Um guia para fotografar e direcionar de forma criativa um Lookbook de moda

1. Apresentação: Como fotógrafo de moda, uma das coisas mais comuns que você deverá fotografar é um lookbook de moda que envolve uma série de imagens projetadas para promover as roupas de uma marca ou linha de roupas. Na aula de hoje, veremos um exemplo real de uma de fotos que eu produzi e fotografei para um conhecido varejista de esportes. Fornecerei um guia para aplicar em suas próprias fotos, orientando você pelo processo de pré-produção, desde tentar entender seu cérebro até escolher seus modelos e locais. Em seguida, passaremos para o processo de produção, a sessão de fotos em si, onde exploraremos as melhores práticas quando se trata da sessão real. Meu nome é Sophia Carey e sou fotógrafa de retratos e moda com sede no Reino Unido. No passado, trabalhei com clientes da Nike, Adidas, Reebok e muitos outros. Fotografar lookbooks de moda para diferentes marcas em todos os gêneros é uma parte fundamental do que eu faço e do que venho fazendo nos últimos anos. Se você está procurando instruções quando se trata de lookbooks de moda, quando se trata de organizar, produzir fotografar um lookbook de moda para uma marca de moda. Então, este curso é para você, seja você mesmo um fotógrafo querendo fotografar lookbooks, ou talvez seja um diretor criativo ou produtor querendo organizar um. Essa aula também deve ser útil se você for uma marca de roupas, proprietário ou diretor e quiser começar a encomendar sessões de fotos para sua marca. Sem dizer muito mais, vamos começar. 2. Projeto de classe: Muito obrigado por participar da aula de hoje e por continuar conosco nesta série de aulas. Durante esta aula, haverá um projeto de aula que eu quero que você tenha em mente enquanto avançamos nas aulas. No final da aula, pedirei que você envie uma série de imagens para a galeria do projeto que mostrem uma peça de roupa específica. Pontos de bônus, se você conseguir mostrar mais de uma peça de roupa da mesma linha ou marca. Se isso parece um pouco assustador agora, então não se preocupe, vamos ficar presos diretamente nesta aula, e eu vou falar com você sobre as melhores práticas e as melhores dicas quando se trata fotografar lookbooks de moda. Junte-se a mim na próxima lição enquanto exploramos o que é um lookbook de moda. [MÚSICA] 3. O que é um lookbook de moda?: O que é um lookbook de moda? Imagino que você provavelmente tenha alguma compreensão do que é um lookbook. Talvez você tenha sido convidado a fotografar um lookbook e queira apenas um pouco de tranquilidade e como fazer isso, ou talvez você seja uma marca e saiba que precisa procurar, mas não sabe realmente como obter iniciado. Um lookbook existe para promover as roupas de uma marca ou promover uma linha ou série de roupas específica. Eu me diferencio aqui porque existe uma cultura de blogueiros que criam lookbooks para marcas, mas na verdade eles não são donos das roupas. cultura da moda tradicional significaria que o lookbook se concentra em uma marca de roupas específica, mas não se preocupe se você está criando um lookbook para uma marca ou para um blogueiro, essa aula será útil para você. Essencialmente, existe um lookbook para demonstrar aos potenciais compradores de roupas como eles poderiam usá-las, além de exibir detalhes específicos, como padrões, gráficos, texturas que são importantes para que os compradores vejam. Os lookbooks podem ajudar a solidificar a imagem da marca e o lugar da marca em seu nicho. Ao apresentar conteúdo de alta qualidade, você também pode ajudar a elevar a percepção da marca. Todos nós conhecemos o conceito de não julgar um livro pela capa, mas infelizmente, ou felizmente, dependendo de como você o vê, vivemos em uma sociedade que julga os livros pelas capas. Somos uma sociedade visual que confia nas marcas com base em sua identidade visual. Como um lookbook é uma parte fundamental dessa identidade de marca, é muito importante resolver isso desde o início. Agora, temos uma compreensão mais sólida do que o lookbook realmente é e que ele existe para promover e vender as roupas. Vamos passar para a próxima lição, onde veremos como entender um resumo. 4. Como entender seu breve: Agora que entendemos o que é um lookbook. É importante ler o resumo de um lookbook. Quando você está trabalhando com um cliente com mais frequência do que não. Eles fornecerão um resumo que mostra , como criativo o que eles estão procurando no lookbook. Se você mesmo é um cliente, como se fosse proprietário de uma marca, um diretor, você fará um resumo para a equipe criativa. Quais são as coisas importantes para A, incluir em um resumo e B, entender de um resumo? Em primeiro lugar, quando você está lendo o resumo, quer entender quem é a marca, em que mercado ela está? Eles praticam esportes ou estão na moda rápida, por exemplo. Você vai querer analisar esse mercado e tentar ver as imagens existentes que cercam esse mercado. Por exemplo, se você sabe que é uma marca esportiva que se concentra especificamente em basquete , material de apoio e roupas. Então você vai querer ver quem são os líderes desse mercado, quem mais vende roupas de basquete, qual o tom de suas imagens? Você quer realmente entender esse mercado pois isso lhe dará uma boa compreensão do que a marca deseja. Você também quer entender se há alguma coisa que seja realmente importante para a ética dos clientes e suas marcas. Isso pode ser sustentabilidade. Esse é um grande problema no momento. Muitas marcas querem ser sustentáveis. Pode ser um preço acessível. Há muitas ideias diferentes que as marcas querem transmitir em sua imagem de marca e identidade de marca. Se não estiver incluído em seu resumo, você pode acessar o site da marca ou as redes sociais da marca. Veja se você consegue encontrar um pouco mais de informações sobre eles. Ou, claro, você pode simplesmente perguntar ao seu contato: há alguma declaração de missão de fontes importantes que eu deva conhecer? Em seguida, e bastante relacionado ao mercado, o nicho. É importante entender quem seu público-alvo ou quem é o