Ultimate Beginner to desenho e sombreamento de lápis

1. Ultimate Beginner to Avançado Desenho de Lápis e Sombreamento: Olá e seja bem-vindo ao melhor desenho a lápis e sombreamento do curso de nível iniciante a avançado. Meu nome é Ava Moradi, e neste curso você aprenderá importantes técnicas de lápis, começando com uma lição de estilo de introdução que lhe ensinará sobre pressão, valor e gradiente do lápis. Você começará a praticar as técnicas que aprendeu aplicando-as até que você ainda viva objetos, então aprenderemos como criar diferentes texturas com lápis. Depois de aprender os fundamentos, você passará para características faciais e o desenho de retrato. Vamos aprender a observar as formas faciais de diferentes retratos para garantir que seu trabalho pareça realista, depois passaremos por técnicas de medição de lápis e aprenderemos todas as dicas e hacks. Esses métodos aumentarão suas habilidades de desenho de vida para desenhar sem ferramentas de orientação. Você aprenderá a desenhar e sombrear olhos diferentes, como desenhar estilo à mão livre e como sombrear com diferentes técnicas de sombreamento hiper-realistas. Em seguida, vamos seguir em frente para fazer, e não s e como evitar erros no desenho a lápis e o que é uma boa prática. Também vou te ensinar diferentes estilos de ouvido, como aplicar técnicas de eclosão realistas. Você terá acesso gratuito a contornos de unidades e outras atribuições em seu projeto. Você também aprenderá a desenhar retratos iniciantes para avançados de todos os mestres começam a celebridades. Esses materiais vão te ensinar a sombrear retratos avançados à mão livre. [MÚSICA] Este curso é para todos, amantes da arte, estudantes e qualquer pessoa interessada em desenhar. Venha se juntar a nós e aprenda mais sobre desenho a lápis do iniciante ao nível avançado. [MÚSICA] 2. Aprenda os conceitos básicos de desenho de lápis: Bem-vindo a este melhor desenho a lápis e sombreamento do curso de nível iniciante a avançado e estou muito animado para passar por essa jornada artística juntos. O fator mais importante de um curso de desenho a lápis é usar o lápis direito. Você não precisa de muitos materiais para este curso, mas apenas um ou talvez dois podem ser suficientes para tudo o que você aprenderá ao longo deste curso, então certifique-se de entender que não tem para comprar muitos materiais. Temos diferentes lápis HB e como usá-los determinará o exercício artístico de criar um gradiente de lápis. Praticar esta lição é muito importante pois essa prática refletirá sobre todas as suas obras de arte, aqui ou quando você estiver fazendo outros cursos. Como você pode ver na minha mão, cada lápis tem uma certa dureza. Vamos passar por cada um deles e depois começar a fazê-lo. Dê uma olhada nos movimentos das minhas mãos. Como mencionei, cada lápis foi feito de grafite e é combinado com argila. É por isso que ele tem um hardcore ou um softcore. H eles têm muita argila, B eles têm muito menos argila. Posso dizer qual é a nota de lápis mais difícil. A nota de lápis mais difícil é, na verdade, 10H. Estamos usando um lápis 2H agora. Se você se referir à tabela da camada de grafite, você tem que dizer quanta porcentagem cada um tem, então é 38% de grafite e 56% de argila. Não precisamos saber essas coisas, talvez nem um fato divertido, mas bons fatos para saber quando começamos um curso de lápis. Como mencionei, estamos usando um lápis 2H. Estamos tendo quatro quadrados aqui, começando com 2H, também temos 3H, 4H, 5H, e que determinam sua dureza. Quando ele vai muito mais alto, é mais difícil e é muito difícil trabalhar. Eles não têm poder suficiente para seus desenhos. Além disso, para este curso, certifique-se de que seu lápis esteja sempre afiado antes de começar porque estamos indo para um curso de desenho muito realista, e tudo o que fazemos é um pouco diferente do meu outro curso que foi carregado, que é o curso de cores. O outro, tivemos muita brancura da granulação do papel permanecendo em nosso modelo quando estamos desenhando, no entanto, neste não. Dê uma olhada no que estamos fazendo. Na verdade, estamos indo de muito sombrios, para os mais difíceis. Esta é uma ótima prática para você. Como você pode ver, a primeira parte que poderíamos desenhar e desenhamos aqui, t Esta é a mais difícil que estamos colocando muita pressão. O primeiro quadrado que você viu, esta é a maior pressão que poderíamos adicionar ao nosso lápis HB, e não nos dará mais cor do que isso. Se você pressionar mais, ele deixará vestígios de lápis em seu papel ou até rasgará algumas partes deste papel, então certifique-se de ter cuidado. Este lápis é muito duro, então ele se move mais duro no seu papel também. Fazendo uma segunda camada como você viu em nosso papel antes de seguir em frente, já que estamos estudando com o lápis F. Se você está falando de F ou H, eles não são tão diferentes. Você verá a dureza agora. Dê uma olhada em como vai ser. Este também é um lápis duro, mas é mais fácil usá-lo em comparação com lápis H. Estamos tendo muita pressão de lápis e um bom movimento estável das mãos e esta é a cor final que podemos obter do lápis F. Você pode ver adicionar mais algumas camadas novamente de diferentes direções não mudará a leveza disso, mas é muito mais escuro do que a anterior. Ainda dando muita pressão aqui. Você precisa se certificar de que não deixa vestígios de lápis na superfície do papel. É muito importante, então, gradualmente, sem problemas desde o início, das bordas que você começa a desenhar, indo e voltando. Olhe para o movimento da minha mão, como vou para frente e para trás e como diferentes camadas estou adicionando. Essa é a parte importante. Esta também é uma ótima prática de sombreamento. Certifique-se de praticar esse movimento de mão e como usamos lápis afiados e moldamos essas caixas. Ele vai ler para ajudar você com os modelos futuros em que estamos trabalhando. Agora, lentamente da outra direção, vamos nos certificar de que estamos felizes com todos os traços de lápis porque eu não quero ver nada sobra ou qualquer brancura do papel a ser deixado para fora, então certifique-se de dar a volta. Sem linhas instáveis. O esboço muito rápido, o contorno principal é muito importante. Eu posso ver muitos dos meus alunos, eles se preocupam com a sombra do interior, mas negligenciam os contornos principais, e alguns dos contornos são muito instáveis. Portanto, certifique-se de cuidar de todos os principais contornos. Isso tornará seu desenho mais sofisticado, mais profissional. Você pode ver que esta é quase uma terceira camada que estou passando por ela e depois uma quarta camada. Continue andando por aí. Certifique-se de que a superfície esteja perfeita. A razão pela qual estou mostrando isso com uma velocidade em tempo real é porque eu preciso que você saiba que eu não estou andando para cima, não vou mais rápido do que isso. Precisamos estar mais relaxados, nos divertindo e, em seguida, tomar nosso tempo enquanto o desenho é muito importante. Mais uma vez, certifique-se de não deixar nenhum desenho de linha óbvio para trás suave e, em seguida, desbota muito suavemente a cor. Agora mais tarde, para todos os quatro quadrados, vou fazer uma barra de gradiente. Você pode ver da versão mais escura do nosso lápis agora até a versão light. Esta é uma ótima prática para pressão das mãos e movimento do lápis, mas principalmente para a pressão das mãos. Veja como estamos indo. Espero o mesmo de você porque você precisa praticar isso. Estou fazendo uma barra de gradiente, esperaria que você faça, por exemplo, 5-10. Continue praticando. Certifique-se de entender desde o primeiro esboço. O início do esboço é mais escuro, sempre perto dos prazos, eles são mais escuros e então você vai embora, fica mais leve e sim, eu acredito, isso seria. O próximo lápis que vamos usar é lápis HB. Este é o lápis mais normal que podemos ter. Usamos isso mesmo na vida diária, seja quando se trata de escrever, desenhar, fazer algumas pequenas notas. Para tudo, não podemos usá-lo, não apenas desenhos. É um lápis brilhante e é ótimo para o primeiro esboço de cada desenho que fazemos. Por exemplo, se você começou a fazer, digamos que qualquer esboço, eu começaria com o HB. HB pode realmente me ajudar a criar desenhos de linha sutis, então continue usando-o. No entanto, como você pode ver, este é o mais escuro que você pode obter, então, para as áreas escuras absolutas, você não pode usá-lo. Para o desenho inicial a lápis é uma cor brilhante. Não posso dizer que este lápis ou lápis HB não é muito macio, nem muito duro ou duro. Por favor, preste atenção à técnica de sombreamento que estou fazendo e como minhas mãos devem ser movidas em um white paper. A primeira camada de lápis é muito importante e agora isso é poucas camadas depois. Eles ainda são mais importantes, mas se você colocar a primeira camada corretamente, o resto seria muito mais fácil de fazer em vez de continuar corrigindo a primeira camada. Isso determinará que seu trabalho parecerá realista ou não, por isso é muito importante fazê-lo. Agora, você pode ver que começamos a trazer mais pressão sobre o lápis, criando poucas camadas; segundo, primeiro e quarto. Agora eu perdi a conta porque quando se trata de desenhos realistas, você tem que continuar adicionando caras. Não pense que são apenas duas camadas. Duas camadas não criarão um sentimento realista, então você precisa continuar fazendo isso. Se essa prática é fácil para alguns de vocês e eu entendo, obviamente você pode pular essas partes e ir para as lições mais avançadas. Temos muitas lições avançadas pelas quais vamos passar. Desenho à mão livre de retrato e até sombreado em um estilo muito hiper-realista quando se trata do final do curso. Mas ainda sugiro que seja muito importante praticá-los, mesmo que você saiba que aquece sua mão. Certifique-se de que você está feliz com suas mãos aquecendo, como você pratica esportes, até mesmo seu jogador de futebol profissional, pelo menos você precisa aquecer seu corpo antes realmente começar jogando em campo, isso é o mesmo. Eu sugiro que você pratique isso. Olhe para a barra de gradiente do lápis HB e compare com os dois anteriores. Eu sei que continuo limpando e vou e me certificar que tudo está feito corretamente, quero que você, a partir de agora, limpe isso para seus papéis e certifique-se de que a escuridão do lápis eles não andam por aí e ficam paus no seu papel. Você pode ver o quão afiado o lápis é. Até mencionei isso na tela para ter certeza de que você entende, nítido ele é, mais hiper ele chega ao seu desenho, é claro. Comece lentamente a passar pela primeira camada. O movimento da mão é muito importante. Você pode fazer isso com lápis 6B ou HB. Continuando, sempre que o grau do lápis for mais alto, como este lápis, quando você tenta trazer a cor mais escura deste lápis, mais brilhante será a superfície que você obtém. O brilho do resultado é por causa da grafite existe neste lápis. coleção Lápis B tem mais grafite que argila. Não veremos nenhum brilho na coleção H, mas eles são como eu mencionei, muito difíceis de trabalhar. Continuando, esta é a cor mais escura que posso obter do lápis 6B sem danificar a textura do papel. Agora continuando para o resto das camadas. Realmente tente mostrar isso em tempo real para você. Mesmo que algumas lições possam ficar muito longas, entendo que você sempre pode fazer uma pausa no meio ou continuar uma lição na próxima sessão. No entanto, como instrutor, eu realmente tentaria não acelerar demais para ser honesto com você. Durante meus cursos e também os futuros cursos chegando porque temos outros cursos como maneiras diferentes, diferentes técnicas de cursos de lápis ou aquarela digital, todos esses médiuns que eles estão chegando, eu realmente prefiro não acelerar o processo para você. Mesmo que seja longo, entendo que é difícil para alguém nos dias de hoje se sentar por tanto tempo, como uma hora, duas horas assistir e praticar ao mesmo tempo e de curso que você precisa pausar e acompanhar. Mas eu realmente estou tentando não acelerar para que você possa acompanhar os movimentos da minha mão. Essa é uma das coisas que estou realmente tentando alcançar com vocês meus queridos. Espero que você não se importe com as longas lições porque, como instrutor, quero que você tire o melhor proveito do curso que você realmente compra. Você precisa obter os melhores resultados, então a velocidade real é um deles. À medida que estamos passando pela barra de gradiente do nosso 6B, apenas tenha em mente que até mesmo a cor mais escura do lápis HB, como a HB, não nos dará a melhor cor preta. Nenhum lápis de grafite que crie áreas escuras, mas apenas com carvão vegetal você pode obter o preto absoluto. Você acabou de ver na tela que tipo de borracha que temos. Uma das borrachas que tenho na mão é chamada de borracha amassada. Mesmo que a caixa seja muito difícil, estou realmente lutando para abri-la para você. No entanto, vamos dar uma olhada como elas são. De que marca você compra isso? Qualquer marca ficaria bem, exceto a única dica, sempre vá para a versão de cor cinza e eles têm, por algum motivo, a melhor qualidade. Isso veio com experiência, mesmo que eu use outras cores, Tudo bem se você tiver, por exemplo as amarelas ou as outras cores, mas por algum motivo as cinza, eles têm o melhores qualidades que lhe dão os melhores resultados. Apenas uma dica que muitas pessoas não conhecem. Não compõe o pacote inteiro. Apenas rasgue uma pequena parte do pacote que acabei de te mostrar, envolvê-lo novamente e colocá-lo de volta na caixa. Desta forma, você poderá usar isso por muito tempo sem a necessidade de gastar mais dinheiro e comprá-lo novamente. A borracha amassada é muito macia e veja como ela pode ser esticada e comprimida. Quando a borracha fica suja depois de ser usada, você pode esticá-la e girá-la para o lado mais limpo e continuar usando-a assim. Continue praticando assim e experimente no seu papel como acabei de fazer. Uma das coisas mais incríveis sobre a borracha amassada é que você pode moldá-las em qualquer forma que você possa ver, o que é ótimo para detalhar trabalhos como nosso retrato, texturas de pele, desenho de cabelo, etc. e depois de chegar à forma que você precisa, é assim que você pode usá-lo tornando-o afiado ou tocando-o no papel. Isso é chamado de borracha mono, a redonda. Vamos dar uma olhada em como ele funciona. Eu sei que você pode estar familiarizado, especialmente para meus alunos existentes que fizeram meus outros cursos , mas este é o refil. Vamos ver como funciona para meus novos alunos. Se você souber, por favor, vá em frente e ele vai passar para esta lição, quero dizer. No entanto, eu só quero que você veja como funciona. É uma excelente ferramenta para desenho de cabelo e prazer absoluto. Você pode usá-lo e criar destaques, destaques perfeitos para cílios, sobrancelhas, como rugas. Além disso, a principal parte importante seria o desenho de cabelo principal. A maneira como o seguramos e também como ele tem sido usado, estou mostrando para você, o que fazer e não fazer da maneira correta. A diferença entre isso e a borracha amassada e não um bom ponto para a borracha amassada não criará restos a partir dele. Isso é bom. Você pode usar cortador ou faca e passar com ele e cortar a parte T dela. Vamos ver o que mais você pode usar. Você também pode usar bloco de areia. Se você tem medo de facas ou cortador, use bloco de areia e veja como estou circulando na superfície do bloco de areia porque é muito afiado. Isso o torna limpo e afiado. Sua borracha de lápis ficará limpa e afiada, e é assim que você pode trabalhar com ela. A próxima borracha é realmente chamada de borracha elétrica. Eles têm marcas diferentes nisso, mas esta é uma das melhores e muitas pessoas que podem realmente ficar [inaudíveis] em diferentes países, então talvez eu sugira este da mesma maneira que a borracha mono reabastece, da mesma forma que funciona isso. Há um fundo na lateral, certifique-se de pressioná-lo e continuar pressionando. Ele continua funcionando até você levantar a mão. Esta ferramenta é usada principalmente com carvão vegetal em vez de lápis de grafite, mas você também pode trabalhar com ela. Com a ajuda do movimento circular, sua mão no lápis, você pode usá-lo. Agora vamos experimentar nosso papel e usar a borracha elétrica nele. Não deixe escapar da sua mão. É apenas no começo porque também temos aulas físicas, vejo muitos alunos pela primeira vez simplesmente escapando, vão para o chão, tenha cuidado. Se você sabe como usar essa borracha, isso é perfeito. Mas se você não o fez primeiro, tente outra coisa em vez de usar no desenho do modelo principal. Veja eu continuo colocando minha mão na parte inferior em seguida e continuo pressionando e então ela se move como apenas ver como realmente está pegando a cor do papel. Agora, lentamente, poderíamos começar a trabalhar com nossa borracha amassada que você acabou de ver mais cedo e ver como ela funciona, e tentar com a técnica de toque em seu desenho. Essa técnica de rosqueamento, é muito importante dar uma olhada. Você simplesmente vai e toque, ou talvez você só queira tirar algumas partes do lápis, é assim que funciona. Isso é para as áreas mais delicadas. Uma excelente maneira de reduzir a ideia de pressão do lápis que você trouxe em seu papel. O próximo que começamos a usar seria a borracha mono lápis e ver como funciona. O que eu mencionei, olhe para a linha, olhe para aquela linha bonita que podemos criar, é excelente para cabelos e destaques. Não posso dar mais exemplo do que isso porque você verá todos eles neste curso. Esta é uma borracha normal, eu uso muito. Você ainda pode usar isso e substituir este em todos eles, como cortá-lo e usar parte dele. É bom usar essa borracha quando você desenha o primeiro contorno e precisa apagá-los no início do desenho. Mas esta não é uma borracha adequada para texturas delicadas, pessoal, então certifique-se de ter isso em mente. Você continua andando por aí. Adicione mais um exemplo, como você vê, há uma linha óbvia entre a parte escura e o limpador que queremos criar. É por isso que você não pode usar a borracha normal, que não podemos ter isso em desenhos realistas, então certifique-se de ir nela e adicionar mais camadas nela para evitar o contorno óbvio criado em entre seu sombreamento. Isso é muito importante. O que é isso? É muito importante usar um porta-lápis ou extensor de lápis, tenho problemas com essas palavras. Dê uma olhada em como ele funciona. Muitos lápis são muito curtos depois de usá-lo tantas vezes. Não os jogue fora ainda. Temos uma solução para você e isso não é propaganda, é só para você não gastar mais dinheiro. Dê uma olhada em como fazemos isso. Em muitos dos meus cursos de cores, eu uso muito porque essa pequena parte, como você pode ver, é menor que a outra e é usada para lápis normal, como os de grafite. A maior parte usada para lápis de cor e pastéis ou carvão vegetal que você não pode ver e você quer desenhar com eles. Nós temos, isso foi em diferentes versões de quadros, como madeira, plástico ou metal, por isso é sua escolha pessoal qual deles usar. Vamos ver como realmente o usamos. Muitos dos meus alunos têm problemas com isso. Experimente assim e certifique-se de que está estável. É assim que o usamos. Sempre me certifico de que a borracha de lápis que usamos seria da boa qualidade porque se repente você quiser comprar tudo caro, mas você diz, eu não quero gastar mais dinheiro no apontador. Isso não é bom, porque muitos dos seus lápis caros podem facilmente ficar arruinados e você pode realmente quebrar o núcleo com um apontador ruim. Imagine que você está tendo um apontador ruim e depois danifica caro como lápis de cor Caran d'Ache ou seus minutos favoritos de cor de castelo então certifique-se de que não faça isso. Claro que isso é fita adesiva é ótima. Se você não quiser rasgar seu papel para usá-lo, apenas mostrará a você como é para aqueles que não usaram e continuam usando os normais em seu papel. Isso é muito melhor se você tiver, mas pode secar muito em breve. O próximo, vamos misturar toco. Não vamos usar um diagrama para este curso, só quero que você se familiarize com o que eles são e como eles são usados. Os tortillons e os tocos de mistura são diferentes porque o tortillon é muito menor e tem papel mais duro. Eles são feitos de folha de papel em um bastão bem enrolado. Os tocos de mistura são moldados a partir de polpa de papel e têm uma textura mais suave, e é melhor para uma mistura suave para desenho realista enquanto tortilões são melhores para texturas óbvias em seu papel. A próxima ferramenta, como você pode ver, usamos esta. Novamente, eles são feitos de papel tão facilmente que você pode fazer isso sozinho como DYI, se puder. Vou me preparar para conseguir um muito barato e eles ficarão com você para sempre. Se você tem um bloco de areia que acabou de ver para a parte T, você pode usar um lado escuro com o lápis e o outro lado talvez para aquarelas e não misturá-las. O tamanho importa, pessoal. O tamanho é importante porque é importante que você os use para obter detalhes. Novamente, como mencionar mais uma vez, certifique-se de que um lado, você o use para a parte preta e um lado para os que não são pretos e veja como eles se parecem. É assim que devemos fazer. Agora vou ver a escuridão desaparecer da ponta do coto enquanto a limpava em nosso bloco de areia. Olhe para os movimentos das mãos. Circule ao redor enquanto o move também. Esta é uma dica, para garantir que esteja completamente limpa, use-a uma vez em seu papel sobressalente antes de aplicá-lo em seu modelo real para que você tenha 100% de certeza de que ele foi limpo. Agora, olhe e compare os dois lados. Vamos ver como o bloco de areia pode ser usado. Agora, eu só estou limpando, na verdade, você pode usá-lo assim, eu usei assim, mantendo-o em meus cursos anteriores para alguns da pedra termos de textura ou quando eu estou realmente aplicando um modelo mestre muito antigo. Agora vamos ver como o toco pode ser usado. Vamos desenhar com nosso lápis HB. Então, lentamente, vamos usar essa mistura de toco nele. Ele tira a brancura do papel, apenas suaviza toda a área e garante que você fique muito sutil quando se trata de seu desenho. Você pode ver que estou circulando em torno das bordas para que não tenhamos linha óbvia ou linha de régua óbvia, chamamos isso de coisas lá dentro. Agora, o que estou fazendo aqui, temos um papel extra em algum lugar. Você coloca alguns gradientes de lápis sobre ele e, em seguida, aplica sua mistura de toco para obter alguma escuridão na mistura do toco. Agora, vá lentamente no seu modelo principal e aplique o cinza na mistura do toco. Isso é para a área que você quer ter escuridão, mas não muito. É assim que você o usa. Você viu como nós o usamos, agora olhando para um tortillon, veja como vamos usar a versão mais pequena da nossa mistura de toco é menor, mas não criará superfície macia, então não pense tudo é pequeno. Eles são fofos. Tudo isso você precisa ser extremamente cuidadoso ao usá-lo. Minha preferência sempre, o tempo todo vai ser uma mistura. Novamente, neste curso, não vou usar muitos desses e talvez nem o use tanto porque o próprio lápis pode criar todos esses efeitos. Quero fazer você entender que você não precisa de materiais para usá-los, estou apenas ensinando sobre as ferramentas e materiais relacionados ao lápis para que você saiba disso. Como as setas mostram, você pode ver a diferença entre esta e a versão anterior. Vamos experimentá-lo com tortillon. Olhe para a textura. Não nos dará nenhuma textura macia, então você tem que ser extremamente cuidadoso com isso. Espero que você tenha gostado desta lição. Estamos tentando o tortillon pela última vez para ver o efeito no papel sem realmente aplicá-lo em linha reta, aplicar a escuridão. Enquanto isso, espero que você tenha gostado. Temos um longo caminho a percorrer. Mais uma vez, bem-vindo a este curso. Vejo você em breve. 3. Como desenhar peras em uma composição ainda vida: Olá a todos, bem-vindos de volta a outro tutorial. Nesta lição, vamos desenhar algumas peras em um determinado cenário com técnicas de lápis que aprendemos no episódio anterior. Como você pode ver, estamos iniciando esta lição com nossa linha principal. Isso é muito importante para entender a importância dessa linha. Tente desenhar essa linha o mais reta possível. Como vamos desenhar três peras, vamos começar com as formas principais. Como você pode ver na tela, veja o movimento da minha mão. O movimento da mão é muito importante aqui. Pratique seu círculo antes de desenhar seu modelo real. Dê uma olhada na tela. Aqui deve haver um círculo. Você sempre desenha do todo para o detalhe. É melhor não começar com os detalhes. Eles passam por tudo. Pode não sair muito preciso. O ponto principal é que os desenhos são quando você desenha do todo para os detalhes. Mencionei primeiro um círculo e depois um oval. Agora desenhamos as principais formas do nosso modelo, como você pode ver. Em seguida, vamos começar a adicionar detalhes. Nunca se esqueça da importância das duas linhas se cruzarem. No desenho, linhas verticais e horizontais se cruzam em cruzamento simétrico. Você pode ver que ambos os lados são muito simétricos. Esta é uma linha simétrica importante, todos, então preste atenção a esse lugar. Seja no início ou depois, você tem que se certificar de que desenhou esses dois cruzando um ao outro. Pratique isso mais uma vez. Agora desenhamos a forma principal. Então vamos analisar os detalhes. Por favor, dê uma olhada no desenho da mão e repita depois. Certifique-se de não pressionar o lápis demais quando se trata dos resultados. Vou acelerar essa área um pouco, mas isso não significa que você tem que mover as mãos de uma maneira rápida. Apenas tome seu tempo. Certifique-se de que suas linhas estejam corretas, especialmente se este for o início do desenho. Precisamos ter certeza de que você tem prática suficiente com desenho de linhas. Está tudo bem. Desenhe algumas linhas diferentes. Certifique-se de seguir sua forma e dar a volta nela. Não apenas uma, duas, três, quatro vezes como eu estou indo agora. Aqui, corrija todos os contornos que precisam ser corrigidos. Vamos começar a adicionar detalhes. Passando por esta parte primeiro. Só estou debatendo onde colocar tudo. Olhe para o meu modelo e depois dê a volta e adicione os detalhes. Agora é hora de desenhar a outra pera, os principais contornos novamente. Como você pode ver, a primeira forma é outra oval. Olhando para a foto agora, esta é a que estamos passando. É necessário ter ou desenhar a forma principal, mas isso não significa que temos que ficar dentro das formas e restringir nossos movimentos. Às vezes, temos que sair dessas linhas ou ficar dentro. Tudo vem com experiência e praticando mais. Siga os movimentos das mãos. Veja como eu tento desenhá-los de uma maneira limpa. É muito importante ter linhas não instáveis. Precisamos eliminar as linhas que são extras com nossa borracha de lápis que aprendemos sobre isso no episódio anterior. Enquanto isso, vamos voltar ao nosso quadro principal. Uma prática T. No início de qualquer curso de desenho, tente sempre praticar a mão livre e aplique os círculos e ovais em sua imagem principal para que suas mãos se familiarizem mais com o desenho do esboço. Dessa forma, quando você os aplica em seu papel, os tamanhos serão mais precisos. Você pode ver na foto, nós desenhamos os círculos e as ovais como fazê-lo. Novamente, exatamente assim, vamos demonstrar a mesma coisa que você pode ver na foto e aplicá-las nas peras aqui. Você só precisa analisar a imagem por si mesmo. Então, antes de iniciar qualquer desenho, verifique se você olha sua referência e, em seguida, inicie os contornos principais. Agora vamos começar a desenhar a terceira pera aqui. Dê uma olhada nos movimentos das minhas mãos. Mesmo que eu comecei a ir um pouco aqui, mas ainda estou usando movimentos de mão muito lentos. Eu só tenho tantos comentários de meus alunos que eles não querem ver aulas muito longas. Eu adoraria ouvir seus comentários sobre isso se você quiser assistir as lições inteiras em tempo real, ou você preferir alguns movimentos rápidos para seguir em frente. Se você pudesse me informar na seção de comentários ou me enviar uma mensagem diretamente, eu realmente adoraria ouvir seus comentários para criar cursos melhores para você. Como você pode ver, criamos quase toda a forma e prontos para começar a limpar e sombrear. Tire seu tempo enquanto desenha. Como você pode ver, desenhamos todas as nossas figuras de modelos livres, e agora é hora de colorir suas proporções de acordo com o outro. Ao mesmo tempo, podemos nos resumir a algumas perguntas que você precisa realmente fazer a si mesmo. Alguns deles seriam se estivessem posicionados corretamente, eles estão se posicionando certo? Os tamanhos são todos semelhantes ao modelo principal? Certifique-se de ter respondido a todas essas perguntas. Depois de apagar todas as linhas adicionais, certifique-se de que você criou de forma que o lápis não fique inteligente em seu papel. Agora vamos ver se precisamos mudar os principais contornos, como devemos fazê-lo. Como você pode ver na tela, estamos tentando tornar o primeiro um pouco maior. Não tenha medo de mudanças quando necessário. Basta examinar os contornos e desenhá-lo novamente. Portanto, certifique-se de não desenhar suas linhas muito ousadas. Eles precisam ser apagáveis mais tarde. Mas se eles forem muito ousados, muito escuros, você não poderá apagá-los em seu papel e o traço do lápis ficará no seu papel. Agora, a próxima parte é passar pelos principais detalhes. Antes de passar para a coloração com sombra, certifique-se de estar feliz com os contornos. Sempre olhe para o lápis , como usar seu 2B porque nós o mudamos de HB agora , então resolveremos a partir da cor mais escura. É um pouco mais colorido que o HB, então é aconselhável usar 2B aqui em vez de para HB porque com a versão manual, você pode reduzir sua mão ao grau de HB. Não use 4B ou 6B para a primeira camada de sombreamento de um isqueiro estrela. Olhe para o momento da mão, os cantos, uma das áreas mais escuras que acabamos de mostrar. Você pode ver do escuro à luz que começamos a sombrear. Não se esqueça de ir devagar e usar pressão gradual com o movimento da mão prateada. Olhe para o lápis mal tocando no papel. Reduzimos a pressão quando nos afastamos das partes escuras, que seriam os cantos. Agora estamos passando por camadas adicionais, continuamos adicionando camadas. Esse é o objetivo que temos que buscar. Continuando com o sombreamento. Novamente, isso é rápido, no entanto, a velocidade, é muito rápida, então certifique-se de que você desacelere do seu lado. Agora vamos usar um lápis muito escuro. Este é um HP mais escuro que podemos usar. Uma das razões pelas quais estamos colocando as áreas mais escuras, porque seria mais fácil navegar e desenhar as áreas mais leves de acordo usando 2B Eu contorno, para que ele se destaque mais. Controle a pressão da mão e adicione também a pressão do lápis. Após a segunda camada de sombreamento, continuamos adicionando até ficarmos felizes. De acordo com o que vemos em nosso modelo, continue seguindo os movimentos das mãos, acelerando um pouco. Como você aprendeu o quão lento você tem que se mover, podemos realmente dar a volta mais. A partir daqui, vamos ver o sombreamento e seguir. Estamos chegando a uma técnica muito importante que nem tantas pessoas conhecem ou seguem essa técnica tradicional, é muito importante. Agora vou te dizer, por favor, tenha em mente que vamos usar muito isso e é uma técnica muito eficaz para desenhos realistas. O que estou dizendo a você? É chamado de usar lápis H. Usar lápis H é como um milagre. Isso é para organizar o sombreamento, um pouco e misturar as cores e criar a área mais leve. Esta é uma ótima técnica de mistura sem usar mesclagem ou pincel, e organizar as linhas e as camadas de sombreamento que você fez. Olhe para isso, quando eu estou usando na área que eles são um pouco mais escuros, você pode ver que é misturá-los. É só que ele vai lá variável geralmente ao desenhar modelo. Se toda a iluminação for muito leve, elas são as mais difíceis de desenhar. Quando se trata de escolher seu modelo, preste atenção às luzes e às sombras desde o início, como estamos indo e sei onde devo usar o lápis H e onde devo usá-lo menos. Olhe para a direção uniforme da mão e como estou movendo minha mão, especialmente cada uma terá direções de mão diferentes. Isso é importante prestar atenção. Estamos passando por tudo. Como estamos passando por essa parte do sombreamento é um pouco mais importante, porque o sombreamento tem uma forma, e isso determinará se seu trabalho será notado. Certifique-se de que, como agora, esta parte é muito importante. Você vive esta área, certifique-se de que ela permaneça branca e, em seguida a sombra base daqui, saia lentamente. Vamos, vamos lentamente, pode ser movimento um pouco mais rápido. Eu mencionei que o destaque da parte do meio é muito importante. Estamos criando mais contraste aqui, então mais tarde com lápis 2B, criaremos ainda mais contraste, contrastes escuros, tenho a dizer. Continue sombreando por aqui. Olhe para o movimento da mão com movimentos circulares da mão por aí. Mantenha as camadas do contorno principal, continue voltando e dê a volta lentamente. Eu olho para o movimento da minha mão novamente. Ainda assim, vamos subir. Eu não posso fazer isso de uma só vez, como muitas pessoas que eles fazem isso, quando começam a desenhar, mas você pode ver quantas vezes eu a camada com pressão mínima, e mantenho adicionando camada e continue adicionando camada e certificando-se de que os contornos foram feitos corretamente. Eu não coloco nenhuma pressão. Eu não pressiono muito o lápis. Só continuo adicionando camadas até ficarmos satisfeitos com a escuridão. Estamos satisfeitos com todos os contornos não sendo instáveis mas sendo satisfatórios, tenho que dizer. Estamos percorrendo a área que precisamos dar destaques com nossa borracha de lápis. Dê uma olhada. Isso não é apenas para apagar nossa linha simétrica, mas também criar as sombras, os destaques que precisamos ao redor. Antes de apontar para o destaque, certifique-se de que sua mão é essa direção, porque você não quer ir do outro lado e, em seguida, criar uma superfície manchada. Agora, esta é a área que vamos dar mais destaques até mesmo, e depois continuar com mais sombra com mais camadas. Precisamos de uma borracha para essa parte. Significa que temos que entender a forma da borracha necessária e, quando a moldaram, podemos criar texturas como destaques. Certifique-se de jogar com a borracha necessária tanto quanto precisar. Você entende a forma. Use-o em diferentes superfícies, com diferentes barras de gradiente de lápis, que tenham gradientes diferentes do escuro ao claro. Então entenda mais como você pode aplicá-lo, tudo remonta à sua experiência e a muitos experimentos que você precisa fazer. Eu continuo sombreando, mesmo que eu tenha destacado essa área com nossa borracha amassada, você precisaria continuar porque você não pode continuar soltando, assim como é. Você adicionará a última parte do sombreamento antes de passar para a segunda, certificando-se do grau de lápis usado e da pressão do lápis. Agora, vamos começar o segundo par. Dê uma olhada em como nosso modelo se parece se você transformá-lo em preto e branco. Você pode ver na tela, dessa forma não podemos ver os detalhes muito melhor. Isso é o que realmente podemos fazer. Se suas fotos são realmente coloridas, você também pode usar os filtros do telefone, se os telefones tiverem ou pedir a alguém para fazer isso por você. Nesta parte, estivemos ocupados desenhando as sementes e criamos a dimensão necessária sobre elas. Significa uma área mais escura, em seguida, passear com eles com seu lápis HB e certifique-se de sombrear ao redor deles. Agora, vamos começar a desenhar a partir das peças cortadas com faca. Além disso, como você pode ver, este é um desenho a lápis realista, por isso é importante como escolher seu papel. Tente quando precisar trabalhar em técnica hiper-realista, escolha papéis muito suaves adequados para desenho a lápis. Ainda estamos usando lápis H, já que nosso papel é muito leve para essa área, como você viu nas imagens em preto e branco. Quase branco nesta área. No entanto, não queremos mantê-lo vazio, mas também não devemos usar lápis escuro, como coleções B. HB seria a escolha adequada para aqui. Se você se lembra mais cedo, eu mencionei sobre a direção da mão. Você pode ver agora que é diferente toda vez que eu vou para cada um dos assuntos. Como mesmo em ângulos diferentes, você precisa ter uma certa direção da mão e movimento da mão. Usando lápis 2B e, em seguida, mude-o para lápis H depois disso para tentar não criar linhas duras. Gradualmente, com paciência, continue andando por aí. Dê uma olhada com que paciência estamos criando as texturas. Normalmente, eu aconselho você a não ir desde o início, mas porque essa parte do meio precisa de mais cores, mais sensação de textura, como eu prometo a você , neste curso, vamos passar por muitas texturas. Este é um deles, então certifique-se de que enquanto estiver assistindo, acompanhe. Esses detalhes tornam seus desenhos realmente realistas. Enquanto isso, não se esqueça de passar por seus recursos para download. Eu criei muitas práticas, tarefas e também todas as lições, e também todas as lições, eles têm seus próprios contornos e também a imagem de referência e também as notas, tão cheias de surpresas diferentes. Certifique-se de baixá-lo. À medida que continuamos, novamente, certifique-se de quando começar com seu lápis 2B aqui, e começamos pela parte que sabemos que está muito escuro, e vamos contorná-lo desde o início, e depois continue adicionando mais camadas. Como este é o nosso segundo desenho, a partir daqui a mão móvel deve ser lenta. No entanto, sugiro que façamos menos rápido para você entender e ver todas as lições de uma só vez, para que você não fique cansado. Ainda vou esperar pelo seu comentário, se você realmente quiser dizer isso em tempo real, me avise. Vá lentamente, adicione-os gradualmente. Perto da linha, sempre o mais escuro. Nunca se esqueça desta regra padrão de ouro final. Até agora, espero que você tenha seguido e praticado ao mesmo tempo. Sempre que precisar, pause e pratique enquanto puder. Gradualmente, com mais paciência e perto das linhas, comece a sombrear essas áreas. Sempre, você pode ver perto da linha, eu tenho muito mais sombreamento, e quando ele vai para a parte do meio, deixo um pequeno destaque. Novamente, vou enfatizar, certifique-se de que você não o tire do destaque do papel, especialmente para as pequenas peças brancas como essas áreas. Agora, o importante seria o movimento circular da mão, e depois as camadas, especialmente perto das outras linhas. Estamos usando lápis 2B mais uma vez para adicionar um pouco de sombreamento mais escuro sobre isso. Onde e como colocamos esse sombreamento. Agora, estamos usando lápis H, a mesma técnica para criar essa textura de mistura desvanecida em nosso assunto. Agora, estamos nos movendo para o próximo. Espero que você tenha seguido esses dois. Agora, o que importa, você volta ao seu assunto, analisa os destaques, as sombras, onde você tem que colocar as áreas escuras e, em seguida, passo a passo como você está assistindo isso aplicando-as. Aqui temos que ir do escuro para a luz. Certifique-se de seguir meus movimentos de mão e pratique ao mesmo tempo. Reduza lentamente a pressão. Vamos um pouco mais rápido aqui. Como sempre usando nosso lápis H para misturar. As áreas que eu crio o sombreamento, certifique-se de entender essas áreas e aplicar o mesmo. Se você quiser usar a mesma referência para a prática, por favor, faça isso, mas se você quiser ter referências diferentes para esse tipo de prática, ainda pegue sua fruta favorita e me envie suas práticas. Agora, esta é outra área importante. Temos que nos certificar de compará-lo com o assunto próximo a ele e ver qual deles deve ser mais escuro. É o que está por trás ou é o outro para a frente? É claro que aquele por trás deve ser mais escuro para nos dar a dimensão que precisamos, o sentimento 3D. É muito importante que você preste atenção como vou preencher o primeiro par aqui. Essas áreas escuras atrás ambos os dois anteriores seriam as mais importantes. Essas três áreas que acabei de apontar, muito importantes que você siga o mesmo sombreamento e prática. Gradualmente. Como vimos lentamente no início desta lição, certifique-se de começar da linha. Novamente com nosso lápis 2B, vá em frente. Veja onde começamos, demos uma pitada de destaque ao lado da linha e depois começamos a dar a volta. Você verá o motivo muito em breve, no entanto, continue seguindo. Veja como moldamos nosso assunto com um único lápis e com o movimento da mão direita, são caras muito importantes. A textura que criamos aqui, como a colorimos, é um sentimento muito realista e antigo mestre. Então você tem que se certificar de que está praticando corretamente. Você pode pensar que esses são assuntos realmente fáceis de desenhar, no entanto, quando você começa a desenhar e praticar após esta lição, sua técnica e sua pressão manual prática vai ser muito melhor para os futuros retratos que vamos passar. É uma prática extremamente importante nesta lição, então espero que você realmente acompanhe e não leve de ânimo leve. Sei que muitos outros instrutores podem ter exemplos de vida morta ou exemplos de frutas. Mas cada instrutor, eles criam sua própria técnica e estilo. Mas o que estamos seguindo é uma técnica geral que o ajudará com hiper-realista. Para a camada anterior, usamos 2B, agora com lápis HB, vamos aplicar a determinada técnica que aprendemos a usar lápis H ou lápis F. Você pode usar os dois e depois continuar e misturar a área. Realmente uma das minhas técnicas e textura favoritas é que você poderia