta foto. Isso não é realmente o que queremos agora. Se você voltasse para o outro lado, você veria muito mais amarelo esverdeado, e é ele que cobre toda a foto, então nós realmente não queremos necessariamente isso. Então vamos voltar para o meio clicando duas vezes. Voltamos ao ponto de partida de onde estava. E se quiséssemos nos ajustar, seria um pouco assim. Pai, eu sou um pouco mais verde ou aquele tagarela mais ciência roxa. Olha, neste caso, estou muito feliz com isso, não ajustado de todo. Normalmente, para o Portrait, você não vai usar muito 10. Nós só queremos manter os rostos das pessoas e seus tons de pele tão naturais quanto pudermos rebocar representando com precisão quem eles são. Não queremos exagerar demais. Parecem falsas. Ok, agora que cobrimos toda a aba básica, vamos passar para a curva de tom na curva de tom. O que você pode fazer é realmente zona em partes individuais de sua foto nos destaques médios, escuros e sombras. Como você pode ver aqui nesta linha no topo, esta é a sua ferida de Brightpoint. Seus destaques estão aqui no canto inferior esquerdo ou onde seus pontos escuros estão para que eu possa clicar aqui, ali, ali. E isso cria pontos para eu manipular os escuros como você pode ver, os escuros ou os negros estão ficando mais escuros, ou os brancos onde eles ficam mais brilhantes. Isso não é o que queremos fazer. Só estou mostrando isso para efeito. Então nós vamos apenas ir em frente e redefinir tudo esse clique direito redefinir todas as regiões. Então, realmente, tudo que você vai fazer com a curva de tom é que em um ligeiro aumento para especialmente para um retrato, leve para cima ou uma ligeira curva para baixo, e o que isso faz é espalhar essa curva tonal em toda a sua imagem. Isso tende a dar um equilíbrio geral de cor e exposição em toda a sua foto. É um efeito muito sutil, mas eu realmente passei a gostar de usar esse efeito em minhas imagens de retrato. Em algumas fotos, pode ser necessário ajustar a escuridão ou o brilho da foto na curva de tons. Você pode ajustar os pretos no canto inferior esquerdo aqui assim você pode ver que os negros foram todos ajustados. Aqui. Ficou muito mais escuro. Isso é muito para cima ou para cima, certo? Você pode ajustar os brancos tomando de volta assim. Estamos adicionando mais a ele assim. É só redefinir isso. Certo, então desfaça os dois últimos passos. Certo, agora temos a imagem de volta para onde queremos. Essa é a curva de tom. Agora vamos passar para a guia de cores H SL. Além disso, se preferir, você pode usar controles deslizantes para ajustar essas regiões. Então, por exemplo, seus destaques aqui, assim como fizemos anteriormente. Basta clicar duas vezes para redefinir suas luzes, que é um pouco mais abaixo da curva, ou suas escuras, que é ainda mais abaixo da curva ou suas sombras, que está na parte inferior. Como você pode ver, a curva tonal pode ser altamente ajustada. Agora que passamos por cima da curva de tom. Vamos passar para a guia de cores. Como você pode ver, há o tear de saturação de matiz em sua característica eram todos. Neste caso, vamos usar o recurso all porque tudo está disponível para nós. Já que a cor nesta foto é muito boa, não vamos muito. Mas digamos que queria ajustar as laranjas ou os vermelhos. Como você pode ver, o fundo ficará completamente vermelho. Mas isso também afetará a laranja que está no rosto dela. Então não queremos isso. Assim, neste caso, apenas pequenos ajustes são necessários para a cor. Então eu quero que isso seja um pouco mais laranja. Eu não gosto do vermelho em sua pele, então bem, exagere isso, para que você possa ver onde ele está. Ok, agora nós vamos encontrar Tune tudo bem sobre lá. Como podem ver, há um pouco mais de consistência na cor da pele dela. Agora estou feliz com a cor desta foto, então não vamos entrar na saturação. Facadas luminantes aqui, mas sinta-se livre para mexer com isso e ver o que eles dio como a saturação em controles deslizantes luminantes aqui irá controlar as cores individuais 26. 27 Editando uma foto retrato em Adobe Lightroom PARTE 2: a seguir em frente. Agora que trabalhamos através da aba básica, da curva de tom e da guia de coloração e estamos felizes com a aparência do tom de pele dela, agora vamos mudar para corrigir as imperfeições em sua pele. Ok, então nós vamos fechar a aba de cores e nós vamos para cima aqui, e você vai ver esses seis botões diferentes. O primeiro botão aqui é sua ferramenta de corte. Ao clicar nele, você verá que uma grade da regra de terços aparece e você pode ajustar sua foto e cortá-la como quiser. Ok, este é o clone, e ele vai escovar. O clone está aqui. Ele vai está aqui. Eles fazem basicamente a mesma coisa, mas com impactos diferentes. Então, neste caso, vamos ampliar o rosto dela só para te mostrar. Como pode ver, há uma imperfeição aqui. Vamos fazer este pincel menor do tamanho da imperfeição. Vamos aumentar ligeiramente o tamanho da pena, e vamos apenas clicar aqui e movê-la. Apenas sobre lá. Como você pode ver, luz Quarto selecionou uma área que ele acha que é próxima em semelhança com tudo ao seu redor . Então, se você clicar em H no teclado, isso removerá essa exibição aqui. Como você pode ver, podemos dizer que estava lá, mas não realmente. Então, se eu clicar em h de novo, vamos deletar isso e você pode ver que está de volta. Então, de novo, vamos fazer isso mais uma vez. Corra, ajuste o tamanho um pouco menor. Nós vamos apenas para as bordas dele. Vai escolher em algum lugar. É difícil dizer de novo. Então vamos bater em H de novo. Isso parece ótimo. Você não pode nem dizer que isso estava lá. Como você pode imaginar, esta é uma ferramenta muito poderosa. Você pode usar isso para remover marcas na rua, pessoas inteiras, ou até mesmo apenas marcas simples na cara de alguém. Esta é uma ferramenta extremamente útil para realmente martelar os detalhes que você deseja em sua foto. Então vamos continuar a cobrir todas as imperfeições do rosto dela. - Ok , então o inferno escova melhor na mistura em vez do selo clone, como você vai ver agora. Então, se eu for assim ao redor disso, você verá que essa borda simplesmente desaparece completamente. Agora vamos passar para outras áreas com a escova de calcanhar no painel do navegador. Aqui, no canto superior esquerdo, você verá uma caixa em volta do rosto dela. Você pode usar isso para se mover por toda a imagem assim. Isso é útil para quando você está ampliado ou nesta proporção aqui de 1 para 1. Se você quiser diminuir o zoom, você pode ir para o pé 12 1/16 assim. Se quisesses preencher a imagem dentro do teu ecrã, acertaste no Phil. Se você quiser colocar a imagem dentro desta caixa aqui, você apertaria Ajustar. Isto dá-lhe algumas opções para ampliar e reduzir a imagem. Agora, vamos voltar à imagem com a escova do calcanhar e corrigir algumas das imperfeições que perdemos. Certo, agora que terminamos com a escova do calcanhar, vou ligá-la e desligá-la só para você ter uma ideia melhor do que fizemos aqui. Então, ao clicar aqui, isso desativa tudo o que você fez dentro dessa guia. Vamos mostrar os resultados do pincel de cura agora, então vamos desligar isto por um segundo? Isso mostra o antes, e agora vamos mostrar o depois agora vamos passar para o pincel aqui, então você só vai clicar nele? O pincel é uma ferramenta útil porque você pode realmente isolar onde você deseja impactar sua foto. Costumo usar a ferramenta de pincel para adicionar alguma clareza e brilho aos olhos de alguém, ou também posso usar a clareza na direção oposta. Desta forma, para adicionar suavidade à sua pele desta forma