Introdução ao desenho de retrato com lápis

1. Introdução ao desenho de retrato com lápis: Você queria começar a desenhar retratos com lápis, mas não sabe como abordar esse meio maravilhoso. Pode ser difícil saber por onde começar. Este curso o guiará por todo o processo de como você pode usar as ferramentas e técnicas mais simples para criar desenhos de retratos impressionantes e realistas. Você pode se orgulhar de ser um aspirante a profissional ou apenas desenhar para se divertir. Você aprenderá tudo o que precisa saber, desde desenhar sua primeira IA até criar obras de arte de nível profissional. Ao longo do curso, abordaremos uma variedade de técnicas, começando com os fundamentos, como o uso de linhas de construção e formas básicas para criar a forma geral do nosso assunto. Em seguida, passará a usar uma variedade de técnicas para adicionar textura, iluminação, detalhes e profundidade ao seu desenho para realmente dar vida a ele. Ao usar uma combinação de todas essas técnicas e princípios, você terá a confiança e a compreensão para recriar uma variedade de olhos, lábios e narizes masculinos e femininos com excelente precisão e detalhes para produzir um desenho de retrato incrivelmente realista e completo. Você não apenas terá acesso a mais de 20 horas de aulas abrangentes, mas também receberá recursos adicionais do curso e tarefas do curso para ajudá-lo a refinar e praticar seu habilidades ao longo do caminho. Arte não é sobre talento, é sobre ter a orientação certa. Nossa explicação do índice o guiará passo a passo sobre como melhorar suas habilidades gerais de desenho para criar obras de arte incríveis. 2. Introdução ao desenho a lápis: Olá, bem-vindo a um novo tutorial de desenho. Hoje vamos desenhar e sombrear eu, usando os lápis da família B. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download, que terão todas as informações necessárias para cada tutorial. Hoje vamos usar esses lápis da série B desta marca. Vamos usar lápis diferentes nas partes escuras e claras. Reserve um tempo para se familiarizar com os lápis. Temos aqui a série de lápis B, que são os lápis com o núcleo mais macio. É uma boa ideia experimentar os diferentes lápis em um pedaço de papel separado na lateral. Lembre-se de que as marcas de lápis que sugerimos são nossas recomendações. Você pode usar qualquer marca de lápis para este curso. Na tela, ele mostra as principais diferenças entre lápis à base de carvão e grafite. Reserve algum tempo para ler essas informações antes de prosseguir. Todos os diferentes lápis em um pacote têm diferentes graus de dureza do lápis. Dê uma olhada neste slide para entender os diferentes lápis e para que eles são mais adequados com base em sua dureza. Nesta lição, falamos sobre a série B, que está na primeira e na segunda linha. Agora junte todos os seus lápis diferentes. Escolha quatro ou oito lápis diferentes, do escuro ao claro. Agora, da mesma forma que na tela, usando a pressão do lápis, faça rabiscos do escuro ao claro com quatro lápis diferentes como no lado esquerdo da tela. Em seguida, vamos tentar criar uma versão mais clara fazendo com que os gradientes e quadrados do escuro ao claro, conforme mostrado no lado direito da tela. Não tenha pressa. Queremos saber o que nossos lápis podem nos oferecer. Saber que tipo de efeito e estética seus lápis podem oferecer ajudará seleção, dependendo do que você está desenhando. Por fim, vamos criar uma escala de gradiente do escuro para o claro usando um lápis para cada barra. Isso é para que você possa se familiarizar com a pressão do lápis para lápis de diferentes graus de dureza. Agora aprendemos sobre lápis. Vamos passar para a próxima lição e começar a desenhar. Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial e até o próximo. 3. Como desenhar o olho humano: Olá. Bem-vindo a outro tutorial de desenho. Neste tutorial, desenharemos e sombrearemos uma mulher I usando apenas nossos lápis. Agora vamos desenhar o olho de uma mulher a partir de um ângulo de três quartos. Ainda podemos usar o método de acesso como nosso guia para este desenho. Algumas pessoas desenham uma linha de eixo oblíqua. Eles vão desenhar um olho a partir da visão de três quartos. Isso seria feito assim. No entanto, vamos continuar seguindo o mesmo método que usamos até agora e desenhar o eixo assim. Começamos desenhando um círculo. Você pode fazer isso com a mão livre. Ou com a ajuda de um objeto circular. Ou você faz isso levemente. E então vamos desenhar nosso eixo através dele. Vou usar uma régua. Também podemos desenhar o eixo em nossa fotografia de amostra para que tenhamos as medidas mais precisas. Use os recursos disponíveis para download que estão disponíveis para cada tutorial com todas as informações necessárias. Podemos ver o olho do lado daqui. Certifique-se de que a imagem do modelo esteja colocada à sua frente para que você possa vê-la confortavelmente ou em qualquer posição que seja mais confortável para você. O tamanho da pupila muda de acordo com os músculos circundantes com base na quantidade de luz que atinge o olho. Quando vemos o olho de lado. A parte interna da pálpebra e a parte frontal são visíveis. Reserve um tempo para criar seu esboço. Se precisar de mais tempo, basta pausar o vídeo e reproduzir novamente quando estiver pronto para continuarmos juntos. Continue observando que seu modelo lhe dará a noção certa de onde estão os destaques, onde estão as sombras. onde começar com relação à adição de detalhes, considere o fato de que a íris não seria tão redonda e visível em algumas partes dela estaria escondida sob o chumbo, a tampa superior ou a tampa inferior. Você também tem os cantos internos do olho. Agora estamos desenhando a pálpebra externa a partir do topo. Também estou levando em consideração a abertura e o fechamento das pálpebras. Para desenhar essa curvatura da tampa. Estamos desenhando um olho em sua totalidade. Com o canto do olho, o todo, toda a pupila, o globo ocular só para entender melhor. Novamente, porque vemos o olho quase do lado da íris. E essa posição não forma um círculo completo, mas assume a forma de um oval. Então, temos essa forma circular do globo ocular, mas o olho em si e a abertura que é mais oval. Não é um oval completo, mas também não é um círculo perfeito. Quanto mais você praticar, mais esses detalhes chegarão instintivamente até você. Embora cada desenho que eu desenhe seja muito, muito diferente. Use sua borracha para remover qualquer excesso de linhas que não servem mais e que você não precisa mais. Eles estavam lá como uma diretriz. Eles cumpriram seu propósito e agora terminamos com eles. Continue observando seu modelo e seu próprio desenho. Eles não foram feitos para serem equivalentes, mas são a referência. Essa é a parte em que a luz atingiu o olho e, portanto, temos luz intensa aqui. Este é o lugar para os cílios. Estamos apenas determinando os lugares de cada elemento. Mais tarde, trabalharemos mais com eles. Aqui, há um ponto côncavo, mas agora estamos apenas determinando o lugar para ele. Há uma pequena ruga logo abaixo do olho. Então, também determinamos esse lugar. Essa é a linha dos cílios superiores e essa é a linha dos cílios inferiores. Agora começamos o processo de sombreamento usando nosso lápis afiado de seis B. Estou apenas removendo qualquer excesso de linhas aqui com minha borracha. Só para limpar, limpe o desenho, trabalhando na pálpebra inferior, como tem essas duas linhas passando por cima dos cílios. E você começa com uma pressão média ao perceber os cílios caem do nosso crescimento e, em seguida, levanta o lápis na direção em que está criando sua marca no final do cílio. Então, em vez de criar a mesma pressão em toda parte, você deve levantar o lápis no final de cada linha do cílio para sugerir essa leveza e se aproximar esteticamente de como aparência de cílios. Experimente. Reserve um tempo para criar esses detalhes. Você deve fazer isso devagar e suavemente, especialmente para os cílios, porque não é apenas a pressão e o levantamento do lápis, mas também a direção dos prazos dos cílios que você está criando o delicado nenhum deles. Alguns lápis podem ser mais escuros do que outros e você pode usar o lápis mais escuro nos cílios superiores, mas não na parte inferior. Todas essas escolhas dependerão do uso de nossos lápis, entendê-los melhor e também de nossas próprias preferências. Agora estou desenhando na sobrancelha. Novamente, temos um elemento de cabelo e a estética da aparência dos pelos das sobrancelhas. Você quer seguir a direção do formato da sobrancelha, mas também do músculo, como se estivesse subindo ou descendo nas laterais, você pode cruzar a hachura, mas eu faria isso levemente. Agora, vamos desenhar um olho da vista lateral. Novamente, estamos desenhando um círculo para criar nosso eixo e desenhar nossas linhas orientadoras. Então você quer dividir seu círculo em quatro seções. Então, o eu primário, fizemos um eixo que é vertical e horizontal, separando-o em quatro. Mas aqui, lateralmente, vamos criar linhas horizontais. Então, são três seções. Vamos escolher a forma triangular de onde o olho vai aparecer. Você tem a tampa superior e a tampa inferior aqui. Há uma borda nela, então é por isso que temos uma linha secundária. Se você não tiver certeza sobre a próxima etapa a qualquer momento, siga minha orientação e depois fará suas observações sobre o que alcançou. Estou desenhando na íris. Normalmente, há uma compreensão diferente onde a íris se fixa ou quanto espaço ela ocupa. É atraído pelo olho. Ele ocupa um espaço circular. Em suas palavras, não está na superfície, na superfície muito externa. Vamos experimentá-lo de uma forma isolada aqui. Então essa é a superfície superior que você vê. Mas essa não é a forma completa disso. Não é assim que devemos desenhá-lo de lado. As íris entram, dentro desse espaço. Reserve um tempo para praticá-lo. Estou adicionando alguns cílios e a direção que eles precisam ter, que é para baixo e depois para cima. Mais tarde, desenharemos o reflexo ou as sombras dos cílios que aparecerão no próprio olho. Vamos desenhar um olho que está fechado da vista lateral. Só para dar uma olhada nessa forma na forma e em como alcançá-la. A tampa está fechada e você tem os cílios meio abertos. Você pode ver mais deles. Aqui está. Um olho da vista frontal com os diferentes detalhes do olho. E um olho visto de lado com uma compreensão da íris. E quando os olhos estiverem fechados, continue praticando e nos vemos novamente no próximo tutorial. 4. Como desenhar um olho masculino: Olá. Bem-vindo a um novo tutorial. Hoje vamos desenhar olhos masculinos juntos, que é um pouco menor do que o modelo anterior em que trabalhamos. Criamos nosso eixo como nosso primeiro passo. Vamos desenhar o eixo para nos ajudar a medir e transferir melhor o assunto do nosso desenho. Então, reserve um tempo para fazer isso. Você pode usar uma régua para criar seu eixo se isso facilitar. Agora, o canto do olho está quase localizado aqui. Agora, lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download. Eles têm todas as informações que você precisa para cada tutorial, desde materiais até o modelo o esboço para desenhar o modelo. Está lá para te ajudar. Reserve um tempo para criar seu esboço básico, imprimir a imagem do modelo, posicioná-la de forma que seja fácil de referenciar e ver confortavelmente. Porque é isso que vamos fazer. Vamos examinar continuamente nosso modelo, nosso desenho, nosso desenho referenciar os destaques, as sombras. Estamos simplesmente completando nosso esboço básico aqui. Assim, quando começamos a sombrear, estamos sombreando nos lugares certos. Também podemos desenhar a linha do eixo em nossa amostra. Por linha do eixo, queremos dizer a linha horizontal e a vertical que se cruzam e dividem o papel abaixo delas em quatro partes iguais. E depois de desenharmos nosso eixo e nosso esboço básico, é aí que vamos passar para o sombreamento. Lembre-se, assim como estou fazendo aqui, repetir seu desenho não é problema quantas vezes for necessário. Portanto, se você precisar pausar o vídeo, complete o esboço básico, faça os ajustes e ajuste as medidas com o modelo. Talvez com qualquer esboço prático que você tenha criado, vá em frente e faça isso. E a IA que vamos desenhar, não está localizada em uma linha reta. Tem uma forma mais oblíqua. Está em um ângulo, em um ângulo diagonal. Portanto, esse canto aqui é um pouco mais alto que o outro lado. Essa é a parte interna do olho. Quanto mais observamos nosso modelo, mais praticamos, o melhor exercício que você pode fazer, que é olhar e realmente observar os destaques nas linhas e nas sombras e onde tudo cai. Eu aconselharia confiar em sua observação. Se você notar uma linha reta, desenhe o que você vê. Às vezes, em nossa mente, porque sabemos que entendemos a forma geral de algumas coisas. Então, nós a desenhamos com base em nossa compreensão de sua curvatura ou assumindo que ela é mais curva do que quando poderia ser mais quadrada. Portanto, confie no que você está vendo. Agora, o aluno está localizado na parte superior. Podemos ver a luz mostrada deste lado do olho. Então, também vamos determinar o local para essa luz. Assim, você pode marcar especificamente como um local completamente branco, mesmo que tenha um formato incomum. Estou usando uma borracha monocromática aqui. Só para entrar nesses pequenos espaços e apagar qualquer excesso de linhas ou linhas a serem ajustadas. E então vamos determinar o lugar para a sobrancelha. É um pouco mais longe em comparação com o canto do olho. Não há muita distância entre a sobrancelha e a pálpebra superior. E também é pontiagudo. Você quer criar seu esboço da forma mais leve possível. Agora, aqui temos a forma geral e a forma da sobrancelha. Vamos preenchê-lo em sombreado. À medida que avançamos. Mais tarde. trabalhando nessa amostra do olho. Juntos, começamos desenhando um eixo e agora estamos determinando os lugares certos para as diferentes partes do olho e desenhando os detalhes passo a passo. Este é o olho de um homem com uma pálpebra ligeiramente curta e suas sobrancelhas também estão muito próximas da pálpebra superior. Nesta parte, vamos apenas determinar o local da sobrancelha e depois passar para a parte sombreada. Estamos quase terminando o esboço inicial. Só precisamos verificar as medidas e os detalhes e fazer os ajustes, se necessário, que possamos passar para o próximo nível. Depois de verificar a exatidão de todos os detalhes na parte do desenho, podemos começar a sombrear. Conforme mencionado anteriormente, é muito importante ter um esboço inicial perfeito ou o mais perfeito possível antes de passar para a parte de sombreamento, para que não haja modificações a serem feitas as linhas básicas são as linhas de base do nosso desenho. Este é o lugar certo para o aluno. Há também o ponto onde a luz atinge o I no canto esquerdo que determinamos para o, para o qual determinamos o local. Agora podemos começar a sombrear. Há uma ruga na linha abaixo do olho, que precisamos apenas desenhar aqui. Precisamos colocá-lo em prática também. Agora, à medida que começamos a sombrear, começamos a adicionar mais e mais detalhes. Vamos começar o processo de sombreamento usando nosso lápis de seis B. Certifique-se de que esteja afiado. Não vamos criar as áreas mais escuras com linhas nítidas, são linhas nítidas com forte pressão com nossos lápis. Em vez disso, vamos usar o movimento para frente e para trás do nosso lápis. E vamos adicionar camadas de sombreamento nessas partes e criar a aparência que queremos. Começamos a sombrear a partir do canal lacrimal no canto interno do olho, de onde vêm as lágrimas. Depois, há essa parte branca no meio. Estamos determinando o lugar para ela agora, mas ela não permaneceria tão branca. Trabalharemos nisso mais tarde. Em seguida, passamos a adicionar as camadas de sombreamento à parte branca do olho com muita delicadeza e delicadeza, usando nosso lápis. Agora chegamos ao outro canto do olho. A ordem com a qual você sombreia diferentes partes do olho depende de você e de como você gosta de fazer isso. Mas geralmente é melhor começar com um aluno. No entanto, também é possível começar a partir dessa parte ou trabalhar primeiro nas sobrancelhas. O objetivo é não se limitar. Algumas pessoas gostam de trabalhar primeiro em segundo plano e depois passar para os detalhes. E alguns seguem o caminho oposto. E trabalhar em segundo plano é sua última etapa. Mas geralmente é mais comum começar de cima e descer gradualmente da imagem para não borrá-la com a pressão da palma da mão. Nós adicionamos a camada de sombreamento para essa parte. E agora determinamos as sombras na pálpebra com muita delicadeza e delicadeza. Você quer criar camadas. Você está usando pressão média, leve a média. E se algo precisar ficar mais escuro, você o revisa novamente, em vez de colocar uma pressão mais forte. Essa sombra aqui é a parte mais escura criada pela pálpebra superior. Na própria pálpebra. Estamos apenas determinando o local para que possamos aplicar os destaques ao redor dela corretamente. É importante adicionar as camadas de sombreamento na parte superior da pálpebra com muita delicadeza porque há aquela textura também na pele, naquela área em que você deseja manter aquela estética delicada, a aparência dela. Vamos usar o toco de mistura ou a escova de porco. É uma escova de cerdas planas. Nesta parte. Podemos até usar a escuridão do pincel e adicionar essas partes escuras no olho. Então, o grafite que se prende às cerdas, você pode usá-las para aplicar algumas sombras aqui e ali em seu desenho. Você o usaria dessa maneira. Agora vamos adicionar um plano de fundo para essa parte que é a íris. Queremos adicionar esses detalhes dentro da íris. Apenas dois também acentuam a curvatura ali. Não apenas os detalhes, mas as linhas que você está aplicando ao redor da forma como elas tomam a direção, dependendo da curvatura do olho. Você deseja adicionar esses