realmente praticar. Então, a área que deixamos de branco, use um lápis mais leve para preenchê-lo. Vá em volta. Movimento circular da mão. Em todos os cursos, uso o mesmo movimento das mãos. Mesmo aqui ou meus cursos de lápis de cor, mesmo às vezes meus cursos de pintura a óleo eu não mudo isso, exceto meus cursos digitais que seriam Procreate e Sketchbook, eu uso diferente métodos, mas quando se trata lápis de cor real segurando e às vezes pincel segurando, eles são quase os mesmos. No entanto, eu tenho cursos com marcador dos meus cursos de moda, todos eles estão com marcador e, claro, lápis. O marcador também é uma técnica bem diferente. Mas o resto dos nossos médiuns, eles podem ser muito semelhantes. Então você pratica um, você pode melhorar no outro também. Mas uma coisa que é muito interessante quando você conhece essa técnica, por exemplo, você quer praticar isso em uma plataforma digital é a mesma coisa. Não estou dizendo que a técnica é a mesma, mas a sombra e tudo o que temos, todas as camadas, são iguais. Você não pode criar, por exemplo, a primeira pêra que fizemos aqui, onde quer que você coloque as sombras e os destaques, ela será exatamente a mesma no seu programa digital que você está usando. Essa coisa é importante para aprender e entender antes de analisar especialmente seu modelo antes de começar, uma das coisas que eu realmente sugiro que você aprenda este curso até passarmos por todas as lições. Movimento lento da mão circular, adicione mais. A maneira como continuamos adicionando camadas é quase a mesma que os dois exemplos anteriores que fizemos. Você pode ver que eu continuo mudando a direção do movimento da minha mão. Quero dizer lados diferentes que eu tenho que passar e isso é normal, você tem que fazer o mesmo, não se restringir tão bem, o papel está na minha frente, minhas mãos devem ser essa direção e é isso. Você pode ver que eu continuo mudando de mão e dou a volta. Continue adicionando camadas. Parece camadas ilimitadas que continuamos fazendo, mas é assim que você deve fazer como andar, cima e para baixo e depois da esquerda para a direita. Apenas uma dica de lápis seria satisfatória o suficiente. Então volte. Mesmo que algumas partes sintam absolutamente que não têm nenhum sombreamento, mas isso é o suficiente e é assim que isso o torna realista. Então, por favor, siga também. Olhando para o assunto peras um pouco mais perto e certifique-se de que entendamos a textura. Vou esperar por suas práticas, você pode enviar suas práticas e projetos sempre que você as fizer, aguardo ansiosamente até o momento em que você começa, mesmo uma linha, eu não faço lembre-se de me enviar eu possa ver seu progresso no primeiro passo que você começou e ajudá-lo no início de sua jornada artística. Isso me deixaria muito feliz em ver suas práticas, então espero que você não seja tímido, digamos, não, ainda não é bom para mim enviá-lo, não. Mesmo suas linhas de prática, qualquer coisa que você tenha, seria bom enviar. Como você pode ver, temos um pouco sutil de detalhes. Fizemos isso uma vez, mas é muito bom olhar para ele do ponto de vista mais próximo. Veja como estamos adicionando as cores. Essa técnica que algumas partes da linha são mais escuras do que as outras, vou te ensinar muito mais nas próximas lições. Não estou dizendo que é uma técnica difícil, mas requer prática e tenho todas essas lições para você, então certifique-se de como movemos o lápis e as linhas. Vou deixar você saber como praticá-los para que você entenda isso. Por exemplo, onde sua linha deve ser mais escura, onde deve ser mais clara sem sombreamento, você pode criar belas obras de arte. Teremos isso tudo especialmente quando se trata de, posso dizer quando se trata de desenho de retrato, você verá como isso foi feito. Não apenas uma linha, mas também quando ela diminui, a pressão fica menor. Este agora é lápis H, o anterior ainda era 2B que estávamos usando. Então, com o lápis H, vamos usar a técnica de nossa mistura para suavizar toda a área e tirar a amplitude, a granulação do papel. Mesmo aqui, vamos nas partes escuras e depois reduzimos a pressão. Novamente, comece e depois vá. Você pode fazer isso algumas vezes, começar pela linha e depois ir até o final. Novamente, usando nosso lápis 2B para criar um pouco mais de escuridão aqui com pressão mínima. Mas ainda tem uma atmosfera tão escura lá, posso dizer. Vi algumas de suas práticas que dizem: “Não podemos chegar ao nível sombrio que você desenha na prática”. Tudo se trata movimento e pressão da sua mão e, claro, prática. Nós apenas usamos nosso lápis H um pouco para garantir que criamos destaques suficientes. Um dos principais elementos do sombreamento é desenhar uma boa sombra e criar perspectiva. Certifique-se de entender onde estão as sombras, onde estão os destaques para criar essa perspectiva que vemos em nosso modelo principal. O próximo passo seria criar sombras. Então, cada assunto realmente precisa de boas sombras para serem criadas. Vou começar a usar lápis 2B. A cor mais escura que usamos até agora é lápis 2B e 1H. Assim, com dois lápis facilmente, você pode criar tantas camadas diferentes do escuro para a leveza e misturar bem. Você não precisa gastar muito dinheiro. Não apenas neste curso, vou ensinar a todos os desenhos à mão livre, desenhos de retrato, assuntos diferentes, mas você só pode aplicar alguns lápis, como um 2B e 1H seria suficiente para a maioria das aulas, ou talvez goste, se você realmente quiser ir e comprar muito, talvez quatro lápis; um HB, um 2B. Eu só quero um 6B ou 8B. Não temos que pegar os dois, então temos o máximo mais escuro, e então, claro, H, é isso. Você não precisa de mais. Lentamente, a partir da linha escura, entramos na luz , desce gradualmente certifique-se de cobrir todos os detalhes, e agora usando o lápis H para misturar, olhar, estamos criando quase uma forma oval. Como você pode ver como andamos e criamos muitas formas ovais para a sombra, e continuamos adicionando camadas de muito escuras a claras, e devemos saber onde parar. Se você for um pouco mais longe de lá para a sombra, ela não ficará bem, então certifique-se de saber por onde começar, mas quando parar também. Isso também vale para suas camadas, mesmo que façamos camadas ilimitadas, mas em algum momento você deve parar de fazê-lo. As áreas que vou mostrar agora que você pode ver na imagem essas áreas, elas têm as sombras. Então você tem que olhar para seus súditos, as sombras e andar lentamente em torno deles. Agora, com a mesma técnica que fizemos anteriormente, com a combinação de 2B e H partimos das linhas, gradualmente circulamos. Certifique-se de ver o destaque. Até eu deixo uma linha em nossas partes de sombra para criar um estilo realista. As duas linhas entre o assunto e a sombra, você pode ver que há uma linha branca lá, e eu não vou preencher isso. Esse destaque fará com que nosso desenho se destaque. Portanto, certifique-se de não se livrar disso. Continue praticando ao mesmo tempo. Continue movendo a mão, saiba onde adicionar pressão e onde reduzir a pressão. Este é o lápis HB nosso lápis 2H e 2B. Podemos adicionar camadas. Certifique-se de saber que você precisa adicionar do escuro à luz, e como devemos fazer isso. Continue adicionando camadas a todas as peças. Nunca fique satisfeito com uma camada. Faça com que seja um hábito que você tenha que ir e voltar adicionando camadas. Isso é muito importante. Esses detalhes, a sombra saindo um pouco com uma certa forma, como a forma oval e como ela circula. É muito importante. Essas ligações, esta linha, não podemos ter uma linha óbvia no meio da superfície de sombreamento para a próxima e a área, então certifique-se de que vamos ao redor da área e crie muito bom atmosfera para garantir que os assuntos que eles se destacam como eu mencionei antes. Mas as linhas devem ser muito sutis em torno de nossas sombras. Agora, estamos quase no final do nosso tutorial. Antes de irmos para o final e adicionarmos nosso último sombreamento ao redor, eu realmente espero que você tenha gostado, mas, ao mesmo tempo, eu realmente espero que você tenha seguido. Porque isso é apenas um começo do nosso curso. Temos muitas outras lições para passar. Certifique-se de entender as camadas, sombreamento. Todos esses destaques, o reflexo, o núcleo da sombra, o elenco de onde vem a luz. Tudo isso, e o que você acabou de ver na tela, eles estão todos disponíveis para você baixar a partir de seus recursos para download. Você pode encontrar muitas informações diferentes disponíveis para você ter uma ideia melhor do motivo pelo qual estamos fazendo isso, o que há por aí e obter mais no desenho. Talvez algumas pessoas apenas comecem isso como um hobby, mas algumas realmente dão um passo à frente como nós e criam carreira com isso. Se você gosta do curso até agora e das lições, espero que você avalie e revise, então eu realmente adoro ouvir seus comentários e práticas. Agora, ainda adicionamos camadas. Camadas ilimitadas, temos que dizer que não termina. Essas são realmente as últimas camadas nossas. Se você não tem destaques suficientes e não tem muitos destaques no meio, você sempre pode usar sua borracha amassada. Aula anterior, ensinei a você como realmente uso borracha amassada e camadas, e como não criar um efeito ruim ao usar lápis e borracha ao mesmo tempo. Antes de realmente terminarmos, será muito bom assistir com velocidade em tempo real. Você se lembra da nossa velocidade principal aqui, você pode ver a composição alternativa que temos no lado esquerdo, ela pode obter uma maneira realmente desafiadora e adicionar muitas frutas diferentes, e também olhar para nossa primeira forma e modelo, foi assim que começamos e é assim que está terminando. Certifique-se de que você realmente imprime sua referência. Desenhe as formas nele, cada forma, mesmo que sejam frutas, animais, seres humanos, tudo, eles têm certas formas criadas por uma parede e círculos. Então pratique isso, e eu te vejo no próximo tutorial. Envie-me suas práticas e bem feito. Adeus. 4. Cerejas ainda vida desenho e sombreamento: Olá e seja bem-vindo a outro tutorial. Vamos começar a desenhar o esboço principal desde o início. Por favor, tenha seu papel e lápis prontos e siga ao mesmo tempo. Você não precisa se apressar quando se trata dos principais contornos. Eu tenho muitos alunos que eles realmente praticam isso em suas plataformas digitais, como eles têm iPad ou um teclado digital, então não há problema que você aplique o mesmo curso nesses caminhos, portanto, não se preocupe com o uso ideal de papel ou almofadas digitais para este curso. Como eu mencionei, não apresse os principais contornos. Passe pelo primeiro círculo para a cereja. O que quer que vejamos em nossa referência, estamos aplicando isso aqui. Você pode seguir, mas ao mesmo tempo, você pode acessar seus recursos para download e olhar para eles. Além disso, faça o rastreamento. No entanto, eu aconselho você a fazer desenho à mão livre o tempo todo. Como você pode ver, vamos começar com os detalhes. Você pode ver como mal estamos tocando o papel, apenas um esboço muito, muito inicial que temos que começar e então esse esboço não é feito com linhas muito ousadas. Você tem que se certificar de que suas linhas são muito sutis. Passando pela segunda cereja. Olhe para meus movimentos de mão, circule por aí. Certifique-se de que você apenas percebe que o esboço deve ser o primeiro, mapee-o por si mesmo e, em seguida, dê a volta e veja sua referência. Continue olhando para sua referência. Eles também estão disponíveis em seus recursos para download , não se preocupe com isso e, em seguida, veja os detalhes. Eu tenho alguns alunos que eles me perguntaram se eu poderia manter as aulas um pouco mais curtas porque você quer se sentar e imediatamente terminar. Eu realmente entendo. No entanto, quando se trata de desenhos realistas e você quer colocar mais esforço, você tem que entender que vai demorar um pouco, pelo menos entre uma hora. Precisamos passar pelas partes do desenho, garantir que o contorno esteja correto, e também quando se trata sombreamento ou eclosão realista, vai demorar um pouco. Você pode ver que estamos corrigindo os contornos porque se as linhas que desenhamos elas não estão realmente danificadas a textura do papel e não é muito ousado, podemos mudá-lo facilmente, então certifique-se de fazer o mesmo. Continue medindo sua referência com a medição ocular ou manual. Temos medições manuais neste curso. Quando dizemos medição manual, quero dizer medição de lápis que vamos passar, especialmente esta é a medida de lápis padrão exata que você pode ser ensinado em universidades ou quando você vai Itália para aulas especiais para master classes, a mesma técnica vai ser e eles vão te ensinar. Depois de perceber quais contornos precisam ser retocados, nós o mudamos de acordo e, em seguida, desenhamos a sombra e, em seguida, completamos os contornos. Em seguida, vamos adicionar mais detalhes e as folhas por aí. Certifique-se de que, novamente, eu não posso enfatizar mais que você continua olhando sua referência e, mais tarde, quando você acessa seus recursos e projetos para download, você realmente baixará as grades, e também porque já colocamos a atualização nas grades para vocês, para que você possa realmente ver onde elas são colocadas e aplicá-las em seus desenhos. A parte inicial do esboço está quase acabando. Agora temos que desenhar o esboço principal, então você verá o que quero dizer com isso. Pegue seu lápis, pode ser lápis F ou 2B, qualquer um deles que você tiver ficaria bem. Com lápis F ou 2B, vamos começar o desenho e desenhar o contorno principal. O que é realmente importante quando se trata de desenhar os contornos não é apenas ir e ousar a linha. Como vamos realmente ousar a linha é importante, que vou enfatizar muito nisso neste curso. Quais peças devem ser mais ousadas? Qual deles é mais leve? Isso vai tornar seu desenho mais bonito e muito mais profissional. Então, como você dá mais cor, quando digo cor, quero dizer escuridão. Onde você obtém mais escuridão, você vê, talvez ao lado das bordas ou ao lado de algumas partes, temos cores mais escuras ou mais claras, mas neste curso, você aprenderá muito sobre desenho de linha . Então, vou chamar esse método de secagem de linha porque é muito importante e é muito essencial que você pratique seus desenhos de linha, bem como seus principais desenhos de esboços que fizemos anteriormente. Então, quando apago as partes que desenhamos antes, isso não significa que eu não possa vê-las novamente. É só que eu quero me livrar de muitas das linhas extras que desenhamos no início, a fim de ter uma superfície muito limpa e limpa, como estamos fazendo. Certifique-se de entender onde estão os destaques. Destaques e sombras são muito essenciais, tão importantes quanto o sombreamento. Se você colocar corretamente os sombreamentos e onde estão os destaques, você criará variações bonitas e mais realistas, tanto frutas quanto na vida morta ou retrato, todos eles se tornarão muito melhor quando você desenha isso, então olhe para o desenho de linha onde estamos adicionando mais pressão e onde estamos reduzindo a pressão, muito importante. Continuidade. Então, novamente, explique todo o processo. Temos esse processo como um todo em cursos de desenho. Então, o primeiro vem esboços, depois desenhando o contorno principal. Mesmo se você quiser trabalhar com arte digital ou outro meio, como lápis de cor, essa pode ser a maneira padrão de fazê-lo. Não é apenas com desenho a lápis. Portanto, nunca desenhe para os principais outliers antes do esboço inicial. Agora, se você estiver adicionando mais detalhes e ela começou a segunda cereja, siga o treino ao mesmo tempo. Para encontrar, como mencionei destaques muito importantes para descobrir onde estão as luzes ou o destaque. Muito importante olhar para sua referência e certificar-se de analisá-la antes de começar. Portanto, este curso não é apenas um curso de desenho, mas impulsionará sua base e construirá sua experiência de desenho. Então, se você quisesse mudar para outro meio, você sabe, todos os fundamentos básicos. Isso é muito importante , então você sabe. Especialmente quando se trata dos esboços iniciais, desenho de linha, quando se trata de onde a escuridão ou a parte da luz, desenho detalhado, mas mais importante, como usar os movimentos da mão e pressão de lápis. Estes são todos os elementos que você usará em todos os meios, mesmo em lápis digital ou colorido. Eu tenho todas essas aulas chegando ou já as temos. Então, se você quiser, confira, veja qualquer um deles realmente um curso que aumentará seu nível com o meio que você ama ou quer apenas como um hobby ou mesmo em sua carreira é útil. Eu os tenho e estou realmente tentado ensiná-los da maneira mais fácil como você pode ver aqui. Então, verifique-os, se você tivesse tempo. Então, passando pelo sombreamento, certifique-se de descobrir onde estão as sombras perto do assunto. Então, passamos para os detalhes. Por favor, preste atenção durante todo o processo, estamos tomando nosso tempo e não nos apressamos mesmo quando se trata do esboço. Eu experimentei isso com muitos dos meus alunos. É por isso que continuo insistindo em fazê-lo mais devagar. Então veja os detalhes em que estou adicionando mais cores e onde estou reduzindo a cor, mesmo nos contornos você pode ver essas diferenças. Todos nós apagamos as linhas extras. Não precisamos deles quando se trata do sombreamento. Como mencionei, na arte digital fazemos o mesmo. Nós sempre desenhamos o primeiro esboço e depois, tão lentamente, o apagamos com navalha digital e seguimos com nossos pincéis principais. Chamamos o lápis de pincéis de lápis digitais. Então, agora comece a usar o lápis 2B, iniciando o sombreamento. Um ponto importante eu continuo dizendo a vocês, talvez em alguns dos meus cursos de lápis para colorir quando eu não quero que eles sejam muito realistas, eu não faço esse fator e está tudo bem. Mas quando se trata cursos realistas que você está fazendo, como esses, seus lápis precisam ser muito afiados, como o meu é agora. Olhe para a nitidez do lápis. Certifique-se de fazer a mesma coisa. Comece sempre do contorno, desde o início, as bordas e, em seguida, vá lentamente para dentro, nunca comece da parte do meio, você criará arranhões como cicatrizes. Então, como você pode ver, eu escrevo algumas notas para você mantê-lo envolvido comigo mesmo na tela como as de 40 graus e como aplicar pressões. As pressões, para que você possa acompanhar. Só estou excluindo a pressão extra que temos na tela em nosso papel. Então você pode realmente perceber e fazer o mesmo. Se o seu não aconteceu, você não precisa apagá-lo. Esta parte em vez de continuar explicando por palavras, é muito importante olhar para o meu movimento de mão e lápis e acompanhar. Com essa prática, você fará seu sombreamento venha um nível realmente avançado. Talvez sejam duas cerejas simples aqui. Mas essas técnicas serão aplicadas a muitas das próximas lições que temos, tutoriais que temos neste curso. Portanto, a pressão das mãos que estamos aplicando aqui não é muito macia demais, é uma pressão média que estamos passando. Algum ponto certifique-se de remover cores extras que você tem no seu papel com borracha amassada como eu mostrei. Vou continuar fazendo isso ainda mais. Então siga o movimento da minha mão e como estou lidando com a pressão no lápis, veja, eu continuo circulando para que eu tenha as partes mais nítidas do lápis no papel. Estamos continuando e progredindo lentamente pela cereja. A maneira como você segura o lápis, todos são muito importantes. Veja como estou usando a borracha amassada agora, a fim de reduzir alguma pressão extra que eu trouxe para o papel, mas foi errado tê-los girando em torno dos destaques nunca eliminassem o brancura do seu papel. Para este artigo, não estou usando os brancos habituais. Eu me preparei para ter um sentimento de estilo muito antigo, e seja honesto com você, é um papel muito barato que estou usando. Então você tem todos os nomes dos papéis em seus recursos para download. No entanto, este, você pode encontrar um pacote inteiro muito barato, talvez US $1 ou máximo de $ grátis. É um papel bastante barato. Quando eu disse o pacote inteiro, quero dizer o todo e talvez 40-50 deles. Como você pode ver, começamos de certa parte da cereja. Passamos pelo outro lado e depois pela parte do meio para garantir onde a escuridão estaria deveria ser colocada. Novamente, este é importante, como eu tiro algumas das áreas que não quero ficar na cereja antes de adicionarmos mais cor a ela. Então, será muito difícil excluí-los mais tarde. Quando estamos passando pelo sombreamento curvilíneo e as linhas, isso só vai nos dar a dimensão que queríamos ter, olhar para o movimento da mão e onde estamos realmente colocá-lo é completamente mudamos a direção do lápis e é da parte superior para a parte inferior, como está indo. Presumo que você vai acompanhar e fazer o mesmo. Mesmo que seja com outro meio, seja com uma caneta digital ou com lápis colorido, é o mesmo movimento e pressão da mão. A pressão é um pouco diferente, mas com os outros lápis ou lápis de cor é o mesmo. Veja esta área que estamos realmente reduzindo a pressão para obter os movimentos das mãos é na verdade, nossas cerejas se moldando agora, e tudo graças à maneira como mudamos a posição da nossa mão, o movimento da direção do lápis é muito importante. Siga e pratique ao mesmo tempo. Indo um pouco mais rápido. Continuamos mudando o movimento do lápis e nos certificamos de que está de acordo com o que vemos na referência. Pouco acelerando essa parte, mas ainda assim, não é tão rápido, então você pode assisti-la quase em tempo real e acompanhar. Vamos lembrar novamente que usar borracha amassada é muito importante quando se trata de levantar algumas cores de forma natural. Estamos usando o lápis HB aqui agora para misturá-lo. Neste momento, pegamos o HB para misturar as cores. Mais uma vez, vou usar o lápis F ou 2B que eu fiz. Com uma cor mais clara, HB ou H, vou corrigir as linhas, misturar as cores. Essa é uma técnica que já aprendemos. É uma técnica importante que vamos manter o uso. Nós estaremos usando durante todo este curso. Se você sempre se pergunta como alguns povos são desenhos a lápis sem outras ferramentas, isso se torna tão realista é porque eles usam lápis correto no momento certo. Como se eles usassem um mais escuro e depois um mais leve, como H ou HB, e garantem que eles tenham sido misturados. Agora, com borracha amassada, devemos nos aproximar da linha e criar linhas brancas que já fizemos. Podemos ver que o lápis não está mais afiado, então temos que ter certeza de que o lápis afiado depois disso. A dica que lhe disse, quando você usa uma cor mais escura, como 2B no início, precisamos usar uma cor mais clara para misturá-la e torná-la mais suave. Certifique-se de que a parte de mesclagem ou a segunda camada desenhe ou mova a direção do lápis exatamente como a primeira camada para que eles não pareçam crosshatching, mas esse barbear suave. Lembre-se de seu desenho manual. Você pode aplicar a segunda ou a terceira camada da mesma maneira. Obter a ponta do lápis está afiada agora. Essa é a velocidade real. Estou passando muito devagar, tomando meu tempo. Pratique meu sombreamento. O movimento da mão, a direção da mão é muito importante. Veja como estou passando pela terceira e quarta camada. Certifique-se de que todas as camadas anteriores estejam misturadas. Continue adicionando a mesma direção que mencionei a vocês. Você precisa entender onde reduzir a pressão e onde não. Continue reduzindo a área do lápis. Isso depende da área de sombreamento que eu fiz antes. Não saia das linhas, por favor. Respeite o esboço que você desenhou. Se você fizer isso, não parecerá natural ou realista. Por favor, respeite não sair do esboço principal e continue lendo. Deixe-me mostrar onde deveriam estar as partes escuras, a luz do tom médio e os destaques. Isso é muito importante em qualquer exemplo que você siga isso, você entende e o analisa antes de começar. Vou mostrar para você. Muitos perceberam isso antes de iniciar seu desenho. Estes são os destaques, as partes principal e escura, o tom médio. Você pode realmente acompanhar e garantir que você está desenhando se torne mais realista. Você não vai ficar como, onde devo colocar mais, onde devo colocar menos lápis? Os pontos de interrogação serão respondidos logo no início. Seus desenhos terão uma direção. Não é apenas desenhar sem nenhum objetivo. Isso é muito importante. Mesmo no desenho, você precisa ter um objetivo, que você sabe onde você está colocando qual parte. Sombreando mais, andando por aí. Mal estou adicionando mais pressão. Ele apenas adiciona camadas com a mesma pressão. É muito importante que eu dê a volta e reduza os contornos. As linhas óbvias como aqui. Agora, estamos quase acabando com este. O próximo passo seriam os detalhes da área das folhas e também da área de sombra, então preste atenção em como vou passar por isso. Quando se trata da área da folha e dos detalhes, certifique-se de não tirar os destaques do meio, que mostrarei a você em um minuto depois de terminarmos essa parte do sombreamento. Afastando-se um pouco do sombreamento, passando por esta parte. Esses são os últimos toques. Agora, essa palavra é muito importante, então comece a prestar atenção em onde estou realmente colocando a sombra e onde não estou. Por favor, não basta sombrear a coisa toda de uma só vez. Eu vi muitos de vocês fazendo isso. Então, estou realmente pedindo que você preste atenção ao movimento da minha mão, onde estou adicionando a cor, e onde literalmente não estou colocando nenhuma cor ao lado da sombra. Metade dessa área é branca. Ele permanece branco e eu suponho que você o mantenha branco. Dê uma olhada. Reduzimos o esboço anterior que temos. Agora vamos adicionar a linha paralela principal com melhor contorno. Agora, passando pela sombra, olhe para o movimento da mão, da esquerda para a direita. Continuamos fazendo isso muito bem. Vamos começar a sombrear este. Reduz no final. Tem mais cor quando está perto da cereja e reduz a cor quando ela desaparece. Muito importante que você siga isso, e quando ele sobe, como reduzimos o lápis é ainda mais. Olhe para o movimento da mão, continuamos adicionando segunda e terceira camada para suavizar a área. Depois disso, vamos passar pela segunda cereja. Eu poderia apertar essa parte e acelerá-la. Qualquer um, eles não querem assistir a segunda cereja e você acredita que aprendeu suficiente com a segunda e a primeira, você é mais do que bem-vindo para acelerar essa parte e passar pelo área de folhas. No entanto, para aqueles que querem praticar mais, vamos passar por este. Dê uma olhada no movimento da minha mão. Como mencionei, o sombreamento das folhas começará em torno de 35 minutos no vídeo para que você possa acelerar e ir para essa seção se não quiser assistir a segunda cereja. A maneira como estamos movendo nossa mão novamente do contorno, temos que ter certeza de onde estão os destaques e garantir que vamos contorná-lo e adicionar a primeira camada. Exatamente as folhas estão sombreadas. Começaremos com 34, terno de festa em dois segundos para quem quer passar por isso. Espero que você aproveite a segunda cereja, pois vamos acelerar um pouco. Você pode ver onde estou adicionando mais cores e onde estou reduzindo. Mais uma vez, não tive um fator importante aqui, como meu lápis deve ser afiado e também como estou segurando e a direção do lápis. Vou continuar mudando e , por favor, acompanhe. Estou ansioso para receber suas tarefas na seção comum que todos os alunos publicam. Assim que você desenhar, basta postá-los para que eu possa assisti-los e comentar sobre suas práticas. Estou sempre online , então não seja tímido. Basta postá-los. Todos nós, vamos aproveitar nossas práticas juntos e a maioria de nós no mesmo nível. Não se preocupe como se eu fosse bom o suficiente? Não, porque perdi meu primeiro treino não quero postá-lo. Não, é adorável. É mais do que ótimo. Apenas certifique-se de publicá-los para que possamos dar uma olhada juntos e passar por isso todas as lições juntos. Estou reduzindo a pressão das mãos aqui. Agora você pode ver onde estou me candidatando. Como é mais em direção à ponta do lápis ou em algumas áreas. Às vezes, como aqui está 45 graus segurando. Mais movimento circular da mão aqui e depois desenho de linha. Certifique-se de reduzir as áreas que você não quer que sejam tão escuras com sua borracha amassada em vez de borracha normal. Indo um pouco mais rápido. No entanto, a pressão do lápis nesta parte, a parte do meio, seria a mesma. Novamente, usando a borracha amassada e andando por aí. Do outro lado da cereja começo do contorno mais uma vez. Continue indo e voltando novamente das linhas e depois vá para a parte do meio. Respeito no esboço, eu não vou sair do esboço, é muito importante que você faça o mesmo por favor. Suas práticas são adoráveis. Todos os níveis. No entanto, se eu pudesse ter certeza de que você fique dentro das partes que você desenhou como aqui. Eu vou do esboço e depois vou para a parte do meio. Certifique-se de que, quando se trata de suas práticas, você realmente aplica suas para inserir técnicas que aprendeu dentro do esboço principal e suas referências que você viu. Não há nenhum mal no início, se não pudéssemos passar pelo desenho à mão livre, você faz um rastreamento. Eu insisto que você se certifique de que seus olhos ficam mais fortes, visualmente mais fortes quando você está olhando e desenhe à mão livre. No entanto, forneci todas as referências que você precisa, então não se preocupe com isso. Apenas divirta-se e aprenda as técnicas e aplique-as uma a uma. Novamente, você pode ver a partir do contorno, movimento circular, eu misturo as cores umas com as outras quando se trata dessa parte do sombreamento. Continua circulando. Basta afiar o lápis e depois continuar a área de mistura profunda. Leve seu tempo, afie seus lápis, certifique-se de que eles são bons o suficiente para o desenho, entre a brancura do papel e se livre de um pouco da granulação que realmente precisa para você muitas vezes. As áreas que você acredita ter feito demais, você pode obtê-lo. Você pode tirá-los da borracha amassada de vídeo. Eu lhe disse na introdução quando eu estava apresentando as ferramentas, como você pode moldar sua borracha amassada em diferentes formas e qual marca comprar. E também mencionou que as borrachas cinza amassadas são sempre as melhores em vez das amarelas ou cor-de-rosa. Eles são melhores em qualidade por algum motivo, o que eu também não sei. Acabei de vir da experiência. Em um movimento circular da mão também movimento da mão, contornamos os destaques, certificando-se de que não há esboço de destaque óbvio, e nos livramos deles com nossa técnica de mistura. Você está quase acabando com essa parte também. Feliz com a direção e o sombreamento de cereja. Como você pode ver novamente dos principais outliers e, em seguida, começando da mesma forma que fizemos a sombra anterior, vamos passar por esta. esquerda para a direita de partes escuras quando estiver perto da cereja e, em seguida, reduza o sombreamento da linha em direção às partes claras da sombra. Certifique-se de que eles estejam limpos. Não saímos da linha. Continue esta parte. Por favor, pratique ao mesmo tempo. Para obter o momento da minha mão, estou reduzindo a pressão quando subo. Aqui, eu adicionei certificando-se de que entre o sombreamento, nós os misturamos bem e os conectamos bem uns com os outros. Apenas se livrar de algumas das borrachas e continuar com nossa borracha amassada para limpar a coisa toda. Mesmo que em algum momento você tenha decidido que não era, colocado corretamente, você sempre pode continuar. Mais uma vez a partir do contorno e sombreá-lo. Terminamos com a área de sombreamento. Novamente, passar pelas partes detalhadas da mesma forma perto do contorno adiciona mais cores e certifique-se de deixar alguns destaques no meio. Esta parte é muito importante onde estou adicionando a escuridão onde estou reduzindo usando lápis HB para fazer os desenhos de linha. Como você pode ver, apagar as peças precisa ser borracha e lápis B2B. Percorra o resto da área das folhas. Os detalhes das folhas são muito importantes para todos, e devem ser feitos corretamente desde o início. Temos que criar as veias das folhas, os detalhes sobre ela. Vamos dar uma olhada e acompanhar. Siga os movimentos das mãos onde estou adicionando os desenhos de linha. Passando pela parte do meio. Novamente, para a área de sombreamento, temos que começar do contorno, ou é um contorno do meio ou dos contornos do domínio. Então a direção da mão para o sombreamento é muito importante. Veja os detalhes, olho para minha referência, certificando-se de que as áreas precisam ter destaques reais, onde podemos reduzi-lo. Os padrões que estou criando aqui são caras muito importantes. Crie seu destaque com nossa borracha de lápis, borracha MONO. Adicione um pouco mais de lápis exatamente ao lado dos destaques brancos e crie as veias da folha. Como você pode ver, estamos criando mais sombras e mais destaques com lápis e borracha de lápis. O desenho da folha é uma combinação desses dois. Como estamos adicionando o desenho da segunda linha aqui. Adicionando cor mais escura. Quase perto das linhas, mais escuro fica. Ou os desenhos de linha ou o sombreamento. Você obtém os detalhes desenhando como estamos adicionando. As áreas precisam ter os detalhes como as folhas anteriores. Estamos adicionando os desenhos de linha. Não precisamos adicionar muita pressão, mas apenas camadas adicionais simples. Continue sendo consistente em toda a parte de sombreamento, um ponto sobre a última parte do sombreamento continua sombreado na mesma direção das camadas anteriores. Isso é muito importante. Perto das linhas sempre adicione-o mais escuro. Estou muito animado por termos passado por esta lição, mesmo que seja uma lição e tanto que outros instrutores o aconselham a passar quando se trata de desenho de frutas. No entanto, é algo essencial qualquer estudo de curso da SAR. Porque a técnica de cada instrutor é diferente. Nossas técnicas são bem diferentes porque o sombreamento, o desenho da linha e a medição de lápis que passamos são diferentes dos outros. Espero que você pratique. Mesmo as camadas que fazemos são bem diferentes. Somos realmente diversos mais antigos mestres desenhando e realistas. Espero que você acompanhe você possa aplicar essas técnicas em outras lições que vamos passar, especialmente nas retrato que estamos tendo mais tarde. Estamos criando destaques no meio. Quase no final desta lição. Apenas a última parte, e essas áreas pelas quais vamos passar. Para o sombreamento da folha, isso é completamente suficiente. Você não precisa adicionar mais para dizer como, uau, eu adicionei muito sombreamento, então isso é brilhante. Você precisa entender por onde começar, quanta pressão você traz sobre seu papel e quando parar. Quando parar é muito importante, e realmente requer experiência e prática para que você saiba, agora esse sombreamento é suficiente. Não preciso adicionar mais. Se você aplicar o sombreamento correto, as áreas corretas, você não precisa continuar continuando sobre ele repetidamente, e continuar sombreando. Como estamos adicionando sombreamento aqui, isso significa que não foi suficiente. Temos que passar pelo sombreamento. Essa parte precisa de mais, essa parte precisa ficar com destaques. Olhe para o movimento da mão que estou indo, porque a cereja estava em posição diferente aqui, até o movimento da nossa mão é diferente da primeira cereja. Continue adicionando a camada. Mesmo agora mudei meus movimentos de mão para cima e para baixo, e da esquerda para a direita quando está mais próximo dos contornos. Estamos adicionando as últimas partes. Movimento das mãos para cima e para baixo. Nos próximos tutoriais, vamos passar por mais algumas folhas paradas. Mais outros assuntos que temos em mente que são importantes para você aprender e aplicar. Você pode ver que a cereja da frente é mais escura do que a que um pouco mais longe. Essa é, na verdade, uma de outra técnica aquela que é onde e qual você adiciona mais pressão, e mais cor também é muito importante. Qual deles parece um pouco mais longe. Qual deles você quer aguardar mais para frente. Esses são os últimos toques. Apenas uma pequena camada adicionada, e alguns detalhes dessa parte seriam suficientes. Olhe para a direção da mão. Eu realmente espero que você tenha gostado desta lição. Não se esqueça de praticar ao mesmo tempo e enviá-lo quando puder. Não se esqueça de usar sua borracha amassada quando for necessário. É por isso que é chamado de borracha amassada porque precisamos usá-lo muito. Vejo você no próximo tutorial, novamente. Não se esqueça de enviar adeus. 