torna-a um pouco mais brilhante. E estourar assim faz com que seja mais suave e sonhador. Então, colocamos isso de volta no meio. Agora vamos começar com os olhos. Com a ferramenta Pincel, você pode pintar sobre partes específicas da imagem. Vamos ampliar os olhos agora e tornar isso fácil para nós mesmos clicando aqui com a sobreposição de máscara selecionada show. O que isso faz é mostrar onde você está pintando com uma sobreposição vermelha. Não se preocupe, você não está adicionando vermelho à sua foto é apenas mostrar-lhe onde você está pintando. Então, vamos clicar nisso agora. Se entrarmos nos olhos dela e pintarmos, verá o vermelho aparecer. Então, isso ajuda você a pintar com precisão exatamente onde você quer ir. Ok, é quando eu vou fazer o outro. Ok, agora que terminamos de selecionar a área que queríamos pintada, vamos desligar a tinta vermelha. Bem, agora vá para a claridade Slider em ligá-lo todo o caminho à direita. Vai ser demais, mas só para mostrar o impacto que tem. Como você pode ver , adicionou muita clareza aos olhos. Agora vamos diminuir o zoom para o tiro total. Então você tem uma idéia melhor do que parece. Então vamos ligar e desligar. Então você tem uma boa idéia do que fizemos. Isso é desligado. E isso está nos olhos, realmente pop. Mas, infelizmente, eles parecem antinaturais. Não é isso que vamos fazer aqui. Então vamos deslizá-lo para baixo para fazer com que pareça apenas um pouco papoula para que você possa realmente zero nos olhos. Então vamos desligar e ligar novamente, só para que você possa ver o que fizemos. É sutil, mas faz uma grande diferença. Agora vamos adicionar um pouco de clareza aos lábios dela para ver o que acontece com o zoom, vamos descer até os lábios dela, vamos ligar a máscara de sobreposição do show novamente. Vamos pintar nos lábios dela. Então vamos desligar a máscara. Agora vamos diminuir o zoom, e vamos desligá-lo e ligar novamente. Isto está desligado. Não, isto está ligado. Próximo. Vamos suavizar a pele dela. Vamos usar a ferramenta de pincel novamente. Então vamos clicar nisso. Está bem? Na ferramenta de pincel, ele tem várias configurações, como você pode ver aqui, de 10 a exposição a negros. Clareza, saturação. Tudo isto. Ele também tem alguns específicos, como amaciar a pele ou suavizar a pele. Como está rotulado aqui, vamos clicar nisso. Como você verá, há um aumento na nitidez e uma redução na clareza. Agora, para o meu gosto. Isso é demais. Se formos ao tom de pele dela e o sobrepusermos aqui, verá o quanto o afeta. Vamos ampliar agora, ver o que acontece. Como pode ver, afetou muito a pele dela. A pele parece mais suave, mas é um equilíbrio fino quando se trabalha com alguém tom de pele. Você não quer exagerar porque vai parecer antinatural. Neste caso. Eu não gosto disso, então vamos ajustar a clareza para torná-lo mais natural. Então vamos em frente e deletar isso. Você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse sobre isso e, em seguida, pressionando excluir. Vamos voltar para o controle deslizante Clarity. Coloque em torno, digamos 28. Agora vamos pintar a pele dela e ver o resultado. Então agora vamos comparar. Então vamos pintar aqui um pouco. Então agora você pode ver que há apenas diferenças sutis, muito sutis. É muito mais fácil de controlar, e é muito mais natural. E tira a dureza de certas linhas nesta pele. Enquanto antes, quando a clareza estava toda abaixo, removeu completamente tudo isso. Eu gosto dessa sutil sutileza. Eu não gosto de muita suavidade na pele, então vamos continuar fazendo isso agora. Certo, agora vamos desligar a máscara que pintamos com o vermelho. Ok, agora vamos desligar o pincel, e vamos mostrar-lhe exatamente o que fizemos aqui para suavizar a pele. Então, isto está desligado. E isto está ligado. Como você pode ver, este é mais um olhar que você veria em uma revista ou como, um comercial. Certo, agora vamos acertar, terminar e seguir em frente. Então estou muito feliz com o que fizemos com a imagem. Agora, agora vamos passar e fazer alguns toques finais para apenas limpar a imagem e fazer tudo parecer realmente agradável e nítido. Então agora eu vou ampliar e verificar se há grande ruído em toda a imagem. Tudo bem? Vamos olhar por toda a imagem, está bem? Há um pouco de barulho lá. São estas manchas de coloração diferente. Para limpar o ruído e o grão na imagem, vamos ao painel de detalhes. Ótimo aqui. Como você pode ver, temos três coisas que podemos fazer aqui, que é afiar a redução de ruído na redução de ruído de cor. O que você pode fazer aqui é simplesmente deslizar estes sobre e você verá o grão ou o ruído desaparecer . Nesse caso, selecionamos o tipo correto de redução de ruído, que é o controle deslizante Luminante. Como pode ver , desapareceu. Em alguns casos, você pode ter que ajustar a cor também. Vamos diminuir o zoom agora. Agora que terminamos de consertar o barulho e a imagem, vamos consertar alguns dos cabelos soltos em volta da cabeça dela aqui. Agora que terminamos de consertar o barulho e a imagem, Então vamos fechar o painel de detalhes, e então vamos selecionar o pincel inferno novamente aqui. E então vamos ampliar a imagem bem aqui, e vamos remover esse cabelo. Ótimo lá. Então vamos fazer o pincel um pouco maior. Como pode ver, removemos o cabelo. Parece um pouco estranho, então vamos passar e limpar essas imperfeições. Então há pouco ali, há uma linha aqui por cima do ombro aqui. Aquele ali. - Certo ,removemos a maioria dos cabelos soltos. , Para os propósitos deste curso, não vamos passar e fazer cada peça. É só para mostrar que você conduz isso na sala de luz. Agora que terminamos com a escova do calcanhar vai clicar feito aqui. E pouco antes de passarmos para um dos estágios finais, que é potencialmente cortar a imagem, vamos para a cidade de Correção de Lentes bem aqui. Agora vamos clicar em aberração cromática do telhado e habilitar correções de perfil. Como você pode ver, nossa imagem iluminou um pouco e você pode ver que ela meio achatada, então vamos desligá-la. Normalmente faço isso para todas as minhas fotos para corrigir problemas de curva de lentes. Além disso, acho que isso tende a diminuir a sala de luz se você clicar nisso primeiro. Certo, como você vai notar, iluminou um pouco a imagem dela. Mas neste caso, estou bem com isso. Na verdade, gosto um pouco mais brilhante. Se você não concordar com isso, você pode voltar para a guia básica. Então você fecharia isso Ir para a guia básica. Você só diminuiria sua exposição um pouco assim. Pessoalmente, gostei do jeito que estava, então vamos voltar em seguida, vamos para o corte da imagem. Então vamos fechar a guia básica e vamos selecionar o corte. Como você pode ver, uma grade apareceu. Esta é a sua regra dos terços e estamos muito perto de tê-la. Eu exatamente onde queremos. Mas não estamos exatamente nessa regra. de terços linha ou linha cruzada. Então tudo o que temos que fazer é arrastar aqui no canto para baixo para ela. Eu só gosto do sucesso feito boom que está feito. Agora temos uma foto de retrato perfeitamente composta. Em seguida, vamos converter este arquivo em um tipo de arquivo amigável para a Web que você pode exportar e usar em mídias sociais, como um JPEG. Então, vamos clicar com o botão direito na imagem que vamos descer para exportar e, em seguida, selecionar exportar aqui. Assim que este painel da janela de exportação abrir, você pode selecionar uma pasta de arquivo específica ou colocá-la em uma subpasta específica à sua escolha simplesmente adicionando o nome. Aqui tenho a foto do Dave selecionada. Em seguida, descerá para as configurações do arquivo. O formato de imagem que queremos é J. Paige. Já está selecionado. A qualidade é de 100%. Perfeito. Se você quiser ajustar o tamanho da imagem, você pode fazê-lo aqui mesmo. Ok, seguindo em frente, nós vamos rolar para baixo aqui até o fundo. E uma vez que você terminar, todos os seus batendo sua exportação 27. 