público-alvo da marca. quem essas roupas estão sendo vendidas? Adolescentes ou homens entre 24 e 30 anos, mulheres mais velhas? É muito importante entender para quem você está vendendo. Isso também ditará o tom visual de suas imagens. Você quer estar pensando sobre onde esse conteúdo está indo. Está acontecendo nas redes sociais? Nesse caso, está no TikTok, Instagram ou Twitter? Você quer entender para onde está indo, para que será usado e quem poderá ver esse conteúdo. Isso é importante porque algo que está acontecendo no site de um cliente versus algo que está acontecendo no Instagram será filmado de forma diferente. Por exemplo, para um site, você pode querer mais imagens horizontais, espaço para sobreposição de texto, etc. Já nas redes sociais, talvez seja necessário recortar facilmente em um quadrado ou pode ser necessário vertical. Novamente, é o mesmo com o fato de estar em um grande outdoor ou algo parecido, então você pode querer pensar no equipamento que está usando e se seu equipamento pode gerenciar produzindo uma imagem que poderá atingir sua escala. Para recapitular, você quer entender quem é a marca, o que ela representa, em que mercado ela está, quem ela está segmentando e para onde esse conteúdo estará indo. Vou dar um exemplo do resumo que apresentarei ao longo deste projeto e falarei com você durante esta aula. A marca é a loja mundial de futebol uma varejista que vende futebol, vende futebol, dependendo de onde você é, roupas relacionadas. O mercado é esporte e se você quiser realmente reduzir ainda mais isso, é futebol. Eu sou do Reino Unido, então eu digo futebol. Mas se você é americano ou de outras partes do mundo, provavelmente dirá futebol. A marca é americana, daí a World Soccer Shop. Quando estou procurando outras marcas que dominam esse nicho. Você verá os pioneiros como Nike, Adidas, mas também outras marcas da Harold que vendem coleções de todas essas marcas diferentes, que é um pouco mais parecido o que a World Soccer Shop faz Nesse caso, vou ver coisas como camisas de futebol clássicas e talvez até a Soccer Bible, que criam editoriais sobre futebol. Para o público-alvo. É claro que o futebol é tradicionalmente um esporte dominado por homens. Definitivamente, teremos como alvo os homens. Mas também é importante atrair mulheres, especialmente à medida que esse mercado cresce. Em termos de onde o conteúdo aparecerá, esse conteúdo será um lookbook digital que os usuários poderão folhear na web. Eles também usarão as imagens em suas campanhas na web como cabeçalhos, marketing por e-mail e em redes sociais. Também pode haver partes extras em seu resumo que você deseja entender as principais mensagens e ideias que o cliente tem e que são específicas para este projeto. Por exemplo, com este projeto, a World Soccer Shop queria que fosse muito voltada para o Reino Unido. É uma chance para a Premier League inglesa exibindo os kits com a Premier League inglesa. Precisa parecer inglês. Eles também queriam colaborar com artistas britânicos no crime no Reino Unido. Que é um setor realmente crescente da indústria musical no Reino Unido no momento. Esses foram fatos-chave realmente importantes para eu pensar em avançar no desenvolvimento e na pré-produção dessa filmagem. O fato de precisar parecer britânico e o fato de eles quererem incorporar a sujeira do Reino Unido. Se você é proprietário de uma marca, é muito importante que, se você tiver as mensagens específicas que deseja transmitir,. Que você comunique isso dentro de seu resumo à sua equipe criativa. Se você é membro da equipe criativa e recebeu o resumo e não há nenhuma mensagem importante. Você pode verificar com o cliente e mostrar que não há nada que ele tenha perdido no resumo. Mas, na maioria das vezes, as pessoas escrevem o resumo com bastante clareza se há mensagens específicas que desejam comunicar. Entender todas essas informações ajudará você na próxima etapa, na qual criaremos um quadro visual para nos ajudar a ditar o tom da filmagem. Junte-se a mim na próxima lição para começarmos a usar o Mood Board. 5. Como criar um Moodboard: Depois de entender bem o resumo, o que você precisa fornecer para a marca, é hora de criar um quadro de ideias. Então, a maneira como eu penso em um quadro de humor é uma forma visual de comunicar o resumo. Tudo o que você já entendeu do resumo deve ser ilustrado em seu quadro de humor para que o resto de sua equipe, e abordaremos isso daqui a pouco. Vamos falar um pouco mais sobre a construção de uma equipe. Mas um quadro de ideias deve ser visual para que o resto da sua equipe possa entender a visão. Eles entendem a visão que você tem e o que a marca quer. Você pode se inspirar vários lugares diferentes, desde o Pinterest e álbuns de fotos até os concorrentes e líderes do setor que identificamos ao analisar o resumo. Tenho outra aula sobre Skillshare que vou vincular à descrição que realmente ajuda a encontrar inspiração, desenvolver suas ideias a partir de imagens encontradas. Verifique isso se quiser. Mas a principal conclusão é que você deseja usar esse material como inspiração para criar algo novo. Você não quer copiar. Portanto, ao pesquisar concorrentes, sua pesquisa deve ajudá-lo a entender as convenções do seu nicho com o qual você está trabalhando, mas você não deve tentar copiar suas ideias diretamente. Quando se trata de criar o quadro de humor real, você pode fazer isso de várias maneiras. Talvez você queira criar um quadro do Pinterest que seja facilmente compartilhável, talvez uma pasta no Instagram com imagens salvas, você pode criar um quadro de humor físico onde imprime as coisas e as cola. Ou talvez você queira salvar um monte de capturas de tela em um álbum no seu telefone. Há muitas maneiras de fazer isso. Descubra o que é melhor para você, o que você acha mais fácil. A maneira como você realmente pretende criar seu quadro de humor não é tão importante, é apenas importante que você possa montar um quadro de humor que crie uma visão concisa do que você está procurando. Novamente, o objetivo de um quadro de humor é solidificar sua visão. Tem