Um guia absoluto para iniciantes do Logic Pro X (atualizado para 2023)

1. Introdução: 80 milhas de viagem. Bem-vindo a um guia absoluto para iniciantes do Logic Pro. Esta é a versão 2022. Mas se você assistiu ao meu curso anterior, pegou todas as informações que me foram trazidas por todos os nossos usuários e eu melhorei isso dez vezes. Meu nome é Eddie gray, compositor, produtor em LA, foi capaz de fazer tantas coisas excelentes com o Logic Pro. Você quer conferir meu currículo e ir em frente e digitalizar o seguinte código QR. Como educador, trabalhei com uma empresa chamada Learn quest e treinei várias empresas no Logic Pro em todo o mundo. Este é um ótimo programa. Adoro mostrar às pessoas como usar o programa e tirar o melhor proveito dele. Este é o roteiro que seguiremos nos próximos vídeos, quero ter certeza de que você entenda que eu acredito que esse é o caminho que trará mais certeza e confiança quando se trata de seu fluxo de trabalho. Quer que você possa entrar na arena desta estação de trabalho de áudio digital e se sentir completamente em casa. Eventualmente, à medida que você se torna mais habilidoso, você se tornará o que eu gosto de chamar de usuário poderoso do Logic Pro. Este é alguém que experimentou o domínio no Logic Pro. Este é alguém que se sente confortável, que se sente em casa quando se senta com lógica. Quais são as características encontradas em um usuário avançado do Logic Pro? Acredito que um deles é velocidade. O próximo é a eficiência, que difere da velocidade. E, finalmente, no final da estrada, experimentamos uma música de nível profissional, produções de nível profissional e conduta profissional. Então, quando os clientes se encontram com você, quando você fala com outros produtores de engenheiros respeitados, eles sabem que você é tudo sobre isso. Aproveite seu tempo ao aprender este programa. Algumas recomendações. Eu recomendo muito que você faça anotações físicas enquanto estiver na sala de aula. Não basta apenas digitá-lo em um telefone ou em um laptop. Você precisa dessa conexão entre sua mão e sua cabeça. E, na verdade, escrevendo e elaborando essas noções no papel. Quero que você passe um mínimo de uma hora fora do tempo de aula praticando. Você não quer aplicar o que ensinamos aqui. Tudo isso teria sido em vão. Vamos nos certificar de que aproveitamos ao máximo nosso tempo juntos e que aplicamos, aplicamos y. Tudo bem, vamos olhar, estou pronto. Espero que esteja pronto. Vamos entrar neste programa. Você realmente vai adorar quando um tecido, tudo de baixo para cima. Então, se você está se sentindo bem, vamos fazê-lo. Vejo você na aula. 2. Baixe o Logic Pro (Biblioteca de som essencial: Ok, vamos seguir em frente e baixar Logic Pro na App Store. O preço pedido usual para este programa é 199. Eu comprei isso no passado, então vou baixar isso agora. Isso pode levar um pouco de tempo dependendo da velocidade da Internet. Eu vou te dizer o que. Vamos para o topo aqui. Vamos entrar no menu do localizador, entrar em preferências e eu quero que você ative seu disco rígido. Eu tenho dois na minha tela, como você pode ver, eles vão prestar atenção nisso. O seu vai ter apenas um. Isso é importante porque isso ajudará você a encontrar seus arquivos de uma maneira muito mais eficiente. A segunda coisa que eu quero que você faça é mouse sobre a doca aqui na parte inferior. Agora eu quero que você controle o clique. Quando você fizer isso, você verá um pequeno menu que permitirá ocultar isso quando você passar o mouse sobre ele. Aqueles de vocês que têm um laptop menor, isso fornecerá mais imóveis de tela. Vamos seguir em frente e abrir o programa. Em seguida, você receberá esta mensagem, modo simplificado ou modo completo. Quero que você selecione o modo Completo. Caso contrário, você está essencialmente usando apenas uma versão do GarageBand. Você será solicitado a baixar sua lista de Sons Essenciais depende de você. Você tem tempo para fazer isso. Vá em frente e faça o download agora. Se você quiser baixá-lo mais tarde porque está pressa para acabar com isso e vamos continuar seguindo em frente. Dê ao Logic Pro acesso ao microfone. Vocês são todos os novos recursos dentro da 10.7. Para lógica, mano, você pode ver que os sons essenciais estão sendo baixados em segundo plano. Esta é a janela de diálogo do projeto. Aqui está outra dica profissional. Abra a guia Detalhes. Portanto, certifique-se de ver tudo à sua frente. E clique com a tecla Control pressionada no ícone do Logic Pro no dock e mantenha-o no dock. que, quando você quiser acessá-lo, tudo o que você precisa fazer é passar o mouse sobre o documento. Tudo bem, então essas são todas as preferências dentro da sessão. Vamos verificar isso um pouco mais tarde. Toda vez que você abrir o Logic Pro, você será recebido com a nova janela de diálogo Tracks. Só para começar as coisas, vamos selecionar uma faixa de áudio. Você pode ver esta janela. Se você for um downloader pela primeira vez, basta colocar sua senha, abrir a guia Detalhes apenas para garantir que você possa ver tudo. E aqui vamos nós. Logic Pro. Você vê uma barra azul no topo indicando que ainda estamos baixando a Biblioteca de Som Essencial agora não baixando tudo, tenha em mente, quanto espaço eu preciso para realmente baixar o Logic Pro? Acredite ou não, você precisa de mais de 70 gigabytes. Se entrarmos no armazenamento gerenciado dentro do Mac, você verá que na superfície parece que eu realmente não baixei muito. Há quase dois shows lá. Outros dois shows lá. Onde todas as informações são encontradas? Como onde está o resto? Walt pode te dizer em um segundo, mas deixe-me explicar algo primeiro. Quando você abre o Logic Pro pela primeira vez e abre o navegador Apple Loops, clique em Command O e também aperta o ícone no canto superior direito. Tudo será indexado dependendo se você baixou os sons disponíveis ou não. Alguns têm títulos um pouco esmaecidos assim. Isso só significa que você ainda não baixou tudo. Se você tiver escassez de espaço, você pode baixar loops individuais, se quiser. Mas, novamente, é provavelmente uma prática recomendada entrar no gerenciador de biblioteca de som aqui e apenas baixar todos os sons disponíveis de uma só vez. Você também pode baixar por pacote, se quiser, ou por biblioteca. Portanto, esta é uma escolha muito pessoal baseada no espaço, mas isso depende de você, mas eu recomendo que você baixe tudo, se possível. Agora, para a maioria das pessoas, é aí que vamos parar. Mas se você for um pouco mais avançado, se tiver um disco rígido externo, talvez queira realocar seu gerenciador de biblioteca de som. Você pode mover todos esses 70 gigabytes necessários para funcionar totalmente o Logic Pro em um disco rígido externo. Você faria isso assim, ok, então, independentemente de ter baixado todos esses sons ou não, você está pronto para ir. Mas para vê-lo no próximo vídeo, vamos falar sobre os cinco princípios do Logic Pro. 3. Visão geral do Logic Pro: Tudo bem. MD5, os princípios da lógica crescem. Isso é o que eu acredito ser a base do programa dele. Depois de trabalhar com milhares e milhares de indivíduos diferentes de diferentes países, consegui notar alguns impedimentos diferentes que se abatem a qualquer usuário da impedimentos diferentes que se abatem a qualquer usuário Logic que acabou de começar . Agora, a maneira como vamos fazer isso é que vamos criar uma visão geral. Então pense nisso como olhar de um ponto de vista macro Logic Pro vai apenas tocar rapidamente em certos assuntos. E então vamos dedicar um vídeo, Cada um desses tópicos para que você entenda completamente e tenha o básico no bloqueio. Esse é o meu objetivo. Eu quero que você se sinta confortável usando este programa, mas para entendê-lo, temos que entender o que está por baixo do capô para começar do topo. Certo. Então eu quero que você pense em algo comigo, ok? Estamos andando pela rua, robôs para entrar no seu carro. A primeira coisa que você faz é abrir o carro, você se senta, pega suas chaves e coloca as chaves na ignição. Ou se você tiver uma estrela, você aperta o botão lá e seu carro está funcionando, você está pronto para andar. A mesma coisa se aplica ao Logic Pro. Toda vez que você entra na estação de trabalho de áudio digital ou DAW, você deseja acessar as preferências aqui e deseja ativar suas entradas e saídas. Digamos que eu estava tentando gravar meu microfone ou uma guitarra. Você pode ver que minhas entradas estão desativadas, então não há nada que eu possa fazer para corrigir esse problema. Para fazer isso funcionar, tenho que ativar minha interface de áudio neste caso, para ligar a ignição. Então deixe-me ir em frente e fazer isso. E agora estou oficialmente pronto para gravar. Isso fica difícil, ou esse vocal hipotético queria número dois, há um conceito em lógica e, novamente, falaremos sobre mais dessas coisas em detalhes, mas é chamado de foco chave e é realmente fascinante. Vou ir em frente e abrir a batedeira e hospedar. Algo para pensar aqui é o fato de que a faixa número um está basicamente sendo espelhada pelo inspetor de faixa de canal no lado esquerdo aqui, o que vou destacar, e também dentro do misturador. Então, no topo, você vê uma faixa azul. Esta é uma faixa de áudio. Mais sobre isso mais tarde. E se eu apertar a tecla de seta para baixo, agora estou focando na faixa número dois, e isso é um instrumento de software. Quero que você entenda. Esse relacionamento é o espelhamento que ocorre quando clicamos em, neste caso, uma faixa de canal, uma faixa que está sendo refletida em três lugares diferentes. A faixa em si, o inspetor de faixa de canal esquerdo e, em seguida, dentro do mixer. Então, há algo chamado foco chave. E isso não vale apenas para faixas de canal, mas digamos que estamos começando a gravar e você pode ver que temos regiões diferentes na tela. Posso me concentrar nessa região. Se eu clicar nele, posso me concentrar nisso. Se eu clicar nisso. E então há esse conceito com lógica que basicamente está obedecendo aos seus comandos. Então, neste caso, vou clicar na região verde. Agora que um está em foco e OK, clique neste. E agora essa região azul está em foco. Então, mantenha isso no fundo da sua mente mais sobre isso mais tarde. Vamos passar para o número três. O número três tem a ver com as leis do tempo musical. Em outras palavras, ritmo. Eles não têm uma compreensão básica do ritmo. Isso vai ser muito, muito, muito desafiador. Então eu exorto você a aprender um pouco mais sobre ritmo em correspondência com a classe dele, eu vou falar um pouco sobre isso, mas realmente está fora do escopo do que estamos fazendo aqui. Quando trabalhamos com música, estamos trabalhando com tempo musical. Eles trabalham juntos. E assim, quando movemos essas regiões ou eventos midi, como falaremos mais tarde, você verá que há um relacionamento muito específico em como movemos todas essas informações que tem a ver com o tempo musical. Então, se há um takeaway deste vídeo, eu realmente preciso que você aprenda o tempo musical. Isso é algo que você pode aprender em uma tarde, à noite, se você encontrar o material certo. Então, atrelado a isso, é como movemos regiões. Movemos regiões de acordo com o tempo musical. Então é por isso que você precisa entender conceitos como barras, batidas, divisões e carrapatos. E quando você conquista isso, um mundo totalmente novo se abre com o Logic Pro, ok, e então a última coisa que abordaremos é algo chamado latência. O que acaba acontecendo se sua latência estiver desligada, essencialmente, você terá um enorme atraso. Então você vai tentar gravar, digamos uma guitarra ou um cantor, e eles dirão a palavra, Ei, mas você não vai ouvi-la de volta até dez segundos depois ou cinco segundos depois, é Oracle. Mas também vou ensiná-lo a trabalhar com latência para que independentemente de quão boa ou simples seja a configuração do seu computador, possamos ter um bom fluxo de trabalho. Portanto, a latência é crítica, é super importante. Vamos cobrir tudo em profundidade, mas preciso esclarecer apenas algumas coisas. O que estamos vendo exatamente? Bem, isso é lógica, fluxo de trabalho de janela multidirecional. Muito na frente, temos o que é chamado de área de trilhos. Algumas pessoas se referiram a ele como a janela de arranjo. Esta é a tela em que pintamos, por assim dizer. Muito superior. Temos a barra de controle. Na barra de controle, basicamente, lida com todo o transporte. Jogue, retroceda. Você pode usar os ícones para clicar nisso. Você pode ativar determinados recursos ou simplesmente pressionar os comandos E também. Uma das coisas que eu gostaria que você fizesse apenas para começar, é pegar o trackpad do mouse e começar a clicar em todos os vários ícones aqui em cima. E eu só quero que você se familiarize com onde tudo está, com onde tudo está, mesmo que você não saiba o que ele faz ainda, se você é o tipo de pessoa que realmente gosta de