ULTIMATE PROCREATE MASTERCLASS: aprenda dicas e truques, crie arte, adesivos, marcadores e animação

1. Boas-vindas!: Ei, muitas pessoas dizem que não sabem como usar o Procreate. Há tantos recursos interessantes que eu achei no caminho. Mas quando você aprende a usá-lo, procriação se torna muito intuitiva e eleva completamente a forma como você cria arte digital. Meu nome é Victor Amoco e sou originalmente um médium tradicional. Artistas me fizeram trabalhar com pastéis e grafite. Então, no começo, fiquei muito intimidado ao aprender um novo software como o Procreate, mas estou muito feliz porque Procreate abriu muitas possibilidades. Agora posso criar arte para onde e quando quiser. E eu posso criar coisas legais, como adesivos, marcadores e animações. As possibilidades são infinitas. Você pode criar esboços expressivos e retratos detalhados usando uma variedade de ferramentas diferentes. É essencialmente um estúdio de arte inteiro localizado em um único tablet para que você possa levar para qualquer lugar. Esta é uma aula abrangente, então vamos dar uma olhada em todos os diferentes recursos do Procreate. Essa aula é dividida em três partes. Na primeira parte, começaremos com a visão geral e como o Procreate funciona. Mostrarei todas as dicas e truques e os recursos ocultos do Procreate. Na segunda parte, criaremos várias ilustrações simples para que você possa experimentar todos os recursos interessantes do Procreate que descobrimos juntos nesta aula, que também oferece a oportunidade de adicionar ilustrações outonais legais para seu portfólio. Finalmente, na terceira parte, aprenderemos muitas coisas diferentes. Podemos fazer isso por meio de ilustrações. Aprenderemos como criar adesivos, marcadores e até mesmo criar animações. Esta aula é recomendada para iniciantes. No entanto, se você é um artista procriador mais experiente, tenho certeza de que esta aula apresentará algumas dicas e truques interessantes que você ainda não viu. Então, eu dou as boas-vindas a artistas de todos os níveis. Além disso, forneci todos os paletes que usamos para as ilustrações. Não se esqueça de me seguir no Instagram, onde eu posto todas as atualizações da minha aula do Skillshare. E você verá muitas das minhas obras de arte lá e também me siga aqui no Skillshare para receber uma notificação assim que eu lançar uma nova aula. Ou quando tenho um grande anúncio para compartilhar com meus alunos, fico realmente entusiasmado em apresentar esta aula para você. Espero que você ache isso interessante e agradável. Então pegue seu iPad, abra Procreate e vamos direto ao assunto. 2. PARTE 1: Visão geral do Procreate: Olá artistas e bem-vindos à aula. Então, começaremos apenas examinando Procreate e obtendo uma visão geral. Então, quando você entra no Procreate, esta é a página que você vê. Você vê todas as obras de arte que criou. E para criar uma nova obra de arte, você pega seu lápis e clica nesse plus no canto superior direito aqui. E você pode escolher uma variedade de tamanhos de tela diferentes. Mas o que eu costumo usar é o tamanho da tela. Esse é o tamanho em que estamos trabalhando hoje nesta classe. Vamos começar examinando os botões aqui. Então, se você clicar na galeria, basta voltar ao menu principal com todas as suas perspectivas anteriores. Então, essa é a perspectiva que acabamos de começar. Então esse botão de chave está aqui. Tudo o que ele faz é adicionar coisas para cortar, copiar, colar e copiar a tela. Você pode inserir seus arquivos e, portanto, suas fotos Se estiver trabalhando a partir de uma foto, clique em Inserir uma foto e escolha a foto que deseja selecionar. Em seguida, no Canvas, você pode ativar vários recursos interessantes. Mas a principal coisa que eu gosto de usar é cortar e redimensionar. Então você pode entrar aqui e alterar o tamanho da sua tela. E também uma característica muito interessante é que você pode inflamar a tela para que ela mostre as diferentes coisas, mas a principal coisa em que gosto de me concentrar são as estatísticas. E, essencialmente, isso mostra quanto tempo você gastou criando a obra de arte e quantos traços você fez com o lápis, e também o tamanho do arquivo sobre a jornada no tempo é muito interessante. mostra quanto tempo passamos no Outlook, é aqui que você exporta o arquivo. Então, normalmente exporte como JPEG. Ou se você estiver fazendo algumas animações que faremos mais tarde, então você tem esses recursos aqui. Eu vou te mostrar em um Canvas diferente, mas aqui temos um recurso de vídeo que grava automaticamente todo o processo de desenho. Então, se você tocar nesse replay de lapso de tempo , ele mostra tudo o que você fez para criar seu personagem. Por isso, é muito legal e é sempre interessante e gratificante ver como ficou o processo de desenho, depois o superaquecimento e as preferências. A única coisa que eu realmente uso é a escova de pressão e suavização. Eu gosto de usar isso porque às vezes, se você não tem uma mão firme , isso aqui ajuda a estabilizar o lápis. Eu vou te mostrar se você está criando um rabisco como este. E você amplia até o fim e então você pode ver que não é realmente uma curva perfeitamente uniforme, é um pouco escalonada. Já se você aumentar a estabilização e criar a mesma forma , isso é um pouco extremo, mas você pode ver que o pincel segue a caneta. Normalmente, uma boa porcentagem uso é aproximadamente a metade. Então você pode ver que é muito melhor. Para desfazer todas essas linhas que criamos. Usamos apenas dois dedos e tocamos na tela. Em seguida, para trazê-los de volta, você usa três dedos e novamente, toca na tela em qualquer lugar. Agora, um truque legal é se quisermos ampliar e criar alguns detalhes, dar alguns cílios ao fantasma. Se voltarmos a ampliar para o Canvas perfeito, tudo o que você faz é pegar dois dedos e tirar o fôlego e ver que a tela está perfeitamente alinhada com a tela. Então, se quisermos voltar exatamente ao que nosso Canvas era antes, você se encaixa. Você pode ver que é exatamente o mesmo posicionamento, apenas um segundo em que estávamos trabalhando há apenas um segundo. Outra coisa que você pode fazer é voltar às preferências. Se você for canhoto, poderá alterar o tamanho em que seu bot aparece. Esse é um recurso útil. E outra coisa que você pode fazer é mudar a interface do seu Canvas entrar no modo escuro e gostaria de trabalhar com uma interface preta, e você pode fazer isso e depois alterá-la novamente. para branco no mesmo lugar. Então, podemos passar para esse botão aqui. E este tem essencialmente a cor da sua tela ou este é o botão superior e você pode mudar a cor do seu Gerst. Você pode alterar o brilho e o aqui. Em seguida, mova a seleção para cá. Você pode recortar algumas seções do seu desenho e movê-las. Você pode copiá-lo e preenchê-lo com uma cor diferente. usaremos muito esse recurso durante a aula. Assim, você obterá boas práticas. E essa seta é apenas a ferramenta de seleção para que você possa usá-la para redimensionar a camada. E, a propósito, o fantasma está em uma camada diferente da face. Então é por isso que isso está acontecendo. E você também pode usar o warp, que me permite fazer várias coisas diferentes. E você também pode usar a loja. Então, sim, há muitas possibilidades aqui. No topo da tela. Se você vê isso, são dúvidas gratuitas. Se ele tocou neles, você pode ver que isso me permite dividir a tela para que você possa usá-la para entrar em sua galeria e trazer uma imagem para que você possa exibir uma referência e você pode crie seu esboço ao lado dessa tela dividida e você poderá redimensionar o quanto da tela você vê e citar entre as imagens. E para nos livrarmos disso, precisamos deslizar para a direita e voltaremos a usar o Procreate. Mas a maneira como costumo adicionar minhas referências é ir até a chave inglesa inserir uma foto e ela aparece na tela. Outra coisa legal que você pode fazer com essa chave é na categoria Canvas. Clique em Referência. Quando isso mostra as referências, mostra a tela inteira. É sempre útil ter isso porque, se você aumentar o zoom até o fim, quiser desenhar pequenos detalhes, poderá ver que está aparecendo na referência real. Então, mostra como fica em toda a tela, o que é muito útil se ele não conseguisse pesar. E você está fazendo pequenos detalhes e quer ver como fica em geral. E você também pode clicar na imagem e a referência a partir da qual você está trabalhando aparecerá. E isso também é ótimo porque isso não será exibido no vídeo com lapso de tempo. Para remover isso, tudo o que você faz é tocar no x, e isso é tudo para a aula. No próximo vídeo, mostrarei como usar a ferramenta de seleção de cores. 