que ficar muito claro quando você olha para esse quadro de humor, é isso que eles estão procurando. Esse é o tom, esse é o tipo de ideias que queremos tirar disso. Se olharmos para o quadro de humor que criei para a sessão de fotos da World Soccer Shop, você pode ver que todas essas imagens encontradas realmente comunicam um britânico, imagens extraídas de populares sujeira de fotógrafos como Vicki Grout e também editoriais de coisas como a Bíblia do futebol que realmente transmitem o britânico, locais britânicos aquele visual urbano sujo que o cliente está procurando. Na próxima lição, falaremos sobre como você realmente constrói sua equipe. Eu continuo falando sobre essa equipe criativa, como produzimos isso? Se você é um produtor ou diretor criativo , esse é muito importante para você, porque é provável que você ou o diretor da marca façam essa formação de equipe. Para a sessão de fotos da World Soccer Shop, eu estava encarregado de montar a equipe. Muitas vezes, como fotógrafo, você também pode receber algumas funções semelhantes como produtor ou diretor criativo. Vamos passar para a próxima lição e falar sobre como construir sua equipe. 6. Como construir sua equipe: Quando se trata de construir sua equipe, você precisa pensar em quem você realmente precisa lá. Em primeiro lugar, você precisará de modelos. Você quer ter modelos. Você vai precisar do seu fotógrafo, talvez de um cinegrafista, talvez de alguém para fazer eventos sociais. Assim como o TikTok on reels conteúdo tende a ser um vídeo curto. Às vezes, o cinegrafista faz isso. Às vezes você precisa de uma pessoa separada. Você também pode considerar iniciar um assistente. Isso é muito importante se você estiver fotografando no local, porque você estará se movendo muito e provavelmente terá muitos equipamentos e muitas roupas que talvez precise de roupas que talvez precise mais. mãos para mover tudo. Um estilista também é muito importante. Mais tarde na aula, vamos começar a estilizar um pouco mais. Mas ter uma carreira de estilista ajudará você a garantir que as roupas tenham a melhor aparência. Eles combinam com roupas que funcionam bem e apresentam sua marca de maneira adequada. Então, finalmente, um maquiador de cabelo. Você pode precisar de alguém para se maquiar, cuidar dos homens ou algo parecido. Nem todas as fotos precisam todas as pessoas que acabei de listar, mas fica a seu critério quem você acha que é mais importante nesse set. Você quer pensar nas vantagens de ter cada um, bem como, é claro, no orçamento da filmagem e em quantas pessoas você pode pagar pela filmagem. Também recomendo confiar na experiência de sua equipe. Se você não tem certeza sobre algo, talvez já tenha produzido uma filmagem de forma criativa antes, talvez o proprietário da sua marca que não tenha encomendado uma filmagem antes e você não tenha certeza se ou Não, talvez você precise dessas mãos extras, então confie em um dos outros membros da sua equipe. Pergunte ao fotógrafo, por exemplo, que pode ser mais experiente do que você em termos de fotografar livros apaixonados se ele acha ou não que essa pessoa é necessária e se pode recomendar alguém para o trabalho? Quando se trata de encontrar modelos, existem algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode procurar agências de modelos e talentos. Você pode entrar no Instagram e tentar explorar no Instagram. Você pode até mesmo fazer algumas visitas de rua onde mora para as pessoas, literalmente na vida cotidiana. Algo que procuro quando procuro modelos é se a vibração geral deles se encaixa no quadro de humor e no tom da filmagem. O estilo é muito importante para mim. Se eles se vestem de uma forma que se encaixe na vibração da marca , sei que provavelmente já se encaixarão bem. Para esta sessão de fotos em particular, meu resumo foi bastante específico, pois queríamos incluir sujeira e futebol. Uma das coisas que fiz foi procurar artistas de sujeira no Reino Unido. Em particular, artistas sujos que já se interessam por futebol, o que realmente ajudou a estreitar o campo do que eu estava vendo. Na próxima lição, falaremos sobre como escolher seus locais para a filmagem. 7. Como escolher as suas localizações: Assim como quando você está escolhendo seus modelos, você quer realmente pensar na área de humor e na vibração do sapato, e se os locais combinarão ou não os locais combinarão com essa vibração e se é a casa. Para mim, essa é a primeira coisa que penso quando penso em localização. Na filmagem com a World Soccer Shop, eles me disseram que queriam que fosse realmente britânico. Tive que pensar : “Quais são realmente os locais britânicos?” Para mim, vindo do sul de Londres, uma das coisas que muitas vezes me frustram é a maneira como Londres é retratada apenas como um parlamento e o Big Ben e o Palácio de Buckingham, esses icônicos importantes características. Quando, na verdade, se você é de Londres, sabe que Londres é muito mais, são as comunidades, as partes que não são as armadilhas turísticas como tal. Quando eu estava transmitindo o britânico na filmagem, isso que eu queria explorar. Eu queria realmente ver o que realmente significa ser britânico. Onde estão os lugares que vamos? Onde estão os lugares que passamos? Quais são as coisas que você pode dizer que é apenas britânico? Eu estava pensando em coisas como áreas habitacionais, áreas residenciais, conjuntos habitacionais, conexões de transporte como o metrô, os ônibus, pubs britânicos, os pubs ingleses, algo bastante icônico, eu acho. Além disso, eu estava pensando em mercados. Temos mercados dominicais e coisas assim. Todas essas são coisas que fazem parte da cultura britânica. Essas são coisas que eu queria explorar quando se tratava de localização. Mas essa é apenas a primeira coisa a se pensar quando se trata de locais. Há muitas outras coisas que você quer explorar. Em primeiro lugar, você deve considerar o clima. Você pode não ter ideia de como estará o tempo no dia da filmagem, porque neste momento você pode nem ter escolhido um dia para a filmagem. Se for esse o caso, o que eu recomendaria é