informações práticas, eu recomendo que você clique no botão Ajuda rápida aqui para que toda vez que você passar o mouse sobre alguma coisa, você obtenha um pouco mais de dados sobre o que é, o que ele faz. Então isso pode ser muito útil. Agora isso vai estar na tela o tempo todo. Você realmente poderia escondê-lo se quiser. Eu não recomendo, mas se você mouse sobre a barra de controle, basta clicar e arrastar para cima e ocultá-la. Mais uma vez, não recomendo. A segunda parte do programa que é útil é chamada de barra de ferramentas. E se você clicar nesse ícone lá ou pressionar a tecla Command, Control Option Command T. Muitas vezes, diga aos meus alunos três dedos t. Muitas vezes, diga aos meus alunos três dedos t. Então você obtém lógicas com mais frequência os comandos de tecla usados. Você é novo no programa. Talvez você já esteja fazendo muito fora desse contexto. Você não quer se lembrar de muitas coisas. Bem, você não precisa, porque a lógica lembrará dos principais comandos que são mais pertinentes ao seu fluxo de trabalho. Mas não vamos falar sobre isso agora. Nós nem vamos falar sobre personalizá-los agora, apenas saiba que essa é uma parte muito valiosa do programa. Ok, então da barra de controle superior, barra de ferramentas, área de trilhas à esquerda da área de trilhas, temos o cabeçalho da faixa, e aqui nós contemos todas as várias faixas. Agora, há diferentes formatos de faixa que abordaremos mais tarde. Mas, por enquanto, apenas entenda que é aqui que eles estão contidos. E à medida que abro o mixer, obtemos informações mais relevantes para desamparadas com nosso fluxo de trabalho. E se eu apertar o comando da tecla eu ou o olho aqui em cima, o defende o inspetor. Esta é a sua mão direita quando se trata de Logic Pro, ajuda você a escalar muitas montanhas diferentes e lidar com todos os tipos de problemas diferentes no mundo do áudio. Esses são os principais assuntos a serem observados. Troll bar, barra de ferramentas, o Inspetor e, em seguida, mais uma coisa a cobrir, o comando chave O. Isso lhe dará o navegador apple loop um pouco mais sobre isso mais tarde. Então, para sua primeira tarefa, eu só quero que você abra o programa. Quero que você olhe visualmente a barra de controle, identifique a barra de ferramentas, clique nos vários ícones. Eu quero que você abra o inspetor pressionando o comando da tecla. Quero que você abra o navegador apple loop clicando em o ou pressionando esse ícone lá. Abra o mixer pressionando X e identifique o ícone com o qual ele corresponde. Isso será ótimo se nossas telas parecerem um pouco diferentes. Não se preocupe com isso. É só porque estávamos em sistemas diferentes e eu tenho essa configuração um pouco diferente. Vamos resumir este vídeo. Existem cinco inquilinos para o Logic Pro. Aprendendo. Esses inquilinos, mantendo-os à mão, realmente ajudarão você a entender e dominar o programa. Vejamos o layout. Não é tão complicado assim que você quebra algo em seus constituintes básicos. Esses diagramas são do meu mentor, editor, autor Mitch, e como já dissemos antes no topo, temos a barra de controle logo abaixo que temos a barra de ferramentas. À esquerda, temos o inspetor. À direita, temos o navegador absoluto, juntamente com alguns outros recursos, ainda não. E então, na parte inferior, temos o comando da tecla mixer X. Há também uma janela no lado esquerdo chamada biblioteca. Nós abordaremos isso em um vídeo posterior também. São meus amigos quando preenchemos a janela principal, é isso que temos. Então, minha intenção é apenas mostrar os programas. Você pode localizar e identificar todas as partes dela. E então iremos de lá. Então, um passo de cada vez, certifique-se de que você está tomando anotações físicas e eu vou pegar você na próxima. Tudo bem. 4. Entradas e saídas: Vamos cobrir a conectividade. Não importa qual interface de áudio você tenha. Você deseja conectá-lo da parte de trás da unidade em seu laptop, sua área de trabalho. E quando você fizer isso, você deve receber uma mensagem do seu computador. E vamos olhar algo assim. Agora, se você conseguir ou não, não se preocupe com isso. Porque podemos encontrar a unidade dentro da Logic. Porque atribuo automaticamente a interface ao Logic Pro. Você pode ver que ele está lá dentro da janela de diálogo do projeto lógico. Isso também é corroborado na janela de diálogo Novas faixas. Você pode ver o áudio completo seis. Esta é a interface que estou usando. E então aqui estamos nós. Estou usando uma faixa de áudio porque é assim que acessamos nossas entradas. Agora tenha em mente dentro de suas preferências. Certamente temos que ligar e habilitar a interface para mim, o áudio completo seis, usando uma faixa de áudio, eu vou até a faixa de canal e você pode ver que eu tenho seis entradas. Isso corresponde à quantidade de entradas que minha interface de áudio tem disponível. Então o seu só pode ter um, o seu só pode ter quatro. Tudo depende. Mas de qualquer forma, se você estiver usando uma guitarra, você conecta a entrada de linha na entrada número um. E então você deve conseguir essa conectividade. A mesma coisa com o microfone. Quando ele diferencia, você não está usando uma entrada de linha, você está usando um cabo XLR. Se você estiver usando a entrada errada, então nada vai acontecer. Em outras palavras, se eu conectar minha guitarra na entrada número um, mas eu tiver a entrada número dois, é, nada vai funcionar. Portanto, o próximo passo é ir para a faixa real e registrar habilitar um monitor de entrada. Isso basicamente transforma tudo sobre ele. Vamos a lógica saber que você está pronto para gravar áudio e eu farei uma demonstração aqui em um segundo. Mas esses são os passos que eu preciso que você possa copiar esse procedimento todas as vezes, quer você esteja gravando um vocal ou uma guitarra. E é bom ser sistemático sobre isso. Como sempre gravado, é difícil na entrada número um e sempre grava seus vocais na entrada número dois ou algo assim. Para criar bons hábitos, você começa a criar esses hábitos. Agora acredite em mim, ele vai pagar em dividendos. Então abri uma nova sessão e o Logic Pro e, como já disse, sempre obtemos a nova janela de diálogo de faixa. Vou criar uma faixa de áudio. No lado esquerdo, decidimos, enquanto a entrada vem. Para este vídeo, mudei minha interface de áudio. Então vou escolher a entrada 33 porque é aqui que tenho meu microfone conectado. No que diz respeito à minha saída, vou inserir o monitor e gravar habilitação. Você também pode fazer isso manualmente. Tudo bem, então vou ir em frente e criar uma faixa de áudio, e agora vou começar a gravar um agitador. Aqui vamos nós. Ok, então vamos seguir em frente e ouvir de volta. Algumas coisas para pensar. Se eu não tivesse a entrada definida corretamente, isso não teria funcionado. Se eu não tivesse minhas preferências de inserção do dispositivo corretamente, isso também não teria funcionado. Deve haver uma conexão entre a interface de áudio e entre a faixa de canal e a entrada que você seleciona na parte superior garante suas entradas e saídas estejam configuradas, colocadas de volta chave na ignição. Crie uma faixa de áudio, certifique-se de que a entrada esteja definida corretamente. E então, a partir daí, você vai querer inserir, monitorar e gravar habilitação para colocar este show na estrada. Agora, há um recurso que eu quero que você ative dentro de suas preferências. É chamado de nível de monitoramento independente para faixas de canal habilitadas para registro. Agora, quando você habilita isso, o que vai acontecer é que toda vez que você grava a faixa habilitada, você pode ter um nível de volume exclusivo. Isso é super importante porque você quer ter certeza que não tem nenhum feedback chegando ao sinal. Mas você pode ver que quando eu desabilitei a gravação, ela volta ao modo padrão. Então pense nisso como uma maneira segura de proteger seus ouvidos, protegendo os ouvidos do seu cliente quando chegar a hora. Muito obrigado pessoal. Certifique-se de que você faça isso, que você tenha um conjunto de protocolos. A coisa a fazer aqui é ensaiar constantemente isso e quase como uma performance que você só quer repetir, repetir, repetir. Você pode aprender isso com o melhor de sua capacidade e enraizado em sua memória muscular. Nossos caras, eu vou te pegar no próximo. 5. Focagem de chave: Bem-vindo de volta. Vamos falar sobre o foco principal. O foco principal é talvez um dos assuntos menos compreendidos no programa. E isso ocorre principalmente porque está ligado a muitos outros conceitos. Vou realmente manter esse básico digerível. Vamos simplificar o foco principal. Há diferentes níveis neste jogo, certo? O primeiro nível, digamos que abrimos o comando da tecla do navegador de loop. Oh, deixe-me voltar sua atenção para o navegador de loop e você pode ver isso ao redor dele. Vou avançar e destacar aqui, há literalmente uma moldura azul. Agora estou desenhando uma com uma das minhas ferramentas aqui. Mas se você olhar um pouco mais perto, você pode ver que há uma moldura azul real ao redor da biblioteca Apple Loops. Agora, se eu pressionar o comando tab, você pode ver que agora essa moldura azul mudou do navegador Apple Loops para a área de faixas. O que é esse fenômeno é chamado de foco chave. Quando eu pressiono intencionalmente um comando de tecla ou pretendo fazer algo dentro do programa. O que determina o resultado. Foco chave, porém, deixe-me dar outro exemplo. Quando pressionar o comando da tecla X. Agora, os mixers abrem. Se me permite, vou redimensionar isso. Você tinha que adivinhar onde está o foco principal, enquanto a moldura azul censurada ao redor. É o mixer? É o navegador Apple Loops ou é a área de faixas? Sim, você está absolutamente certo. Você pode ver que esse foco está atualmente na mistura. Agora, por que isso é importante? Se eu começar a pressionar os comandos de tecla, neste caso, a tecla de seta para a direita, o que está recebendo o comando ou a ação é aquilo que não é o foco principal. Então, se eu pressionar Tab e apertar a tecla de seta para baixo, é claro, agora a área de faixas está discada e, portanto, está aguardando para receber o comando. A mesma coisa com o navegador Apple Loop. Se eu começar a apertar a tecla de seta para cima, você começará a ver que o foco está em torno de certos loops. Vamos falar muito mais sobre isso depois. Sua primeira tarefa é se acostumar com essa ideia de foco principal. Eu quero que você abra o comando da tecla do mixer X, comando tecla do navegador de loop O. Eu simplesmente quero que você pressione Tab e entenda que agora de parte do programa está em foco. Tudo bem, e então eu também quero que você pressione Shift Tab. E esse mesmo curso de ação se moverá no sentido anti-horário. Tudo bem, vamos um pouco mais fundo. Agora. Não estamos mais nos referindo às várias janelas multipath AND lógica. Vamos falar sobre a pista e as regiões nele contidas. Se eu clicar na faixa número dois, agora essa está em foco, certo? Agora, o que é interessante é que existem duas regiões nessa seleção. Quero dizer, pense nisso, eu tenho este que está à esquerda e este que está à direita. Agora, se eu silenciar um deles, você pode ver claramente que eu tenho uma região e depois a outra. Olhamos acima disso. Temos uma faixa de áudio com quatro regiões diferentes. Eu tenho este aqui. Aquele lá. pouco desleixado, você entendeu. Mas para quatro regiões diferentes. E se eu quisesse excluir um deles, eu teria que ter certeza de que apenas um está selecionado. Agora, como isso é determinado? Deixe-me mostrar-lhe. Vá aqui. Você pode ver que a região que está em foco é a que está destacada. Vamos ler a citação aqui. Diz foco principal. janelas e as regiões devem ser selecionadas para uma função. Como você diz a eles a um nessa região, aquele específico ali mesmo para silenciar, excluir ou mover ou empurrar. De repente, sabemos que tem que estar em foco. O mesmo vale para o Windows. Para dar alguns exemplos. Mas você pode ver aqui que existem algumas contingências que temos que olhar. Então, vamos dar uma olhada neles agora. canto superior esquerdo, você pode ver que esta janela principal está em foco. Se eu vir um vermelho, amarelo e verde destacado , se por qualquer motivo isso não fosse. Então o que eu fiz atualmente foi que eles deixaram cair a janela e eu cliquei do lado de fora dela. Nesta janela, essa lógica não está mais em foco. Mas se eu clicar nele uma vez, agora volte e foque. Por outro lado, você também pode clicar na guia Comando e você pode recuperar o programa e se concentrar dessa maneira. Esse é um nível. O segundo nível são os próprios plug-ins. Agora, não quero falar muito sobre os plugins. Vamos falar sobre o comportamento deles. Ao clicar nesse plugin, há uma borda branca girada em torno do plug-in. Esse está em foco, como clicar no EQ ao lado dele. Agora, o quadro está em torno desse plugin. Há muito o que descobrir aqui. Vamos derrubar tudo. Eu só preciso que você entenda que algo está sempre em foco, seja uma janela de plugins. Ou atrai uma região individual ou uma caixa de entrada de texto. Observe que a faixa um parece normal. Rastreie o número dois, como uma caixa de entrada de texto aguardando para receber um comando. Nesse caso, vamos apenas digitar o teste de palavras. E então eu vou pressionar Return. Agora você pode acessar a caixa de entrada de texto clicando duas vezes ou no comando de tecla Shift Return, que permite digitar alguns dados. Agora, se você quiser mudar para a próxima faixa, tudo o que você precisa fazer é clicar em Tab e digitar outra coisa. Esse é o objetivo que eu quero que você jogue com todos os vários aspectos do programa. Começou com as janelas. Talvez puxe alguns plug-ins se você ainda não souber como fazer isso, não se preocupe com isso. E depois disso, concentre-se na caixa de entrada de texto e pressione Shift Return ou clique duas vezes, digitando , pressionando tab, digitando outra coisa. E se acostumar com esse fluxo de trabalho que vai ajudar tremendamente. Com o passar do tempo. Espero que isso ajude. Isso está apenas construindo em cima da última coisa. Portanto, certifique-se de estar tomando notas e certifique-se de que está realmente recebendo essas informações. Estamos fortalecendo uma parte diferente do seu cérebro aqui. Este é um novo idioma e estou feliz por você estar a bordo. Vá em frente e continue, solidifique os bons hábitos. Vou te pegar no próximo. 