3. PARTE 1: Seleção de cores: Olá artistas e bem-vindos de volta. Nesta lição, mostrarei como usar as cores no Procreate. Há muitas maneiras pelas quais podemos experimentar a Al-Qaeda. Você pode usar a mesa. Então você escolhe a cor aqui e depois há saturação e brilho dentro do círculo. Se você tocar duas vezes aqui, procreate escolherá branco puro. Se Néfi tocar duas vezes aqui, então procriar escolherá preto puro. Portanto, esses são atalhos muito bons de conhecer, para que você não precise procurá-los sempre. Além disso, outro truque interessante é que você pode ampliar o ciclo para poder escolher sua cor com mais precisão. Então você tem os clássicos. Eu mudo a cor aqui, a saturação aqui e o brilho do cabelo. Quantas me ajudam a escolher cores que ficarão bem juntas. Se você clicar no nome aqui , você poderá escolher entre uma variedade de modos diferentes. Se você quiser algum deles por perto. As cores se moverão com elas. Por isso, fica muito mais fácil encontrar cores complementares. Mas provavelmente minha coisa favorita sobre essa ferramenta de cores é que você pode criar suas próprias paletas. Então, este é um piloto que criamos para as aulas de ilustração que estão chegando tarde. E você pode experimentar todas as cores que você está usando. Então, é quando selecionamos agora. E isso aparece aqui na parte inferior. Assim, você pode escolher a cor que quiser. E basta tocar duas vezes, tocar aqui na paleta e ela salva lá para que você possa ir e voltar entre o paladar e o desenho e não usar uma cor. Então, para excluir isso, tudo o que você faz é mantê-lo pressionado e excluir a amostra. Você pode criar muitos novos paletes. Então, da maneira como você cria isso, clicar nesse botão de adição aqui, e cria uma nova paleta. Além disso, existem muitos outros recursos. Então, se você criar um novo, se você clicar em Novo a partir da câmera, a câmera abrirá e capturará todas as cores que eu estava vendo. Então, é muito útil saber isso. Outra coisa legal é que você pode tocar em novo a partir das fotos e ele apresentará a galeria de imagens e, em seguida, você toca em uma foto selecionada e procria automaticamente, importa todas as cores que estão incluídas na foto. Aqui eles estão no modo compacto. Mas também o que você pode fazer é clicar nos cartões onde você pode ver os ícones maiores e eles são rotulados para você pelo Procreate. Mas o que você pode fazer é tocar neles e mudar o nome. Você também pode escolher a cor e movê-la pela tela se isso ajudar você a colocá-la em um lugar diferente. E a maneira de se livrar disso é clicar no botão X e ele voltar para onde estava antes. O Procreate também vem com um recurso muito interessante chamado forma rápida. Portanto, a procriação pode ajudá-lo a criar a forma perfeita. Então, se você criar um quadrado e segurá-lo, ele se encaixará em um objeto mais uniforme. E se você segurar o tablet com um dedo extra, ele se encaixará em uma forma assimétrica. Você também pode usar o botão de edição de forma na parte superior e alterar sua forma. Você pode escolher todas as formas diferentes das listadas acima. E você pode fazer a mesma coisa com círculos e triângulos. E isso é tudo para a aula. Na próxima lição, mostrarei tudo o que você precisa saber sobre pincéis. vejo em um minuto. 4. PARTE 1: pincéis: Olá e bem-vindo à aula. Então, agora vamos ver os pincéis. Os pincéis são classificados em categorias. Se você deslizar o dedo, poderá ver todos os pincéis diferentes que estão em um conjunto. A categoria superior mostra todos os pincéis mais recentes que você usou. Portanto, fica muito mais fácil trocar entre eles quando você desenha. Agora, uma coisa legal de saber sobre o lápis Procreate é que ele funciona como um lápis real. Se você pressionar levemente, as linhas aparecerão levemente na tela. Mas se você pressionar com mais força, as terras ficarão muito mais escuras, como um lápis de verdade. Agora também há a mesma coisa, o que eu ensinei a eles, o pincel. Então, se você desenhar em um ângulo reto como esse, é uma linha muito fina. Se você inclinar o lápis como se estivesse sombreando, observe que eles também fazem a mesma coisa que um lápis real faria. Você também pode controlar o tamanho e a opacidade. Então, aqui estamos desenhando com um pincel de tamanho muito pequeno. Você mal consegue ver isso. E depois um tamanho maior. E também temos as opacidades. Então, agora isso está no topo, então a depressão é muito sombria. E se você derrubar isso , a linha ficará muito mais leve. Portanto, se você deslizar para a direita ao lado dessa barra, esse tamanho se ajustará muito rapidamente. Mas se você for para o outro lado da tela, terá muito mais precisão em relação ao tamanho do pincel. E você pode fazer o mesmo truque com a opacidade. Quanto mais você se aproximar da barra para aumentar o tamanho ou a opacidade, deslizará. Também havia um botão de adição que criaria um ponto de memória. Você pode salvar diferentes tamanhos de pincel. Então, se você quiser criar um tamanho de pincel grande, um tamanho de pincel médio e um tamanho de pincel pequeno. Depois, você pode tocar neles e alternar facilmente entre eles. É muito mais fácil fazer isso dessa maneira do que se você tivesse que escolher um sozinho a cada vez. Você pode removê-los tocando neles e tocando no sinal de menos. Claro que você pode fazer a mesma coisa com a opacidade. O que é útil é que você pode definir esses diferentes tamanhos e opacidades para diferentes pincéis. Se você trocar o pincel, poderá mudar. Você pode enviar novos tamanhos e opacidades. E você também pode fazer isso com a borracha. A opacidade do pincel basicamente faz com que as coisas sejam mais ou menos seguras. Então, se você usar uma cor diferente, vamos escolher azul e diminuir a opacidade. Você será capaz de ver as coisas abaixo dela. Para uma borracha, você também pode usar diferentes pincéis que você tem em sua biblioteca. Portanto, talvez você não queira apagar com um pincel diferente, porque isso pode parecer um pouco estranho. Mas você pode apagar o mesmo com o mesmo pincel com o qual está desenhando mantendo pressionada a borracha. E então veja isso, isso parece muito mais natural. Você pode selecionar muitos outros tipos diferentes de pincéis para misturar com dois. Isso é tudo o que você precisa saber sobre as cores. E na próxima lição, aprenderemos sobre a criação de camadas. 5. PARTE 1: Camadas: Olá artistas. Nesta lição aprenderemos sobre camadas. As camadas são úteis para várias coisas diferentes. Podemos usá-los para mover coisas acima ou abaixo umas das outras. Também podemos deslizar sobre eles e clicar em Duplicar para dobrar nosso objeto. Podemos deslizar e excluir nossa camada. Você pode selecionar diferentes camadas para movê-las. Mas uma coisa legal que você pode fazer é tocar em uma camada e selecionar outras deslizando sobre elas. E se você tiver essas, então você pode basicamente mover todas as nossas camadas juntas de uma só vez, mesmo que elas não estejam na mesma camada. Uma coisa importante a observar é que, se você pegar qualquer formato de tela como esse e sair da ferramenta de seleção , o procreate o cortará automaticamente. Portanto, tenha muito cuidado com isso porque você não quer prejudicar seu trabalho. Se você saiu da tela e ele ainda estava na ferramenta de seleção. Você pode voltar e ele fica. Mas assim que você sai da ferramenta de seleção, ela é cortada. Portanto, você pode usar isso a seu favor quando estiver tentando cortar algo, mas precisa ter muito cuidado com essa ferramenta. Você pode adicionar novas camadas tocando no botão Mais aqui. Lembre-se da quantidade de camadas que você pode criar como limitada, dependendo da lateral do seu Canvas. Você pode verificar isso aqui