28 Editando uma paisagem, foto do pôr do sol em Adobe Lightroom: Está bem. Bem-vindo de volta a esta lição, vamos rever como editar uma imagem de paisagem crua. Vamos clicar aqui e importar isso para a sala de luz, assim como fizemos para o retrato. Ok? Assim como fizemos antes, vamos clicar aqui, e vamos para a aba desenvolvida para editar a foto. Como você pode dizer nesta imagem, a imagem é escura. E isso é porque eu expus para o sol e isso criou uma silhueta da ponte. Então eu vou ver como eu editaria uma paisagem do pôr-do-sol. Agora, vamos mergulhar na guia básica e começar com a redução dos destaques. Certo, talvez um pouco demais. Está bem. Aumentando as sombras. E como podem ver, trouxemos muitos detalhes da ponte. Não é mais uma silhueta, e você pode ver muito do primeiro plano aqui. O detalhe da nub aqui. Agora vamos definir nossa opção de ponto branco ou parar em um Mac e PC. Arraste-o. Ok, isso é bom. Pode haver um pouco menos. Certo, agora vamos pegar os negros e aparar isso. Talvez por lá. Agora, vamos ajustar um pouco a exposição só para ver o que isso faz. Ok, talvez sobre lá, abaixo dos destaques? Um pouco. Tudo bem, agora vamos descer para a clareza, apenas aumentá-la um pouco. Agora, eu pessoalmente gosto de aumentar a vibração cerca de 25 ou mais, e eu gosto de diminuir a saturação em cerca de 10. Não gosto de sobreaturação nas minhas imagens com frequência. Ok? Em seguida, vamos passar pelo controle deslizante de temperatura. Vamos mostrar a vocês o que isso faz com aquecer a imagem e resfriá-la. Como podem ver, há azul e amarelo. Então vamos aquecer a imagem todo o caminho. Torna-o super amarelo ou super frio e azul e roxo. Obviamente, não é isso que queremos fazer aqui. Então vamos voltar para onde estávamos clicando duas vezes. Tudo bem, agora, vamos aumentar o amarelo um pouco. Agora esta imagem foi filmada em Ontário, Canadá. Fomos capazes de aquecer esta foto para parecer que é quase como em Miami ou algo assim. Então esse é o poder do seu controle deslizante de temperatura. Aqui está você pode realmente ajustar a sensação e aparência de sua imagem com isso. Agora vamos dirigir-nos à tenda só para ver o que parece. Você pode ver dessa maneira. Adiciona mais um visual verde desta forma. Adiciona mais um olhar rosa púrpura. Então vou começar de novo. Tudo bem? Talvez você só adicione um pouco do roxo rosa. Estou feliz com isso. Agora é ajustar o contraste. Você pode ver como isso esmaga um pouco os negros, e suas sombras se tornam mais pronunciadas. Talvez o queiramos despedir um pouco. Você pode ver que os raios do sol se tornam um pouco mais pronunciados, então vamos começar de novo. Então, desde que eu quero caracterizar o sol aqui desde a sua moldura bem entre estes dois pilares , eu vou esmagar os negros um pouco com o contraste. E como podem ver, as sombras aqui e aqui e aqui ficaram mais escuras, que é exatamente o que eu quero agora. Certo, agora vamos fechar a aba básica e passar para o caso da curva de tom. Vamos apenas os destaques um pouco. Tudo bem? Não gosto muito disso. Vamos aumentá-los um pouco. Então, os filhos. Navalha. Um pouco mais pronunciado. Agora, vamos ajustar ligeiramente as luzes na foto. Ok, agora nós vamos puxar para baixo sobre as escuras um pouco mais. Ok? Que aumentar as sombras. Ok, estou feliz com isso. Então ajustamos nossos destaques. Nossas luzes são escuras e sombras. Então vamos para a aba de cores agora, e vamos passar por cima de todos os dedos que mostram todas as cores. Então agora eu vou ajustar minhas cores para como eu gosto do polegar para uma foto de paisagem. Ok, então, primeiro lugar, já que há muito laranja nesta foto e essa é realmente a cor do sol, eu vou ajustar essa cor. Esta é a tonalidade. Como podem ver, fica um pouco mais laranja. Agora vamos só os amarelos. Veja, eu não gosto disso. Isso é muito verde. Então vamos voltar por aqui. Simplesmente assim. Ainda não vou tocar nos verdes, mas já que há muita laranja e azul-azulada nesta foto, vamos nos concentrar no blues. Então isso coloca uma tonalidade púrpura. Nós realmente não queremos isso. Quero algo que seja um pouco mais azulado. Geralmente, nesta aba, puxo os controles deslizantes de cores de um lado para o outro para realmente ver o impacto que ela está tendo na imagem. Então eu vou puxar isso para trás e torná-lo um pouco mais azulado. Algo assim. Ok, seguida, vamos passar para a saturação. Vamos adicionar um pouco de ponche à laranja, talvez reduzir o amarelo um pouco e aumentar o mar azul. Isso é demais. Isso não é o suficiente. Leia sobre. Então eu só estou tentando ver quanta saturação eu quero nesta foto. Como laranja é a cor primária aqui, vamos ajustar a cor secundária do azul e ver como isso se parece. Ok, isso é demais. Mas d satura e tira a cor. Nós não queremos isso. Vamos para lá. Próximo. Vamos ao painel de minutos do banheiro. Como você pode ver, isso tem uma grande diferença. E o que isso parece? Isso não parece bom, Kate Boat. E ali mesmo. Isso traz muitos detalhes do sol. Eu gosto disso. Está bem. Tudo bem, Kate. Agora terminamos com a coloração. Ok, então a seguir vamos adicionar um filtro graduado a isso. Então esse é o quarto botão aqui, aquele que eu cliquei. Então vamos redefinir todos os controles deslizantes aqui, atingindo o efeito. Aqui vamos nós. OK, agora nós apenas arrastamos para baixo de cima aqui. Normalmente, para uma foto de paisagem, você quer colocá-la na linha do horizonte? O que isso faz é criar um Grady int do fundo deste para o topo. Ou seja, se eu cortar a exposição, vai do escuro para a luz, criando um efeito realmente dramático. Neste caso, podemos realmente iluminá-lo um pouco mais baixo. Os destaques aumentam a sombra de Bet Para realmente enfatizar um pouco mais do céu aqui e do sol. Também podemos ajustar a cor aqui para que eu possa adicionar um pouco mais de azul. E como você pode ver, isso realmente acrescentou alguma mudança de cor dramática de laranja para azul Aqui. Vou exagerar um pouco a cor do céu aqui. Então, como você pode ver, é como super azul agora. Certo, como podemos ver, a cor na ponte também é o que está no céu, e não queremos necessariamente isso. Então, vamos até aqui para a máscara de alcance, vamos para colorir, pegar o conta-gotas e clicar no céu. Como podem ver, a cor foi removida da ponte. Ok, então nós vamos ligare desligarisso agora, e desligar você possa ver o que eu quero dizer. Veja, é azul. Agora vamos voltar a ligá-lo, e agora não é. Então nós isolamos os coloridos apenas para o céu, e isso é o que nós queremos aqui. Vamos clicar. Feito agora. Tudo bem. Então agora nós temos este agradável Grady int vindo do fundo do horizonte todo o caminho até o topo. Temos este laranja e este azul. Agora vamos subir em um apenas azul porque agora ele não parece realista em tudo. Falar com você. Isso é muito longe. Volte para ler sobre isso. Isso é bom sobre o seu “Tudo bem”. Estou feliz com isso. Feito. Em seguida, passaremos para a correção da lente. Tudo bem. Vamos clicar em remover aberração cromática novamente e ativar as correções de perfil. Isso vai iluminar a imagem dela e endireitar a ponte um pouco mais agora vamos para o filtro de rádio. Vamos colocar isso em cima do sol para dar um pouco mais de