6. Como movemos regiões e eventos: Bem-vindo de volta. Então, como medimos a música? Que sistema usamos para medir e dar sentido ao nosso mundo? Bem, usamos barras, batidas, divisões e carrapatos, cavalos, as coisas mais fundamentais e básicas. Mas eu quero dividi-lo e acho que é importante fazê-lo agora, fortemente, encorajá-lo fortemente a continuar trabalhando nisso. Tudo bem, então há quatro batidas dentro de uma barra, 16 divisões dentro de uma barra e 240 carrapatos individuais em uma divisão. Agora vou provar tudo isso também, mas para todos os meus alunos visuais lá fora, eu só quero ter certeza de que, você sabe, eu te protejo. Isso é o que parece. Muito superior. Temos um bar, dois bar, três bar, quatro bar. E quando olhamos para os triângulos, essas são as batidas. Então as barras são os círculos. As batidas são os triângulos dentro de uma barra, temos quatro batidas e temos 16 divisões dentro de uma barra. Mantenha isso na parte de trás da sua cabeça, é tudo apenas matemática básica. Se você não fosse bom em matemática, eu também não era. Portanto, não se preocupe com todos os detalhes. Tudo bem, então vamos ver esta região que eu tenho aqui. Bem, no momento é um bar longo, ou como eu sei disso? Aqui está seu ponto de partida e aqui estão seus endpoints. Então ele começa um, termina em a. A outra razão pela qual sei disso é porque quando eu passar o mouse abaixo qualquer região pode ser o canto inferior direito ou o canto inferior esquerdo. Essa ferramenta será convertida em outra ferramenta chamada, chamada de ferramenta Redimensionar. Quando clico e mantenho pressionado, você pode ver que o comprimento da região é anotado. É uma barra, 0 supera 0 divisões e 0 ticks. Para acessar isso, você precisa clicar e segurar as pessoas para ver isso. Tudo bem, então isso me dá dados muito, muito valiosos. A primeira afirmação foi que há quatro batidas em um bar B. primeira batida está aqui, a segunda batida é a terceira está lá, e a quarta está aqui. Você tem que ser capaz de ver isso e entendê-lo. Se você não fizer isso. Vai ser como andar dentro de um quarto escuro e tentar fazer alguma coisa. Barry importante como a cirurgia neuro, não vai funcionar. Tudo bem? Em algum momento, você tem que se tornar específico e precisa entender as fórmulas. Eu também disse que existem 16 divisões dentro de uma barra. Vamos ver se isso é verdade. Agora estou fazendo muitas coisas em segundo plano. Eu não quero necessariamente que você se preocupe excessivamente com isso. Eu só quero que você venha comigo enquanto eu estou fabricando essa história. Então olhe para isso e clique e segure as barras 0 de Deus. 0 supera uma divisão, 0 carrapatos. E se você não tem certeza do que estou olhando, é isso que estou olhando lá. Certo. Tudo bem. Então, uma divisão, 23 ou quatro divisões fazem uma batida, mas ainda assim 45678910111213141516 divisões terremotas para uma barra. E então, finalmente, no final eu disse que os 240 carrapatos equivalem a uma divisão. Então, vamos ver se isso é verdade. Isso mesmo há uma divisão. Aprovar dois zeros, 010, se eu mudar para esse número, agora você pode ver que eu tenho duas divisões. Para que eu volte. Vai levar 240 carrapatos. Bem, vamos seguir em frente e testar as águas. Vou utilizar o que é chamado meu modo snap to grid. E vou falar um pouco mais sobre isso em um segundo aqui. Vou voltar no tempo para poder acessá-la apenas uma divisão agora eu tenho duas. Então, a primeira coisa que você verá é que estamos em 239 ticks. Então, é uma divisão com 239 carrapatos e depois vou me mover todo o caminho de volta. Você pode ver que agora está em baixa nos anos 70 60. E finalmente, quando eu chegar a 0, estaremos de volta lá. Abençoe uma divisão. Eu me mudo um pouco para a esquerda. Você pode ver que estou em 2386239, desculpe por isso. E 240 equivale a uma divisão. Tudo bem, você precisa começar a aprender. Como fazer isso? Agora, da maneira como posso conseguir isso, como posso mover as regiões? Existem duas maneiras, encaixe e empurre. A maneira como eu tenho rebaixado isso para você é usando snap. Esses dois recursos são absolutamente críticos. Se você quiser aprender a mover regiões ou eventos no programa. Eu tenho uma região com um bar de comprimento, certo? Há duas maneiras de realmente se mover. Esta região. O primeiro caminho é chamado de modo Snap, e está bem aqui. Eu só quero que você trabalhe com a divisão Barbie e marque por enquanto você tem outros valores. É verdade. Mas utilizar esse sistema lhe dará a maior quantidade de aceleração e progresso o mais rápido possível. Então, se estiver usando Snap to Grid, e eu estiver no modo de barra, se eu apenas clicar e arrastar para a direita, nem preciso pensar nisso. Isso vai mover essa região específica usando matemática, usando a ciência para b2. Nem sequer pensando nisso. Mas se você quer ser preciso, o que eu sei que você faz, então precisamos utilizar o sistema, mas um comando Z que, se eu quiser mover isso por batida, clico e arrasto usando um mouse ou um trackpad. Isso não importa. Isso é B2, B3, B4 e, em seguida, tudo isso só cicla uma e outra vez. Tudo bem, então se você quiser se mover por batidas, use isso. Vamos passar para as divisões. E novamente, podemos mover isso mais 16 vezes e isso nos levará para B2. Isso é arrastá-lo de volta. Ou posso simplesmente pressionar Command Z. Se eu mover alguma coisa, posso pressionar o Comando Z e depois tenho tiques. Agora, por que eu usaria barras bate divisões ou tiques? Obviamente, você gostaria de usar barras batidas divisões quando quiser ser um pouco mais preciso. Agora, isso pode ser um longo arremesso ao longo movimento ou pode ser um movimento curto. Os carrapatos são melhor utilizados quando você quer sair da grade. Há momentos, acredite ou não, que você não vai querer que parte disso comece diretamente em um. Teremos que falar sobre isso mais tarde, porque há tanta coisa no prato agora. Essa é a primeira coisa que preciso que você faça é entender como utilizar o snap. Use barras, bate divisões, carrapatos, obtenha uma compreensão firme e firme sobre esses conceitos. Então você muda sua atenção para empurrar. Agora isso está aqui em cima na barra de ferramentas. Nudge é semelhante. Está relacionado ao fato de que estamos movendo uma região, mas não vamos usar nossas mãos para tocar o mouse ou o track pad. Nesse caso, utilizamos um comando de chave. O que é esse comando chave? Opção seta para a direita ou opção tecla de seta para a esquerda Você não é um tipo de comando chave de cara ou garota. Vá em frente e use este pequeno ícone aqui que executará isso. O comando para você. Posso clicar lá, que moverá uma barra. O valor é determinado clicando aqui e diga, na verdade, eu gostaria de mover uma batida, ou gostaria de mover uma divisão. Mais uma vez, existem outros vales, mas vou pedir que você fique longe deles. E para ser honesto, se você é um iniciante puro, eu só quero que você fique entre o bar beat e a divisão. É isso. Aprenda o tempo musical, aprenda a mover regiões via modo snap, encaixe no modo de grade. E isso significa que estou clicando e segurando um mouse ou um trackpad, e estou movendo isso. Então, a última coisa é utilizar regiões de empurrar e deslocar por meio de um comando chave. Ou, claro, como eu disse, basta clicar na barra de ferramentas para você ir. Tudo bem, mantenha a cabeça no jogo. Vamos ficar felizes em manter o foco no que queremos. Vou te pegar no próximo. Continue trabalhando nisso. 7. O que é Latência?: Vamos falar sobre latência. Você já gravou seu vocal ou você toca violão ou piano? E você bate no cordão, mas você não ouve até três segundos depois, servidor Avenue. Embora isso seja chamado latência e há uma maneira de combatê-la. Agora vou te dar essa versão simplificada do que é isso. E acredite em mim, há muito mais para desempacotar, mas isso virá com o tempo. Então, a coisa sobre latência que você precisa lembrar é isso. Você quer mantê-lo baixo e gravado e alto ao mixar. Agora, você poderia parar o vídeo aqui se quisesse. Isso é realmente isso. Mantenha suas configurações de latência baixas e a gravação alta ao mixar. Agora, a questão é por que alguns de vocês estão ansiosos por conhecimento? Então, temos que falar sobre o porquê, se você observar suas preferências no Logic Pro, você verá as chaves do dispositivo de entrada na ignição i. Abaixo, você pegará o tamanho do seu buffer. Isso é o que está determinando a latência ou o atraso de gravação do seu sistema. Como isso funciona? O que é latência? Essencialmente, é o sinal que está sendo enviado para a interface de áudio de volta pelo computador e para fora pelos alto-falantes. Então, se você não está ouvindo tudo em tempo real, isso é porque sua latência está afetando a reprodução. Vejamos alguns números. Se eu clicar no menu de seta para cima e para baixo do menu pop-up do tamanho do buffer aqui você poderá ver que quando eu configurá-lo para 256, a saída será de 21,3 milissegundos quando eu configurá-lo para 32, você pode ver que está sendo drasticamente afetado por 16,7 milissegundos. Por que isso? Bem, há um trade-off quando se trata do tamanho e da latência do seu buffer. Ou você vai defini-lo baixo para que você possa obter reprodução em tempo real após a gravação. Ou você vai defini-lo alto para que seu computador não esteja lidando com todos os recursos da CPU que ele precisa usar quando você estiver utilizando um tamanho de buffer baixo. É por isso que estou dando a você o máximo baixo e a gravação alta quando mixagem é quando você define isso como 1024 alto ao misturar, ele basicamente alivia Em seus recursos de CPU e seu computador fica o tipo de frio um pouco enquanto você executa todas as ações de mixagem, ações escuta, coisas assim, no entanto. Para resumir baixo e gravar alto ao misturar. Se eu definir isso realmente alto e ver que minha saída é de 37,3 milissegundos. Então, o que é um número ideal? Bem, há muita controvérsia sobre isso. Recomendação externa. Um valor de dez milissegundos a 20 milissegundos e você deve estar bem, em algum lugar naquela vizinhança. Acho que algo além de 2530 milissegundos, você vai começar a ouvir esse atraso na gravação. Então, vamos resumir isso baixo e gravar em uma mistura de vento alto. Agora vou te dar mais uma dica. Vamos mantê-lo muito simples por enquanto, porque temos muito mais a cobrir. Se eu mudar minha atenção para a próxima guia, o mouse até a parte inferior das preferências. Há um pequeno botão lá que pode ser útil quando você precisar de backup. Então, se você se encontrar em um pickle, eu quero que você clique no modo de baixa latência, e isso deve ser um bom recurso para você quando precisar de um pouco de assistência de gravação. Ok, então isso é bom por enquanto. Novamente, esse assunto é um pouco mais complexo e complicado, mas isso virá. Ou agora eu quero que você entre em Preferências, Áudio do Logic Pro, e só quero que você veja como o tamanho do buffer afeta sua latência resultante. Nossos caras, muito obrigado, vou te pegar no próximo. 