pensar: se chover, digamos que seja o pior cenário possível, seja uma tempestade ou outros lugares disfarçados, esse lugar vai ficar confuso que não podemos usá-lo? Essas são as coisas em que você quer pensar. Você quer pegar o pior cenário possível e pensar : “Se isso acontecesse, ainda podemos usar esse local? Ainda funcionará?” É o mesmo com a iluminação. Novamente, você pode não saber qual será a hora do dia. A iluminação é ainda mais imprevisível do que o clima, mas é uma boa ideia pensar : “Neste local, não há sombra alguma. Se for um dia muito claro, como vamos lidar com a iluminação?” Coisas como iluminação não são coisas que realmente decidirão sobre sua localização, mas são coisas que você deve considerar quando estiver pensando em como usará esse local, para que você não seja pego de surpresa no dia. Outra coisa em que você quer pensar são as cores. Quando se trata de cores, você provavelmente tem uma ideia de qual roupa vai fotografar. Você quer ter certeza de que os locais que você está escolhendo funcionarão bem com as cores das roupas. Tenho uma aula completa sobre Skillshare sobre teoria das cores. Se você quiser conferir isso, também vincularei esse na descrição. Mas a teoria das cores explora essencialmente como cores diferentes funcionam bem umas com as outras. Isso é algo que você realmente vai querer considerar quando se trata de encontrar uma localização. As próximas três coisas que você deve considerar têm menos a ver com a estética e a localização, mais com a logística. Em primeiro lugar, você vai querer pensar em saúde e segurança. É seguro levar todo mundo para este set? Não há risco de ferimentos, coisas assim. Obviamente, há formas de risco de ferimentos, mas você não quer ir a um lugar especificamente muito perigoso caso as coisas sejam particularmente perigosas lá e alguém se machuque. Por exemplo, você provavelmente não quer entrar em uma estrutura insegura ou algo assim. Não apenas pela saúde e segurança reais, mas isso não representa muito bem a marca , não reflete nelas sob uma ótima luz. Em seguida, você vai querer pensar em licenças. Isso é terra pública ou é terra privada? É acessível ou você precisa de uma licença? Você precisa apresentar seu conselho e dizer: podemos filmar neste espaço? Muitas vezes, se for uma produção pequena, você pode se safar sem usar uma licença, mas isso depende do local em que você está filmando. Eu verificaria isso duas vezes. Por fim, você vai querer pensar em ter locais que não estejam muito distantes uns dos outros. Se eles estão longe um do outro, como você vai levar todo o seu talento, toda a sua equipe para o próximo local, e o orçamento deles para impostos, etc., para fazer isso? Na próxima lição, falaremos um pouco mais sobre a logística dos horários, especialmente quando se trata de localização. Junte-se a mim na próxima lição enquanto conversamos sobre como criar seu cronograma de filmagens. [MÚSICA] 8. Como desenhar uma programação: Agora que você selecionou sua equipe e organizou suas localizações, é hora de elaborar sua agenda. Essa parte é quando as filmagens realmente começam a se encaixar. É quando você está pensando sobre onde as pessoas precisam estar? O que vamos filmar aqui? Onde vamos filmar isso? Quando estou elaborando horários geralmente tenho três colunas. Normalmente tenho tempo, depois tenho quem vai começar e a localização. Como coluna de bônus, você também pode ter as roupas específicas que vai fotografar nesse local. Isso ajuda a garantir que você esteja fotografando as roupas certas no local certo. Como eu disse antes, localização dos locais é muito importante para a logística e o cronograma das filmagens. Você quer agrupar locais próximos. Se você tiver três locais próximos um do outro, considere fazê-los consecutivamente para não ir e voltar. Você pode simplesmente passar por eles e depois passar para a próxima área onde estão os outros locais. Quando se trata de número de locais, tento não fotografar muito na mesma ocasião. Eu poderia tirar uma foto em um local com um modelo e, em seguida encontrar outra pequena área dentro desse local, outro cenário , por si só, dentro desse local para fotografar o outro modelo na outra foto. Foi assim que eu fiz com essa sessão de futebol mundial. Isso significa apenas que você não está se movimentando muito, mas ainda há diversidade e variedade nas fotos. Você realmente não quer que todas as roupas sejam fotografadas com o mesmo pano de fundo. Outra coisa em que pensar quando você está projetando um cronograma, e esse é muito importante, é que você precisa pensar quanto tempo você tem com cada modelo. Pode ser que você tenha uma filmagem de oito horas, mas os modelos só são encomendados por cinco horas cada. o que aconteceu comigo nesta sessão de fotos da World Soccer Shop. Tive que considerar a melhor forma de utilizar os modelos dentro das cinco horas em que eles foram contratados. Eu projetei o cronograma para significar que havia uma sobreposição de duas horas em que todos os quatro modelos foram lançados. Isso foi para que eu tivesse duas horas para tirar qualquer foto de grupo que eu quisesse. Então, pela manhã, tivemos Ransom e Tia e eles ficaram juntos no set por três horas. Só aqueles dois. Em seguida, tivemos nossas duas horas que todas as quatro modelos estavam no set e então Tia e Ransom foram para casa e Denz e Renz ficaram lá nas últimas três horas. Você pode se concentrar em fotos individuais e em pares pela manhã, que duas horas no meio, você terá como foto em grupo. Então, à tarde, você se concentrará novamente em diferentes pares e solos diferentes. Outra coisa a lembrar ao escrever sua agenda é incluir uma pausa. Inclua uma pausa para o almoço, especialmente em uma sessão longa. É importante manter todos felizes, especialmente em dias muito longos. Mas espero que isso lhe dê uma pequena ideia sobre como estruturar sua filmagem ou talvez as melhores práticas para poder fazer isso. Na próxima lição, continuaremos com a logística. Vamos falar sobre a criação de listas de fotos. 