pop. Geralmente, eu posso colocar um ou dois para o 1º 1 Temos que inverter a máscara aqui para que esteja em Lee impactando o interior deste círculo. Então nós clicamos este ano. Agora podemos realmente fazer o sol estourar. Veja isto. Tudo bem. Isso obviamente não é realista. Então vamos rolar para trás. Kate, isso aí, vamos puxar o destaque para trás. Então temos um pouco mais de definição ao sol. Talvez a sombra se levante um pouco. Não, está tudo bem. Largue o preto. Aumente a exposição um pouco mais. Está bem. Em seguida, eu voltava aqui para a máscara de intervalo, e eu clicava na luminosa e, em seguida, clique em mostrar sobreposição de máscara selecionada. Isso vai me mostrar onde tudo está sendo impactado. E quero que isto fique menos na ponte e mais atrás dela. Então, como você pode ver, ele desaparece um pouco. Ok, então vamos desligar a máscara. Agora. Isso é antes e agora isso é depois, Veja que nós adicionamos algum brilho aos raios do sol. Estou feliz com isso. O que é acabar com isso agora? Vamos sair do filtro de rádio e entrar no pincel. Agora que estamos na ferramenta de pincel, desta vez vamos usar o pincel de forma diferente do que fizemos para o retrato. Desta vez, vamos usá-lo para enfatizar os raios do sol aqui. E o que vamos fazer é adicionar um pouco de exposição a esta área para fazer com que pareça que o sol está vindo diretamente em você. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar algumas penas ao pincel e talvez diminuir um pouco o tamanho e diminuir o fluxo. Então não é tão intenso. Bem, apenas aumente um pouco para que você possa ver como eu estou pintando a exposição. Então, se eu for assim, você pode ver que ele está adicionando muito ligeiramente, vai aumentar a exposição apenas um pouco. Acho que isso é bom. É sutil, mas vamos desligá-lo e ligar para que possa ver a diferença aqui. Seguindo em frente agora. Terminamos com isso. Em seguida, vamos para a aba de detalhes. Vamos primeiro verificar se há algum ruído ou grão que possa estar na imagem. Então nós vamos apenas ampliar e apenas digitalizar a imagem exatamente como fizemos na lição de retrato . Há um pouco de barulho no céu aqui. Um pouco aqui. Um pouco ali. Certo, então vamos subir para o céu aqui, onde há o barulho, então é mais fácil dizer. Vamos ajustar o controle deslizante luminoso primeiro. Isso faz um bom trabalho. Tudo bem, vamos continuar escaneando aqui, mas tudo bem. Aqui, podemos dizer que precisamos ajustar o ruído de cor que tirou isso. Vamos diminuir o zoom. Incrível. Isso está ótimo. Esta provavelmente pode ser uma foto acabada, mas vou levar isto um pouco mais longe. Vamos fechar a aba de detalhes. Vamos colocar isso na tela. Vamos para a aba básica agora, e vamos Teoh, esmagar os negros um pouco para realmente torná-lo uma silhueta lá. Ok, seguir, vamos deixar a exposição um pouco só para torná-la mais uma silhueta. Muito dramático por lá. Ok, agora que temos silhueta a ponte muito bem e o sol parece ótimo e as cores são incríveis, eu realmente gosto desta foto. Agora. A seguir, vamos cortar a imagem. Eu acho que o objetivo de cortar aqui é realmente trazer o sol para o foco aqui. Acho que está competindo com a ponte e um pouco demais. E já que está emoldurado aqui dentro, acho que é muito bonito. Então vamos reduzir isso um pouco. Tudo bem sobre lá. Vamos cortar um pouco mais aqui. Certo, Raid, está feito e veja como é a imagem. Agora. Eu realmente gosto disso. A ênfase aqui é no sol. Como você pode dizer, o sol é muito maior nesta imagem. A ponte é um pouco menor. Olhando antes disso, a ponte era muito proeminente e nós não queríamos tirar isso do sol em nosso primeiro plano aqui nós realmente queríamos destacar esta sombra aqui e não ter nada mais distraindo dela. Também faz com que apareça se o sol está vindo diretamente para nós aqui. Adicionando a esse efeito dramático, esta linha da ponte corre ao longo do terço superior e isso adiciona um ponto de interesse em que também mantém você dentro da foto. Eu realmente acho que a principal característica disso é como o sol é enquadrado por esses pilares aqui. Eu acho que isso é incrível. Não acredito que testemunhamos isso. Estou muito feliz que continuo a explorar esta área e que nos deparamos com este ângulo e onde o sol estava se pondo bem aqui. Acho que acabou fantástico. Tudo bem, agora que temos uma imagem cortada, vamos limpar um pouco o céu aqui. Como podem ver, há alguns pontos de poeira da nossa câmera, então vamos ampliar isso. Como você pode ver aqui, é apenas um pequeno ponto aqui que não é desejável. A maneira como nos livramos disto é com o clone ou ele vai fazer neste caso, vamos tentar a ferramenta do inferno primeiro. E o que você quer fazer com esses pontos é tentar. Mantenha-o fora do ponto real para a pena. Certo, isso se livrou de tudo. Ok, ótimo. Só vamos escanear o céu aqui uma vez, só para ver se vemos mais alguma coisa. - Não. Ok, isso é bom. Feito. Ok, então nós vamos realmente guia efeitos agora. Este é o lugar onde podemos sair e ainda para a foto. Então vamos adicionar um pouco do que ainda mostrar o que ele faz com a pena. Certo, vamos puxar isso para trás, e agora vamos mostrar a diferença. O que isso cria é uma sensação de que o sol está realmente se pondo à medida que escurece as bordas da foto. E isso realmente cria um humor e sentimento dentro da própria foto. Agora que terminamos esta foto e estou muito feliz com ela, vamos mostrar-lhe um pouco antes e depois. Como você pode ver nesta foto à esquerda, é escuro, é suave e não é estilizado. Falta-lhe detalhes de cor, e falta qualquer vida para ele. Se você olhar para a direita aqui com um pouco de cor e trabalhar através de todas as abas na sala de luz, você é capaz de realmente trazer fotos para a vida e realmente mudar o humor, atmosfera, composição e realmente qualquer coisa que você quiser. 28. 29 Editando uma longa exposição no Adobe Lightroom: nesta lição. Vamos usar a sala de luz novamente para editar a foto de longa exposição que tiramos no início deste curso. Então vamos em frente e selecioná-lo aqui, e vamos importá-lo para a sala de luz novamente. Ok, vamos passar para a aba desenvolvida. Vamos começar a falar sobre o que esta foto consiste. Vamos entrar na ferramenta de colheita. Isso nos dá uma sobreposição da regra dos terços. Ok, primeira coisa que vamos fazer é cortar a imagem dele. Ok sobre lá. O ponto de cortar a imagem é alinhar os terços superiores direito com a curvatura das trilhas de luz, que é o principal ponto de interesse nesta foto. Em seguida, vamos cortar a parte inferior da imagem. Como você pode ver aqui, as trilhas de luz vão para o lado esquerdo da foto. Queremos que eles alinhem completamente com a metade inferior da foto. Então eu ia trazer isso para cima um pouco para avaliar lá. Vamos acertar isso agora, alinhar com a esquina, e isso leva seu olho diretamente para o local onde queremos que você veja qual é a curvatura da trilha do lago. Isso cria uma melhor composição nesta foto, você pode notar que a linha do horizonte aqui não está na regra de terços desta linha aqui. Agora, isso é porque o ponto de interesse é esta linha aqui. E foi uma escolha criativa que eu escolhi. Esse cara era meio chato e não havia muitas nuvens, então decidi me concentrar nas linhas principais do ponto de fuga e na curvatura das trilhas de luz. Ok, agora vamos saltar para a aba básica. A primeira coisa que vamos fazer é ajustar a exposição porque esta é uma cena muito escura. Como você pode ver, não havia muitas luzes de rua, então vamos fazer isso. E vamos exagerar um