nas informações do Canvas. Quantas camadas você tem disponíveis. Então, no momento, temos 110, C7, mas isso pode ser muito menor dependendo do tamanho da tela. Portanto, certifique-se de sempre verificar. Uma coisa útil que você pode fazer é mesclar todas as suas camadas. Então, por exemplo, agora, esse cogumelo está sozinho porque você pode ver que está em uma camada separada aqui. Portanto, nosso cogumelo consiste nessas quatro camadas. Então temos o chapéu de cogumelo, o caule, o cogumelo pequeno e a grama. Então, basicamente, você pode unir as camadas superior e inferior e todas elas deslizarão em uma. Então, ele cria um. Eles também sabem que podemos mudar isso de uma vez. Mas outra coisa que você pode fazer é tocar na camada e clicar em mesclar. Então você pode ver essas duas camadas se unindo e agora podemos movê-las ao mesmo tempo. Mas se você vai fazer isso, você precisa se certificar de que a camada que você deseja mescle todo seu diretório abaixo o seu diretório abaixo daquele em que você estava tocando. Em vez de mesclar as camadas para formar uma, também é possível agrupá-las. Então, por exemplo, você pode ver que este é um grupo e eu vou te mostrar como fazer isso. Então, agora, esses dois cogumelos estão todos separados. Mas se você tocar neste e deslizar este para a direita, os dois serão selecionados. E na parte superior você tem uma opção que diz excluir ou agrupar. Então, se você excluí-los, é claro que eles desaparecerão. Mas se você clicar em grupo, eles agora estão juntos em um novo grupo. Então, podemos renomear isso para cogumelos. E agora eles estão todos juntos em uma camada. Quando selecionamos esse script como um todo, podemos movê-los juntos. No entanto, isso não cria novas camadas para o ano. Você ainda está limitado à quantidade de camadas disponíveis, a menos que você as gerencie. Você também pode querer trabalhar em uma camada sem as distrações ao redor delas. Então, tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a caixa de seleção e todo o resto desaparece. E para trazê-los de volta, tudo o que você faz é a mesma coisa e aqui estão eles. Provavelmente, meu recurso favorito é o Alpha Lock. Então, se eu quiser desenhar alguns padrões, você pode ver que é muito difícil conter suas linhas no objeto. Mas se você tocar nessa camada e clicar em Alpha Lock, verá que quando desenhamos, só podemos desenhar dentro da forma, que é o cogumelo. Isso é muito útil e eu o uso o tempo todo e mostrarei como usar isso nas aulas posteriores, para que possamos praticar muito. Esse recurso é muito útil se você quiser fazer alguns sombreamentos ou realces. Você pode ver que ele está ativado porque tem a caixa marcada em segundo plano e um atalho que pode ser ativado dois dedos e deslizando sobre a camada. E então, nada que você possa fazer é, se você for um cadeado alfa, tocar nele e clicar em Preencher camada. Então, o que ele fará é preencher toda a forma com a cor que você está usando. Isso é tudo que vou mostrar para a aula de camadas. E na última lição, mostrarei tudo o que você precisa saber sobre colorir no Procreate. 6. PARTE 1: Coloração: Olá, artistas, e bem-vindos à última lição da visão geral do Procreate. Tapinha. Nesta lição, aprenderemos sobre a coloração. A primeira coisa que eu gostaria de mostrar é se você estiver em uma nova camada e tiver um pincel selecionado e criar uma forma, uma maneira muito rápida chamá-la é arrastando a cor com força. Isso é chamado de queda de cor. Mas o que é muito importante é que isso só funcionará se sua forma estiver fechada. Agora você pode ver que há uma lacuna e depois preencher a areia e ela dá terrivelmente errado. E a página inteira é preenchida com a cor. Mas se você colocar isso e conectar as linhas, você está soltando as coloridas. E funciona perfeitamente. Se eu quisesse mudar a tonalidade dessa abóbora inteira. E então tudo o que você faz é soltar na coluna. Mas você pode ver que está contido apenas na forma central aqui. Então, se você arrastar a cor e segurá-la, poderá ver na parte superior que diz limite de queda de cor. E, essencialmente, o que isso significa é o quanto a cor se espalha sobre o objeto? Então, se você for para o lado esquerdo, verá que o limite diminui. E se você for em direção ao brilho , toda a forma será preenchida. Então, essencialmente, isso controla o vazamento da coluna azul. Use o preenchimento contínuo com recolorir que aparece aqui na parte superior. E você pode usá-lo para identificar rapidamente quais áreas da abóbora procriar serão preenchidas. Você também pode usar o preenchimento colorido da ferramenta de seleção. Então, se escolhermos uma seção da abóbora e escolhermos Color Fill, você arrasta a cor e somente a seção que selecionamos será alterada. E isso é ótimo porque você pode conferir a cor que vai usar ao vivo porque estamos no anúncio, basta adicionar cores diferentes, horários e conferir a cor ao vivo. E então a ferramenta de colorir que eu gosto de usar é o botão de matiz, saturação e brilho aqui. E, essencialmente, o que você pode fazer é alterar toda a saturação, o brilho na tonalidade da forma pode até mesmo fazer toda a camada, como acabamos de fazer. Ou você pode tocar nele e selecionar o lápis. Agora, somente as camadas que estamos colorindo com nosso lápis mudarão de cor. Além disso, você pode tocar na tela em qualquer lugar fora da tela e um menu será exibido. Agora você pode manter pressionado o botão de visualização e ele comparará rapidamente a forma como as mudanças foram bem conduzidas antes das mudanças em comparação com agora. E você pode cancelar isso se quiser a parede original. Agora, se você estiver colorindo, mas não quiser que as bebidas fiquem na mesma camada de referência. Então você pode ir para a camada. Clique em Referência, depois clique em uma nova camada e pinte os contornos e eles não estarão na mesma camada. Portanto, você precisa criar uma nova camada para que isso funcione e desligar a referência quando terminar de usá-la. Isso é tudo para a visão geral do Procreate. Espero que você tenha gostado e aprendido algo útil. E nos vemos na próxima lição, onde faremos algumas ilustrações. Te vejo lá. 7. PARTE 2: Ilustração do Halloween: Olá turma, bem-vindos à aula. Portanto, nas próximas lições, aprenderemos como criar ilustrações muito simples no Procreate. Então, a que vamos começar é a ilustração do Halloween. E o que fazemos é clicar no botão de adição aqui e escolher a opção de tamanho da tela. Vejo que prefiro fazer seu próprio Canvas, o que é bom. Mas isso é o que estamos fazendo hoje. Eu escolho minha cor. Eu gostaria que fosse cinza muito claro ou azulado. E vou me certificar de colocar meu pincel também estabilização do ponto intermediário, porque gostaria de criar um contorno de cubículo muito elegante. Estou começando a pintar e estou trabalhando com minha caneta de estúdio, que, aliás, vamos usar durante todas as aulas gratuitas. Então, aqui estamos desenhando nossa forma de fantasma e usamos a gota de cor. Lembre-se de que nossa forma deve ser incluída com isso para funcionar. E agora vamos diminuir um pouco o zoom e tornar isso um pouco menor. E vamos desenhar pequenas cidades fantasmas saindo dos lados. Agora, o que vamos fazer é clicar na nossa camada. E vamos clicar em Alpha Lock para que agora só possamos aparecer na forma desse cara. Então, vamos escolher uma cor mais escura. E eu gostaria de mudar meu pincel para um pincel com aparência mais carvão. Esta é a escova de carvão de salgueiro. E esse também é o mesmo que usaremos em todas as aulas gratuitas. Agora estou apenas criando uma textura no lado esquerdo do fantasma para criar uma sombra. Gosto muito dessa textura e gostaria que ela durasse todo o curso. Então, vou diminuir minha opacidade e aumentar o tamanho do meu pincel. E eu vou fazer uma camada muito suave sobre a forma. Agora eu gostaria escolher uma cor mais clara, um azul bem claro. E vou criar alguns destaques do outro lado oposto às sombras. Se você não gosta muito do formato , pode entrar na ferramenta de seleção e entrar no warp. E você pode torná-los um pouco mais altos. Você pode fazer isso. Você pode movê-lo de todas as maneiras que quiser. E agora