8. Menus lógicas: Ei, o que se passa equipe? Vamos falar sobre lógicas, preferências e configurações de projeto. Queremos falar sobre esses menus específicos porque eles serão fundamentais, como você se move dentro do programa. Então, vamos dar uma olhada. As preferências lógicas e as configurações do projeto são diferentes de duas maneiras. Número um, as preferências são de natureza global. E assim, quando ele mudar, você faz dentro das preferências vai funcionar essencialmente. A partir de hoje, daqui em diante, eles são globais, eles são eternos, se você quiser. E então o objetivo é usá-los e definir e esquecer. As configurações do projeto, por outro lado, são específicas do projeto. Portanto, se houver algo que você deseja modificar para esse projeto específico, você vai querer lidar com isso dentro das configurações do projeto. Agora, vou rever algumas noções básicas que vão te ajudar, mas continue ao longo da jornada. Fique comigo e vamos cobrir muito mais horas extras. Tudo bem, vamos entrar nisso. Só por chutes. Vou me livrar das configurações do projeto. E censuraremos nossa atenção em torno das preferências. Onde podemos encontrar isso? Você quer ir para o Logic Pro e a barra do Menu Principal passar o mouse para baixo ou preferências e clicar aqui em cima, as preferências são todos os vários ícones. Posso clicar neles e podemos selecionar diferentes recursos e funções dentro do programa. Vamos para o primeiro ícone chamado General. E queremos ter certeza de que a guia de tratamento do projeto está selecionada. Esse é o primeiro. O que eu quero que você mude aqui é a ação de inicialização. E onde está por padrão, talvez diga não fazer nada, mas eu quero que você o defina. Então diz Pergunte e aqui está o porquê. Vou fechar a lógica passando o mouse sobre a doca e saindo do programa assim que eu abri-la dentro da lógica do sistema de pesquisa dos holofotes, tanto através de sua verificação usual quanto você obterá pequena janela. Esta janela vai perguntar, o que você quer fazer? É por isso que acho que essa é a melhor escolha. Ou novos usuários. Quero que você tenha controle total do programa. Novamente, estou tentando construir bons hábitos agora que você possa se inscrever com o tempo. Esta é a janela de inicialização aqui. Então você quer abrir o projeto mais recente. Você quer abrir outro projeto? Gosta de abrir um modelo. Vamos prosseguir e criar um novo projeto. Tudo bem, então, além da ação de inicialização, a única coisa a mudar são os recursos de exibição. Eu pessoalmente gosto do tema sombrio. Agora, seu computador pode ficar assim. O que você quiser. É bom para você. Esta é apenas minha xícara de chá aqui, aqui em baixo, onde diz Windows. Aqui estão algumas coisas que você pode querer considerar. Olhe para o indicador de reprodução diretamente nos bares três. Quando clico nisso e habilito, você pode ver que ele está um pouco mais visualmente disponível. Você gosta que as coisas sejam na frente e no centro. Vá em frente e ative isso. Também recomendo utilizar tags de ajuda. Você deve ter se lembrado de um dos vídeos anteriores que eu estava clicando e segurando em uma região e eu pude ver que ele está colocando sua posição, então habilite isso. E então vou pedir que você desative o último para mostrar ícones e Novas Faixas, dialogar e mostrar animações. Isso vai economizar um pouco por meio da CPU, mas eu quero que você veja como realmente parece se eu abrir a janela de diálogo Novas faixas, olhar para esses gráficos. Embora pessoalmente, eu não gosto desse Olha, eu sinto que é muito GarageBand. Vou ir em frente e desabilitar isso para que quando eu abrir as faixas, Novas faixas, janela de diálogo, fique algo bom, limpo, seja suave. Isso é o meu negócio. Em termos de configurações do seu projeto, realmente não há muito o que olhar. Só quero ter certeza de que olhamos para uma coisa. Novamente, você pode encontrar isso em Configurações do projeto de arquivo. Agora eu quero que você ative a guia Áudio. É aqui que você pode encontrar sua taxa de amostragem. Agora, isso está embaixo do capô no momento. E se quiséssemos mudar uma semana, poderiam aqueles de vocês que não têm um fundo de áudio, não se preocupem com isso. Isso basicamente significa apenas a fidelidade da nossa gravação. Você sabe como no mundo da televisão temos como cinco K e seis k e para k e dez ADP. E da mesma forma que a taxa de amostragem não está disponível apenas sob o capô dentro das configurações do projeto. Se você quiser acessá-lo dentro da barra de controle, você realmente pode. Se você está olhando para o meu display LCD no topo, você pode ver que eu tenho minha taxa de amostragem aqui. Na verdade, eu tenho muitas coisas aparecendo. Eu tenho meu BPM, tenho minha assinatura de tempo, a chave da música. Então, vou encorajá-lo agora mesmo a clicar no menu de seta para baixo da tela LCD. E eu quero que você vá em frente e habilite o costume. Então, vamos ativar isso e clicaremos no menu de setas para cima e para baixo e habilitaremos o personalizado. A única coisa que eu acho que você realmente não precisa deste menu ou dos localizadores e velocidade varo, isso é para outro dia, mas queremos saber a posição do indicador de reprodução. Queremos saber a taxa de amostragem, o ritmo, a assinatura do tempo, a assinatura da chave. Vamos falar sobre projeto e projeto e é realmente interessante porque se eu passar o mouse para trás, você pode ver na extrema direita da tela que há um fim para o projeto. Agora, se você quiser mover isso mais perto ou mais longe. Se você apenas clicar e arrastar aqui, poderá determinar isso dentro da sua sessão. Também podemos clicar duas vezes e inserir um valor numérico. Eles vão querer ter certeza de que você sabe disso. A outra coisa à direita disso é sua exibição midi. Então, se eu tiver um controlador midi e quiser saber se ele está funcionando bem, se eu simplesmente clicar no controlador, você pode ver que estou recebendo feedback visual. Portanto, essa é uma boa maneira de solucionar problemas. Se um controlador midi não estiver funcionando, você quer saber é que o cabo? É o hardware? É um software? E esta é uma maneira verdadeira de descobrir, ok, então, do topo, altere suas preferências, sua ação de inicialização, jogue com as configurações de exibição, certifique-se de gostar do que vê. E, finalmente, dentro das Configurações do Projeto, certifique-se de entender onde está sua taxa de amostragem porque ela se tornará relevante muito em breve, acreditei em mim. E, em seguida, vá em frente e personalize sua barra de controle e exibição. Tudo bem, muito obrigado. Apanhe-o no próximo. 9. Noções básicas de fluxo de trabalho: Então, que tipo de faixas podemos usar no Logic Pro? Quais são os formatos que temos para áudio? Midi, baterista e o novo formato padrão. Então, cada um desses formatos podemos usar no Logic Pro. Agora, até agora, cobrimos dois áudio em azul, instrumento de software, também conhecido como midi em verde. Há outro formato. Chama-se baterista. Vamos verificar. Agora não vamos rever todos os detalhes agora, mas eu quero que você veja como isso funciona. No topo, temos uma faixa de áudio. Aqui temos uma faixa midi. E o outro formato está dentro da janela de diálogo Novas faixas. Vou apertar a seta para a direita e clicar no baterista. Agora, se você não souber a tecla Command Option Command N, ou você só chave comandos. Você vai até a janela de faixas na barra de menus e passa o mouse para baixo até a nova faixa de baterista. Eu tenho essa configuração como turno nove. E agora podemos ver que um novo formato apareceu, junto com o editor na parte inferior da tela. Recebi minha faixa de áudio, formato de áudio. Temos instrumento de software com regiões midi. Então temos a faixa de baterista, e é assim que fazemos música no Logic Pro e outro é outro formato que é um pouco mais avançado, mas vamos esperar por isso. O que eu quero que você faça é entender como esses formatos funcionam. Estou trabalhando sob a suposição de que você não sabe absolutamente nada sobre o Logic Pro e a produção. Eu entendo que esse não é o caso de todos. Mas vamos pensar sobre isso. O que é um formato de áudio? Bem, com áudio, você está gravando fisicamente em sinais analógicos, como a voz do baixo, guitarra, saxofone por meio de um microfone. Qualquer coisa que seja real, essencialmente você pode conectar entradas de linha a um sintetizador real e conectá-lo à sua interface de áudio. Isso seria reproduzir e gravá-lo no DAW. Você está gravando um formato de áudio ou entrando no navegador de loop e está arrastando uma gravação pré-existente para o DAW. Em outras palavras, não gravei essa guitarra acústica, mas mesmo não gravando aproveito e usei de forma criativa. Então, áudio, você gravou em si mesmo ou usa amostras e loops existentes para aprimorar sua gravação. Um instrumento de software. É a mesma coisa. Ou você mesmo vai tocar nas notas. Ou você vai gravar isso ou você vai fazer loops midi preexistentes. E você os usará para construir suas sessões. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Você poderia ser alguém que está muito em amostras e modificá-las e cortá-las. E isso pode ser um fluxo de trabalho. Você pode ser alguém que pegue ideias existentes, como a que você ouvirá agora. Agora, em vez de usar a guitarra acústica de corda de aço, você pode usar uma corda staccato. Essa é uma das vantagens distintas de usar midi sobre áudio. Cada um desses formatos lhe dará algo novo. Vai te dar uma vantagem. Um dos benefícios do áudio é como você pode manipulá-lo. Um dos benefícios do midi é o quão flexível e maleável. Se você não pegou. Quero mostrar como fiz isso entrando na faixa de áudio. Não posso necessariamente alterar essas notas, como esses nós são o que são. Mas o que é interessante sobre midi é que, se eu clicar duas vezes, eu entro no que é chamado de editor de piano roll. E dentro desse editor, agora tenho a opção de mudar as coisas. Mas vamos arrastar o loop original. Acho que foi este. Vou arrastá-lo para a área de trilhos. E é assim que parece. Quando chegou. Novamente, pré-gravado, pré-configurado pelos engenheiros. No lado esquerdo, na faixa do canal, você pode ver um veio incorporado com uma guitarra e alguns outros plug-ins. Não falarei sobre isso agora. Mas você não precisa usar essa guitarra. Ele vê com uma faixa de áudio, estou preso a esses sons. É, é que posso aplicar plug-ins para alterar a apresentação geral. Mas é realmente incrível com instrumentos de software, você tem muito mais com que trabalhar. Não acho que exista um formato melhor que os outros, mas você precisa saber como e quando usá-los para maximizar sua produtividade. O que eu fiz foi ao invés de escolher a guitarra. No lado direito, passei o mouse sobre esta guia e vi o pequeno menu de seta para cima e para baixo. E, de repente, agora posso acessar todos os plugins de lógica. E então há sintetizadores ouvem esse som ótimo. Escolhi as cordas do estúdio para obter o último som. Mas digamos que escolhemos o ES T2, que é um sintetizador, e não sei que escolhemos um Synth Lead. Vamos escolher a liderança de Miami. Ouça isso. Midi lhe dá muita flexibilidade. Limite de céus. Isso é tudo sobre criatividade. Trata-se de tocar na música que você ouve em sua cabeça, em seu coração e fazer com que ela ganhe vida. Áudio pré-gravado. Ou você gravá-lo em você mesmo. Instrumento de software, midi pré-gravado. Ou você o arrasta novamente. E finalmente, baterista. O que é baterista? Esta é uma tecnologia patenteada por IA que gerará ideias para você. Então, no caso dessa batida que você está prestes a ouvir, eu não consegui. Está ouvindo minha sessão e está considerando o BPM. E este é o produto. Para aqueles de vocês que não sabem como seqüenciar contas ou criar padrões em um sequenciador de etapas. Isso é ótimo porque, de repente agora ele leva você a um lugar onde você pode gerar uma ideia e depois trabalhar com essa ideia. O argumento obviamente se torna, não é realmente fazer música se tudo o que faço é arrastar algo do navegador de loop. Bem, isso depende. Se tudo o que você está fazendo é arrastar coisas por min aqui, então é claro que sim, há um argumento para você não estar fazendo isso. Mas você pode ver do meu ponto de vista como eu acredito que você pode fazer o que quiser fazer. O principal é que nós colocamos você em funcionamento. Eu não quero que você pense demais se você é muito baseado em amostras agora, tudo bem. Eventualmente, você pode começar a gravar suas próprias linhas de piano. Foi assim que comecei. Confiei muito mais nos loops e as amostras foram muito mais fáceis. Em vez de eu ter gravar esse pandeiro, por exemplo. Já soou bom. Eu não vi necessidade de Mim também. A recriar a roda deixará cair essa discussão por enquanto. Meus principais interesses neste vídeo é que você simplesmente aprenda a arrastar loops azuis, também loops verdes. E, em terceiro lugar, quero que você crie uma nova faixa de baterista. Eu prefiro que você entre na nova janela de diálogo Tracks e selecione baterista, porque então você tem a capacidade de escolher o gênero também. Então eu tinha hip-hop anteriormente, ou se quiséssemos como cantor e compositor? Então agora estou um pouco mais perto do gênero que eu quero. Então, vamos ouvir isso. Se você pudesse apenas replicar o exercício simples, ele percorrerá um longo caminho para repeti-lo mais uma vez, dragão alguns loops. As informações de áudio gravadas você mesmo, você não sabe gravar, estarão cobrindo o próximo instrumento de software. Mais uma vez, jogar nas partes são si mesmo. Se você não sabe como gravar midi, estaremos cobrindo isso em breve. E, finalmente, abrindo a janela de diálogo New Tracks, selecionando baterista e selecionando o gênero apropriado. Isso é algo que eu quero trabalhar em sua memória muscular e pode parecer estranho estar falando sobre movimentos repetitivos no contexto do trabalho técnico. Mas acredite em mim, é muito importante que você tenha que saber para onde ir, como chegar lá e fazê-lo de forma eficiente. Se você realmente dominar este programa, estamos prestes a ir um pouco mais fundo. Vamos aprender a gravar faixas de áudio. Vamos aprender a gravar faixas midi. E então eu vou te ensinar um pouco sobre manipular baterista. Tudo bem, pegue o próximo. 