pouco. Então, como lá, e você pode ver que quase parece que o sol ainda não se pôs. E isso é porque estamos trabalhando com a imagem bruta. Ele armazena muito mais dados do que um J peg, e isso permite a flexibilidade e exposição. Vamos deixar a exposição aqui por enquanto. Vamos apenas o resto dos controles deslizantes, e depois voltamos para a exposição. para ajustar a imagem. Isso nos permitirá trabalhar com sombras um pouco mais fácil porque esta é uma imagem tão escura. Precisamos ser capazes de ver o que estamos fazendo por enquanto. Tudo bem, então vamos em frente e abaixar os destaques. Como você pode ver, parece um pouco apagado e você pode ver que o vermelho começa a entrar em mais foco. Há menos neblina aqui. Vamos subir um pouco as sombras. E você pode realmente ver todos os detalhes que estão nessa imagem. Você não seria capaz de ver isso com o J. Peg. Isso é simplesmente por causa da imagem bruta. A razão pela qual diminuímos os realces e aumentamos as sombras é para aumentar o alcance dinâmico na foto. Isso aumenta o alcance dentro da foto do escuro para o brilho e cria uma imagem de maior definição. Ok, seguir vamos ser apenas brancos. Vamos acertar Ault novamente ou opção no PC. Está bem, já parece muito bom. Então nós realmente não precisamos ajustá-lo e passar para os negros fariam a mesma coisa aqui. Vamos derrubar um pouco. Apenas ah, sobre lá. Está bem. Eu gosto disso. Próximo. Vamos passar para a claridade. Vamos aumentar isso um pouco. Acrescenta um pouco de nous punchy. Você pode dizer que nós vamos apenas a vibração dele e, em seguida, diminuir a saturação. Mas aí, tudo bem, estou satisfeito com a saturação. Vamos passar para a temperatura da cor. Agora, já que está em estado bruto, temos muita flexibilidade e como podemos ajustá-la. Normalmente, vez que esta é uma cena noturna, eu prefiro fazer a cena mais azul. Então vamos em frente e fazer isso bem ali. Ok, então não vamos tocar no 10 porque eu acho que isso não vai fazer nada para adicionar a esta foto. Então eu acho que nós terminamos com a guia básica. Agora vamos passar para a curva de tom. Como mencionei anteriormente, aumentamos a exposição para realmente ver o que estamos fazendo na foto. Mas como esta é uma cena noturna e eu quero que isso pareça mais à noite, nós vamos diminuir a exposição ao olhar que eu preferiria. Certo, então vamos diminuir um pouco a exposição. Mas ali, bem ali. Está bem. Perfeito. Então, em seguida, vamos para a clonagem, ele vai escovar para remover esses sinais. Então é como um clone. Certo, primeiro, vamos ampliar o sinal, certo? Vamos fazer o pincel um pouco maior do que o letreiro. Isso está tudo bem. Ali. Tudo bem. Arma perfeita. Em seguida, vamos remover MAWR. Os outros sinais aqui novamente, ajustando o pincel para torná-lo sobre o tamanho dele. Então vamos diminuir o zoom. Ok? Como podem ver, removemos este sinal aqui, e aqui, eles estão meio que distraindo o I. Agora que terminamos com a cura e o pincel clone, vamos passar para o filtro de rádio. Como você pode ver, essas luzes são um pouco distraentes. Eles são muito brilhantes e a tirar do olho seguindo esta linha. Então o que vamos tentar aqui é colocar um filtro de rádio em torno dele. Este será o mesmo processo que usamos na foto da paisagem. Só que desta vez, vamos reduzir a luz em vez de adicionar luz. Então, vamos pô-lo por cima daqui assim? Vamos aumentar ligeiramente o tamanho. Tudo bem, lá para a aposta deles. Está bem. Está bem. Como você pode ver, quando eu coloco meu cursor sobre isso, ele mostra o que será afetado na imagem. Já que não queremos que o filtro de rádio seja afetado. Temos que inverter essa máscara aqui. Agora, isso será afetado apenas por dentro. Muito bem, vamos diminuir ligeiramente a exposição. Você só aumentará ligeiramente a sombra. Agora vamos tirar os destaques, não fiquem tão brilhantes e distraídos. Agora vamos ligar isso muitas vezes só para que você possa ver a diferença. Aqui está fora. Agora, aqui está. Como podem ver, as luzes diminuíram ligeiramente. O que isso faz é permitir que seu olho se concentre simplesmente nessas luzes vermelhas, que é o elemento principal nesta foto. Ok, agora que terminamos com o filtro de rádio, vamos passar para a curva de tom. A primeira coisa que vamos fazer é aumentar os destaques para dar a foto inteira um pouco mais pop. Muito bem, vamos aumentar ligeiramente as luzes, mas lá vai diminuir o escuro está por aí. Certo, agora vamos aumentar ligeiramente a sombra. Vote lá. Tudo bem, estou feliz com isso. Ok, agora nós vamos percorrer as diferenças aqui, então isso vai ser desligado agora. Isto vai estar ligado. Como pode ver, há uma ligeira diferença. Há um pouco mais de pop no vermelho e a imagem geral em um pouco mais contraste, porque diminuímos as escuras e aumentamos as luzes. Mas também aumentamos as sombras dele. Tudo bem, vamos passar da curva de tom e para a coloração aqui, vamos direto para a cor vermelha aqui, que é aqui. Mostra tudo, mas vamos trabalhar com os Vermelhos. Tudo o que eu vou fazer é aumentar o tear em seu Isso vai aumentar o brilho do vermelho apenas ultimamente. Só adicionando um pouco mais de pop. Mas lá. Ok, terminamos lá. A próxima coisa que vamos fazer é a correção da lente. Então vamos rodar aberrações cromáticas e ativar correções de perfil. Isto vai deixar a nossa foto um pouco mais brilhante. Ok, feito com isso. No geral, eu gosto da aparência e sensação desta foto No entanto, eu acho que podemos fazer algo para fazer esta estrada pop um pouco mais. Então o que vamos fazer é adicionar alguma exposição à estrada real usando a ferramenta pincel aqui exatamente como fizemos na foto da paisagem. Tudo o que vamos fazer é pintar em alguma exposição. Então, o que vai fazer? Só para que você possa ver como eu estou pintando é adicionar a exposição já, então nós vamos aumentá-la mais do que nós realmente faríamos. Bem, Deke, diminua um pouco a emplumação e aumente o tamanho do pincel. Talvez mais baixo para nós. Ok? Agora, nós só vamos pintar em exposição. Kate aumentará o tamanho do pincel. Agora, vamos nos certificar de que não estamos perdendo nada, então vamos clicar na sobreposição de máscara selecionada. Tudo bem, como você pode ver, eu perdi um pouco aqui, então nós vamos pintar isso, certo? Está bem. Vamos adicionar um pouco mais no final do pé. Suplicar isso. Está bem. Agora que selecionamos toda a estrada, gostaria de isolar a própria estrada das trilhas da luz vermelha. A maneira como fazemos isso é ligando a máscara de alcance e configurando-a para cor agarrando o conta-gotas. Agora vamos selecionar a estrada ali mesmo. Agora que escolhemos a estrada, vamos desligar a máscara. Agora que escolhemos a estrada, Isso será mais fácil para você dizer o impacto. Tudo bem? Vamos recusar a exposição a cerca de lá. Vamos desligá-lo e ligá-lo para que você possa ver a diferença que está desligada. E isto está ligado. Agora que terminamos com essa ferramenta, você notará que a estrada é extremamente escura e isso faz o vermelho aparecer. Isso é exatamente o que eu queria. Agora que estamos quase chegando a um estado final, vamos voltar para a guia básica para fazer alguns ajustes finais. Primeiro, vamos apenas a exposição ligeiramente para cima. Vote lá Próximo vai derrubar ligeiramente as sombras, mas lá e mover os negros um pouco para cima. Está bem. Mas lá, notando algumas manchas de poeira nesse cara. Então vamos em frente e limpá-los. Nós estamos indo. Fomos para o inferno aqui de novo. Vamos ampliar como você pode ver este ponto. Aqui, vamos assim. Está bem. Eu completei isso. Era