5. Como Desenhar e Sombra Macaroons: Olá e seja bem-vindo de volta a outro tutorial. Começando com nosso lápis HB, vamos passar por esta lição juntos. Hoje, vamos desenhar alguns macaroon deliciosos diferentes. A textura desses desenhos seria muito importante, pois tem uma textura muito macia misturada com texturas esponjosas. Temos quatro diferentes cores, roxo, rosa, laranja e verde. Cada um será diferente quando os transformarmos em preto e branco, pois você vai dar uma olhada. Esta é uma prática perfeita quando precisamos que a cor real de nossos assuntos se transforme em preto e branco. Com diferentes gradientes, pratique em assuntos reais. Como você pode ver, como sempre, começamos com um esboço. Como o tutorial anterior, as cerejas, começamos com um esboço e desenhando parte do nosso assunto. Primeiro, desenhamos uma das ovais, a segunda e a terceira. Para o último, seria um ângulo diferente. Mesmo que façamos desenho à mão livre, mas ainda assim podemos fazer isso com diferentes ferramentas de medição. Certifique-se de seguir o movimento da mão e também passar por seus recursos para download. Com o último macaroon, preste atenção posição do grau e, em seguida, volte a contorná-los mais uma vez. Certifique-se de que todos estão sendo feitos corretamente. À medida que a parte principal do esboço acabou, vamos adicionar mais detalhes sobre os macaroons como você pode ver. À medida que estamos desenhando os detalhes, adicionaremos as linhas do meio. Eles não devem ser muito retos, mas mais curvilíneos também. Estamos quase acabando com essa parte. O sombreamento mais claro se referiria, na verdade, os certos macaroons, este, como você pode ver porque é laranja e a faixa de cores iria de laranja a rosa, quase roxo e nosso verde seria o o mesmo. O mesmo quase mais escuro no sombreamento. Isso começará a partir do escuro, na verdade. Você verá passo a passo quando estivermos reduzindo o alcance de sombreamento preto como ele vai passar pelo esboço principal inicial. Mais uma vez, é o desenho inicial ainda. Estamos apenas adicionando mais detalhes. Certifique-se de continuar examinando seu assunto de referência e procure detalhes e tamanhos precisos. As linhas são muito importantes. Esta área precisa ser muito esponjosa com um sentimento instável. Desenhe-os como linhas instáveis. Novamente, o oval não é simétrico. Você tem que olhar para eles. Eles realmente não são ambos [inaudíveis]. Eles são um sentimento simétrico. Siga o movimento da minha mão e pratique esses contornos. Se você se lembra, a primeira forma oval que desenhei, eu só vou para eles e temos muitos desenhos de linhas diferentes na tela em nosso papel. Você só precisa apagá-los mais tarde , mas obter o esboço principal deles. Você entenderá onde o contorno principal e, gradualmente, você os excluirá com sua borracha. Este segundo desenho, o segundo macaroon. Quando eu estava ensinando isso, meus colegas instrutores, eles estavam me perguntando : “Por que você está ensinando macaroon? Nós sempre ensinamos isso em cores.” Eu fiquei tipo, “Por que não?” Os alunos precisam entender a diferença entre as cores e como transformá-las em preto. É muito importante fazer diferentes versões de exemplos, não continuar seguindo o padrão. Estamos tendo macaroons preto e branco aqui. O que vamos aprender nesta lição não seria apenas desenho à mão livre, mas desenho de textura, macio e esponjoso e como colorir em diferentes faixas. Dê uma olhada. Você já deve estar familiarizado com esses desenhos, como fizemos em tutoriais anteriores. Por favor, preste atenção aos fóruns. Basta esboçar, não tenha medo. No entanto, certifique-se de que suas linhas, os contornos principais, eu conheço as partes do meio, elas são instáveis, mas os contornos principais, eles não devem ser instáveis. Tente desenhar, não estou dizendo linhas perfeitas, mas tente ser o mais preciso possível, o mais preciso possível. Veja como estou segurando o lápis. Segurar o lápis é outro fator importante que você será ensinado em todos os meus tutoriais. Você verá diferentes versões de como mantê-las. Você pode ver, mesmo que no início eu desenhe o grau diferente, este macaroon, agora estamos mudando sua posição só porque estamos mais detalhados agora. Há uma camada de creme extra deliciosa nesta. Esse é o extra que desenhamos na parte do meio. Quando você estiver desenhando um estilo realista, certifique-se de olhar para todos os detalhes da imagem e ver a equipe adicional, como a linha do meio, como a parte de creme, e desenhe-a. Estamos quase acabando com a parte superior do macaroon. Apenas certifique-se de que as linhas estejam precisas. Só estou olhando para esse espaço, a medição entre os dois macaroons e se eles estão sendo feitos corretamente. Tente não acelerar a parte do desenho. É muito importante que você entenda como desenhar com desenho à mão livre, mesmo que você tenha sua referência, sua grade e também o contorno para você imprimir e rastrear. No entanto, esta é minha parte favorita a fazer. O que estou fazendo aqui. No tutorial anterior, aprendemos a desenhar e limpar o esboço com borracha a lápis. Desta vez, vamos usar borracha normal e realmente desbotar os contornos. Eu ainda posso ver onde eles estão, mas eu só quero limpá-lo o mais rápido possível e depois continuar. Nós ainda os temos no [inaudível] Só não é que eu os esteja vendo agora. Talvez por causa da iluminação você não consiga ver com precisão, mas eles ainda estão lá. Agora, pela segunda vez, este é o desenho de linha que estamos passando com nosso lápis B. Você também pode usar o HB, dependendo do que você tem. O desenho de linha é o que falamos nos tutoriais anteriores. Alguma parte vai ser mais leve, alguma parte vai ficar mais escura. Como você inventa isso. Neste momento é importante que você siga este tutorial, aqueles que estou dizendo. Passo a passo, você aprenderá a fazer isso sozinho e onde adicionar as linhas mais escuras e as linhas mais claras, e como misturar e combinar. No entanto, neste momento, se você olhar para a primeira linha, desenhamos para a parte superior do macaroon, você vê onde colocamos mais pressão e onde reduzimos a pressão. Agora, estamos passando pela parte esponjosa. Você pode vê-lo na tela, como se parece e qual parte deve ser feita como camadas, qual parte tem escuridão, escuridão completa e qual delas tem algumas texturas que precisam ser feitas já que não estamos usando a mistura de toco, o que é recomendado para pessoas que querem terminar isso rápido. No entanto, vamos terminar isso com nosso lápis. Certifique-se de que seu lápis esteja nítido e os contornos do desenho, ao contrário da versão anterior, estejam limpos e com mais paciência. Comparando essa parte com a parte esponjosa, essa parte está sendo feita com mais cuidado e com cuidado. Passando pelo segundo macaroon. Da mesma forma que temos que ver onde eles se tocam, como a parte inferior da anterior e a parte superior deste aqui. É muito importante porque esta área terá alguma sombra e ficará escura. Se você não der essas texturas, não vai sair realista, então tenha isso em mente. Mesmo para a nossa área de textura macia, vamos usar determinada técnica e estilo de eclosão e sombreamento. Por favor, aguarde a parte de sombreamento. Após o desenho, não se esqueça de adicionar os detalhes. Os detalhes fazem a diferença entre um bom desenho e desenho normal. Nós realmente precisamos ter cuidado com essas áreas. Depois disso, vamos acelerar um pouco, já que os outros teriam o mesmo processo. Olhe para o meu guidão, basta adicionar todos os detalhes nas partes do meio. Essa é a parte creme do macaron. Não tenha medo de usar sua borracha e refazer suas linhas. O mesmo processo. Agora estamos quase fazendo a mesma coisa que acabamos com os dois macaron anteriores. Só quando se trata do sombreamento, do sombreamento sábio, a técnica seria a mesma, apenas a pressão da mão e a direção da mão seriam diferentes. Certifique-se de entender onde cada parte dos macarons eles estão tocando porque essas áreas ficarão um pouco mais escuras. Sei que sempre digo que perto da linha é a mais escura, no entanto aqui, perto de duas linhas, ainda mais escuras em comparação com as anteriores. Usando lápis 2B. Espero que você tenha seguido até agora. Depois disso, vamos mudá-lo para 2B, fim de iniciar nosso sombreamento. Com nosso lápis 2B, vamos dar uma olhada em nossa referência e começar da parte superior do macaron e passar lentamente por todos eles. Certifique-se de olhar para o movimento da minha mão. Seu lápis está afiado. Claro, eu sei que continuo dizendo isso. Agora, o que temos que fazer é começar com sombreamento de tom médio. Devemos começar de lado e gradualmente ir para a parte do meio e reduzir as partes de sombreamento, você pode ver, comparar o lado esquerdo do contorno. Agora, da parte do meio, a pressão da mão está sendo reduzida. Você está quase acabando. A primeira camada está completa. Não vamos apenas com a primeira camada. Você pode ver o quão suave e lentamente desenhamos a primeira camada. Agora, com o lápis HB, criamos alguma textura de hachura na primeira camada. Olhe para ele. Linhas bonitas e organizadas. Vamos sombrear outra camada com direção de mão diferente. Compreender o grau de sombreamento dependerá do seu assunto e do quanto você se familiarizou com os lápis de coleção B, que vou contar a todos. Você pode ver a diferença entre HD, um estilo de eclosão. Agora estamos usando entre lápis B e 2B. Veja como estou mudando a direção da minha mão. Veja como às vezes estamos fazendo direção vertical e às vezes horizontal. Estou criando e desenhando a textura macia aqui, no entanto, com linha e misturando com estilo de sombreamento. É muito diferente das cerejas anteriores que fizemos. Aqui, estou apenas tirando algumas áreas que são demais para garantir que estou criando esses destaques de tons médios e crie uma textura suave que pretendemos. Veja os destaques que estamos colocando. Você não pode fazer isso com mais nada. É apenas borracha amassada que você pode moldar da maneira que quiser e criar o destaque e levantar as camadas de lápis. Depois de criarmos alguma textura suave, continuaremos com nosso lápis 2B afiado 2B. Agora é hora de limpar a parte superior com borracha a lápis, realmente se importar em respeitar a linha e não sair da linha, nada, todas as texturas. Certifique-se de respeitar seus contornos principais e fique dentro, a menos que seu desenho os tenha neles. Por favor, respeite seus contornos. Indo para a parte do meio, agora, aqui pela primeira vez, vamos criar essa textura esponjosa para a parte do meio. Para essas áreas, para o primeiro macaron, vamos vê-lo com um pouco mais de velocidade real. Mas para os próximos podemos acelerar um pouco. Vamos dar uma olhada. Algumas áreas eu adiciono alguns círculos, certas texturas. Eu nem sei como chamá-los, são essas formas? Essas não são formas? No entanto, o que eu realmente aprecio se você pudesse realmente seguir meus movimentos de mão e criar a coisa exata acontecendo. Algumas áreas, colocam mais pressão, algumas mais como pontos pretos, e algumas áreas com desenhos de linha, movimento circular da mão, e andam por aí completá-lo. É muito difícil explicar essa parte, essas texturas, mas a melhor maneira de aprendê-la e praticá-la é olhando meus movimentos de mão. Esta é a área de creme na parte do meio. Deixe-o realmente preto para que a parte do meio se destaque e separe a parte superior e inferior do macaron. Mova muito lentamente a mão e contorne a textura, a parte esponjosa. Como criar uma textura é que você precisa se tornar um pouco criativo. Dê destaques, reduza os destaques em algumas áreas, como você pode ver com sua borracha amassada. Como você viu, com borracha amassada eu removi alguns dos sombreamentos extras. Poderíamos adicionar mais sombreamentos mais tarde. Apenas com uma leve pressão nesta parte, você está apenas passando por algum sombreamento escuro e claro atualmente. Olhe para o movimento da mão, de qual parte, como estamos realmente criando a textura, a direção do movimento do lápis é muito importante. Então, nesses sombreamentos, vamos adicionar texturas e criar mais texturas ao redor. Você pode ver, mesmo com a textura, a parte inferior da textura está escura aqui e temos alguns destaques em torno dela, como aqui. Adicione mais detalhes em torno dele. Estou realmente tentando o meu melhor para explicar a textura aqui, no entanto, tudo depende de como você precisa olhar para este tutorial e seguir. Apenas mudamos nosso lápis para lápis HB para que possamos sombrear a área em que estamos indo. É quase uma segunda camada de sombreamento, que estaria em cima da textura que acabamos de criar. Isso criará um sentimento natural. Então, mais uma vez você precisa com seu lápis mais escuro, lápis 2B ou 3B para ir sobre ele e tocar em base todas as áreas que você criou a textura antes e adicione mais. Quanto mais textura você criar, mais natural será o seu desenho, então, acompanhe e continue adicionando-o. Vamos fazer o mesmo por esta área. Como mencionei, seguiremos os mesmos movimentos padrão e formas de sombreamento que fizemos. A última camada que desenhamos acima da textura. Ele só está lá para nossa textura não se sinta crua. Mas depois de revisarmos as texturas certeza e dar mais cores da mesma forma que faremos para essa área. Para este, começamos do canto esquerdo, isso é porque estamos desenhando com a mão direita. Se você viu do lado direito, nosso papel pode ficar muito sujo dos traços de lápis , então é melhor começar pela esquerda e ir lentamente para a direita. Vou aconselhá-lo a ter um pedaço de papel embaixo da sua mão. Novamente, exatamente como a camada anterior com nosso lápis HB, vamos colocá-lo como a primeira camada e sombrear a área. Dê uma olhada no movimento da mão. Continue criando essa textura. Detalhes muito pequenos. Esses pequenos detalhes determinam que sua textura parece natural e boa ou não. Mais uma vez, vá em frente e sombreie outra camada. Deixe os destaques brancos de fora, por favor. Como você pode ver, não é apenas a área que eu apontei agora, mas muitas dessas áreas que estamos usando borracha amassada, na verdade tem muitas áreas claras e brilhantes. Mais uma vez, retocar todas as texturas porque sombreamos a área com nosso lápis HB. Com um lápis mais escuro como o 2B, vamos nele e criamos a textura para nos sentirmos mais dimensionais, mais sentimentos. Novamente, a maneira como vamos passar começa, a primeira camada, obviamente com lápis HB ou 2B depende do que você tem. Estamos usando um lápis 2B, o movimento da mão é muito importante. Terminamos a camada de sombreamento parte do macaron. Vamos usar lápis HB. Então, após a segunda camada temos que mudar a direção da nossa mão. Até a posição da mão é diferente. Veja a textura que está sendo criada , é entre sombreamento e eclosão. Mais uma vez com nossa borracha amassada, nós damos a volta. Deixe um pouco do sombreamento. Deve estar perto da parte do desenho da textura , então vamos com lápis HB apenas nessas áreas. Perto das linhas, dê uma olhada. Essa técnica será feita para o resto. A única diferença seria mudar os lápis para os mais claros , são os mais escuros, dependendo da versão colorida que estamos fazendo. Por exemplo, como eu mencionei para você rosa seria muito mais leve que o roxo e o verde, e laranja seria o mais leve. Se você tem outras referências e não conseguia entender qual delas deveria ser mais clara e mais escura, por favor, pergunte-me, é muito importante que você me faça essa pergunta e eu o oriento, então desde o início você se familiariza, você se acostuma a passar pelo sombreamento imediatamente. Se você continuar sombreando de uma maneira errada, você aprenderá assim e sentirá que essa é a maneira de fazê-lo. Como você pode ver aqui, outra técnica que aprendemos não é apenas a direção da mão, mas seguir o sombreamento com lápis H ou 2H para o que temos ambos seria adequado. Podemos continuar com isso. Esta é uma ótima técnica para dar uma sensação mais sutil ao seu desenho, faz com que pareçam mais naturais e misturam as camadas anteriores perfeitamente entre si. Estamos usando isso em diferentes áreas agora, apenas não em uma. Não usamos o 2B. Este é um lápis 2B, você começou a usar o rubor dos lugares, as texturas. Veja como se parece mais naturalmente, apenas refrescando as partes pretas da textura, essa parte esponjosa. Ou continuamos com eles, os atualizamos ou adicionamos mais detalhes, como desenhos de pontos neles. Não é provável que ponto , então não faça isso como um desenho de pontos loucos. Mas só se você pudesse fazer como estamos passando e seguimos o movimento da mão. Eu realmente gostaria de ver suas práticas sobre isso, usando a borracha a lápis para criar destaques absolutos. É importante usar isso em algum momento. Basta levantar algumas áreas para dar a sensação natural. Mesmo se você quiser macaron e me enviar a prática, isso será suficiente. O resto, eles são como bônus. Para este, vamos um pouco mais rápido para eles. Eu só quero fazer um muito rapidamente. Para o próximo, como você pode ver, vamos adicionar sementes de gergelim, e tem uma textura das sementes de gergelim que a anterior não tinha. Apenas tirando as borrachas. Agora, vamos ver como este é diferente do anterior e da cor sábia também. Agora, usando lápis 2B. No entanto, este macaron não é tão escuro quanto o anterior já que este é rosa e o anterior era roxo. Obviamente, deve ser menos escuro. Cuidado para não ir às sementes de gergelim que as rodeiam, mas não alterando a pressão do lápis. Basta criar a textura, olhar para o movimento da mão e como eu continuo mudando. Agora, não vamos apenas sombrear, mas o sombreamento de incubação, levantando as áreas que queremos deixar, especialmente perto das linhas. Não sei quantas vezes eu disse isso até agora e você pode conseguir, ela continua repetindo. Não quero repetir muito. Não quero ver isso em suas práticas. Respeite os contornos, não saia disso. Se você diz por que você diz tantas vezes? Vou dizer, mostre-me sua prática. Estou esperando todas as suas práticas porque estamos passando por esse curso juntos para melhorar o desenho realista, sombreamento e criação de obras de arte incríveis e elegantes e livres. É por isso que continuo insistindo que estou sendo um pouco rigoroso aqui. Espero que você não se importe. Comparando com o anterior, você pode ver que reduzi a pressão da mão mesmo com a textura. A textura e as partes de creme, novamente, a linha do meio, vamos adicionar mais escuridão, mais pressão de lápis, mas não agora. Temos que ver porque se de repente você adicionar muita escuridão, seria demais e não podemos reduzir muito dela novamente com borracha amassada. Agora com lápis 2H, vamos passar pela eclosão ou hachure, que é chamado em francês, para os efeitos tonais e sombreados e passando de perto pelas linhas paralelas em direção da mão diferente. Essa é a mesma técnica. No entanto, projete com um desenho de linha que usamos lápis de coleção B , como HB ou 2B , e então você mistura as cores com cores H. Nesta parte, não aprendemos antes. Entre os dois macarons, no início do nosso desenho, mencionei quando dois contornos de dois marcadores diferentes eles se tocam, você tem que escurecer essa área mais, e é isso que estamos fazendo. Como você pode ver, continuamos indo ao lado da linha entre as linhas que se cruzaram e adicionamos mais cores. Nós apenas reduzimos a cor do contorno e ela cai para que possamos criar essa profundidade entre eles. Por favor, preste atenção onde estamos adicionando mais sombreamento e escuridão. Vamos usar uma borracha de lápis para garantir que ainda saibamos a colocação das sementes de gergelim. A razão pela qual posso trazê-los de volta é porque não adicionei muita pressão com nosso pacote para destruí-los. Agora, vamos contorná-lo com lápis B ou lápis 2B. Vamos passar pelo sombreamento de gergelim lentamente e sem muita pressão, contornar a pequena forma oval. Basta completar as pequenas formas ovais, mas elas são versões instáveis delas, então elas não são ovais perfeitas. Então, novamente, contorne-os começando perto do contorno. Desta vez, vou entre o lugar das sementes de gergelim. Entre as linhas, essa área é muito mais escura. O movimento da mão é importante. Escureça as áreas da maneira certa. Para esta área, como você viu na tela, podemos usar lápis B ou 2B. Escolha realmente pessoal e depende do lápis que você tem usado e qual lápis você comprou, porque eu não quero pedir que você compre um conjunto completo se você não quiser. Sempre com no máximo 2 ou 4 lápis, você pode concluir este curso. Se você comprar um pequeno pacote de HB, Faber Castell, como um conjunto de lápis, você está pronto para o tutorial inteiro. Você nem precisa conseguir mais nada, exceto se você tiver borracha mono e borracha amassada, você é bom por tantos meses. Eles realmente não são caros. Acho que vale a pena. Você tem uma quantidade mínima de ferramentas e materiais e pode concluir todo o curso. Esse é o nosso principal objetivo aqui. Você não precisa comprar muitas coisas. Você não precisa danificar seu bolso para este curso. O que quer que você tenha, isso é bom o suficiente. Não precisa ser marca. Eu continuo dizendo essa marca porque é uma marca que estamos usando. Mas se você tem outra, como [inaudível] ou qualquer outra marca que eles tenham coleção B da HB, como 4B ou 8B, é bom o suficiente para você. Por favor, siga meus movimentos de mão onde estou adicionando a escuridão, que seria essa parte é uma textura esponjosa. No entanto, ainda com uma textura esponjosa, adiciono mais cor perto das linhas e reduzo lentamente quando ele vai um pouco acima do contorno. Veja esta linha entre a esponjosa e a parte inferior do macaron que criei. Lápis 2H, vá e adicione outra camada. Mais uma vez, começamos a sombrear a parte inferior. Um ponto aqui. É assim que, com uma cor, podemos criar diferentes faixas de sombreamento do claro ao escuro enquanto adicionamos camadas diferentes. Isso é o que vamos fazer. Vamos criar muita parte inferior com nosso lápis 2H e depois vamos adicionar com 2B. Agora, essa é a diferença entre este e o anterior, que nosso foco não estava em 2H, mas era um HB e 2B. Agora, mudamos para cores mais claras para reduzir a faixa de cores que precisávamos entre roxo e rosa. Mesmo que com menos lápis de cor, que é H ou 2H, entre os dois macarons, ele deve ser mais escuro, então não se esqueça disso. Você pode ver que é como uma maneira padrão de desenhar, você continua repetindo e essa é uma ótima prática. Eu poderia ter escolhido um macaron e fazê-lo, mas apenas estamos passando por diferentes cores e faixa escura e também a textura. Você continua praticando. Essa prática fará com que você fique cada vez melhor. Até agora, temos usado lápis 2H. No entanto, mesmo com 2H, você pode criar diferentes faixas de cinza escuro aqui, perto da linha, perto do contorno, a inferior ainda mais escura. Criamos essa sombra que precisávamos. Depois disso, vamos usar lápis 2B agora. Certifique-se de que o lápis esteja afiado o suficiente. Veja a diferença entre 2H e 2B agora , muito diferente. É mais suave. Você aprendeu a diferença entre a coleção DH e coleção B e qual deles tem mais grafite e qual deles tem mais argila. Se você não acessou as partes de introdução e assiste mais uma vez, também, você pode encontrá-las em seus recursos e projetos para download porque precisa passar por eles. Eu adicionei muitos bônus lá para que você passe por eles, obtenha muitas informações diferentes e aproveite. Com o lápis 2H, mude a direção principal e adicione mais. O sistema é assentos com nossa borracha mono, não caiu com um lápis. Estou levemente delineando-os. Não muito, por favor, eu disse o mínimo. Eu vi algumas das práticas semelhantes do meu curso anterior. Não estou dizendo macaron, mas foi durante o desenho do retrato que vi o esboço que você me envia como sua prática. Eles são tão escuros que eu tenho que continuar dizendo a mesma coisa para a maioria dos meus alunos. Reduza a pressão. É por isso que talvez eu continue dizendo tudo porque eu continuo vendo o mesmo erro e quero que vocês façam progresso. Então continue misturando o lápis B com 2H. Estou começando o novo novamente com o lápis 2H porque este é laranja, então ele precisa ser mais leve. Para nosso terceiro exemplo, a direção da mão, a textura e a maneira como nos movemos e criamos todos os detalhes, eles são todos iguais. É apenas a pressão do lápis que é diferente e podemos usar o mesmo lápis 2H e B ou 2B, mas apenas reduzir o lápis. Você não precisa ir para o seu H ou 4H livre e, de repente, para HB, vai cada vez mais baixo. Você não precisa fazer isso. Você só pode reduzir a pressão da mão e pressão do lápis e isso lhe dará os resultados necessários, essas áreas próximas às linhas, adicionam mais cores. Você pode ver que estou aumentando a pressão um pouco entre as duas linhas. Lentamente, estamos fazendo isso. Nosso crosshatching do lado oposto, continuamos continuando isso para adicionar mais camada, um pouco mesmo que agora seja crosshatching, mas às vezes torná-lo mais movimento circular quando está perto das linhas, especialmente o meio. Quanto mais camada com nosso crosshatch e adicione mais detalhes por aqui para que pareça mais realista como os dois anteriores que desenhamos. Você pode ver como é fácil criar macarons com diferentes cores escuras e, claro, textura macia e textura esponjosa. Ele precisa que você pratique e se familiarize com as cores do seu lápis. Podemos continuar usando 2H para o sombreamento, então isso permanece mais claro, mas podemos adicionar camadas em lugares diferentes, para que elas se tornem mais escuras, mas com o mesmo lápis. Voltamos entre lápis HB e lápis 2H. Sempre que quisermos que a parte da textura fique mais escura, use sempre o HB, que é mais escuro que os H. Olhe aqui, o canto. Isso deve dar a você essa sensação de que está vazia. É por isso que estamos criando um ponto realmente escuro lá. Movimento circular da mão. Você está criando textura exatamente como as duas anteriores. Só estamos reduzindo a pressão das mãos. Por favor, siga o movimento da mão, realmente ansioso para ver suas práticas. Nenhuma pressão deste lado, no entanto, aumenta a pressão sobre esta parte agora. Depois disso, você vai adicionar lápis 2H pouco a pouco, para cortar a parte inferior do macaron segue o mesmo movimento como este. Olhe para minha mão, como estou segurando e como estou movendo. Agora você está muito familiarizado com essa eclosão, eu não posso dizer muito bem depois de fazer 2.5 estamos quase completando o terceiro, você conhece a broca, você sabe como fazê-lo e eu espero veja a mesma textura de você. Não, desculpa, você já viu isso tantas vezes para que você possa fazê-lo. Uma fita. Você acabou de ver como eu mostrei o lápis. Segure o lápis do 1/3 da parte final e liberte a mão. Certifique-se de que você está tendo um movimento de mão muito livre. Quanto mais você sombrear, mais organizados eles se tornam, especialmente a parte final porque talvez vamos considerar isso uma mesa ou uma superfície que nossos macarons embaixo. Essa parte precisa ser mais escura, obviamente. Organize suas cores com lápis 2H. Agora é hora de desenhar as sombras do macaron. Primeiro começamos com o esboço principal escurecendo como você viu e nós o flechamos há alguns segundos. Agora, a área deve ter mais traços de linha. Nós desenhamos dos contornos principais e seguimos para a esquerda. Desenhe linhas livres. Como você pode ver, basta segurar o lápis na parte inferior, a parte contundente da extremidade e desenhar uma linha mais espaçosa. Agora, o último, vamos passar pelo último. Com isso, significa que estamos quase perto de terminar este tutorial. No entanto, o sombreamento para este será diferente dos outros três macaron que fizemos. É muito importante que você preste atenção e passe por este. Pratique ao mesmo tempo e comece do contorno, sempre escureça perto do contorno principal. A direção do movimento da mão é muito importante. Alguns podem perguntar por que seguramos o lápis assim. Porque se segurarmos o lápis muito perto da parte T é cria uma cor mais escura com muito controle e um pouco de sensação não natural, então sugiro que você pratique segurando o lápis que mostramos você da maneira como mudamos a direção da mão e adicionamos mais pressão. Passando entre o lápis 2H e HB, sombrear camadas adicionais para esta área. Veja como estamos adicionando-o de outro ângulo, novamente. Muito diferente dos outros três deles. Vá lentamente para a textura, a parte esponjosa, a parte do meio do nosso macaron. Novamente com nossa borracha amassada, retire algumas das áreas e adicione alguma textura. Veja como ele tira lindamente o lápis de cor do nosso papel. A direção da mão de cima para baixo. Preste atenção ao movimento da mão e pratique após o mesmo de horizontal para vertical, diferentes graus, 20%. Neste momento, mudamos completamente a direção da mão novamente com o lápis 2B. Vamos adicionar mais movimento circular da mão. Não tocar em uma estrela. Vamos adicionar mais textura por lá porque está perto da tabela. Ele precisa ter partes mais escuras ali. Como você pode ver, compare este o macaron ao lado dele porque aquele era laranja, era muito leve, e este entre o roxo ou o verde, os dois eram os mais escuros que nós tinha. Eles precisam ter um padrão de cores semelhante. Para esta parte, podemos ir um pouco mais rápido. À medida que estamos passando pela textura mais rapidamente, sabemos que vamos usar alguns lápis diferentes, como HB e 2H ou 2B. O que é importante, você segue movimento da minha mão e a direção do lápis. Agora estamos adicionando a parte do meio, texturas esponjosas. Mais uma vez, não se esqueça de misturar as cores com lápis 2H. Levante qualquer área que você precisar. Não tenha medo de fazer isso. Só não adicione muita pressão para que você não possa levantá-los mais tarde. A outra parte deste esponjoso. Como você pode ver, estamos indo rápido, mas você viu a velocidade real, então eu presumo que você realmente não vai ir tão rápido. Duas direções de lápis diferentes adicionando um segundo. Esta é quase uma terceira camada. Ambas as direções você vai adicionando mais textura no meio. Movimento circular da mão e desenho de pontos, criando destaques com nossa borracha amassada. Vejamos uma velocidade real para que você se lembre de não acelerar quando estiver desenhando. Lentamente, misturando texturas de incubação entre si. Ir mais rápido novamente, mais uma vez. Em algum momento, temos que começar a adicionar o sombreamento da mesma forma que fizemos para a versão anterior com cores muito sutis, no entanto, de desenhos de linhas livres escuras a claras. Eu continuo dizendo que cores diferentes na tela são apenas porque você precisa saber que você pode usar qualquer um deles. Não precisa ser um ou outro. Escolha aquele com o qual você está confortável e você está feliz com mão e a pressão do lápis e continue usando-a. Todos, eu realmente espero que tenham gostado deste tutorial. Esses são os últimos detalhes que estamos adicionando. Apenas sinta mais sombreamento escuro e está pronto. Este foi um tutorial muito importante que abordou o uso de lápis diferentes, diferentes métodos de sombreamento e hachura e como analisar cores de cores reais a preto e branco. Adicionamos mais detalhes por aqui e estamos quase acabando. Espero que você pratique isso depois de ter assistido às aulas. Por favor, envie-me eles. Quaisquer últimos detalhes que você deseja adicionar, você é livre para fazer, mas simplesmente não faça isso demais. Saiba quando começar e quando parar. Esses são os últimos toques. Damos a volta e criamos as peças que queremos. Vejo você no próximo tutorial e adeus. 6. Desenhando uma composição moderna de vida: Olá e seja bem-vindo de volta a outro tutorial. Desta vez, vamos aprender um desenho de vida morta. Começando com um esboço leve como sempre, vamos analisar nosso esboço com nosso lápis HB. Olhe para o movimento da minha mão, como estou segurando o lápis e como vou começar. A referência fotográfica deles ainda é vida. Você pode encontrá-lo dentro seus recursos e projetos para download, e também em tarefas, você o encontrará. Como mencionei com um esboço mais leve, vamos passar em cada um dos nossos esboços. O material do nosso primeiro objeto é o aço. Portanto, a reflexão da luz seria muito mais do que outros objetos que vamos desenhar aqui. A reflexão significa que podemos ver e também devemos desenhar uma versão simétrica do nosso assunto também. Em um desenho de vida morta, temos que desenhá-los em um tamanho normal e natural de como eles são, ou um pouco menores. Desenhar uma versão grande mostra o exagero de qualquer desenho de assunto e não é adequado para desenho realista, especialmente quando se trata de vida morta. Até agora estamos indo para o primeiro objeto. Na verdade, desenhamos a forma principal do nosso primeiro objeto. Vamos adicionar o resto de seus detalhes. Tudo isso, a primeira forma e sua colocação, muito importante, pois determinará onde estaria o resto e como podemos colocar o resto em torno desse objeto. Olhe bem minha mão quando estou segurando o lápis. Garantir que seja muito simétrico, do mesmo tamanho. Veja a importância de segurar lápis. A maneira como estamos segurando aqui, nos dará mais liberdade e também os esboços são tão leves, então é mais fácil corrigi-los mais tarde. Quase terminado com essa parte, vai começar o resto. Certifique-se de tomar seu tempo bem ao desenhar os primeiros esboços do esboço. Eles são muito importantes para desenhar linhas simétricas no meio. Novamente, este é o espaço entre eles, o espaço negativo que vou mostrar a vocês, essas áreas. Você precisa ter certeza entender onde está o espaço negativo, onde os três principais outlies o meio, e também as duas linhas ao lado. Enquanto estamos desenhando à mão livre aqui, mas você pode desenhar uma diretriz, novamente, como eu mostrei na tela. Em seguida, a linha do meio e , em seguida, continue a ir e desenhar entre agora. Continue desenhando as duas linhas de cada lado. Nosso espaço negativo que eu mostrei antes determinará o resto do espaço, o resto do objeto e onde eles deveriam estar. Então, constantemente, desenhe os dois lados ao mesmo tempo. Temos que prestar atenção à curvidade do nosso objeto, pois eles não são tão retos, como você pode ver. Temos nossa fruta aqui. Temos um mandarim aqui. Em uma colocação de vida morta, se você tem frutas ou outros exemplos mas os números são ímpares e não pares, isso cria harmonia em toda a cena de nossa composição. Isso não significa que não possamos fazer nem cores e números, então não se engane. Mas quando se trata do início de nossa natureza morta desenhando e aprendendo sobre composição, números sempre ímpares ficam melhores quando se trata desses desenhos. Outro ponto importante é o sombreamento entre os objetos próximos outro e como você os coloca. Por exemplo, se você tiver mandarim desse tamanho e essa forma, é melhor colocar um morango ou outro exemplo que sua forma é diferente da tangerina ou até mesmo de suas cores. No entanto, isso não significa que usar números pares ou usar igualmente as mesmas cores não sejam adequados para uma vida morta. No final, é tudo sobre como você os coloca como você viu na foto. Diferentes artistas famosos da natureza morta. O primeiro que mostrei foi Henri Fantin-Latour. Além disso, você pode ver como ele colocou todos os assuntos, os frutos um ao lado do outro. Se você quer praticar não pelo que lhe dei , mas praticar de mestres, presumo que você passe por aqueles que eu lhe apresento e é composição e coloração corretas. Sempre receba seu exemplo dos mestres, que você tenha os melhores ao seu lado como referência. Agora que desenhamos o mandarim, agora podemos passar pelo resto deles. Certifique-se de notar os tamanhos e comparar cada um deles dentro da tigela de frutas. Então, estamos desenhando o resto deles que acabamos de ver na foto. Todos voltarão à sua prática e observando obras de antigos mestres e como eles colocaram suas cenas e tiraram deles. Eu vou gostar de você quando você fizer um curso, sei que talvez você esteja ocupado e tenha muito trabalho, mas é bom que você faça um pouco mais de pesquisa em torno deles, obtenha a melhor referência. Eu tentei o meu melhor para lhe dar mais referência sobre seus recursos para download, mas é claro, você pode pesquisar mais e obter os exemplos que realmente lhe interessam e praticam deles. Porque se você ama sua referência, o que você está desenhando, seu desenho ficará muito melhor. Eu vi isso a partir dos meus próprios desenhos. Até mesmo a colocação de mandarim em uma placa é muito importante. Como você pode ver, estamos desenhando para não fazê-los parecer uma montanha ou em cima um do outro, mas dar-lhes uma sensação de harmonia pura, coloque-os de uma forma que sinta que estão muito colocados naturalmente, mas não com força. Por que criar uma cena ainda ao vivo? Mesmo que você os tenha colocado para seu público ou para suas ideias, deve parecer que elas acontecem apenas para estar lá. Você não forçou. Portanto, certifique-se de fazer isso naturalmente. Preste atenção ao espaço negativo do mandarim e também como você os desenha. Como mencionado anteriormente, estamos desenhando um estilo à mão livre, mas você sempre pode usar a medição da linha central. Apenas tocando em nosso esboço e vou passar por nossa reflexão agora. Olhe para o reflexo do mandarim em nosso aço. Aqui começamos a desenhar e não só temos reflexão mandarim, também temos sua reflexão de luz aqui. Certifique-se de olhar para onde está a sombra de tudo e como eles são colocados, já que não sabemos quando a luz do sol vem de nosso assunto, para que possamos assumir que é de um determinado lugar. Vou mostrar para você em um segundo. Mas uma coisa que temos que entender é porque todos os objetos sombras verificam isso. Dê uma olhada na sombra que estamos criando aqui. A partir daqui, o sol realmente entrando. Na verdade, temos que garantir a sombra em comparação, e de acordo com o que temos, tanto a reflexão quanto a do chão. Dê uma olhada no movimento da minha mão e onde eu estou realmente colocando a sombra. Apenas certificando-se de que todo o contorno esteja feito corretamente. Agora, passando para o segundo assunto, estamos tendo um jarro de água azul atrás do prato de frutas. Acabamos de começar a desenhar o plano de fundo horizontal aqui, que pode ser a nossa tabela. Temos que entender nossa distância, pessoal. Certifique-se de entender sua distância ao desenhar. Vou me repetir. Ou quando se trata de desenhar ainda, você desenha exatamente o tamanho que vê ou menor. Se você desenhar maior, isso é chamado de exagero. Enquanto eu estou desenhando o esboço à mão livre, continue praticando e desenhe seus contornos. Olhe para o movimento da minha mão e como eu seguro a mão [inaudível]. Este é o frasco ou o jarro para a água. É azul em nosso exemplo principal. A cor refletirá o preto e o branco, as sombras, os destaques que vamos desenhar. Como aprendemos no tutorial anterior sobre diferentes tons de cores, que tínhamos verde, roxo, rosa , laranja, e aqui temos diferentes estilos e texturas diferentes. Esta é uma ótima prática quando se trata desenho de linhas e eclosão de sombras, e especialmente camadas diferenciadas. Voltando enquanto assiste isso, como eu mencionei, por favor, continue praticando. Olhe para meus movimentos de mão onde estou conectando os dois, a parte da alça. Este é o desenho inicial, então certifique-se de que, tanto quanto você puder, conecte-os corretamente, nós realmente passaremos por eles mais uma vez com nosso desenho de linha. Olhe para a sombra aqui. Sabemos que a Verizon está vindo. Da parte superior esquerda. Agora, temos muitas flores saindo dessas. Temos que desenhar nossa flor e garantir como elas são colocadas de forma natural. Uma coisa sobre a alça, temos que garantir que a parte superior da alça seja destaque do que a parte inferior, como você pode ver, e todo o reflexo deles sendo desenhado. Nós apenas nos ocupamos para desenhar as flores por enquanto. As flores devem ser desenhadas de forma organizada, tanto do tamanho quanto da altura. Continue esboçando enquanto isso e, novamente, não os coloque ou desenhe de forma desorganizada. Certifique-se de entender como posicioná-los de forma correta, o que seria natural. Vá com seu sentimento, por mais que seu sentimento seja seu Deus, é a melhor maneira de colocar tudo. Agora, vamos acelerar e passar pela linha apenas mais uma vez e garantir que eles estejam todos corretamente colocados antes das linhas de desenho reais. Podemos ver como estamos indo, e basta tocar em base todas as linhas para garantir que elas sejam desenhadas corretamente. Agora, com nosso lápis de tecido, lápis 2B, se você tiver o seu, seu lápis H ou HB, isso é perfeito para desenho inicial. No entanto, para o primeiro sombreamento, obviamente é bom usar 2B ou 4B dependendo do tipo de lápis que você tem. Você ainda pode usar o HB, mas sugiro que você dê mais cor, você pegue algo que tenha mais cores nele. Você aprendeu sobre desenhos de linha nos tutoriais anteriores, vamos passar por isso um pouco mais em detalhes. Vou tentar fazer um esboço mais profissional neste tutorial, comparando com as lições anteriores, e dar uma olhada onde temos linhas mais grossas ou mais finas. É extremamente importante que você os siga e pratique exatamente como estou fazendo aqui. Isso ajudará você tremendamente em seus exemplos e desenhos futuros. Basta apagar as linhas extras, os esboços que fizemos no início. Continue o desenho da linha. Seu lápis precisa ser muito afiado, todos. A parte do desenho, o contorno deve ser feito com muita calma, e essas cores, a variação de tom, que eu mencionei para você, uma linha muito escura é muito importante. Faça o mais lento possível e com calma. Acompanhe e pratique, se puder, porque se você ver e desenhar, você vai se lembrar de como fazer e sua mão se aquece e se acostuma com isso. Obviamente, precisamos corrigir todos os esboços antes de entrar no sombreamento. Essa é uma ótima prática. Vamos assistir isso juntos, e voltarei em poucos minutos enquanto terminarmos o desenho de linha desse assunto específico. Espero que você esteja gostando da música no meio. Eu tenho mais música, que são minhas escolhas, espero que você goste delas, se não, você sempre pode colocar em silêncio ou seguir em frente rápido. Em vez de comentar, às vezes prefiro não acelerar e deixar você assistir a coisa toda. No entanto, vou deixar você saber quantos minutos a música vai tocar e quando vou parar de comentar porque algumas partes são quase iguais. Um ponto que você tem que notar é essa área, os objetos e o assunto em nossa referência que temos quando eles estão tocando a superfície, as linhas se tornariam um pouco mais grossas e mais ousado e mais escuro, então você tem que notar isso como esta parte. Certifique-se de que a curvidade e as linhas estejam sendo feitas corretamente. Essa habilidade que estou mostrando para você ajudará você a desenhar um retrato ou qualquer outro assunto também. Quando você está desenhando a forma oval, ele precisa ter alguns amassados para parecer natural. Novamente, mesmo com um sinuoso as áreas que são mais claras obviamente desenhamos mais leves e mais finas, mas as áreas que tocam esta superfície devem ser linhas mais escuras e um pouco mais grossas em comparação com o descanso. Aqui adicionamos o pedúnculo e depois passamos pelo sombreamento. Continuando com essa parte de sombra por aqui. Já sabemos que desenhamos os esboços, só temos que confirmá-lo mais uma vez e depois desenhar com mais precisão aqui. Veja o reflexo que já desenhamos aqui, esses são os detalhes e os pontos tornam seu desenho mais profissional, mais maduro. Como mencionamos antes, a reflexão sinuosa também pode ser vista aqui. Estamos apenas desenhando essa parte, o círculo, o que você vê na reflexão. Você pode vê-los na mesa, então você tem que trazê-los para o assunto também, pois essa ainda é a textura e a mesa. Olhe para o desenho de linha por conta própria, é um desenho bonito, pode ser como, digamos, que está concluído. Nem precisamos passar por eclosão ou sombreamento. Embora você tenha feito seu desenho de linha impacientemente, você pode dizer que acabei com meu desenho e isso é aceitável. Você pode dar alguns passos à frente e realmente sombrear as peças, no entanto, você pode parar no momento terminamos o desenho da linha, que eu lhe direi quando fizermos isso. Ainda assim, eu gostaria que você assistisse a coisa toda. Não vamos acelerar por enquanto, e percorrer os detalhes de tudo, e onde coloco linhas mais grossas e finas, muito importante. Vou continuar este desenho de linha por enquanto até passarmos por tudo. Você é mais do que bem-vindo se quiser avançar rapidamente, recomendo vivamente não fazer isso e assistir a coisa toda. Mas é tudo sobre olhar nos meus movimentos de mão e realmente seguir ao mesmo tempo com seu lápis e papel. Vamos assistir juntos em cerca de 27 minutos no vídeo, voltarei para você quando começarmos o sombreamento da parte sinuosa juntos. Vamos dar uma olhada juntos, e estou ansioso para receber apenas essa parte do desenho de você. Se você não quiser entrar no sombreamento, ainda está tudo bem, isso será até o 27º treino para você. Se você não tem tempo para passar por tudo, isso ainda é aceitável como eu mencionei antes. Vamos assistir juntos, e sem pular essa parte, praticar juntos. Espero que gostem do resto da música que escolhi para você. Espero que você goste até agora, e também da música. Na próxima hora vou tentar ir para músicas diferentes para vocês, um pouco diferente. Vou escolher outros diferentes. Aqui temos que adicionar texturas na alça do nosso vaso. É muito importante a partir de agora você entender onde estão os detalhes e onde não temos detalhes. Antes de eu realmente começar o sombreamento, um ponto você precisa saber que não é necessário sombrear isso de maneira [inaudível] se você não quiser, e também precisa saber que apenas com lápis 2B ou 4B, estamos prestes a começar isso. Você pode usar qualquer outro material que tenha seja lápis de carvão ou lápis cor marrom e desenhar o contorno sem sequer sombreamento. Depende de você. Portanto, esboçar é muito importante. Qual material é usado para isso depende do seu estilo e referência pessoal. Agora começamos a área de sombreamento. Você deve se lembrar que os detalhes são a parte mais importante. Aqui, certifique-se de criar esses detalhes enquanto observamos nosso modelo e analisamos a barra de gradientes em cada assunto. Aqui, enquanto estamos aprendendo sombreamento realista, também vamos retocar a eclosão irrealista também para que você se familiarize mais com as duas técnicas. Além disso, certifique-se de não escurecer muito a superfície para a primeira camada. Quero dizer, como passar pela primeira camada. Se você olhar para o movimento da mão e do lápis, continuamos adicionando lentamente camadas e nem