10. Como gravar uma faixa: Ok, então vamos abrir a lógica. Vou clicar em Comando N, abrirá a janela de diálogo do projeto. Vou tocar em um ritmo. Eu quero algo na linha de você não precisa necessariamente saber o templo que você está procurando, mas é um bom lugar para começar por padrão, ele está definido como 120 BPM. Ele mencionou toda vez que a lógica se abre na janela de diálogo New Track, eu quero abrir uma faixa de piano. Então eu vou descer até o fundo aqui, ir para a lógica. Estou procurando um Piano Lógico agora você verá que não há realmente um Piano dedicado. Vou entrar no amostrador aqui. Esta é uma maneira de fazer isso. E posso encontrar um piano lá dentro. Vou passar o mouse sobre o plug-in em si. E se você olhar muito de perto do lado esquerdo, eu poderia desligá-lo ou ignorar o meio aqui. Eu poderia abrir o plug-in e, em seguida, à direita, posso procurar outra coisa. Ou, essencialmente, eu poderia dizer nenhum plugin , mas novamente, eu quero conectar. Vamos clicar aqui no menu predefinido e vamos ver se podemos encontrar piano. E vamos apenas dizer piano de cauda para, ok, então essa é uma maneira de fazê-lo. Outra maneira de fazer isso. E novas faixas, janela de diálogo e você diz, eu quero uma faixa de canal vazia. E então, a partir daí, você digitaria piano dentro da biblioteca. E sei que não falamos muito sobre isso, mas realmente está fora do escopo do que estamos fazendo aqui. E eu vou com piano de cauda aqui. Duas maneiras diferentes de fazer isso. Agora, eu quero ouvir o clique quando me lembro, então vou pressionar o comando da tecla K. Você também pode configurar isso aqui. Lado direito. Se você quiser uma contagem, você pode ir em frente e definir isso para que você obtenha um 1234 antes de começarmos a gravar. partir de agora, posso ouvir o clique e precisamos gravar habilitar nossas faixas. Então, vou ir em frente e fazer isso agora. Eu excluo essa faixa antiga apenas pressionando Excluir. E vamos verificar a ativação do registro de som. Vamos clicar nisso. Então estamos armando a pista, preparando para gravar. Todo mundo vai gravar um pouco diferente com base em sua experiência. Eu costumo gravar em partes, mas vou aqui gravar. Tudo bem, uma vez que você tenha isso no papel, você vai querer clicar duas vezes e apenas olhar para o desempenho. Você pode ver que tudo está gravado, mas não necessariamente na grade. Então, o fluxo de trabalho que vou te ensinar hoje é clicar no editor de piano roll hit Command a para abranger todas as suas seleções e, em seguida, simplesmente clicar em Q para quantificar. Você também pode clicar neste Q aqui. Mas se eu clicar nisso, o desempenho, se jogado mais ou menos na grade, está exatamente onde precisa estar. Vamos ouvir de volta. Se você quisesse, você poderia criar outra faixa novamente. Tudo isso depende. Você pode tocar piano? Você pode jogar com duas mãos, esse tipo de coisa? Então, vou criar uma linha melódica em cima dela. Aqui vamos nós. No momento, estou realmente experimentando latência. Então, isso é realmente muito oportuno menos do que eu jogo. Você pode ver que eu vou bater no teclado. Então, ouviremos o som um pouco mais tarde. E, portanto, esta é uma oportunidade perfeita para aproveitar o modo de latência e entrar nas preferências até o final. Ícone de áudio, guia geral. E vá em frente e clique no modo baixinho e C. E agora, você deve estar muito melhor. Agora tenha em mente que outra coisa que eu possa fazer é trabalhar com minhas preferências. Então, vamos descer para 256. Agora. O mesmo problema que estávamos enfrentando é tudo cuidado. Tudo bem, então vamos em frente e gravar essa melodia. Tudo bem, então a mesma coisa se aplicará aqui. Pendente no como. Ótimo, você conseguiu. Você pode ir em frente e tornar isso muito melhor. Agora, algo que deve ser dito é que provavelmente devemos desativar o modo de baixa latência. Agora que não estamos usando, é o tipo de coisa que você precisa definir como padrão todas as vezes. Então, aqui está o desempenho anterior. Você tem a mão esquerda tocando os acordes, e aqui temos a melodia não bem na grade, então eu vou bater Q para quantizar. Agora tudo está certo onde precisa estar. Agora, se por algum motivo estes não forem selecionados, você pode clicar e segurar com mouse e simplesmente selecionar todas as notas para que eu toque em Q. Vamos ouvir esse desempenho. Você está ouvindo a intensidade das notas. E se você quisesse um pouco mais de ataque? Não é a primeira vez, talvez o começo seja íntimo, mas da barra cinco em diante selecionamos todas essas notas. Definimos a velocidade para subir em 53. Quando digo velocidade, estou falando sobre a intensidade do nó que foi gravado aqui. Vamos ouvir essa transição agora. Agora só começou a barra três, mas você vai ouvir mais emoção saindo da mão direita, a melodia. Tudo bem, então eu toquei notas meio fora do manguito. Agora eu quero criar algum tipo de final. Agora, eu realmente tenho que mostrar a diferença entre tocar nas notas e programá-las. E há muitos produtores muito competentes que tudo o que eles fazem é apenas conectar as informações que assisti à masterclass do mouse morto. E ele não joga nada. Quero dizer, ele está literalmente apenas descobrindo, mais como um cientista matemático como fazer suas músicas funcionarem. Então você não precisa de experiência em teoria musical. Obviamente encorajo você a fazê-lo, mas você não precisa disso é o que estou dizendo. Vamos seguir em frente e descobrir um final para isso. Alto pegue essas duas anotações aqui. Eu simplesmente vou para o Comando C, defino o jogo e aperto Command V. Essa é uma maneira de fazê-lo. Mas você também pode simplesmente arrastá-los para duplicar essas notas. Agora eu quero alongá-los, então vou passar o mouse para a direita desses eventos midi e aumentarei a duração. E então, a partir daí, vou reduzi-los em uma oitava. Então eu quero colocá-los em um intervalo diferente de um clique de controle e dizer: Ei, você pode transpor esses eventos para uma oitava ou 12 semitons? E outra coisa que vou fazer é duplicar essa nota ali mesmo. Então, novamente, maneiras diferentes de fazer isso por enquanto. Vou apertar Command C. Vou definir o cabeçote de jogo da barra nove e vou apertar Command V. E então aumentarei o comprimento total. Certo, vamos ouvir nosso final. Vou tirar esse bilhete. Aqui vamos nós. Vamos ouvir nosso final. Você tem muitas vantagens. Eu posso mover as coisas ao redor. Muita flexibilidade com midi. Vamos escolher uma faixa de áudio. Então, as teclas na ignição ligam a interface apropriada, neste caso meu Universal Audio. E agora temos que selecionar a entrada apropriada. Eu tenho essa guitarra conectada através uma entrada Z alta ou linha na entrada número dois. Vou clicar aqui. Entrada número dois. Agora provavelmente não foi sintonizado. Uma das coisas que você pode fazer é clicar no menu de seta para cima e para baixo. Vá para a medição e abra o sintonizador. Agora, podemos nos certificar de que este instrumento está em sintonia. Agora você está percebendo que nenhum sinal está chegando. E isso é simplesmente porque eu tenho dois monitores de entrada do sinal. Se você não inserir monitor não poderá ouvir o sinal. Mas vamos seguir em frente e sintonizar essa guitarra. Ou vou ignorar o sintonizador. E vamos prosseguir e começar a gravar para que a entrada seja definida corretamente. Vendo o sinal, quero ter certeza de que ele não está muito quente ou muito forte. Mas também isso não é muito silencioso. Sim, então isso parece muito bom. Arte e comece a gravar. Tudo bem. Então o problema aqui foi que eu perdi o final direito. Então, tudo o resto estava bem. Não, se eu tiver que brincar tanto com isso, mas há um lugar distinto aqui que realmente perdeu impulso. Então, o que vamos fazer? Bem, vamos utilizar algumas ferramentas. Então eu vou clicar nesta seção aqui, peguei sua ferramenta de cursor esquerda e você está certo. E por enquanto eu só quero manter as coisas simples e vamos clicar aqui na ferramenta de clique esquerdo. Vamos selecionar a tesoura. Tudo bem? Vamos dizer à lógica que queremos tomar algumas decisões. Agora falamos sobre o modo Snap anteriormente, como você deve ter se lembrado. Agora o modo Snap não move apenas regiões. Também dita como o programa funciona em geral. Então, vou seguir em frente e, por exemplo, criar uma edição e você pode ver que ela está criando a incisão com uma ferramenta de tesoura na barra nove. Mas embora isso seja bom nesse contexto, quando eu quero editar do outro lado disso, está cortando no barman. Agora, é quando a magia da lógica realmente começa a funcionar. Não quero usar uma medida de barra. Quero usar divisões ou carrapatos, uma unidade de medida menor, se você quiser. Vou clicar aqui. E vou excluir meu passo em falso com uma guitarra. E agora é arrastar isso. Tudo bem, vamos em frente e ouvir isso. Isso é um pouco melhor, certo? Agora, lembre-se que meu modo de encaixe está atualmente definido para divisão, então, se eu arrastar isso, isso pode ser demais. Agora, eu disse anteriormente que haverá momentos em que você quer sair da grade. Este é um exemplo perfeito. Usamos nossa configuração de tick snap to grid e simplesmente arrastamos um pouco para que possamos estar em uníssono. E outra coisa que é realmente importante é utilizar uma ferramenta de fade. Vou clicar desta região para esta e criar o que chamamos de crossfade. E isso criará uma transição perfeita entre uma região e outra. Também podemos criar fades no final de um sinal para obter resultados semelhantes em termos de equilíbrio. Mas aqui eu quero ir dessa região daquela região. Vamos ouvir tudo do topo e sempre definir suas configurações de volta para o padrão. Então, se a ferramenta original for a ferramenta de ponteiro, vamos voltar a isso. E vamos. Você pode começar a ver e ouvir o início da música, da produção musical. Isso pode ser uma subida, mas você chegará lá. Agora não terminamos. Temos que fazer essa guitarra soar um pouco melhor. Agora isso não é uma aula de mixagem, mas vou dar algumas dicas sobre como chegar lá um pouco mais rápido. Dica número um, clique nas configurações da faixa de canal no inspetor de faixa de canal esquerdo e vá para a guitarra elétrica Legacy Logic. E aqui talvez você possa encontrar algo que realmente soa especial, que realmente elogios que estão tramando. Então, não vamos gastar muito tempo aqui, mas vamos fingir que ecos limpos estão realmente funcionando para esse caso de usuário. Vamos dar uma escuta. Prometa que isso não era plantas realmente soa bem decente. Sim, isso parece muito estranho. Para nosso último truque, o que vamos fazer é somar no baterista. Então, vamos em frente. Vá para a pista do baterista. Obviamente, não vamos utilizar o hip hop agora , a menos que você esteja fazendo um remix insano, eu só quero algo no mundo das coisas de percussão cantora compositora, então eu vou bater em Create. Vamos ver com que lógica surgiu. Você poderia ir para isso. Vou ir em frente e pular isso e vamos voltar aqui. Vou com percussão. Aqui vamos nós. Este é um bom momento para apenas tocar no baterista. Digamos que você tenha algo e provavelmente está um pouco fora do que você estava procurando. Você pode remover o Congresso, por exemplo, clicando nesses gráficos. Então, vamos ver o que temos agora. Deixe-me pegar menos sino de vaca aqui e talvez apenas jogar no táxi ASA. Então estamos omitindo, estamos adicionando, vamos ver o que funciona. É essa configuração específica que veio com um pouco de reverb. Agora não podemos entrar em todos os detalhes agora, mas vou adicionar um pouco de reverb à percussão. Vamos ver o que isso soa. Essa é a sua tarefa e não, você pode fazê-lo. Tenho fé em você. Vá em frente e grave áudio, midi. Insira um baterista. Você pode arrastar loops para dentro. Você