podemos adicionar outra camada. E desta vez vamos trabalhar com um negro para criar o rosto. Vamos ampliar. E vamos apenas criar alguns olhos. E o que você pode fazer para torná-los perfeitamente simétricos é entrar na camada, deslizar para o lado esquerdo e clicar em Duplicar. Agora essa camada é copiada e vamos acessá-la novamente e vamos apenas invertê-la horizontalmente. Então, podemos movê-lo e alinhá-lo com o outro raio. E isso é ótimo. Então, vamos mesclar esses dois. Lembre-se de que os beliscamos e vamos desenhar um sorriso redondo clássico. A propósito, as cores que estou usando estão listadas no canto superior direito. Portanto, não deixe de dar uma olhada neles. Não estou muito feliz com o formato da célula. Eu só vou distorcê-lo. E agora eu gostaria de adicionar alguns detalhes. Então vou até a camada da boca e movendo a borracha, vou desenhar alguns dentes. Agora também vamos mesclar essas duas camadas. E podemos redimensionar nosso rosto. E porque agora é muito grande, estou apenas tornando-o um pouco menor e alinhando o rosto. Em seguida, vamos clicar na camada facial e clicar novamente no bloqueio alfa. E também o preencheremos com um tom mais claro de cinza. Novamente, estou usando o pincel de carvão de salgueiro e estou borrando em todo o rosto para dar um pouco de textura. Em seguida, vamos pegar uma cor ainda mais clara e adicionar alguns destaques na parte interna dos olhos. A propósito, todas as paletas que eu criei estão disponíveis para você baixar, estão disponíveis para você amostrar e procriar. Então, fique à vontade para criar as paletas de cores comigo. Ou você pode simplesmente usar os que eu forneci. E as cores que estou escrevendo no canto superior direito se alinham com os pilotos que criamos. Agora vamos pegar nossa camada, garantir que ela esteja tocada e deslizá-la para a direita. E vamos clicar em Grupo. Agora podemos nos mover em todas as nossas formas. Então, vamos renomeá-lo para nossos objetivos. E é isso. Só vamos acabar com isso. E agora vamos desenhar uma abóbora. Ok, então agora vamos desenhar a abóbora. Eu só vou criar um formato uniforme como esse. E crie alguns detalhes nas laterais e tente criar as linhas da maneira mais perfeita possível. E agora vamos preencher cada uma dessas formas. Lembre-se de que, para que isso funcione, eles precisam estar fechados. Portanto, verifique se você não tem nenhuma lacuna. E depois vou fazer alguns ajustes porque gostaria de aperfeiçoar um pouco a forma. Agora, o que vamos fazer é criar os contornos ao redor da abóbora para definir um pouco mais a forma separar as formas umas das outras. Então, estou apenas descrevendo. Agora vamos clicar nessa camada e clicar em Alpha Lock. Novamente. Você pode habilitar isso usando dois dedos e deslizando para a direita. Então, agora vamos definir as formas dentro da abóbora. Então, nós os arrastamos para baixo e conectamos a um ponto na parte superior. E vamos apenas adicionar detalhes usando a cor laranja mais clara com o carvão de salgueiro para fazer a abóbora parecer um pouco mais dimensional. Vamos voltar a usar nosso pincel de tinta, a caneta de estúdio. Vou torná-la um pouco menor e adicionar alguns detalhes à abóbora. Ok, perfeito. E agora vamos fazer outra camada. E vamos desenhar o galho que cresce na parte superior da abóbora. Então, essencialmente, vamos desenhar uma espiral. Veja como o efeito de estabilização funciona perfeitamente. Quando estamos soltos com uma espiral como essa, ela pode parecer bastante irregular, mas como temos a estabilização ativada, ela tem uma forma muito lisa e perfeita. Então, vou aumentar e diminuir o zoom para tornar o botão, esse galho um pouco mais grosso. Ok, e você pode girá-lo um pouco se quiser. E agora o que vou fazer é bloquear novamente essa camada alfa. E adicionaremos alguns destaques e sombras. E eu vou deixar isso de lado. Em seguida, estou adicionando as sombras do outro lado. Isso faz uma grande diferença. Realmente tem a forma de p como se estivesse saindo da página. Agora será a mesma cor que acabei de usar com as sombras. Vou trocá-la por uma caneta de estúdio. E eu vou sair do Alpha Lock e vou contornar a forma. Vou parar aqui porque eles se sobrepõem. E estou apenas finalizando a forma. Agora vou adicionar alguns detalhes a essa parte da filial. Então, vamos renomear novamente nossa camada para abóbora. E aí está. Isso está feito. Espero que você tenha gostado deste. E na próxima parte da lição, mostrarei como fazer uma abóbora sorridente. Ok, então, para esta abóbora de mineração, vamos fazer algo muito simples. Vamos duplicar nossa abóbora que acabamos de criar. Podemos esconder a que está abaixo porque é a abóbora velha. E vamos voltar para o fantasmagórico aqui e para o rosto sorridente. Não os mesclamos porque vamos duplicar o rosto. Vamos arrastá-la até o topo , acima da nossa nova abóbora. E vamos pegar o rosto, seguir em frente e redimensioná-lo como quisermos. Você pode até mesmo inserir alguns detalhes se quiser que sejam um pouco diferentes. Então, por exemplo vou remover um de seus dentes. E, novamente, vamos fixar nossa forma alfa porque agora temos que misturar esse adesivo e todo o resto do carvão de salgueiro. Estou apenas misturando e agora desapareceu. Parece muito perfeito. Também podemos mudar um pouco o formato do rosto. Podemos transformar esses olhos em triângulos. Então, vamos pegar a borracha e contornar o problema. Também vou remover esse lado porque gostaria duplicar o outro para torná-lo mais simétrico. Então, estou apenas dando uma olhada, clicando em remover e arrastando para fora da tela. Agora estou selecionando esse lado, estou copiando e ele aparece ou aqui. Então, novamente, vou usar a ferramenta Selecionar e girá-la horizontalmente. E agora temos dois olhos simétricos. Vou juntá-los para que fiquem iguais. E agora temos olhos triangulares. Também podemos pegar essa abóbora que notei aqui com uma caneta preta de estúdio, estou fazendo um pequeno triângulo e estou caindo de cor. E, novamente, com o Alpha Lock, adicionamos alguma textura a ele. O que você pode fazer, se quiser, é mover algumas dessas características faciais. Então, se os agarrarmos e quisermos colocar os olhos um pouco mais acima da boca. Então é assim que se faz isso. E isso está praticamente pronto. Mas eu gostaria de mostrar como usar outra coisa para distinguir ainda mais essas abóboras umas das outras. Então, vamos mesclar essas camadas e renomeá-las para uma abóbora amigável. A propósito, um pequeno truque que você pode fazer para distinguir ainda mais essas três abóboras é clicar nesse botão de lápis mágico aqui e vamos para a tonalidade, saturação e brilho. Você pode mudar um pouco a cor da abóbora. Se quisermos que fique um pouco mais amarelo, deslizamos para o lado direito. E podemos torná-lo um pouco mais saturado ou menos saturado. E também podemos controlar o brilho. Então, para comparar essas duas abóboras, esta está muito mais no lado marrom e amarelo e esta é, bem, eu estou no lado laranja. A maneira como vou começar essa ilustração é desenhando uma curva e mantendo-a pressionada para que a forma seja aperfeiçoada. E agora eu estou fazendo a mesma coisa com a parte de baixo do chapéu. Estou delimitando minhas formas para que eu possa colorir nelas. Então, agora queremos adicionar um pouco de textura a esse chapéu. Então, estamos usando uma cor cinza. Esta é uma cor cinza muito escura. E faremos questão de voltar ao nosso pincel de carvão de salgueiro na categoria de chocolate. E aumentaremos nossa opacidade e o tamanho do pincel e simplesmente deslizaremos o objeto inteiro. Agora vamos usar uma cor ainda mais clara. E vamos adicionar destaques no lado esquerdo. Em seguida, vamos sair da fechadura alfa e usaremos uma cor roxa porque queremos desenhar a faixa no chapéu. Vamos desenhar uma curva que segue a parte inferior do chapéu. E eu vou editar a linha usando esse recurso aqui, e vou arrastá-la para baixo que fique um pouco mais curva. E vamos traçar outra linha aqui no topo. E vamos conectar os lados. Então, vamos preencher esse buraco que eu realmente deveria ter feito esse. Eles sabiam disso. Eu recomendo que você faça isso, mas está tudo