um pequeno aqui. Livre-se disso. Nós só vamos. Tem outro lá. Certo? A digitalizar através do seu agora. Ok, isso é bom. Diminua o zoom. Ele encaixou isso na tela. E por último, vai para a guia de detalhes e vamos nos livrar de algum do ruído nesta imagem. Certo, então só vamos ampliar onde o barulho estava de novo. Tudo bem, o céu. Aqui, vamos ajustar o controle deslizante Luminant. Ok, estamos em 48 ou 50. Está bem. Em seguida, reduzirá parte do ruído de cor ajustando o ruído de cor. Slider. Tudo bem, vamos dar uma olhada aqui, ok? Fez um bom trabalho. Agora vamos ampliar ainda mais a imagem para que você possa dizer o que está acontecendo quando reduzimos o ruído luminoso e colorido. Tudo bem, então vamos percorrer isso, desligando e ligando. Então isso está desligado agora. Isto está ligado de novo mais uma vez. Como você pode ver, há um monte de descoloração aqui. Podemos nos livrar disso facilmente ajustando os controles deslizantes. Agora, isto está ligado outra vez. Ainda sobrou um pouco de barulho. No entanto, isso é porque estamos ampliados. Então vamos diminuir o zoom agora. e você não pode nem dizer agora, acabou com a guia de detalhes. Esta imagem está completa. Ok, agora vamos clicar na vista e vamos para o antes e depois agora você pode realmente ver a diferença aqui. Como você pode ver, a imagem antes foi filmada no meio da noite. É muito claro que você não pode ver nada além das luzes vermelhas e brancas. Você não pode ver nenhum dos detalhes na parte de trás. Não há atmosfera nesta imagem. As linhas vermelhas não fazem muito Pappas em comparação. Se você olhar aqui, eles estouram muito. Eles são, na verdade, a característica principal desta foto. O guia, seu olho todo o caminho até o ponto de fuga. Em segundo lugar, há uma tonelada de detalhes nesta imagem. Agora você tem a grama aqui nos lados no fundo, você pode ver muito mais dos detalhes. Isso fornece profundidade na imagem. Se você olhar para o antes, você não pode nem notar isso aqui atrás. Realmente, tudo o que você pode ver é o vermelho e branco nesta imagem. Seu olho leva daqui todo o caminho, e então você está olhando ao redor do horizonte e você está voltando para baixo. Então essa é uma imagem muito mais completa. Esta linha aqui é sobre a regra dos terços. Mais uma vez, este é o ponto de interesse. Esta linha curva é muito interessante para mim. Então este é o poder de editar suas fotos. Espero que esteja caindo junto com a imagem bruta que fornecemos. Eu realmente encorajo você a não apenas aceitar que esta foto é final para você. Você deve voltar para a aba básica e executar tudo novamente e ajustado para o que você pode gostar. Eu pessoalmente gosto desta imagem do jeito que parece, mas talvez você tenha uma opinião diferente sobre ela. Eu adoraria ver seu estilo criativo com qualquer uma das três imagens com que trabalhamos. Então sinta-se livre para exportá-los e enviá-los para aquela seção de Q e A. E mal posso esperar para vê-los só para lembrá-lo de como exportar. Suas fotos iam clicar aqui na foto. Vamos descer para exportar. Vamos selecionar esta exportação aqui, clicando nela. A caixa de diálogo Exportar é exibida. Vamos rolar até aqui. Vamos garantir que o arquivo seja exportado para o local que queremos. Neste caso, está no lugar certo. Agora vamos rolar para baixo para verificar as configurações do arquivo. Tudo bem, o primeiro, é J. Peg Perfect. Você quer a qualidade de 100? Ótima. Isso é tudo o que realmente precisamos fazer agora, e agora vamos exportar. 29. 30 imagens melhores de captura de fotografia: nesta seção, forneceremos várias dicas de fotografia diferentes. Vamos começar com a idéia comum de que a maioria das pessoas tendem a pensar que precisam da melhor câmera ou que precisam de uma tonelada de acessórios quando na realidade isso não é verdade. Tudo o que você precisa é de uma câmera e a lente. Em uma compreensão dos fundamentos da fotografia, falei com muitos outros fotógrafos, e o tema comum é que eles compraram uma tonelada de equipamentos que dificilmente usam. E isso ocorre porque eles normalmente usam apenas uma ou duas lentes, mas eles possuem várias. Você pode tirar fotos realmente ótimas com apenas um DSLR de nível de entrada ou até mesmo seu dispositivo móvel, muitas vezes por ter muito equipamento. Você perde uma ótima oportunidade de foto cuja você está muito ocupado configurando a câmera e acessórios. É importante entender o tipo de fotografia que você é primeiro saindo e tirando fotos em vez de se preocupar com equipamentos à medida que você está progredindo com suas habilidades de fotografia , você vai começar a entender as vantagens e desvantagens de seu equipamento, e você vai perceber quando você precisa atualizar. Se você achar que sua imagem não é visualmente atraente, muitas vezes o movimento ligeiramente para a esquerda ou ligeiramente para a direita pode melhorar sua composição ou o interesse em sua imagem. Além disso, é importante digitalizar toda a cena antes de pressionar o botão do obturador para garantir que você não tem elementos de distração em segundo plano. Tire muitas fotos para que você tenha mais opções durante a edição. Informe um hábito de rever todos eles para tentar determinar como você poderia fazer a foto melhor Ou mais interessante, Pense em escolher assuntos mais interessantes, que pode ser feito viajando para uma nova área em sua cidade onde você não está acostumado ao seu redor. Isso o forçará a pensar de forma mais criativa. Eu moro em Toronto, por exemplo, que é uma grande cidade multicultural, e isso me proporciona uma variedade de oportunidades de fotografia simplesmente viajando para diferentes áreas da cidade. Eu posso capturar muitas imagens interessantes diferentes na maioria das vezes simplesmente separando seu assunto do fundo. Estamos mudando seu ângulo para criar uma sensação de profundidade resultará em uma imagem muito melhor. Não tenha imagens de distração no seu quadro. Mantenha as coisas simples, fundo limpos. Mantenha sua lente limpa, sempre tendo um pano de microfibra à mão para que, se você notar que sua lente está suja, você possa limpá-la rapidamente. Acostume-se a verificar suas lentes, pois certos ambientes de tiro podem introduzir poeira ou marcas indesejadas em sua lente. E, finalmente, em suas imagens, você pode comprar panos de microfibra de forma barata em sua loja de câmeras local ou on-line. Esteja preparado. Terá de ter pilhas de reserva ou um cartão de memória extra para garantir que consegue continuar a tirar fotografias em vez de ficar sem espaço ou energia no cartão. Como sua bateria acabou, o mesmo vale para estar preparado. Se houver mau tempo, leve com você sacos Ziploc, sacos de lixo ou um poncho, apenas no caso de começar a chover e você precisa proteger seu equipamento. Todo mundo tem uma vida ocupada em seu próprio respeito, então planeje com antecedência na programação do tempo para filmar semanalmente. Então deixe o seu sempre praticando e progredindo. Outra coisa a considerar aqui é fazer pesquisas sobre eventos e manter um olho na previsão do tempo. Muitas vezes, antes ou depois. Uma tempestade cria oportunidades incríveis para capturar grandes imagens, geralmente porque o céu parece muito interessante e dramático. Como um lembrete. Fotografar durante a hora antes e depois do nascer e do pôr do sol proporciona condições ideais de iluminação natural . Pense na fotografia como uma história. Aproveite a composição, iluminação do assunto e as ações, e você é visto para expressar uma visão. Você tem, por exemplo, um close up de duas pessoas de mãos dadas, onde uma mão é de uma pessoa idosa e a outra é de uma criança. Isso conta uma história dinâmica que qualquer um pode associar em resumo, todas essas dicas ou sugestões para ajudá-lo a pensar sobre sua fotografia e para ajudá-lo a experimentar para se tornar um fotógrafo mais versátil e experiente. 