pode gravar o material em você mesmo. Eu recomendo que você aprenda a fazer as duas coisas depois de fazer isso há oito anos, o valor é tremendo, confie em mim, então eu não fiz isso. Eu adoraria ouvir suas ideias se você quiser ir em frente e enviá-las, isso seria incrível. De qualquer forma, você tem trabalho a fazer. Vejo você na próxima vez. 11. Detalhes de Midi: Ei, o que se passa equipe? Talvez cinza aqui quisesse pensar, um de nossos espectadores, ela está dando feedback sobre o curso que poderia melhorar a experiência do usuário. E mesmo que acabamos de atualizá-lo, meu compromisso com você, meu compromisso com a comunidade é fazer de você o melhor que puder. Então, se houver algo faltando que possa tornar este curso melhor, vamos ouvir. Aqui. Ela está solicitando um pouco mais de informações sobre midi. Agora você tem que entender meu lado das coisas. Um professor tem que saber o que dizer, quando dizer, mas também, eles precisam saber o que não dizer. Então, se você seguir o currículo que estou construindo, isso lhe dará a base final. Mas, por enquanto, vou te levar de volta a um dos vídeos anteriores onde eu estava falando sobre o BDT, bares, batidas, divisões, carrapatos. Com áudio. É bastante simples. Se quisermos arrastar as informações. Ou nos estabelecemos por ambos os carrapatos das divisões RB. Existem outras opções disponíveis, mas novamente, seguiremos essa estrutura por enquanto. Se eu quiser mover uma região, sabemos que podemos movê-la clicando e segurando. O mesmo vale para várias regiões, não precisa ser apenas uma. Mas também temos a opção de empurrar. E isso está dentro da barra de ferramentas, três dedos, dentes. E assim você pode ver o valor que eu disse aqui é um bar. Se eu clicar nessa região de áudio específica e clicar naquela vez, que se move sobre uma barra, clico na faixa número dois. Ele seleciona ambas as regiões e eu pressiono Option tecla de seta para a direita porque o valor de ajuste era conjuntos de barra, ele se moverá dessa maneira. Fica um pouco mais complicado quando começamos a falar sobre midi. Então deixe-me clicar duas vezes aqui dentro do bloco de deriva eleitoral. E você pode ver que dentro da região temos eventos midi que existem que podemos editar. Exemplo rápido de queria encurtá-los. Tudo bem, eu vou clicar em Comando a ou selecionarei todos eles. Agora, depois disso, você deseja passar o mouse sobre os eventos midi selecionados e arrastar para a esquerda. Agora, veja o que está acontecendo aqui. Você pode ver que nosso modo de encaixe está definido como inteligente. Esse é o comportamento padrão da lógica com base no seu nível de zoom. Ele tomará uma decisão se estiver usando a divisão ou o tick da barra B. Você pode ver por que eu não quero que você use isso porque o que eu estou interessado aqui é um entendimento fundamental que é sólido. Então, não importa o que você encontre, você sabe como lidar com isso. Se você quiser encurtar essas notas, você define seu modo de encaixe para ser ou para dividir qualquer que seja o valor. E você tem barra, que é o valor mais alto. E qualquer, toda vez que você precisar de algo mais baixo, coma primeiro e, em seguida, os carrapatos de divisão acabarão por ficar fora da grade. Então, vamos tentar ficar longe disso, a menos que seja absolutamente necessário. Mas agora nós redimensionamos. Digamos que queremos torná-lo um pouco mais curto. Novamente, eles precisam estar em foco. Se eles não passarem o mouse sobre o OneNote, isso simplesmente reduzirá o tamanho de apenas um desses eventos midi. Deixe-me apertar o Comando Z. O mesmo seria para se estender. Quando ele apertar o Comando a, vou passar o mouse sobre um desses nós, atrair para a direita. Acho que essa é provavelmente a melhor maneira de fazer isso por enquanto em termos de relação, re-dimensionamento. Bem, e se quiséssemos fazer de outra forma? Por exemplo, queremos duplicar, bem, selecionamos todas essas notas. Vou segurar a Opção. E dependendo de qual unidade de medida você selecionou. Vou arrastar isso para a direita. Agora eu dupliquei isso. Em essência, esse é um fluxo de trabalho muito bom. O mesmo vale não apenas no piano roll, mas aqui em cima na área Tracks por queria mover esta região midi para a barra nove, clique na opção de espera. Você olha para a ferramenta de cursor, há um menu mais. Eu arrasto para a direita. Eu solto o mouse primeiro ou o trackpad e depois a opção. E é assim que você pode duplicar ou regional. Farei o mesmo pelas regiões na faixa de um ou cinco a nove. Opção de espera. Clique em arrastar. E agora eu dupliquei esses dois. Se eu voltar para o Piano Roll, quer arrastar isso? Opção Arrastar. Agora, o que acontece se eu tiver uma unidade de medida muito grande ou muito pequena, confira isso. Você não vai pousar onde está tentando pousar. Portanto, se a barra não estiver funcionando, tente B pode ficar muito perto. E se não, você pode chegar lá escolhendo a divisão. Obteve a maior medida, média, pequena e, basicamente, fora da grade. E o que quero dizer quando digo fora da grade? Bem, vou te dizer o quê. Ao mover isso via batidas, vou clicar e arrastar. Você pode ver que eu sempre estou meio que alinhando de acordo com a grade. Se houver um tempo em que você queira sair da grade, novamente, vá para carrapatos e você também pode empurrar. mesma coisa. E se eu realmente, realmente zona aqui, vou sair do grid. Você vê que há propósitos por que você gostaria de fazer isso. Vamos cobrir isso no futuro. Mas, por enquanto, bares, batidas, divisões, e se você precisar sair da grade, você pode escolher carrapatos. Isso se aplica a encaixar na grade e ao seu valor de empurrar. Tudo bem, temos muito trabalho a fazer. Você tem outras perguntas, solicitações de recursos, me bata . Vejo você no próximo. 12. Como salvar uma pista: Fale sobre salvar uma sessão. Aqui está nosso projeto. Realizamos um pecado cardinal. Ainda não o salvamos ao pressionar Command S. Ou, se eu entrar em Arquivo Salvar Como, serei solicitado a salvar o projeto. Agora, por padrão, ele sempre vai para o mesmo lugar. Esse caminho de arquivo é. Seu computador. Usuários, onde quer que seu nome esteja, música e depois lógica. Oh, eu realmente quero mostrar o que isso parece. Eu salvo isso antes de pular aqui. Este é o caminho do arquivo. E sob a lógica da música, é aqui que os arquivos são salvos. Se você não ditar necessariamente para onde quer que eles se movam, eles vão querer mostrar um truque. Vou salvar esse arquivo como um arquivo exe de lógica de pontos. E vou chamar esse teste apenas para todos os propósitos intensivos. Vou pressionar Command D. Também posso clicar neste menu de seta para cima e para baixo e designar onde quero que isso vá. E então, novamente, vou pressionar o comando D e quero enviar isso para a minha área de trabalho. Vamos chamar este teste de sessão. E vou pedir-lhe um favor pessoal. Nós nos unimos ao longo desses vídeos e preciso que você salve isso como um arquivo de pasta. Se você não fizer isso, as coisas podem ficar um pouco complicadas. Portanto, não só vou salvá-lo como um arquivo de pasta, mas quero que você inclua todos os ativos potenciais, mesmo que você não esteja usando, digamos, um plug-in ultra beat. Se você não sabe o que é isso, não se preocupe com isso, mas acredite, é melhor incluir os ativos e potencialmente não perder nenhum arquivo. Então, estamos enviando isso para a área de trabalho. Estou batendo em Save. E agora vamos para a área de trabalho. E se eu fechar essas janelas, aqui está nossa pasta de teste. Agora vamos dar uma olhada nisso. Não só estamos incluindo o arquivo de áudio e gravei minha guitarra, faça uma escuta. Também temos respostas por impulso e as amostras que você pode ter lembrado. Usamos um instrumento de software para piano, riqueza. Esse instrumento é composto por várias amostras e o mesmo vale para a percussão latina que estávamos usando. Mas é por isso que eu quero que você utilize uma pasta em oposição a um pacote. Vou para File Save As e salvo isso em seguida. Chamaremos esse teste número dois como um arquivo de pacote. E novamente, enviarei isso para a área de trabalho. Olhe para a diferença. Agora temos isso. Esta é apenas a sessão real. Se eu clicar duas vezes, não vejo nenhum dado. Para recuperar isso, terei que controlar o clique e ir para mostrar o conteúdo do pacote. E então temos que começar a olhar por aqui. Não, eu não quero deixar as coisas confusas, quero manter as coisas simples. É disso que eu sou. Simplicidade. Para mim. Isso é apenas um meio para um fim. Este é apenas um meio de criar a música que você conhece, você precisa criar, ser o engenheiro que você está destinado a ser, criar podcasts, fazer todo tipo de coisas. Eu só quero que você esteja em um modo criativo e não se preocupe com todos os aspectos técnicos. Você pode deixar isso comigo. Tudo bem, então lá está. Vamos seguir em frente e salvar nosso primeiro arquivo e eu vou pegar você no próximo. 13. Como fazer uma pista: Nós escrevemos a faixa. Nós salvamos a faixa. Agora é hora de saltá-lo. Você pode deixar seus amigos aqui, você pode publicá-lo em todos os seus meios de comunicação. Mas antes de fazermos, quero te mostrar algo. Tenho uma sessão, chama-se teste. Não tenho certeza se isso é a melhor coisa. Não queremos ter como 50 sessões chamadas test1 e test2. Vou passar o mouse para o topo da barra de menus, ir para o arquivo. E, no gerenciamento de projetos, podemos renomear esta sessão. Então vou chamar isso de beleza do piano por falta de um nome melhor. Vamos bater. Ok, isso vai renomear esta sessão. E se eu for para minha área de trabalho, você pode ver que a pasta está aqui. Então aqui está nossa música e todo o seu esplendor. Vamos verificar isso. Vou pressionar o comando da tecla B. Também vá até aqui na barra de controle e clique neste ícone. E você pode ver que eu tenho o que são chamados de controles inteligentes disponíveis para mim. Agora, para mim, o IV na percussão, está soando um pouco alto. Então vou seguir em frente e usar esse parâmetro e apenas derrubá-lo um pouco. Aqui vamos nós. Estou apenas diminuindo o volume desse instrumento específico em relação não apenas ao resto do kit de percussão, mas ao resto da música. Agora, como eles apareceram aqui? Lembre-se, selecionamos um baterista e, sob o gênero, selecionamos percussão. Isso veio pré-configurado, pré-fabricado com muitas coisas ótimas, plugins, controles inteligentes. Você pode realmente personalizar isso. Mas, novamente, isso é para outro dia. Então, se você está procurando outra solução, entre em controles inteligentes, especialmente ao usar lógica, opções de estoque, e você realmente deve ter muitas coisas para jogar. Mas vamos seguir em frente e ouvir nossa música agora. Tudo bem, eu vou clicar na faixa de instrumentos do software East, então está em foco e eu vou apertar B. E temos controles inteligentes disponíveis aqui. E eu quero trazer à tona o ambiente do piano. Mas não só isso, eu realmente quero trazer à tona a tonalidade. Em outras palavras, o equilíbrio do piano. Agora eu diria que tem uma cor média e quero iluminá-la. Então, vamos em frente e levante isso um pouco. Você pode ver que é uma cor diferente quando eu defino isso de volta para o padrão, confira. Agora sinto que ficou um pouco alto demais. Como resultado, Huff, então vou pegar o volume geral faixa do canal no lado esquerdo e equilibrá-lo para que tudo se encaixe, proteja ou tecendo uma tapeçaria e tudo precisa seja um som coeso. Vou fazer uma última escolha para esta música. Gosto do som da guitarra, e ainda assim quero adicionar algum personagem a ele. Vou passar o mouse sobre a faixa do canal. Você pode ver que já há um monte de plug-ins inseridos aqui. Vou passar o mouse sobre o último slot. Vou clicar uma vez. Vou passar o mouse até a seção lógica aqui. E vou entrar em modulação. Há um ótimo plug-in chamado chorus, que adicionará muita cor a um sinal. Ouça uma predefinição. Você pode ir em frente e jogar com os parâmetros, se quiser. Mas vou clicar nas predefinições de fábrica aqui. E vou usar provavelmente minha predefinição favorita chamada Guitar summer. Vamos verificar isso. Sem isso, conseguimos isso, o que é muito brilhante. Mas com o propósito de talvez apenas colorir e colocar o som por trás da mistura um pouco, se preferir, cobri-lo um pouco. O tipo de confira. Tudo bem, sua música acabou, você está pronto para saltar. O que vou fazer aqui é clicar no comando da tecla C. Agora, em segundo plano, você sempre terá uma região de ciclo agora. Tudo depende de onde você o posiciona. Mas se eu clicar em Ver, estou desabilitando os localizadores, os localizadores esquerdo e direito, ou chamamos a região do ciclo. Se eu clicar em C Novamente, eu o habilito. Agora tem vários propósitos e podemos falar mais sobre isso mais tarde. Mas seu principal objetivo é essencialmente apenas ciclo ou região. Se você talvez