bem. Podemos simplesmente preenchê-lo manualmente à mão. E, novamente, voltaremos ao Alpha Lock e escolheremos uma versão mais clara dessa cor e adicionaremos alguns destaques. Aqui sem escova de carvão. Acabamos de criar um destaque vindo do lado esquerdo. Lembre-se, o destaque tem que estar do mesmo lado que costumávamos. Eu gosto do chapéu. Então, nosso coração está quase pronto. A última coisa que precisamos fazer é colocar a fivela na pulseira. Então, vamos criar um retângulo rápido com uma cor dourada e a caneta de estúdio. Então, não vamos desistir depois concluirmos isso, vamos mantê-lo. E vamos clicar rapidamente nesse botão na parte superior. Você precisa ser muito rápido com este botão porque ele desaparece muito rapidamente. Assim que ele aparecer, basta clicar nele e ajustar o retângulo como quiser. Desenhe uma pequena linha aqui para completar a fivela. Vamos usar o Alpha Lock e criar um destaque nessa fivela. Vamos escolher uma cor dourada mais escura. E aí está. Agora vamos mesclar essas duas camadas. E é isso mesmo. Este é o chapéu alfa completo novamente, vamos renomeá-lo para hat. Este é nosso último desenho da coleção de Halloween. Então temos o chapéu, a simpática abóbora, a abóbora normal e o fantasma. Muito obrigado por assistir. E nos vemos na próxima lição, onde desenharemos alguns alimentos terminais antigos. Nos vemos então. 8. PARTE 2: Ilustrações da cozinha: Olá artistas e bem-vindos de volta. É outro dia e vamos criar um pouco mais outonal. Então, novamente, clicaremos no tamanho positivo, clicaremos no tamanho da tela ou você poderá escolher qualquer tamanho de tela que desejar. E vamos começar desenhando um copo de papel. E vamos começar criando o contorno da taça. Estou criando uma curva e a estou segurando no final para que fique bonita. E mesmo agora vou me conectar à teoria defendida para que o Procreate capture e possamos editar a forma. A linha não está perfeitamente desenhada, fica deste lado. Mantenha-o pressionado. Vou preencher isso. Agora vou aplicar pouco de sílico estilhaçado em nosso pincel de carvão. Vamos bloquear nossa camada alfa e criar um pincel mais escuro. E vamos aplicar algumas sombras desse lado e, claro, alguns destaques. Aqui à esquerda. Por que não criamos uma paleta? Vamos adicionar todas as cores que usamos. Digamos que essa seja a cor de destaque, essa é a cor base que usamos e essas são as cores da sombra ou a fonte. Eles acabam. Agora vamos criar uma nova camada e desenhar a tampa do copo. Então, vamos deslizar para uma cor rosada e, claro, voltar para nossa caneta de estúdio de tinta. E agora vamos desenhar os lados. Agora vamos criar outra camada e criar a parte superior. Pode criar o topo da terra. E você verá agora que, se preenchermos o pecado, ele correrá terrivelmente errado e a página inteira será preenchida. Isso porque, se estivermos trabalhando em uma camada separada, essa forma não está conectada. Temos que conectar essas duas linhas e então podemos preencher isso. E parece ótimo. Ok, agora vamos bloquear alfa essa camada e, claro, vamos adicionar nossos destaques e sombras. Mas vamos nos certificar de adicionar essa cor aos nossos paletes. Então esse é o rosa. E vamos garantir que essa camada fique atrás da parte inferior do copo para que pareça mais natural. E então eu vou fazer a mesma coisa com esse lado. E agora também vamos adicionar isso à nossa paleta. E então vamos procurar uma cor de destaque, essa paleta de azulejos, e também adicionar destaques nesse lado. E a razão pela qual deixamos esses dois S, duas camadas separadas, é porque queremos separá-las uma da outra. Então, agora eu vou entrar nessa camada aqui. E eu vou voltar para a nossa cor escura, cor rosa escuro. E vou fazer com que o tamanho do pincel seja um pouco menor. E o meu objetivo é desenhar uma sombra aqui no topo, apenas para separar bem essas duas camadas. E agora isso está praticamente pronto. Então, podemos mesclá-los. Vá, Desculpe, eu gostaria de caminhar esses dois até Warp, ligeiramente alongados. Agora também vamos entrar em nossa camada marrom e vamos voltar para nossa cor marrom ou marrom escuro. E vamos fazer a mesma coisa, criar uma sombra embaixo da tampa. Agora, novamente, isso é criar uma nova camada e desenhar o suporte do copo de papel. Então, estamos usando nossa cor rosa novamente e estamos apenas seguindo as mesmas curvas. Fantástico. E agora vamos escolher uma cor branca e vamos criar um padrão muito rápido neste copo. Senhor, novamente, devemos bloquear nossa camada alfa e eu vou desenhar algumas espirais. Ótimo. E agora, é claro, vamos adicionar alguns destaques e sombras. E então aqui está nosso pincel de destaque e faça a mesma coisa. Então, basta mesclar esses três e pronto. Ok, então vamos começar selecionando uma cor marrom, e vamos tentar usar a mesma paleta, cor marrom claro aqui. E vamos criar uma forma oval e um preenchimento colorido. Em seguida, criaremos uma nova camada abaixo dessa e desenharemos o fundo da nossa torta. Agora podemos adicionar alguns destaques e sombras. Vamos, precisamos escolher uma cor mais escura. Aqui. Vamos usar preto. E vamos adicionar isso à nossa paleta. E, claro, precisamos voltar ao nosso pincel de carvão porque gostamos da textura que ele cria sobre essa caneta de estúdio. Aplique o Alpha Lock. E vamos apenas adicionar um pouco de escuridão aqui. Em seguida, estamos escolhendo nossa cor mais clara. Estou fazendo o segundo. A propósito, eu, disponibilizo todas essas paletas para venda, poderei trocá-las se quiser fazer isso, ou você também pode criar sua própria paleta. Ok, agora vamos entrar na camada superior da torta e, novamente, Alpha Lock. E vamos escolher essa cor marrom escura agora para a sombra. E vamos, novamente, mantê-lo no lado direito e criar um destaque aqui no lado esquerdo. E agora vamos criar uma camada ainda nova e mantê-la no topo. E vamos desenhar alguns detalhes na parte externa do tubo. E, novamente, preencha nosso layout. Agora vamos adicionar novamente alguns detalhes ao passado. Então, usando essa cor devemos ter nosso piso, nosso layout. Ok, e agora vamos adicionar alguns destaques e sombras novamente. E agora vamos desenhar um pouco de chantilly na parte superior e talvez nos rolamentos. E terminaremos. A propósito, se você quiser mudar do pincel para o apagador, tudo o que você precisa fazer é tocar duas vezes no pincel. Ok. Então, escolhendo agora um cinza um pouco mais escuro. E vamos desenhar alguns detalhes do nosso lindo elevador. Perfeito. E nossa reclamação está feita. É claro que precisamos usar o Alpha Lock e adicionar destaques e sombras para torná-lo consistente com o resto. Agora vamos desenhar um pouco de decoração no bolo, então eu crio uma nova camada e selecionamos nosso pincel de tinta. E vamos desenhar alguns pontinhos rápidos no nosso bolo. Alpha Lock Eleni, é claro. E agora vamos desenhar algumas sombras em cada fruta. E depois alguns destaques, é claro. Então, é claro que vamos gerenciar todas as nossas camadas juntas juntá-las e renomear dois pi. Então esta é a nossa gaveta e está completa. E na próxima lição, vamos desenhar alguns paus de canela muito fofos. Ok, então é claro que vamos esconder essa camada, criar uma nova e desenhar nossos bastões. Então, começaremos usando essa coluna marrom média. E vamos nos certificar de que estamos trabalhando com nossa caneta de estúdio. E desenhe a curva. Linha reta e duas curvas aqui no topo. Ok, e é claro que vamos preencher nossas formas. E agora vamos ver se é a cor marrom escura. Certifique-se de que nossa forma esteja conectada e a cor caia. Então, agora temos que bloquear nossa camada alfa e, com a cor marrom escura, vamos criar um sombreamento rápido apenas nas áreas que estariam escondidas da luz. Então, vamos focá-los no lado direito para tornar a forma de pagamento um pouco mais tridimensional. E agora estamos escolhendo uma cor marrom mais clara e adicionando alguns destaques. Agora vamos usar nossa cor marrom escura quase na parte de trás. E vamos focar isso na parte interna do bastão. Passe por dentro e adicione um pouco de marrom , como destaco. Agora, o que podemos fazer para economizar tempo é deslizá-lo para a