detalhes com muita delicadeza e delicadeza. Vamos adicionar o plano de fundo ou a base. E então vamos escurecer a pupila. O olho tem uma cor clara. Então, queremos poder mostrar isso mantendo os destaques, o branco da página. Então, onde quer que haja um destaque, você deve mantê-lo claro e não colocar grafite nele. Usando o toco de mistura ou o pincel Hong. Novamente, vamos revisar essas partes para harmonizar a cor ou simplesmente misturá-la bem. Estou usando minha borracha monocromática aqui, que é uma borracha mais específica para entrar e levantar algumas das linhas apenas para trazer de volta a luz. E a partir desse ponto, vamos adicionar os detalhes e desenhar as linhas na pupila. Lembre-se de que estamos adicionando os detalhes dos contornos, qualquer sombreamento. Estamos marcando as partes escuras, as partes sombreadas e também não marcando os destaques, como não ficar de olho nos destaques para não preenchê-los. Agora vamos trabalhar com base no trabalho novamente, pois talvez queiramos voltar aos detalhes e sombras dessa parte posteriormente e acrescentar mais a ela. Estou usando linhas de incubação aqui com muita delicadeza e delicadeza. Começamos a sombrear essa parte. As linhas de hachura apropriadas para serem usadas nessas peças são linhas de hachura simples e organizadas que estão na mesma direção, então você as aplica uma ao lado da outra. Muito delicadamente, pressão muito leve. Eles estão uniformes um ao lado do outro. Temos um certo ponto de luz aqui, muito suave e com as mesmas texturas o tempo todo, aplicamos nosso sombreamento, mas ainda mais claro, só para deixar a luz de destaque. Agora vamos apagar as linhas desnecessárias, aquelas que nos guiaram no início. E não vamos mais usar. Vamos usar o toco novamente e alimentar essas partes. E continuamos protegendo os olhos. Vamos editar esta parte um pouco. Assim, você pode usar sua borracha monocromática ou qualquer borracha que já seja adequada para você. E apagamos um pouco essa parte. E então continuamos sombreando com nosso lápis de seis B. Há um ponto côncavo aqui na pálpebra ocular. Temos uma parte escura intensa. E lembre-se de que , se você fez marcas, linhas ou sombras um pouco intensas demais, você pode usar seu pincel de porco ou o toco de mistura para obter um sombreamento mais suave e suave, especialmente nas camadas iniciais, é muito importante atenuar essas linhas usando seu pincel ou carimbo na parte interna do olho. Aqui temos uma sombra. Devemos ter muito cuidado ao adicioná-lo, para não deixar nenhuma linha para trás e criar essa sombra e uma camada suave de sombreamento. Essa camada tem as partes mais leves. No entanto, a parte branca do olho parece um pouco mais escura do que aqui. Vamos usar um toco menor e desbotar essas peças. Continuamos verificando nosso modelo e olhando nosso próprio desenho para ver se estamos aplicando as sombras os lugares certos e a tonalidade certa. Sim, sua imagem não será a mesma do modelo, mas a referência dos destaques e das sombras é o ponto. Isso nos dirá onde aplicar essas linhas. Estou usando uma borracha elétrica aqui. E vamos apagar essas partes um pouco onde elas ficaram um pouco mais escuras do que queríamos. Eu optei por uma borracha monocromática que era um pouco mais detalhada. Há uma sombra logo abaixo do olho. Usando a técnica de mesclagem, vamos adicionar as camadas de sombreamento muito suave e delicada. Bem-vindo. Vamos adicionar as camadas de sombreamento na parte branca do olho de forma muito suave e suave aqui. Por exemplo, neste canto do olho, pois a parte branca do olho não é verdadeiramente branca. E se prestarmos muita atenção, podemos ver as sombras suaves nela. Seja em uma foto ou na vida real, especialmente nessas partes nos cantos, vamos adicionar as sombras suavemente porque você tem essas veias, esses vasos que estão lá. Vamos trabalhar um pouco mais nessas partes, pois elas precisam ficar mais escuras. Esse contorno que cria o contraste, permitindo que os olhos se destaquem. Ou seja mais 3D. Vamos escurecer a área da sobrancelha usando nosso coto de mistura. Estou usando o coto de mistura menor aqui. Outra forma de escurecer essa área além do que estamos fazendo agora, é adicionar camadas de sombreamento suaves. É como criar um plano de fundo. Antes de começarmos a adicionar os cabelos. Vamos desaparecer essa parte novamente. Estou usando minha escova de cerdas planas. Agora começamos a adicionar os pelos da sobrancelha. E fazemos isso com delicadeza e precisamos criar. As linhas intencionais, e como praticadas anteriormente nos tutoriais anteriores, consistem em exercer uma pressão maior sobre o ponto de onde cada cabelo começa, de onde cresce. E então você levanta o lápis enquanto cada linha está sendo desenhada, você retira. Então, as pontas desses cabelos são claras. A marca deles é leve. Maneira de alcançar a estética do cabelo. E também para obter aquela aparência delicada da natureza dos pelos da sobrancelha ou dos cílios. Ao desenhar as sobrancelhas, devemos prestar atenção na direção dos fios, pois eles podem estar voltados para ângulos diferentes. Por exemplo, nesta parte aqui, esses cabelos cresceram deste lado, de cima para baixo, e esses cabelos são exatamente opostos à parte inferior. De certa forma, se cruzam. Colocamos o cabelo nas sobrancelhas um a um, como fizemos nessas partes, o cabelo é ainda mais delicado e fino, então vamos usar um lápis mecânico, ou seja, 0,5 lápis mecânico. Então, para desenhar as sobrancelhas. Dependendo da densidade do cabelo em diferentes partes, nós os desenhamos um a um e até um em cima do outro para mostrar a textura e a forma da sobrancelha. Ao mesmo tempo, devemos ter em mente que as linhas que desenhamos para essa característica facial não são linhas de hachura retas e simples. E precisamos considerar a curva e a direção de cada ação. Portanto, pode haver curvatura dentro deles ou algumas irregularidades em termos de direção. Agora vamos trabalhar na pupila novamente, tornando-a mais escura, pois é a parte mais escura do olho que estamos desenhando. Preenchemos completamente todas as partes brancas da pupila. Quero dizer. E examinamos qualquer parte que precise de um pouco mais de sombreamento, talvez um pouco de detalhe, talvez algumas linhas como tal na direção e na direção apropriada para manter a curvatura do olho. Estou usando minha borracha monocromática aqui. Podemos mostrar as partes da luz linear usando nossa borracha monocromática aqui, assim. Por exemplo, essa parte da sobrancelha tem uma seção vazia que vamos editar e adicionar. Agora ainda existem alguns fios de cabelo finos cruzando essa parte, que vamos considerar e desenhá-los com nosso lápis mecânico. Estou usando meu lápis de seis B aqui. E depois de volta ao meu lápis mecânico, 0,5. Quando terminarmos de adicionar as camadas de sombreamento ao redor das pálpebras, vamos desenhar os cílios. Estamos desenhando o olho de um homem e os cílios são um pouco curtos. Devemos ter cuidado ao fazer com que pareçam naturais e do jeito que realmente são, na direção que precisam seguir. Há também algumas pequenas rugas aqui embaixo do olho. Vamos adicioná-los com nossa borracha. Na parte destacada do olho. No olho, não temos uma mancha branca completa e intensa. Há algumas linhas que vamos adicionar muito delicadamente, muito levemente, só para que não fique totalmente branco. Ainda está muito claro. Mas só com um pouco de sombra. O sombreamento precisa de tempo. Precisa de muitos pacientes e da observação do nosso modelo. E para adicionar as linhas, há cílios muito finos e curtos aqui. Estou tentando adicioná-los corretamente. Reserve um momento para ver seu desenho. Puxe a cabeça para trás, dê uma olhada no que você criou. Só dá um momento para você perceber o que pode estar faltando. Talvez algo que tenhamos supersombreado. Estamos quase terminando esse desenho. Estamos apenas examinando alguns detalhes que precisam ser adicionados. É por isso que paramos um momento e paramos e olhamos nosso desenho. Agora vamos adicionar outra camada escura nas partes que precisam ser mais escuras, como aqui, a pupila e a área ao redor da íris. Mesmo que um contorno seja delicado ou fino, não há problema em examiná-lo levemente nesse método de sombreamento , como estou fazendo aqui. Só para alcançar um pouco, um pouco mais de grau de escuridão. Como podemos ver essas linhas dos músculos oculares na pupila, vamos desenhá-las. Também vamos adicionar uma camada escura na sobrancelha. Azedo. A etapa final para concluir o trabalho é escurecer as áreas que precisam de camadas adicionais de sombreamento. Agora vamos tornar essas peças mais leves usando nossa borracha monocromática. Aqui temos as partes mais leves. Os destaques são tão importantes quanto as sombras e os contornos. Eles trazem esse contraste. Vamos adicionar mais escuridão a essas partes para finalizar o trabalho. E cada um de nós trabalha de forma diferente. Alguém pode levar mais 10 minutos ou meia hora. Talvez alguns de nós precisem de mais um ou dois minutos. Isso depende totalmente de você. sombreamos levemente essas partes. Só para completar nosso desenho ainda mais. Pode ser muito pequeno. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha gostado desse tutorial. Lembre-se de continuar praticando e nos vemos novamente na próxima vez. 5. Olhar masculino procurando desenho e sombreamento: Olá. Bem-vindo a um novo tutorial. Hoje vamos desenhar esse eu junto, que é do ângulo lateral. Conforme o ângulo muda, precisamos prestar atenção a todos os detalhes. Por exemplo, a linha abaixo do olho nessa posição não é vista como uma linha reta e tem uma curva. O mesmo acontece com a parte superior do olho. Vamos desenhar as linhas do eixo para medir e desenhar adequadamente. Esse é o melhor lugar para desenhar as linhas do eixo. Você pode fazer isso diretamente no seu modelo. Nós desenhamos uma linha vertical e uma horizontal. Isso nos ajudará a dividir o trabalho em quatro seções iguais e, em seguida, comparar os detalhes de cada seção em sua forma e tamanho uns com os outros. E, como resultado, teremos um desenho preciso. Por exemplo, com as linhas de acesso em funcionamento, sabemos que essa parte do aluno está localizada exatamente aqui. Isso também é muito útil para aqueles cujos olhos ainda não estão treinados o suficiente para traçar os limites profissionalmente. Você quer desenhá-los como tal em termos de perspectiva. E agora começamos a desenhar o olho. Prestamos atenção ao posicionamento de diferentes partes do olho. Estou usando um lápis HB. Vamos chamar a atenção do modelo que estamos vendo um pouco menor do que o modelo original. É por isso que reduzimos o tamanho ao desenhá-lo. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue, incluindo todos os materiais que usaremos , a imagem do modelo, os contornos para criar o esboço da imagem do seu modelo, e assim por diante. Certifique-se de que seus lápis estejam afiados. Começamos nosso esboço. O lápis que estamos usando agora está um pouco escuro ou áspero. Para esboçar. Vamos usar um lápis mais leve, como to-be ou HB. Quando começamos a sombrear, usamos seis lápis B para sombras médias e claras e o lápis HB para essas sombras mais fortes e escuras. Como já sabemos. Quanto maior o número nos lápis, traz uma cor mais forte, mais escura e mais suave. Portanto, reserve um tempo para usar todos esses lápis e praticar os diferentes efeitos que eles podem causar, que tipo de pressão você precisa colocar sobre eles. Então, usamos o HB ou para ser lápis para desenhar. Até o lápis mecânico é bom para isso. E os outros lápis para sombreamento e tonalidades diferentes. Observe seu modelo. Precisamos considerar o ângulo do olho. E desse ângulo, vemos o eu em suas diferentes partes. E nesse sentido, a linha sob o olho tem esse tipo de forma e forma. Nós o desenhamos levemente agora e adicionaremos mais camadas e trabalharemos mais nele. À medida que avançamos. Desenhamos as linhas do eixo como nosso guia. Mas às vezes, dependendo do ângulo do olho, talvez precisemos desenhar uma linha curva aqui. Por exemplo, assim, já que os dois cantos do olho não estão localizados em uma linha reta, e um é um pouco mais alto enquanto o outro é um pouco mais baixo. Use uma régua para desenhar a parte inferior do olho. Podemos desenhar essa linha ou com a ajuda de nossas linhas de eixo, mas vamos apagar todas essas linhas desnecessárias. À medida que avançamos e concluímos diferentes partes do nosso desenho. Precisamos desenhar essa parte assim. Começamos a trabalhar na parte interna da pálpebra superior. Podemos ver algumas partes com clareza. Esta parte está sob as sombras e, portanto, não é tão visível. Isso é o mesmo para a parte inferior da pálpebra e para a seção interna dela. Essa parte final é visível, mas nesta parte frontal, podemos ver apenas a pálpebra e onde os cílios estão localizados. Devemos prestar atenção a todos os detalhes. Não é correto traçar uma linha como essa para esta parte. Porque, do nosso ponto de vista, podemos ver essa parte da pálpebra interna. Em seguida, vamos desenhar a íris. Precisamos de algumas modificações nesta parte, pois ela é mais larga do que deveria. Fazemos isso imediatamente porque é melhor adicionar todos os detalhes e aplicar todas as modificações na parte do esboço, o esboço base. E antes de começarmos a sombrear, a íris é desenhada assim. E até essa parte, devemos saber que nesse ângulo a íris não é completamente redonda e assume uma forma oval. Como estamos olhando quase de lado. Há um destaque no aluno. É como um ponto de luz, parte brilhante nesta seção. E depois há a pupila para que você possa marcar o destaque em qualquer formato que ele precise ter. Há uma sombra que faz a pupila parecer um pouco maior. Então, também estamos considerando isso. Estamos desenhando um olho masculino. Queremos prestar atenção a todos os detalhes, como as sobrancelhas, o formato dos olhos e a forma. As sobrancelhas geralmente têm muitos detalhes com os cabelos e a direção. Então, queremos mapear essa área apenas para marcar onde está a sobrancelha. Agora também podemos começar a trabalhar nessa parte do olho. Esta é uma pequena parte da testa visível que tem um ponto côncavo. Nós determinamos o lugar para a sobrancelha. Ainda estamos comparando todos os tamanhos e medindo diferentes partes do olho juntos. Se estivermos desenhando essa linha, não vamos apenas compará-la com essa linha aqui, mas também com as partes do lado superior e inferior. Você quer fazer essas comparações por toda parte. Determinamos o local da sobrancelha e, mais tarde, trabalharemos nela. Há algumas rugas nessas partes que mostraremos com mais camada de sombreamento posteriormente, mas queremos marcá-las levemente agora. Agora vamos fazer uma verificação final em nosso esboço para ver se tudo está no lugar certo. Se houver mais linhas, gostaríamos de adicionar. Não tenha pressa. Se você precisar pausar o vídeo e dedicar algum tempo ao seu esboço, esse espaço esboça, importante. Basta fazer isso e jogar novamente quando estiverem prontos para continuar juntos. Agora vamos desenhar uma pequena parte da máscara que está cobrindo o rosto. No entanto, não vamos trabalhar nisso tanto quanto nosso foco principal está no próprio olho. Agora começamos a sombrear usando nosso lápis de seis B. Certifique-se de que seu lápis esteja afiado. Vamos desenhar alguns dos detalhes que são lançados no olho, que dependem muito da forma da pupila. E podemos ver algumas formas circulares nela. Nós os adicionamos assim. Formas circulares simples. Estou observando meu modelo. Continuamos desenhando essas formas circulares. Também poderíamos ter adicionado a cor básica e depois desenhado essas formas e formas circulares. Como o trabalho neste momento é muito delicado, precisamos trabalhar finalmente com leveza e também em partes diferentes. Nós sombreamos a base do trabalho, mantendo sua forma como está. Assim, você pode adicionar um pouco de sombreamento com a intenção de trabalhar nele mais tarde. É simplesmente saber que está lá. Agora vamos misturar as cores usando nosso toco de mistura. Como ainda estamos trabalhando em segundo plano. Quero dizer, no esboço básico, podemos apagar essas partes escuras aqui mais tarde e torná-las mais claras. Agora, usando uma borracha de lápis, adicionamos as luzes, podemos entrar e remover um pouco desse sombreamento. A pupila é a parte mais escura do olho. Então, vamos adicionar as camadas de sombreamento de forma muito suave e delicada. Nossa camada de sombreamento deve estar em negrito. Nós adicionamos as camadas passo a passo. Você quer tomar seu tempo para sombrear as necessidades dos pacientes, e precisamos construir essas camadas. Continue observando seu modelo. E a cada poucos minutos, veja seu próprio desenho. Veja o que você criou até agora. Isso ajuda você a identificar quais ajustes precisam ser feitos. Precisamos adicionar mais luz a essas seções. Em seguida, podemos começar a adicionar os detalhes que estão nesta parte. Vamos apagar suavemente essas partes, tornando-as mais leves e menos ousadas. E então vamos desenhar as formas que vemos nos olhos. Como o trabalho é muito delicado e detalhado, usaremos nosso lápis mecânico para adicionar essas linhas finas e finas. Também estou usando minha borracha monocromática, que é uma borracha muito menor que me permite remover sombreamento ou grafite de áreas muito específicas. Vamos usar nosso lápis mecânico até o final para adicionar os detalhes, porque em geral o trabalho é muito delicado e esse lápis nos proporcionará a estética. E as linhas finas de que precisamos. O núcleo desse lápis mecânico deve ser, mas é melhor usar um para B1, pois ele será mais flexível e poderemos cobrir mais peças com ele. Ele também tem uma cor média. Não se preocupe em adicionar muitos detalhes nesse estágio inicial, contanto que você os faça com cautela, os detalhes são importantes e podemos adicionar o máximo