esteja gravando ou editando sons sutis, algo assim. Isso poderia realmente fazer um bom encerramento também. Eu quero pegar esta região do ciclo e quero alongar-la para que ela essencialmente obtenha todo o escopo da música do bar um todo o caminho para emprestar 11. Vou seguir em frente e mover a peça de cabeça para nossos oito ou mais e vou clicar duas vezes na régua. O que quero dizer com a régua? Vou seguir em frente e ampliar todo o caminho aqui. E a razão pela qual estou fazendo isso dessa maneira é porque eu tenho a faixa de ciclo ativada. E se eu apertar a barra de espaço, o indicador de reprodução voltará para a barra um. Quero evitar isso porque estou tentando definir um final antes de saltarmos nossas músicas. Então, novamente, vou clicar duas vezes com o cursor sobre a régua. Aqui vamos nós. Isso soa bem, mas se eu fosse saltar isso, minha música seria cortada abruptamente. E então não queremos isso. Queremos ter certeza de que somos polidos. Vamos ouvir isso. Vou para o bar 12. Perfeito. Agora ouvimos o silêncio completo. É um final tão satisfatório. A última coisa que vou pedir para você fazer é aplicar um pouco de masterização. Novamente, este não é um curso de masterização, mas eu quero ajudá-lo. Quero que sua música soe sólida. Isso realmente ajudará você a construir confiança ao iniciar essa jornada. Aqui está o que vamos fazer. Eu quero que você clique em uma dessas faixas e você identificará a saída estéreo e verá o nome da faixa do canal à esquerda. Mas no lado direito, você verá o nome Stereo Out. Então, no topo do canal nas configurações. Quero que você passe o mouse para a fábrica. Você também pode ir ao Legacy se quiser, mas vou à fábrica e encontrar uma configuração apropriada. Para mim. Obviamente, esta é uma música muito sentimental e simples e, portanto, vamos escolher um básico. Vamos ver como isso soaria. Parece que há muito processamento, mas vamos dar uma chance. Se eu ignorar todos esses plugins, e quando eu disser bypass, quero dizer, essencialmente desligue. Vou ouvir o sinal antes. Agora estamos inserindo esses plugins na saída estéreo. Então, quando aplicamos esses plug-ins, eles processam o sinal e adicionam caráter a ele. Se você ouvir atentamente, especialmente com bons fones de ouvido são bons alto-falantes. Você ouvirá o que quero dizer quando eu pressionar Play. Isso é antes do que consideraríamos ser um mestre. Agora ouça o poder e a emoção que vem depois. Certo, agora vou fazer isso durante a reprodução. Aqui vamos nós. Quatro. Você pode ouvir que é um pouco mais cheio, um pouco mais polido. Então, vou com outro cenário. Vou experimentar. Vamos com o clássico. Quer algo sutil. Vamos dar uma volta. Mais uma vez antes e depois. Mais uma vez antes e depois. Tudo bem, minha cabeça e coração estão contentes. Pronto para saltar isso? Eu defini a faixa de ciclo para que eu possa saltar o comprimento apropriado para a música. Caso contrário, a lógica saltará usando o início, o projeto e a hora. E, claro, eu não quero saltar isso em um 100 e seja lá o que for, 29, nós não queremos fazer isso. Também podemos saltar usando o recurso final do projeto aqui, mas não vou fazer isso. E então entramos no File. Entramos em um salto. Não vamos saltar a faixa etária. Vamos saltar o projeto como um todo. Esse é o Comando B para o meu pessoal de comando chave. E aqui está a janela pertinente. Precisamos tomar algumas decisões. Eu quero saltar um arquivo de alta qualidade e um MP3. Por que saltar muito bem, um é de alta qualidade e outro é apenas de qualidade básica. Portanto, este pode ser para entregar aos clientes, entregar aos editores. Este pode ser apenas para reprodução normal, entregando aos amigos, para que não ocupe muito espaço. Então, no que diz respeito ao arquivo PCM, vou pedir que você salte na mesma taxa de amostragem que você registrou em como você determina sua taxa de amostragem? Mais uma vez, como mencionei, as configurações do projeto. áudio, você pode ver a taxa de amostragem lá. E também se você fez o exercício para personalizar sua barra de controle e exibição, você deve vê-lo no LCD. Estamos funcionando. Temos uma taxa de amostragem de 48, a resolução de alta qualidade 24 é o que vamos escolher. Você também pode escolher um pouco mais alto do que isso. Tudo bem. Vamos para o MP3. Você poderia facilmente escolher a configuração mais alta e isso seria bom. Mas com base na minha pesquisa, acho que essas configurações são boas o suficiente. E então vou ir em frente e escolher uma configuração de taxa de bits de 84 mono e para estéreo 160, definitivamente quero incluir um codificador de taxa de bits variável que fará com que esse som seja o melhor possível essencialmente habilite esses recursos aqui. E agora você está pronto para ir se quiser adicionar isso ao seu programa de música, em outras palavras, Apple Music, você pode adicioná-lo diretamente à biblioteca. Não vou fazer isso. Vou bater Ok? Isso vai pedir um destino. Então, naturalmente, sua pasta agora incluirá uma pasta de rejeições com ela. E isso deve acontecer automaticamente. Então, vou chamar isso de renderização. Tudo bem, vá em frente e acerte o salto. E não só receberei um arquivo Wave de alta qualidade, como também vou obter um MP3. Então, vamos lá agora. Vamos clicar duas vezes na pasta, entrar na pasta de rejeições. E aqui está o MP3 e aqui está a onda, uma única lição. Tenha em mente, eu tenho um final. Há um silêncio sustentado e pontuado até o final. Essa é a coisa importante que você quer que isso seja. Satisfatório. É como fazer uma refeição e, no final da refeição, você sente desprezo. É assim que você devolve um arquivo. Vá em frente e faça isso. E eu vou te pegar no próximo vídeo. 14. Como solucionar o checklist de resolução de problemas no Logic Pro: Ei, muito obrigado por concluir o curso. Eu forneci alguns recursos de bônus para você, então vá em frente e confira. Um deles é um documento para aqueles de vocês que só querem um pouco mais para trabalhar e um pouco mais para aprender. Vá em frente e confira esse PDF de introdução lógica. Também forneci uma lista de verificação de solução de problemas, que vamos rever agora, não vamos rever cada uma. Mas se o Logic Pro não estiver funcionando, quero que você volte a isso como um recurso. Agora, no final deste vídeo, fornecerei um código QR e tudo o que você precisa fazer uma varredura e você pode marcar esse site para que você possa acessá-lo se precisar dele. Mas muito obrigado por estarem na jornada comigo. Vamos terminar isso. Primeiro. Acabei de fornecer alguns comandos chave para aqueles que querem começar a se estender além do mouse ou do trackpad. Então, reproduzir barra de espaço também pode usar o ícone no canto superior esquerdo. Temos ciclo, que é o comando chave C. E eu quero ensinar-lhe um comando de tecla rápida. É muito bom. Digamos que você queira criar uma região de ciclo em torno da faixa número três contém uma região. Então, se você olhar para o topo, poderá ver uma região de ciclo como sendo criada que se encaixa perfeitamente nessa região. Experimente e você verá o que quero dizer. Gravação Nosso para abrir o mixer, temos x, piano roll e editor de faixa de áudio são 0s. Portanto, esses editores pertencem ao formato apropriado. Portanto, o editor de piano roll é essencialmente para um instrumento de software. É aqui que nós contêm todos os dados midi, todas essas pequenas notas que você está olhando. O áudio, por outro lado, usa o comando de tecla E, editor de faixa de áudio. Agora também podemos clicar no ícone aqui, pequeno ícone de tesoura. Por outro lado, você pode clicar duas vezes nas regiões e respectivo editor chegará ao mesmo para o baterista. Vou clicar na região do baterista, ter certeza de que está em foco e, em seguida, vou clicar duas vezes. Então eu posso ver o comando chave dos navegadores de loop do editor O. Você vai precisar desse. Isso é um go-to. E a biblioteca é o comando chave Y. Eu não quero usar piano, quero procurar uma harpa. Podemos fazer isso. Essa é uma maneira de fazer isso. Tudo bem, se você quiser ouvir o metrônomo, basta sentar a tecla Command K ou clicar no ícone apropriado. E agora, à medida que jogarmos de volta, estaremos ouvindo o clique. Deixe-me desligar isso. Shift k ativará e desativará a contagem. Agora, esses próximos dois eu realmente gosto, em vez de usar minhas mãos para mover meu mouse ou track pad e mover a cabeça de jogo. Temos a capacidade de mover a cabeça do jogo apenas atingindo o período e a vírgula. Esse é um fluxo de trabalho muito bom. Ou eu não preciso necessariamente usar meu mouse para colocar a cabeça de jogo, digamos na barra 21 ou na barra 13, que pode ser de natureza repetitiva. E, por isso, às vezes usar um período comum é um bom fluxo de trabalho. Agora, se você quiser se mover em incrementos maiores, segure Shift agora que você está se movendo por oito barras. Isso é um bom fluxo de trabalho. Bem, a última coisa que quero ensinar é a importância de duplicar uma região. Então você vê que eu tenho uma performance aqui com o baterista. Eu poderia passar o mouse para a direita e acertar aquele símbolo mais pequeno, que você vê ali mesmo. Mas também posso simplesmente clicar em Command R, e isso duplicará uma região. Digamos que eu queria pegar essa performance do piano e duplicado novamente o comando R fará isso em segundos. Se você nem sempre precisa regravar tudo de novo, como às vezes você pode simplesmente cortar o final como eu fiz aqui. Mova isso para B25 ou o que você duplicou as regiões e , em seguida, avance com facilidade. Mas esse é um recurso muito bom. Saiba como implementar o Command R em seu fluxo de trabalho. Tudo bem, então vamos entrar na solução de problemas. Falamos sobre entradas e saídas extensivamente. Se algo der errado e você não conseguir ouvir seu microfone ou guitarra, estou disposto a apostar que isso pode ser um problema. Você selecionou a entrada correta e você é monitorado por entrada, registro Ru ativado. Então confira essas coisas. Se você estiver tendo problemas com a latência, queremos verificar nosso tamanho de buffer baixo e gravar alto ao mixar. Outra coisa que você pode fazer para se armar no mundo da produção é usada no modo de baixa latência quando você está tendo problemas com esse atraso de gravação. Então confira isso. Sempre registre nas taxas de amostragem apropriadas. Portanto, se sua interface estiver definida como 48k, certifique-se de que sua sessão esteja definida como 48 K. Se você for um cliente quiser 44 K, vá em frente e defina sua sessão para 44 crianças. Agora vou te dar um segredo comercial. Você sempre pode converter e mudar o jogo para nunca ficar preso. Por exemplo, se você começar com 44, mas seus clientes pediram 48, você pode simplesmente começar em 44, chegar ao final do processo e depois saltar em 48 K Se parece que estou falando outro idioma agora, comece a estudar os conceitos básicos do áudio e ele vai percorrer um longo caminho. Outra coisa muito surpreendente, mas surge com mais frequência do que não. É uma das suas faixas silenciadas. Você pode descobrir que não consegue ouvir nada simplesmente porque a faixa está silenciada. Ou muitas vezes, se você olhar para o diagrama aqui, vemos que a função mudo está em uma faixa de canal. Portanto, tenha cuidado, tome seu tempo e comece a olhar para o programa com profundidade. Isto é para aqueles de vocês que não estão recebendo um sinal midi. Talvez difícil de acreditar, mas às vezes é apenas o cabo. O cabo não está conectado corretamente ou simplesmente não está conectado. Ou talvez tenhamos um fracasso e precisamos substituir esse cabo. Então, uma coisa que eu gosto de fazer é que eu gosto de utilizar a função de atividade midi. E isso me dá muito por uma maneira de dicas visuais. E está me dizendo que isso está funcionando ou não é para ir em frente e brincar com isso. Isso também vai percorrer um longo caminho. Uma das coisas mais complicadas sobre esse programa, que eu realmente não gosto. Mas deixe-me mostrar que é realmente interessante. Como se eu criasse um instrumento de software tira de canal vazia, e eu digito piano. Olhe para isso, isso é tão confuso. Como iniciante, eu pensaria selecionar o primeiro piano acústico. Mas quando eu faço, o que acaba acontecendo é selecionar o que é chamado de faixa midi externa. Você deve ter notado na janela de diálogo Novas faixas que temos essa função aqui, reunião externa. Agora isso é algo que não cobrimos. Não é necessário neste momento e conjuntura, na verdade, não é necessário para a maioria dos usuários do Logic em geral. De qualquer forma, isso pode ser muito confuso porque você vê que as atividades midi funcionam no LCD. Mas dentro dessa faixa, nada está acontecendo. É uma faixa midi externa. Precisamos de algo lá fora para trazer o som. E então olhe, eu posso começar a gravar. E estou fazendo com que o midi apareça no programa para ver a atividade. Você pode ver onde isso pode ser esmagador e pode atrapalhar você. Portanto, tenha cuidado para que você nunca esteja usando uma faixa midi externa. Agora empurre vem para empurrar. Eu quero que você desligue a lógica, como literalmente sair do programa. Ou quero que você desligue o computador e inicie tudo novamente. Algumas pessoas afirmam que isso não ajuda, mas direi a você experiência em primeira mão que ajudou. Às vezes, as interfaces não ligam corretamente com o DAW. E então esta é apenas uma boa maneira de ter certeza de que você meio que começou do chão 0. Então, reinicie se você estiver tendo problemas sérios. E então a última coisa aqui é usar o recurso Ajuda rápida. Sei que joguei isso lá fora uma vez, mas é realmente extremamente valioso. Se você é novo no programa, digamos que passe o mouse sobre o inspetor esquerdo. De repente, estou recebendo dados que não tinha antes. E se eu pressionar a tecla Command, Control Option, Command Shift H, você pode ver que a lógica fornece mais informações. Então, se há realmente algo que estou tentando entender, este é um bom lugar para ir. Tudo bem, meus bons amigos enquanto este é o momento em que nos despedimos, eu tenho muitos outros recursos por aí, então, por favor, confira. Você acabou de experimentar meu primeiro curso. Isso é o que eu recomendo para pessoas que acabam de começar. Acredite em mim, há muito mais a fazer, há muito mais para realizar e compreender. Mas obrigado por confiar em mim nesta jornada. Significa o mundo para mim. Este programa me dá uma segunda chance na vida no umbigo para realizar meus sonhos. E assim, ser capaz de retribuir assim significa muito. Então este é Eddie, ótimo assinar. Muito obrigado por conferir o curso. Vou te pegar no próximo. Tome cuidado. Vejo você mais tarde. 