esquerda e clicar em Duplicar. Então, pegaremos o de baixo e o colocaremos embaixo desse pau de canela. Em seguida, vamos clicar no botão do lápis mágico e ir para matiz, saturação e brilho. Então, o que faremos é diminuir um pouco o brilho apenas para diferenciar esses dois um do outro. Agora vamos duplicar essa camada mais escura e movê-la para o lado esquerdo para criar os paus de canela de nossas fachadas. Ok, agora podemos juntá-los e movê-los. Então, estou usando uma cor rosa média, criando uma nova camada. E vou desenhar curvas para criar a corda. E agora vamos criar uma forma rápida de tigela. E vamos bloquear alfa, é claro, adicionar algumas sombras ao cotovelo. Mantenha-o no lado direito e, claro, em alguns destaques. Então, novamente, estamos usando nossa escova de carvão de salgueiro para isso. Então, agora vamos mesclá-los. Temos nossos paus de canela, e esta é uma ilustração completa do nosso pau de canela. E agora criaremos a ilustração final da lição. Vamos criar um gado rosa criando essa cor rosa e o curral de estúdio. E vamos desenhar duas curvas. Por que não giramos essa forma para que possamos trabalhar em uma tela horizontal? Agora estamos usando uma cor rosa mais clara. Obviamente, vamos bloquear nossa camada alfa e criar duas linhas curvas, novamente seguindo as mesmas curvas. Nós preenchemos isso. vamos usar a cor rosa escuro para desenhar algumas bolinhas. Nesta área. Novamente, você pode criar qualquer camada de padrão, como talvez alguns galhos ou flores. Eu só escolhi esses pontos porque eles são muito simples e carinhosos. Agora vamos desenhar alguns destaques e sombras. Então, estamos pegando nosso pincel de carvão e a cor rosa escuro e focando isso no lado direito. Agora estamos escolhendo uma cor rosa bem clara, novamente, carvão de salgueiro, pincel e criando o destaque no lado esquerdo. Ok, agora estamos criando outra camada e vamos arrastá-la para baixo da nossa parte. E esta é a nossa alça, o nariz da nossa chaleira. Então vamos fazer a parte superior da chaleira para usarmos nossa cor rosa escuro. Nova camada, mova-a para o topo. Novamente, adicionando nosso destaque usando um pincel de carvão de salgueiro rosa. E vou usar uma cor rosa escuro para isolar esse vaso aqui e adicionar alguns destaques na parte inferior e na direita. Vamos voltar à nossa camada média. Então, esta seção aqui. E ainda usaremos nosso pincel rosa escuro e separaremos ainda mais a tampa e o ceto. Agora vou criar uma obscuridade sobre outro estudioso e faremos isso mais uma vez apenas para separar esses dois dias um do outro um pouco mais. E agora o que faremos como etapa final é extrair um pouco de vapor saindo da chaleira. Então, vamos juntar todas essas camadas. Mova nossa chaleira para o lado. Estou carregando uma nova camada. Então, estou apenas trabalhando com a escova de carvão de salgueiro e vou selecionar um carvão de salgueiro cinza claro. tamanho da explosão rasa é um pouco maior. E vamos apenas criar um funky com a forma de uma nuvem. Por isso, cria a aparência de vapor. Preenchemos aproximadamente essa forma. E eu vou mudar o tamanho disso e você pode distorcê-lo. E, claro, vamos adicionar isso à nossa paleta. E agora vamos usar uma cor cinza mais escura para adicionar alguma dimensão a esse vapor. E é isso, este é o nosso raio catódico e completo. Esses são todos os desenhos que estamos fazendo para esta aula de cozinha outonal. E na próxima lição, desenharemos alguns cogumelos. Muito obrigado por assistir, e nos vemos em seguida. Tchau. 9. PARTE 2: Ilustrações de cogumelos: Olá artistas e bem-vindos de volta à nossa última aula de ilustração. Então, nesta aula, vamos desenhar três tipos diferentes de cogumelos. Então, vamos pegar nosso Apple Pencil e clicar no sinal de mais, inserir tamanho da tela e estamos prontos para começar. Então, vamos começar com um conjunto marrom de cogumelos. Desenhamos essa pequena forma assim, queda de cor. E eu vou escolher um marrom mais claro. E vou desenhar uma forma semelhante à anterior. Então vamos criar o chapéu do cogumelo. Estamos entrando em uma nova camada. E vamos trabalhar abaixo da camada anterior. Então, vamos criar uma forma circular. Mantenha-o pressionado. E estou preenchendo com uma cor mais clara por dentro. E vamos desenhar alguns pontos nesse cogumelo. E agora vamos provar essa cor bege e desenhar mais alguns pontos. Agora vamos entrar na lista aqui. Vamos conectar o meio do cogumelo às bordas do chapéu. E agora vamos adicionar alguns destaques a isso. Então, é claro que pegamos nosso chocolate com um pincel. Vamos começar com o caule. Estou experimentando essa cor marrom claro e estou fazendo uma versão mais clara dela. E temos que nos lembrar de bloquear todas as nossas camadas com alfa. E aqui vamos nós. Agora estou usando a cor marrom escuro e vou devolver a sombra para o lado direito. Vou pegar uma versão muito mais escura dessa cor, diminuir a opacidade e desenhar uma sombra nítida no lado direito do caule. Agora vamos fazer a mesma cor escura que agora aumentamos o tamanho do pincel e desenhamos a sombra para o lado direito do cogumelo. E também usando uma cor marrom, estamos criando a textura no lado esquerdo. E também o fundo do meu coração com o uso dessa cor, essa cor bege clara e a criação de um destaque. E com a cor bege, vou criar uma sombra no lado direito. Essa é basicamente a nossa dança dos cogumelos. Ou a única coisa que eu gostaria de fazer é mesclar essas duas camadas e reposicioná-las. Vou mudar um pouco a forma. Então, agora o que vamos fazer para nos poupar o tempo todo é duplicar as duas camadas. E vamos pegar nosso chapéu e movê-lo para baixo. Então, sei que esses dois dias juntos os fundirão e teremos um segundo cogumelo. Então, do segundo cogumelo, podemos girá-lo e torná-lo menor. Então, aquela porta para os cogumelos um ao lado do outro. E, claro, podemos movê-lo para mudar as formas para que elas não pareçam apenas copiadas e coladas. Isso está quase pronto. Por que não criamos um pequeno pedaço de grama no botão usando uma nova camada e selecionamos uma cor verde e estamos apenas desenhando a grama? Vou girar isso porque meu próximo tipo de desigualdade. E, claro, vamos bloquear alfa nossa camada e adicionar alguns destaques e sombras. Novamente, verde claro e verde escuro com o carvão vencedor. E agora vamos duplicar tudo isso e criar um pequeno pedaço de grama no lado esquerdo deste. E agora podemos alterar o brilho deles para que se destaquem um pouco mais. Todos nós sabemos agrupá-los e mudar o nome para um roteador. Estou deixando todas as camadas separadas porque usarei alguns dos elementos nas próximas ilustrações. Então, agora isso é álgebra e cogumelo completos e vamos desenhar um cogumelo vermelho do Sul. Então, temos uma nova camada e vamos começar entrando, voltando ao nosso desenho anterior. E vamos duplicar esse cogumelo no caule, vamos trazê-lo à tona e usaremos isso como base para desenhar o quadrado restante do cogumelo para este, podemos mudar o aqui. Do jeito que você quiser. Vou deixar o meu um pouco mais amarelo. E eu também vou colorir um pouco de marrom nela. E eu vou desenhar um chapéu de cogumelo vermelho. Então, essa é a cor vermelha do meu dia que gostamos. E criaremos um círculo. Novamente. Nossa camada está no topo desta vez. Vamos preenchê-lo. E agora vamos usar uma cor rosa mais clara e uma nova camada embaixo do chapéu de cogumelo. Estamos criando uma vaca. Ok, agora vamos usar uma cor quase branca. Essa. É rosa claro e vamos mesclá-los e criar alguns pontos no cogumelo. Então, trocamos o pincel pelo nosso pincel de carvão. E vamos fechar o alfa, bloquear a camada e criar um destaque, tudo no lado esquerdo. E agora vamos usar uma cor vermelha mais escura e criar uma sombra no lado direito. Vou juntá-los. Deslize para a esquerda para duplicar. Use a camada superior e transforme-a em um cogumelo menor. Vou andar com esse cogumelo novamente para torná-lo diferente do grande. Oi, um que orbita ou pode se inclinar para o lado. Novamente, vamos juntá-los e podemos usar nosso pedaço de grama. Então, vamos acabar com eles juntos. Duplique o lado e coloque-os em cima dos cogumelos vermelhos. Exatamente do jeito