tudo de uma só vez. Mude a direção do movimento do lápis enquanto estiver chegando à área. Veja como estamos mudando, pois é importante e conheça a direção da luz solar sobre o assunto também. Desta forma, podemos desenhar com mais precisão. Do jeito que estou desenhando, estou tentando mostrar não apenas como um sombreamento normal, mas estou tentando mostrar a textura e as técnicas de sombreamento. Ambos estão se unindo. É uma mistura. Mais uma vez mudamos a direção do sombreamento. Estamos criando um assunto tridimensional e tudo depende dos gradientes e destaques a lápis. Não estou escurecendo toda a área apenas de uma só vez. Alguma área é mais escura, alguma área é mais clara e alguma área está completamente em branco, como o destaque do papel deve permanecer no seu papel. Sei que esses são os fatos. Essas são as técnicas que continuo repetindo em todas as lições, mas se eu as repetir, em algum momento você as memorizará, e com certeza você vai usá-las em seus desenhos. Veja esta área que consideramos a área mais escura, como você pode ver. Além disso, esta parte que estou desenhando, outra parte escura. [inaudível] ao redor dele, você precisa perceber onde estão os destaques. Continue repetindo. Muito importante olhar no movimento da minha mão e onde estou adicionando sombras, como continuo mudando a direção da mão e do lápis, onde estou dando mais pressão de lápis, quando estou reduzindo a pressão do lápis. Se você for tudo em um como sombrear toda a camada, a mesma pressão não vai sair assim, então certifique-se de se lembrar de seguir. Esse tipo de sombreamento para as sombras que aprendemos no episódio anterior. Enquanto aprendemos isso com nossos macarons, vamos praticá-los mais uma vez aqui. Essa é a velocidade real, como você pode ver. Por favor, não tente acelerá-lo demais e vá de acordo com a mesma sombra e a cor ao redor. Temos muitos destaques e sombras por aqui, então temos que manter algumas áreas completamente vazias. Temos espaço negativo, como você sabe. Estamos sombreando o resto com a mesma faixa de cores e escuridão, depois voltamos a ele. Vou adicionar mais camadas lá. Esta é a primeira camada em tudo o que estamos fazendo. Voltaremos até mesmo à sombra, o que importa até mesmo esta fruteira. Vamos primeiro dar o sombreamento para a primeira camada e depois voltamos para eles novamente. Outra regra. Sei que você já sabe disso. Certifique-se de que perto da linha esteja mais escura e gradualmente vá para o destaque, depois novamente escuro. Como por aqui, dê uma olhada como estou indo. Se você praticar esse sombreamento neste prato de frutas que estou ensinando, você poderá desenhar e sombrear qualquer coisa que tenha uma textura de aço na superfície, bem como um destaque e reflexão. Muito importante para praticar isso enquanto estamos passando por toda a lição. Além disso, se você notou, não transformamos o modelo fotográfico em preto e branco desta vez. Este é outro ponto de vista que você pode aprender com este tutorial, e é assim que aprender e entender as cores e transformá-las em desenho preto e branco sem usar nenhum aplicativo e programa, e essa é a sua compreensão das cores. Quando você olha para um exemplo colorido, para encontrar a área mais escura e clara e há como eles serão diferentes por meio de toneladas médias. Mais um ponto, nunca se esqueça de manter seu lápis afiado para técnicas realistas. Continuo mudando a direção do movimento da minha mão e também adiciono a escuridão certa área com a ponta do nosso lápis, e mal está tocando o papel. Mesmo que esta seja a primeira camada de sombreamento que estamos fazendo até agora, parece muito realista. Muito feliz com o resultado. Da esquerda para a direita, desenhando sombreamento, você pode subir e descer. Dê uma olhada, eu continuo aquecendo minha mão da esquerda para a direita antes realmente aplicá-la para fazer o duplo aqui. Vamos sombrear a área também. Continue usando lápis 2B. Da mesma forma que desenhamos a sombra anterior da mesma forma que estamos aplicando a técnica aqui também. Começa a partir de um tom mais escuro e passa a destacar e desaparecer. Quão suaves e livres estamos sombreando a área. Você deveria fazer a mesma coisa. Esta é a mesma técnica de sombreamento que usamos para desenhos de vida porque você quer ter o melhor resultado no menor tempo. É por isso que temos que aprender esse sombreamento também. Quando você está desenhando um corpo inteiro, como desenhos de anatomia ou desenhos de retrato, desenhos de natureza morta, botânicos, qualquer coisa, esse sombreamento irá ajudá-lo a alcançar o resultado realista em o menor tempo que você deseja. Veja como estamos adicionando. cada momento que eu passar por uma seção, por favor, se você precisar fazer uma pausa, desenhe, assista mais uma vez, veja como minha mão funciona. É da esquerda para a direita, vai sombrear esta área, estamos sombreando algumas outras partes, e depois retomá-la e completar enquanto você está praticando. É a melhor maneira de praticar este já que está um passo à frente da lição anterior pela qual passamos. É extremamente importante você, não estou dizendo dominar seu sombreamento, mas na verdade, é um passo para sombreamento avançado porque nas próximas lições futuras, estamos entrando em nosso esqueleto, estamos entrando em anatomia e desenho de rosto, desenho de retrato olhos, lábios, nariz. Esta é a última lição sobre isso para ajudá-lo a passar pelo sombreamento. Agora estamos prontos após o sombreamento e depois, é claro, praticamos prontos para avançar para os assuntos. Vamos passar por essas mandarinas agora. Como mencionei, essa técnica definitivamente melhorará sua velocidade ao desenhar desenho ao vivo, dando frutos e reflexos sinuosos e, em seguida, aqueles dentro da tigela. Como estamos indo para o resto das frutas certifique-se de entender onde estão os tons médios, os destaques e a escuridão extrema, as partes escuras, pois estou apenas mostrando isso para você na tela. Você terá que se certificar colocar as partes escuras corretamente porque isso determinará se parece natural ou não. Se você notou, até agora usamos apenas um lápis e também terminamos renovar os tons médios e até algumas partes escuras com ele e isso deve ser o desenho de linha ou a primeira camada sombreamento, então tudo feito com um lápis. Eu nem usei outro. Eu poderia até ter desenhado esses esboços com isso. Se de repente você está indo para o parque, você quer desenhar, digamos, eu não tenho nenhum material, não posso fazer isso. Basta pegar seu caderno, seu bloco de desenho com um lápis e começar a desenhar. Você se esforçou tanto, você tem as lições, você tem minha orientação, e sempre que quiser fazer perguntas sobre qualquer coisa, estou sempre online e pontual, espero. Só quero ver vocês progredirem. Portanto, sua prática é o que realmente me faz feliz quando eles passam. Os sombreamentos de todas essas áreas dependem da pressão do lápis e do movimento da mão. Vou deixar você observar esta área, e depois de terminarmos o frasco de flores passaremos pela superfície, a mesa, e então começaremos esta segunda camada sombreada com um pouco lápis mais forte que ainda não vou contar até que você assista e passe por esta área. Vou pegar outra das minhas escolhas musicais e vamos passar pelo sombreamento mais uma vez juntos. Não escape, por favor. Assista, ao mesmo tempo, aproveite a música. Tanto quanto sabemos, a parte escura é importante, os tons médios e onde estamos tendo os destaques. Compreenda-os da tela, compreenda-os dos movimentos das mãos e acompanhe. Vamos assistir juntos até passarmos por tudo. Mas uma coisa sobre o frasco, o movimento da mão e a pressão do lápis seria muito importante aqui, como você passa por isso. É desenho horizontal, vertical? Você tem que entender seu assunto enquanto sombreado. Isso é muito importante porque não posso repente ir para a esquerda ou para a direita para esta área. Tenho que ver se vou de cima para baixo. É horizontal, é sombreamento vertical? Esses são fatores realmente importantes que você precisa entender tanto do tutorial quanto de seus assuntos. Eu voltarei para você com mais técnicas, introdução e também a segunda camada em torno de 40 minutos 48, então vamos assistir juntos e praticar. Espero que você tenha gostado até agora. Como você pode ver, passamos por muitas áreas, mudamos muito do movimento do lápis em nossa direção e a alça onde deveria ser mais escura comparando com a parte base. Além disso, as flores onde deveriam ser mais pretas e onde deveriam ser mais claras. Além disso, as pétalas, certifique-se de seguir as pétalas das flores. Agora com nosso lápis 4b ou você pode usar 6b. Vamos voltar desde o início e começar a sombrear e continuar o que fizemos apenas com mais cores. Preste atenção em qual área era mais escura e qual área era mais clara. Vou comparar essas áreas escuras, então eu tenho que passar por elas com muito mais escuras como este 4b e adicionar nossa segunda camada. Você verá a diferença agora do desenho de linha, da primeira camada. Agora estamos passando pela segunda camada, como eles vão se parecer. Acabei de te mostrar a área que deveria ser mais escura e agora vou cobri-los agora e mais tarde. O sombreamento é exatamente o mesmo que fizemos para a primeira camada, apenas adicionando a ele. Você precisa se lembrar movimento da mão e como você os aplicou antes. Para a primeira camada sempre que precisar usar borracha amassada, levante algumas das áreas com uma borracha amassada e depois continue sombreando. Você pode ver o quanto eu gosto até da segunda camada, mas estamos passando pela terceira e quarta camada. Essa é a importância da estratificação. Você também pode fazê-lo com algumas linhas de incubação, não apenas sombreamento. É uma escolha muito pessoal. No entanto, siga a mesma técnica que estou usando aqui. Olha, onde estou adicionando mais cor e menos. Isso é um reflexo do nosso mandarim em nossa fruta na mesa. Isso é definitivamente que não é uma mesa de madeira porque podemos ver o reflexo deles sobre ela. Veja porque usamos uma boa quantidade de pressão, podemos levantar com nossa borracha de lápis e criar o destaque que queremos. O que acabamos de fazer com nossa borracha de lápis é a luz óbvia que precisávamos ter para esta área. Esses detalhes sombreando, mesmo no óbvio, destacam uma pequena pitada de preto e isso mostrará o quanto você se importa com os detalhes. Olhe para o reflexo aqui. Primeiro eu me importava com o mesmo tamanho do mandarim da nossa fruta para ser desenhado. Eu respeito isso não nossos outlies e não sair, enquanto sombreamento para não sair da linha. Além disso, desenhei a sombra do reflexo também, não apenas a fruta em si. Eu me certifiquei de que o ponto preto no mandarim e em seu reflexo sobre a mesa, eles estivessem do mesmo lado e quase do mesmo tamanho. Muito importante você prestar atenção a este ponto e ainda assim como estou lidando com o lápis, como estou segurando é muito importante. Olhe da esquerda para a direita, depois acima da horizontal. É uma técnica de hachura cruzada que estamos usando aqui, em vez de dizer da esquerda para a direita ou para cima e para baixo. Estamos fazendo detalhes de hachura cruzada por aqui. Mantenha camadas. É uma combinação de estilo de sombreamento e eclosão aqui. Veja como, de uma forma curvilínea, estou sombreando a área. Se você comparar apenas o lado esquerdo que eu tenho trabalhado nos últimos minutos e compará-lo com a outra parte do desenho, o sombreamento, você pode ver a diferença. Quão mais animado parece, como é mais realista. Tudo depende do seu esforço e quanto tempo você coloca para seus desenhos. Você vai adicionar muito mais escuridão agora por aqui, dê uma olhada. No entanto, não vou pressionar demais. Você não precisa, seu lápis tem cor suficiente para fazer o trabalho. Você só precisa ir para a parte certa e apenas adicionar algumas camadas como essa. Não rasgue seus desenhos pressionando demais. Basta caminhar para cima. Exatamente nas mesmas áreas, vou adicionar mais escuridão. Veja como, de uma forma delicada, adicionei partes escuras. movimento do lápis é muito importante aqui. Mantenha seus destaques, por favor, não se livre deles. Este destaque absoluto faz com que seu sombreamento pareça absolutamente bonito. Agora, veja a diferença. Se você voltar alguns segundos antes eu criar o destaque com a borracha de lápis parece completamente diferente. Continue adicionando camadas. Não vou mudar a direção ou adicionar nada louco de repente, estou apenas adicionando a segunda camada exatamente como fizemos dentro da primeira camada. Aqui vamos adicionar outro destaque absoluto com nossa borracha de lápis. Mais uma vez, veja a diferença agora e alguns segundos atrás. Em vez de mão, eu aconselho você a se livrar das peças de borracha com talvez uma escova limpa ou um tecido, em vez de suas mãos. Só não tenho isso ao meu lado para usá-lo. Porque vai ficar manchado por toda parte, e você vai arruinar a beleza do seu desenho. Você tem que usar muito mais borracha para se livrar dessas partes borradas. Acabei de apertar o lápis mais uma vez, é por isso que demorei um pouco. Afie rapidamente seu lápis se você sentir que eles não são. Porque se a parte da ponta do lápis for um pouco nítida, isso não lhe dará esse efeito. Eu estava prestes a dizer experimente, mas espero que você não tente, você realmente afia seus lápis enquanto desenha este tutorial. Apenas indo e voltando em algumas das áreas que precisam ser escurecidas. Você tem que realmente aproveitar o que está desenhando e criando texturas diferentes, criando bem, obviamente qualquer coisa de um white paper deve ser agradável. Espero que você esteja realmente gostando deste tutorial, analisando seus recursos para download, leia sobre todos os materiais que coloquei lá e crie suas obras de arte. Quando se trata das áreas que parece 3D ainda mais do que outras usam a vantagem de suas partes escuras da pressão do lápis. Como aqui e também as partes que acabamos de fazer alguns segundos atrás perto das frutas. Olhe para a parte da sombra. Precisamente ao lado da fruteira. Continue adicionando muito livremente. Eu mencionei centenas de vezes, e você vai ser como, ela está mencionando mais uma vez. Faça isso livremente sem qualquer pressão. Apenas aproveite o sombreamento em vez de apenas lutar para sombrear. Realmente não force seu sombreamento. Apenas deixe fluir. Vamos passar por outro. A música que eu escolhi para você. A razão pela qual eu escolhi essa música certa, porque ela realmente me ajuda a focar enquanto desenho. Só estou me perguntando se isso realmente ajudou você também. Me avise se você gosta ou não gosta desse tipo de música para que eu realmente possa mudar ou torná-la melhor, ou espero manter as que eu tenho. Antes de realmente passarmos pela música, mais um ponto que você precisa observar é garantir que seu sombreamento não seja muito forte, mesmo sua segunda ou terceira camada, para que você possa limpá-lo e faça alguns quartos para o destaque do resto. Você pode ver que temos algum sombreamento na mesa, mas o destaque do nosso pote de água vai ficar muito melhor. [inaudível] Dê uma olhada como estou passando por isso mais uma vez. Parece que temos áreas escuras e também no centro da cidade e destaques em ambos os lados, na parte superior e inferior. Agora tudo depende, o [inaudível] pausa esta tela e pausa esta lição, desenhe ao mesmo tempo e complete seus desenhos. Voltarei para você em Veneza em hoje uma hora, e três a quatro minutos para o curso. Estou de volta e espero que você tenha gostado da música. Na verdade, gostei enquanto passo o sombreamento com vocês. Enquanto isso, eu pratico de novo, este com você. Espero que você pratique ao mesmo tempo também. Agora passando pelas pétalas da flor. Este, é realmente um toque pessoal. Você quer que seja mais realista ou quer deixá-lo menos realista. Se eu trabalhar nisso, como muito mais, vai levar mais algumas horas porque desenhos realistas você precisa pelo menos gastar apenas na pétala, nas flores, talvez um para duas horas se você quiser que elas pareçam extremamente hiperrealistas. Já que não queremos gastar uma a duas horas nisso, porque eu tive muitos comentários de você que você quer terminar suas práticas dentro de uma só sessão. Nós o mantemos curto e estou tentando fazer o meu melhor para mantê-lo curto. Vamos passar pelo sombreamento um pouco mais rápido por enquanto para essas áreas. Por que estou indo um pouco mais rápido, no entanto, não vamos esquecer que perto da linha deve ser mais escura. Além disso, não se esqueça das texturas. A única coisa que estou fazendo isso apenas adicionando outra camada. Você poderia ter feito isso ao mesmo tempo em que estava fazendo a segunda camada ou diferente. Agora, isso é apenas um bom comportamento de nós. Basta continuar adicionando e adicionando mais camadas. Porque se eu continuar mais uma vez, mesmo depois disso, o que não somos, vai até parecer mais realista. Quanto mais você adicionar com uma quantidade mínima de pressão, você criará uma versão muito melhor do desenho realista e dos assuntos que você escolheu. Dê uma olhada. Estamos apenas criando algumas hachuras cruzadas, adicionando mais camadas ao redor exatamente das mesmas áreas e levantar parte do passado para dar ainda mais destaques as mesmas áreas. Mantenha as camadas fora. movimento e a pressão da minha mão não mudaram nem um pouco. A mesma calma, a mesma pressão mínima em todas as áreas. Estes são os lugares que já fizemos antes. Quanto a essas áreas, estamos indo extremamente rápido. Você pode realmente parar. Você não precisa adicionar mais. Por enquanto, vamos ver se você adiciona um pouco de eclosão e também cross-hatching atrás de nossos assuntos. Como vai parecer, é uma escolha completamente pessoal. Você faz isso. Eu só quero mostrar a você como eles se parecerão. Se você quiser se inscrever, você pode se inscrever. Se você não quiser se inscrever, não precisa se inscrever. Vamos dar uma olhada como estou indo. Estou andando por aí. Utilizamos no máximo dois lápis se eliminarmos o primeiro lápis H ou HB para um esboço porque você pode realmente usar HB ou 2B. Especialmente 2B, e todo andando por aí a coisa toda. Não se limite quando se trata de médiuns e especialmente quando é lápis, você só pode usar dois a três lápis e pronto. Espero que você tenha gostado desse tutorial. Foi o Log 1 e vejo você no próximo para começar um retrato. Por enquanto, adeus. 7. Anatomia Humana Facial: Olá a todos, bem-vindos de volta. Hoje vamos aprender sobre a anatomia do esqueleto humano, com foco na parte da cabeça. Vamos começar a parte do esboço como sempre como os tutoriais anteriores em estilo à mão livre juntos. O que estamos passando, como de costume, seria esboço, desenho de linha e correção, depois sombreamento. Dê uma olhada na tela, eu comparei o rosto real e esse esqueleto um com o outro. Como vamos aprender diferentes partes do esqueleto da cabeça humana e por que é importante aprender este antes de realmente entrar nos desenhos de rosto de características humanas e também completar o desenho de retrato e sombreamento. Como sempre, você encontrará mais informações sobre a seção de exercícios, seu projeto e recursos para download, como esse que você está vendo na tela. Todos esses outliers estão disponíveis que você pode gostar, imprimir e seguir. Dê uma olhada, eu já comecei a mão livre. Você sempre pode pausar e seguir o movimento da mão e continuar. É aconselhável que você imprima a imagem e também o contorno, mas se você estiver com pressa para seguir em frente com o desenho, o desenho à mão livre que estou mostrando para você na tela deste papel seria o melhor. Estou usando agora o papel Cass Art, que é cartucho. É um papel muito pesado, como 300 gramas e GSM. Eu já coloquei muitos esboços de esqueleto diferente e a comparação entre um esqueleto e a cabeça humana com detalhes sobre as partes do seu projeto. Por favor, passe por isso. Conhecendo o conhecimento de um esqueleto, é muito importante e ajuda tarde a desenhar com mais precisão, então, por favor, talvez você diga por que eu preciso aprender isso. Não há problema em ignorar essa parte porque nos próximos tutoriais vamos passar por características faciais e detalhes como olhos, nariz, lábios. Vamos passar por eles um desenho à mão livre, sombreamento e como combiná-los e fazer retrato realista no final. Vamos completar o esboço inicial primeiro. Como sempre, siga o movimento da mão desenhando-o com meu lápis HB, que é adequado para um desenho a lápis. Estes são os esboços iniciais, é claro, certifique-se de desenhar de forma sutil. Olhe para as linhas. Sempre me certifico de que as duas linhas são paralelas, tão simétricas. Se você desenhar de forma sutil, sempre que quiser apagar, será muito fácil para você e seu jornal não ficará sujo mais tarde. Nossa primeira parte do esboço acabou agora estou adicionando os detalhes. Você pode seguir isso ou baixá-lo mais tarde e rastreá-lo a partir disso. Mas eu ainda aconselho você a passar por este. Nós desenhamos para onde o olho vai e mostramos como eles devem parecer simétricos. Não pressione o lápis, por favor, demais. Além disso, a parte do nariz, como eles devem se parecer comparados com os olhos. Agora vamos desenhar os maxilares depois disso, que vai para a boca. Siga os esboços de perto, por favor. Dê uma olhada, eles são quase simétricos, mas nenhum rosto, mesmo do ponto de vista ósseo, eles serão 100% completamente simétricos. No entanto, vamos dar uma olhada como isso vai acabar. No tutorial anterior, falamos muito sobre como segurar um lápis e quando se trata de esboçar ou sombrear. Estou segurando a ponta do lápis então está muito longe do começo, desde a ponta até onde estou segurando, deve ficar como vazio e o último para ele, você segura. Certifique-se de adicionar os detalhes. Eu sempre tento não acelerar as partes do desenho. O esboço inicial e as partes do desenho após o esboço inicial são muito importantes para você seguir com a velocidade em tempo real. Para sombreamento, porque o sombreamento tem uma certa técnica que você continua seguindo e praticando, aquela que você pode acelerá-lo. Mas quando se trata de desenhar, eu até prefiro que você desacelere se você tiver o programa que o desacelera, até faça isso ou pause a tela e desenhe, e depois retome. Siga os movimentos da minha mão e conecte as linhas. Quando se trata de esboçar, eu faço muito refazer. Isso não significa que, mesmo que você um instrutor profissional, artistas, você precisa corrigir seu esboço. Isso não significa que seu esboço pode ser 100% certo perfeito. Não há nada de errado para ir e mudar seus outliers para corrigi-los. A parte importante é a correção do esboço. Quando você está sombreando, você não dá sombra em alguma tinta que está errada, você sombra o contorno que foi desenhado corretamente. É muito importante. Agora estou colocando um pouco mais de pressão sobre o lápis. Agora estamos quase acabando com nosso esboço inicial. Certifique-se de que todas as áreas estejam sendo feitas corretamente. Você pode ver, na verdade, na tela, como isso se parece com um esqueleto real na tela, então compare entre si. desenho, é claro, é bem diferente, no entanto, quando se trata de esqueleto real, é isso que encontramos. Onde estão os olhos, o nariz, os dentes, a mandíbula e as partes da bochecha, que entre as partes principais da bochecha e a parte superior dos lábios, essas áreas vazias, como você pode veja, e as mandíbulas, obviamente. É assim que um esqueleto real se parece. Agora, como vamos realmente fazer o recurso facial sobre isso, essa é a parte interessante e como a aplicamos. Estou ansioso para passar por aqueles com vocês e mostrar a vocês como fazer isso com um estilo à mão livre. Não há muitos instrutores, eles fazem isso, então estou realmente ansioso, sem nenhuma grade ou rastreamento passamos por isso e você aprenderá. Embora eu tenha preparado todos os contornos e as grades para você, no entanto, você os tem, então não se preocupe em não ter nada em seus recursos para download. Mas enquanto isso, como seu professor, estou muito animado que vamos passar por um monte de estilo à mão livre e método de medição de lápis muito em breve. Aprender isso é importante. Para as partes de sombreamento, vou avançar um pouco para que não passemos muito tempo. Contanto que você aprenda a fazer isso, basta. Eu não usei muito a borracha, é por isso que acabo de eliminar essa parte. Este é o nosso desenho de linha. Obviamente, até agora, se você seguiu todas as lições, você está familiarizado com os desenhos de linha, que temos uma versão mais espessa e uma versão mais fina. Onde estamos adicionando mais pressão de lápis e quando estamos reduzindo, e essa é uma dessas partes. Mais uma vez enquanto estamos passando por isso e você está seguindo meus movimentos de mão e pratica ao mesmo tempo, espero. É muito importante praticar ao mesmo tempo. Vou rever como devemos fazer as coisas. Como devemos começar um desenho? Primeiro, você precisa olhar para o resultado final por alguns minutos, por alguns segundos, dependendo de você. Você precisa olhar para ele, analisá-lo, entender os pontos escuros, os tons médios e os destaques. Esses três fatores que mencionei, você tem que analisá-los. Ou você tem uma versão colorida ou tem a versão em preto e branco. Se você não conseguir descobrir isso com uma versão colorida até agora, você pode me perguntar ou com seu aplicativo para iPhone, ou se você tiver Androids com outro aplicativo, torná-lo preto e branco e ver sua referência e analise-o. Esse é o primeiro passo de qualquer um dos nossos desenhos. O segundo ponto que temos que seguir depois analisar sua referência seria o esboço inicial. Isso não significa que com detalhes, você tem que descobrir onde está, onde tudo está sendo colocado e ir em frente. Isso é muito importante que você entenda isso. Você realmente desenha e coloca o assunto na mão. Isso é o que devemos dizer. Você analisou sua referência, agora você fez seu esboço inicial. Seja livre, divirta-se com seu esboço. Não se force a ser perfeito. Desenhe e certifique-se de que se pareça com sua referência. Com a segunda parte do desenho que eu sempre vou, vou fazer esse esboço parecer melhor e adiciono os detalhes. Então temos desenho de linha, que seria agora que estamos adicionando os desenhos de linha. Uma parte mais grossa e partes mais finas, que você pode ver algumas partes que elas não têm a ousadia semelhante, pressão do lápis e algumas partes têm menos. A razão pela qual temos que fazer isso, são outras técnicas de desenho que você nem precisa sombrear, você pode deixá-lo como é mesmo na lição anterior que mencionei. Se você não quiser ir para a parte de sombreamento, ainda está tudo bem também. Enquanto estamos desenhando a parte de desenho de linha, a razão pela qual a desenhamos é porque estamos criando dimensão e o assunto parecerá um estilo mais tridimensional. Aqui o nariz não é exatamente o mesmo estilo. Eles podem ser. Tudo depende da sua referência que você está passando com ela. Até agora, este é um esboço simples, apenas adicionando as linhas, crie uma bela peça por conta própria. Agora, estamos quase acabando com os olhos, movidos para as bochechas e o nariz. Podemos ver que algumas das diferenças de tamanho são diferentes porque as pessoas têm crânios diferentes e ninguém tem o mesmo tamanho. Mas, de maneira tradicional, eles podem ser simétricos, então é por isso que tentamos torná-lo o mais simétrico possível. Você também viu o esqueleto real na tela há algum tempo. Estamos quase acabando com as partes de desenho. Vamos começar a sombrear muito em breve. Só vou passar pelos detalhes, então vamos terminar as linhas da mandíbula e as partes da bochecha. Quase simétrico. Agora, mais tarde com lápis muito escuro, como 6B ou 8B, porque precisamos ter áreas muito escuras. Vamos começar nosso sombreamento. Escolhemos nosso 6B. Começando com os olhos e todas essas áreas precisam ficar muito escuras para preencher, elas estão vazias. Podemos usar 6B, como mencionei, ou 8B para esta parte. Começando lentamente do lado esquerdo coronário e gradualmente passa com ele. Por favor, preste atenção ao lápis e como o movemos para sombreamento, o que a pressão reduz no final. Como devemos reduzir a pressão dessa área até o final. Você tem que se certificar dessa parte e, em seguida, ir gradualmente para aquela área de luz [inaudível] ao redor desta parte. Agora, olhando para o desenho da linha do lado oposto, podemos ver o mesmo movimento e depois veremos ambos os lados se alcançarem e criar um bom equilíbrio. Sei que isso é absolutamente escuridão, mas não devemos ser apressados quando estamos sombreando. Estamos tendo áreas escuras absolutas por aqui. Pode camada de cor preta, levamos até a parte média dela. Em seguida, o movimento circular da mão seguimos que não haja nenhum traço de papel branco sobrando. Siga o movimento da mão. Indo um pouco mais rápido nesta área. Comece sempre a partir do contorno, crie as áreas escuras, o centro da cidade e deixe em paz os destaques por favor. Olhe para a direção da mão e acompanhe. Agora, vamos começar a adicionar alguns 2B. Sempre que você usar um sombreamento de sombra muito escuro, você precisa escolher um lápis mais claro para misturar a camada anterior. É uma técnica absoluta que você aprendeu até agora. Você tem cores mais claras, como 2B ou HV. H ou 2H seriam lápis preferíveis para misturar as áreas. Dê uma olhada no movimento da mão, como estou sombreando, mudando nosso lápis para 2B porque é um lápis de grafite mais leve. A razão pela qual mudamos para 2B, como mencionei, é que queremos desenhar a área de mesclagem e dirigir em estilo de hachura, então acompanhe. Preste atenção ao movimento do lápis e pratique depois. Você pode ver que os tamanhos entre as linhas de hachura são mais do que a camada anterior quando se trata do lápis 2B, mas a pressão da mão é a mesma de antes, como no principal contorne no final da linha, continuamos reduzindo a pressão. Libere sua mão em seu lápis e sua prática para que suas unidades de linha se tornem mais confiantes. Você realmente precisa praticar suas linhas para desenhar isso com confiança. Indo com 6B mais uma vez. Você está a caminho da direção [inaudível], então isso é absolutamente necessário para praticar mais. Sempre que você precisar chocar mais e dar mais cor preta, faça-o em torno desta área. Agora, usando este lápis e técnica diferentes nesta seção, que seria mesclagem de toco em um segundo. Pessoalmente, para este curso, não quero que você enfrente tropeços, empréstimos ou escove. No entanto, desde o início deste curso, apresentamos essas ferramentas. Gostaria que você visse como eles funcionam e como podemos tornar nosso trabalho mais rápido para terminar a área de sombreamento. Porque lápis quando se trata de desenhos realistas, vai demorar muito tempo, ainda mais do que lápis de cor para terminar, porque é uma cor que você tem para garantir o sombreamento sai certo. No entanto, fazemos mistura de toco. Vamos continuar e sombrear a área. Veja como estamos fazendo movimentos circulares. Dê a volta lentamente e veja como a textura vai tomar forma. Tínhamos uma certa textura. Era óbvio. Agora está desaparecendo e ficando mais suave, o que para mim não é realmente ideal para este. Eu tenho um curso que uso muita mistura de toco ali. No entanto, às vezes, para cursos específicos como este, que é 100% certo desenho a lápis realista. Eu não vou sugerir empréstimos de toco, então você não precisa comprar isso para este curso. É só para você entender e aprender essa técnica. Esta é uma borracha mono. Quando é mono, significa que a ponta é redonda melhor do que a versão quadrada. Adicione destaques. Como não adicionamos muita pressão, podemos facilmente ir em frente e limpar e dar destaques à área. Dê uma olhada onde estamos criando os destaques. Agora, vamos comparar a borracha elétrica. Estamos usando-o na área escura absoluta, que é tão difícil de fazê-lo com nossa borracha de lápis anterior e, em seguida, suavizamos os contornos da borracha elétrica com ela. Agora, com o lápis 4B, podemos escurecer a área para gerenciar esses esboços e seu fechamento ao mesmo tempo. Em algum momento, vamos parar de trabalhar nesse olho e começar o próximo. Voltaremos a ele. No entanto, para mais tarde para camadas adicionais. Se você adicionar demais, mas talvez seja muito, temos que parar em algum momento e passar para o próximo e depois voltar para a segunda camada. Como aprendemos um dos olhos, podemos acelerar essa parte e passar por ela mais rápido. Será exatamente a mesma técnica, a partir do contorno para a secagem da mão, a mesma área deve ser escurecida. Mais tarde, vamos usar lápis 4B e 2B, torná-lo esta mistura de selos. Então continuamos. Certifique-se de saber onde os destaques e onde estão o sombreamento da escuridão absoluta e passe por ela um pouco mais rápido. Nesta parte, você pode ver minha mão se movendo e segui-la. De cada direção eu passo e sempre começo a partir do esboço. Volte lentamente. Agora, novamente, com o toco de mistura, vamos continuar e sombrear a área. Se você quiser manter a textura do lápis, faça isso. Você não precisa usar isso. Mais uma vez. Você pode continuar essa tendência de usar seu lápis, como 4B ou 6B para a área realmente escura e continuar um pouco misturando e toco. Mesmo nas áreas mais escuras que sombreamos, precisamos ter alguns destaques. Tons médios e tons muito escuros. Estamos quase acabando com a primeira camada do olho. Se você quiser alcançar um resultado melhor, coloque mais tempo e esforço em suas partes de sombreamento, especialmente primeiro as partes iniciais de esboço e depois sombreamento. Agora vamos começar a escurecer a área do nariz. Então, vamos usar muita mistura de selos por conta própria. Você aprende a usar apenas uma mistura de selos sem sombreamento. Agora vamos passar por essa técnica e como ela vai parecer, especialmente a textura e a cor sábia. Veja como estou segurando. Minha mistura de selos, a parte da ponta dela, tem cor suficiente. Se isso não acontecer, você pode criar camadas de lápis adicionais sobre um papel e colocar alguma mistura sobre ele e obter um pouco de pó, alguns pigmentos de escuridão na ponta da mistura do selo. Obviamente, mistura de selos, é muito bom quando se trata de grandes áreas. Mesmo quando se trata de criar detalhes, mistura de selos seria realmente ótima para criar esses detalhes mais rápido do que o lápis. Continuamos trabalhando na área com a mistura de selos. Ainda temos pigmento de lápis suficiente para criar as sombras, as partes de sombreamento que precisamos. Com a ajuda do lápis ao redor dos contornos, criamos mais efeitos, os efeitos escuros. Agora, novamente, vamos começar a continuar em mais uma vez. Você pode usar 4B aqui ou 6B também ficaria bem. Vou começar os locais do templo com este lápis 4B. Ao lado das linhas, tudo isso é mais escuro e se afastar fica mais leve. Depois de criarmos superfície preta suficiente, vamos usar a mistura de selos nela. Olhe para o movimento da minha mão, como do escuro à luz e circula suavemente. Vou tentar não acelerar muito essa lição. No entanto, é em uma hora e meia lição. Para aqueles de vocês que não têm tempo, você pode avançar rapidamente e passar pelas partes que você precisa assistir e praticar. Este é um lápis mais leve que estamos usando aqui, 2B. Mais para a técnica de eclosão e crosshatching. Como você não pode ver, não é sombreamento completo. Então vamos continuar com a mistura de selos. Dê uma olhada como mudei a direção do meu lápis e a mão aberta. Agora faça a eclosão cruzada vertical e horizontal. Veja quantas vezes eu mudei de mão e quão mal o lápis está tocando no papel. Siga-o de acordo e pratique ao mesmo tempo. Continue fazendo eclosão e crosshatching e usando toco de mistura. Novamente, em poucas vezes, você tem que fazer isso. Faremos a mesma coisa pelo outro lado. Metade nós o sombreamos da linha, escuro e em direção à parte clara. Como fizemos isso uma vez, vamos nos mover um pouco mais rápido nessa área. Mesmo que estejamos indo um pouco rápido aqui ao mesmo tempo, não aceleramos o processo real. Você se move com a mesma velocidade que iniciamos este tutorial e acompanha. Depois de termos feito o outro lado, vamos fazer alguma eclosão nesta área com nosso toco de mistura. Vamos passar pela eclosão e crosshatching nesta área. Se necessário, você pode alterar o tamanho de ambas as linhas de hachura e também o toco de mistura para que você possa cobrir uma área maior. Dê uma olhada, estamos avançando com isso agora. volta lentamente. Só não vá por toda parte. Se possível, siga meus movimentos de mão e onde eu estou adicionando as partes de sombreamento. A área da linha do sorriso em direção às maçãs do rosto com técnicas de eclosão e camada de mistura de selos anteriores. É bom saber que poderíamos ter a linha do sorriso aqui também. Você pode ver pela linha, adicionei mais cor e depois me movo para o lado do templo da cabeça, reduza a pressão. Temos mais luz no lado esquerdo em vez do lado direito. Mesmo para um esqueleto que temos aqui, dependa de como ele foi fotografado, nosso modelo. Dependendo da fotografia, você tem uma certa iluminação. Começando na área do nariz, teremos partes pretas principalmente como os olhos. Poderíamos passar por essa área um pouco mais rápido também. Sombreando a área do nariz, é realmente semelhante ao sombreamento dos olhos que fizemos. Temos áreas muito escuras, tons médios e destaques, e você pode usar seu toco de mesclagem e continuar. Esta é apenas a primeira camada que fizemos. Podemos continuar mais tarde e adicionar mais algumas camadas para torná-lo realmente escuro. Completou a primeira camada para o nariz com o lápis 4B e também toco de mistura ou mistura de coto. Você pode chamar de ambos. Novamente, você pode ver a partir da linha, eu adiciono mais cores. Você pode fazer isso algumas vezes, até adicionar a correção. Vá em seus contornos e corrija a área. Se você me seguiu, você pode fazer a correção aqui também. É bom para praticar. Você pode ver mesmo para a área, eu mantenho meus destaques. Eu não vou por todo o meu destaque e escureço toda a superfície, fazendo com que pareça mais limpa. A linha parece mais organizada. As partes da mandíbula na mandíbula precisam ser escurecidas mais especialmente ao lado da linha. Há algum sombreamento de escuridão sob a parte dos lábios, então vamos criar essas áreas escuras usando toco de mistura nos lábios para escurecê-lo e também suavizar a textura do lápis. Se você é meu aluno anterior e já comprou o melhor curso de desenho de retrato, você tem todos os materiais, incluindo os pincéis adequados e também toco de mistura para suavizar as texturas. No entanto, para este curso, eu ainda aconselho apenas por causa de uma lição, você não precisa comprar isso e esses, a menos que você realmente queira experimentá-los para seus desenhos de retrato que somos indo para passar, e para este. Eles são extremamente baratos, você pode comprar o pacote inteiro com realmente não muito dinheiro. Talvez no máximo entre US $2 a US $5 , portanto, dependendo de onde você está comprando. É uma escolha muito pessoal se você quiser ir com ele. Como você pode ver, usamos a mistura de coto ao redor da área dos lábios. A razão pela qual você está trabalhando assim é que estamos determinados a onde tudo deveria estar, então vamos entender onde estão as partes escuras, onde estão as partes claras. É por isso que colocamos algumas áreas mais escuras e colocamos alguns destaques e agora vamos em frente com os olhos mais uma vez e enegrecemos novamente. Era apenas uma escuridão geral. Agora vamos continuar usando nosso lápis 4B. Continue voltando aos olhos mais uma vez e crie uma segunda camada da escuridão. Estou passando por movimentos circulares, olhe para minha mão. São todos movimentos circulares/ovais. mínimo, vamos entrar na brancura, mas não exagere nessa parte. No mínimo, é como uma base de toque e é isso. Deixe-o ir. Veja como e onde estamos adicionando as partes escuras nessas áreas. A escuridão ao lado do nariz deve ser mais. Quando o lápis vai para cima, devemos ter menos cor indo daqui até o topo, então reduza a cor. Agora temos que entender como misturar todas essas partes, a camada anterior e agora a nova camada. Dê uma olhada. Isso é importante quando você está misturando duas camadas juntas. Uma camada de passagem que, especialmente, sendo feita com o toco de mesclagem. Agora vamos com nosso lápis 4B e vamos dar a volta para escurecer mais áreas. Você só precisa atualizar a escuridão e adicionar mais pressão. Por favor, preste atenção na minha mão e direção e escureça a área e continue. Já que você está indo um pouco rápido aqui, veja como estou preenchendo a área. Eu mencionei uma vez que o lado esquerdo não é o mesmo tom, a mesma escuridão o lado direito, então certifique-se de seguir. Você ainda não iniciou oficialmente a segunda camada. A partir daqui, vamos adicionar alguns detalhes, por isso, observe e siga as partes da sobrancelha e também os lábios e as partes dos dentes mais tarde. Mesmo que eu tenha mencionado isso no início deste tutorial, primeiro, você precisa ter um entendimento onde tudo precisa estar e não adicionar muita pressão. Continue adicionando ao lado da linha mais área cinza. Vamos nos mover mais rápido um pouco. As partes de incubação também têm sua própria direção. Agora estamos adicionando os detalhes dessa área. Toda vez da parte do meio, vamos para a direita ou para a esquerda, os dentes ficam menores. Dê uma olhada agora, como você vai dar os detalhes para o inferior e também prestar atenção aos tamanhos. Você pode ver ambos os lados, tanto superior quanto inferior terão o mesmo. Eu estava prestes a dizer, o mesmo problema, mas não é um problema. Na verdade, é natural. Eu gostaria de ir a esta área um pouco com velocidade em tempo real para