que pudermos. Agora vamos trabalhar na parte superior do olho. Sombreamento. Eram pequenas linhas de eclosão, como estou fazendo aqui. Há algumas rugas delicadas aqui embaixo do olho. Se vamos desenhar essa parte usando linhas de hachura, é melhor usar linhas de hachura cruzadas para criar aquela tonalidade ou aquela sombra ali mesmo. Quero dizer, essa textura. Começamos a sombrear essas partes com muita suavidade e suavidade. Queremos permanecer consistentes em nosso sombreamento em termos de pressão, aplicação e estilo em todo o desenho. Então, parece harmonioso. Usando nosso toco de mistura ou pincel de abraço, vamos desbotar um pouco essas partes. Certifique-se de que sua pressão permaneça leve. Não tenha pressa. Estou usando um lápis de seis B. Continue observando seu modelo. Agora. Vamos sombrear as partes dentro do olho que precisam ser sombreadas. Essas camadas de sombreamento devem ser adicionadas muito delicada e suave. Queremos um pequeno grau de sombra aqui. É só para os vasos que aparecem no olho. Observe como eu estou sombreando em movimentos circulares, esses pequenos movimentos circulares leves. Só para obter uma camada lisa. Esta parte aqui precisa de uma camada de sombreamento. Um pouco ao redor da íris. Essas partes que são as partes internas da pálpebra superior precisam ser sombreadas. Vamos transformar essa linha aqui em pedregulho para adicionar a dimensão da obra. Isso permite que o alto ganhe um pouco de profundidade de percepção. Então, alguma curvatura aqui. Ao criar esse contraste. Continue reservando um momento para parar. Puxe a cabeça para trás e veja seu desenho. Você notará o que pode estar faltando. Essas partes são mais claras, então estamos adicionando uma camada de sombreamento muito suave aqui. Estou usando minha escova de porco apenas para suavizar essas linhas. Agora vamos adicionar camadas mais escuras à sobrancelha, já que a parte mais escura do rosto aqui são as linhas I. Vamos usar um lápis HB para trabalhar nessa parte. Conforme mencionado anteriormente nos tutoriais anteriores. Para desenhar pelos das sobrancelhas ou pelos em geral, você deve ter mais pressão ou pressão média no ponto inicial de onde o cabelo cresce. E desenhe sua linha na direção em que o cabelo está indo. E então, no final de cada traço, você está retirando o lápis do papel. A direção do cabelo nas sobrancelhas é principalmente dessa maneira. Então, vamos adicionar as camadas de sombreamento de acordo com isso. Há algumas partes muito leves que vamos adicionar mais tarde com uma borracha. No entanto, tentamos deixá-los intocados o máximo possível. Nesta fase, as partes claras, você as quer se quiser, o branco da página. Queremos evitar preencher todas as lacunas aqui. Se você precisar parar a cada poucos instantes, apenas para ver o que você criou, apenas para ter certeza de que não está sombreando demais. Então vá em frente e faça isso. Prestamos muita atenção à direção dos cabelos nas sobrancelhas e os aplicamos como estão. Por exemplo, alguns estão nessa direção a partir do topo. Essa parte é a ponta da sobrancelha, que tem menos pelos. São pouco, pequenas marcas aqui. Como essas sobrancelhas estão cheias. Eles avançaram ainda mais em comparação com essa curva da face aqui. Eles estão meio que saindo para fora. Há alguns fios aqui e ali embaixo da sobrancelha, que vamos adicionar. Vamos fazer essa linha na pasta superior da pálpebra. E então vamos adicionar os cílios. Continue observando seu modelo. Agora vamos desenhar os cílios passo a passo. Tenha em mente essa direção. Os cílios vão cair. A ponta do lápis deve estar bem afiada nesta peça, para garantir que você os afie. Vamos desenhar os cílios um a um como fios de cabelo separados. Ao mesmo tempo, prestando atenção ao fato de que em algumas partes os cílios estão mais cheios. Também consideramos o fato que os cílios podem ter comprimentos diferentes. Basta continuar aplicando essa mesma técnica de pressionar mais o ponto inicial do cílio e depois levantar, levantando o lápis para cima ou para fora da página. Também queremos prestar atenção ao comprimento dos cílios aqui. Você não quer desenhar um traço muito longo. Podemos ver os cílios quase até esse ponto. Ao chegarmos a essa parte, prestamos mais atenção à direção dos cílios. Continue observando seu modelo. É sua melhor referência. Você não quer colocar muita pressão, mas deve ser intencional quanto ao local onde está aplicando os cílios, mantendo a distância entre eles. Não tenha pressa. Agora vamos adicionar os cílios na parte inferior da pálpebra. Não são muitos, mas a seguir vamos trabalhar no plano de fundo e na base dessa peça, pois ela tem alguns pontos mais claros, vamos determinar agora com a borracha. A borracha pode ser usada como uma ferramenta para desenhar marcas claras e não apenas para apagar. Continuamos concluindo nosso trabalho nas áreas abaixo dos cílios. Continue observando seu modelo e reserve um momento para ver seu próprio desenho. Isso nos dá a chance perceber ou fazer uma pequena pausa. Desvie o olhar, olhe para trás , para seu desenho e observe se os realces precisam de alguma coisa, se as sombras precisam mais trabalho nesta parte de treinamento aqui, na parte clara do olho. Também podemos ver o reflexo dos cílios, então vamos desenhá-los. Observe como estou desenhando nessas pequenas linhas. É feito exatamente assim. O sombreamento precisa de pacientes e de que suas ferramentas sejam aprimoradas. E você precisa trabalhar com leveza e consistência. Você quer que o trabalho tenha uma aparência harmoniosa a cada ano, coerente ou com as mesmas tonalidades. Agora estamos adicionando algumas camadas de sombreamento na parte visível da testa em nosso trabalho. Em seguida, vamos apagar as linhas do eixo que desenhamos no início do nosso desenho. É por isso que é importante desenhar essas linhas muita leveza, porque não vamos mantê-las. Eles são simplesmente uma diretriz. E queremos limpar nossa imagem aqui por toda parte. Estou usando o pincel apenas para tirar o pó de qualquer resíduo de borracha. Só não corre o risco de arruinar nosso desenho. Como queremos que essas partes pareçam ainda mais lisas, nós as desbotamos um pouco usando nosso pincel. Esta é a nossa escova de porco. Examinamos todas as partes que talvez precisem de um pouco de mistura. Talvez as linhas possam ser um pouco mais suaves. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter. Estou mais do que feliz em compartilhar com vocês algumas dicas. Ou se você quiser compartilhar comigo seus desenhos finais, ficarei mais do que feliz em compartilhar com você algumas diretrizes, talvez alguns comentários. Estou aqui para ajudar. A conclusão de qualquer desenho ou obra de arte depende, na verdade, da pessoa que o criou. Pode levar muito tempo ou qualquer número de minutos, na verdade. Porque talvez queiramos continuar adicionando mais detalhes, mais destaques. Estou usando minha borracha monocromática aqui apenas para entrar nesses espaços apertados e trabalhar no destaque. Como são peças delicadas, estou usando meu lápis HB aqui. Espero que você tenha gostado do processo de sombreamento e criação desse desenho. Lembre-se de continuar praticando, praticar a pressão da mão, a pressão que você coloca no lápis, as diferentes tonalidades seus lápis podem lhe dar. Quanto mais você praticar, mais fácil todas essas decisões chegarão até você. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. vejo na próxima vez. 6. Como desenhar dois olhos masculinos: Olá e bem-vindo a outro tutorial de desenho. Aqui neste tutorial, vamos desenhar dois olhos masculinos juntos. Vamos usar o método de acesso novamente. E vamos usar as linhas de acesso para nos ajudar a desenhar esse par de olhos. Estou usando uma régua aqui. Estou usando um lápis Castle HB favorito. Vamos esboçar enquanto fazemos isso. Tentamos usar a pressão mínima das mãos e fazer isso com muita leveza. Como não queremos ver essas linhas no desenho. Estamos fazendo nosso esboço inicial com nosso lápis HB. Vamos esboçar um par de olhos masculinos. Vamos ver como esse processo de esboço pode ser iniciado. Temos nossas quatro seções iguais. Para que o esboço inicial comece, precisamos medir diferentes partes do que vamos desenhar. Observamos de perto e, por exemplo, percebemos que essa parte está localizada abaixo da nossa linha de acesso. Queremos fazer essas comparações e decisões e continuar observando nosso modelo enquanto criamos nosso esboço básico. Se não estivermos confiantes ou treinados o suficiente para desenhar à mão livre, podemos usar diferentes tipos de medidas e a mais fácil delas é o método de linhas de acesso como estamos usando aqui. É nosso guia. Lembre-se de que você pode usar seus recursos para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue. O conjunto de lápis usará qualquer ferramenta, qualquer outra ferramenta, o desenho do modelo em todos os contornos necessários para ajudá-lo a desenhar o esboço básico. Quando comparamos as medidas dos olhos que estamos desenhando, podemos ver que eles não estão localizados em uma linha reta. Como a cabeça está ligeiramente inclinada. Reserve um tempo para criar seu desenho. Fazer essas comparações entre os olhos para desenhá-las no lugar certo é muito útil. Porque então somos capazes de ver as diferenças e colocá-las umas contra as outras de certa forma. Faça seu desenho e suas linhas em seu esboço exatamente como você vê em seu modelo. Essa parte pode levar algum tempo, então não se preocupe em ter que apagar várias vezes e redesenhar. A cabeça também está ligeiramente para baixo, então as sobrancelhas parecem muito mais próximas dos olhos. Por enquanto, vamos determinar o lugar certo para eles. E comparamos as medidas e as proporções entre a ponta da sobrancelha com o ponto final do olho, o ponto final do olho. A ideia é determinar para onde cada elemento vai para criar uma espécie de forma de luz de contorno. E aplicar o máximo de detalhes possível para que possamos referenciá-los corretamente quando começarmos a sombrear. Quaisquer acréscimos ou pequenas modificações devem ser feitos imediatamente. Por exemplo, aqui a distância entre as duas partes é maior do que deveria ser, então nós a editamos imediatamente. Estamos determinando a forma da sobrancelha à direita. E agora a pálpebra do olho à esquerda, mas também a sobrancelha. Queremos manter a pressão da mão média. Compare a altura da sobrancelha. Estamos quase terminando o esboço básico, o esboço inicial aqui. E também verificamos as medidas das diferentes peças e fizemos os ajustes necessários. Podemos medir e desenhar os olhos do tamanho que quisermos. Basta considerar os tamanhos das diferentes peças de acordo com nossas linhas de eixo. Só precisamos ter em mente que quanto menores os olhos, mais difícil é trabalhar com eles. Estou desenhando a atenção aqui. Para os dois olhos. Não é um círculo completo nem uma ANOVA. Agora estou desenhando os alunos. Queremos marcá-los e qualquer destaque que possa estar ao redor das pupilas está no olho. Determinamos os locais certos para as sombras internas dos olhos. Agora mesmo. Trabalhamos na borda do olho quanto na parte interna da pálpebra inferior. Tentamos adicionar todos os detalhes, máximo de detalhes possível , sem sobrecarregar a imagem. O que quero dizer é sem criar linhas escuras. Estamos quase terminando esse esboço. E o que precisamos fazer agora é verificar as medidas mais uma vez para ter certeza de que tudo está no lugar certo. Agora vamos apagar todas as linhas desnecessárias dentro dos olhos. Estão tentando eliminar essas linhas de eixo de dentro do desenho. Depois de cumprirem seu propósito, você os utilizará. Você criou seu esboço inicial, você pode remover as linhas em excesso. Agora começamos a sombrear e começaremos pelas partes mais escuras dos olhos, que são as pupilas. Depende de sua preferência de onde você deseja começar a sombrear, mas geralmente é melhor começar pelas partes mais escuras e depois passar para as partes mais claras. não devemos traçar linhas em negrito. Em vez disso, precisamos criar as linhas com o movimento para frente e para trás do nosso lápis. Então, se houver uma parte escura, em vez de aplicar pressão no lápis e criar uma linha escura. Muito rapidamente, você deve usar pressão média consistente e passar por cima qualquer parte sombreada ou escura apenas passando, passando por cima dela repetidamente. Estamos consertando essas peças aqui, pois elas precisam ser mais largas e também um pouco mais baixas. Lembre-se de que fazer todos esses ajustes é completamente normal. E muito importante. Agora repetimos o processo. Do outro lado. Estamos protegendo a parte interna do olho. Essa é a parte branca do olho. Mas certifique-se de deixar o vaso lacrimal bem limpo, pois há um ponto brilhante no recipiente de nível. O que estamos fazendo é determinar gradualmente os lugares certos para todas as partes mais escuras, as partes que são os contornos e nos darão mais contraste quanto mais trabalharmos nelas. Eles estão dando uma definição completa a todo o nosso desenho. Continuamos observando nosso modelo e sombreamento. Depois de determinarmos os lugares certos para as partes mais escuras, vamos deixar a íris um pouco mais clara e menos ousada. Ao sombreá-lo levemente. Precisamos aplicar um pouco de sombra. Dentro desse espaço aqui. E lembre-se de que os destaques não os superam. Como o trabalho é muito delicado e desenhamos, ele também é pequeno. Podemos deixar as partes mais leves intocadas a partir de agora e aplicar as linhas na direção em que elas precisam estar. Portanto, a curvatura do olho também mostra através das linhas que estamos criando. Posteriormente, podemos adicionar a base levemente e sombreá-la. Mas, por enquanto, estamos apenas criando uma base, uma cor base. Vamos desbotar essa peça usando um toco de mistura. Só para suavizar algumas das linhas aqui. Essa parte também precisa de um pouco mais de desbotamento. Podemos adicionar a base para o outro olho agora. Quando estamos sombreando e sentimos algumas partes estão mais escuras do que deveriam. Podemos reduzir facilmente a escuridão usando uma borracha monocromática. O processo foi exatamente assim. Esses pequenos movimentos pontilhados. Vamos desbotar essas peças com nosso toco de mistura, apenas para parecermos mais suaves. Certifique-se de não aplicar muita pressão aqui. Podemos adicionar camadas mais escuras aqui nesta parte para determinar o lugar certo para as sobrancelhas e dar uma cor de fundo antes de começarmos a aplicar os cabelos. Não tenha pressa. Se você precisar pausar o vídeo a qualquer momento para concluir algo e reproduzi-lo quando estiver pronto. Vá em frente. Agora vamos enfatizar mais os valores da linha. Essas são as linhas mais escuras para que tenhamos mais dimensão, mais contraste. E é feito exatamente assim. Se você não tiver certeza em algum momento, qual é a próxima etapa ou talvez sobre um determinado detalhe. Apenas siga meu exemplo. Você sombreando os movimentos circulares, esses pequenos movimentos circulares leves. Do outro lado. Agora começamos a desenhar as flechas. Precisamos de um lápis bem afiado para desenhar as sobrancelhas. Temos fios de cabelo finos que estão quase direcionados para baixo. A borda inicial das sobrancelhas aqui é muito clara e gradualmente se torna mais escura à medida que avançamos em direção ao final das sobrancelhas. podemos ver um pouco de franzir a Neste momento, podemos ver um pouco de franzir a testa que consideramos ao desenhar. As sobrancelhas, especialmente nesta parte, estão apontadas para baixo. E então podemos ver muitos fios de cabelo nesses pontos se cruzando porque alguns deles da parte inferior das sobrancelhas apontam para cima. Portanto, dedique seu tempo para fazer isso. Agora trabalhamos desse lado e completamos o desenho dessa sobrancelha. Novamente, nesta parte, temos cabelos finos voltados para baixo. Certifique-se de que seu lápis esteja afiado. Você segue meus gestos com as mãos. Há um pouco mais de pressão no início de um fio de cabelo. E então você tira o lápis do papel ao completar cada traçado. Algumas partes da sobrancelha, especialmente nesses pontos, são bem mais escuras. Portanto, precisamos trabalhar com eles mais uma vez e adicionar outra camada com o lápis HB posteriormente. Em seguida, vamos desbotar um pouco essas peças com nosso coto de mistura. E se compararmos essas partes, podemos ver que, ao fazer isso, os pontos brancos restantes são preenchidos. Lembre-se de que estamos fazendo isso de forma muito leve. Mas lembre-se de que ainda precisamos voltar às sobrancelhas e trabalhar mais nelas. Agora vou usar lápis de oito B perfeitamente afiados e adicionar mechas de cabelo uma a uma nas sobrancelhas. Vamos adicionar outra camada nesta parte aqui, tornando-a mais ousada. Não tenha pressa. Como o retrato está levemente voltado para baixo e tem uma carranca, as sobrancelhas ficam assim. Há um pequeno arco. Agora vamos desenhar os cílios. Os cílios saíram da parte interna do olho assim. Eles também estão um pouco escuros e vamos desenhá-los assim. Siga minha liderança. Estamos sendo decisivos onde colocamos cada cílio. É uma linha escura. E estamos curvando-o na direção em que precisa estar. Agora, trabalhamos nos cílios da pálpebra inferior. Agora vamos usar o pincel e misturar. As camadas escuras e claras que adicionamos a essas peças estavam usando uma escova de porco aqui. Aqui estou usando um lápis de seis B. E eu quero criar uma camada muito leve, uma camada de incubação muito levemente para sombrear o rosto. Em geral, a testa, acentua o nariz, a ponte nasal, talvez um pouco da bochecha. Estamos usando linhas de hachura nessas peças. Só para mostrar ainda mais a luz, onde a luz está batendo, onde estão as sombras e como elas estão trabalhando juntas. Portanto, nossa pressão varia entre muito leve e média. Mas queremos poder mostrar partes da ponte nasal, então temos uma sombra ao lado dela e aqui. A cada dois minutos, tire um momento para puxar a cabeça trás e olhar o desenho. Só para talvez capturar todas as partes que faltam, sejam sombras ou destaques. Estou usando um toco de mistura aqui. Vamos trabalhar nas camadas de sombreamento. Mas só para suavizá-los ainda mais, se necessário. Você poderia trabalhar nessas camadas de sombreamento com seu toco de mistura, mas eu prefiro passar por cima delas com meu lápis. Vamos trabalhar ainda mais nas sobrancelhas. Como não queremos ver essas partes brancas vazias entre as sobrancelhas. Estou usando um lápis HB. Vamos preencher essas partes desenhando os fios de cabelo um por um. Aqui neste desenho, desenhamos um par de olhos juntos a partir da vista frontal. E trabalhamos em como medir as diferentes partes e comparar. No entanto, não usamos muito a régua e usamos mais as linhas do eixo como nosso guia. Se não estamos confiantes o suficiente sobre nossas linhas e nossos olhos não estão treinados o suficiente para seguir dessa maneira, estamos nessa técnica. Podemos medir cada parte com nossa régua e cada parte separadamente e depois desenhá-las. Isso também é uma técnica. Usamos uma régua para desenhar nosso eixo. O eixo que é horizontal e vertical. Mas não o usamos de outra forma. Mas isso não significa que você não possa usar sua régua. Para medir cada peça. Estou examinando minha eclosão aqui e algumas das sombras. Estou usando um lápis de seis B. Podemos trabalhar nessas peças com grandes linhas cruzadas. Então, estamos criando linhas que cruzam diagonalmente as linhas de hachura primárias que criamos, mas precisamos fazer isso de forma muito, muito leve. Se você deseja criar hachura cruzada ou apenas linhas de hachura. Apenas certifique-se de que você seja consistente em todo o desenho. Há algo chamado harmonia visual ou lógica que, harmonia visual ou lógica quando você olha para sua imagem, há uma clara harmonia ou semelhança em cada extremidade do desenho. Vou colocar minha borracha monocromática aqui por cima desta tampa, a pálpebra inferior dos cílios. Precisa ser mais leve, então vamos apagar essa parte um pouco e estamos trabalhando nela novamente. Há algumas rugas nessa parte. E também no outro olho aqui, que vamos desenhar adicionando algumas linhas cruzadas concentradas, ainda levemente, mas apenas aplicadas mais. Caso contrário, nosso desenho está pronto. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje e nos vemos no próximo. 7. Aprenda a desenhar o olho de Al Pacino: Olá e bem-vindo a outro tutorial. Neste tutorial, vamos trabalhar juntos no olho de um velho. Para iniciar o processo de desenho, vamos desenhar as linhas do eixo para nos ajudar a medir melhor as diferentes partes de um olho. Também podemos desenhar as linhas do eixo na imagem de amostra à qual estamos referenciando. Estamos aproveitando oportunidades. Geralmente, seus olhos não estão localizados em uma linha reta. Também com a idade, seus olhos estão caídos. É por isso que podemos ver uma forma como essa. Use seus recursos disponíveis para download. Eles têm todas as informações para cada tutorial que você segue. Eles também têm uma grade ou um esboço para o esboço básico que estamos criando aqui. E todos os materiais e sua foto de modelo, é claro, certifique-se de que a foto do modelo esteja posicionada confortavelmente para que você possa continuar olhando e referenciá-la, pois faremos isso com frequência. Como mencionado, os olhos aqui estão localizados em uma linha oblíqua. É por isso que, ao medir, precisamos medir as bordas do olho juntos. E também as linhas do eixo são comparadas com a linha do eixo. Então, quando esse é o canto do olho, a borda do olho seria como aqui. Sim, nesse ponto. Portanto, reserve um tempo para criar o esboço básico. Queremos esse esboço básico, como de costume, e desenhado. E ao criar um desenho, você quer que seu esboço base seja como se tivesse o máximo de detalhes possível em baixa pressão, o contorno claro, mesmo que inclua sombras. Mas queremos que seja o mais preciso possível antes de iniciarmos o processo de sombreamento. Aqui estou usando um lápis de A a B. Você pode usar o lápis HB ou a a B para o esboço inicial. Não tenha pressa na criação do esboço básico. Aqui também podemos ver algumas partes da sobrancelha. E porque nosso principal objetivo é aprender a desenhar sombra e, assim, criar a textura da pele. Em diferentes idades, precisamos ter muito cuidado com os detalhes e considerar todos eles. A sobrancelha também se enquadra nessa categoria, pois parece mais áspera ou mais definida do que uma sobrancelha de aparência mais jovem, que tende a ser mais macia e talvez com menos detalhes. Podemos manter essa linha do eixo aqui até o final do processo de esboço. E quando queremos começar a sombrear ou podemos apagá-lo. Se pudermos continuar a medição das diferentes partes, é com nossos olhos. Embora seja algo que acontece com a prática. Quanto mais você pratica, mais instintivamente você pode tomar essas decisões. A razão pela qual apagamos a linha do eixo, Sim, é para não atrapalhar nosso desenho. Não queremos isso no meio do olho aqui. Mas também é porque cumpriu seu propósito. Então, uma vez que eu fiz uso dele, ele me ajudou. Isso me guiou com meu esboço. Eu não preciso mais dele, então eu o apago. Como estamos chamando a atenção a partir da visualização do perfil. Mas podemos ver muito bem a camada interna da pálpebra superior. Então, vamos desenhá-lo, especialmente nesta parte. E adicione o final. Vamos considerar todos esses detalhes. Todos esses detalhes desempenham um papel. E agora desenhamos o aluno. Agora estamos desenhando a sobrancelha. Esboçar que a forma, a forma, o espaço, vai falhar. E mais tarde, é claro, adicionaremos mais detalhes e mais contraste. Mas nós queremos, você quer definir essa área. Vamos apenas determinar o lugar certo para o híbrido neste ponto, pois as sobrancelhas são muito ousadas e também podem ser bagunçadas e precisamos trabalhar nelas. Portanto, é bom ocupar o espaço de que eles precisam. Também podemos usar as formas geométricas como nosso guia para desenhar as sobrancelhas. Podemos considerar que a forma geral das sobrancelhas é como se fosse um retângulo longo , ligeiramente curvado no meio. Podemos desenhar esse retângulo e determinar o local das sobrancelhas dentro dele. Agora vamos começar a sombrear com nosso lápis Tooby. Certifique-se de que você está satisfeito com o esboço que está desenhando. Você tomou seu tempo. E começamos a sombrear com muita suavidade e suavidade. Mesmo que tenhamos sombras fortes em algumas partes, precisamos adicionar as camadas de sombreamento de forma muito suave e uma a uma para atingir gradualmente nível de escuridão que estamos procurando. Não devemos usar a pressão máxima das mãos para criar escuridão, pois isso danificará o papel e deixará marcas nele. Precisamos trabalhar em nosso sombreamento passo a passo, camada por camada, adicionando camadas uma sobre a outra de forma muito suave. No entanto, é bom saber que os lápis de desenho nos oferecem diferentes faixas da cor cinza, não do preto e da escuridão que talvez desejemos. Mas construir essas camadas ainda é melhor do que aplicar pressão intensa. Vamos adicionar a escuridão que queremos tanto quanto a ousadia e a força do lápis nos permitirem. Só queremos evitar que as partes mais escuras fiquem super nítidas. Você quer que eles permaneçam macios e suaves? Sim, escuro, mas não, não como um preto absoluto. Agora vamos continuar sombreando outras partes, mas vamos usar um lápis de seis B. Certifique-se de que seus lápis estejam afiados. Só para que você possa obter o melhor resultado. Primeiro, vamos adicionar a base. Então, adicionamos uma camada muito clara de sombreamento neste ponto, especialmente porque o olho também tem uma cor clara. Depois de adicionar essa camada de sombreamento claro, também vamos desbotá-la. Para desbotar e misturar. Podemos usar o toco de mistura, o pincel de porco ou até mesmo seu lápis. Para fazer isso, precisamos sombrear suavemente desde o início, usando a ponta afiada do lápis. Criamos a base e agora vamos desbotar um pouco essas peças com nosso coto de mistura. Novamente, também podemos usar a escova de porco para isso. Nós misturamos as cores em nosso papel. Em seguida, reduziremos a cor na parte mais clara com uma borracha para retirar um pouco dessa cor da página. Então, criamos o brilho que procurávamos dessa maneira e agora vamos passar a sombrear a base do olho. Como essa parte também é muito leve, vamos usar o lápis. Ainda estamos aplicando a mesma pressão média na mão e evitamos adicionar muita pressão. Portanto, nenhuma marca e linha permaneceria no papel. Você não quer fazer um recuo. Só queremos continuar adicionando uma camada de sombreamento muito suave e leve. Com o movimento para frente e para trás do nosso lápis. Siga os movimentos da minha mão. Agora vamos usar o coto de mistura para adicionar algumas dessas rugas. Também estou usando um toco de mistura menor, então isso me ajuda a obter esse detalhe ou mesclar essas linhas. Nesta parte acima da pálpebra. Podemos adicionar linhas de hachura cruzadas para criar a textura nessas peças. Como a textura em si se assemelha à pele daqui. Às vezes, em vez de criar apenas hachura, que é uma única linha, você pode fazer hachuras cruzadas onde as linhas se cruzam. Você pode obter essa textura e fazer isso sem problemas. Observe meu movimento circular, movimento circular do meu lápis enquanto estou sombreando. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter ao longo do caminho. Você pode até mesmo me enviar seus desenhos finais à medida que você avança no meio. E estou mais do que feliz em compartilhar com vocês algumas dicas, alguns comentários. Agora, aqui, essas são as partes mais leves, mas ainda assim podemos ver as rugas e as adicionamos com linhas cruzadas, considerando a leveza dessas peças, você quer para manter os destaques quase brancos do papel. Podemos usar o coto de mistura aqui nessas peças. Vista-se para misturar um pouco mais da cor. Ou também podemos usar a escova de porco. São aquelas bordas que estão entre um contorno e talvez algum sombreamento. Agora vamos sombrear a parte inferior abaixo do olho. E vamos fazer isso de forma muito suave e gentil e continuar o processo. Nessas partes, podemos adicionar linhas cruzadas e desenhar as rugas com muita facilidade. Você teria sua hachura mais concentrada perto ou sobre a ruga ou qualquer linha de ruga. Continuamos sombreando. Continue olhando seu modelo. Aplique as linhas e as sombras e preserve os destaques exatamente como você os vê. Continuamos sombreando com a mesma pressão do lápis e movimento da mão. Tudo isso é a base do trabalho. Podemos usar uma mistura ou aplicar linhas de hachura muito pequenas, usando linhas cruzadas para mostrar as rugas. Depende totalmente de você, mas você quer ficar de olho na consistência. Então, se você também estiver usando hachura cruzada em uma determinada área, vá em frente e complete toda a área com a mesma, com o mesmo sombreamento. Queremos que nossa imagem pareça visualmente lógica. Então, quando você olha para ela, nenhuma parte parece fora de lugar, é por isso que queremos ser consistentes em todo o desenho, onde você aplica as mesmas técnicas em todo o olho. Esta parte é um pouco mais escura aqui, onde as rugas estão se juntando. Mas ainda assim podemos ver as linhas e desenhá-las todas. Incluímos todos os detalhes. Essa parte aqui, acima da pálpebra superior, tem mais sombras. Então, determinamos primeiro as partes escuras. E então podemos usar a borracha para mostrar melhor um pouco da luz, caso tenhamos sombreado demais. Portanto, fique de olho nisso. Continue sombreando. Vamos trabalhar com esse bebedor aqui agora. textura da pele dos idosos tem pequenas rugas e linhas menores em diferentes direções . Portanto, observe seu modelo muito bem e podemos mostrar, podemos mostrar essas linhas com nossos movimentos regulares de lápis e secando linhas diversas. Seria feito exatamente assim. Então siga, siga minha linha de liderança vindo daqui e outra vindo de lá em uma direção diferente. Eles podem se cruzar em algum momento. Devemos prestar muita atenção ao rosto enquanto desenhamos. Não é como se fôssemos desenhar uma linha reta direta. A qualidade da linha também é importante. Então, se você estiver hesitante, crie essas linhas levemente. E então você pode examiná-los repetidamente para torná-los mais escuros. Mas também aplique as linhas no, na direção em que você as vê. Não há problema em usar essas pequenas linhas irregulares que se juntam e criam uma forma de hachura, mas elas também estão tomando a forma que você deseja. Há 2 mol logo abaixo do olho aqui. Então, estamos adicionando as camadas de sombreamento para mostrar esses shoppings. Você não quer aplicar muita pressão no shopping porque geralmente pensamos, oh, são pontos escuros. Então, vamos aplicar pressão como se fosse um instinto ou um sentimento. Mas não faça isso. Basta aplicá-los todos como você vê e levemente. Examinando os detalhes aqui, continuamos sombreando. Agora vamos trabalhar nas partes mais escuras. Observamos nosso modelo. E estamos trabalhando na textura da pele abaixo dos olhos. E tendo em mente as toupeiras que temos aqui. As tonalidades desta parte precisam de muita mistura para que possamos mostrar os sinais da idade no eu e na pele. E também queremos mediar entre essas partes mais claras e as partes mais escuras dessa transição entre uma parte concentrada do sombreamento, onde é um pouco mais escura, e as partes mais claras. Vamos trabalhar com eles assim. Siga o movimento da minha mão. É como se estivéssemos desenhando vários semicírculos voltados para baixo para mostrar a pele abaixo dos olhos e obter uma aparência mais antiga. Textura da pele envelhecida. Podemos rastrear algumas das veias do olho. Vamos adicioná-los de forma muito delicada aqui. Deveríamos fazer isso assim. Isso é quase o suficiente e não é tão visível. Estou usando minha borracha monocromática vestida para realçar os olhos. Porque esses reflexos de luz são muito importantes. E eu quero deixar os destaques um pouco mais ousados. É por isso que eu uso a borracha monocromática. Vamos trabalhar um pouco na íris. Parece bom até agora, mas eu queria adicionar esse contorno apenas para dar mais presença em 3D. Conforme mencionado anteriormente, podemos adicionar um pequeno semicírculo, detalhe ou forma de sombreamento como este. E crie a textura para sugerir e mostrar uma pele envelhecida ou uma pele mais velha. Vamos continuar sombreando e construindo essas camadas. Além da textura da pele, também há algumas sardas nessa parte. Vamos adicioná-los o máximo possível para se parecerem mais com o modelo original. Mantenha a pressão da mão leve. Siga o mesmo movimento da cabeça que eu, que estou usando aqui. Enquanto estou sombreando esse movimento de ida e volta, algumas linhas também são um pouco curvas ou irregulares. Você quer criar uma imagem mais completa. Estou misturando algumas dessas linhas com meu pincel. Então, queremos deixar as partes que desapareceram intocadas. Continuamos trabalhando neles com lápis. Isso ajudará nosso trabalho a sair e ficar mais contrastante para que ele seja criado, trabalhamos passo a passo e adicionamos camadas umas sobre as outras. No entanto, de tempos em tempos, precisamos desbotar algumas peças para que as camadas que adicionamos se misturem, se traduzam umas nas outras e possamos trabalhar elas ainda mais e fornecer mais detalhes. Então, se não há razão para manter essa área desfocada, é melhor trabalhar nessas partes novamente, dando a elas algumas linhas acentuadas. Mas se quisermos desenhar de forma realista, precisamos adicionar os detalhes o máximo possível. E para isso, temos que trabalhar assim, adicionando camadas em camadas. E depois voltar e considerar todos os detalhes. Embora você possa pensar: Ah, esse detalhe não vai aparecer, mas vai aparecer. Há uma diferença entre desenho hiper-realista e realista. E precisamos considerar que o que estamos fazendo agora é um desenho realista. Há mais rugas abaixo da pálpebra aqui, que vamos desenhar, redesenhá-las adicionando essas linhas pequenas e finas. Sempre certifique-se de que seus lápis estejam afiados para obter os detalhes desejados e para obtê-los com estética tão delicada que imita a textura da pele. E é isso que seus lápis podem fazer com você. Portanto, quanto mais você praticar o uso de lápis diferentes, saberá qual efeito eles podem causar e como você pode manipulá-los e quais detalhes você pode obter. Por isso, é importante continuar praticando. Por exemplo, neste ponto, aqui temos essa parte mais escura que também é maior do que as outras. Nós continuamos revisando isso. Continue observando seu modelo e continue sombreando e construindo essas camadas. Agora é hora de trabalhar em algumas partes da sobrancelha. Certifique-se de que seu lápis esteja afiado. E à medida que praticamos outros tutoriais para as sobrancelhas, você deve considerar a direção de cada fio de cabelo. Você quer iniciar cada fio de cabelo com um pouco de pressão. Mas então, como você O fio de cabelo, você está tirando o lápis da página. Então, a linha fica mais clara. E isso lhe dá a estética desses cabelos que estão esvoaçando. Vamos desenhar a sobrancelha exatamente como ela é, com cabelos grossos e irregulares. Então, eles têm algumas linhas que são ruas curvas se cruzando. Tudo isso é levado em consideração. Acompanhe o movimento da minha mão e os gestos e traços que estou criando. E vamos continuar trabalhando nessa sobrancelha. Agora vamos adicionar os cílios até onde pudermos vê-los em nosso modelo de amostra. Você quer ser decisivo com cada cílio porque está criando esse traço específico. Eles têm espaços entre eles. Queremos aplicar esse detalhe corretamente porque é delicado, mas está lá. E isso acrescenta muito à percepção de