que você gosta. Isso está praticamente pronto. Eles têm isso. Este é nosso segundo conjunto de cogumelos. E, finalmente, desenharemos cogumelos muito rápidos, mas muito rápidos. Novamente, vamos duplicar o caule do cogumelo. Vamos trazê-lo para nossa nova camada. Mas desta vez vamos mudar a cor para uma cor muito clara, quase branca. Então, vou usar um pincel cinza bem claro, a textura de carvão de salgueiro. E vou colocá-lo no lado esquerdo do cogumelo. Agora vamos criar o chapéu de cogumelo. Então, novamente, uma nova camada abaixo do caule. Vamos procurar uma cor azul de que gostemos. E vamos usar nosso pincel de tinta. Queda de cor e uma cor azul mais clara criam uma nova camada embaixo do chapéu de cogumelo. E apenas crie uma tosse. Estou conectando-os para que eu possa preencher as cores. Agora vou provar essa cor, a cor azul, e vou desenhar uma curva na parte inferior. Tudo isso junto e mova-o como eu quiser. Claro, temos que adicionar alguns detalhes ao nosso chapéu de cogumelo. Então, estamos usando praticamente os mesmos tipos de detalhes, a mesma composição, mas estamos usando cores diferentes. Essa é apenas uma forma de mostrar como você pode criar ilustrações infinitas. Com um pouco de criatividade. Assim como estamos fazendo agora com os cogumelos. Agora vamos experimentar essa cor azul e criar uma versão mais escura dela. Claro que é Alpha Lock. E vamos criar uma linha rápida, passa direto pelo meio para separar o cogumelo da parte inferior. E agora podemos adicionar alguns destaques e sombras. Então, vamos mudar novamente para nosso pincel de salgueiro nas brasas. Então, isso está na categoria de chocolate. Vamos adicionar algumas sombras no lado direito. Novamente, isso tem que ser consistente com o caule. As sombras se separaram para ficarem do mesmo lado, assim como os destaques. E agora vou criar uma cor azul clara para adicionar alguns destaques. Novamente, isso é muito deles juntos. Mova-os um pouco como fizemos para duplicar e fazer o cogumelo menor. Claro que pode ser uma gritaria. Novamente, vamos usar a grama novamente, deslizar para a esquerda e trazê-la até o topo. E vamos explicar por que gostamos. Podemos gerenciar tudo isso juntos e pronto, esse é o nosso sonho completo. Espero que você tenha gostado muito criar esses cogumelos comigo. Te vejo na próxima lição. Tchau. 10. PARTE 3: Adesivos: Olá artistas. Então, agora estamos passando para a terceira parte da nossa aula de desenho. Então, sabemos como usar o Procreate. Encontramos todas as características ocultas. E agora vamos fazer bom uso de nossas ilustrações . E veremos como criar uma variedade de coisas diferentes, como adesivos ou marcadores e até animações. Então, vamos começar com adesivos. Por que não tentamos transformar, por exemplo, cogumelos em adesivos? Então você entra em uma galeria e cria uma nova tela. Então você clica nisso aqui. Então, estamos em dimensões. E quando você está fazendo um adesivo, precisa pensar que tipo de papel você imprimirá. Para mim, o tamanho normal do papel adesivo é de 8,5 por 11” ou mais. No momento, isso está definido como pixels. Então, certifique-se de descer aqui e clicar em polegadas e ver essas mudanças. Então, vamos escolher 8,5 por 11”. Então, você pode querer verificar o tamanho real do papel que você tem, mas geralmente bastões ou papéis desse tamanho, dê um nome aqui. E vamos criar. Agora isso vai aparecer na sua lista aqui. Está salvo para sempre. Então, vamos até nosso papel adesivo e copiar nele algumas de nossas camadas. Aqui temos nossos cogumelos, e esse cogumelo está em um grupo. Então lembre-se, nós queremos, queremos mover toda essa ilustração para o nosso papel adesivo. E agora está em uma tela diferente, então temos que pegá-las e juntá-las para mesclá-las em apenas uma ilustração. Em seguida, tocamos nisso e clicamos em Copiar. Em seguida, a camada inteira é copiada. Então, voltamos para a galeria, para nossa folha de adesivos, e você entra nessa chave aqui, adiciona e clica em Colar. Então aqui está nosso cogumelo. E agora vamos transformá-lo em um adesivo. Então, o que você quer fazer é tirar a cor de fundo porque deseja desenhar objetos separados. Então tire isso. E agora não temos nenhum histórico por trás disso. E agora o que faremos é criar uma nova camada e colocá-la debaixo dos cogumelos. Agora, ao imprimir adesivos, você quer que seja uma borda branca ao redor do objeto. Então, agora vamos criar isso. É por isso que criamos essa camada e vamos escolher uma cor branca. Então, para o pincel, queremos usar algo que seja muito sólido. Então, por exemplo se tivéssemos usado nosso pastel macio, isso não funcionaria porque não é uma coluna sólida. Então, vamos voltar à nossa categoria de tintas. E para isso, vamos escolher o pincel de xarope porque é semelhante à caneta de estúdio, mas é muito mais grosso. Então, vamos usar isso. E agora estamos trabalhando na camada por trás dos cogumelos. E essa foi uma mão muito firme. Vamos traçar contornos do cogumelo para ajudá-lo a tornar essas linhas bonitas e até mesmo garantir que você entre em sua fazenda e siga suas preferências. E em pressão e suavização, mantenha a estabilização bem alta. Então, para mim, gosto de mantê-lo bem no meio. Mas se você for ir muito devagar, você pode até mesmo se permitir levá-lo ao máximo ou algo assim em números tão altos aqui. Mas para mim, vou usá-lo apenas na metade e isso funciona bem. Então você aumenta o zoom até o fim. E vamos começar com isso aqui. E você simplesmente começa a fazer uma bela linha fina ao redor do cogumelo. Você pode invertê-lo para facilitar a execução das linhas. Não podemos esquecer a seção de insights sobre o cogumelo aqui. Agora, todo o nosso cogumelo do lado de fora está cheio. E a maneira de verificar isso é entrar na camada abaixo e soltar uma cor nela e , se alguma coisa vazar, isso indica que deixamos nossa linha aberta. Vamos voltar. Coloque essa camada novamente. E agora delineamos o objeto, então ele está quase pronto para ser impresso. A única coisa é que você provavelmente não quer imprimir apenas um adesivo. Você deseja criar vários para poder combinar isso. Vamos torná-lo menor, dependendo do tamanho que você quer que seu bastão seja. Eu vou querer que o meu seja desse tamanho. Em seguida, pegaremos isso e duplicaremos. Então você pode pegar isso e criar mais adesivos. E temos essas linhas de referência aqui. Você vê as linhas azuis que indicam que os objetos estão alinhados. Então, isso é fazer, isso torna muito mais fácil quando estamos construindo um padrão. Por que não movemos esta um pouco para a direita, porque às vezes a folha de adesivos pode ser um pouco cortada e não queremos perder uma parte do nosso adesivo, então vamos apenas baixe-os um pouco. Agora vamos duplicar este e movê-lo para o lado direito. Ok, ótimo. Agora podemos mesclar tudo isso. Duplique e podemos derrubá-los. Vamos mantê-lo alinhado com essas despesas gerais. Então, se todas essas linhas azuis estão aparecendo para você, isso significa que você está no espaço certo. Então, parece bom. Agora vamos duplicar isso novamente e encaixar mais um aí. Ok, agora que os duplicamos, eles estão praticamente prontos para serem impressos. Além disso, o que podemos fazer é ter muito espaço vazio aqui. Então, vamos selecionar esse cogumelo aqui. Então, vamos ter certeza de que estamos trabalhando na camada. Então essa é a camada inferior, e vamos clicar nela. Estamos na opção Freehand e vamos nos certificar de que estamos na seção Adicionar. Estamos em nossa opção à mão livre e vamos contornar esse cogumelo e usar esse pensamento para que a forma se conecte. E agora vamos usar copiar e colar. Clique aqui. Que se você entrar nas camadas, aqui está nossa imagem, você pode ver que ela está separada. Se mantivermos isso pressionado , o resto desaparecerá. Vamos trazê-lo de volta. Agora você pode pegar esse objeto e torná-lo menor. Assim, você também pode ter pequenos adesivos de cogumelos. E podemos duplicá-las e fazer mais. Gerencie-os. Novamente, duplique. Isso é basicamente, é muito simples. Esse é o entendimento mais básico sobre como fazer adesivos. É só uma ideia. Assim, você tem alguma inspiração para o que deseja fazer com suas ilustrações bonitas ou terminais. E a seguir, vamos dar uma olhada em como criar marcadores. 