que você possa seguir porque esse detalhe é muito importante. Adicionando lentamente o resto. Depois de terminarmos essa área, mais tarde concluiremos um desenho e sombreamento mais precisos. Acabamos de colocar o esboço, depois vamos continuar e fazer um trabalho melhor. Vamos assistir juntos e curtir um pouco de música. Bem-vindo de volta. Espero que você tenha gostado da música. Para esta área, temos que nos livrar do esboço anterior da parte dos dentes para desenhar peças melhores e harmonizadas. Começaremos e seguiremos o esboço anterior, mas desta vez com mais detalhes e precisão. Por enquanto, vamos olhar para esta parte. A parte superior deve ficar atrás do sombreamento para que eles sintam que pertencem à mesma área. Olhe aqui, estou adicionando mais sombreamento no lado esquerdo. Você pode ver que não estamos colocando muita pressão sobre a parte dos dentes, apenas fazendo com que alguns deles desapareçam com nossa técnica de eclosão. Para você desenhar em áreas de mandíbula, linhas de mandíbula. De acordo com toda a proporção, vamos continuar essa área e sombreá-la lentamente, então, com a técnica de borracha, damos alguma brancura. Então, mais sombra ao redor e também mais sombra ao redor das partes da borracha para que ela realmente saia e pareça mais tridimensional. Lentamente, da linha e da parte inferior, vamos adicionar sombreamento. Enquanto estamos moldando essa área, podemos ir um pouco mais rápido. Veja onde temos as áreas escuras, tom médio e o destaque. Agora estamos tendo sombras claras e escuras nesta área. Precisamos reduzir a alta pressão quando subimos. Depois de desenhá-lo com hachura e estilo de linha, vamos fazer um movimento circular um pouco; movimento circular da mão nesta área. Adicione mais pressão na linha de secagem para que ela apareça. Espero que você tenha seguido e também tenha gostado da música ao mesmo tempo. Estamos passando pelo resto do desenho, nosso lápis HB castelo de tecido, agora chocando linhas e misturando o verde por aqui. Crie mais profundidade. Você pode usar borracha a lápis ou uma borracha elétrica. Só porque usamos muitas áreas escuras, precisamos criar destaques um pouco mais uma borracha poderosa, que será borracha elétrica. Reduzimos algumas das partes pretas e estamos adicionando alguma área acinzentada ao redor. Dê uma olhada em como estamos limpando a área. Toda vez que você usa uma borracha em uma superfície de lápis, certifique-se de que as linhas de borda no meio quando elas são duras, mas você as suaviza com o lápis e menos pressão das mãos e cria um borda suave entre o destaque e a área de sombreamento como estamos fazendo agora. Agora, usando um pincel de estilo de mistura para fins suaves. Por enquanto, vou pegar outra das minhas músicas favoritas. Em vez de acelerar, podemos passar por isso juntos, e você pode ouvir algumas músicas legais enquanto pratica exatamente como estamos sombreando. Apenas certifique-se de entender como usar seu lápis e onde você deve apagá-lo e como você deve suavizar a área. Esses são os pontos pelos quais estamos passando agora. Como você pode ver, você terá que se certificar de que os lápis também estão afiados. Vamos assistir juntos e eu voltarei para vocês em breve. Espero que você tenha gostado da música até agora. A música que eu me ouço enquanto desenho e pinto. Eu desenho em papel ou tela ou arte digital que você deve fazer. Isso realmente me ajuda a focar. Enquanto estamos indo um pouco mais rápido nessa área, estamos quase acabando com as camadas. As camadas que vamos adicionar seriam como mais sombreamento, mas as mesmas áreas. Você pode adicioná-los e eu vou deixar que você assista e acompanhe. A técnica é a mesma. Estamos a quase 18 minutos de terminar este. Em vez de não mostrar ou ir ainda mais rápido do que isso, deixarei você ir em frente, assistir e praticar ao mesmo tempo, e eu voltarei para você no final deste tutorial. Ouviremos música por algum tempo e assistiremos e acompanharemos. Estou ansioso para ver suas práticas. Você pode ver quanta camada eu adicionei. O lado esquerdo, mais sombreamento, mais camadas, lado direito, menos. Algumas partes que você tem que deixar que ele tenha algum destaque absoluto como você pode ver. Vá em frente em direção diferente, adicione tudo. Tente levantar algumas das áreas com borracha amassada. Certifique-se de continuar novamente para que não sinta que não trabalhamos nessas áreas. Mesmo que você sinta que não é necessário ter essa borracha, tudo bem. Mas a borracha amassada é uma ótima ferramenta para muitos médiuns, e não apenas isso para lápis de cor, pastel, etc. indo com velocidade real para a parte final, estamos quase muito perto de encerrar nosso esqueleto. Além disso, estamos muito perto de iniciar as características faciais. Estou muito animado para eles, aprendo sobre como desenhar os olhos. Estilo à mão livre, você tem todos os contornos prontos para você baixar. No entanto, eu vou , como sempre, desenhá-lo em estilo à mão livre e sombreá-lo de forma realista para que você possa acompanhar e melhorar como nos velhos tempos os mestres costumavam desenhar e praticar. Vamos passar pelas mesmas técnicas. A eclosão para as partes de desenho, estou muito feliz com isso. É a textura que eu realmente gosto, geralmente a textura real dos lápis, muito bonita sem adicionar toco de mistura. Indo para sombrear entre as linhas e adicionar mais sombras escuras. Esses pequenos detalhes que estamos adicionando, os tons médios farão muita diferença em nossos desenhos e sombreamento. Continuando. Esses são realmente os últimos toques onde quer que seja necessário. Estamos adicionando nosso lápis. Se você quisesse usar apenas dois ou três lápis, ainda está bem. Você pode usar talvez HB, 2B e 6B máximo, você não precisa ir mais do que isso. Estes são os últimos destaques que estamos criando, que são necessários ou como um levantamento algumas camadas. Essa prática não apenas ajuda você com a anatomia do rosto humano, mas também estamos felizes com as técnicas que o apresentam ao sombreamento passo a passo e impulsionam sua prática. Passando por alguns de nossos desenhos de linhas. Você se lembra de como realmente começamos nossos desenhos? Tem sido esboço inicial, como descobrimos o desenho à mão livre, e também percebemos esboços mais detalhados. Lembre-se dessa área que estou mostrando para você precisa ter um certo destaque, áreas escuras e escuridão completa. A área escura, são os dois olhos, o tamanho do templo e também o nariz. Essas linhas que criamos, você pode ver a linha, não é muito difícil. Nós fomos com um estilo de sombreamento de incubação diferente que você pode ver em todas as áreas. Certifique-se de entender o sombreamento simétrico para ambos os lados. Certifique-se de analisar qual área deve ser mais escura nessas áreas e qual área deve ser mais clara. Espero que você tenha gostado deste tutorial por enquanto. Adeus. 8. Aprenda as diferentes formas de rosto: Olá a todos. No tópico de hoje, vamos trabalhar em como desenhar diferentes formas de diferentes rostos. Você deve ter ouvido falar que algumas pessoas têm rostos de forma marrom ou diamante e penteados diferentes e compõem duas pessoas diferentes. Tudo volta à forma do rosto. Que forma do rosto chamamos de redondo? Que características ele tem quando se trata de desenhar e pintar? Vou explicar para você com base nas imagens de amostra. medida que estamos olhando para a amostra que estamos tendo à nossa frente, temos oval, triângulo, redondo e quadrado. Dê uma olhada neles. Lentamente, um por um, vamos passar por eles. O primeiro, rosto redondo. Em uma face redonda, o comprimento e a largura da face são quase iguais e uma forma circular pode ser vista na forma geral e formato do rosto. Dê uma olhada como se sente em um rosto redondo. As bochechas estão cheias e o queixo dificilmente pode ser visto. Se você for determinar uma forma geral para a face redonda, será um círculo com o mesmo comprimento e dará uma olhada enquanto eu estiver desenhando para você. Na verdade, estamos desenhando um círculo e mostrando-lhe o igual ao sentimento simétrico. Esta é uma ótima prática para os futuros desenhos à mão livre que vamos passar. A próxima forma do rosto será de forma oval. Como já mencionei antes, o oval é a forma ideal do rosto. Penteados diferentes e escola de maquiagem muito bem com isso. Você pode vê-lo aqui na foto. Neste rosto, com a forma oval, a largura do rosto é menor que o comprimento dele. O rosto é realmente mais longo. As bochechas são um pouco largas e um pouco do queixo é menor que o rosto redondo. Na verdade, ele pode ser visto. A testa é a parte mais larga do rosto. Pode-se dizer que o rosto oval tem a forma oval de um ovo. Pratique essas formas comigo em um pedaço de papel. Ou você pode apenas dar uma olhada nesta lição e praticar ao mesmo tempo. Você pode ver se eles têm mais comprimento e menos largura. A próxima forma do rosto que você discutirá a forma de coração, como você pode ver na foto. Se você prestar muita atenção, a forma como o cabelo cresce nos rostos em forma de coração tem a forma do coração. Neste tipo de rosto, a testa é larga e o queixo é pontiagudo e afiado. As maçãs do rosto e a largura da testa são quase iguais. A linha do maxilar é muito fina. Vamos dar uma olhada. Esta é a linha do maxilar. Você pode ver o quão fino ele é. Se você desenhar um coração, ele determina a forma geral da forma do coração. Agora, depois disso, a próxima forma do rosto é uma forma quadrada. Como você pode ver na fotografia. Além disso, este rosto de forma quadrada é na verdade um quadrado, pode ser visto na forma geral do rosto, tornando o rosto mais curto e mais largo do que as outras formas e o formato do rosto. Na forma do rosto, a mandíbula é realmente ousada. A testa é larga e o rosto está inclinado nos quatro cantos dela. Olhe para os ângulos do queixo, mesmo desenhando um quadrado, mas as linhas de desenho também parecem quadradas. A visão da testa quase igual. A parte da mandíbula que dá um rosto é de forma quadrada. A largura e os comprimentos são iguais nessa forma. O próximo que vamos passar e discutir é uma forma de diamante do rosto. Então você pode ver na fotografia também no rosto em forma de diamante, a testa é fina e estreita, as bochechas são largas e o queixo é pequeno. Em contraste com o rosto de forma de coração em que a testa é larga, a testa não é larga em forma de diamante. Vamos compará-los com o coração. Dê uma olhada na testa e esta. Você não consegue ver a diferença. A testa não é tão larga no rosto em forma de diamante aqui. Este é o rosto em forma de diamante em que o rosto também é longo. Se ele desenhar um formulário como este, aqui está o comprimento, e aqui está a largura do rosto. Depois disso, vamos passar por um rosto retangular. O rosto com uma forma retangular seria algo parecido com esta fotografia. Enquanto eu vou mostrar para você. A linha do maxilar tem uma forma quadrada, o comprimento do rosto é maior que a largura dela. A mandíbula é, na verdade, a parte mais larga do rosto. Se vamos determinar uma forma geométrica para ela, ela será retângulo com mais comprimento e menos largura. Essas foram as diferentes formas da visão facial que passamos. Estamos quase prontos para passar pelo desenho do retrato e aprender mais como desenhar compra à mão livre nos próximos tutoriais. Vejo você em breve. 9. Aprenda a Técnica de Medição de Lápis Única para Retratos: Olá. Bem-vindo de volta a outro tutorial. Aqui estamos passando por uma das lições mais emocionantes. Bem, para mim, é muito emocionante. O medo de todo iniciante pode ser preciso quando se trata de desenho de rosto ou retrato. Pode haver muitas perguntas quando se trata desta lição. Estas são as perguntas que recebemos tantas vezes nos últimos dois anos. Hoje, com este tutorial, vamos nos livrar de todos os medos, todos esses sentimentos de medo e ver o quão preciso nosso desenho à mão livre [inaudível]. Como você pode ver, temos um modelo. Vamos ver com nosso lápis normal. Vamos passar pela nossa técnica de medição a lápis. Vamos aprender a dividir o recurso um-para-um. Significa exatamente o que vemos, vamos desenhá-lo. Vou começar a desenhar. Você não precisa começar com o retrato, mas com formas mais simples, como quadradas ou retangulares. Mas vamos começar com um desafio. A chave para este tutorial é prática e persistente. Agora, vamos aprender a medir e aplicar em seu papel. Claro, também temos outros métodos, como grades que precisamos ter uma taxa exata dos tamanhos que temos no modelo para tê-lo no papel também. Mas hoje, essa técnica de medição de lápis, você treinará seus olhos e mão sobre como desenhar. Enquanto falamos, as perguntas que ouvi muito, como começar, por onde começar, precisamos de régua, medição? Devo apenas rastreá-lo? O que devo fazer? Preciso que meu lápis seja uma marca específica para eu fazer medições de lápis? Não. Basta passar por esta lição, este tutorial e você aprenderá a maneira mais exata e precisa de como fazer a medição de lápis. Vamos começar com linhas de orientação seria nossa linha horizontal e vertical. Certifique-se de que eles sejam retos e não trêmulos ou curvilíneos. Como você pode ver, colocamos o lápis no meio da foto para garantir que sua linha seja uma reta em comparação com as bordas do papel. Mas se for sua primeira vez, talvez use a régua. Depende de sua preferência ou escolhas pessoais. Compare todos os lados do papel para garantir a retidão. Depois de muita prática, você nem precisa de um lápis nem muito menos de uma régua. Agora, vamos passar pelo desenho de linha com linhas horizontais e verticais e garantir que você use o mesmo lápis para a medição do lápis. Ou é HB ou 2B para o início deste tutorial. Encontre a parte central aproximada da página e desenhe uma linha. Compare e analise o grau da face também antes de desenhar. Certifique-se. Olhe para meus movimentos de mão. Sugiro que você realmente imprima essa referência que coloquei em seus recursos para download do seu projeto. Certifique-se de que você o tenha para desenhar em um papel A4. Como normal, olhe meus movimentos de mão. Como vamos desenhar a linha? Esta é a linha e é assim que ela começa. Sei que não é completamente simétrico e não é suposto ser simétrico. Você tem que descobrir a linha do meio e desenhá-la, seja qual for o custo. Mesmo que não seja o meio, ainda está tudo bem. Você pode tornar sua linha mais visível, indo nela também. Desenhe a mesma linha exata no papel de desenho. Vá com ele. Dê uma olhada no movimento da minha mão, desenhe a linha. O que é importante que, no final da linha, as linhas correspondam a ambos e tenham o fim do queixo. Vou mostrar para você desenhando o que quero dizer. Olhe para a parte do queixo. Aqui, você tem que combinar a parte do queixo do outro lado. Olhe para o movimento da minha mão, como estou realmente medindo a partir da ponta do nariz. Suas unhas e dedos, muito importante quando se trata desta medição de lápis. Certifique-se de que você realmente olhe para o movimento da minha mão precisão e não avance esse tutorial. Vamos dimensionar e ver. Sempre verifique tudo novamente. Um ponto negativo sobre os governantes, você se acostumará com números em vez de confiar em seus olhos. Por exemplo, perceber uma distância de dois centímetros não assim, mas apenas pelos números da régua. Se você precisar de mais linhas de orientação, você as adicionará durante todo o processo. Eu sei que tenho enfatizado isso algumas vezes até agora, muito começando, mas cada linha, mesmo como eu estou medindo com a mão, nas minhas unhas com o lápis, realmente quer que você siga ao mesmo tempo. Este é um tutorial extremamente importante para todos que querem melhorar no desenho à mão livre, na medição de lápis e como os antigos mestres costumavam fazer como. Na universidade, você aprende todas essas coisas que eu vou te ensinar. O próximo é aprender a distância e a medição dos olhos. Veja como coloco o lápis e a régua e não se esqueça de imprimir este modelo novamente. O que temos que fazer para desenhar uma linha embaixo da pálpebra inferior. Dê uma olhada. Eu vou mostrar isso para você com uma linha. Agora, temos que desenhar exatamente no papel também. Por favor, dê uma olhada em como vou medir isso. A ponta do nariz deve ser medida pelo ponto médio. Agora, podemos medir a próxima parte desde o início do crescimento da raiz do cabelo. Agora, o que temos que medir a partir do canto do olho em relação à linha do meio, veja como estamos medindo no papel agora. Olhe para meus movimentos de mão. Muito importante entender como estou exatamente fazendo isso aqui. Eu sempre verifico novamente. Veja o tamanho exatamente desse ponto e da linha. Com o lápis HB, comece gradualmente a chamar os olhos. Além disso, meça o meio do olho e onde ele está baseado perto da linha. Novamente, temos que comparar a distância de todos os olhos com as linhas principais, como cílios superiores, linha superior e pálpebra superior. Existe esse espaço negativo que foi criado aqui, olhe para ele. Continue comparando os dois lados. Se continuarmos comparando corretamente, isso ajudará você a reduzir desenhos de linha e criar esboços mais precisos. Falamos muito sobre espaços negativos e aplicamos em vários exemplos de lições anteriores. Depois de medir a área da linha superior para a linha inferior, temos que desenhar a distância dos olhos de ambos os cantos e depois aplicá-la rapidamente em seu papel antes de esquecer o tamanho que você medido com o lápis. Até suas medições são precisas. Certifique-se de desenhar algumas vezes sem linhas instáveis. Agora, é hora de medir o lado direito da íris. Uma dica importante que você deve ter em mente é que não se esqueça de manter a ponta do lápis do mesmo tamanho. Continue afiando do jeito que estava antes de começarmos o tutorial. Agora, vamos começar a medir a íris. Eu realmente espero que você acompanhe. Neste momento, estou afiando o lápis para garantir que a ponta seja do mesmo tamanho, mas certifique-se de seguir ao mesmo tempo. Se você precisar, pause a tela, olhe para ela, assista mais uma vez e depois aplique-a. Outro conselho para iniciantes completos, se seus desenhos e esboços ainda não forem tão fortes e você está apenas começando este curso, sugiro que você desenhe com mais linhas de orientação e certifique-se de que seu olho, parece retangular para melhor compreensão. Depois de um tempo, você não precisará mais de linhas de orientação. Siga todas as lições especificamente desde o início até o final para tornar seu desenho e sombreamento fortes. Você pode ver como estou passando pelo olho, pela pálpebra superior, como temos que medir a parte superior, especificamente aqui. Continue medindo os dois lados e veja a distância das duas linhas. Certifique-se de que as duas linhas, você entende e dimensione algumas vezes. Você pode ver onde estamos adicionando o duto lacrimal agora, o canto do olho. É hora de garantir que todas as medidas e desenhos de linhas sejam precisos antes de seguir em frente. Verifique tudo, por favor. Se no início seu desenho não for preciso, não preciso, como estamos indo, não se preocupe. É o primeiro passo. Os primeiros passos são sempre os mais difíceis. Mais uma vez, siga meus movimentos de mão. Certifique-se de que, se você desenhar linhas extras e não estiver feliz com elas, você as apaga. Vamos descobrir onde os cílios devem estar. Meça isso. Mesmo a linha dos cílios, você tem que medi-la, quão grossas elas são. Este modelo tem uma linha de cílios muito grossa. Precisamos garantir que o tamanho da linha de maquiagem seja preciso. Olhe para o movimento da minha mão. Certifique-se de que as pestanas sejam dimensionadas mais uma vez de diferentes posições, de ângulos diferentes. Veja como estou conectando a parte final. Estou até dimensionando a parte final da linha dos cílios. Mesmo se você acha que é fácil, eu não preciso dimensioná-lo. Tudo bem. Tudo depende de você, mas eu faço assim e geralmente se torna muito preciso. Espero que você siga e verifique novamente todas as suas medidas. Dê uma olhada no meu dedo onde eu realmente verifico tudo do lado direito da íris, e do canto do lado esquerdo até a íris agora. Mais uma vez. Certificando-se de que eles são todos precisos. Eu mudei um pequeno pequeno troco, mas ainda fiz isso. À medida que estamos medindo a pálpebra inferior, certifique-se de que a linha é precisa. Sempre podemos usar borracha de lápis para ter certeza disso. Não se preocupe em apagar as linhas. Basta ir em frente, corrigi-lo e depois continuar. Sejam pacientes. Certifique-se de que você tenha paciência ao começar a desenhar. Esta é a linha fina abaixo dos olhos. Alguns podem chamá-lo de rugas oculares. Temos que medir esse mesmo também. Agora estamos medindo e depois vou desenhar a pálpebra superior uma vez da parte do meio. Vou começar do meio e depois ir para o tamanho, a esquerda e a direita e medir do lado do canto do olho. Olhe para minha mão como estou medindo, e aqui, mais uma vez. Velocidade em tempo real, um dos tutoriais que nunca vou acelerar para vocês porque vocês precisam até mesmo pausar às vezes, assisti-lo algumas vezes e depois continuar. Talvez você ainda esteja fazendo esboços iniciais aqui. Vamos continuar e fazer nossos desenhos de linha mais tarde. Preste atenção quanto gasto meu tempo. Já 10 minutos e apenas esboço simples em um olho. Certifique-se de que, enquanto você estiver passando por isso, mesmo que leve uma hora para medi-lo, demora uma hora. Não se preocupe. Dê essa quantidade de tempo. Ainda verificando, verificação dupla habilidosa, verificação tripla antes de seguir em frente. Agora vamos começar a desenhar a colocação da pupila. Vou mostrar a medida exata do interior do olho. Fizemos o primeiro esboço ocular. Agora acabamos de desenhar o destaque. O destaque do olho é realmente importante. Meça o tamanho da pupila mais uma vez de ambos os lados da íris. Veja como estou medindo. Mesmo que você não esteja vendo, significa que a parte do meio da pupila, eu tenho um ponto, e então eu o meço até o final do lado direito da íris e o lado esquerdo da íris. Vamos ver como devemos medir este do outro lado. Começamos no olho do lado direito. Vamos fazer outra medida aqui da linha central até o canto do olho. Agora, do canto do olho até a nossa linha horizontal principal, temos que nos certificar de onde estamos desenhando o segundo olho está correto e, portanto, a linha horizontal será nossa principal ativo aqui. Os dois olhos não são muito simétricos fotografados, então eles não estão em uma linha. Portanto, é assim que devemos medi-lo. Veja como eu realmente estou indo daqui. Eu o meço uma vez indo para aqui. Veja como eles são diferentes. Exatamente aqui estaria nossa colocação de íris, mas precisamos de mais confirmação. Obteremos ajuda da nossa linha de orientação vertical, mais uma vez para ter certeza disso. Posso confirmar o lado esquerdo da íris e também, em vez de adivinhar o outro lado, vou medi-lo. Agora, aqui está confirmado. Agora é hora da pupila e da linha dos cílios, a espessura deles. Dê uma olhada no movimento da minha mão e como estou colocando. Esta é a espessura que passa. O tamanho da brancura dos globos oculares até a íris determinar onde estaria o duto lacrimal, o canto do olho aqui. Agora temos que passar por essa pálpebra inferior e dimensioná-la. Acompanhe lentamente. Vamos completar nossa medição do olho do lado direito. Esta é a medida da pupila da íris. Dê uma olhada. Temos que prestar atenção à brancura se o olho das linhas da íris estiver perto ou longe e, em seguida, certifique-se de desenhar os destaques. O destaque é realmente importante porque na verdade vai trazer a emoção dos olhos e tornar os olhos mais animados. Depois disso, do canto do olho até a parte da borda do nariz, devemos continuar medindo a partir do canto aqui. Olhe para o canto e como eu vou em frente. Complete o outro lado do olho, o lado do canto. Da íris do lado direito até a borda exata do canto do olho. Tenha muito cuidado quando se trata de medição de retrato porque com uma única medida errada, tudo pode dar errado. Medindo o comprimento dos cílios depois disso. Vá em frente, certifique-se de onde você está colocando. Um ponto que talvez todos tenhamos ouvido muito é que sempre há um tamanho de olho entre os dois olhos, e essa é a medida da parte do meio que mostrei antes, mas não é assim o tempo todo. Não é como se um terceiro olho existisse no meio. Em um rosto padrão, sim sim, mas nem todos são como aqui entre esses dois. Podemos ter, na verdade, outro tamanho de olho como aqui. Continuo medindo a parte do meio, o terceiro olho, tenho que dizer, com nossa medição orgânica. olhe para os cantos, o duto lacrimal. Fazendo a linha sob o olho agora. Tenha em mente que o rosto de todos pode ser diferente, então não é possível todos os tamanhos intermediários, especialmente o terceiro olho, imagine que seu olho seria o mesmo para todos. medição de lápis é a melhor quando se trata de medição. Basta complementar as linhas, especialmente a pálpebra superior, que está aqui da parte do meio. É muito sábio quando você quer desenhar a pálpebra superior, a pálpebra inferior, você começa do meio. Você mede a parte do meio, então você vai para os lados dos cantos, ambos os lados. Se desenharmos uma linha reta aqui, você pode comparar os tamanhos. Vejamos os tamanhos mais uma vez. Em ambos os lados, vou adicionar alguns detalhes. Você precisa olhar para o ângulo e onde estão os detalhes colocados. Deixe-me medir mais uma vez, certificando-se de que está correto. Da ponta do lápis até a ponta do meu dedo, meu polegar ou sua unha, é assim que eu o meço. Veja como estou fazendo minha correção. Adicionando mais linhas ao redor e apenas tomando meu tempo quando estou passando e afiando meu lápis. Para desenhar os cílios, a maneira como devemos olhar para ele, se dividirmos o rosto em três seções, sobrancelhas devem ser colocadas no primeiro terço da seção superior, falamos sobre isso exatamente aqui e aqui. Veja como nós o dividimos. Com a ajuda de nossa linha de orientação horizontal, dimensionaremos sobrancelhas de diferentes lugares. Siga o motor manual e a medição aqui e comece a aplicá-lo. Agora passando pelo tamanho exato da sobrancelha e agora na parte do meio, a parte do canto, nosso modelo, mesmo sendo uma modelo bonita, suas sobrancelhas estão bem próximas dos olhos. Não é normal, bem, não para mim se eu estiver comparando, o que eu não deveria me comparar. No entanto, muitos de nós nossas sobrancelhas, eles não estão tão próximos da nossa pálpebra superior; no entanto, nosso modelo, é assim, então é bastante incomum para mim desenhar esses cílios tão perto da pálpebra superior. No entanto, as medições devem ser precisas e prosseguir com elas. Veja como estou medindo a parte do meio e adicione-a. Meça ao redor da sobrancelha e não adivinhe , pois é sua primeira vez praticando. Então meça tantas partes diferentes e depois desenhe. Não dê a chance uma forma milagrosa, ele vai sair, não, você tem que medir todas as seções. Estamos medindo o tamanho entre. Agora podemos desenhar alguns dos cabelos das sobrancelhas, os traços de cabelo. Siga como ele se parece em nosso modelo. Temos tutoriais sobre como fazer, fazer e não fazer, como não fazer e usamos sobrancelhas como nosso exemplo. Você pode ir a esse tutorial e certificar-se de que essa é a maneira correta de desenhar sobrancelhas. Agora estou medindo mais uma vez, verificando duas vezes. Acho que desta vez é até checagem tripla. Compare com as linhas horizontal e vertical. Certifique-se de continuar comparando e meça algumas vezes. Agora, depois disso, depois de termos certeza, e certificar-nos de que nosso lápis está afiado, vou dimensionar a parte do meio da sobrancelha onde a parte esquerda começa, e vamos começar desenhando a sobrancelha esquerda. Passaremos pela mesma medida que fizemos anteriormente. Esta é uma ótima prática, mas do outro lado. Curiosamente, eu tenho, eu mesmo, mesmo meus alunos anteriores, temos uma certa preferência. Gostamos do lado direito ou do lado esquerdo? Ou quando se trata de desenho de olhos ou cílios ou mesmo sobrancelhas, temos um lado que é nossa preferência. Para mim, curiosamente, é o lado direito; olho ou sobrancelhas do lado direito, cílios que prefiro desenhar. lado esquerdo não é o que eu prefiro desenhar de forma interessante. Talvez não seja tão interessante. Mas deixe-me saber na seção de comentários se houver um lado que você prefira desenhar. No entanto, isso não significa que vamos fazer falta de medição. Faremos o nosso melhor para colocar ainda mais esforço na parte que não gostamos de garantir que ele saia do jeito que deveria. Depois disso, começaremos a esboçar o nariz, então vamos terminar de garantir que as sobrancelhas tenham sido feitas corretamente. A parte do meio, especialmente mais uma vez aqui. Agora podemos começar do lado do canto dos cílios e do ducto lacrimal do olho. Vamos começar a desenhar o nariz. E certifique-se de compará-lo com a linha horizontal e vertical onde ele deve começar. Essas linhas que eu apresentei a você anteriormente neste curso. À medida que estamos passando pelo esboço do nariz, a parte superior do nariz em um nariz padrão deve ser colocada no topo de um terço. O nariz tem tamanhos e formas diferentes em todos. Agora vamos fazer outra medida com nossa orientação. Você deve fazer os dois lados ao mesmo tempo por um nariz. Não é como olho direito, olho do lado esquerdo. Ele deve vir ao mesmo tempo. Devemos medi-lo ao mesmo tempo. Olhe onde estou colocando o lado do canto, as asas e também a parte da ponta. É muito importante olhar para a unha, o polegar e o lápis, a parte da ponta do lápis, como eu o meço? Basta desenhar uma linha adicional. O lado do canto das duas asas, as asas do nariz, olhe aqui. Normalmente, esta é a maneira padrão, do canto do olho e da parte da borda do nariz. Haverá uma linha em ambos os lados, embora para esta, não seja simétrica, mas geralmente deve ser simétrica. Agora vamos medir mais uma vez e desenhar as asas do nariz. Entenda os tamanhos de algumas áreas, não apenas uma. Faça isso várias vezes, se necessário. Faça a correção antes de seguir em frente. Mesmo provavelmente esta parte, a parte do meio do nariz. Mais uma vez estamos medindo, realmente tomando meu tempo, para garantir que tudo esteja corretamente colocado. Vamos assistir juntos, praticar e desenhar ao mesmo tempo. No entanto, tenho que mencionar agora que a ponta do nariz determinará onde estão as narinas, como aqui da ponta. Exatamente esta área que não está realmente no meio, então não devemos esperar a linha do meio. Olhe para minha mão, essa parte exatamente. Depois disso, passaremos pelo canto do nariz. Como estamos desenhando as narinas, olhe para o movimento da minha mão onde estou colocando. Uma coisa sobre a medição de lápis é a memória. Porque quando estou medindo como aqui imediatamente, tenho que colocá-lo. Porque se eu não colocá-lo, vou esquecer para onde vai meu movimento, então eu tenho que me certificar de que me lembro e aplique o caminho certo. Mesmo no lado do ângulo, veja como eu estou realmente medindo essa parte, é muito importante. Elimine as linhas extras que você não precisa. Todos os meus movimentos de mão, tomando meu tempo. Se você desenhar uma linha reta aqui, as narinas na verdade não estão na linha. Você pode ver uma das narinas ficar mais alta que a outra. Enquanto eu estiver completando a outra narina, vou medir algumas vezes, e também do outro lado do canto. Desta forma, a maneira como estamos medindo a forma geral das narinas e da placa do nariz e das narinas. Dessa forma, podemos ver como é importante medir cada parte de forma muito próxima. Se desenharmos nossas linhas ligeiramente superiores ou inferiores em comparação com nossa referência, toda a forma do rosto mudará, na verdade não parecerá a mesma. Ficará bom, mas não vai parecer o mesmo. Estamos fazendo um curso de desenho realista. Vamos tentar. Verifique mais uma vez e faça o ajuste na narina. Precisamos ter certeza, mesmo que o apagemos, desenhamos mais uma vez. Mesmo se tivéssemos que verificar três vezes. Se você desenhar uma linha reta de baixo, ela pode atravessar de baixo das narinas aqui. Certifique-se de corrigi-lo. Como seu instrutor, não espero que seu primeiro desenho e medição sejam exatamente os mesmos. Você não deve esperar o mesmo. Será lindo se isso acontecer. No entanto, o que estou tentando dizer, não se force a dizer, não parece assim, está tudo bem. Pratique pela segunda vez, pela terceira vez e mais algumas vezes quando estiver praticando, você verá os resultados. Depois disso, temos a forma geral do nariz. Podemos começar a desenhar os lábios. Vamos passar por essa parte. Certifique-se primeiro, o lápis está afiado. Afie seu lápis. Em seguida, meça a partir do ponto central de nossas linhas horizontais e verticais, aquela até o início de nossos lábios. Primeiro esboço. Como mencionei, para os lábios, vamos tirar desse ponto central e entender quase onde os lábios devem estar. Para desenhar os lábios, devemos usar esse ponto central exato e a linha do eixo como nosso guia e encontrar o lugar certo a partir dele. Olhe para ele, faça com que ele vá do lado do olho e meça do lado do canto dos lábios e onde ele termina no olho. É exatamente aqui que ele termina. Agora eu tenho minha medida, então aqui. Estes seriam os cantos dos lábios à medida que desenhamos, e se desenharmos uma linha reta como fizemos, podemos determinar exatamente o canto dos lábios. Desenhar as linhas é uma grande ajuda para garantir que cada posicionamento de peças esteja correto. Não há limite para desenhar essas linhas, quanto você precisa desenhá-las. Não estou desenhando muito porque quero que você se acostume a não desenhar muita linha de orientação. Mas se você precisar desenhar como 5, 6 ou 7 deles, ainda está tudo bem. Veja como estou medindo o resto das peças. Todas essas medidas de lápis ajudarão suas habilidades de desenho tremendamente. Você verá o resultado depois de algumas vezes praticar. Continuando desenhando a linha do meio, siga o movimento da mão e passe por ambos os lados. Como você pode ver, temos mais volume neste lado do rosto, tanto no nariz quanto nos lábios, no lado direito. Você também deve medir o comprimento dos lábios também. Siga o movimento da minha mão onde e qual parte estou tentando verificar novamente. A distância entre o triângulo labial e a diretriz é um pouco mais, então desenhamos um pouco mais alto. Você pode ver que mudamos e desenhamos mais alto agora. Apague as áreas que você sentiu que deveriam ser apagadas. Tudo se reunirá em um ponto depois de terminarmos o esboço geral. Veja como estou corrigindo isso. Na verdade, é bom que eu mostrei a correção. Mesmo minhas medições, depois de tantos anos de prática, ainda apresentam falhas, então vou ter que verificar novamente, verificar triplicar e ter certeza de que isso foi feito corretamente. Preenchemos esse espaço que cria lábios assim. Tente ser preciso com sua medição aqui. Esta é a linha do meio. Garantir que eu passe pelo resto da medição. Em algum momento, você precisa apagar as linhas desnecessárias para evitar cometer erros. Não precisamos deles. Não apenas um caderno de desenho, queremos criar um desenho realista, então apague as linhas extras. Medimos o comprimento dos lábios novamente para ver se é preciso, o que é, e passamos para a parte inferior do lábio. Novamente, usaremos nossa diretriz para ver onde exatamente ela é colocada. Aqui, em um segundo, vou apontar para isso. Comece a desenhar o lábio inferior. Há um espaço vazio entre os lábios, e por causa dos dentes, que devemos considerar e medi-lo, é aqui que deveria estar e apagamos as linhas adicionais. Então vamos passar pelo lado que realmente conecta os dois; o lábio superior e o lábio inferior. Ainda eliminando as linhas que não preciso mais , limpando a superfície. Aqui, esta é a parte do meio. Mesmo que não esteja no meio do jornal, ainda está bem. Conectar as duas partes aqui e aqui seria o resto do desenho dos lábios. Como observamos, devemos apenas fazer o ajuste e passar para o canto dos lábios. Em algum momento, parece que deveria ser um pouco maior, então limpamos. Para determinar onde está o queixo, devemos desenhar a partir do meio da linha central e, em seguida, começar a desenhá-lo, também verificar a distância entre o lábio inferior e o queixo para garantir que o a medição está correta. Depois disso, o que devemos fazer agora é desenhar a forma geral do rosto. Vamos terminar a parte do queixo agora ela virá a forma geral. Posso até ver que a semelhança é muito próxima até agora, mesmo que não tenhamos começado nossa eclosão. Na verdade, aprendemos sobre diferentes faces de forma e quantas formas temos, como temos forma de coração, forma quadrada, esta é uma das retangulares e, de fato, as linhas da mandíbula é igual ao comprimento da testa, já falamos sobre isso antes. Então, se você não se lembra que você pode ir daqui pessoal antes de eu realmente explicar qual tutorial devemos assistir, certifique-se de medir como aqui , exatamente essa área. Como eu estava dizendo, o tutorial sobre formas diferentes, mesmo que seja apenas explicando o que é bom dar uma olhada, estudar formas diferentes. Dê uma olhada na minha medida, para que o comprimento do rosto possa ser visto a partir da parte inferior e depois por baixo e, em seguida, certifique-se de dimensionar o outro lado, especialmente a linha da mandíbula. Devemos fazer nossa medição de um lado em cada um e também do canto dos olhos, certifique-se de que as linhas da mandíbula, o canto dos olhos e dos lábios. Você tem muito diferente e há muitos potenciais de onde e como fazer medições como abaixo da linha do nariz, a orelha dos lábios, o canto do lábios para a linha da mandíbula. Aqui é da ponta do nariz até o contorno principal e também o outro lado. Vamos fazer muita correção, então não se preocupe, se a linha da mandíbula estiver pronta ainda não estiver correta, vamos passar por ela e garantir que ela tenha sido medida corretamente. Novamente, como você pode ver, estamos medindo diferentes partes do rosto e, em seguida, desenhe lentamente, conecte cada parte lentamente, tendo ângulo diferente, ângulo para o, olhe para o movimento da minha mão onde estou colocando o lápis então meça lentamente do outro lado. Então, se precisarmos medi-lo novamente e como devemos ajustar o lado do portador do rosto, devemos fazê-lo algumas vezes, você viu anteriormente apenas medimos do canto dos lábios até o ponto em que podia ver a linha da mandíbula. Toda vez que medimos, fazemos a mesma coisa de ambos os lados e repetimos o processo. Vamos para a parte superior e começamos trabalhar onde o cabelo deve ser desenhado, novamente onde estou colocando a medida do lápis aqui exatamente é onde o cabelo pode começar a crescer esperançosamente. O cabelo cresce a partir desse ponto médio exato que desenhamos determinando a forma geral do rosto, a forma como o cabelo está parado e onde ele começa a crescer, então a parte das raízes quero dizer. Veja onde está o ângulo da orelha e seu ponto final. A orelha geralmente pode ser desenhada no espaço entre a linha do nariz e a linha embaixo da sobrancelha, devemos considerar o comprimento da orelha e seus detalhes. Claro que o cabelo vai acima dele para que não tenhamos o tamanho total da orelha. A medição está quase correta, só temos que eliminar algumas das partes extras mais tarde. De todos os cantos, todos os ângulos que você acredita que deve medi-lo, por favor, faça isso. Repito o mesmo processo do outro lado também, repita depois de mim. Do canto e da ponta do, especialmente o lado da asa, a parte, as narinas são o lado da asa. Você pode medir e garantir que sua medição esteja correta. O oráculo da orelha e o osso interno também precisam ser medidos. Então, enquanto vamos desenhar os detalhes para a orelha, estamos 90 por cento para as peças de desenho. O próximo passo seria na verdade, medição e desenho de linha mais precisos. desenho de linha é o mesmo a espessura e a magreza de nossas linhas e onde você coloca mais pressão de lápis e menos pressão de lápis. Então eu continuo medindo a orelha da linha central, certifique-se de que ela tenha sido feita corretamente. Este novamente é coberto pelo cabelo, devemos estar cientes do volume do cabelo porque afeta a forma geral do rosto e vamos medir o comprimento do pescoço também que seria em algum lugar como por aqui. Vejamos de que lado do olho comecei a medir. Daqui até a linha da mandíbula e também essas duas linhas. Esses três pontos são muito importantes para determinar onde está o decote. O mesmo vale para o outro lado, verificamos mais uma vez e, se estiver correto, seguimos em frente. Mesmo que o rosto não seja realmente simétrico, é um ótimo modelo para desenhar. Então, a parte superior do cabelo como mencionei o volume do cabelo é bastante aqui então temos que ter certeza de que, mesmo para o desenho do cabelo, estamos fazendo isso corretamente. Agora quase a parte do esboço acabou, vamos fazer apenas alguns ajustes finais. Veja como eu estou segurando o lápis aqui, é bem diferente quando eu estava me certificando de que estou sendo preciso e segurando-o para medição exata. Agora, o lado direito aqui. Estamos apenas adicionando os detalhes do cabelo, os traços onde estamos tendo traços de cabelo mais óbvios e onde fizemos. Então nossa parte de esboço acabou. Vamos nos mover em direção à parte de eclosão. Apenas certificando-se de que a ponta do lápis esteja nítida como sempre ou seja do mesmo tamanho que quando você começou a desenhar. Siga esta parte também. Medição simples de lápis que nunca esperamos que, uau, realmente saia corretamente. Agora, na verdade, mudamos nosso lápis para lápis 2B. Você pode usar como lápis H ou HB para as peças de desenho. Mas agora podemos ir para nosso lápis 2B, que é um pouco mais escuro, e com a ponta afiada, podemos desenhar as linhas escuras finais em nossos esboços. Começando com a íris, mas, na verdade, vamos apenas apontar é adicionar valores de linha. O desenho de linha que eu sempre mencionei é o nosso desenho de valor de linha, que é o último passo antes da eclosão, começando com a pálpebra superior e o canto dos olhos. Onde estou adicionando mais pressão e menos pressão. Eu realmente vou gostar de vocês para que possam repetir depois de mim. Mais uma vez, certifique-se de que seu lápis esteja sempre afiado. Estas são a parte superior dos cílios. Nós apenas desenhamos onde o cílio está localizado e o canto do olho usando a técnica de eclosão no olho, tentamos determinar a forma geral da íris antes de mover-se para a pálpebra superior como estamos fazendo agora. Compreender o espaço entre a linha da pálpebra superior e o espaço entre o nariz e os olhos. Podemos chocá-lo agora. Também podemos determinar a linha da pálpebra inferior e onde estão os cílios estão localizados. Os cílios da pálpebra inferior, que é a forma geral exata deles. Podemos desenhá-los mais tarde também. Tenha um loop de colocá-lo pequeno apenas uma dica de onde eles podem estar. Porque, na verdade, nosso modelo não tem tantas pálpebras inferiores, cílios, mais eclosão na íris. Este é o aluno. Então podemos apenas levantar as linhas orientadoras depois disso, porque temos que passar pelas principais partes de incubação e não precisamos que elas fiquem lá e continuem olhando para nós. Sempre que estamos felizes com nosso esboço, podemos simplesmente apagar nossas linhas orientadoras. Então, lentamente, após o contorno do nariz, vamos passar pelas narinas, e a lâmina do nariz que estão localizadas umas das outras usando a técnica de eclosão. Agora estou indo para a parte da íris do olho esquerdo exatamente da mesma forma que fizemos o olho direito, vamos fazer isso também. Você deve considerar o canto, a pupila de ambos os olhos, a luz, a escuridão da íris, a cor da íris também, onde os cílios estão localizados e o espaço geral em que os cílios cobriam os olhos. Todos esses fatores são importantes em geral, retratos, esboços. Temos que nos preocupar com os detalhes também. Veja como vou adicionar mais valor de linha por aqui. Passando lentamente pelos cantos do olho esquerdo em ambos os lados, o duto lacrimal. Basta completar o duto lacrimal sempre que você sentir que este é o momento certo. Depois de completarmos o valor da linha do desenho para o lado esquerdo, também podemos atrasar a diretriz para essa área. Então, mais tarde, exatamente como fizemos o outro lado, escurecemos o nariz, podemos fazer o lado esquerdo também. No entanto, se você olhar para o nosso modelo no lado direito e compreender os outros. O que está acontecendo aqui, o lado esquerdo não tem essa sombra especial. Olhe para o modelo como se fosse tão brilhante que temos que considerar esse fato de que no lado direito, temos que chocar mais, temos que ter mais escuridão em comparação com o lado esquerdo. Vamos desenhar os traços de cabelo nas sobrancelhas. Aprendemos sobre o desenho de sobrancelhas e todas as outras características faciais. Vamos demonstrar isso rapidamente para você. Mas, para entrar mais em detalhes, não se esqueça de passar por todos os sombreamentos e também tutoriais anteriores. Você não vai gastar tanto tempo na sobrancelha apenas para mostrar a forma geral e as linhas, o valor da linha é o nosso principal ponto aqui. É por isso que tiramos parte da escuridão. Sempre que pudermos com nossa borracha se isso tiver sido desenhado demais. Por que estamos indo para a segunda sobrancelha. Temos que começar a chocar a parte branca do olho depois disso. Mais uma vez agora, podemos realmente excluir todas as linhas diretrizes por aqui e usar borracha a lápis ou borracha normal. Então vamos passar pela eclosão da área das narinas. Agora podemos nos mudar para os lábios Dorothy depois disso. Então dê uma olhada. Espero que não estejamos adicionando outra linha no nariz para o lado esquerdo porque não há sombra em nosso modelo. Portanto, não vamos adicionar isso. Um pouco suavizar as linhas tiram as mais escuras, então vou continuar e obter nosso desenho de valor de linha. Veja como vou completar o lábio superior e o inferior. Então, é claro, a linha do meio é muito importante. Continue excluindo as diretrizes passo a passo e percorra os detalhes dos lábios. Tentamos garantir que nos livremos dos esboços que não precisamos mais. Poderíamos desenhar uma linha mais bonita e mais valor nela. Agora está começando a passar pela maçã do rosto e da mandíbula e depois disso, vamos passar pelo decote também. 