profundidade. Vamos escurecer um pouco essa parte aqui. Em seguida, usando nossa borracha, vamos apagar delicadamente algumas partes e adicionar a luz linear. Assim como adicionamos linhas de valor, que são as linhas mais escuras, estamos adicionando. Destaque as linhas. Eles estão vestidos como importantes, acrescentam contraste. Eles trazem clareza ao trabalho. Mais dimensão. Estou alternando entre meu lápis de seis B e minha borracha monocromática. Podemos adicionar ainda mais camadas e trabalhar mais em diferentes partes do olho aqui. O resultado ficaria melhor e você obteria um desenho mais perfeito, um desenho bem arredondado porque parece mais completo. Estamos quase terminando aqui. Sempre podemos trabalhar mais e adicionar mais detalhes, passando mais tempo com paciência. Isso ajuda o trabalho a melhorar, porque você tem a chance de talvez desviar o olhar, fazer uma pausa, olhar para sua imagem e perceber quais, quais outras sombras você precisa adicionar, talvez alguns destaques isso pode ser melhor. Agora vamos adicionar os cílios da pálpebra inferior. Certifique-se de desenhá-los com esses traços curtos. Na direção certa. Terminamos com essas peças aqui. E agora vamos adicionar mais dimensão às rugas. Para fazer isso, apagaremos um pouco essas partes com a borracha monocromática aqui. Você pode ver sua borracha monocromática como seu lápis de destaque. Aquele que adiciona os destaques ou os espaços em branco. Certifique-se de fazer isso com delicadeza. Você está apagando nos lugares certos. E também essas partes aqui. Os destaques ajudam a acentuar os contornos escuros tanto quanto os contornos escuros realçam esse contraste. Só precisamos continuar observando nosso modelo e praticando nossas habilidades de desenho. Por exemplo, temos essa ruga aqui, então vamos apagar levemente essa parte logo abaixo do olho. Outro exemplo seria essa parte em que tínhamos a toupeira. Vamos apagar essa parte um pouco e depois adicionar algumas camadas e sombreamento a ela. Reserve um tempo para adicionar todos os detalhes necessários. Eu continuo usando como lápis de seis B aqui. Também vamos trabalhar nessa parte. Devemos ter cuidado para não exagerar, mas como desenhamos um rosto mais velho com as rugas, podemos trabalhar mais delicadamente nas rugas para que elas mostrem perfeitamente a textura. Podemos usar nosso coto de mistura nessas peças para torná-las ainda mais suaves. Quando não estamos desenhando de forma hiperrealista, tudo bem se houver algumas pequenas linhas de hachura visíveis. Há outra mancha escura aqui, igual à que desenhamos lá. Você vai adicioná-lo. Continue olhando para o seu modelo e continue aplicando as linhas dos destaques à medida que os vê. Temos algumas peças mais leves aqui. E as sombras são mais fortes na parte de trás das rugas. E vamos aplicar esse destaque exatamente como o vemos. Continuamos trabalhando em diferentes partes do nosso desenho. Não deixe que a diferença entre nosso desenho final e o modelo o desencoraje de alguma forma. Não foi feito para parecer exatamente o mesmo. Nosso objetivo é praticar sombreamento e desenho. E como preservar os destaques e como trabalhar com eles. E como acentuar os contornos ou criar uma sombra passando por cima dela no movimento para frente e para trás ou em movimentos circulares para criar sombras ou linhas irregulares. A ideia é continuar desenhando e praticando. Quanto mais você praticar, mais instintivamente essas decisões chegarão até você, mais confiante você estará com seu médium. Quando sua confiança aumenta, sua abordagem só melhora. Vai aparecer no seu desenho. E quanto mais você se aproxima seu próprio estilo de descobrir seu próprio estilo. Essas partes aqui parecem fios de cabelo. É por isso que vamos editá-los um pouco. No entanto, é melhor fazer todas as modificações no processo de esboço para que o restante das partes adicionamos não sejam danificadas durante a edição. Depois de sombrear, não queremos apagar as camadas que construímos. Vamos modificar esses cílios aqui também. Estou usando um lápis de seis B. Agora estamos apagando algumas peças pequenas além das rugas e, em seguida, adicionando uma leve camada de sombreamento, decidimos que as rugas se mostrem melhor e obtenham esse valor dimensional, então você ganhe uma percepção profunda. Lembre-se também de praticar a visualização de seu próprio desenho. Então, a cada dois minutos, pare toda a sua cabeça para trás. Talvez desvie o olhar, veja seu desenho e observe o que você criou até agora. Isso lhe dá a chance de realmente notar as sombras. Talvez algo esteja faltando. Talvez faltem alguns destaques. Isso lhe dá uma ideia de se sua imagem é harmoniosa. Tudo parece visualmente lógico, no sentido de que o sombreamento é consistente em todo o desenho. Você também poderá ver se algo está desequilibrado ou precisa ser sombreado ainda mais. Então você entra e, com sua borracha monocromática ou seu lápis você tem esses destaques porque os vê, tem uma chance, seus olhos param só por esses poucos momentos. E então você olha o desenho e consegue adicionar os detalhes, mas cada vez melhor. Vamos continuar trabalhando nesses detalhes finais e realmente observar nosso próprio desenho, nosso modelo. E avance para concluir nosso desenho. Oi. Agora estou usando uma mistura média de toco peito para atenuar algumas dessas linhas mais nítidas. Nosso desenho está pronto. Está feito. São apenas essas perfeições que podemos criar no final, talvez algumas linhas, qualquer coisa que possa faltar. Depende muito de você. Você pode continuar trabalhando em seu desenho pelo tempo que quiser. Porque nossa própria percepção de se uma imagem está feita ou se gostamos dela em um determinado estágio e estamos felizes com isso. Isso é algo que depende totalmente de você. Lembre-se de que estou mais do que feliz em receber seus desenhos finais ou seus desenhos em qualquer estágio de conclusão. E você pode me enviar qualquer pergunta que possa ter. E estou mais do que feliz em compartilhar com vocês alguns comentários ou talvez algumas dicas orientadoras. Mas tudo o que posso dizer por enquanto é continuar praticando. Espero que você esteja gostando do processo de sombreamento e aprendendo muito. Muito obrigado por se juntar a mim no tutorial de hoje e nos vemos novamente no próximo. 8. Desenho e incubação de nariz: Olá. Bem-vindo a outro tutorial de desenho. Neste tutorial, desenharemos narizes em diferentes posições e estilos. E começaremos com o ângulo do retrato. Vamos começar usando também o método de acesso para esse desenho. Então, o primeiro passo é desenhar nossas linhas de eixo. Estou usando uma régua aqui. Usamos essas linhas de eixo para medir partes diferentes e comparar todas as proporções entre si ou compará-las em conjunto. Podemos começar a desenhar facilmente quando desenhamos nossas linhas de eixo. Usando as linhas do eixo, podemos medir e comparar as medidas de diferentes partes, sejam elas lineares ou talvez estejam na diagonal. Digamos que os olhos ou as sobrancelhas. Essa sensação. Mas hoje vamos nos concentrar nos narizes. Estou usando lápis de A a B, mas você pode usar lápis de A a B ou HB para começar a desenhar. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download. Eles estão disponíveis para todos os tutoriais que você segue. Eles têm todas as informações de que você precisa , desde materiais até a imagem do modelo que estamos usando. Os esboços necessários para criar seu esboço básico , como estamos fazendo aqui. Está lá para te ajudar. Agora estamos desenhando as duas bordas do nariz nos cantos aqui. E essa é uma visão frontal do nariz. Sempre reserve um tempo. Reserve um tempo para criar seu esboço básico. O esboço básico é muito importante para obtê-lo exatamente como você deseja ou precisão que você vê no seu modelo antes de iniciar o processo de sombreamento. Ela existe como uma diretriz para nos ajudar a saber onde sombrear os destaques, onde sombrear os contornos, as sombras. Neste estágio, você está usando a borracha o quanto quiser. Você pode voltar e refazer seu desenho de esboço quantas vezes precisar. Agora, este é o nariz da vista frontal do perfil. Vamos começar a sombreá-lo agora que temos nosso esboço básico. Para isso, consideramos a fonte da luz e se ela está localizada na frente, nos cantos, acima ou atrás, porque importa de onde vem a luz. Isso nos ajuda a ver, ver melhor as sombras e os destaques e a fazer nossos desenhos com mais precisão. Agora estou usando um lápis HB. Na maioria dos casos, essas partes do nariz, que são os orifícios das narinas ou as narinas, têm a sombra mais escura. O que queremos dizer com sombras escuras? E as partes mais escuras do desenho não significam que vamos desenhar um buraco escuro nesses pontos e aplicar muita pressão. Em vez disso, como aprendemos no sombreamento, o processo de sombreamento, partimos das partes mais escuras e depois passamos gradualmente para as partes mais claras. Mas nós construímos essas camadas. Examinamos as partes que precisam ser mais escuras com pressão média. Você também pode usar um lápis ou trocar o lápis 8-6 B para sombrear. Garante que a imagem do seu modelo seja colocada confortavelmente à sua frente , de forma que seja fácil vê-la com frequência. Observe minha técnica de sombreamento. São esses movimentos circulares apertados. Para criar essas áreas sombreadas. Você também pode sombrear essas idas e vindas, quase criando essas linhas que estão próximas umas das outras, o que é como uma eclosão. Mas, geralmente, para criar essa textura suave e sombreada, você faz esses movimentos circulares. Mas aqui, enquanto estou tentando criar a sombra, estou usando hachuras, que são pequenas linhas próximas umas das outras. E mantenha a pressão da mão. Você quer que a pressão da mão seja média. Você até aplica sombreamento ao redor das linhas que criou para suavizá-las. Para sombrear, podemos apagar as linhas que desenhamos anteriormente ou torná-las mais claras. Também podemos mantê-los porque são um anúncio ou linhas de hachura em cima deles. Portanto, depende de você como deseja fazer o sombreamento. Porque quanto mais você pratica, quanto mais você sombreia , quanto mais você desenha , quanto mais você joga com o meio. Você descobre seu próprio estilo, suas próprias preferências. E você pode fazer escolhas diferentes dependendo do assunto que você está desenhando ou do objeto. E quais lápis usar. A única maneira de melhorar a tomada dessas decisões é praticando. Agora, gradualmente, podemos começar a apagar as linhas do eixo que desenhamos anteriormente. Existem diretrizes, mas não queremos que elas atrapalhem nosso desenho. Depois de cumprirem seu propósito. Eles ajudaram você a criar seu desenho, você os apaga e continua a partir daí. Porque não queremos que nenhuma dessas linhas atrapalhe nosso desenho e elas terminem de cumprir seu propósito. Aqui estou usando uma técnica de hachura cruzada. Isso significa que as linhas, estou criando outra camada de sombreamento com essas linhas suaves muito finas, mas elas estão se cruzando com as linhas primárias e a camada primária. Continuamos sombreando dessa maneira, aplicando nossas sombras exatamente onde as vemos. E ter em mente os destaques, isso significa evitá-los, deixar os destaques bonitos e limpos, o branco da página. Neste ponto, estamos adicionando linhas de hachura e, em alguns pontos, estamos continuamente usando movimentos circulares ou linhas circulares. A ideia é que você possa usar um ou ambos. Mas você precisa mantê-lo consistente em todo o desenho. Portanto, se você está desenhando narizes ou uma imagem inteira, se estiver usando dois tipos de técnicas de sombreamento, é permanecer consistente em todo o desenho, independentemente de você estar sombreando e criando uma sombra e uma parte escura ou uma parte muito clara, você quer que essa textura seja consistente. Lembre-se de que você pode pausar o vídeo a qualquer momento para concluir qualquer parte do desenho. E depois jogue novamente para completá-lo juntos. É assim que vamos sombrear e continuaremos adicionando os detalhes à medida que avançamos. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter ao longo do caminho. Ou mesmo no final do tutorial ou em qualquer momento você queira compartilhar comigo seus desenhos. Estou mais do que feliz em responder às suas perguntas. Talvez lhe dê algum feedback sobre seus desenhos, algumas dicas orientadoras. Estou aqui para ajudar a continuar analisando seu modelo. Seu modelo fornece a melhor referência sobre onde aplicar essas sombras e destaques. Aqui, por causa do nariz, não queríamos apagar essa linha completamente. Só queríamos realmente suavizá-lo ou clareá-lo para que não o víssemos de forma muito severa. E nós simplesmente sombreamos. No topo dessa linha orientadora. É a ponte do nariz. Continuamos sombreando dessa maneira. Também estamos sombreando essas áreas embaixo do nariz. Só para adicionar mais valor dimensional ao nariz. Portanto, sempre considere a conclusão de sua imagem. Então, eu sei que estamos trabalhando apenas com narizes neste tutorial, mas, em geral, quando você está vendo seu desenho, puxe a cabeça para trás. Veja o que você criou e se talvez algo esteja faltando visualmente. Posteriormente, trabalharemos mais nas proporções do nariz adicionando valores de linha. São linhas que são definitivas ou mais contrastantes, dão um valor maior ao nosso desenho. Um ponto importante a ser considerado aqui é que, se não tivermos confiança suficiente para medir diferentes partes e proporções apenas com linhas de acesso. Ou sentimos que nossos olhos não estão treinados o suficiente para medi-los. Podemos imaginar um círculo maior localizado aqui cercado por dois círculos menores como este. Em seguida, podemos adicionar camadas de sombreamento em cima desses círculos e passo a passo, apagar as linhas desnecessárias à medida que construímos nossa imagem. No entanto, a melhor maneira ainda é praticar o suficiente para desenhar diferentes formas e formas , como esfera, cone, cilindro, para treinar nossos olhos e poder medir visualmente. Fazendo isso passo a passo, poderemos usar diferentes ferramentas, materiais e técnicas, ou mesmo grades e contornos cada vez menos. Porque então seus olhos estão acostumados com isso. Você é capaz de saber instintivamente. No início, podemos usar as formas e formas, como um círculo e um retângulo, para representar formas a partir delas. E continue com todo o processo de desenho. É só com muita prática. E mesmo que você seja realmente treinado e profissional, você ainda usa diretrizes. Você ainda os usa aqui e ali. Isso não é um problema. Trata-se simplesmente de se acostumar mais com isso e ganhar confiança no próprio meio. E o quanto você pode conseguir usando formas geométricas ou acessando ou treinando nossos olhos. Todos eles desempenham um papel. Mas, por enquanto, tudo o que posso aconselhar é praticar. Continue desenhando, continue sombreando, continue usando suas ferramentas, as diferentes técnicas e brinque com seus lápis. Veja que tipo de tonalidades eles podem lhe dar, que gestos eles podem lhe dar. Agora, isso é para o desenho, o sombreamento e nariz, a partir da visualização do perfil obtivemos este primeiro desenho. Agora, passaremos a esboçar e sombrear o nariz a partir do perfil lateral. Para desenhar o nariz a partir da vista frontal do perfil, consideramos um círculo maior e maior no meio, unido por dois círculos menores nos cantos para moldar a forma e desenhar um nariz Porém, da vista lateral do perfil, vemos um círculo aqui. E depois outro círculo neste ponto. Vamos trabalhar com eles e moldar os nós a partir do perfil lateral, passando por eles, por meio desses círculos. Reserve um tempo para criar esse esboço orientador aqui. Estou começando pela ponte. Depois de desenhar o esboço inicial, obtendo ajuda dos dois círculos que desenhamos. Agora vamos determinar os lugares certos para as luzes e sombras. Apague todas as linhas desnecessárias. Você pode usar sua borracha amassada, que é uma borracha de software , depois sua borracha rígida normal. É só para tirar um pouco da cor do papel sem apagar as linhas. Trabalhamos em nosso desenho assim. Como mencionado anteriormente, geralmente a parte mais escura do nariz ou das narinas. Então, os orifícios nasais. Lembre-se de que você não está aplicando muita pressão no papel. Você não quer criar esse recuo. Você está simplesmente sombreando e com uma pressão média na cabeça. Mas repetindo isso várias vezes para torná-lo mais escuro. Estamos usando linhas de hachura simples e organizadas todas em uma direção. Como fica melhor nesse nariz. Devemos sempre considerar as partes mais escuras e as mais claras. Em termos de sombreamento, também poderíamos ter usado linhas cruzadas ou movimentos circulares de sombreamento circular. É só uma questão de gosto, na verdade, depende de você, é sua preferência. Mas mantenha a pressão leve a média no lápis e construa essas camadas lentamente. Aí está, um desenho e sombreamento de um nariz a partir da vista lateral. Então, temos diferentes tipos de narizes que vamos desenhar hoje. Estamos simplesmente criando essas amostras diferentes. Eles podem ser uma referência para você no futuro. Seguindo em frente, vamos desenhar um nariz a partir da visualização de perfil de três quartos. Quando desenhamos o nariz a partir da vista de perfil de três quartos, temos esse círculo no meio, o outro círculo ao lado dele. E então o outro círculo estaria localizado um pouco mais alto. E também não em uma forma completa, mas na forma de um semicírculo. Apenas siga meu exemplo. Então, teremos um círculo como esse, outro círculo bem próximo a ele e um semicírculo. Aqui. Essas formas nos darão a visão de ângulo de três quartos que estamos procurando. Precisamos desenhar esse semicírculo aqui em sua localização correta. Fazemos qualquer modificação necessária antes de iniciarmos o processo de sombreamento. Não tenha