9. Listas de tiros: Então, para mim, escrever uma lista de fotos é muito importante. Eu ficaria muito estressado se nunca tivesse uma lista de fotos. Você quer ter certeza de obter todas as coisas que o cliente deseja, todo o conteúdo que o cliente precisa. Você não quer perder nada. Portanto, ter uma lista de fotos com antecedência é muito importante para poder tirar as coisas à medida que avança. Isso fará com que você se sinta muito mais organizado e atualizado, quando se trata da folha. Você pode até mesmo executar a lista de fotos e passar pelo cliente antes da folha para garantir que você incluiu tudo ou se há algo que ele queira que você adicione à lista de tomadas. Alguns clientes fornecerão uma lista de fotos desde o início, que obviamente é muito mais fácil mas nos casos em que eles não fornecem uma lista de fotos, você pode escrever a sua própria. Consulte novamente o resumo e certifique-se de que você está atingindo todos os pontos-chave do que o cliente deseja. Normalmente, tenho minha lista de fotos como uma lista marcável na minha página de anotações no meu iPhone. Mas você pode fazer isso de muitas maneiras diferentes, você pode fazer isso no seu telefone, você pode ter uma caneta e papel tradicionais e anotá-los e cruzá-los ou retirá-los à medida que avança. Proprietários de marcas, diretores, trabalhem com sua equipe criativa para criar essa lista de fotos. Diga a eles o que você precisa e peça essa experiência. Eles acham que isso é viável dentro desse prazo? Eles poderão lhe dar respostas com base na experiência deles sobre o que acham que é viável dentro desse período de tempo. Essa é uma maneira muito melhor de trabalhar do que exigir muito deles e eles ficarem sobrecarregados com isso. Então, agora criamos nossa lista de fotos, temos nossa programação, temos um local, temos nossos modelos. A última coisa antes de começarmos a fotografar é começar a pensar em estilizar. Então, junte-se a mim na próxima lição enquanto discutiremos um pouco sobre estilo. 10. Estilo: Quero começar esta lição recomendando que você contrate um estilista para a filmagem. Como você trabalha com moda, o estilo é muito importante e ter alguém cujo único trabalho é garantir que as roupas tenham a aparência correta tirará um grande peso de seus ombros é muito importante e ter alguém cujo único trabalho é garantir que as roupas tenham a aparência correta tirará um grande peso de seus ombros. dos ombros da equipe. Dito isso, aqui estão algumas coisas a considerar quando se trata de estilo, se você tem um estilista ou não. Se você estiver combinando itens de linhas de roupas com outros itens que não são da marca, eu optaria por itens neutros em cores. O foco principal deve estar nas roupas que a marca está vendendo. Certifique-se de que essas roupas não pertençam a uma marca diferente, especialmente marcas concorrentes. Você não quer promover nenhuma outra marca além da marca que você está sendo pago para promover. Se as modelos estão trazendo suas próprias roupas, por exemplo, shorts ou calças ou coisas do tipo, e precisam ser marcadas porque não têm mais nada disponível , é preciso pensar sobre o jeito que você está filmando isso. Você pode fotografar de uma forma que recorte os logotipos da marca? Isso torna óbvio que marca é essa? Caso contrário, é possível que você possa retocar aquelas das fotos impostas. Claro, é muito mais fácil fazer isso na câmera. Se você pode fazer isso na câmera, faça isso, porque você não quer gastar muito tempo comprando logotipos fora das coisas. Quando se trata de um logotipo, a ideia é que os espectadores se vejam com as roupas. Eles podem imaginar como usariam essas roupas. Sinta-se à vontade para estilizar os itens, que as modelos os usem de maneiras únicas, mas também tente torná-los relacionáveis com o público. Além disso, se você quiser estilizá-los de várias maneiras diferentes, eu também incluiria fotos em que eles os usassem de forma bem reta. Normalmente, você pode ver todo o produto apenas para uma boa medida. Outra coisa a lembrar é garantir que logotipos, gráficos importantes e coisas desse tipo estejam claramente visíveis. Eles não estão agrupados, não estão bagunçados, então você não pode lê-los e deformados e coisas assim. Se você está se concentrando em um gráfico importante , ele precisa ficar claro. Se você precisar vaporizar ou passar as roupas antes das filmagens, lembre-se de fazê-lo. Mas também considere como você vai empacotar todas essas coisas e movê-las entre os locais. Você quer minimizar os vincos, minimizar os danos e realmente ter um plano em mente sobre como transportar todas essas peças de roupa para garantir que elas não sejam danificadas. Como eu disse antes, algumas coisas podem ser retocadas após a filmagem, mas é mais fácil acertar ao tirar as fotos reais. Agora, analisamos todas essas coisas que é realmente importante entender antes de começarmos a filmar. Agora é hora de prosseguir com a questão. Junte-se a mim na próxima lição enquanto examinamos algumas das dicas que tenho para fotografar livros de moda no local. 11. Dicas de filmagem: Agora você entende o resumo. Você sabe o que está filmando, sabe onde está filmando e sabe quando está filmando. Agora é hora de começar. Aqui estão algumas das minhas principais dicas quando se trata de fotografar lookbooks no local e por local, quero dizer, ao ar livre, em locais que não estão em um estúdio. Em primeiro lugar, minha dica para vocês é se separarem um por um se tiverem um cinegrafista ou uma pessoa social na equipe. Por exemplo, com essa filmagem, eu tinha uma equipe incrível comigo e eu tinha Fuad, que estava encarregado de filmar o conteúdo social. Então, vídeos curtos para TikTok e Instagram, coisas assim. Éramos dois e, como eu disse anteriormente, havia dois modelos pela manhã. A maneira como operamos aqui foi que eu pego um resgate e tirei um pouco de destilação e, durante esse tempo, Fuad tirou camadas e fotos de vídeos. Então, na metade do tempo alocado, trocamos. Em seguida, terminamos fazendo as partes em que estava mais focado. Estava focado principalmente na captura de fotos, mas