10. Como usar o pencil de medição para retratos de vista frontal e lateral: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial. Nesta lição que eu quero ensinar hoje é sobre entender tamanhos no desenho de retrato. Vamos aprender abordagens de vista frontal e de vista lateral e ver como isso pode ser feito. No tutorial anterior, você aprendeu sobre o retrato da vista frontal e nós desenhamos. Desta vez, vamos mostrar para você e comparar. O ponto mais importante aqui é quando se trata da vista frontal e dos ângulos de visão lateral, se você quiser falar sobre a forma mais ideal do rosto, será uma forma oval. Agora, como sabemos que oval é a forma mais ideal, precisamos dividi-lo. Nós o dividimos da parte do meio em que então seria a parte superior e a parte inferior. Dê uma olhada em como vou dividi-lo. Esta parte e esta parte, parte superior e a parte inferior. Os olhos fazem parte da permanência exatamente no centro do rosto. Nossa imagem do modelo foi cortada, portanto, se considerarmos a parte superior e a parte inferior, os olhos serão colocados exatamente no centro. Isso é o mesmo para o desenho de retrato de vista lateral. Não tem a parte superior porque a imagem foi cortada, mas está tudo bem. Dê uma olhada, este e este. É exatamente metade, metade. Nós desenhamos a linha reta e você viu que eu disse os olhos no centro, você precisa entender essas formas para desenhar melhor. Em um tamanho padrão de retrato, a distância entre dois olhos pode ser preenchida com um olho. Mas o mais importante, devemos notar rostos padrão baseados em matemática. Mas, na realidade, o rosto de todos não é o mesmo. É possível ter mais distância entre os dois olhos em algumas pessoas ou eles podem estar ainda mais próximos. Este não é um tamanho definido para todos, mas com essa medida vamos melhorar e conseguir desenhar um retrato padrão. Olhe para as íris, e muito facilmente localizado no centro do globo ocular, a pupila localizada dentro dela e está sempre escura. Os cílios estão localizados na borda da pálpebra superior e da pálpebra inferior. cílios superiores são sempre mais do que os cílios inferiores. Vamos dar uma olhada. Você pode ver se você dá uma olhada no lado da sua foto, você também pode vê-la. Este é um olho que tem maquiagem e os cílios inferiores também foram feitos. Mas para rostos naturais sem maquiagem, vemos os cílios inferiores muito pálidos e finos, apesar dos cílios superiores, eles são longos. Para as mulheres, os cílios são muito mais comparados aos homens. Agora vamos aprender sobre as sobrancelhas e onde elas devem ser colocadas. Se dividirmos o rosto em 3 seções da linha do cabelo até o queixo, as sobrancelhas se localizam na seção superior 1/3. Você pode ver se vamos e contá-los. É assim que parece. Agora, olhe para as sobrancelhas está na parte superior e uma parte da parte superior, ambas tão iguais. Se você memorizar isso, será muito mais fácil para os próximos tutoriais e como vamos continuar com eles. A coroa das sobrancelhas é inclinada para baixo, arco das sobrancelhas está aqui como você pode ver. Muito na vista frontal ou na vista lateral, e no final da sobrancelha, que é mais reconhecível na vista lateral, podemos desenhar uma linha reta. Ele passa da parte superior da linha e torna nossas sobrancelhas arqueadas. As sobrancelhas colocam no primeiro 1/3 do rosto após essa distância entre as duas sobrancelhas é variável. Podemos dizer que eles são todos iguais que você pode ver. Dê uma olhada. Quanto mais próximas essas sobrancelhas estiverem umas das outras, mais sobrancelhas são como contínuas. Geralmente, nos homens, vemos cabelos mais fofinhos ao redor das sobrancelhas, mas nas mulheres a íris é mais em forma de arco e limpa com cabelos menos fofos. Quando se trata de realmente o desenho do nariz depois disso, vamos para o nariz. Coloca na segunda parte do rosto, a parte superior era sobrancelhas e nariz na segunda parte. Isso significa que, se desenharmos uma linha aqui, ela deve passar exatamente de baixo do nariz e termina no final da orelha. Especialmente na vista lateral, dê uma olhada. Eu expliquei todo o desenho do nariz antes. Esta parte é cartilagem nasal e aqui está o osso nasal. A cartilagem é assim que você pode se mover, mas se você tocar a parte óssea, é difícil e coesa. Dê uma olhada no desenho do Javier e passando pela parte T e pela parte superior do nariz e onde todos eles devem ser colocados. Depois de colocar as sobrancelhas e o nariz, chegamos à parte final. A parte final é da linha sob o nariz até o final do queixo, que os lábios estão colocando nessa parte, e uma linha sob o queixo está aqui. Continue tendo essa foto na sua frente e compare-as. Se eu dividir sob o nariz até o queixo em três partes, aqui está uma parte, duas partes e três partes. A linha superior é onde os lábios começam, a linha entre os dois lábios que temos aqui e a linha que forma a linha inferior do lábio e do queixo. Esta é a linha do meio, e esta é uma linha do meio para a vista lateral, como mostrei alguns segundos atrás. Veja como ele foi dividido e para onde tudo vai. Se você memorizar uma forma de rosto padrão, será muito fácil para você. A partir daqui, dividimos o nariz abaixo do queixo em três partes. Os lábios colocam aqui nesta parte. Depois que a parte do queixo, que vemos mais longa do que esta parte, isso significa que esta parte será 1/4 e 4/4 para a peça. Agora, os ouvidos. Como medir a orelha é debaixo do nariz até a ponta da sobrancelha. Se você desenhar uma linha vertical do canto do olho para baixo a partir de uma vista frontal deve ser paralela com o canto do olho. Dê uma olhada, eles são na verdade paralelos. Geralmente, as bordas dos lábios passam do canto da íris. Isso significa que, se supor o canto da íris e desça, é onde os lábios da nossa boca são colocados. Dê uma olhada, estou realmente apontando para eles. Essa composição, nossa variável, algumas pessoas têm lábios mais largos, então a distância dessa parte pode diminuir e o queixo fica menor. Alguns têm queixo côncavo e alguns têm queixo convexo. Mesmo para a forma do nariz, alguns têm arco sob o nariz, alguns têm um côncavo profundo. Tudo isso que eu te disse, você pode ver em qualquer rosto padrão. Para especificar a linha do cabelo, se considerarmos nove partes debaixo do queixo, por exemplo, se você for da linha do cabelo, e vamos sob o queixo até o início do crânio. Temos o queixo aqui, que aqui na minha foto não se encaixa completamente no quadro. A primeira parte dessas nove partes é a linha do cabelo e onde o cabelo cresce. Esta é toda a descrição de como eles devem ser colocados e como eles devem se parecer. Nos próximos tutoriais, vamos passar por desenhos de rosto reais. Boa sorte, e te vejo no próximo tutorial. Tchau. 11. Como Desenhar e Sombrear um Olho: Olá e seja bem-vindo de volta a outro tutorial. imediato, vamos começar com nosso lápis HB. Primeiro, com a ajuda de linhas de orientação verticais, vamos começar e depois desenhar uma linha horizontal cruzando a linha vertical para criar nosso ponto central, então dê uma olhada. Como sempre, tenha seu papel e lápis prontos. HB ou 2B estão bem. Desenhe esta cruz aqui e, antes de começar, vou desenhar outra linha cruzada ou mais para mostrar uma versão menor do desenho dos olhos antes de iniciar nosso modelo. Por favor, enquanto pratica, processe nesses ao mesmo tempo também. Este olho é apenas um aquecimento. Não é nossa principal prática. Eu só quero que você tenha em mente que vai mostrar como um olho deve ser de uma maneira padrão, mas não é algo que realmente seguimos o tempo todo. Só vamos desenhar o ponto padrão. Bem, vamos passar pelo círculo no meio, então, como você provavelmente sabe agora porque falamos sobre isso antes, a anatomia do ser humano olho é semelhante a uma esfera. É por isso que sempre gastamos muito tempo e desenhamos muita esfera para você. Do ponto de vista do tamanho, é quase do tamanho de uma bola de ping pong. Quando começamos a frente do olho, e onde a íris deveria estar, dê uma olhada no movimento da minha mão. Estou indo um pouco mais rápido para esta área porque eu a desenho muito devagar, então vocês têm mais tempo para passar pelo desenho e sombreamento principal , que será em tempo real. Agora podemos começar do lado direito do olho, que está na diretriz principal, e depois deixar as pálpebras. Aqui você pode ver a forma na tela e desenhamos outra duas linhas cortando o círculo ao meio, que se tornará um quadrado. Agora vamos desenhar um quadrado dentro dele, aqui. Você pode ver que este quadrado está mais visível agora, veja o tamanho dele. Agora vamos começar a passar pela íris e depois pelo desenho da pupila, que deve estar no centro acima da linha principal. desenho dos olhos é como uma assinatura. Nenhum dos desenhos oculares que você faz parece o mesmo, então não se preocupe com isso. Tente praticar o máximo que puder. Terminamos o desenho dos olhos principal. Esta é uma maneira muito normal, ou podemos dizer padrão de chamar os olhos, e agora depois disso, aplicaremos essa técnica de desenho ocular e agora depois disso, aplicaremos essa técnica de desenho ocular e desenharemos e sombreamos uma realista. Estamos quase acabando com isso, apenas passando pelas linhas e encorajamos. Eu realmente não gosto de deixar linhas instáveis por aí. Se for uma prática simples ou nossa prática principal, certifique-se de que suas falas gostam de ser feitas forma limpa e com mais confiança. Isso é um pessoal muito importante. Agora, vamos nos preparar para entender os tamanhos e seguir em frente. Vamos começar. Agora, vamos começar a desenhar o esboço principal dos olhos, e depois de terminarmos as partes do desenho, começaremos com nosso sombreamento de lápis. Ao contrário dos outros sombreamentos que fizemos nos tutoriais anteriores, aprendemos em nossa introdução como desenhar e como sombrear assuntos diferentes. No entanto, desta vez vamos aplicar essas técnicas em nosso verdadeiro olho e estilo muito realista. Por enquanto, vamos começar a desenhar o olho principal. Começamos a desenhar a partir do canto, certificando-se de que a linha não seja muito ousada e seguimos o movimento da mão. Em seu projeto ou recursos para download, há todos esses esboços disponíveis para você baixar e dar uma olhada. Isso completa o esboço principal. Estamos seguindo o que desenhamos antes, alguns minutos atrás. Estamos passando pela íris. Se você precisar de orientação, você pode olhar para cima do olho apenas que olhamos anteriormente. Acabamos de trazer a linha inferior um pouco para cima, como mencionamos antes nos exemplos que você pode ver e compará-los. Agora vamos entender onde o aluno deve estar, que deve estar no meio e no centro. Depois disso, temos que começar a desenhar a pálpebra superior. Estamos passando pela pálpebra superior agora. Como este é um desenho sem ter modelos, ajudará você a aumentar sua memória e imaginação de como desenhar os olhos sem referência. Portanto, não estamos tendo nenhuma referência, no entanto, a referência que está disponível para você baixar é realmente um trabalho finalizado deste desenho de olhos e sombreamento dos olhos tanto os contornos quanto a grade. Duto lacrimal aqui. Basta seguir meus movimentos de mão, por favor, e sempre que necessário, use uma borracha mono lápis para corrigir qualquer uma das linhas, porque não queremos ter linhas extras por perto. Sempre limpe sua superfície. Agora, lentamente, vamos fazer mais desenho de linha de valor. Como apenas nos certificamos de que as linhas estão corretas, devemos colocar a linha sob os olhos. Vamos apagar as linhas orientadoras por enquanto, e depois disso, você terminou o desenho dos olhos principal, tão simples. Este é um lápis 6B. Muito facilmente, vamos em direção à parte mais escura do sombreamento ocular que faria a pupila. Certifique-se de deixar de fora o destaque e também afiar seu lápis. Um ponto que precisamos ter certeza disso é que temos que ter destaques com certeza para desenhos dentro do olho. Isso realmente ajudará seu desenho de olhos e sombreamento a se tornar mais realista porque os olhos, parte da seção muito emocional do nosso desenho, será realmente importante tê-los emoções mostrando através da pupila e dos destaques. Temos que deixá-lo vazio e não enegrecer, e será difícil porque quando você continuar a fazer seu destaque, pode ser muito difícil obter a brancura do livro com capa comum e esse sentimento brilhante vai ter ido embora. Mesmo para esta área, não pressione com muita força e escureça lentamente a área. Mais uma vez, ainda cuidado para não ir aos destaques. Veja a diferença entre ter um lápis afiado e um 6B não afiado que estávamos usando. Agora, lentamente, vamos começar a desenhar a íris depois que eu terminar a pupila. Esta parte é importante como estamos dando textura à parte da íris. Como esta é a nossa primeira vez, passando pelo sombreamento dos olhos, muito cuidadoso. Mesmo que você precise assisti-lo duas vezes, diminua a velocidade, pause o vídeo, pratique e depois retome. Dê uma olhada. Esta área, a parte superior da íris, é sempre a mais escura, e o motivo é a sombra dos cílios. Já mencionei isso algumas vezes, neste curso ou em meus outros cursos. Qualquer curso, seja digital, lápis colorido, pintura a óleo, aquarela, esses fatos podem mudar que essa parte deve ser mais escura. Você aprende isso, você pode aplicá-lo em qualquer mídia mais tarde. Também algumas dicas para o desenho da íris, se você estiver tendo uma íris preta ou marrom, você precisa de mais sombreamento, mas se você tiver um olho mais claro, por exemplo, cor azul ou verde ou mel, ou mesmo marrom claro, você precisa usar menos lápis nele e certificar-se de que pressão da mão de acordo com a cor. Passamos por muito aprendizado de cores nos tutoriais anteriores. Eu ensinei como, por exemplo a lição de Macaron era realmente o propósito de você prepará-lo para isso. Qualquer uma das lições que eu coloquei aqui, todas elas têm uma razão, então espero que as sigamos uma a uma. Vá em frente e certificando-se de que você realmente pratique. Isso ajudará você a chegar ao ponto de fazer desenho e sombreamento realistas de características faciais. Ainda assim, você pode ver que deixamos a área de destaque vazia e usando nosso lápis 6B indo para o resto da parte da íris. Desenho de camada de lápis média e pressão mínima para o resto da íris. Dê um desenho de linha de olhar da pupila em direção ao contorno da íris. Continue mudando a direção da mão. Veja como estou adicionando e passando entre a área escura e a parte superior da íris e o resto, certificando-se de que eles se misturam bem. Continue adicionando camadas e continue misturando as camadas anteriores. Você pode ver que é a segunda e terceira vez que eu vou continuar com isso. Em seguida, adicionaremos a linha da pálpebra e começaremos a dar alguma cor à brancura do olho dessa maneira, não ficará tão cru, mesmo que haja alguns, você sente que há brancura nos olhos. Nunca há branco. Você sempre precisa sombrear essas áreas para que elas se sintam mais realistas. Como aqui, pressão mínima, não adicione muita pressão e torne-a completamente cinza. Só queremos uma pitada da cor do nosso lápis nele. Você vê, eu não escureço tudo da mesma forma. Comece com a pequena dica mais escura e vá para mais leve. Agora começamos a desenhar o duto lacrimal, o canto do olho. Uma linha um pouco mais ousada aqui. Mais tarde, aqui vamos começar a escurecer a pálpebra inferior, não escureça muito por favor. Basta controlar a pressão do lápis o tempo todo. A linha paralela para a pálpebra, este é o espaço, esta é a área que os cílios realmente crescem. A partir daqui, continue praticando enquanto assiste. Veja como eu volto e corrijo que as áreas precisam ser corrigidas, certificando-se de que estão todas colocadas perfeitamente antes de seguir em frente. Quanto eu gasto tempo em um esboço, ou aqui dois contornos porque a íris tem dois contornos ao lado. No entanto, o que eu estava dizendo é que, você tem que fazer o mesmo e garantir que você tome seu tempo, pratica e não seja precipitado quando se trata de esboçar desenho. É muito importante. Eu continuo afiando meu lápis. Para um desenho realista, sempre afie seu lápis, mesmo que esteja levando seu tempo por, por exemplo, 10 segundos, tudo bem. Certificando-se de que estamos tendo uma peça de mistura perfeita. Vamos passar pelas partes da íris mais uma vez. Não escurecemos completamente a área no início, passamos pela pálpebra superior e inferior. Por que não fizemos isso propositalmente é porque é melhor sombrear ao redor da íris também e conhecer nossa cor geral e se familiarizar com ela. Em seguida, adicione mais cor e camada à íris. Dessa forma, não vamos exagerar. Com nossa borracha mono, damos alguns destaques e textura no meio. Novamente, mesmo que você use sua borracha mono e borracha lápis, novamente, use seus lápis escuros, como 6B. Da pupila, comece a desenhar e adicione sombreamento de linha. Olha, em algumas das linhas um pouco mais de pressão quando estou indo, então isso é como estilo de eclosão e desenho de sombreamento. Quando você desenha a íris, você está quase a metade. O resto, muito mais fácil. Apenas certifique-se de que sua íris se torne perfeita. Existem alguns destaques entre o contorno e o sombreamento dentro da íris. No entanto, a partir do contorno da íris, dê uma pitada de espessura ao contorno da íris. Dessa forma, ele se tornará mais natural. Gradualmente, por favor, faça isso. Isso o tornará um estilo 3D e se sentirá mais natural como mencionei. Veja como mudei o movimento da minha mão. Isso é quase parece que agora a eclosão cruzada. Nunca se esqueça da pressão mínima. Não se apresse para terminar isso, pois isso afetará o resultado geral do desenho. Em algum momento para o destaque, se você precisar usar borracha elétrica para garantir que seus destaques permaneçam intactos, faça isso. Dê uma olhada como estou indo. Você traz de volta os destaques que ele está perdido durante o sombreamento. Mesmo que você não esteja vendo, experimente no seu desenho e você verá o efeito, como ele é diferente. Você pode ver, estou dando um pouco de sombreamento, mesmo entre o destaque para torná-lo natural e misturar seu entorno. Esses pequenos detalhes são os que fazem seu desenho parecer diferente. Mais uma vez, todos esses desenhos detalhados ajudarão você a criar um estilo mais realista. Depois disso, temos que ainda usar nosso lápis 2B um pouco menos de cor porque, íris é uma parte do sombreamento dos olhos que deve ser um pouco mais escuro em comparação o resto, exceto quando se trata de pálpebra superior e as entre as sobrancelhas e a linha dos cílios. Lentamente, dê uma olhada em como estou dando mais sombreamento com nosso lápis de cor menos, 2B. Certifique-se de seguir e manter a mesma velocidade que eu. Não se apresse. Adicionando cor à parte branca do olho. À medida que estamos sombreando essa parte um pouco mais, você pode ver que não há absolutamente nenhuma pressão. Depois que terminarmos essa parte, vamos começar a trabalhar na pálpebra. Prepare-se. Estou muito feliz com essa área até agora. Apenas limpando um pouco porque vamos sombrear a pálpebra inferior. Precisamos garantir que nossa linha esteja perfeitamente feita para nosso desenho e tratamento realistas. Isso significa que temos que tentar evitar linhas instáveis. Tente se certificar de que suas linhas estão sendo desenhadas de forma confiante. Desenhar a pálpebra superior agora. Veja como eu tento fazer com que a linha pareça confiante na verdade. Elimine o tremor da linha, você continua mais uma vez. Depois disso, vamos começar a usar o lápis Faber Castell HB para dar sombra ao redor dele e desaparecer porque você conhece essa técnica até agora quando estiver usando uma cor mais escura. Mais tarde, seja com HB ou H, você vai continuar e desbotar a linha e a sombra em todo esse segmento. Vamos ver, você pode ver que está se tornando ainda mais real. Siga os movimentos da minha mão do jeito que estou desenhando e onde estou colocando o sombreamento. Normalmente, a parte do meio acima da íris é mais clara e mais realçada em comparação os lados e o canto do olho, como escuro, claro, escuro. Como você viu, podemos dividi-lo em três partes, duas partes mais escuras e a parte do meio mais leve. Como temos que criar os cílios. É assim que a curvidade deve ir. Muitos dos meus alunos desenham essa parte muito rapidamente e sem nenhum cuidado com traços de cabelo. Eu realmente gostaria de pedir que você desacelere esta parte, pratique as pestanas antes aplicá-la em seu modelo principal. Certifique-se de que a direção dos cílios esteja mantendo uma forma curvilínea. Desenhar cílios também tem uma determinada técnica. De como a curvidade, como deve ir e como temos que desenhar os olhos como é curvilínea para a esquerda, curvilínea para a direita ou reta. Significa que como você segura o lápis e como você o aplica em seu papel é muito importante. Você tem que seguir essas regras que estou mostrando para você na tela. Veja como parece natural. Nenhum deles parece semelhante. Nenhum deles é muito ousado no início. Olhe de onde estou começando, esta é a área que você tem que começar a desenhar seus cílios. Esta frente escura é da linha, não como em outro lugar, para que pareça natural. Enquanto estou passando pelos cílios, recebo muita pergunta como, quanto tempo levamos para dominar esse estilo ou quanto tempo levamos para terminar esse estilo? Tudo voltará às suas práticas primeiro e também quanto tempo você quer dar a si mesmo e ao seu desenho para finalizá-lo. Por exemplo, se este, um desenho de olho e eclosão leva meia hora se você quiser fazer todo o retrato, obviamente, levará talvez 2-4 horas, dependendo da sua velocidade. Então eu aconselho que você dê a si mesmo tantas horas. Nosso último retrato avançado que vamos passar por eles são muito longos e mesmo que eu prefira não acelerá-lo, algumas partes que podemos fazer, mas a maioria delas eu não sou vai fazer isso, que você possa assistir o tempo real. Mesmo que você não possa fazê-lo de uma só vez, ainda está tudo bem. Apenas tente dividi-lo em poucas áreas como eu vou fazer os olhos hoje, vou fazer o cabelo hoje e terminá-lo. Dê tempo a si mesmo e eu não vou acelerar, então você pode realmente continuar com isso. Olhando para os cílios inferiores, eles são menores e como você está fazendo isso, alguns deles menores, alguns deles são um pouco mais longos e alguns deles mais triangulares. Comece a sombrear ao redor da linha. Por favor, siga a direção real do lápis e o movimento da mão aqui, como estamos passando e observe a pressão do lápis que eu trago no papel. Vamos trabalhar no sombreamento por mais 10 minutos e estamos quase acabando com este tutorial. Lentamente, um por um, vamos passar por traços faciais, como desenhá-los, como aplicar técnicas de eclosão neles ou estilo de sombreamento. Para esta área da esquerda para a direita, certifique-se de criar uma textura mas ao mesmo tempo, uma textura macia. Movimento direito e esquerdo, muito importante quando se trata ótima técnica e criando uma superfície de sombreamento suave. Você pode usar 6b, você não precisa usar 5b aqui. Quando você compra um determinado pacote de lápis, qualquer marca que você comprar, eu tenho algumas preferências, você pode me perguntar e me mostrar as marcas que você realmente já tem e eu direi que elas são bom ou talvez você precise repensar e talvez comprar um novo pacote. No entanto, diga-me e mostre-me seus materiais para que possamos começar com os certos. Você tem que atualizar algumas das áreas de sombreamento, você vê apenas retocando e dando um pouco mais de sombreamento, ficará muito mais bonito. Não deixe que a granulação do papel permaneça na área da pupila, certifique-se de que seu lápis esteja afiado quando você estiver trabalhando nele. Estamos quase acabando com as áreas escuras dos olhos, apenas passando por todas as partes escuras que queremos e terminamos com isso. Agora vamos ver quanta escuridão precisamos dar ao contorno dos cílios e por favor, acompanhe e pratique aqui. Olhe da esquerda para a direita, não vá em uma linha e termine. Da esquerda para a direita e crie essa profundidade. De volta aqui, da esquerda para a direita, da esquerda para a direita. Eu não quero continuar dizendo da esquerda para a direita, então siga e pratique e mude a direção da mão ainda da esquerda para a direita , mas pressão mínima. Seu lápis está escuro o suficiente, ele lhe dará aquela escuridão que a linha dos cílios precisa. Terminamos os cílios, agora começando com 2b. Trabalhando nos cílios dos olhos novamente com lápis 2b adicionando uma cor mais agradável de forma organizada. Quanto mais cílios naturais e de melhor qualidade você tiver melhor será o seu desenho. Se você fizer um sombreamento perfeito, até a íris é perfeita em uma imagem, a pele parece perfeita, no entanto, suas pestanas parecem muito antinaturais, todo o desenho pode ficar arruinado, então tenha cuidado com isso. Quanto tempo estou gastando com isso é muito importante, estou gastando mais tempo nisso em vez da pele mesmo. Você verá como é importante levar seu tempo em torno da área de detalhes. Se você está realmente feliz com o sombreamento, basta passar pela pele e pelos cílios inferiores. direção dos cílios é muito importante, alguns dos anexam alguns deles eles se cruzam. Vou mostrar alguns cílios em algum momento. Essa é a primeira e vou mostrar também como a posição dos cílios mais baixos se parece. Olhe para este triângulo v, a maioria dos cílios inferiores, eles têm essa parte que parece, eles estão se fixando juntos na frente dele. Estou usando um lápis HB. Gosto do console do que antes do que dar a volta. Olhe aqui da linha, eu escureço mais em direção aos cílios e reduzo a pressão. Você precisa manter alguns dos destaques entre o sombreamento. Até agora, temos assistido em tempo real sem rapidez, então você terá tempo para realmente olhar para ele e parar sempre que quiser e praticar. Essa cor é muito boa para ir mesmo em nossas camadas anteriores, mesmo que seja como cílios. Pintando a linha para que pareça mais natural, pressão mínima, mal tocando o lápis e apenas indo da esquerda para a direita. Estou adicionando essas camadas que preciso sem ter muita pressão sobre a textura do papel. Continue adicionando mais camadas na parte superior da pálpebra até ficar mais escura. A técnica da esquerda para a direita é muito importante, você tem que se certificar de que você realmente segue, e não apenas seguir outro caminho. Até agora adicionamos mais, ignoramos a parte que continuamos adicionando. Pelo menos naquela parte em casa enquanto você está praticando. Isso significa que você tinha que trabalhar em torno talvez mais 10 minutos naquela área da esquerda para a direita para adicionar essa escuridão. Você pode usar borracha amassada para criar destaques mais naturais sem ser muito duro. Usando borracha amassada, como você sabe agora, é muito sutil. Espero que você tenha gostado desse tutorial, estamos quase acabando. Depois de criarmos o destaque. Podemos ir em frente, ir para a próxima lição e começar a aprender mais recursos faciais, como desenhá-los e como sombreá-los. Certifique-se de se lembrar de que pode moldar a borracha amassada como quiser, tornando-a realmente afiada, tornando-a menos afiada. Essa é a beleza dessa borracha. Basta adicionar uma pitada de destaques leves faz tanta diferença. Mais uma vez, espero que você siga a longa prática e tenha gostado desse episódio tanto quanto eu. Vejo você no próximo e por enquanto. Tchau. 12. Desenho de sobrancelha realista Do’s e Don’ts: Olá e seja bem-vindo de volta a outro tutorial. Hoje vamos passar por algumas coisas e não fazer e aplicar todas essas técnicas e desenho de sobrancelhas diferentes. Dê uma olhada e vamos começar com nossos não. Demonstraremos o desenho das sobrancelhas , então passaremos sobrancelhas realistas perfeitas, o que vai demorar algum tempo diferente dessas. Acho que posso ver iniciado o primeiro exemplo. Esta é a pior maneira de desenhar uma sobrancelha. Por quê? É porque você verá que o contorno principal é plano sem camadas corretas e os traços de cabelo são muito semelhantes para serem passados como uma sobrancelha natural, traços de cabelo, muito ruins. Um deles está adicionando moldura escura ao redor das sobrancelhas. Significa que sempre que você tem contornos escuros, por favor, não faça isso. Dê uma olhada no segundo não. Outro exemplo dessas maneiras erradas é quando trabalhamos nos esboços iniciais e, na verdade, fazendo um trabalho muito bom também no início. Mas quando se trata de desenhar o cabelo nas sobrancelhas, em vez de desenhá-los de forma dedicada e suave, desenhamos todos os cabelos na mesma direção sem tomar nosso tempo com muito espaço entre eles, e também sem usar nenhum valor de linha ou criar sombras e manchas escuras entre os cabelos, muito ruim. Este é o próximo erro que você deve evitar fazê-lo. O terceiro que depois desses dois vamos passar é quando não estamos passar é quando pensando em desenhar o cabelo e não desenhar fios de cabelo e apenas escurecer dentro dos contornos das sobrancelhas com lápis. Dessa forma, não podemos mostrar a textura das sobrancelhas, nem ela ficará ótima e não temos nenhuma textura, só parecerá que estamos tendo uma moldura escura. Esses são os erros comuns que posso ver ao desenhar sobrancelhas em muitos dos meus alunos gostam de práticas. De uma vez por todas, eu queria criar essas coisas e não fazer para vocês e garantir que você não repita nenhum desses poucos erros. Nos próximos tutoriais que vamos passar e temos retrato avançado chegando, não queremos ver nada disso. Certifique-se mesmo que você faça a coroa curvilínea da linha dos olhos completamente e faça com que pareça um círculo, ainda muito ruim. Faça o seu melhor, ainda assim, estes não serão suficientes para nós. No entanto, agora, o que é uma boa versão? Vamos para o desenho real e traços de cabelo reais, o fazer. Começando com nosso lápis HB e depois vou adicionar a camada mais escura usando o lápis QB. A primeira coisa que temos que fazer é esboçar as sobrancelhas. Dê uma olhada como estou fazendo e acompanhe este. O anterior, por favor, não siga, é por isso que eu não disse isso. Como já lhe disse antes, usamos a pressão mínima da mão durante o esboço. Veja como lentamente sem pressão, vou passar por isso. Segure o lápis você se sentir confortável para poder mover sua mão livremente enquanto estiver desenhando. Algumas pessoas estão mais confortáveis trabalhando assim. Vou mostrar como devemos segurar o lápis, alguns dessa maneira, e outros dessa maneira. Segurar o lápis assim faz com que você coloque muita pressão sobre o lápis quando estiver muito perto da ponta do lápis. Eu costumo segurá-lo assim para poder controlar o lápis e as partes escuras. Dê uma olhada em como sobrancelhas reais devem se parecer da espessura, do arco, da cauda e da curvatura, e onde o cabelo deve ser a parte final e tornar-se mais fino e se mover para baixo. Depois disso, começamos a adicionar as linhas de incubação, muito lentamente que podem representar a localização aproximada dos fios de cabelo. Então a direção do fio de cabelo estamos desenhando depende da curvidade que temos e da forma da sobrancelha. Comece com pressão mínima, basta colocá-los onde vemos. Siga meus movimentos de mão. Por um lado eu sobrancelha, vou levar meu tempo muito devagar, e vamos levar 10 minutos para passar por essa sobrancelha. Prepare-se para os próximos 10 minutos, vamos desenhar uma sobrancelha e sombreá-la, mas isso será um sombreamento hiper-realista. É quando você realmente precisa que ele aprenda para este curso e como aplicá-los porque as sobrancelhas são um dos pontos que eu vi muitos erros nele. primeira vez, vamos passar por isso muito devagar e aprender todas as dicas e truques sobre como desenhar sobrancelhas hiper-realistas e moldá-las. Desenhar as sobrancelhas de uma mulher, quais não temos maquiagem, depende da forma da sobrancelha, e a etnia das sobrancelhas seria diferente. Mas, em geral, as sobrancelhas com maquiagem seriam semelhantes e parecem colocadas regularmente, os fios de cabelo. Ao desenhar sobrancelhas com maquiagem, podemos ter uma moldura sobre as sobrancelhas, que foram cuidadosamente desenhadas e coloridas por ferramentas de maquiagem. Mas, em geral, continuará desenhando um sentimento artificial. Removendo a sensação natural de todo o desenho do retrato, e nesta rodada eu vou apagar esses contornos, portanto. Enquanto o desenho das sobrancelhas masculinas geralmente não tem cortes claros, linhas de tesoura nessas partes e a magreza dessas partes em comparação com as mulheres, a menos que as sobrancelhas do homem tivessem foi aparado ou tenha maquiagem. Você pode ver como parece compará-lo. Mais curtos, arte curta pode ser vista em torno dela em alguns lugares. Normalmente, o cabelo geralmente é mais grosso em comparação com os femininos, como você pode ver aqui. Esta é uma tentativa de bebê como eu digo, talvez quando não atingimos os dias de adolescente. Quão finamente as sobrancelhas se pareceriam com os traços de cabelo. Ainda seguindo meus movimentos de mão, você pode ver o quão lento eu estou sombreando, as linhas. Eu realmente espero um único desenho de sobrancelhas e sombreamento de vocês. Olhe para a versão loira de como parece sem contorno, nada. Esta é a versão real de como devemos passar pelos cílios e sombreamento dos olhos, que parece mais leve. Olhe mais para o olho do Oriente Médio, ou quando você tem muitas características de maquiagem e marrom. Agora eu comecei para cima e para baixo. Como eu desenho os traços de cabelo é extremamente importante aqui. Este é muito importante, você pratica, você pausa a tela, pratica algumas vezes e retoma. Como mostrei uma sobrancelha acastanhada, vamos passar pelos asiáticos, talvez pela China , Japão, ou Coréia. Os cabelos nas sobrancelhas geralmente são mais curtos, com menos volume e cuidado, pois geralmente têm a coroa do olho, que se move para cima em vez de descer, como estamos desenhando agora. Não vemos a ponta das sobrancelhas na maioria das vezes, a menos que elas façam muita maquiagem. Mas geralmente, eles não têm essa parte. O que estamos fazendo agora é esboçar uma sobrancelha simples que provavelmente é um estilo feminino. Vamos desenhar cada fio do cabelo individualmente usando o movimento para frente e para trás do nosso lápis. Olhe para a frente e para trás, como estamos indo. De volta. Não posso dizer da esquerda para a direita, tudo bem, mas vamos chamá-lo para frente e para trás. Em algum momento, podemos mudar o lápis que estamos usando e começar a usar 2B para criar linhas mais escuras e usar mais sem usar pressão, na verdade, podemos usar um lápis mais escuro. O quadro original que desenhamos no início ainda pode ser visto porque vamos encaixar todos os cabelos na sobrancelha dentro desses contornos. Antes de realmente reduzirmos a pressão das mãos para criar a superfície de sombreamento agora podemos aumentar a pressão do lápis para criar esses traços de cabelo que podemos ver desde o primeiro a começar mais espessos partes, então é lentamente subir para um golpe de cabelo mais fino. Quando chegar ao topo, deve ser muito fino. Além disso, queremos que nossos fios de cabelo sejam vistos melhor, então é por isso que temos que aumentar um pouco a pressão das mãos no meio, não todo o caminho, mas no meio. Desenhe as linhas separadamente enquanto a pressão da mão diminui e aumenta do ponto de partida para a linha de chegada. que significa mais pressão perto da raiz e menos pressão perto da parte da ponta das sobrancelhas. A parte mais importante é não exagerar ao desenhar o cabelo escuro, pois ele pode afastar o trabalho de parecer realista. Nunca desenhamos a linha inicial das sobrancelhas e depois preenchemos o espaço vazio entre elas. Precisamos desenhar os cabelos um a um com a mesma pressão de lápis e todos na mesma direção. Tente usar linhas de maneiras diferentes enquanto as sombreando. Mas seja preciso quando se trata de luz e sombra entre as sobrancelhas, as forças do cabelo. Não é um processo complicado, só precisamos ser pacientes para alcançar bons resultados. O cabelo das sobrancelhas e a coroa estariam aqui, como se você estivesse desenhando estão voltados para cima, é por isso que estamos chegando ao fundo. De baixo para cima e do movimento de cima para baixo. Devemos prestar atenção ao sombreamento e diversidade de nossas linhas enquanto desenhamos a coroa das sobrancelhas. Neste ponto, vou remover as linhas orientadoras algumas delas enquanto faço o começo porque posso ver claramente as linhas iniciais das sobrancelhas nesta etapa. Vou considerar a ponta da sobrancelha mais clara e torná-la mais escura aqui, medida que chego a essa parte, veja como estou adicionando ainda mais pressão aqui. Vamos desenhar mais alguns fios ao redor para parecer mais natural. A direção do cabelo daqui e para a coroa ou a parte da ponta, se você compará-los, todos eles têm diferentes cabelos e direção de desenho. Por favor, preste atenção a eles e siga. Se você olhar para o rosto em um espelho, preste atenção às sobrancelhas e como os cabelos estão localizados. Estude seu próprio rosto, veja como a coroa da sobrancelha se parece. Cuide também das sobrancelhas, a direção em que o cabelo cresce e onde tudo vai. Lentamente, vamos nos livrar do esboço principal, o primeiro erro que cometemos enquanto estávamos fazendo os tons. Alguns cabelos são mais escuros e mais grossos nas sobrancelhas e alguns são exatamente o oposto e são mais suaves e delicados. Estude fotos diferentes também, preste atenção às sobrancelhas em rostos diferentes, não apenas as suas, talvez seus pais, seu parceiro, qualquer pessoa ao seu redor dê uma olhada nas sobrancelhas. Não de uma maneira estranha, apenas pergunte se você poderia olhar e estudar as sobrancelhas. Isso ajudará você a se tornar cada vez mais consciente de como as sobrancelhas são e eventualmente, melhorar no desenho e no esboço de retratos e alcançar melhores resultados. Para mais prática, você pode começar a desenhar a partir de desenhos ou fotografias. Sugiro que você comece a fazer isso a partir de desenhos, isso o ajudará a entender e depois fotografias. Este é um curso perfeito para você, comece do desenho, desenhos reais e depois passamos pelas referências e pelas fotografias, que seria um pouco mais difícil para você analise logo no início. Se você olhar para esta sobrancelha agora, parece extremamente hiperrealista. Isso é o que você tem que fazer e quanto esforço você deve colocar quando quiser fazer um desenho realista. Não é difícil, na verdade você está aprendendo todas as técnicas aqui. A única coisa que você precisa fazer é praticar, continuar com as lições e a orientação e me enviar suas práticas para que possamos passar por isso juntos e, em seguida, passo a passo, você se tornará um mestre. Continuando aqui. Como eu tento usar referências de mestres realmente bons seguindo os melhores passos em vez de encontrar alguns desenhos online. Diga, isso é bom, eu vou seguir o que ele ou ela for desenhado, eu vou fazer, é melhor você saber quem você está seguindo e quem é o modelo que é. Se eles cometeram erros, você não pratica com erros, você realmente pratica de alguém que sabe o que está fazendo, essa é uma das outras dicas que eu peço para você fazer. Outro fazer e não apontar. Se você já se perguntou, como você pode encontrar as melhores amostras para trabalhar nestes dias, todos nós temos acesso à Internet e podemos facilmente descobrir quem são os melhores mestres de retratos, aqueles que conhecem o rosto apresenta muito bem. Esta é uma boa prática desse tipo de mestrado que eles tiveram anos de experiência. Por exemplo, entre os mestres europeus, tenho que dizer que os esboços de Leonardo da Vinci podem ser incríveis para suas práticas. Não tenha medo de começar de seus esboços porque não estou dizendo pinturas ou outros mestres que ele fez até agora, estou falando de seus esboços. Isso é muito bom sair e continuar trabalhando. Quais obras de arte você escolhe praticar são muito importantes. Agora esboçamos esse tipo de sobrancelhas, desenhamos o cabelo da sobrancelha controlando a pressão da mão e a direção da linha. Você pode ver algumas partes ficam muito mais escuras e algumas partes não. É assim que um desenho realista deve se parecer. Eu mesmo realmente gostei de desenhar isso e também olhar para ele novamente e praticar até mesmo com isso. Espero que vocês gostem de assistir e praticar ao mesmo tempo. desenho não deve realmente te deixar furioso ou fazer você gostar de dizer, por que eu não posso fazer isso? Tem que fazer você dizer, comecei a praticar, isso faz você feliz. Reduzimos a pressão das mãos. Quando alcançamos a curva das sobrancelhas, a direção do cabelo deve mudar. Use o movimento para frente e para trás do lápis nos espaços acima da curva da sobrancelha. Agora dê uma olhada, como aqui, veja como estou indo daqui até aqui. Certifique-se de seguir essa direção, esse movimento da mão. Quando alcançamos a ponta da sobrancelha, a direção muda de cima para baixo, essa curvatura, e no final das sobrancelhas reduzimos a pressão da mão aqui. Existem alguns cabelos macios nesta parte, que vamos desenhar usando a pressão mínima da mão. Criamos garantias ou eclosões pequenas, delicadas e irregulares. Estou muito feliz com os resultados até agora. No entanto, à medida que você pratica cada vez mais, você gostaria continuar trabalhando no ritmo para torná-lo ainda melhor. Mais tarde , vamos usar nossa borracha em algumas áreas e desenhar talvez alguns destaques, você também pode fazer isso. No entanto, você pode usar a brancura do papel como seus destaques e não apenas continuar com o lápis. Você pode manter o destaque natural do papel. Dê uma olhada em como vamos usar, adicionar mais fios de cabelo e usar alguns destaques. É melhor usar a borracha mono em vez desta. No entanto, não tínhamos isso na mão, então estamos usando borracha elétrica em algum momento. Veja como estamos reduzindo as cores em algum momento, você não precisa fazer isso, estamos quase terminando com a área. Depois de limparmos um pouco, podemos até usá-lo e colocar mais pressão sobre ele e limpar toda a superfície. Espero que você tenha gostado deste tutorial, um desenho de cabelo muito realista e eu te vejo no próximo tutorial. Pratique e me envie suas práticas e, por enquanto, adeus. 