30. 31 Processo criativo de David Paul, com uma silhueta: cada fotógrafo vai vir acima com seu próprio processo criativo. E eu vou te mostrar algumas das minhas fotos só para te dar mais algumas dicas sobre o custo de como eu acho que no momento em que eu fui para este local com a idéia de filmar a Torre CN. Isto está olhando para o oeste, e o sol sempre se põe no oeste, então olhando para o leste, haveria um brilho agradável no horizonte da cidade. No entanto, notei que o sol estava se pondo entre os dois edifícios, então ele meio que acrescentou um elemento de enquadramento que eu achei super interessante. E como você vai notar, eu capturei esse cara andando, emoldurado dentro do próprio prédio e depois uma moldura dentro da ponte real. E então o sol estava se pondo e havia uma silhueta, e eu capturei sua sombra muito bem vindo em minha direção, e eu pensei que era apenas algo espetacular. Então eu realmente pensei que iria ter outra coisa e então acabar recebendo algo completamente diferente é bastante normal. É provavelmente a coisa mais normal a acontecer. Você acha que uma coisa e outra coisa acontece, isso é apenas tipo de fotografia, e isso é apenas tipo de vida de muitas maneiras. O que eu realmente estou fazendo aqui é apenas prestar atenção ao meu redor e garantir que eu estou olhando em volta para tudo o que está acontecendo. Então, fique aberto ao seu redor. Certifique-se de que realmente mergulhe no que está fazendo. E eu sempre digo que você dedica algum tempo que é especificamente para filmar e nada mais que faça você se concentrar em coisas realmente capturadas que você quer. E vai torná-lo mais agradável porque você vai realmente ter uma chance que você ama. O que foi realmente intrigante para mim neste lugar foi atirar nas sombras. Vindo em mim especificamente, algo a ver com fotografia é fotografar sombras de uma certa maneira, esta longa sombra que só acontece enquanto o sol é super baixo no céu ao longo do dia . Você pode seguir sua sombra como ela fica curta quando o sol está alto e muito longo quando o sol está baixo. Então essa é outra boa dica. Você poderia estar em um lugar realmente chato ao meio-dia, mas ao pôr-do-sol, torna-se incrível simplesmente por causa das sombras em si. Então não pense que algumas manchas são ruins. Você sabe, pode ser algo que você visita em uma hora diferente do dia, e pode ser absolutamente mágico. Então não se limite. Muitas pessoas disparam para longe do sol por qualquer motivo, eu gosto de atirar direto para ele. Eu gosto de silhueta ing pessoas atirando em uma certa iluminação que cria. Isso é quando esse sol é realmente baixo no ambiente é mais disparando diretamente em direção ao sol e seus súditos bem na frente de você. Você deve obter uma silhueta desde que suas configurações estejam corretas. Claro, você também notará que as cores nesta foto, os azuis e as laranjas refletem no chão. Isso dá-lhe um humor como você pode ver as luzes batendo nos trilhos aqui também. Ele meio que adiciona mawr à cena em si, dá-lhe mais cor, dá-lhes ou atmosfera. Outro elemento interessante nesta foto que eu realmente gosto é essa luz em torno do próprio assunto. É quase como um brilho que engloba todo o seu corpo de alguma forma, como uma luz ao redor. O corpo dele não o engloba completamente. Apenas a silhueta e realmente o exemplifica como o assunto, mas também acrescenta aos destaques que estão nos trilhos e também nos trilhos no fundo, como você pode ver também. Então é quase que lhe dá alguma profundidade. Então é realmente incrível. Eu gosto disto. 31. 32 Processo criativo de David Paul, com uma aquarela: para esta foto, eu tinha que vir preparado. A razão pela qual eu escolhi falar sobre esta foto em cascata foi na verdade porque eu acho que há uma grande desconexão entre como usar exposições longas. Então, na lição de exposição mais longa neste curso, nós ensinamos a você como criar trilhas de luz com sua câmera, e neste caso você vai usar o mesmo processo. É literalmente a mesma coisa. Apenas suaviza a água porque a água está se movendo muito rapidamente, como você pode ver. Se você olhar para o leito do rio aqui também, você pode ver pedras muito claramente na água onde a água não está se movendo, mas você olha para a direita da foto com as águas correndo para o lado. Aqui, você pode ver esse movimento vindo por aqui. Será exibido como, branco e meio esverdeado de certa forma, mas também na própria cachoeira. Esse é o efeito que acontece com o movimento borrão da água. É uma espécie de olhar suave, então eu vou apenas rever minhas configurações aqui, porque eu sei que muitas pessoas estão realmente interessadas em como capturar uma cachoeira. Então eu estava em I s 0 100 f 7.1 com uma velocidade do obturador. E esta é a chave para capturar esta cachoeira. Desta forma. Minha velocidade do obturador foi de 1,6 segundos. Isso foi para esta cena especificamente para suavizar a água, você normalmente precisa dela por cerca de meio segundo a um segundo e 1/2. Tudo depende de quão rápido a água está realmente se movendo. Eu tive que tirar algumas fotos de teste também porque eu tive que capturar o rio na minha frente também . Então, havia um pouco mais a considerar do que apenas a água na própria cachoeira aqui . Então foi assim que ele capturou isto. Agora você precisa dessa exposição mais longa para ter certeza de que a água se suaviza e que você não está capturando em, digamos, 14 milhares de segundo, que você apenas capturaria a água como você está vendo com o olho mais longo. obturador realmente permite que você suavize a água e obtenha aquele visual realmente sonhador e incrível de água macia que todos estão procurando. Se você estiver viajando e seu eu não bonito cachoeira em algum lugar na Tailândia ou algo assim, use este princípio exato teste suas configurações e certifique-se de que você tirar um monte de fotos de teste para realmente descobrir como obter o impacto que você deseja. E lembre-se, a chave mais importante aqui é a velocidade do obturador. Você precisa que seja mais do que, digamos, meio segundo. Além disso, outro elemento-chave para esta foto é que você realmente precisa ter certeza de que você está definindo um temporizador, um temporizador de dois segundos, uma vez de cinco segundos ou um 12º temporizador. Seja o que for para garantir que você não tem nenhum tremor de câmera quando você está tirando esse tipo de foto, lembre-se, uma câmera precisa estar parada, ela não pode se mover em tudo, ou então sua foto será Embaçada. Você não vai conseguir isso de uma só vez. Você tem que realmente tirar várias fotos para ter certeza de que você está capturando tudo na cena corretamente. Então talvez um tiro você superexpôs o céu, talvez o outro. A água não está borrada o suficiente, e então você começa a escolher seu tipo de meio feliz entre os dois, então lembre-se que quando você está filmando esse tipo de foto, é realmente importante. Eu vou martelar isso aqui você tem que definir um temporizador, e você absolutamente tem que usar um tripé ou se você pode encontrar uma superfície realmente estável que segura. Mas eu recomendo vivamente que use um tripé aqui. 32. 