dividimos esse tempo novamente para obter algum conteúdo de vídeo. Quando se tratava de filmar os grupos, aquelas duas horas em que tínhamos todos os quatro modelos, dividimos esse tempo de uma forma que, homens, eu fotografava as fotos no começo e depois Fuad filmava o vídeo no segundo semestre e depois novamente, quando eram apenas tocas e aluguéis à tarde, fizemos isso para que Fuad pegasse tocas primeiro pelo conteúdo do vídeo e eu alugasse pelas vendas, e depois trocado na metade. Faz sentido fazer as duas coisas ao mesmo tempo em vez de ter uma hora inteira em que estou gravando fotos, hora inteira em que Fuad está gravando vídeo e os modelos que não estamos filmando são apenas andando por aí. Tente realmente se certificar de que está aproveitando ao máximo o tempo que você tem. Minha segunda dica é bem específica para fotógrafos que estão filmando conteúdo digital e filme, como em fotografia analógica. Novamente, isso se resume ao seu estilo pessoal e sua confiança com os dois meios, mas para mim, eu fotografo digital primeiro. A razão pela qual eu faço isso é porque é mais rápido. É mais fácil aquecer você e seus modelos e entrar no fluxo de filmagem começando primeiro fotografando os digitais e depois identificando as partes que você deseja filmar e filmar. em segundo lugar. Em terceiro lugar, remonta a quando estamos falando sobre como criar sua agenda e temos uma ideia de quais roupas você vai fotografar em qual local. É uma boa ideia combinar cores. Por exemplo, se você sabe que vai fotografar em um local que tem muito vermelho, então você tem uma camisa vermelha, então talvez fotografe essa camisa vermelha lá se quiser aquela monocromática esquema de cores. próxima é provavelmente a dica mais importante sobre a qual falei até agora, que é lembrar de fotografar em ângulos diferentes. O que quero dizer com isso é dar um tiro largo para que você possa ver toda a frente de uma camisa de futebol, atirar na parte de trás da camisa para atirar em toda a parte de trás da camisa. Em seguida, fotografar de lado para o outro e, em seguida, certificar-se de que você também obtém detalhes, você obtém logotipos, texturas de camisas. Certifique-se de obter uma imagem completa das peças de roupa que você está fotografando. Você verá nesta filmagem que eu geralmente fiz fotos largas, médias e depois detalhes. Então pedi à modelo que as mostrasse, fotos largas, fotos intermediárias, detalhes. Essa é uma ótima maneira de se lembrar de marcar todas as coisas que deveriam estar na sua lista restrita. número 5 está intimamente relacionado a isso você deseja ter certeza de que está fotografando uma mistura, uma variedade de proporções diferentes. Você quer fotografar coisas em retratos, quer fotografar coisas em paisagem, quer ter certeza de que elas poderão ser usadas na web, como banners de sites, em histórias do Instagram. Você quer ter certeza de que está gravando uma variedade de proporções diferentes para que o cliente tenha conteúdo suficiente para usá-lo em toda a campanha. O número 6, está falando sobre variedade. Estamos falando sobre garantir que você tenha uma boa mistura de fotos individuais e de grupo. Uma dica maior que tenho para você quando se trata filmar solos e grupos, é ainda se concentrar em fotografar itens individuais, pessoas sozinhas. Isso ocorre porque pode haver um caso em que a marca, vamos pegar a loja mundial de futebol como exemplo, tenha as camisas do Liverpool à venda, mas as camisas do Chelsea, elas não estão na moda mais venda. Se eu tiver apenas fotos da minha modelo usando as duas camisas na mesma imagem , não há conteúdo para a marca usar quando as camisas do Chelsea não estiverem mais à venda. É bom conseguir esses grupos, é bom conseguir essas duplas, ele produz uma grande quantidade de conteúdo para poder usar mas você quer ter certeza de que também tem os solos, o material que a marca pode usar quando talvez não seja aplicável lançar um conjunto que as pessoas usem coisas diferentes. Minha última dica na hora de fotografar é escolher poses que embelezem a roupa. Novamente, isso volta ao que eu estava dizendo sobre estilo. Você não quer que os logotipos sejam agrupados, você quer que as roupas tenham uma boa aparência. O ponto principal é que você está enviando essas roupas para uma audiência. Você quer que o público pense que as roupas estão bonitas. Novamente, isso se resume a ter um estilista em sua equipe para ajudá-lo a garantir que as roupas estejam sempre bonitas. Na próxima lição, falaremos sobre filmar em estúdio e algumas das coisas que você precisará considerar e versus filmar no local. 12. Como fotografar no estúdio: Quando se trata de fotografar lookbooks de moda , as etapas geralmente são as mesmas, esteja você fotografando no local ou em estúdio. Mas há algumas coisas que você deve considerar se decidir filmar o lookbook no estúdio e não no local. Ao fotografar sites e plataformas de comércio eletrônico, você está procurando aquele visual de comunicação eletrônica realmente limpo, onde apenas exibir as roupas não é realmente orientado para o estilo de vida. Considere marcar um ponto no chão para você ficar em pé e também um ponto no chão para a modelo ficar de pé. Isso garantirá consistência especialmente quando você estiver fazendo fotos tradicionais de comunicação eletrônica que mostram a frente, a lateral e a parte de trás. Outra coisa em que se deve pensar quando você está filmando em estúdio é que é um local muito mais minimalista. Especialmente se você estiver fotografando com uma capa fotográfica ou cenário de colorama e estiver realmente aproveitando essa vibração mínima. É algo a considerar se isso combina com a vibração e o tom da marca que você está buscando. Você também precisa considerar a iluminação, um pouco mais do que quando estiver fotografando no local. Já que você pode confiar muito na luz natural do local, ao trabalhar em um estúdio. Dependendo do estúdio em si sua luz natural pode ser restrita. Você precisará entender melhor como usar luzes artificiais, como iluminação estroboscópica ou luzes contínuas. Embora