13. Desenho de Orelhas de diferentes ângulos: Olá e seja bem-vindo de volta a outro tutorial. Hoje vamos começar a desenhar ouvidos diferentes do ponto de vista diferente. Primeiro vamos começar a desenhar o ouvido humano da vista lateral. Devemos saber que os ouvidos humanos podem ser semelhantes à forma de um ponto de interrogação. Nossa linha desenhada é semelhante à forma oval que se torna fina e esbelta no final. Como começamos, veja este ponto de interrogação linhas muito curvilíneas daqui. Temos uma linha de círculo muito suave neste momento. A partir disso, chamamos Oracle ou Oracle. Estamos seguindo todos os mestres, bem como você pode simplesmente ver na tela. Você pode pausar a tela, estudar a imagem e seguir. Este é o lugar em que a orelha o buraco está localizado e nós subimos. Desenhe o resto das linhas. Certifique-se de estar seguindo ao mesmo tempo e pratique algumas vezes antes de iniciar nosso ponto de eclosão. Siga o movimento da minha mão. É quase como uma forma de coração aqui. Como este é um desenho à mão livre, certifique-se de fazê-lo à mão livre também. Em meus outros cursos, ensinei como fazer isso com círculos e ovais e com diretrizes, mas este é um curso de desenho à mão livre. Novamente, é assim que devemos desenhá-lo e cada ponto deve ser exatamente como desenhamos agora. Ao desenhar mais detalhes, vamos completar nosso esboço agora. Começamos pela parte superior da orelha que tem uma textura curva e macia depois disso. Termine o lado. Vamos começar daqui. Este é o desenho de linha, o desenho da linha de valor. Nós sempre dizemos que você faça isso com 2B ou 4B depois de usar seu esboço anterior. Lá você vai colocar mais pressão e menos pressão. Certifique-se de fazer isso, mesmo essa pequena curvatura que eu desenho, eles são todos os detalhes que precisamos seguir. Eles não estão lá apenas por acaso, então certifique-se passar pela curvidade, até mesmo as pequenas partes que você pode ver ao redor. Se você estudou diferentes tipos de orelha, por exemplo, em homens, mulheres e crianças e também entre diferentes etnias, você pode ver diferentes tipos de curvas e curvidade, especialmente quando chega a esta área 4B. Essas partes macias algumas delas como se estivessem conectadas e algumas partes não estão. A parte macia da orelha em algumas pessoas está presa à cabeça e em algumas pessoas é realmente separada. Isso significa que o oracle é livre ou anexado. Diferença que vem de diferentes genéticas em pessoas diferentes. Vamos passar pelo resto do desenho. As narinas ou o orifício da orelha estarão aqui, na verdade, e desta parte entramos nas partes internas da orelha é por isso que deve ser mais escuro. Vamos sombrear essa área para que possamos vê-la muito melhor. Conecte lentamente as linhas curvas umas nas outras. Subir, você pode ver minha velocidade não acelerando este tutorial, é muito importante que você acompanhe ao mesmo tempo. Estou usando meu lápis 2B ou 4B em um papel de impressão A4 muito novo. Não precisamos usar papel caro para este ou qualquer papel específico, com este é bom. Eu uso a eclosão para essas áreas que precisam realmente mostrar alguma dimensão. Veja como eu eclodo e a direção da minha eclosão e acompanho. Isso é para o momento em que você vê o ouvido humano da vista lateral. É por isso que parece na verdade é um perfil, mas não é. Olhe aqui, esta é na verdade a vista frontal. Estávamos trabalhando nos tipos de rosto padrão de humanos e retrato, se você se lembra, foi mencionado que a orelha está localizada nas laterais da cabeça, em ambos os lados, e vai de baixo da sobrancelha até o fundo do nariz. Estamos quase acabando. O próximo seria o desenho da orelha de três quartos. O próximo ângulo que vamos desenhar está lá e você vê a orelha do, como eu mencionei, três quartos na cara quando você enfrentá-los. Como uma pessoa está na nossa frente. Quanto da orelha podemos realmente ver nesse ângulo depende de quanto a cabeça está inclinada ou virada para o lado. Quando vemos o ouvido de alguém quando estamos na frente deles, há algumas pessoas cujos ouvidos estão aparecendo e há algumas pessoas cujas orelhas são realmente mais lisas. Agora vamos começar a desenhar. À medida que estamos esboçando, temos que acompanhar os detalhes. Veja como eles estão sendo conectados uns com os outros. que parece o mesmo aqui no anterior. Enquanto estamos passando por mais detalhes aqui. Conectando as linhas. Veja como estou passando e a diferença entre os dois deles um com o outro. É assim que, na verdade, mesmo sendo três quartos, é assim que não podemos vê-lo talvez até mesmo sua mãe que está na sua frente. Lentamente vai dar a volta. Estas são as linhas, vai para a linha do pescoço e também a linha do cabelo. Nós desenhamos essas partes como elas deveriam ser, então temos um vislumbre de como realmente vai parecer quando colocados na posição correta. Vamos começar a usar nosso desenho de valor de linha. Você tem certeza que está familiarizado até agora o que é um desenho de valor de linha e a parte superior das folhas, a hélice. Espero que seja chamado de hélice [RISOS] se eu não estiver errado. Vamos começar ao mesmo tempo a fazer simples eclosão onde deveriam estar. Você pode comparar com o próximo modelo no lado esquerdo. Aumente o sombreamento entre eles. Olhe para esta parte, que é quase uma forma de coração. Aqui, na verdade, vamos descobrir onde está essa forma no lado, que está aqui. É assim que parece. É quase como um coração distorcido [RISOS] Eu não posso dizer. Estou adicionando mais pressão aqui, a curvidade adiciona alguma eclosão. O ponto principal aqui é praticar enquanto assiste e não apenas uma vez, mas muitas vezes. Conectei linhas umas com as outras. Essa é a maneira padrão de realmente criar essas coisas. Sombra um por um na área certa. O resto da orelha que leva ao oráculo da orelha, que mencionei área que pode ser preso à cabeça ou pode ser livre, então temos duas maneiras quase como parece. Atrás da orelha agora. O próximo ângulo, como eu mencionei, você vai começar a desenhá-lo. Quando olhamos para a orelha pela parte de trás, não temos a forma do ponto de interrogação. Fizemos o exemplo anterior. Olhe para a orelha do lado daqui e compare com este. Como parece quando estamos olhando para ele por trás da orelha ou pela parte de trás. Você chama isso de proporção se você sentir que está correto. No entanto, vamos ver como ele deve ser desenhado. Compare esta é a mesma área que estamos desenhando. Eu posso continuar mostrando para você e você pode compará-lo com os modelos ao lado deste. Nós desenhamos o oráculo e a linha do pescoço. Espero que seja chamado de manchete por aqui. Como mencionei, a parte de trás da orelha, que tem a forma geral de uma lágrima. Dê uma olhada. Este parece uma lágrima, que é curvada em algum momento e tem um final muito afiado. De qualquer forma, é como uma lágrima. [RISOS] Isso era anatomia da orelha de três ângulos diferentes vista lateral , vista frontal e de trás. Espero que você tenha gostado deste tutorial e eu o verei no próximo tutorial. Adeus. 14. Como Sombrear um Ouvido: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial. Aqui hoje vamos esboçar e sombrear a orelha com vista lateral. Como você pode ver, vamos começar a usar o lápis HB, iniciamos o esboço geral e a forma da orelha. No tutorial anterior, aprendemos sobre diferentes versões do desenho da orelha e agora hoje vamos desenhar este, esse esboço que você pode ver na tela, e você pode encontrá-lo no seus recursos ou projetos para download que estão sendo anexados a ele. Por favor, siga o movimento da mão aqui para desenhar. Há a orelha localizada e a cartilagem, e também determinamos, onde está o oráculo da orelha. Lentamente, vou esboçar, dê uma olhada como estou segurando o lápis e passando por diferentes áreas. Aprendemos sobre diferentes desenhos de orelha no tutorial anterior, e você aprenderá sobre o lóbulo ou o oráculo, ou onde estão os ossos, onde estão as formas, a forma do coração da orelha, que vamos ter novamente aqui. Agora dê uma olhada. Este lugar que vamos desenhar, depois disso seria levado para a narina, o buraco da orelha. Este é o esboço geral que estamos passando. É claro que, ao desenhar, você pode usar borracha, e áreas que você sente que precisam ser apagadas, prossiga com ela. Não se limite se você não tiver materiais suficientes, não usamos muitos materiais. Em vez disso, você sempre pode usar borracha normal em vez de borracha elétrica. Qualquer tipo de material que você tenha, tudo bem, especialmente para este curso. Agora estou apenas me livrando das linhas extras dos esboços que fiz no início. Isso é um esboço muito solto. Remova as borrachas se puder com o pincel, um pincel que não esteja sujo, não tenha pigmentos pretos ou um lenço. Depois de apagar todos os esboços extras, todas as linhas, começarei a desenhar o valor da nossa linha. Você sabe sobre o valor da linha de onde quer que devêssemos ter colocado mais pressão de lápis ou menos pressão, a espessura ou linhas finas. Siga meus movimentos de mão, e estamos como aqui, estou adicionando mais pressão. Então vou reduzir a pressão da minha mão. Esta área é muito importante que você siga ao mesmo tempo e desenhe da mesma maneira. Estamos determinando também as áreas de eclosão, saberemos mais tarde onde vamos chocar ou sombrear de forma realista e vou mostrar isso para você, como aqui. Agora estamos apenas passando com ele lentamente, a primeira camada. Isso é mais eclosão em vez de sombreamento. Você aprendeu sombreamento muito realista, mas na verdade estávamos fazendo o desenho dos olhos e sombreamento neste curso, mesmo com a sobrancelha, então você sabe como fazer um sombreamento hiper-realista. Mas agora temos que fazer uma eclosão realista, que vamos aprender aqui. Nesta área, temos que usar até mesmo mais eclosão negra em comparação com o resto, esta área terá mais pigmentos pretos. Acredito que isso se chama tragus, e então os canais internos da orelha que vamos passar. Olha onde eu estou adicionando a eclosão logo no início, perto das linhas. Todos aqueles próximos às linhas seriam as partes mais escuras do nosso desenho e eclosão. Olhe para a forma e como estamos passando, como uma forma de um ponto de interrogação. Tenho uma pergunta sobre desenho. Sei que não é engraçado, mas espero que você possa ver a arte e desenho refrescantes, então pode continuar. Nessas lições nos tutoriais anteriores, tentei não acelerar nada, então se for 20 minutos, tanto esboço, desenho de linha e incubação, se você acha que esta é uma longa lição para você, obviamente você pode fazer ele em uma seção livre, como essas partes de esboço e a parte de desenho do valor da linha e, em seguida, parte de hachura. No entanto, se eu fosse você, teria feito isso de uma só vez e terminaria todos esses três elementos e práticas diferentes. Olhe para a direção do movimento da minha mão e a eclosão que estou passando, por favor, siga o mesmo. Você pode assisti-lo algumas vezes antes de realmente aplicá-lo. Nós falamos sobre essas técnicas de eclosão antes. Você pode estudá-lo depois baixá-los e ver quais você quer experimentar, quais você deseja adicionar em seus desenhos e, na verdade, logo após você obviamente seguir estes e pratique seu sombreamento. Você pode passar por essas, novas técnicas. Usando o lápis 2B agora, criaremos sombras ainda mais escuras depois de HB a partir desta parte e, ao mesmo tempo, adicionaremos camadas mais escuras e de hachura. vez, o tecido ou uma escova limpa, se livrar das peças de borracha. Veja a diferença entre essa hachura e a hachura do tutorial anterior que você pode ver acima disso e como elas são diferentes. Olhe ao redor disso aqui. Aqui estou adicionando mais pressão. Quase você pode ver que eles são, não estou dizendo que eles são paralelos, no entanto, as mesmas áreas. Você tem que torná-lo mais escuro porque aqui temos um ponto côncavo, então ele definitivamente precisa ter algumas camadas de hachura algumas vezes camadas de hachura para criar isso. Quando digo que essas áreas são escuras, significa o entre a linha quando ela sobe e do outro contorno quando ela cai e cria esse sentimento côncavo para nós. As áreas que devem estar mais escuras que estou adicionando agora, então, por favor, acompanhe e como eu uso a eclosão, por favor, faça o mesmo. Certifique-se de que a direção da sua mão também seja a mesma. Olhe para o movimento do lápis, e estamos adicionando mais pressão da esquerda para a direita. É para cima e para baixo, mas ainda é da esquerda para a direita. Mais eclosão, então, quando eles realmente se aproximam um do outro , será crosshatching, no entanto, ainda adicionamos direção diferente. Tudo se unirá em algum momento, começamos a primeira camada de eclosão, e é assim que isso deve ser feito. Como estamos começando a sombrear perto da área da cartilagem da hélice, tentaremos usar sombreamento médio, que possamos adicionar nossas várias camadas de sombreamento se for necessário. Veja como estou mudando o movimento da mão perto das linhas, ambos os lados das noites e linhas mais escuras. Isso é muito importante que você acompanhe. Agora passamos por esse crosshatching. Agora, mesmo que seja chamado de sombreamento médio, não começamos a dar muita cor, mas também você precisa ter certeza de que a forma do coração e, na verdade, a forma do coração são a área do nosso destaque. Temos que cuidar de como vamos sombrear essas áreas, então elas ainda permanecem o mais brancas possível , mas ainda assim elas não são muito cruas. Raw isso significa que não fica como a brancura do papel. Veja como estamos passando. Como estou usando o lápis mal está tocando no papel. Então, aqui, quando adicionamos um pouco mais de pressão , é completamente óbvio. Usando linhas livres. Por favor, preste atenção na direção de cada área de sombreamento. Aqui, a partir de agora, é tudo sobre adicionar mais uma camada de sombreamento. Do sombreamento médio vai passar como a eclosão completa. Vamos nos certificar de que temos cor suficiente nas áreas que precisamos ter. Muito suave e calmamente, tenho que dizer que adicionamos agora camadas mais escuras. Você pode ver que essa área deve ser muito mais escura, aumentamos a pressão das mãos e a pressão do lápis. Olha o quanto ficou mais escuro. Você ainda está usando um 2B, essa área também deve ficar mais escura. Criamos uma ampla gama de sombras escuras e claras usando apenas um lápis. Tudo remonta às camadas da sua prática e seja paciente. Você pode me ver mudar o ângulo da nossa mão, se necessário. Vamos escurecer essa parte também para mostrar uma forma melhor. Uma forma curvilínea que deveria ter sido criada aqui. Então, no meio, você pode ver que reduziremos a pressão para misturar bem as cores. Temos a técnica usando cabelos mais escuros e , em seguida, com H ou HB, vamos e misturamos a cor, misturamos a camada preta. Você pode usar o mesmo lápis. Essa é outra técnica para quem não tem muitos materiais. Essa é outra técnica. Com um lápis, você pode adicionar mais pressão e pressão do lápis e pressão das mãos. Crie uma camada e com o mesmo lápis, use menos pressão e misture a camada anterior. Por enquanto, nós dois escurecemos as linhas e, em seguida, estaremos criando mais eclosão para garantir uma forma melhor. Olhe para as áreas que temos que criar camadas escuras medida que estamos nos movendo desta parte, estamos descendo lentamente, lentamente nas áreas escuras. Certifique-se de entender onde os realces [inaudíveis] tons escuros e [inaudíveis] os tons médios. Se aqui estiver leve, aqui deve estar escuro. No meio, temos alguns tons médios no meio. Devemos ter essas coisas. Não pode ser de preto a branco. Eu precisaria desses tons médios diferentes no meio para criar o desenho e a eclosão perfeitos. O que em algum momento é chamado de desenho realista. Vamos adicionar camadas escuras a este trabalho completamente para que pareça côncavo possível. Você tem que entender onde está o sentimento côncavo, onde está o sentimento convexo. Movendo nosso lápis para frente e para trás, adicione camadas. Ao fazer isso, olhe para a esquerda ou para a direita tanto quanto necessário. Quando digo o quanto necessário, com a prática isso vem até você, no entanto, por enquanto, você pode ver quantas vezes eu faço isso. Pause o vídeo, pratique o mesmo e, em seguida, retome. Adicionando áreas mais escuras neste ponto, que obviamente, mesmo quando olhamos para nós mesmos ou para as pessoas ao nosso redor, sabemos que essas áreas devem ser mais escuras. É [inaudível]. Continue adicionando camada mais escura. Em seguida, ele sobe, reduza. Até agora, escurecemos as áreas que precisam, estamos apenas no final deste tutorial. Estes são os últimos toques, últimas eclosões. Adicionar mais camadas às partes das bordas nos ajuda a criar a dimensão que precisamos de uma maneira melhor. Você pode ver perto da linha, adicionamos pequenas incubações, pequenas linhas muito pequenas. Quase é entre eclosão e sombreamento. Esses são os detalhes que precisamos criar. Detalhes da linha. Adicionando mais camadas ao redor delas. Pressão mínima aqui, mínima, então tente não adicionar muito. Caso contrário, toda a superfície da área será parecida com partes muito escuras. Você não consegue ver que eu mantenho consistência. Quando eu percorro as áreas, mudo o movimento da minha mão para como eu realmente comecei a fazê-lo desde o início. Se eu vir uma seção que precisa ser colocada em camadas, farei o mesmo como aqui ou aqui, ou mesmo aqui. Adicionando mais links mais escuros, todo o ponto de passar por essas áreas. Se você perceber que existem áreas que realmente precisamos de destaques como esta. Obviamente, podemos criá-los com borracha, que seriam três áreas. Olhe onde vou adicioná-los. Então, quando você os adiciona, obviamente você tem que contorná-los e reduzir as bordas duras que foram criadas pela borracha a lápis. Como mencionei, depois de usar a borracha, deixaremos as áreas muito brancas. Como eu os chamo de crus, precisamos ir sobre eles e afastar as bordas afiadas dessas áreas de sombreamento. Estamos quase acabando com a borracha agora com nosso lápis talvez 2B, volte e desbote essas bordas, como estamos fazendo. É mais natural. Espero que você tenha gostado deste tutorial e enquanto pratica o alfabeto para que suas tarefas apareçam para que eu possa vê-las e compartilhamos com nossos colegas. Até pratique mais. Terminamos assim que completarmos todos os destaques e suas bordas. Podemos dizer adeus e vê-lo no próximo tutorial. Adeus. 15. Como desenhar um retrato antigo estilo mestre: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial. Nesta lição, vamos esboçar e sombrear um retrato humano juntos. Para começar a esboçar, vamos desenhar algumas linhas que nos guiarão ao longo do esboço. Primeiro, vamos desenhar a linha guia aqui lentamente. Depois de ficarmos felizes com nossa linha guia como esta, o retrato que vamos desenhar para este tutorial será um ângulo de três quartos. No entanto, este é um sentimento de desenho mestre muito antigo. Vou apresentá-lo ao artista que desenhou isso mais tarde. Fique aqui, comece a praticar ao mesmo tempo e depois passaremos por essas informações um a um. Paciente e lentamente usando linhas muito leves, pressão mínima da mão com o esboço mais profundo nesta parte, começando com a sobrancelha. Você tem acesso aos contornos e à referência em seus recursos e projetos para download , faça o download deles. Esteja pronto sempre que começarmos qualquer tutorial. Acho que agora você conhece todos esses passos porque eu continuo dizendo eles, todas as vezes. Como sempre, teremos duas seções: uma esboço de desenho e seção de sombreamento. Agora estamos passando pela parte à mão livre, acompanhe. Se ainda tiver dificuldade em passar por um desenho à mão livre e criar um desenho semelhante ainda, mesmo depois de olhar para este tutorial, eu aconselho você a analisar os contornos que preparei para você desenhe um contorno, não apenas uma grade. Você também terá acesso às grades. A grade significa a imagem, a referência regular na grade para que você possa desenhar com sua própria medida. No entanto, você também tem acesso aos contornos. Você começa do canto do olho aqui. Primeiro começamos com a sobrancelha, determinamos a localização aproximada do plano superior e devemos fazê-lo muito levemente para poder consertar qualquer coisa depois. Depois disso, passamos para as bordas lá de forma adequada, pálpebra superior onde os cílios estão realmente localizados. Em seguida, desenhamos o canto do olho e desenhamos sua pálpebra. Agora estamos nos movendo em direção às próximas sobrancelhas e desenho dos olhos. Como mencionei, este é um desenho de rosto de três quartos, então certifique-se de prestar atenção como o ângulo, e se for menor ou maior o tamanho e como ele deve ser colocado. Esses são fatores importantes a serem seguidos. Determinando outra localização aproximada das sobrancelhas e também dos olhos. Claro, depois de desenharmos as sobrancelhas e as pálpebras, vamos passar pela maçã do rosto e depois a coisa toda. Olhe lentamente para o desenho da íris, como estamos colocando. Olhe para minha mão e como estou segurando o lápis. Como eu movo minha mão e como eu a concluo. O local onde estou desenhando agora pode mudar um pouco mais tarde, então temos que adicionar outras partes para entender a coisa toda. É por isso que estamos usando a pressão mínima das mãos. Agora esta é a maçã do rosto que mencionei para você, temos que passar. Vamos passar pela testa e vamos começar a desenhar a parte do cabelo. Dê uma olhada como os olhos e também a testa devem se parecer, os destaques onde vamos chocar e posição do corpo e tudo mais. Agora começamos as linhas de cabelo indo lentamente em direção a toda a área do cabelo. Depois de colocarmos essa parte, vamos nos certificar de que é feito corretamente primeiro porque o esboço inicial é sempre a parte mais importante. Você tem que se certificar de que tudo está esboçado corretamente antes de passar pelo desenho e sombreamento do valor da linha, o que eu suponho que você já sabe porque estamos fazendo isso ao longo do toda esta jornada do curso. Agora vamos passar pelo desenho do nariz, onde aproximadamente pode ser colocado. Vamos esboçar a área do nariz e, em seguida, onde as narinas podem ser colocadas. Como já fizemos muito desenho de nariz em um esboço, você deve estar familiarizado com este especial que é um ângulo de três quartos. Uma das narinas é completamente visível e uma delas não podemos ver. Se você não passou por essas lições, eu lhe aconselho, antes de passar por um desenho de retrato avançado completo, complete esses tutoriais e, em seguida, venha a esta lição. Suas mãos estão aquecidas, você está mais confiante para ir e colocar todas as características faciais. Além disso, este é outro desenho individual sobre o qual falamos. O que é desenho um-para-um? Isso significa que quando vemos uma imagem de referência ou no desenho da vida real que estamos fazendo, vamos desenhar o tamanho exato. Se fizermos o tamanho exato ou fizermos um pouco menos menor, tudo bem. Mas então fazemos um tamanho maior a partir da referência que temos que é mais para o exagero. Agora, estamos percorrendo as linhas, a linha do lábio médio. Quando se trata de sombreamento, essa área deve ser mais escura, a linha do meio. Lentamente, depois o lábio inferior. Ainda estou segurando o lápis de uma forma fácil de esboçar e não será tão forte que danificará a textura do papel e também é apagável. Agora, o que acabei de fazer, eu realmente fazendo o tamanho do canto do olho até os lábios. Você aprendeu isso em um desenho de retrato padrão que fizemos e você deve estar familiarizado até agora como tudo deve ser medido. Mesmo que seja como um perfil lateral, um perfil de três quartos ou retrato, eles são todos o mesmo padrão que temos que fazer. Dê uma olhada do lado da orelha. Como ouvido e onde ele deve ser colocado, nós aprendemos isso também. Agora vamos cobrir lentamente. Tenha cuidado quando se trata de esboçar, tente se certificar de que tudo está perfeitamente colocado. Se você fez algo de forma incorreta, tente corrigi-lo. Podemos ver onde o maxilar, e onde a parte do pescoço, a linha do pescoço vai. Estou tentando ter certeza de que isso foi feito corretamente. Siga meu manual e tente praticar ao mesmo tempo. Tenha a tela à sua frente, tenha a referência à sua frente, talvez imprima ou em outro lugar do seu telefone. Continue olhando para ele e tente pausar a tela sempre que eu a desenhar. Depois que eu desenhar, você pode seguir e praticar ao mesmo tempo. Agora temos um esboço, posicionamento geral de todo o retrato e esses recursos. Só vou me certificar de que eu vou por aí e ver que tudo precisa ser mais preciso. Quase nosso esboço inicial acabou, então vamos lentamente começar a escurecer as sombras e as áreas que precisam ser escurecidas começando com a pupila. Agora, depois disso, dê uma olhada. Mesmo agora, estou olhando para minha referência, certificando-se de entender o que estou vendo na minha frente, estudo-a, analiso, depois começo no artigo principal, modelo principal. Esta parte sempre é a mais escura quando se trata da pupila, fizemos os olhos desenhando, então você deve estar familiarizado com como realmente devemos sombreá-la, qual área precisa ter mais destaques, quais áreas precisam ser mais escuras. Não se esqueça do destaque dentro da íris e acima da pupila. Normalmente, o destaque é muito importante para que seu trabalho pareça realista. Este é um tutorial bastante longo, são quase duas horas. Então, se você acha que precisa descansar um pouco no meio, sugiro que você divida isso em três seções. A primeira seção, obviamente, foi como um 10 minutos que acabamos de fazer. Estava desenhando peças. Para você, pode demorar um pouco mais. Então, isso significa que você precisa analisar sua referência. Agora, como você pode ver, estamos passando pelos contornos da íris. Isso é um pouco, não se concentra em algumas partes. Vou tentar focar, mas a câmera pode realmente perder sua qualidade. Então eu prefiro mostrar a forma geral, e como é, mas você sabe como devemos sombrear esse olho. Enquanto isso, sempre partimos da íris dos olhos. Sempre que eu coloco minhas mãos na frente, significa tentar olhar mais para a referência e tentar tomar meu tempo para ver onde realmente precisamos colocar áreas mais escuras. Continuando o sombreamento da pálpebra superior. Eu tinha a linha de que os cílios realmente crescem. Criamos médio e sombreando uma parte geral do olho, e depois adicionaremos sombras escuras intensas à medida que seguimos em frente. O que realmente importa aqui é fazer essa parte, mas com sua paciência como parte em que estamos trabalhando tem muitas camadas e sombreamento, em vez de apenas linhas de incubação. Partes como maçãs do rosto e a pálpebra superior, o formato das sobrancelhas, essas que podemos realmente aplicar estilos de eclosão. Esta é uma mistura de sombreamento e eclosão juntos. Temos que entender o penteado e que só será entendido pelos destaques e pelas partes escuras, da mesma forma que vale para os olhos como acabei de mostrar na tela. Onde os destaques podem ser colocados uma cabeça, olhos, nariz, maçãs do rosto, muito importante. Você tem que ter essa paciência para que nada dê errado mais tarde. Lentamente, continuamos sombreando. Vou colocar um papel debaixo da minha mão para que o trabalho não fique confuso enquanto estamos trabalhando nele. Continuando lentamente o sombreamento, olhe para a minha mão, da esquerda para a direita. Então, sem qualquer pressão de lápis, continuamos subindo. Agora estamos nos movendo em direção à eclosão em vez de sombreamento, para cima lentamente. Do sombreamento, mudei lentamente a técnica para a eclosão. Então temos que ver que esta área deve ser mais leve, a parte do meio. A distância entre o olho e as sobrancelhas é um pouco demais, mas como seu esboço inicial que fizemos levemente, podemos consertá-lo bastante mais tarde. Vamos sombrear a borda da pálpebra superior também usando a técnica de eclosão ainda. Você verá que a parte do meio acima dos olhos, na parte do meio deve ser mais leve, é por isso que não estamos usando tanta eclosão por enquanto. Lentamente, a fim de manter essas áreas de destaque. Do canto do olho, chegamos a um lugar perto da borda inferior da parte das pálpebras, a parte do canto. Olha, eu até abrando a técnica. Eu diminuo o movimento da minha mão para garantir que os detalhes saiam corretamente. Avance em direção à parte de eclosão desta área à medida que estamos adicionando mais camadas de sombreamento debaixo do olho. Dê uma olhada em como estamos adicionando lentamente essas áreas. São camadas. Agora estamos até o terceiro, e continuamos voltando, e talvez até adicionaremos uma quarta camada. Mas você tem que entender, você precisa dar a volta e considerar a escuridão em torno da última parte da superfície e, em seguida, adicionar gradualmente mais camadas em vez de apenas em um lugar adicionar tanto quanto você pode. Adicione a escuridão o máximo que puder, então você diz: “Oh, eu não deveria ter feito isso.” Não queremos ouvir isso, então é melhor adicionar gradualmente parte de sombreamento. Agora, como eu mencionei, precisamos corrigir a sobrancelha um pouco. Tudo bem porque fizemos isso de forma sutil, então é fácil colocá-lo corretamente mais tarde. Apague com a borracha de lápis, para que não afete as áreas de incubação, as áreas de sombreamento. Veja como estamos mudando, nós o trouxemos um pouco mais baixo. Enquanto estamos fazendo isso, apenas sombreamos um pouco. No entanto, eu disse uma vez que quando se trata de sombreamento realmente realista, tenha cuidado com o esboço. Nós tínhamos uma lição para as sobrancelhas, e não temos uma lição para as sobrancelhas. Certifique-se de passar por isso e seguir. Isso não é olhos muito hiper-realistas , são realistas. Só vou me certificar de que está escuro o suficiente e, em seguida, adicione lentamente os traços de cabelo nele. Pressão mínima. Não adicione nada extra que não precise ser adicionado. Como você se lembra, trabalhamos no esqueleto, na anatomia da cabeça humana uma vez. O lugar onde esta área deve ser feita. Durante essa lição, expliquei essas áreas completamente, acima de pontos de desenho e também pontos de sombreamento. Se você não esquecer, e já faz um tempo que você fez isso, passe por isso e me avise qual área você acha fácil ou tem problema, e posso explicar mais a você. Usando a eclosão muito leve e suave aqui para poder adicionar destaques mais tarde. Você verá como vamos adicionar esses destaques, posicionamento. Para eclodir essas áreas são ponta de lápis, não precisa ser muito afiada, porque se você se lembra, eu sempre digo que você precisa ter o lápis mais afiado ao fazer hiper-realista. No entanto, primeiro, esta é uma técnica diferente porque tudo isso é um estilo mestre e você precisa dar esse sentimento antigo ao seu desenho. Esse é o sentimento de mestre antigo com uma certa técnica e certo movimento das mãos, sombreamento de barra. Não precisa ser preciso e fazer com que pareça tão moderno e tão detalhado, por isso não precisa ser muito nítido. Estamos usando técnicas de incubação mais suaves que estão nas linhas estão mais próximas umas outras, um pouco mais aqui. Elimine as linhas diretrizes sempre que você não precisar mais. Não deixaremos as partes brancas do olho intocadas , então devemos usar um pouco de sombreamento nele. Parece mais natural, acho que mencionei muito isso no tutorial anterior. Desculpe, minhas desculpas, continuo repetindo. Quando se trata da brancura do olho, especialmente em ambos os lados, você precisa adicionar algumas camadas de sombreamento sobre ele. Não estou dizendo demais, mas o suficiente para não ficar cru. Parece que você tem que gastar tempo suficiente com isso e parece mais maduro. Acabamos de adicioná-lo e trabalhamos no contorno da íris um pouco mais, então ele aparece. Certifique-se sempre de que a parte superior da íris esteja mais escura por causa da sombra dos cílios. Trabalharemos nisso ainda mais tarde. Um pouco mais de reputação e enquanto você está indo devagar, os resultados de cada área serão melhores. Nunca se apresse dê tempo suficiente, certifique-se de que antes de começar o desenho sua primeira metade dividiu seu tempo para que você não precise fazer tudo de uma só porque estou acostumado a termine desenhos de uma só vez e você tem que dizer que está acostumado a fazer alguma coisa. Você não se importa de sentar por um longo tempo em algum lugar. No entanto, se for como seu primeiro curso de tentar e você não fez meus outros cursos, não há problema em se dar algum tempo. Como mencionei, transforme esta lição em três seções e depois passe por cada uma. Você não precisa se apressar e terminar as peças mais rápido, dessa forma você não aplicou as técnicas que aprendeu antes. trabalhamos nas sobrancelhas novamente, movendo nosso lápis de volta e usando sombras mais escuras para criar os traços de cabelo que você precisa. Este é um dos realmente não que eu mencionei para você. No entanto, nossa referência, é assim por isso que estamos seguindo esse caminho. No entanto, se você quisesse fazer um estilo hiper-realista de sobrancelhas, que ele disse fazer a versão de fazer para mim, você não pode passar por esse tutorial e praticar depois disso. Certifique-se de estudar sua referência e também quando se trata de áreas detalhadas, você precisa ter um lápis afiado. Não fique confuso entre as áreas de incubação na superfície da pele e as áreas que devem ser desenhos muito detalhados, como olhos para narinas, lábios, todos eles precisam de lápis afiados. Adicionando mais sombras, começando a lembrar o local em que o nariz está localizado para sombreá-lo corretamente. Só estou me certificando de que seja feito com precisão. Por favor, continue o movimento da minha mão, estamos sombreando a segunda sobrancelha do dia. Temos que continuar comparando os dois olhos juntos, se eles estiverem colocando corretamente ou não, e se eles também estiverem alinhados. Comece a eclodir acima da pálpebra e abaixo dos cílios para que eles se misturem bem uns com os outros. Nesta parte, temos que mantê-la muito mais leve. Depois de limparmos a área um pouco mais, continuamos. Continue olhando para o movimento da minha mão como estou criando os cílios. Devemos desenhar os cílios ligeiramente curvos para fora. Depois disso, temos que começar a derramar a testa um pouco. Por enquanto, veja os contornos da íris que você está tentando completar como o olho esquerdo. Como você pode ver, estou passando pelo processo um pouco mais rápido, depois disso. Por um tempo, vamos ver como estamos indo. Mais uma vez minha mão se move da esquerda para a direita, passando lentamente pela coisa toda. Agora, como estamos realmente familiarizados com um lado, fizemos isso muito lentamente com velocidade em tempo real. Não há problema em ir um pouco mais rápido para que você possa progredir e você não precisa se sentar por três horas para uma aula. Vamos ver se podemos passar por isso. Vai levar uma e meia hora mesmo com essa velocidade, mas tudo bem. Ainda temos que corrigir nossas linhas, garantir que nenhuma delas esteja obscura. Eu tenho minha mão. Ainda estamos indo com a mesma velocidade, então não mude do seu lado. É bom que você veja e progrida um pouco mais rápido. Os contornos para o nariz. Deve ser feito o mínimo, por isso não é muito ousado, mas ainda está aparecendo. A largura do nariz tem mais escuridão. Vejamos como estamos sombreando os lábios. sombreamento dos lábios deve ser semelhante à forma como sombreamos as sobrancelhas. A sensação do que temos ao longo de todo o desenho seria a mesma. Não estamos colocando muita pressão, então chamamos isso de sombreamento médio. Novamente, como mencionei para você, nesta área, seu lápis não precisa ser afiado, mesmo que estejamos indo para a seção de cabelo. Mas o contorno para o cabelo, temos que ser extremamente cuidadosos, porque agora ele vai determinar qual parte devemos fazer crosshatching, qual deve ser apenas eclodir, como mudamos a direção do nosso movimento de mão. Sempre que você puder pausar a tela, siga o movimento da mão e continue. Veja quantas direções diferentes estou usando minha mão mudando o movimento do lápis ao redor. Agora esta é quase uma segunda camada na área da bochecha; as maçãs do rosto. Agora camada por camada, uma parte, mais escura, uma parte mais clara. Apenas corrija todas as linhas que você acha que não são feitas com precisão. Agora mudamos de lápis HB para lápis 2B. O fato de que sempre que você quiser adicionar uma camada mais escura, você pode usar 2B ou 4B dependendo de quanto você pode controlar seu lápis. Se você não tem tanto controle, sugiro