33 Processo criativo de David Paul com reflexões: agora que passamos por cima de uma silhueta em um pôr do sol e nós também passamos por uma cachoeira, Há muitas maneiras de ser criativo, apenas usando elementos cotidianos que você tem em. Você diz que está carregando uma garrafa de água. Por exemplo, nessas duas fotos, a 1ª 1 aqui à esquerda, eu tirei essa foto enquanto estávamos filmando. Para este curso de Allie, você poderia ser muito criativo. Derramar água em qualquer superfície irá torná-la reflexiva. E a maneira como você realmente faz isso ser reflexivo da maneira que eu o capturei aqui, é você realmente colocar sua câmera no chão na frente daquela poça em si. Digamos que coloque sua câmera em uso ao vivo. Você pode vê-lo na pequena tela LCD porque ele vai estar bem no chão em si que só ficar mais fácil de ver o que você está fazendo. O ponto aqui é que você pode tomar em local diário e se transformar em algo grande, e você também pode apenas criar uma foto realmente boa em qualquer lugar simplesmente despejando água no chão. Então é apenas outra maneira de você ser criativo. Não pense duas vezes sobre a bola de água no seu bolso. Você pode usar isso ou qualquer coisa com você. Você pode tentar incorporar isso em suas fotografias. Eu recomendo experimentar esta técnica com suas reflexões durante a noite porque eu acho que o contraste do escuro e da luz em seu reflexo torna o reflexo muito mais proeminente, muito mais interessante. Por exemplo, tirei esta foto à noite. Estava super escuro lá fora. Encontrei uma superfície realmente reflexiva. Eu notei que as luzes brilhantes desta ponte viaduto eram bastante brilhantes, e eu pensei que seria um elemento realmente interessante para as linhas com as pessoas atravessando. E aconteceu de eu ter muita sorte com essa pessoa caindo na taxa entre essas duas pessoas, o que adicionou um elemento diferente de intriga. Há um monte de perguntas que você pode fazer a si mesmo, com alguém entrando entre você e assim por diante, e então um reflexo em si mesmo, sendo algo que você teria que fazer como pessoa. Então dizer que fui fundo no reflexo aqui é um eufemismo. Eu diria que você quer destacar seus assuntos dentro de si. Essa poça está bem, então a poça pode ser apenas um sotaque, mas também pode ajudar a destacar o que é importante em sua foto. 33. Processo criativo de David Paul's velocidade rápida de Obturador: Eu fui a uma praia em Toronto chamada Ontario Place para tirar essa foto, e eu estava realmente procurando por algo único neste local. O sol estava derretendo muito gelo. Há muitos elementos de, como fogo e gelo nesta foto, que algo, eu acho que você poderia dizer, é popular para filmar. E esta água estava apenas pingando continuamente, e eu notei que o sol também estava emoldurado. Então comecei a filmar isso. Então eu começo a pensar comigo mesmo, E se eu pudesse capturar aquela gota em foco perfeito e capturada logo abaixo do horizonte ou logo abaixo dela? Quando eu estava tomando a foto, percebi que era difícil obter o foco, então eu estava experimentando diferentes técnicas para ajustar o foco manual. Percebi que eu poderia me concentrar na ponta do gelo, e como a água estava pingando, eu precisava usar uma velocidade muito rápida do obturador para ter certeza de que, uma vez que a gota de água estava caindo muito rapidamente, eu precisava usar uma velocidade muito rápida do obturador para ter certeza de que, uma vez que a gota de água estava caindo muito rapidamente, realmente difícil capturá-lo em algum lugar antes do horizonte. Inicialmente, eu queria capturar a gotícula dentro do sol, mas isso não estava funcionando. Então o que eu fiz foi apenas movê-lo para o lado dele e tentar interagir como um equilíbrio entre o pôr do sol e a própria gota. Então, com paciência e provavelmente vários 100 tiros depois de rever essas fotos mais tarde, porque era realmente difícil ver se eu entrei focado dentro do visor. Eu tive a chance algumas vezes, talvez cinco ou seis vezes de maneiras diferentes. Então fiquei muito feliz com isso. E isso é algo que você pode usar outra técnica. Então você quer liberar algo sobre o assunto, e você percebe que ele diz que é uma onda caindo contra uma pedra. Concentra-te na Rocha. Não fique tentando se concentrar na onda. Concentre-se na rocha. Então é apenas outra maneira de pensar em fazer algo criativo dentro do ambiente em que você está. Então peguei algo que era apenas uma gota caindo, e pensei em uma onda interessante incorporando-a em um pôr-do-sol. Ok, então eu realmente espero que você goste dessas dicas, e eu espero que você possa incorporar essas dicas em sua jornada fotográfica. Por favor, aprecie-os e sinta-se livre para compartilhá-los conosco na seção de perguntas e respostas e continuar a expandir sua criatividade com estas dicas 34. Considerações finais e inspiração: Ok. Bem-vindo de volta nesta seção dará alguns pensamentos finais, idéias e inspiração sobre como pensar. Divirta-se e se orgulhe das imagens que você cria em sua jornada fotográfica. Esta jornada faz parte de quem você é. Em sua perspectiva única, pensar e planejar é um ser parte de levar seu jogo de fotografia para o próximo nível. Você se dá contexto ou motivo para atirar. Você começará a pensar assim enquanto estiver atirando. Se a previsão do tempo diz que vai chover, você pode começar a pensar sobre como as pessoas vão reagir a essas condições climáticas. Neste exemplo, as pessoas provavelmente terão guarda-chuvas porque está chovendo, e esses detalhes menores em sua cena ajudam a comunicar o clima ou a atmosfera e criam mais uma história para seus espectadores. Quero que pense na foto. Você quer dar um passo longe da idéia de apenas tirar uma foto para tirar uma foto. Seja paciente, calmo, visualize a cena, tenha uma ideia em mente e certifique-se de estar presente e ciente do que está acontecendo ao seu redor e em sua cena. Pense em como capturá-lo. A fotografia é uma arte e é única para a sua própria experiência. Pense sobre as experiências passadas em sua vida e como elas passaram a moldar quem você é hoje. Sua perspectiva única lhe dá a capacidade de ver o mundo de forma diferente. Às vezes você pode encontrar-se sem inspiração. Estamos sendo frustrados com a fotografia. Isto é perfeitamente normal. Isso ainda acontece comigo como um fotógrafo estabelecido. O processo criativo muitas vezes envolve incerteza, e isso deve ser esperado. Através da minha experiência, percebi que às vezes você simplesmente não consegue tirar a foto que esperava. Isso pode ser por uma variedade de razões, como o clima mudou, assuntos em sua cena mudaram ou o local não é tão bom. O ponto aqui é se você parar e pensar que pode mudar a situação e encontrar uma maneira de fazê-lo funcionar pensando fora da caixa com alguns pensamentos finais. Gostaria de lembrar que a fotografia é sobre se divertir, explorar novos ambientes, explorar novos ambientes ver o mundo de forma diferente, interagir com as pessoas e, em última análise, é sobre a sua expressão criativa. Portanto, faça sua jornada fotográfica sua e lembre-se, em contato com a seção de perguntas e respostas. Deixe-nos saber como está a correr a sua viagem? Estamos aqui para ajudar. E não se esqueça de todos os recursos pdf que anexamos neste curso com isso sendo dito, Parabéns por chegar ao final do curso e obrigado por se inscrever. Agora você tem todo o conhecimento necessário para levar seu jogo de fotos para o próximo nível. Então, parabenize-se por completar o curso. Então vá para lá. Nunca deixe sua câmera para trás e tirou muitas fotos como você pode. Porque, como Wayne Gretzky disse, você perde 100% dos tiros que nunca toma. Ele era fotógrafo, certo?