essas sejam considerações, existem vantagens definitivas em fotografar seus lookbooks no estúdio. A primeira coisa que vem à mente é que você tem uma base para o dia, mas é mais fácil vaporizar ou se vestir, ficar de olho e organizar os itens quando você tem um lugar onde não está se movendo de. Também é uma ótima maneira de armazenar itens adicionais, como iluminação ou câmeras extras, filmes, etc. que você não mova tudo no local, tenha apenas uma base para o dia. Em segundo lugar, não depende do clima. Quando conversávamos antes sobre encontrar locais, estou pensando no clima. Se você pudesse filmar lá em uma tempestade, por exemplo. Uma das coisas mais frustrantes de filmar no local é que o clima pode afetar o resultado da filmagem, enquanto em um estúdio você não precisa se preocupar com isso. Agora estamos em um ponto desta aula em que examinamos as dicas práticas de planejamento e execução de sua sessão de fotos. Na próxima lição, veremos algumas das fotos que tirei durante as sessões de fotos da World Soccer Shop. Junte-se a mim na próxima lição. Vamos ver o conteúdo que eu gravei para a loja World Soccer, o lookbook da English Premier League 2022. 13. Revisão de fotos: Ao longo desta aula, você ouviu minhas melhores práticas para organizar, produzir e fotografar uma moda no livro. Agora é hora de dar uma olhada em algumas das fotos que tirei durante a folha de lookbook da World Soccer Shop, English Premier League 2022. Vamos discutir alguns dos processos de pensamento por trás dessas fotos, bem como analisar o lookbook real que está no site do cliente. Primeiro, aqui temos uma foto de Denz, que está vestindo as camisas do Arsenal. A razão pela qual eu acho que essa foto em particular é bem-sucedida é que temos ideias sobre a teoria das cores aqui. Temos o vermelho na camisa que combina com o vermelho no local. Também temos os logotipos do Arsenal e da Adidas e da Emirates exibidos de forma muito clara. A Adidas e os Emirados são os principais patrocinadores aqui, e pudemos vê-los com muita clareza, além de identificar para quem é a camiseta, e podemos ver alguns desses detalhes exatos. As três listras da Adidas nos ombros. A próxima foto que temos aqui é Ransom vestindo a mesma camisa. Esta é uma foto digital, enquanto a outra está em filme. Talvez você consiga perceber a diferença da qualidade de uma imagem. Novamente, temos a combinação de cores entre camisa vermelha dele e o vermelho do local, além de logotipos nítidos. Também estamos vendo o ajuste da camisa, o movimento. Ele está puxando a camisa, você pode imaginar como espectador como você usaria a camisa e como a camisa caberia em você. Em gráficos como esses, também preste atenção específica aos detalhes das camisas. Esta foto é uma dupla curta, uma foto dupla de Ransom e Tia. Você pode ver que os dois estão vestindo camisas diferentes. Mas você também pode ver que as cores combinam. Temos o vermelho e o vermelho do local. Também temos o azul e o azul do local. Você pode ver que é uma configuração de mercado. Temos aquela vibração muito realista. Temos uma iluminação bastante dinâmica, onde iluminamos o assunto e estamos causando um pouco de luz lateral na lateral de Ransom e na camisa, o que é muito lisonjeiro para o roupa. Você também pode ver nesta imagem como as diferentes camisas se encaixam em diferentes tipos de corpo. Obviamente, Ransom é um homem e Tia é uma mulher, e você pode ver como eles podem ser estilizados dependendo aparência ou de como você quer usar roupas. Junte-se a mim na próxima lição onde veremos o conteúdo que gravei para o lookbook da World Soccer Shop, English Premier League 2022. Concentrando-se nos detalhes do patrocinador em seu braço. Estamos nos concentrando na textura da camisa e nos padrões que ela fornece. Também temos uma visão da parte de trás da camisa e de como ela cai. Essa imagem de [inaudível] vestindo a camisa do Arsenal. Podemos ver que é uma imagem de paisagem com bastante espaço negativo. Esse é todo esse espaço aqui no Arsenal, a parte de trás da camisa, na parede, onde isso poderia ser permitido para gráficos e sobreposições da web. Se fosse um cabeçalho ou um tipo diferente de imagem. O mesmo acontece com essa imagem aqui, com todo esse espaço extra na parede, ela pode ser usada como cabeçalho. Essa imagem está explorando esse britânico. Este é um ponto de ônibus de Londres, é algo que você verá espalhado por toda Londres. É uma reminiscência de Londres. Novamente, focando nos detalhes aqui dos patrocinadores da camiseta, bem como nos padrões. Nesta foto, você pode ver que temos alguns sapatos de marca, mas eles são da Nike, e a camisa é patrocinada pela Nike. Combinamos isso. É por isso que em algumas das outras imagens as imagens são recortadas, como mais acima no meio das fotos, porque as modelos estão usando sapatos Nike, mas talvez uma blusa Adidas, e você não quer cruzar promova essas marcas. Novamente, neste local você tem todas as cores trabalhando de forma realmente harmoniosa, com aquele toque de vermelho na parede e o vermelho na camisa. Essas fotos têm Denz e Renz juntos, este é um exemplo de uma foto que você não usaria quando, por exemplo, o Chelsea não está à venda, mas funciona para os conceitos editoriais, especialmente quando o primeiro lookbook é lançado. Novamente, vimos essa vibração realmente britânica. Estamos do lado de fora de uma loja, como uma mercearia, que você encontrará muito em Londres. Em seguida, vamos dar uma olhada no lookbook real no site do cliente. Assim que entramos no site, você pode ver aqui imediatamente o banner que fala sobre o lookbook que acabamos de filmar. Se eu clicar no lookbook, ele abrirá o lookbook completo que foi projetado pela equipe da World Soccer Shop, e eles fizeram um trabalho incrível. A primeira foto é de um filme que eu tirei de Ransom. Aquela linha no meio da foto que não está realmente editada, foi um vazamento de luz da foto. Você pode ver que o cliente realmente abraçou aquela vibração retrô vintage. Peço desculpas se você ouvir meu laptop se desgastando em segundo plano, tentarei