pressa ao criar este esboço espacial. Como você sabe. Não há problemas em apagar várias vezes. Continue, continue voltando e recriando o esboço. É uma parte importante e é muito normal fazer esses ajustes e correções. Certifique-se de que seus lápis estejam afiados apenas para obter os melhores resultados sempre que apagarmos linhas desnecessárias Estou usando minha borracha monocromática apenas para ter uma borracha mais detalhada. Observe como, ao apagar partes desnecessárias das linhas de orientação, você começa a ver o formato do nariz. Portanto, continue observando. É por isso que é importante ver nossos próprios desenhos, o que estamos criando. Agora vamos começar a sombrear. Primeiro, afiamos nossos lápis, como eu disse, para que possamos adicionar camadas delicadas e suaves de sombreamento. No entanto, à medida que praticamos, podemos adicionar linhas de hachura e linhas ainda mais duras para sombreamento. Isso depende totalmente de você. Podemos continuar adicionando mais e mais detalhes. Agora, observamos mais uma vez antes de passar para a próxima etapa. Parece que a curva é maior do que deveria ser aqui no nariz , pode ser um pouco mais suave. Então, estamos modificando isso. O esboço básico é muito importante. Isso leva para onde seu sombreamento vai ir. E isso ajuda você. Isso impede que você precise fazer correções depois de sombrear área ou criar essas camadas. Continuamos protegendo o nariz. E você também pode trabalhar com um lápis mecânico. Lápis mecânicos e linhas ainda mais finas. Ele fornece essas linhas finas, finas e delicadas com as quais você pode sombrear. Podemos usar um lápis mecânico com a para B Corps, pois ele tem a flexibilidade necessária para nos ajudar nas diferentes etapas do nosso trabalho. Teste seus lápis em um pedaço de papel separado. Se houver diferentes técnicas de sombreamento que você queira experimentar com lápis diferentes apenas para ter uma ideia e fazer essa escolha, porque talvez sua preferência não seja um lápis mecânico, mas um tipo diferente de lápis. É sempre útil ter uma página de amostra ao lado, pausar o vídeo, dedicar seu tempo e reproduzir novamente quando estiverem prontos para continuar juntos. Como você pode ver, agora estamos adicionando linhas de hachura cruzada. Temos que prestar atenção às partes escuras. Então, essas são as partes sombreadas. E use as linhas gratuitas para mostrá-las. Portanto, mesmo que você tenha colocado sombra em uma determinada área, você ainda pode escurecer em certas partes e partes específicas apenas adicionando outra camada nesses contornos. Continue observando seu modelo e veja seu próprio desenho. Talvez esteja faltando uma pequena curvatura. Talvez esteja faltando alguma sombra. Também acho que a linha da ponte do nariz aqui está um pouco definida demais. Podemos mudar isso. Lembre-se de que você tem diferentes tipos de borrachas. Você tem sua borracha normal, uma borracha monocromática e uma borracha amassada. Tudo isso está lá para ajudá-lo a levantar. Remova as linhas ou retire um pouco de cor ou grafite da sua página ou acentue os destaques. Era o desenho e o sombreamento de um nó a partir de uma vista de perfil de três quartos. Adicionamos mais linhas em pontos diferentes apenas para realçar essa forma. Agora vamos desenhar o nariz como se estivéssemos olhando para ele de baixo. Esse é o próximo. Mas antes disso, deixe-me adicionar mais algumas camadas ao sombreamento aqui porque eu notei, lembre-se de como eu disse: quando você desvia o olhar e deixa um desenho e olha para trás, você consegue ver o que é ausente, o que pode ser adicionado. Trabalhamos nessa parte assim, embora seja, ela precisa ser um pouco mais desbotada. Mas aí está. Antes de desenhar nossa próxima nova amostra a partir da visão descendente, vamos trabalhar em um nariz com uma curva clara. Queremos analisar mais amostras da mesma forma que você experimenta e experimenta. Nós entendemos isso um pouco mais. Estou usando um lápis HB aqui. Vamos considerar esse tipo, também como os anteriores, e desenhá-lo usando as mesmas diretrizes, sejam círculos ou eixos. Isso depende totalmente de você. Se você não tiver certeza de qual é a próxima etapa, siga meu exemplo. O modelo que estamos trabalhando a partir do ângulo de visão lateral nos permite considerar esse círculo como a ponta do nariz. Então, podemos considerar mais um círculo ao lado dele enquanto o observamos do ângulo de visão lateral. Considere essa área, aquela parte na qual o olho está localizado. Continuamos criando nosso esboço básico. Estou vendo o nariz, a terceira amostra aqui, vamos adicionar uma base para ela e trabalhar um pouco no fundo para que o formato do nariz fique melhor. Quando adicionamos as camadas de sombreamento no próprio nariz. Ele precisa de um pouco de preenchimento nas laterais apenas para ter uma melhor noção de toda a forma. Agora, de volta à nossa quarta amostra. Vamos proteger a ponta do nariz a partir deste ponto. Continue olhando seu modelo, continue observando onde estão as sombras, onde estão os destaques. Portanto, você pode evitar essas partes brancas porque queremos que elas fiquem no branco da página. Devemos prestar atenção às luzes e sombras. Por exemplo, se essa parte estiver localizada sob as sombras, uma linha como essa seria criada e, em seguida podemos trabalhar nela com diferentes tipos de linhas de hachura, como linhas de hachura simples, linhas de hachura cruzadas, e também movimentos circulares, como movimentos circulares de sombreamento. É por isso que também é importante praticar fora do tutorial, como em modelos diferentes, coisas diferentes ao seu redor, apenas para praticar o sombreamento por si só. Agora, todas essas técnicas não significam que não vamos prestar atenção aos detalhes, muito pelo contrário. Estamos prestando muita atenção a todos os detalhes. Estamos usando todos os tipos de linhas de incubação para nosso trabalho. Mas isso não significa que estamos fazendo isso sem rumo e sem motivo, devemos estar cientes de cada passo que damos e permanecer consistentes. Consideramos onde as partes escuras estão localizadas e depois nos vestimos como quando estamos usando o toco de mistura ou quando estamos sombreando suavemente, adicionamos as linhas de hachura. Você pode voltar e adicionar outra camada. É um equilíbrio entre sombreamento e criação uma camada ou fundo suave ou uma tonalidade. Mas também criar essas linhas que são lindas e oferecem essa estética, a estética do desenho. E esse era o desenho e o sombreamento de outro tipo de nariz com uma curva e um ponto convexo no topo da ponte. Vou adicionar um pouco mais de detalhes aqui. Só para acentuar um pouco mais do nariz. Estou observando meu modelo. Estou mudando para um lápis mecânico aqui se quisermos adicionar linhas mais delicadas. Lembre-se, como mencionamos anteriormente, um lápis mecânico fornece linhas muito finas, linhas finas, mas sim. precisa de prática. O núcleo deste lápis mecânico é para B. Pode ser que seja outro tipo de núcleos. Então, é só uma questão de praticar e experimentar. Essa é a única maneira de chegarmos lá. Nós nos familiarizamos com nossas ferramentas. Agora vamos desenhar o nariz a partir da visão descendente daquilo de que falamos e sobre os quais os orifícios nasais podem ser completamente visíveis. Vamos parar um momento, certifique-se de que seu lápis afiado nessa posição. Esse seria o círculo que consideramos no meio para desenhar. Esses seriam os outros dois círculos que assumem uma forma mais oval neste momento. Estou usando um lápis HB. A propósito. Lembre-se de seus recursos disponíveis para download. Se precisar alguma ajuda em termos do esboço da captura básica, seu recurso para download tem muitas informações sobre o tutorial. Agora, seguindo as linhas criadas pelos círculos que temos, traçamos aqui como nossa diretriz. Podemos moldar facilmente o nariz. Continue observando seu modelo. E é um nariz que estamos olhando para cima. Estamos vendo a vista de baixo, a vista de baixo. Então, é um nariz que olha para cima. Se olharmos desse lado, ficaria assim. Onde você vê a narina completamente. Estou começando um pouco da minha eclosão aqui. Só para colocá-lo no lugar que eu vejo, e não há problema em adicionar o máximo de detalhes possível, mesmo que levemente. Na fase de esboçar o nariz ou o esboço da base. É importante dedicar seu tempo. Agora, apagamos as linhas que estão mais escuras do que queremos junto com qualquer linha extra dos círculos que desenhamos anteriormente como guia. Só para termos mais espaço para sombrear uma vez. Como mencionado anteriormente, uma vez essas linhas orientadoras não lhe servem mais, você as usou , fez uso delas. Você os apaga. Então você pode não apagar o círculo inteiro, mas apagar a parte que é desnecessária. E continuamos desenhando nosso esboço básico aqui. Vou apagar algumas das minhas linhas aqui só porque elas são muito ásperas ou muito escuras. E às vezes acontece quando você meio que se deixa levar pelo sombreamento desenha e aplica mais pressão no lápis do que o necessário. Então, se você achar que seu desenho está um pouco mais escuro ou que você sombreou um pouco mais escuro do que pretendia, basta apagá-lo. Acho que vamos fazer, vamos refazer esse nariz novamente. Eu vou apagá-lo completamente. Vamos fazer isso de novo. Parece mais nítido ou mais severo do que eu, do que eu queria. Claro, isso não significa que você precise fazer o mesmo. Você provavelmente desenhou seu esboço básico muito melhor do que eu. Vou tentar novamente agora, de uma perspectiva mais baixa, olhando para o nariz. Isso está melhorando. Como podemos ver abaixo. Temos que prestar atenção aos detalhes não apenas das narinas, mas também dos lados. Não deixe esses obstáculos, porque às vezes estamos desenhando algo de uma perspectiva mais desafiadora ou incomum. Mas não deixe que isso te impeça. Continue praticando, continue desenhando. E a melhor maneira de fazer isso é simplesmente observar seu modelo e aplicar as linhas como você as vê. No começo, talvez não tenhamos 100% de certeza de como seria. Mas à medida que construímos as camadas, elas se unirão. E veremos a lógica, a lógica do que desenhamos. É por isso que eu digo, não tenha pressa. O esboço básico é importante. No momento, estamos sombreando a parte mais escura do nariz, que é a narina. Mas aqui, porque é uma visão ascendente , está apenas meio escuro, não está totalmente escuro. Há alguma sombra e continuamos sombreando. Isso é tudo para o nariz desse ângulo. Você pode continuar trabalhando nele se achar que precisa de mais sombreamento na parte inferior. Agora vamos desenhar um nariz da perspectiva abaixo ou acima forma que o nariz esteja olhando para baixo. É como se estivéssemos olhando para o nariz da parte superior, mas também na visão de ângulo de três quartos. Então, ficaria assim. Certifique-se de que seu lápis esteja afiado. Observe seu modelo. Você pode criar suas linhas de orientação, tanto as linhas do eixo quanto as formas geométricas. Não estamos apenas desenhando narizes de diferentes ângulos aqui, mas também desenhando diferentes tipos de narizes. Então, perspectivas diferentes e também formas diferentes. Isso é o que quero dizer com diferentes tipos de nariz. Quando olhamos de cima, o nariz ficaria assim, onde vemos mais da ponte do nariz e dos lados dela. Se considerarmos que essas linhas estão nessas partes, seriam a ponta do nariz, os cantos do nariz e, em seguida, os orifícios nasais que parecem uma linha quando olhamos para eles de acima, então eles são pouco visíveis. Você não vê muitos deles. Lembre-se de manter suas linhas o mais claras possível. Eu sei que algumas das minhas linhas são um pouco mais escuras. Estou tentando descobrir as posições de tudo. A ponta do nariz aqui também é um pouco pontiaguda. Continuamos desenhando nosso esboço básico e, depois de definir determinadas áreas podemos começar a sombreá-lo? E continuamos trabalhando nesse nariz como tal. Nós bloqueamos decisões de escala que podem estar aqui conosco, ficar aqui conosco, ficar aqui conosco hoje. Perdemos o controle. Não sei aonde ir tarde para virar seu j para j, para j para j para o acidente. Devemos nunca nos levantar. Veja as coisas do seu jeito e você provavelmente sente o mesmo problema. Você provavelmente é justo dizer que estamos pegando fogo e simplesmente gritando e não parecemos nos importar. Um palpite. Adivinha. Adivinha. Nós não estávamos. Caindo caindo. Bem, você tem que sair. Oh, você entendeu. Acidente. Mas temos que nos deitar. Você chega onde quase terminamos de desenhar diferentes tipos de narizes e ângulos diferentes. Lembre-se dos lápis que estamos usando, se você se sentir mais confortável em usar lápis alternativos, para criar diferentes tipos de estética de sombreamento. Você pode ir em frente. Estou usando um lápis mecânico, mas, novamente, o núcleo pode ser diferente do que estou usando. Estou usando um vCore de quatro núcleos aqui. Dependendo do formato do rosto e da idade da pessoa, vamos trabalhar na área ao redor do nariz. Só para dar um contorno um pouco mais completo à imagem do nariz aqui. Sim. Agora vamos desenhar e sombrear outra amostra de nariz novamente a partir do ângulo de visão de três quartos. Mas desta vez vamos mudar a forma como a sombreamos. Vamos usar os lápis da série B e adicionar as camadas de sombreamento de forma mais suave e delicada. Desenhamos nossas linhas de eixo. Primeiro. Estou usando minha régua aqui. Então você desenha duas linhas de eixo muito levemente. Vamos fazer o esboço inicial considerando o ângulo o tempo todo. Certifique-se de que a imagem do modelo esteja posicionada confortavelmente ao seu lado ou perto de você para que você possa consultá-la facilmente. Lembre-se de que você pode me enviar qualquer pergunta, ter ao longo do caminho ou até mesmo seus desenhos finais ficarão mais do que felizes em lhe dar algumas dicas orientadoras. Agora, neste exemplo aqui , não vamos desenhar as linhas tão livremente quanto as anteriores. Também podemos usar círculos para nos ajudar a desenhar esse nariz. Ou podemos fazer isso à mão livre. Depende totalmente de você. Mas quanto às diferenças e diferenças, estamos indo mais devagar ou sendo mais precisos, mais específicos e mais delicados. Com o sombreamento, quanto mais tempo você gasta nele, mais paciente você é. E você sombreia e é consistente com a tonalidade e a textura. Quanto mais realista ela parecer. Queremos prestar atenção aos detalhes. Também queremos adicionar todos os detalhes, especialmente na parte principal. Portanto, quando chegarmos à parte sombreada, não haveria necessidade de passar por nenhuma modificação no esboço base. Essas linhas de base, o esboço básico de nossas diretrizes e suas diretrizes para as partes sombreadas, assim como as linhas do eixo, são as diretrizes para o esboço, o esboço básico que estamos criando corretamente. agora. Nosso esboço básico é a diretriz para sombreamento. Então, queremos tomar nosso tempo. Se você achar que suas linhas não são tão delicadas quanto você gostaria que fossem. Certifique-se de afiar o lápis ou diminuir a pressão. Há também o elemento de controlar seu lápis ou a maneira como seguramos nosso lápis ou a maneira como aplicamos nossas linhas na página. Podemos determinar as partes sombreadas enquanto desenhamos assim. Por exemplo, esses círculos que desenhamos nessas partes representam as partes mais escuras e mais claras em ordem. Isso é seguido pela próxima parte, que é escura, e então gradualmente se torna mais clara. Mas eu marquei aonde eles deveriam ir ou me vesti como um lembrete visual para mim. Se você não tiver certeza de qual é a próxima etapa em algum momento . Apenas siga meu exemplo. Agora vamos começar a sombrear com um lápis. Quero ter certeza de que está afiado. É importante ter nossos lápis afiados. As borrachas estão limpas? Então, se você precisar desse momento, faça uma pausa. Em seguida, jogue novamente quando estiver pronto. Se controlar um lápis seis B ou AB for difícil e sombrear, você também pode usar um lápis a para B. Só porque é um lápis médio e mais fácil de manusear. Começando do topo, vamos adicionar linhas de hachura muito suaves e delicadas. Estou sombreando as linhas que estão próximas umas das outras com muita delicadeza. Pressão leve a média da mão no meu lápis. Siga minha liderança. Não vamos usar linhas gratuitas. As linhas desta parte são mais controladas. Então, usamos linhas gratuitas nas outras amostras. E, como sempre, passamos da escuridão para a luz. Podemos usar a técnica de mistura e adicionar as pequenas linhas de hachura de forma muito delicada e suave. Aqui, estamos usando uma combinação de ambos. Assim, você pode misturar e usar esses movimentos circulares e sombrear dessa forma ou usar as linhas de hachura. Depende muito de você. É uma preferência. Também é uma questão do que é mais fácil para você. O papel que estamos usando agora é o papel A4 normal. E tem uma superfície muito delicada ou as marcas de lápis não ficam nela e parece muito lisa em geral. Se usarmos papel com mais textura, podemos ver melhor as marcas de lápis neles. À medida que estamos nos movendo da escuridão para a luz. E agora estamos nos aproximando muito das partes mais leves. Também devemos reduzir gradualmente a pressão das mãos. Isso permite que você use o mesmo lápis que apenas reduzindo a pressão e talvez tendo mais distância entre as linhas de hachura. Isso lhe dá uma tonalidade mais clara. Você só precisa praticar. E, claro, cada rosto, nariz ou expressão facial que você desenhar será diferente. Ele terá elementos diferentes, mas ainda existem, mas ainda existem, ele começará a chegar até você de forma mais instintiva. Quanto mais você pratica. Novamente, você reajusta a pressão da mão da mesma forma que aumenta pressão da mão enquanto está sombreando ao alcançar as partes mais escuras. E não é um grande aumento, é apenas um pequeno aumento à medida que