15. BônUS - Construída com a microfone e a de forma de falantes: Ok, então para aqueles que não têm uma interface, Logic Pro funciona exatamente da mesma maneira. Agora eu preciso que você me faça um favor. Se você não estiver gravando nada, realmente precisa desligar seus dispositivos de entrada. Agora é verdade que você pode gravar sua voz, mas isso pode causar muitos problemas. E vou te contar mais sobre isso em um segundo. Certifique-se de que seus dispositivos de saída estejam configurados para saídas incorporadas. Você pode ouvir o som através dos alto-falantes do laptop ou dos fones de ouvido embutidos. Outra coisa que você pode fazer é basicamente desligar a entrada. Se você habilitar uma entrada, verá que sua voz estará ao vivo e você pode gravar sozinho. Agora, tenha em mente que se você não tem um par de fones de ouvido conectados, você estará gravando som em cima da música. E, portanto, se você quiser isolar elementos, você pode querer conectar seus fones de ouvido e também gravar ao mesmo tempo. Mas, novamente, é muito importante que você desligue a entrada, pois pode criar um loop de feedback. E isso certamente pode prejudicar sua audição. Sei que não pensamos no mundo do áudio como um mundo perigoso, mas um movimento errado e você certamente pode afetar a qualidade da sua audição. Portanto, certifique-se de desligar seus dispositivos de entrada ou, no mínimo, certifique-se de que não há nada ativado dentro da faixa de canal. Portanto, você não tem nenhuma entrada atribuída dentro da faixa de canal. E mais uma coisa a adicionar à conversa. Os Macs mais recentes foram atualizados com microfones que realmente são de boa qualidade. Então, se você quiser usá-los para palmas, estalar, gravar vocais, guitarras acústicas, algo assim? Vá em frente. Como medida de precaução, apenas certifique-se de começar com todo o volume definido baixo e, em seguida, apenas trabalhe lentamente para cima. Sempre que você estiver lidando com áudio, saiba que existe um risco potencial ou criando feedback e você realmente quer fazer audiência da operadora. Ok, te vejo no próximo. 16. BônUS - Não há teclado, sem problemas!: Oi lá. Este vídeo é para qualquer pessoa que não tenha um controlador midi, pode parecer muito rudimentar para alguns. Mas o fato é que quando você começa, você realmente precisa de sua mão de todas as maneiras. Quero apresentá-lo a um ótimo recurso. Chama-se teclado de digitação musical. Vá até a janela e o menu principal passe o mouse para baixo e vá em frente e mostre o comando da tecla Musical Typing é Command K. Então você vai querer aprender isso. Essencialmente, o que acontece aqui é que a lógica agora usa seu teclado ou entrada midi. Deixe-me ir em frente e jogar algo para você. Agora. Eu não estava gravando e, portanto, é claro que nada está na tela. Mas se eu acertar o recorde primeiro, aqui em cima, e então eu faço o mesmo papel. Você pode ver que eu posso inserir os dados apenas um aviso. Esta sobreposição de digitação musical obviamente substituirá suas combinações de teclado. Então, quando terminar, vá em frente e pressione Comando K novamente, ou simplesmente passe o mouse sobre a janela e clique nesse círculo vermelho ali mesmo. E agora você pode voltar a usar qualquer comando de tecla que você deseja usar. Vamos puxar isso de volta mais uma vez. Muitas coisas muito interessantes aqui. Por exemplo, se eu clicar no ícone do teclado aqui, você pode ver que posso me livrar de todos os sinos e assobios e apenas olhar para o teclado. Isso é bom por vários motivos. Bom indicador visual para alguns de vocês que querem saber em que registro você está. Mas se eu voltar aqui para essa visão estendida, teremos muito mais para trabalhar. Se, por exemplo, se eu acertar um acorde aqui, não só posso ver o feedback visual, mas também posso utilizar pitch bend no lado esquerdo, uma fonte de modulação se o sintetizador suportar. Em outras palavras, nem todos os instrumentos suportarão isso. Neste caso, estamos usando alquimia, que é um software de estoque lógico, uh, definitivamente usa modulação um pouco. E então continuamos clicando e mantendo pressionado no botão de guia. E, finalmente, na parte inferior, podemos alterar nossa entrada de velocidade e também nosso registro. Estamos jogando mais baixo em nosso registro ou superior? Então, vamos começar com Octave, porque isso é muito fácil de entender. Vou apertar a tecla H. E se você olhar para a vista midi no topo aqui, você pode ver que estou batendo um três. Tudo bem, então se eu derrubar essa oitava pressionando o comando da tecla Z, ainda na tecla de um, mas eu deixei cair um registro inteiro. Vamos subir por três. Isso agora está no quinto registro de uma gordura é algo que você pode fazer. Você poderia teoricamente fazê-lo enquanto você está jogando, algo assim. Outra maneira de utilizar isso é aumentar a velocidade. Digamos que você queira que isso bata duro toda vez. Ou talvez você queira que isso seja muito suave e sutil. Então vou baixar a velocidade para 62. Vamos descer um pouco mais longe. Este é um valor muito, muito pequeno de 17. Isso é muito importante para criar dinâmicas e fazer com que sua música se sinta viva. Você nunca quer que sua música seja apenas um valor de velocidade durante todo o caminho. Vamos tentar humanizá-lo, é tentar torná-lo mais vivo eu brincando com nossas velocidades. Isso também é ótimo para bateria. Se você quiser que esse chute dê um tapa nessa armadilha, pode ter isso definido até 127. Esse é o valor mais alto que ele pode ir na parte inferior do espectro. Se você quer isso muito quieto, eu não iria menos do que seis em algum lugar por lá. Vamos fazer o checkout pitch Baum e eu batemos um cordão e depois vou pressionar o número 12, respectivamente, colocando esse cordão, esticando as notas de que eles alcançam um passo inteiro. Mas se eu quisesse, eu não sei, talvez jogar uma pista que foi algo como eu subi em campo e também caiu em campo. E lembre-se que isso vai subir um passo inteiro ou descer um passo inteiro. modulação é talvez a mais interessante do grupo, simplesmente porque depende do instrumento que você está usando. Seus resultados serão muito diferentes. Então, novamente, vou tocar um acorde. Você pode ver que a engrenagem de modulações está apenas permitindo que algum vibrato entre em vigor. Então, vamos ouvir isso novamente. Isso é muito bom para fazer algo ganhar vida. Voltando à pista que joguei há um segundo, essa é uma maneira muito calculada de usá-la. Você não precisa necessariamente realizar tudo isso ao vivo. Por exemplo, se você quisesse aplicar a modulação, digamos a essa performance que eu tenho aqui, dê uma olhada. Agora, a razão pela qual estamos ouvindo é porque minha modulação está definida para valores máximos. Então, se eu desligar isso assim novamente. Mas digamos que você possa, você ainda quer implementá-lo. Você pode pressionar o Command a e isso o leva ao modo de automação para algo sobre o qual falamos extensivamente na série de energia The become a Logic Pro. Mas apenas para cobri-lo rapidamente aqui, vamos querer entrar na automação não rastreamento, mas na automação da região. Em seguida, podemos acessar todos os nossos dados midi. Nesse caso, queremos afetar a modulação. Agora, por que eu gostei disso é porque tenho muito mais controle e muito mais flexibilidade. A maneira como vou ter essa configuração agora é que ela não terá nenhuma modulação no exterior ou no exterior, e então ela entrará lentamente, confira. Isso é muito importante quando você está realmente tentando fazer com que seu som seja completo. Realmente quero ser autêntico. Você quer se deparar alguém que sabe o que está fazendo. Vai precisar de muitos detalhes como este. Então eu recomendo que você tome seu tempo, seja muito intencional com o que está fazendo. Mas vá em frente e continue aprendendo, continue crescendo passo a passo. Você se tornará melhor. Você tem uma noção melhor do que fazer a seguir e do que aprender a seguir, aplicaremos tudo o que falamos. Vou te pegar no próximo vídeo. 17. BÔNUS - Especificações técnicas e compatibilidade com OS: Tudo bem, vamos entrar em especificações técnicas agora, você se lembra antes que eu pedi para você definir seu disco rígido em sua área de trabalho? Bem, há uma razão para isso. A razão é que eu quero que você consiga localizá-lo e você pode clicar com a tecla Control pressionada ou apenas pressionar Command I para obter informações. Agora isso é muito importante porque isso fornece informações pertinentes, a capacidade do seu espaço de armazenamento e o que está disponível. Então, dependendo de seus recursos e se você tiver discos rígidos externos como eu tenho aqui no lado direito, você é capaz de tomar decisões muito deliberadas. Então, aqui estão algumas coisas que precisamos olhar, certo? Agora, se você quiser baixar o Logic Pro 10.7, há uma conversa maior a ser realizada se você tiver um M1 ou se ainda estiver no mundo da Intel, independentemente de tudo isso, ainda precisamos de seis gigabytes de espaço de armazenamento disponível para instalação mínima, ou 72 gigabytes para obter todos os loops , todos os sons, todas as faixas de canal, etc. , todas as faixas de canal, etc. ou 72 gigabytes para obter todos os loops, todos os sons, todas as faixas de canal, etc. requisitos mínimos do sistema. Este é um aplicativo externo que você pode usar junto com a lógica. Não vamos cobrir isso agora, mas vou cobrir isso mais tarde em um dos meus cursos futuros. Então fique atento para isso. Vamos passar para o gráfico de compatibilidade Big Sur. Agora isso é importante porque se você quiser baixar 10.7, você tem que estar no mínimo no Big Sur. Agora também temos Monterey fora. Você pode querer ficar uma versão atrasada em seu software operacional toda vez apenas para dar aos fabricantes e empresas de plug-in a chance desenvolver e encontrar essa estabilidade que nós estão todos procurando com desempenho. Então vou passar para a minha área de trabalho aqui e você pode ver que eu ainda estou no Big Sur. Aqui está a versão do meu computador. Tenho um iMac no final de 2014. Então, neste vídeo, estou usando meu computador de estúdio e não meu laptop. Então, se passarmos para esta tela, se eu passar o mouse para baixo, você pode ver que meu computador ainda está em compatibilidade com os requisitos atuais de software e hardware. E eu quero que você veja este gráfico e tenha certeza de que você pode realmente baixar o programa e tudo vai ser kosher. Mas isso é o que você quer fazer toda vez que baixar a nova versão da lógica, você queria verificar as especificações técnicas, garantir que você tenha espaço de armazenamento suficiente. E em segundo lugar, você quer verificar a compatibilidade com o software operacional, se você está no Big Sur ou se você está em Monterey ou qualquer versão que esteja por vir em algum momento. Portanto, fique de pé e certifique-se de tomar suas anotações. Este é um protocolo que você executa todas as vezes. Ou minhas boas pessoas, espero que este vídeo tenha ajudado você. Vou te pegar no próximo. Tome cuidado.