minimizá-lo. Imposta para ela. Isso é o que você obtém quando tem um laptop muito antigo. Essa imagem é usada na frente do lookbook e define o tom do que está por vir. Você tem aquele grafite ao fundo dizendo que é como uma atmosfera urbana. Você pode ver o logotipo do Manchester United na frente da camisa com muita clareza. Então você sabe, ok, estamos falando sobre as equipes da Premier League inglesa aqui. Esta é a página de abertura. É aqui que as fotos de grupo entram em jogo. Quando eles estão apresentando os conceitos da Premier League inglesa, você tem quatro equipes aqui. Você tem seu Arsenal, você tem seu Tottenham, você tem seu Chelsea e você tem seu Liverpool. Você tem todos os quatro modelos que serão apresentados ao longo do livro. Pense nisso como uma chance de estabelecer. Acho que vocês gostam de assistir TV ou filmes. Uma das convenções do cinema e da TV é que você tem essa cena estabelecida que diz ao espectador onde você está, o que você está vendo. Isso é essencialmente o que você está fazendo com esta primeira página. Aqui podemos ver que esta página inteira é dedicada ao Arsenal. Estamos vendo as diferentes maneiras pelas quais Ransom está vestindo a camisa do Arsenal. Temos ângulos diferentes exibindo elementos diferentes e a forma como a camisa cai sobre Ransom. Em seguida, temos Denz e Renz. Aqui você tem uma página semelhante à página do Arsenal, com o Tottenham. Novamente, estamos dando uma olhada na aparência da camisa em dois modelos diferentes aqui, que é muito bom porque nem todo mundo tem o mesmo corpo, nem todo mundo tem o mesmo tipo de corpo, então é ótimo poder ver modelos diferentes usando roupas diferentes para tentar imaginar como espectador como você pode usá-las. Em seguida, você tem a página da United. Com a página da Man United, você pode ver isso novamente, você tem três modelos diferentes aqui vestindo a mesma camisa, como ela cai sobre elas, como ela fica. Você também tem uma foto de alguns dos detalhes. A próxima vez se espalhou pelo Manchester City, demonstrando alguns dos detalhes de como a camisa se encaixa em todos os quatro modelos aqui. Nesta página com o Chelsea, você pode ver novamente, é um formato que continua em todo o lookbook. Você tem os detalhes, tem modelos diferentes vestindo as camisas e está apenas explorando as diferentes maneiras de usar as camisas, as diferentes características das camisas, os diferentes atributos, texturas e gráficos que as camisas têm a oferecer. Agora que folheamos o lookbook em que trabalhei mais recentemente, você tem uma boa ideia de talvez como fotos podem ser usadas em lookbooks e o que talvez o cliente esteja procurando quando estiver contratando você para filmar conteúdo para lookbooks. Ou, se você é um cliente , talvez tenha uma ideia de como seu lookbook final possa parecer e o que você precisa pedir à sua equipe criativa. Junte-se a mim na lição final enquanto resumimos os pontos principais da aula de hoje. 14. RESUMO: Parabéns, se você chegou a esse ponto da aula, significa que você leu todas as minhas principais dicas, minhas melhores práticas quando se trata da pré-produção e da produção de um lookbook. Antes de você sair e fotografar seus próprios lookbooks, quero ler apenas algumas das principais conclusões desta aula. Antes de tudo, lembre-se que você precisa de um tempo para entender o resumo. O que o cliente precisa? Isso ditará sua lista restrita. Quem é o cliente? Em que nicho eles estão? Isso vai ditar esse tom ou a vibração da sua filmagem. Certifique-se de poder representar o briefing para toda a sua equipe de forma que todos estejam na mesma página. Quando se trata de localizações, tom e vibração, algo em que pensar é o fato de você conhecer a compreensão do resumo, o que você tem do resumo e o que você tem de quem o o cliente é e quais seus nichos ditarão muito da sua localização, por exemplo, se você está procurando uma marca que é roupa de terno, ternos masculinos, provavelmente não vai filmar isso em uma quadra de basquete. No entanto, uma chance para uma marca poderosa do basquete, você pode atirar em uma quadra de basquete, mas não vai filmar em uma área comercial de arranha-céus e escritórios e coisas assim. Segundo, mantenha-se organizado. Tenha um cronograma que dê tempo suficiente para realizar todo o trabalho. Você não quer ser pego, prepare-se demais lá. Se você acha que algo vai levar meia hora, reserve uma hora. Tenha uma lista restrita. Isso só vai tornar muito mais fácil para todos no SAT saberem o que é necessário e preparar suas localizações para que você não se preocupe com : Oh meu Deus, precisamos encontrar um local. Não sabemos de onde estamos perto. Não queremos caminhar por meia hora. É muito importante planejar esses locais, então você tenha em mente por que escolherá cada item de roupa. Então, minha dica adicional, que eu não mencionei no resto desta aula, é que, quando se trata de edição, certifique-se de não mudar as cores das roupas. Você quer que seja uma representação precisa do que o comprador receberá, por exemplo, se eu comprar uma blusa preta, não quero que ela apareça na verdade sendo azul marinho. Uma ferramenta simples que garantirá que você represente as cores com precisão é a ferramenta antes e depois na sala de luz. Ele permite que você veja a foto original ao lado de sua edição e você pode ajustá-la para garantir que as cores estejam exatamente como você a fotografou ou como você a viu. Se sua câmera está distorcendo as cores, algo que eu gosto de fazer é pegar meu telefone e também tirar uma foto no meu telefone para que você tenha a evidência secundária quais são as cores nas camisas ou nas roupas parecido. Porque tudo isso é meu e mal posso esperar que vocês saiam e fotografem seus lookbooks. Por favor, lembre-se de postar suas fotos na galeria do projeto depois, eu adoraria dar uma olhada e dar um pouco de feedback, também é muito útil para outras pessoas que fazem esta aula ver exemplos do que vocês criaram. Se você tiver alguma dúvida , não hesite em me avisar. Mas boa sorte ao fotografar seu primeiro lookbook.