que você use lápis 2B. Quase começamos a completar o olho do lado direito. Temos um longo caminho a percorrer para colorir a parte dos olhos. Você pode ver agora que o lado direito parece muito melhor do que o lado esquerdo porque estamos adicionando um lápis 2B nele e ainda não adicionamos esse no lado esquerdo. Veja a diferença apenas adicionando mais algumas camadas e tomando nossos tempos e mantenha as camadas fará muita diferença. Continue usando a mesma direção que estou ensinando aqui. Veja quais áreas estou deixando para ter mais brancura nela. Você pode ver que não há nenhum dano na correção. As narinas, escurecem. Esta parte deve ter um lápis um pouco mais nítido. Certifique-se de que, quando você estiver entrando em detalhes, seu lápis está nítido. Há os destaques dos olhos muito importantes, especialmente a pálpebra superior. Agora estamos adicionando o 2B no lado esquerdo do olho, no lado esquerdo. Vamos ver a diferença do que falamos antes e compará-lo com o olho do lado direito. Parece que está saindo, só faz com que ele se torne real. Agora sombreando os lábios um pouco mais. Parece que estamos aplicando batom nele, mas certifique-se saber onde aplicar o destaque no meio também. Mais uma vez, aplique mais camadas na área do cabelo. Você tem que se certificar de mostrar a curvatura na parte do cabelo. Agora, qualquer área no cabelo que precisasse ser mais escura pela primeira vez, eu adicionei. Agora você pode continuar usando seu 2B ou começar a usar 4B. 4B seria melhor para esta área se você o tiver. Se você não tiver apenas um pouco mais de pressão sobre seus lápis 2B. Veja como estou segurando o lápis. É onde seu desenho ficará mais antiquado. Depois disso, já que eu realmente gosto que meus alunos assistam em tempo real e também expliquei a você como realmente devemos sombrear os movimentos das mãos, mãos e pressão do lápis. Além disso, se tivermos passado pelo desenho e pelas primeiras camadas, deixarei você ouvir algumas das minhas músicas favoritas que isso me faz focar e passar por esse desenho em tempo real. Então volto para você quase no final deste tutorial com mais comentários sobre o que fizemos e o que aprendemos até agora. Antes de passarmos por uma música adorável e assistir juntos e também praticar ao mesmo tempo. Não apenas assista isso, pratique ao mesmo tempo. Olhe para a borracha necessária, você pode moldá-la da maneira que quiser e precisar. Adicionando realce correto entre as linhas. Nesta parte, você precisa mantê-lo vazio, faz com que seu desenho pareça mais realista do que você mantém o destaque. Estou ansioso para receber todos os seus projetos. Sempre que você aplica seus projetos, posso orientá-lo melhor, dizer o que ele precisa ser feito e o que ele precisa adicionar, especialmente quando se trata dessas linhas curvas que eu sou mostrando você também na tela ou qualquer outra pergunta que você tenha quando se trata de sombreamento ou eclosão a lápis e até mesmo as marcas. Você pode me perguntar que tipo de marcas você pode comprar ou os materiais existentes que você pode ter. Você pode realmente me avisar e eu vou guiá-lo melhor. Você tem que se certificar de que você vai muito suavemente por esta área e se livrar dessa nitidez ao redor. Veja como estou adicionando a borracha de lápis. Nessas áreas, você tem que ter certeza, como eu mencionei, você se livra da nitidez do contorno. Como mencionei, vamos assistir isso em tempo real uns com os outros. Agora acabei de voltar ao tempo real, continuando lentamente adicionando camadas e completando nossos sombreamentos. Aproveite e continuarei nosso comentário e o que aprendemos durante esse tempo em tempo real. No final deste tutorial. Aprecie a música e continue praticando. Espero que você goste até agora da sensação de uma boa música. Espero que você tenha gostado. Se você realmente não fez minhas desculpas, tente escolher alguns dos meus favoritos e alguns dos que realmente estão bem para estudar e focar. Um pouco olhando para ele de mais longe para ver o que fizemos até agora. vez, indo com um pouco de velocidade rápida. Você precisa gastar esse tempo nisso para criar esse sentimento de mestre antigo. Caso contrário, ele não chegará realmente ao nível que você deseja. Lentamente, esta área e este destaque principal, estou apenas apontando as áreas que precisam ter destaques. Adicionando mais cor ao lado da pupila e dentro da íris e ao redor dos olhos. Estes são os últimos toques que estamos passando. Desenho e sombreamento muito detalhados agora. Você precisa criar esses efeitos brancos e destacar em seus olhos. Se você quisesse assistir essas peças completas em tempo real, serão cerca de três a quatro horas. Comente-me na seção de comentários diga que se você realmente quiser assistir algumas das áreas em tempo real, e eu lhe enviarei esses links para que você possa realmente passar por eles. São todos links gratuitos que estão disponíveis para você. É que, eu tenho muitos comentários que quando for muito longo, será difícil para vocês fazerem tudo de uma só vez , mesmo que isso possa ser demais para uma sessão inteira porque a coisa real é na verdade, cerca de três horas e meia em desenho e sombreamento. Como este é um estilo realista completamente Old Master, é bem diferente, então ele precisa dar muito tempo. Portanto, estou ansioso por seus comentários. Qualquer pessoa que queira ter acesso ao tempo real, envie-me. Agora, esses são os principais detalhes. Vamos fazer nosso desenho parecer lindo, espero. As áreas que você precisa adicionar muito mais escuras serão a linha média dos lábios. Certifique-se de manter o destaque. Continue com os lábios. Precisamos dessa borracha. Seria o melhor meio, mas a melhor ferramenta que você pode usar para criar destaques, levantar algumas camadas de lápis e se você lidasse com a criação de contornos rigorosos em torno dele. Porque, por exemplo, imagine que você está usando borracha a lápis e você ainda pode usá-la para realçar. Ou você pode usar borracha normal. Você ainda pode usá-lo. Ou mesmo borracha elétrica. Eles estão todos completamente definidos. No entanto, a borracha amassada, se você não criou superfície muito dura e ainda pode ser levantada, sugiro que você faça isso com borracha amassada. Estou apenas adicionando as últimas camadas de sombreamento. Certifique-se de fazer isso tantas áreas diferentes forma curvilínea. Basta adicionar mais camadas. Novamente, já que estamos quase por toda essa parte, se você tiver alguma dúvida, me avise porque este foi um tutorial muito longo. Se você precisar de vídeos completos em tempo real, basta enviar uma mensagem ou diga-me na seção de comentários enquanto estiver enviando seus projetos e também suas tarefas. Quando você estiver postando, diga que se você precisa da velocidade em tempo real disso, eu enviarei o link desses vídeos. Quase acabado com essa parte também. Olhe para minha mão se movendo. Estou indo um pouco mais devagar para a última parte para ver como vai acontecer. Acabei de fazer uma técnica de medição de lápis aqui. Mesmo que você não possa ver a referência, mas eu tive que ter certeza de quanto tempo dura essa área? Vai sair? Se você não sabe o que é a técnica de medição de lápis, você pode passar por essa lição. Veja como usamos nosso lápis, nossa mão, nossa referência e medimos tudo e trazemos esses tamanhos para o nosso modelo principal. Gostei muito desse tutorial, espero que você tenha gostado também. Estou ansioso para ouvir de vocês. Sempre que você me envia suas práticas ou mesmo se algum comentário que você tenha, isso me deixa muito feliz. Vou passar por eles. Tenho a chance de estar nessa jornada com vocês porque é bastante gratificante ver vocês passando pelos meus tutoriais, gostando e progredindo ao mesmo tempo. Vejo vocês, todos. O próximo episódio será nosso último tutorial deste curso. Mal posso esperar para passar por isso com você. Não é um tutorial longo , então eu vejo você em breve. Pratique e adeus. 16. Aprenda a desenhar Keanu Reeves: Olá, todos. Bem-vindo ao último tutorial deste curso. Primeiro, tenho que dizer parabéns antes de começarmos. imediato, vamos começar com nosso lápis HB afiado, e o resto dos lápis que vamos usar hoje, como HB, 2B e 6B. Vamos passar por este último tutorial juntos. Como sempre, vou tentar começar velocidade muito lenta e em tempo real, com esses lápis que você pode ver iniciando esse esboço, transformando isso em algumas partes diferentes. Primeiro, comece com uma medição de esboço e lápis e, lentamente, estamos passando por diferentes materiais. Estou mostrando isso para você agora na tela como borracha elétrica, borracha mono, borracha monatômica porque é bastante redondo. Temos outras partes quadradas. Podemos usar um pequeno toco de mistura. No entanto, você sabe que eu não aconselho muito para este curso. Nós os temos. Você pode ver que eles não são usados porque para este curso não o usamos tanto, então ele ficou intocado. Nossa borracha amassada, uma das melhores borrachas que estaria lá fora, para que pudéssemos usar. Neste momento, enquanto estamos passando pelo último episódio, um ponto que eu gostaria de fazer é que estamos passando por uma medição de lápis que você aprendeu nos tutoriais anteriores. No entanto, neste curso, porque é um curso tão longo, uma longa lição, eu tenho isso em tempo real. Embora tenhamos o tempo real, vou ir um pouco mais rápido neste para pessoas que querem terminar isso de uma só vez. Como você pode ver, comecei uma medição de lápis aqui. Quem quiser este tutorial em tempo real, basta enviar uma mensagem ou deixar um comentário e pedir o vídeo; o link que o leva à experiência em tempo real deste tutorial. Agora, vamos começar oficialmente. Esses dois pontos que você não pode ver no topo daqui até aqui é a nossa linha de orientação, a linha central que eu sempre digo que temos que tê-la como nossa principal linha de orientação para nos ajudar em todo nosso desenho de medição a lápis. Dê uma olhada em como estou passando. Esta é a linha. Se você precisar de régua, use a régua. É só porque eu tenho desenhado muito uma linha reta daqui para aqui e até mesmo não apenas treino, talvez às vezes para tutoriais para mim ou para vocês. Eu pratico muito isso. Se você quer que suas falas cheguem até você de uma maneira muito direta, pratique também. Veja como estou segurando o lápis aqui. Dessa forma, vou ter certeza da testa, onde as luzes vão estar, e também, mais tarde vou mostrar a você como medir tudo apenas fazendo o método de medição de lápis. Você tem as referências, e como este é o último tutorial e aprendeu a fazer isso, vou mostrar os tamanhos na tela. Mas é sua hora de realmente imprimir sua referência porque ela está disponível para você. Imprima a referência e, em seguida, faça a medida de lápis que estou mostrando para você aqui. Eu não tenho a referência ao meu lado, como o tutorial que coloquei a referência ao lado do modelo e mostrei a você como realmente fazê-lo. Agora você sabe disso, então eu suponho que você saiba disso. Vou mostrar a você como determinar os locais com meu lápis e meu polegar. Olha como estou indo. Você pode ver os tamanhos reais. Enquanto eu estou fazendo isso, toda vez que estou medindo as referências está na minha frente, e presumo que você faça a mesma coisa. Você não pode vê-lo na tela como está sendo feito. Ou siga-o com nossa referência, siga a tela, isso também ficará bem, ou faça a mesma coisa. Obtenha ajuda da minha própria medição, mas verifique novamente com sua própria referência. Continuando com essa parte. Já desenhamos a linha do cabelo. Sabemos onde está a testa. Agora fizemos as sobrancelhas com a ajuda do nosso lápis. Veja como estou realmente garantindo que todas as medidas estejam corretas. O tutorial anterior, antes de passarmos por este, aprendemos a fazer a mão livre e também tenho que dizer desenhos de olhos livres porque não fizemos uma medida, mas desenhamos com a forma como olhamos o material. Agora, isso é um desenho completamente realista e muito diferente do anterior que fizemos. Muito só de olhar para sua referência e desenhá-la. Sem medição. Veja, é como desenhar a vida completa, ver e desenhar. Agora aqui você pode ver a ponta do lápis e da minha palma, como estamos realmente medindo tudo e como devemos segurar o lápis para fazê-lo corretamente. Alguns arcos desenham o esboço básico no papel e depois o transferem na placa de papel ao contrário. Se você tem medo de fazer isso na placa de papel ou acha que pode usar muito a borracha, você pode tentar dessa maneira. Basta ter em mente que a limpeza excessiva pode danificar a textura do papel. Esta área que você viu é a área que temos que ter nosso destaque. Apenas certifique-se de fazer a medição correta. Acabei de te mostrar um retângulo preto no meio da testa. Estamos entrando no outro lado do rosto que é do espaço negativo que eu mostrei a você. É de forma triangular. Olhe para ele. O que estou fazendo, estou apenas medindo o que vejo na referência principal e apenas aplicá-lo aqui. É muito fácil, não é difícil. Ele realmente precisa de prática. Suponha que, para a primeira prática, ela não vai sair exatamente parecida com sua referência. Tudo bem. No entanto, mais tarde, depois de alguns treinos, você chegará lá. Como você sabe, a ferramenta mais comum para medir é na verdade régua, mas tem algumas vantagens. Você vê números na régua e faz com que seus olhos não se acostumem com as medidas de tamanho, mas são apenas números. Se você não vê mais números, você diz: “Oh, eu não posso desenhar mais, eu realmente preciso de algo.” Não é bom quando se trata de coisas criativas ou algo assim. Você se acostuma a algo tanto que você não pode realmente viver sem ele ou desenhar sem ele. Olhe para o movimento da minha mão, continue medindo agora, passando pelas sobrancelhas. Como mencionei, estamos passando por uma velocidade em tempo real aqui. Em um tempo, vou acelerar e deixar você ouvir algumas das minhas músicas favoritas que mantêm você focado, mas você ainda pode praticar ao mesmo tempo. Você já conhece todas as técnicas até agora. Há duas medições individuais. Eu falei com você em lições anteriores, você sabe como fazer sombreamento e eclosão ou todos eles juntos, e também mesmo quando se trata de traços faciais, você já passou por tudo isso também. A partir daí, é apenas uma questão de praticar. Todas as habilidades que você adquiriu neste curso que estou muito feliz. Mal posso esperar para ver todas as suas tarefas, todas as suas práticas e suas obras de arte, para ver como elas se parecem. Vou deixar você ouvir música em tempo real. No entanto, depois disso, voltarei para você para passar por algumas partes rápidas e alguns comentários. Novamente, se você precisasse de toda a pintura, que é um tutorial de quatro horas, eu lhe enviarei a velocidade em tempo real para que você possa assisti-la sem comentários, obviamente. Veja tudo, como tudo é feito, mas tudo foi explicado na tela para você. Começando com o nariz, veja como forma, qual é a forma que começamos a ir? As remodelações e também as larguras laterais. Este é o ponto aproximado para o nariz que eu escolhi. Certifique-se de medir a mancha da lâmina nasal e também as narinas bastante detalhadas, faça-o algumas vezes quando se trata de medir. Veja como sou cuidadoso quando se trata dessa área. Queremos que nosso esboço seja exatamente como um modelo que temos à nossa frente, então certifique-se de medir todos os detalhes. Como estamos desenhando a partir de um dos meus próprios desenhos, vou me certificar de que você tenha acesso a essa cópia e você pode imprimi-la e desenhar dela. Meça a distância entre os dois pings do nariz. Fazendo a medição parcial e geral, por isso significa detalhes e de forma geral. Vou me certificar de que ambos os detalhes estão corretos, mas também são colocados no local certo. Olhe para os tamanhos, como eu entendo o comprimento do nariz, que é o osso do nariz do lado ósseo que chamamos. Talvez seja chamado de osso nasal. Realmente não é bom com os nomes quando se trata dessas coisas, mas pelo desenho de peças, eu sei que está correto. Espero que você me perdoe pela minha falta de palavras às vezes. Tivemos uma anatomia nasal completa no tutorial. Dê uma olhada na medição do olho já iniciada. Depois de encontrar o local exato para o olho, começamos pelo canto do olho e descemos de lá. Crie nossa curva uma linha. Para uma medição mais precisa, obtenha ajuda das diretrizes que deixei para você. O que está exatamente no centro do papel. Agora, quando se trata dos olhos, eu realmente tomo meu tempo, nem mesmo me movendo um pouco. Lentamente com paciência, meça cada centímetro e comece a desenhar. Certifique-se de ambos os lados, ambos são detalhados e gerais e também da diretriz e também da linha do cabelo. Você entende o olho e também os pequenos detalhes no olho, como as pálpebras, as linhas dos cílios, a pálpebra superior e a pálpebra inferior, que vamos passar. Eu não mencionei, ele é um dos meus atores favoritos talvez seja por isso que eu o escolhi como nosso modelo principal para o último tutorial. Não tenho certeza se você gosta dele ou não, então espero que gostem desse desenho tanto quanto eu quando eu estava fazendo isso por vocês. Isso é o que estou falando sobre caras. desenho precisa ser agradável. Você precisa gostar realmente de desenhar. Quando tenho aulas físicas e tenho alunos que entram nas minhas aulas, perguntei a eles: “O que você quer desenhar? O que você quer pintar?” Eles têm iPad. O que você quer realmente animar? Temos cursos digitais que ensinam animação. Se você quiser saber mais sobre eles, pergunte-me, eu lhe enviarei os links. Voltando ao tópico. Você realmente precisa aproveitar o que está desenhando. Depois que você aprendeu todas as técnicas, obviamente esses são os modelos que escolhi para você. Mas você tem acesso a muito disso. A Internet é milhões de referências. Temos referências livres reais como Unsplash ou Pixel Bee. Se você quiser realmente acessar esses sites, peça-me o link também. Vou enviar-lhe aqueles que você pode baixar as fotos sem se preocupar que elas pertençam a outra pessoa, para que você possa usá-las. Quando você desenhar se sentir que eles não foram feitos corretamente, certifique-se de corrigi-los antes entrar na sua parte de sombreamento. Nesta parte, você precisa medir para cima e para baixo, esquerda para a direita e certificar-se de que está correta. Os olhos não saem bem. Se eles não saírem bem, todo o desenho vai parecer ruim. Tudo bem que as sobrancelhas um pouco como não estão bem ou mesmo os lábios, mas certifique-se de que os olhos você toma seu tempo. Veja como estou lentamente me movendo da linha central, ambos entendem a medida até as sobrancelhas e a linha. Que formas você vê na verdade? Se você vir círculo, você vê triângulo, você vê oval, você entenderá essas formas ao redor. Normalmente, quando começo eu analiso, estudo. Não depende apenas da medição uma vez. Primeiro, obviamente, vou te dizer um por um, qual eu entendo. Quando olho para a referência, primeiro se for colorida, obviamente tenho perceber comigo mesmo que se for preto e branco, quais cores devem ser mais escuras, qual cor deve ser mais clara, e como vou brincar com a cor preto e branco em uma referência colorida. Essa é a primeira pergunta. Se você tiver dificuldades, torne sua foto em preto e branco. Existem muitas maneiras de fazer isso, on-line na Internet ou no seu telefone, aplicativos um pouco diferentes. Essa é a primeira coisa. Segundo, antes de começarmos a medir e perceber isso, é exatamente onde temos escuridão absoluta. Por exemplo, aqui no cabelo, temos áreas que você precisa usar 6b. Existem áreas como pupila, você precisa usar a escuridão absoluta. Então, você entende essas coisas. Você vem em paz consigo mesmo como, ok, eu sei que esta área deve ser assim ou assim. Por exemplo, acabei de mencionar os olhos são pretos acastanhados, então significa que tenho o entendimento de que os olhos precisam ser muito escuros porque não são verdes. Ele não mostra colorido nesta referência específica para mim. Se for para a mina colorida completa é preto e branco. Eu teria chegado a outra conclusão, mas isso não é. Então, o último passo que você precisa analisar seria a medição real do lápis. No início, você não precisa como eu imediatamente, basta desenhar uma linha à mão livre no centro e essa será sua única linha guia. Você pode desenhar muitas linhas guia. Significa primeiro, entender onde está o centro da sua imagem de referência e desenhe-a em seu papel, depois em outras diretrizes ou até mesmo use sua grade. A grade pode realmente ajudá-lo e você tem acesso gratuito a ela porque eu já fiz isso por vocês em seus recursos para download. Essas coisas ajudarão você a passar por esse desenho muito mais fácil. A única coisa que você precisa fazer é fazer sua análise, fazer seu estudo, depois começar com um papel e três lápis, é isso. Mesmo dois ficariam bem. Por exemplo, se você usar apenas 2B e 6B, isso será suficiente. Você não precisa esboçar com a HB se não quiser. Certifique-se de que a pálpebra inferior esteja correta. A forma como nosso ator está procurando. Seus olhos são pequenos aqui porque estamos fazendo conservas. Temos que ter certeza capturar a intensidade dos olhos e como ele está olhando para nós, então continue medindo. Mais uma vez, já que estamos falando, certifique-se de entender os espaços negativos. Onde estão os espaços negativos? Já falei sobre o que está no espaço negativo. Você precisa assistir a todos os tutoriais se não tiver e entender esses pontos. Na verdade, não pule. É a única coisa que estou pedindo. Lentamente, fizemos o canto do olho que está aqui e aqui escuro mais tarde. Agora, a partir daqui, temos que começar a olhar para nossa referência. Para o outro tamanho e medição dos olhos para ver onde o olho esquerdo que vemos deve ser colocado quase simétrico. Tenha o seu colocá-lo. Medindo lentamente das sobrancelhas até a parte do olho. A partir daqui, é muito importante seguir o movimento da minha mão e também seguir o que você vê e seguir seu próprio movimento de mão. É bom realmente mudar essa frase que eu continuo dizendo siga o movimento da mão. É porque você aprendeu tanto até agora, e eu suponho que você pode, você tem a habilidade se você seguiu todos os tutoriais e passou por todas as tarefas e fez todas as práticas. Agora, você pode seguir o que vê e seguir seu próprio movimento de mão e medição de lápis. Qualquer dúvida, me avise. Estou aqui sempre para responder a você. A partir daqui é a verificação dupla, até mesmo a verificação tripla , tudo bem, passando pelo canto do olho. Veja as diferenças entre o lado direito e o lado esquerdo. Ainda não fizemos os alunos, e você saberá o motivo porque, mesmo estejamos fazendo desenho e sombreamento muito realistas aqui, mas ainda é o olho que estou desenhando, não é isso realista, não em termos de nosso desenho, mas o que vemos. Está mostrando todos os detalhes, é apenas uma maneira que desenhamos porque se assemelha muito ao que estamos vendo, estamos chamando de realidade. Todas essas descrições se parecem com o que estamos fazendo e como tudo se parece, significa que talvez não tenhamos um desenho normal de pupila e íris, como sempre fizemos, como criamos detalhes para a íris, tocando as texturas. Acho que muitos destaques nele, seja com lápis, pressão mínima ou pressão máxima, e muitos destaques ao redor. Todas essas coisas, na verdade , garantirão que temos um desenho realista ou hiper-realista. No entanto, isso é realista, mas não significa que teremos todos esses detalhes. Como medimos e como criamos a semelhança, isso é importante. Verificação dupla, certificando-se de que todas as linhas estão sendo feitas corretamente. Precisamos continuar comparando os dois tamanhos de olhos e também medir a distância entre os olhos, a extremidade dos olhos também, tanto do canto como tanto do canto também do final após os outros lados das coordenadas. Isso vale para ambos, você precisa medir a linha final do olho esquerdo em direção ao olho direito e, depois disso, medir a linha final da íris direita e a linha final da íris esquerda. Basta verificar novamente, seguir suas linhas já desenhadas, medir o grau de abertura dos olhos e medir as sobrancelhas. Também em algum momento temos que medir na parte superior da sobrancelha até a parte inferior da pálpebra. Agora, um pouco, temos que nos mover mais rápido através desta parte, olhar para o tamanho da pálpebra superior e a linha do cabelo e uma pálpebra inferior e a linha do cabelo. Continue medindo, olhe para minha unha, na verdade onde ela segura quando estou segurando o lápis. Porque quando você faz tantas vezes verifica, você realmente chegará ao principal, como realmente deve se parecer. Estamos aqui, estamos desenhando a íris. Tivemos que determinar o ponto aproximado para os olhos e depois medir a distância do nariz e dos olhos também, e também da distância das sobrancelhas até aquele nariz. Você tem dois pontos. Como aqui, do jeito que você faz, você tem muitas maneiras diferentes de medir, não é apenas uma linha. A partir dessa única linha que no início você começa, você pode começar facilmente a passar pela linha do cabelo principal. Essa linha do cabelo vai lhe dar muito mais linha de orientação, e a partir daí você pode fazer as sobrancelhas, os olhos, o nariz, por exemplo, o nariz, depois o tamanho entre a ponta do nariz e as sobrancelhas e a ponta do nariz e os olhos podem lhe dar a diretriz para outra parte do desenho. Como olhamos para isso e fazemos a medição, temos tantas opções. Só você tem que entender isso e praticar algumas vezes e você vai pegar o jeito disso. Mesmo que façamos uma medição completa algumas vezes, ainda acontece que precisamos apagar nossos erros e fazê-lo mais uma vez. Agora é hora de passar pela área dos lábios. Vamos ver como podemos começar a medir a partir da ponta do nariz na área da lâmina para cima do nariz. Começamos a passar por essa parte, começamos com uma pressão realmente mínima. Adicione lentamente os detalhes. Enquanto estamos indo para o desenho de rosto em tempo real porque é tudo sobre medição de lápis e tudo é muito óbvio na tela, então eu gostaria que você seguisse. Vamos passar por isso até começarmos a sombrear os olhos e eu voltarei para você quando começarmos o sombreamento dos olhos. Espero que você siga até agora e tenha gostado de uma música muito boa. Mesmo do nariz até o cabelo que você precisa fazer a medição. Estamos muito perto de completar nosso rosto medindo e desenhando essa parte do esboço e avançamos em direção ao sombreamento, a parte empolgante, criar a coisa real. Basta verificar tudo, completar seu esboço. Quando feliz, você pode com seu 2B ou 4B e começar a desenhar. Enquanto o concluímos, prefiro começar com lápis 2B porque posso controlá-lo melhor. Mas, novamente, é escolha pessoal se você quiser começar com lápis 2B ou 4B, tudo o que você tem está bem. Você pode completar este desenho mesmo com um lápis e isso será 4B e um pouco 6B. No entanto, é sua decisão quantos lápis você usa. Se você quiser fazer realmente profissional, sugiro que você faça um esboço com HB ou H. Então você adiciona alguns valores de linha e a primeira camada com 2B ou 4B, e faça o máximo de partes escuras com 6B. Como mencionei, a íris para este olho não é como um olho muito realista, então podemos escurecer a área. Só temos que ter cuidado onde as partes escuras, os tons médios e os destaques. Onde estou colocando cada área é muito importante. Mesmo que você veja muitas áreas escuras, isso não significa que você tenha que escurecer tudo tão rapidamente. Apenas tome seu tempo. Certifique-se de colocar as áreas escuras no lugar certo. Não tire a brancura do papel para os destaques. Mas quando se trata da parte branca dos globos oculares, você precisa realmente cinza essas áreas para que elas não fiquem muito planas. Veja como estamos adicionando camadas lentamente. Ainda mais lento do que isso, vamos buscar os desenhos de linha e dar algum efeito de linha de valor a eles. Vá lentamente para a pálpebra. Um ponto que eu gostaria de mencionar, especialmente para quem quer e desenha retrato realmente avançado agora. Quando você começa e sente que está desenhando não parece bom. Isso não significa que não vai ficar bem. Você precisa ter paciência até a parte final, até a última camada de sombreamento que você está trazendo para o seu modelo. Por exemplo, agora você pode sentir que isso não vai se juntar. O que eu desenhei, os olhos parecem corretos? Sim. Será. Só se você tiver feito tudo corretamente, especialmente a partir da parte da medida ocular, você verá que tudo isso vai ser correto e muito hiperrealista desenho e sombreamento. Especialmente quando tenho alunos em pintura a óleo, porque eu tenho curso tem estado lá em tinta a óleo e eles me enviam suas obras de arte de pintura a óleo e também acrílico. Eles são, poderíamos ter terminado porque não parece bom. Só que eles não tiveram paciência até a última camada. Mesmo que este seja um meio completamente diferente, no entanto, o sentimento é o mesmo. Você pode pensar que isso não vai ficar bem por causa disso, por causa de x, y, z. Isso causa de x, y, z. faz desde que você confie em sua medição de lápis e continue corrigindo a medição verificando tudo, você vai uma grande multa. Posso até pensar em mim mesmo, o olho esquerdo está correto, um nariz está bem? Eu desenhei os lábios no lugar certo? Sim. Porque verificamos muito e seguimos cada passo. Embora tudo esteja correto em algum momento. Começamos a sombrear as sobrancelhas. Lentamente, lentamente nas camadas, quando se trata de área das sobrancelhas. Olha como estou segurando o lápis, quando subo reduzo a pressão para que eu possa criar uma sensação de profundidade do sombreamento ao redor da pele e também daqueles pequenos cabelos ao redor das sobrancelhas. Não conectando a pele. Quando se trata de desenhar essas áreas é bastante fácil. Ele só pratica e garante que você entenda como segurar o lápis. Para a maior parte da parte da pele, vou deixar você assistir e passamos por um tutorial em vídeo muito longo com música adorável. No entanto, voltarei para você ao redor do curso de desenho de cabelo, parte de sombreamento de cabelo. Vamos ver como vamos criar a pele. Lentamente, dê a volta aos olhos e crie a versão 3D que precisamos para essa área. Veja o quanto classificamos essa área. Contemple consigo mesmo se estiver tudo bem, ou você precisa corrigi-lo em algum momento. Sempre que você quiser levantar algumas áreas, use sua borracha amassada como sempre. Esta pele para este modelo, eu posso apagar. É muito diferente da lição anterior porque isso foi, antes de tudo, o sentimento de mestre antigo e também fizemos a técnica de eclosão da pele. Este é uma técnica de sombreamento realista. Continue lentamente adicionando camadas. Basta reduzir as áreas que você não precisa. Talvez porque foi demais ou você quer realmente corrigi-lo. Depende de qual é a sua necessidade e você passa por essas áreas e levanta a pele com a borracha amassada. Essas partes são sobre dar a volta à pele e como vamos adicionar. Vamos assistir o resto juntos. Se você não conseguiu entender nenhuma parte, envie uma mensagem e capture a tela da área e eu explicarei a você mais tarde. Espero que você tenha gostado muito de música de longa data e também tenha praticado ao mesmo tempo. Com nosso lápis 6P, vamos para a área do cabelo. Até agora, assistimos com tempo real. No entanto, esta é a parte fácil, porque já fizemos a parte principal para o cabelo então vamos nos certificar de que está escuro o suficiente, as áreas que precisam ser escurecidas. Veja como estou passando e às vezes circulamos nosso movimento de mão, criando um destaque, olhamos como estamos criando. Então vamos dar a volta e temos que ter certeza de qual parte precisa ir para a direita e para a esquerda. Comece ligeiramente a adicionar o sombreamento. Continue sendo persistente com a medição do lápis. Esta área deve parecer que foi feita corretamente e está completamente escura. No entanto, mencionei nos tutoriais anteriores, mesmo que você dê muita escuridão, isso não significa que será preto porque o lápis de grafite não lhe dará a máxima cor preta. Perto das linhas sempre a parte mais escura e isso realmente provou minha teoria, mas eu continuo dizendo isso, escureceu sempre que você está perto das linhas. O cabelo extra que desenhamos ao lado da parte principal do cabelo lhe dará esse efeito realista que precisamos. Mais uma vez, se você precisar deste tutorial em tempo real, me avise, por favor. Criando lentamente os destaques, você também pode fazer isso com borracha a lápis. Veja como estou adicionando às vezes superfície de sombreamento e às vezes apenas traços de cabelo. Parece que estamos preenchendo as lacunas que precisam ser preenchidas. Mas, no entanto, com pressão de lápis diferente. Aqui se mova um pouco mais devagar. Olhe para a velocidade real do cabelo, quão lentamente estamos passando, então se eu quiser realmente mostrar todo o processo em câmera lenta como em tempo real, levará 4-5 horas. É por isso que eu vou um pouco rápido às vezes. Mas esta é a velocidade real, eu só queria lembrá-lo qual é a velocidade real que estamos passando. Agora voltando a ser rápido. Para este, ou seu lápis é afiado, mas não precisa ser tão afiado, exceto quando se trata da última camada do cabelo e você precisava criar esses fios de cabelo. Seu lápis pode ficar da mesma forma que é. No entanto, certifique-se de ter destaques, o destaque precisa ficar por perto e se você não colocar muita pressão sobre o lápis e continuar criando esses destaques, esse é o importante parte. Olhe aqui, continuo adicionando preto e realce preto e destaque diferentes áreas de forma organizada. Se você se mantiver organizado o tempo todo, não parecerá natural , então tente continuar se movendo. Veja, ok, essa área precisa de mais, a outra área precisa de mais? O que devo fazer? O que vejo na minha frente na minha referência? Faça isso como aqui, o cabelo atinge que adicionamos aqui, requer um cuidado extra. Até mude o lápis para HB por um segundo para criar essas linhas de cabelo e então você pode voltar para 4b ou 6b para as outras partes realmente escuras. Sugiro 6b ou mesmo HB para esta área, mas se for 8b, não exagere porque fica muito escuro se você não tiver controle sobre ele. Criando lentamente os destaques. Você medida de lápis [inaudível] e borracha a lápis porque queremos que os fios destacados sejam mais delicados mais finos. Tome cuidado com cada parte desta área, você precisa criar um pouco áreas realmente pretas e tons médios e destaques usando lápis HB para os cabelos extras ao redor. Usando lápis 6p para as áreas realmente escuras. Parece quase como trabalhar entre 4b e 6p agora podemos passar por este. Basta olhar para ele em tempo real e ver como ele vai se sentir como se lembrasse da velocidade real em algum momento. Lentamente, a direção da mão diferente da esquerda para a direita cria essa sensação de profundidade e dimensional aqui. Veja como meu lápis é afiado quando se trata de desenhar cabelos detalhados. Passando lentamente pela área. Criando fios de cabelo repetidas vezes sem me apressar. É assim que seu cabelo ficará realista mais tarde. Você pode criá-los muito rápido, mesmo em cinco minutos ou gastar uma hora nele. São escolhas realmente pessoais, como você quer passar por esse desenho. Bem, decidi que vocês passassem por uma hora apenas no cabelo. Se você fizer isso em tempo real e passar uma hora em seu cabelo, para fazer seu cabelo por uma hora, acho que poucas pessoas podem dizer, se apresse, mas aqui eu vou dizer, não se apresse, apenas tome seu tempo. Veja como estamos criando a parte curvilínea aqui. É adorável criar esse sentimento entre a testa e também as partes do cabelo apenas adicionando mais pressão. desenho pode ser muito simples se você conhece as técnicas e souber como implementá-las. Primeiro é começar com o esboço, depois o desenho do valor da linha e, em seguida, aplicando técnicas de sombreamento ou técnicas de hachura que você aprendeu todas elas, e se você as fizer corretamente e depois de todas essas práticas, prometo que você pode desenhar qualquer coisa especialmente de versões de desenho ao vivo, porque muitos de nós querem ir a algum lugar, sentar e desenhar para que isso realmente nos dê a vantagem. Isso nos dá a oportunidade aprender todas as técnicas em uma classe e passar pelo resto por conta própria. Comece a entrar mais rápido aqui novamente, então estamos indo um pouco mais rápido. A razão pela qual eu disse todas essas coisas é que se você tivesse outras práticas próximas a isso e você quer que ele me mostre e pergunte minha opinião e como devemos fazê-lo mesmo outros na área de medição de lápis a área de sombreamento, a eclosão, e qual parte você deve fazer mais eclosão, qual parte você deve fazer mais sombreamento, eu adoraria estar lá para ajudá-lo. Uma das coisas que realmente me faz feliz é ouvir seus feedbacks positivos. Quando eu sinto que o que fizemos teve um efeito muito positivo em você e você está como cronometrado quando você estava praticando isso, é apenas o melhor presente que eu poderia ter recebido. [RISOS] Eu realmente espero que você sinta o mesmo. Você gostou até agora e aprendeu pelo menos algo com isso. Não estou dizendo como se estivesse ensinando tudo lá fora. No entanto, eu tento o meu melhor para dar os melhores resultados. Espero que você tenha gostado. Aqui, certifique-se de que a direção da sua mão seja muito importante. A curvidade que você cria e a maneira desorganizada criar um fio de cabelo é muito importante aqui. Completando esta área, andando lentamente. Depois de terminarmos a área do cabelo, vamos completar as partes do pescoço e as barras fechadas. No entanto, acredito que o quanto eu poderia contar todos os detalhes e todas as técnicas com as quais conversei, então prefiro tocar música realmente focada e deixar você ir em frente e pratique enquanto você está assistindo isso. Mesmo quando se trata de desenho de cabelo, certifique-se de fazer medições de lápis especialmente quando se trata de áreas encaracoladas. Adicionando mais camadas, criando dimensão, [FUNDO] lentamente e preenchendo a lacuna com sombreamento ou com fios de cabelo. Se você praticar esse cabelo, eu não acho que haveria qualquer cabelo que você não possa fazê-lo, então essa prática fará você um profissional de gaveta de cabelo. Veja como ainda estamos medindo tudo. Mesmo agora, cometemos um erro porque queríamos fazer hiper-realistas, queremos que ele pareça exatamente com o que estamos vendo e desenhe isso. Não estou dizendo que não é criativo, ainda é, tem criatividade porque estamos criando algo a partir de papel em branco. No entanto, você quer fazer todas as réplicas, isso não é algo da imaginação, então a réplica precisa fazer o máximo de técnicas de medição, então certifique-se de que, mesmo quando se trata de estes desenhos de cabelo simples para fazer sua medição. As partes finais que você precisa para adicionar mais pressão. Estou quase perto do final do meu comentário porque ainda temos um longo caminho a percorrer, ainda temos pelo menos mais meia hora para trabalhar neste desenho. No entanto, vou permitir que você assista mais em tempo real em algum momento e às vezes com velocidade. Mas permite que você pratique enquanto ouve algumas músicas focais. Quanto mais você aplicar camadas, melhor seu desenho ficará. Da esquerda para a direita, às vezes menos pressão às vezes mais, ou na forma organizada de desenhar é muito importante quando se trata de desenho de cabelo. Veja o quanto isso vai melhor há 20 segundos. Essa é uma velocidade real, então mesmo que estivéssemos indo rápido e eu encha com essa área, mas essa é a maneira real que você tem que ir para a esquerda e para a direita, continuar movendo sua mão e lápis assim. Minuto se aproxima da pele, você tem que se certificar de que não há cor extra, os pigmentos devem desaparecer por aqui porque esta parte são cabelos realmente minúsculos que realmente aparecem em a pele masculina. Para aqueles como sombras e cabelos minúsculos, você precisa ter certeza de que não aplique muita pressão de lápis. [inaudível] como está indo para frente. Se você quisesse aprender qualquer outro meio ao mesmo tempo, me avise, eu tenho outros lápis de cor desenhando ou mesmo desenhos a lápis. Temos cursos de desenho a lápis que eles se concentram em assuntos diferentes. Às vezes, eles são comprados apenas desenho e realistas como características faciais. Às vezes, é mais para o desenho da vida morta e também, eu tenho aulas bastante avançadas que vão te ensinar muito sobre arquitetura de perspectiva, e também desenho de linha fina porque lá não é nada melhor do que desenhar com aquarela e linha fina, e criar obras de arte realmente bonitas. Nós temos tudo isso, e também artes digitais se você quiser dar uma olhada e ver como realmente você pode aprender digital. Eu ensinei com Procreate, IbisPaint X e também Sketchbook, então qualquer um daqueles que você realmente gosta de desenhar, me solte uma nota e diga onde podemos encontrar este curso, e eu vou levá-lo ao link. Quanto mais soubermos sobre nossa mídia, melhor, espero. No entanto, se você quiser ficar com um meio, não há problema em ir do nível iniciante ao avançado. Mas, no entanto, quando se trata desenho realista com lápis, se você quiser aprender tudo neste curso é suficiente, você só precisa continuar fazendo isso e continuar praticando o mesmo. Mesmo as mesmas referências até você ficar muito bom nisso. Eu só quero criar algumas texturas, por isso eliminei algumas das áreas para adicionar camadas nela mais uma vez. Para esta parte, continuaremos, e eu deixarei você assistir o resto. Eu realmente gostei desse curso com todos vocês, então deixe-me uma linha, qualquer dúvida e qualquer comentário. Por enquanto, adeus.