11. PARTE 3: marcadores: Ok, e agora, nesta parte da lição, vamos explorar como criar marcadores. Acho que as ilustrações de Halloween ficariam melhores como marcador. Então, por que não tentamos tão rápido? É claro que temos que criar um novo tamanho de tela. E geralmente os marcadores estão em torno de dois por 6”. Você pode ajustar isso como quiser, mas se fizer dois por 6”, chamaremos isso de marcador. Parece mais ou menos assim, o que parece certo para mim. Você pode torná-lo menor ou maior, o que quiser. E tudo bem, agora isso está vazio. Vamos ver nossa ilustração de fantasmas. E, novamente, ele está separado, ele está como um grupo. Então, vamos mesclar esses dois. Toque nele e copie nossa camada. Volte para o nosso marcador. Clique na chave. Adicionar pasta. Aqui está nosso fantasma. E vamos trazer algumas outras ilustrações para tornar isso mais interessante Vamos pegar nossa camada de abóbora. Um por um. Estou copiando-os para nosso novo tamanho de tela. Ok, agora temos todas as nossas quatro ilustrações, e vamos distribuí-las para deixar nossa composição bonita. Eu me sinto como o fantasma, a bomba e a abóbora sorridente nos meus favoritos. Então, eu quero escolher a melhor posição para eles. Então, eu quero que minhas garotas estejam no topo. E depois entrou inclinado. Então vamos escolher nossa abóbora. Mas esse aqui. Agora eu vou, qual chapéu pode ajustar o tamanho para torná-lo ideal. Ok, então temos um desse lado, esse desse lado. É abóbora choramingando desse lado e a abóbora normal do outro lado. Agora, podemos criar um plano de fundo interessante para tornar isso mais interessante. Então, vamos para a cor de fundo. Por que não escolhemos uma cor de Halloween muito escura e assustadora quando você ajusta sua cor Você pode vê-la ao vivo no marcador para ver o que funciona melhor. Onde você quiser. Uma cor acastanhada, vermelha, verde. Eu gosto muito de roxo. Então, vou criar uma cor roxa muito escura e acho que isso parece fantástico. Agora, o que podemos fazer é criar uma nova camada. E que tal adicionarmos algumas estrelinhas rápidas? Então, vamos até nossa caneta de estúdio. Estamos trabalhando com um lápis branco. E vamos desenhar algumas estrelas muito rápidas. Ótimo. O que achamos disso? Acho que também seria agudo. Adicione alguns textos. Que tal experimentarmos alguns dos pincéis interessantes? Vamos dar uma olhada nessas escovas de fumaça. E vamos usar uma bela cor laranja para isso. Vamos tentar tornar o tamanho do pincel um pouco maior e reduzir a opacidade da maneira que você quiser. E vamos apenas desenhar um destaque interessante aqui. Fresco. E vamos inserir alguns textos para que você entre na chave inglesa e clique em Adicionar texto. E escrevemos uma avaliação feliz. Então, agora vamos para as configurações. Temos que fazer o tamanho. Lembre-se de que você precisa selecionar tudo isso. Vamos trazer isso até a frente para que você possa ver que selecionamos tudo isso e tornamos o tamanho muito menor. E vamos escolher uma fonte que goste. Eu gosto muito desse penico LET, fonte aqui. Acho que parece muito de acordo com o tema do Halloween. Vou torná-lo branco para que eu possa vê-lo claramente para sempre no fundo e movê-lo para baixo. Na verdade, isso é muito difícil de ver, então vou entrar na camada de destaque e diminuir a opacidade. Então é isso. Esse é um exemplo de como você pode criar um marcador. Claro, você pode mudar isso. Você pode tornar isso muito bom apenas para demonstrar as diferentes coisas que você pode fazer com suas ilustrações no Procreate. E na parte final desta lição, mostrarei como criar animações muito simples. 12. PARTE 3: Animação: Olá, alunos, e bem-vindos de volta à aula. Então, nesta parte, vamos fazer uma animação muito simples. Portanto, essa ilustração é perfeita para animação porque acho que seria uma boa ideia se pudéssemos fazer isso vapor, fazer algum movimento. Então, esse será um entendimento muito básico das animações. Hum, isso apenas lhe dará os princípios muito gerais. Então, a maneira de fazer isso é, se criarmos uma nova camada, basicamente usarmos o mesmo pincel que usamos para o vapor, que é o pincel de carvão de salgueiro. E da mesma cor. Essencialmente, em cada camada, você altera ligeiramente a aparência dela. Então, se quisermos que a costura suba, desenharemos por cima, faremos com que ela suba um pouco mais. E depois usamos uma cor mais clara e desenhamos alguns detalhes. Crie outra camada. Novamente, use uma cor cinza mais escura. E, novamente, mude um pouco esse tema. Em seguida, escolhemos uma cor mais clara novamente. E adicionamos detalhes. Em seguida, outra camada. E, novamente, hora da luz. Então, agora temos 1234 camadas e, essencialmente, animações na web. Você quer que o efeito seja repetido para que o desenho não possa ir de uma posição para outra completamente diferente. Isso meio que tem que se recuperar. Então, agora, se desenharmos outra camada, vamos tentar reduzir essa forma. Então, novamente, vamos aliviar o cinza escuro. Ok, e agora temos todas essas camadas criadas e todas elas estão em exibição. Mas o problema é que precisamos do bule na mesma camada do nosso vapor. Então, vamos tirá-lo do Alpha Lock. E vamos duplicar isso e mesclar cada um deles. Agora, podemos esconder essa chaleira porque ela está sozinha. Não precisamos mais disso. E então, se entrarmos na chave inglesa e entrarmos no compartilhamento , você verá a opção GIF animado. Se você clicar nele , verá que o vapor começa a se mover. E aqui você pode ajustar os quadros por segundo. Então, se você os fizer subir, parecerá muito problemático, pouco natural. E eles podem fazê-los cair. Então, eles quase não se movem. Ele apenas mostra quantas das camadas aparecem. Em segundo lugar, geralmente eu descubro, quando faço animações, que mais ou menos o ponto médio aqui na escala funciona melhor. Outro recurso interessante que eu uso é que você pode ativar o fundo transparente. Então você pode exportá-lo como PNG. E isso significa essencialmente quanto do plano de fundo o Procreate cortou. Então, geralmente, o ponto médio é o melhor. E isso é basicamente o suficiente para que, se você exportá-la, possa salvar a imagem. E se você entrar na sua galeria, encontre-a aqui e você pode usá-la como um adesivo para enviar aos seus amigos e adicionar aos seus vídeos. Sim, você pode substituir os efeitos sonoros, e essa é uma maneira muito simples fazer animações no Procreate. 13. Pensamentos finais e projeto do curso: Artistas, chegamos à aula final. Muito obrigado por participar da minha aula. Se você gostou, eu adoraria se você deixasse uma avaliação positiva, um comentário ou um projeto Suas interações com a turma o ajudariam a aparecer no Skillshare para que outros alunos possam encontrá-lo se você Se tiver alguma dúvida ou gostaria que eu esclarecesse alguma coisa na aula, pergunte abaixo e eu não ficaria muito feliz em ajudá-lo. Se você tem um amigo que comprou recentemente um iPad e acha que ele gostaria dessa aula , compartilhe o link com ele. Certifique-se de que, ao enviar seu projeto, deixe um link para sua mídia social ou seu site que outras pessoas possam encontrar mais trabalhos de você para o projeto da turma, eu adoraria que você seguisse algumas das ilustrações simples e faça o upload delas. Eu adoraria ver seus desenhos e claro, darei feedback para. Tenho mais aulas de Procreate aqui no Skillshare, como criar ilustrações simples de frutas. Então, definitivamente, dê uma olhada neles. Eu também tenho várias aulas usando meios tradicionais, como pastéis. Então, se você está curioso para saber como minha arte é criada, eu adoraria que você desse uma olhada. Não se esqueça de seguir meu Instagram Victor, eu sou Nico art ou meu site Victoria me co.com para encontrar meus detalhes e ver mais obras de arte. E isso tudo vem de mim. Mais uma vez, muito obrigado por assistir minha aula. Eu realmente espero que você gostado e achado útil. Estou ansioso para ver sua arte e responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Obrigado novamente e feliz em criar.