você adiciona outra camada. Aqui está a localização aproximada das sobrancelhas e também podemos desenhar algumas pequenas partes delas. Então temos essa sombra escura desse lado, que vamos adicionar novamente de forma muito delicada e suave, assim como fizemos para sombrear. Estamos marcando onde as sombras estão vestidas para poder também acentuar os destaques. Como os destaques são sim, eles são o branco do papel e nós os evitamos e os deixamos o mais claros possível. Mas é uma ação em si mesma para preservar o destaque. Nós os acentuamos trabalhando nos contornos ou nas sombras mais escuras. E também trabalhamos nas sombras acentuando os destaques. Temos um ponto convexo nesta parte. Só um pouquinho. Continuamos sombreando, observando seu modelo e continuamos sombreando. Agora vamos apagar as linhas desnecessárias que não vamos mais usar. Eles cumpriram seu propósito. Em seguida, vamos sombrear os orifícios nasais, que são a parte mais escura do nariz. E, novamente, vamos ser muito suaves e delicados aqui. Não tenha pressa. usar o movimento de ida e volta como eu estou fazendo aqui, com uma cortina de pressão manual muito controlada e com baixa pressão nesta parte. Então, isso significa que vamos criar essa escuridão por repetição e passo a passo, adicionando mais e mais camadas e não desenhando linhas grossas com forte pressão. Podemos usar as linhas livres nas partes superiores, pois o foco principal está no próprio nariz. Não está na pele intermediária. As sobrancelhas são as bochechas. Portanto, você pode optar por um sombreamento mais irregular ou linhas livres aqui. Gradualmente, vamos adicionar os valores da linha escurecendo as linhas de borda do pedregulho , como estou fazendo aqui. São linhas mais finas, mas um pouco mais escuras, um pouco mais gráficas. É por isso que os mantemos muito leves. Eles simplesmente trazem mais contraste e ajudam o nariz um pouco mais em 3D, quase estourando um pouco. Então, você quer ser intencional e selecionar onde você está colocando essas linhas de valor. E continue trabalhando no nariz e construindo essas camadas. Ok, oi. Agora vamos trabalhar mais nas partes escuras usando o lápis HB. E também agora que adicionamos o plano de fundo, podemos usar as linhas de hachura simples nessas peças. Continue observando seu modelo. E também reserve um momento para ver seu próprio desenho. Puxe a cabeça para trás, talvez desvie o olhar, olhe para trás, para o seu desenho. Isso nos dá a chance de, mais ou menos, é como nos afastar do desenho porque podemos estar realmente absortos nele. E apenas essa pequena pausa permite que você veja o que pode estar faltando em termos de sombreamento. Ou talvez os destaques, talvez precisem ser mais destacados. E como tal. Agora, aqui vamos sombrear o fundo de graça. Linhas. Siga minha liderança. Vamos continuar sombreando. Oi Como essa linha aqui não é realmente tão visível. Vamos ajustá-lo um pouco. Estou usando minha borracha amassada. Isso significa que não tem muita sombra. E a borracha amassada é perfeita em vez das outras borrachas para remover um pouco do grafite ou da cor da página sem realmente apagar ou criar aquela marca de borracha em seu desenho. E a maneira como você usa a borracha amassada é para cima e para baixo nesse movimento pontilhado para tirar um pouco de cor da sua página. Exatamente assim. Se você precisar usar uma linha ou, ou o Lyft, colorir uma linha ao longo da ponte do nariz que imite a forma, isso também é possível. Com nossa borracha monocromática. Aqui estamos determinando e mostrando as partes mais leves. E continuamos trabalhando nas sombras e nos destaques. Voltei a usar meu lápis HB. E continuamos. Então, aqui nesta amostra, adicionamos camadas de sombreamento muito suaves, especialmente nas partes principais. Nas outras áreas ao redor do nariz, adicionamos linhas livres, linhas de eclosão livres, assim como fizemos as amostras anteriores em que trabalhamos. Já praticamos que as linhas livres são aplicação mais relaxada do sombreamento com as outras amostras. Essa última amostra é mais controlada. Demorou mais. Nosso sombreamento é mais suave. Prestamos atenção aos detalhes. Pratique essa técnica, esse tipo de sombreamento. Novamente, estou usando minha borracha mono aqui. A quantidade de detalhes que decidimos aplicar em nosso desenho depende totalmente de cada um de nós. Agora, no exemplo em que desenhamos olhos no passado e em outros tutoriais. Vamos criar mais uma amostra do nariz. Vamos desenhar as linhas do eixo novamente. Também podemos considerar que a forma geral do nariz é como um retângulo. No entanto, se virmos o nariz, vamos desenhar a partir da vista frontal. Depois de desenhar as linhas do eixo assim. Vou pegar minha régua para criar minhas linhas de eixo. Mas você pode fazer isso à mão livre, se quiser. Gosto de usar uma régua porque ela me dá essas linhas nítidas com muita leveza. E isso as diferencia de todas as outras linhas que vou usar, desenhar ou criar por mim mesma. Certifique-se de que sua pressão esteja muito leve. Então, se quisermos considerar nossa fórmula para desenhar o nariz a partir da vista frontal, podemos considerar um círculo aqui unido por dois outros círculos bem próximos a ele, assim. Se você não tiver certeza, siga o que estou fazendo. E então, olhando nosso modelo de amostra, vamos tirar o nariz desses círculos. Fazemos todas as modificações na parte do esboço, na parte básica do esboço. E, como mencionado anteriormen 9. Desenho e sombreamento: Olá. Bem-vindo a outro tutorial de desenho. Neste tutorial, aprenderemos como desenhar e modelar os lábios. Existem muitas maneiras de desenhar lábios. E é possível usar métodos diferentes para facilitar esse processo, especialmente quando o desenhamos a partir da visualização do perfil. Um dos métodos mais fáceis é usar círculos como guia. Você pode desenhar os círculos à mão livre ou usar a ajuda de um objeto. Mas lembre-se de que elas são apenas linhas orientadoras. Vamos desenhar um círculo aqui no meio, outro círculo neste ponto. E então outro círculo aqui para formar o lábio superior. No lábio inferior, desenhamos dois círculos aqui embaixo assim. Não tenha pressa. Agora, com base na forma e na forma dos lábios, nós o tiramos dos círculos. Os círculos que desenhamos aqui formam o lábio superior. Esta parte mostra o lado inferior do lábio superior. Nela ficaria assim. Agora lembre-se, isso é um guia. Devemos apagar essas linhas quando elas pararem de nos servir. E você pode desenhá-lo à mão livre se tiver observado o desenho e for capaz de fazê-lo. Agora, o lábio inferior ficaria assim, mas tudo depende do formato dos lábios. Por exemplo, alguns lábios têm uma curva como essa no meio. Mas existem algumas formas de lábios em que essa parte é como uma linha reta. Depois de prestar atenção em como os lábios se tocam, os detalhes são importantes. Somos capazes de formar melhor os lábios, quanto melhor observamos nosso desenho. Agora, existem diferentes maneiras pelas quais podemos desenhar a elipse. Essa é a forma mais simples ou a fórmula mais simples. Outra forma é desenhar uma forma como uma lágrima aqui embaixo. Em vez desses dois círculos. Se considerarmos que esse é o lábio inferior, teremos uma forma como essa e outra como essa aqui. Nós desenhamos, desenhamos e moldamos os lábios com essas formas de lágrima. Outra forma de desenhar os lábios, que vamos fazer agora, é usando linhas de eixo. Agora vamos desenhar e sombrear esse tipo de lábios. Hoje. Eu apaguei a fórmula em forma de lágrima e vou usar minha régua apenas para criar minhas linhas de eixo. Gosto de usar uma régua e aplicar as linhas do meu eixo com muita leveza. Mas eu gosto de usar a régua porque ela me dá uma linha muito reta que se destaca dos meus próprios gestos mais orgânicos de desenho ou desenho e sombreamento. Então, depende realmente de você. É uma preferência, uma questão de preferência. Vamos desenhar as linhas do eixo usando o lápis de A a B. E então podemos começar a desenhar os lábios. Lembre-se de que as linhas do eixo nos ajudam a fazer comparações entre os dois lados da face. Então, por exemplo a linha na qual os olhos estão, talvez um seja mais alto do que o outro à esquerda e à direita. Essas linhas nos ajudam a desenhar diferentes elementos do rosto nos lugares certos. Então, enquanto desenhávamos nosso esboço básico, vamos verificar todas as proporções. Estamos desenhando com o mínimo de pressão. Com linhas de luz. Siga minha liderança. Agora, verificamos e modificamos se houver algum problema e, em seguida, começaremos a sombrear. Queremos garantir que os esboços da base sejam tão precisos quanto queremos que sejam. Portanto, certifique-se de ter a imagem do modelo colocada à sua frente, de forma que seja confortável para você continuar olhando para ela. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download, que contêm todas as informações para cada tutorial você segue, desde os materiais que usamos até a grade que estamos usando para criar nosso esboço básico. É por isso que você precisa dedicar seu tempo ao esboço básico. Porque não queremos fazer essas modificações depois de sombrear. Ok, agora vamos apagar as linhas que não estamos mais usando. E vamos desenhar essa parte mais uma vez. Apagamos as linhas de orientação com as quais terminamos. Então, eles não servem mais, pois nos ajudaram a criar a forma dos lábios. E não queremos que eles atrapalhem nossa imagem. Então, eles eram a base ou o guia para o esboço, o esboço básico. E nosso esboço básico é o guia para nosso processo de sombreamento. Vamos usar o lápis de seis B para sombrear. Agora, primeiro determinamos o local no qual vamos aplicar as camadas de sombreamento. Certifique-se de que seus lápis estejam afiados. Dessa forma, você obtém o melhor efeito do seu lápis. E você obtém as linhas delicadas de que precisa. Você está aplicando pressão média. Você não quer pressionar muito o lápis. Se houver mais áreas sombreadas, a técnica a ser aplicada é examiná-las repetidamente. Estou usando linhas de hachura aqui. Antes de começarmos a sombrear, vamos determinar e criar a textura dos lábios, que é musculosa, desenhando linhas muito finas e delicadas. Então, aplicamos essas linhas e podemos sombrear em cima delas com um grau mais claro para que elas ainda apareçam. E você pode manter o equilíbrio entre o sombreamento, seja em movimentos circulares e a adição desses detalhes, porque esses detalhes delicados são tão importantes quanto você acha que eles não aparecerão, mas eles se lembrarão disso. Você pode me enviar qualquer pergunta que possa ter. Você pode até mesmo me enviar seus desenhos finais ou seus desenhos a qualquer momento, em qualquer estágio. E estou mais do que feliz em compartilhar com você algumas dicas orientadoras ou talvez responder às suas perguntas. Estou aqui para ajudar. Eu continuo adicionando esses detalhes pouco a pouco. Agora que terminamos com as linhas , podemos começar a sombrear. Estamos começando pela borda aqui à direita. Vamos adicionar linhas de hachura suaves. São linhas pequenas e delicadas próximas umas das outras. Distância muito curta entre eles em uma direção. É melhor afiar a ponta do lápis ao longo do caminho para realmente obter a estética delicada que estamos procurando. Continuamos caindo de forma muito suave e delicada. O sombreamento precisa de pacientes. E quando você toma seu tempo, obtém melhores resultados. Podemos usar linhas de hachura simples e pequenas e também a técnica de mesclagem ao sombrear os lábios. Então, essas são duas técnicas. Outro ponto é que podemos aumentar um pouco a pressão das mãos quando se trata das rugas e da textura dos lábios que determinamos anteriormente. Use linhas e trabalhe com elas repetidamente para não parecerem linhas, mas com rugas reais. Então, são irregulares, mas queremos imitar, usar nossa imagem modal como referência e aplicar a textura nos lábios. Precisamos reduzir ainda mais a pressão das mãos enquanto trabalhamos nessas peças. Pois essas são as partes mais leves. Essas peças são duas ou três vezes mais leves que as demais. É importante determinar onde estão os destaques para deixá-los claros ou brancos da página. Fazemos isso à medida que avançamos Você quer se apressar, observar seu modelo e aplicar seu sombreamento e suas linhas de acordo. Você está aplicando pressão média. E para qualquer sombra mais escura, você está simplesmente passando por cima delas. Esses movimentos circulares, como eu estou fazendo. Como mencionado anteriormente, usaremos o movimento de ida e volta do nosso lápis nas rugas e na textura, nas áreas que criamos. E examinamos essas linhas várias vezes até obtermos a tonalidade de que precisamos. Essas peças também têm algumas áreas mais claras próximas umas das outras. Então você pode ter esse contraste nessas lacunas entre as pequenas fraturas na textura dos lábios. E continuaremos trabalhando neles e usaremos a borracha para acentuar os destaques. Essa é a parte mais leve desse modelo em que estamos trabalhando juntos. Portanto, temos a fonte de luz que vem do lado esquerdo. Tudo bem? Agora começamos a trabalhar nessas partes , que são as partes mais escuras dos lábios usando o movimento repetido do lápis para frente e para trás. Siga os movimentos da minha mão. E vamos construir essas camadas uma por uma. Essa parte do lábio é mais escura em comparação com o lábio superior superior. Então, estamos adicionando camadas de sombreamento adicionais a elas. Lembre-se de que a melhor prática que você pode fazer é observar seu modelo. Olhando realmente onde estão os destaques , estão as sombras, mas também onde estão as tonalidades mais escuras e as tonalidades mais claras das partes claras e escuras. Você tem os pedaços que são onde os lábios se tocam. Eles têm um esboço aqui. Elas são as partes mais escuras porque é aí que elas se encontram e essa sombra é criada nesse lugar. Então, queremos trabalhar nisso. Usamos o movimento repetido para frente e para trás do nosso lápis para tornar essas partes cada vez mais escuras. E, novamente, estamos usando pressão média, não alta. E nós os examinamos repetidamente para manter essa estética suave e delicada. Se você usar uma forte pressão, corre o risco de criar um santuário no papel e na indentação. E você meio que perde um pouco dessa estética delicada. Estamos quase terminando o lábio superior aqui, conforme esboçamos e também criamos a textura dele. Embora precisemos trabalhar um pouco mais, usando nossa borracha monocromática aqui em algumas partes para reduzir a escuridão ou adicionar alguns detalhes. Você precisa considerar sua borracha monocromática como se fosse um lápis de destaque, como trazer a luz de volta e aumentar o contraste com as partes escuras. E continuamos trabalhando dessa maneira. Você quer continuar aplicando seu sombreamento de forma suave e delicada. O objetivo é ser consistente. Se você está trabalhando em uma sombra mais escura uma área mais clara ou em um destaque, é que a técnica, sua técnica de sombreamento, permanece a mesma. É consistente. Há mais detalhes na forma de linhas menores, além das rugas que criamos. E vamos adicioná-los o máximo possível. Mas também considerando o fato de que estamos desenhando um lábio realista e não trabalhando nele de forma hiperrealista. Está nos alcançando o resultado necessário. Podemos até usar nosso coto de mistura nessas peças e alimentá-las um pouco, se quisermos. No entanto, estamos criando uma aparência suave e desbotada repetindo o processo de sombreamento e adicionando uma camada de sombreamento suave sobre a outra. Não tenha pressa. E a cada poucos minutos, puxe a cabeça para trás, dê uma olhada no seu próprio desenho e no que você criou até agora. E você poderá ver melhor quais ajustes precisam ser feitos nas sombras ou nos destaques. Não terminamos apenas com o lábio superior, mas também vamos começar a trabalhar no lábio inferior. E repetimos o mesmo processo que fizemos para o lábio superior. Mas agora para o lábio inferior. Sem esquecer os destaques e as sombras. Como podemos ver no modelo de amostra, o lábio inferior tem muitas partes claras. Vamos determinar as partes para as áreas mais claras à medida que começarmos a trabalhar no lábio inferior da direita para a esquerda, precisamos ser ainda mais delicados no lábio inferior. Garante que seus lápis estejam afiados. Queremos ser capazes de alcançar essas linhas delicadas e delicadas. Se você preferir usar um lápis mecânico. Isso também é uma opção. Só porque pode atingir você e uma linha ainda mais fina. Mas, por enquanto, precisamos adicionar esses detalhes porque eles aparecerão mesmo se você criar sombreamento em cima deles com hachura ou hachura cruzada. Podemos trabalhar nessa parte passo a passo e adicionando as camadas certas na hora certa. Mas também podemos adicionar um fundo suave e criar as partes mais claras apagando essas partes com a borracha. Também estamos considerando as rugas que criam a textura dos lábios e estamos determinando o lugar certo para elas. Então, não tenha pressa. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter ou talvez compartilhar comigo seus desenhos finais. Estou mais do que feliz em lhe dar algumas dicas ou comentários. Agora, para facilitar todo o processo, podemos determinar onde as rugas nos lábios estão localizadas desde o início. E ainda estamos na parte de desenho do lábio inferior, nós os determinamos de uma forma clara, mas depois podemos examiná-los e escurecê-los ainda mais. Continuamos sombreando dessa maneira. Aplicamos nossas linhas como as vemos. Então, às vezes estamos olhando nosso modelo e temos nossa própria percepção em nossa mente do que os lábios, do que, que tonalidade eles precisam, que curvatura precisam. Então, também estamos curvando nossas linhas. Mas precisamos continuar analisando nosso modelo e aplicando, aplicando o que vemos como vemos em nosso próprio desenho. Como mencionado anteriormente, é muito importante afiar constantemente o lápis, pois estamos trabalhando em um trabalho muito delicado e com muitos detalhes. E continuaremos a sombrear de forma muito suave, delicada e delicada. Então, não tenha pressa. Podemos modificar e reduzir a cor das peças que ficaram mais escuras do que deveriam. Usando nossa borracha. As camadas iniciais de desenho que adicionamos podem não parecer o resultado real que queremos no início, mas podemos e devemos voltar e trabalhar mais nelas para alcançar nosso objetivo. Há duas maneiras de fazer isso. Podemos trabalhar nisso perfeitamente desde o início e adicionar todos os detalhes no local antes de passar para qualquer outra parte. Ou podemos trabalhar passo a passo e adicionar camadas umas sobre as outras. No entanto, na última opção, estamos adicionando primeiro o plano de fundo e depois aplicando os detalhes em diferentes camadas. Depende muito de você. Essas duas partes são as mais leves. Então, não vamos trabalhar muito com eles. Queremos que o branco da página brilhe. No entanto, podemos adicionar essas camadas posteriormente usando nossa borracha porque essas partes mais claras não são brancas puras. Assim, podemos adicionar uma camada de luz muito fina e suave, mas podemos fazer isso no final. Não há necessidade de fazer isso. Agora mesmo. Vamos continuar sombreando os lábios, adicionando esses detalhes e construindo essas camadas juntas. Estamos gradualmente criando a textura aqui. Se você está praticando, examinando seu próprio desenho, como mencionado anteriormente, onde você para e olha ele e consegue ver o que pode estar faltando, quais destaques precisam ser adicionado. Você pode ver essas camadas. Temos diferentes tipos de lábios. Mas no modelo em que estamos desenhando os lábios em que estamos trabalhando, temos um formato de coração exatamente nesse ponto, que geralmente está localizado um pouco mais longe do que as outras partes. É por isso que geralmente também é mais leve do que as outras partes. Portanto, isso depende do posicionamento da fonte de luz. Até mesmo a parte sombreada também assume a forma de um coração. É só uma observação. Realmente. Lembre-se de afiar seus lápis ou reservar um momento para fazer isso, ou talvez limpar e limpar suas borrachas. Só para que estejam prontos para você sempre que você quiser usá-los. E para manter suas linhas delicadas para os lápis. Mas a ideia é continuar praticando, continuar usando seus lápis. E quanto mais você os usa, mais sua confiança aumenta com o meio e mais aprendemos a camada de sombreamento que estamos adicionando agora. Está tomando essa forma do coração de que falamos. E é o mesmo do outro lado, que é o lado direito desse lábio inferior. Vamos continuar sombreando. Agora estamos trabalhando na parte superior, no lábio superior e apagar as partes mais claras estão trazendo de volta o destaque com o mesmo movimento da cabeça da textura que queremos criar. Então você está aplicando as linhas na direção em que elas precisam estar para sugerir a curvatura. Ao mesmo tempo que sai, deixando espaço para que os destaques apareçam. Se você precisar de um momento, como uma pausa, para desviar o olhar. Faça uma pequena pausa, talvez tome uma xícara de chá e depois volte e veja seu desenho com novos olhos. Isso é muito, muito útil. É uma das melhores práticas que podemos fazer, porque depois você volta e percebe coisas que não havia notado antes porque estamos muito focados em sombrear e desenhar a imagem que estávamos muito perto da imagem, então precisamos de alguma distância. Agora, devemos prestar atenção na textura dos lábios, pois pode haver algumas linhas como essa na vertical. Esses são os detalhes que podem diferir de uma pessoa para outra e dar textura aos lábios ao serem desenhados. Essas rugas podem ter formas diferentes, por isso temos que ter cuidado com elas. Então, cada par de lábios que você vai desenhar será diferente. Estamos escurecendo essas partes aqui e essas bordas. Só para agregar um valor dimensional ao nosso trabalho. É importante criar esse tipo de contorno, mas de forma sombreada, não estamos desenhando uma linha muito reta. Basta aumentar o contraste também. Conforme mencionado anteriormente, depois de adicionar a camada de sombreamento inicial, devemos voltar às partes em que já trabalhamos e continuar adicionando mais camadas de sombreamento nas partes em que ela está parece que talvez precise disso. Assim como eu estou passando pela linha no meio dos lábios, a sombra que é a área mais escura, seja, é aí que precisamos adicionar mais camadas. Mesmo que isso signifique destacar alguns destaques e outros enfeites. Estamos tentando criar a textura com precisão. Trabalhamos na parte mais sombria e continuamos trabalhando também nesses destaques. Então, vemos aqui no tom, o lábio superior. Essa parte não é puramente branca. Tem uma camada de sombreamento muito suave. Você quer manter a pressão da mão leve. E adicionando delicadamente essa tonalidade, você também não quer ficar muito escuro. Aqui estamos usando nossa borracha monocromática para criar áreas muito claras. Posteriormente, adicionaremos camadas de sombreamento delicadamente adicionadas ao lado dessas partes. Assim, você pode ter uma parte muito clara e uma parte mais contrastante uma ao lado da outra. Agora estou usando meus quatro lápis mecânicos B Corps. Agora vamos adicionar mais camadas de sombreamento e trabalhar nas rugas, adicionando as tonalidades necessárias. Mas o que quero dizer com necessário, ele precisa estar nos lugares certos apenas para torná-los mais ousados. Então, se há linhas que acentuam a textura, esses contornos que fornecem aquelas linhas irregulares que criam a textura. E alguns deles são mais escuros e outros têm uma tonalidade um pouco mais clara. É nisso que estamos trabalhando. Portanto, continue observando seu modelo, continue observando seu próprio desenho e observando o que você criou até agora e faça esse julgamento. Porque também há a questão da estética. Talvez você prefira que sejam um pouco mais leves, mas ainda assim você tem essa faixa de tonalidade. Há uma diferença entre desenhar forma realista e hiperrealista. Buscamos o objetivo final realista e realista e não o hiperrealismo. Com o hiperrealismo, demoraria ainda mais com mais sombreamento e deveria ser muito suave e muito consistente. Ou o lápis mecânico aqui nos proporciona uma superfície mais lisa, é por isso que eu continuo voltando a ela. Essa parte aqui é muito mais escura, então vamos usar nosso lápis HB com a máxima atenção. Você quer realmente se concentrar nele e cuidar, pois é um lápis muito forte. Ele pode facilmente transferir muita coisa, muitas cores são muito grafite, então você deve ter cuidado e não. Estou espalhando isso em todos os lugares. Se você precisar praticar em uma folha de papel ao lado, só para dar uma ideia. Porque às vezes, embora tenhamos usado o lápis antes, não há problema em experimentá-lo novamente ou ter uma ideia depois usar outros lápis e garantir que esteja afiado, nós continue sombreando. Temos mais destaques aqui. No entanto, não é puramente branco, pois não temos uma área completamente branca ao desenhar esta imagem. Mas você pode ver claramente o destaque no meio do lábio inferior. Então, vamos adicionar luz a essa parte delicadamente. E isso pode significar que precisamos escurecer as linhas ao redor, os detalhes mais escuros e deixar o destaque como está. Isso pode significar usar uma borracha monocromática. Precisamos controlar nossa mão. E o lápis. O lápis que estamos usando agora é muito macio e muito escuro. Vamos usar B6 ou anterior para essas peças, apenas adicionando camadas de sombreamento que são mais claras. Lembre-se de alternar entre seus lápis, obtendo esses diferentes gradientes e diferentes texturas de lápis. Isso só permite que sua imagem seja muito mais rica. Tem esse alcance, tem essa profundidade. Portanto, não hesite em alternar entre seus lápis. Coloque uma folha de papel na lateral onde você pode sombrear um pouco e veja o que ela pode lhe dar. Aqui. Embora eu tenha sumido essa parte um pouco com meus dedos mais cedo. Não recomendo usar os dedos porque é muito provável que deixe uma mancha. Estamos, estamos muito mais perto de acabar com o sombreamento desse conjunto de lábios. No entanto, sempre podemos trabalhar mais com eles e torná-los mais delicados e suaves. sombreamento é realmente um processo que precisa de pacientes. Porque para alcançá-lo ou realmente tornar visível tudo isso, todas essas texturas e tonalidades e o uso dos lápis. E você poderia conseguir um desenho muito realista. Você pode continuar adicionando esses detalhes e trabalhando neles por muito tempo. Então, não tenha pressa. Ok, agora vamos continuar trabalhando no próximo desenho. E isso é desenhar e sombrear um conjunto de lábios do ângulo de visão lateral. Como mencionado anteriormente, existem muitas maneiras de desenhar os lábios. O mais simples deles é usar os círculos, como fizemos no esboço superior aqui. Agora que vamos trabalhar a partir desse ângulo, podemos usar a forma de cone para nos ajudar. Basicamente, estamos usando formas geométricas que nos ajudarão a criar a forma do que estamos desenhando. Você pode desenhar seu triângulo à mão livre. Isso mostra a largura da elipse. Agora, essa parte é o ponto côncavo nos lábios, a parte superior. E então, com base no tamanho da elipse que vamos desenhar, desenhamos uma linha como essa. Em seguida, vamos tirar a forma dos lábios desse triângulo que desenhamos. Então, uma vez que usamos nosso guia, que era nossa base de guia aqui, as linhas. Em seguida, removemos, apagamos esse triângulo. Lembre-se de que você pode apagar quantas vezes precisar para criar seu esboço básico. Não deixe que isso o impeça ou o desencoraje se você tiver fazer isso várias vezes, isso é completamente normal. Se considerarmos que a forma e a forma dos lábios são algo assim, vamos desenhá-las dessa maneira. Temos uma pequena abertura no meio dos lábios. Temos a parte côncava no lábio superior. As linhas retas, assim como o triângulo, nos ajudam a perceber que há mais curvatura e o lábio superior aqui, o triângulo precisa ser mais longo neste ponto aqui para desenhar o ângulo em que estamos visando. Se vamos desenhar a elipse usando o triângulo como nossa saúde, como fizemos aqui. A partir da vista frontal, com base no tamanho dos lábios, vamos desenhar triângulos e adicionar uma linha nesse ponto quando ele distancia a parte superior. E assim desenhamos o ponto convexo nos lábios. Aproveite o tempo para praticar essa técnica de tentar ajustar o que queremos desenhar dentro de uma forma geométrica ou usar uma forma geométrica para desenhar a forma que estamos tentando alcançar com base em diferentes tipos de vida. Esse triângulo pode parecer mais longo ou mais curto. Agora vamos desenhar os lábios do ponto de vista de três quartos. Podemos usar o triângulo novamente. Se você não tiver certeza qual é a próxima etapa ou como começar esse esboço básico, siga meu exemplo. Mantenha a pressão da mão leve. Use um lápis claro para desenhar. Aqui podemos usar do triângulo e a técnica de acesso, onde você tem uma linha vertical e uma horizontal. Depende totalmente de você. Embora eu ache que a técnica do triângulo é mais fácil. Desenharemos uma forma como essa, pois ela está localizada no ângulo de visão de três quartos Curvamos essa linha o quanto for necessário. Usamos nosso triângulo para contrastar essas linhas que nos ajudam a criar a curvatura em contraste com ele. Agora vemos o triângulo a partir da visão de três quartos. E nesse triângulo, esses seriam os lábios que queremos desenhar. tenha pressa se precisar pausar o vídeo e depois reproduzi-lo novamente quando estiverem prontos ou continuarem juntos. Como essa parte geralmente tem uma forma curva, não vamos desenhá-la completamente. Essa parte, que não está perto de nós, seria mais longa. E essa parte que está mais perto de nós, pareceremos um pouco maior. Então, nós o desenhamos por mais tempo. E então, para nos ajudar ainda mais, vamos traçar uma linha assim. Novamente, se você estiver incerto em algum momento, qual é o próximo passo, basta seguir meu exemplo. Acompanhe como estou criando esse esboço. Essa é a parte que está localizada dentro do triângulo. Agora vamos desenhar os lábios como se tivessem saído dessa forma. Você pode adicionar um pouco de detalhe no lábio inferior apenas para sugerir a curvatura ali. Mas estamos apenas criando amostras diferentes para criar lábios a partir de diferentes pontos de vista. É realmente para praticar. E, novamente, quanto mais você praticar , melhor ficará, mais confiante também ficará. Agora vamos desenhar lábios a partir, novamente, de um ângulo de visão de três quartos. No entanto, vamos usar o método acabamos de discutir para desenhá-lo e as linhas do eixo. E podemos apagar as linhas que não vamos mais usar. Também podemos usar o método de acesso e desenhar as linhas do eixo como nosso guia para medir diferentes partes e comparar as proporções, como dividir uma imagem em quatro usando as linhas do eixo uma chance de fazer comparações da direita para a esquerda, cima para baixo. Essa é a ideia. Realmente. Certifique-se de que seus lápis estejam afiados. Então vamos começar. Agora vamos começar a desenhar e sombrear. O conjunto de lábios faz referência a essa imagem modal. Está em um ângulo de visão de três quartos. Lembre-se de que você pode usar seus recursos para download. Tenha todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue. Você terá todas as imagens do modelo nos recursos disponíveis para download, todos os materiais que estamos usando. E, basicamente, qualquer informação que esteja disponível para ajudá-lo. Eu criei um eixo aqui, horizontal, vertical. Você pode desenhá-los à mão livre ou usar uma régua. Eu prefiro uma régua porque a linha reta, a forma geométrica me ajuda a ver o contraste entre meu próprio desenho, onde minhas linhas são mais orgânicas, e minhas linhas orientadoras , que são as linhas do eixo. E agora estamos desenhando os lábios a partir de um ângulo de três quartos, como mencionado anteriormente. Podemos desenhar outra linha curva como essa para nos ajudar. A ideia com o desenho, o que você vê é que você o vê na imagem do seu modelo. Você o desenha exatamente como o vê no papel. Também é uma técnica muito simples. Desenhe o que você vê. É preciso prática. Observar nosso modelo é uma prática muito boa para poder ver onde estão os destaques, onde estão as sombras, onde estão as linhas e como elas estão se curvando. Essa prática é muito, muito importante. É por isso que coloque a imagem do seu modelo à sua frente de forma que seja confortável vê-la quantas vezes for necessário. também podemos desenhar as linhas do eixo em nossa imagem de amostra propósito, também podemos desenhar as linhas do eixo em nossa imagem de amostra, apenas para melhores medições. Assim, você pode desenhar essas linhas de eixo diretamente na imagem do modelo que está à sua frente. Se você imprimi-lo, poderá ver as quatro seções diferentes. Porque as linhas do eixo separam sua imagem em quatro seções. E essas seções basicamente ajudam você a fazer essa comparação entre esquerda e direita, superior e inferior. E cada seção em comparação com a próxima. Esse é realmente o poderoso elemento orientador do eixo. Como a boca está parcialmente aberta nesta amostra, temos os lábios que estão separados. Podemos ver alguns dos dentes. E os dentes são, a parte mais brilhante é a parte muito branca. Então, queremos manter esse branco da página durante a maior parte do nosso desenho aqui. Só porque pode ser difícil obter esse brilho ou com uma borracha se você a sombrear. Então, não tenha pressa. Uma corrida quantas vezes você precisar. Você pode pausar o vídeo, dedicar seu tempo para criar seu esboço básico e, em seguida, reproduzi-lo novamente quando estiver pronto para concluirmos a imagem juntos. Só estou desenhando alguns dentes aqui que eu posso ver. Estamos quase terminando a parte do esboço. Em seguida, devemos apagar todas as linhas que não estamos mais usando, quaisquer linhas de orientação. Precisamos comparar as diferentes peças e seus tamanhos. Então, quando digo que estamos comparando da esquerda para a direita e de cima para baixo, estamos comparando, por exemplo no lábio superior, o lado direito com o lado esquerdo. E essa diferenciação fornece automaticamente uma referência melhor e uma ideia melhor de como desenhar as linhas. Agora começamos a sombrear os lábios. Podemos determinar os lugares certos e desenhar as linhas iniciais para mostrar as rugas que criam a textura dos lábios enquanto trabalhamos nessa parte. Embora seja o esboço básico, você pode adicionar uma indicação muito clara e as linhas necessárias para criar essas camadas. E eu comecei do canto direito do lábio inferior e estou indo para outras seções. Lembre-se de que as linhas do eixo que desenhamos são a base ou as linhas orientadoras para criar esse esboço, o esboço básico. E agora estamos criando o esboço básico, que é o guia para. Quando você quiser começar a sombrear seu desenho. Então, apagamos as linhas do eixo assim que elas nos serviram e terminaram. E agora estamos trabalhando no esboço básico. Também estamos determinando o local do brilho no lábio, usando um lápis de seis B. Em seguida, continuamos desenhando. Precisamos ter em mente que essas linhas aqui têm um semicírculo parecido com este no ângulo de três quartos, então elas são um pouco curvas. Você quer mostrar a forma do lábio ou a curvatura do lábio. Mais especificamente. Estamos tornando nossas linhas mais ousadas neste momento. Queremos que eles sejam um pouco mais claros porque queremos que esses detalhes apareçam. Estamos sombreando. Estou usando esses longos movimentos circulares. Também usamos o lápis de seis B para o esboço, mas poderíamos ter usado o lápis HB ou futuro. Vamos adicionar uma camada de sombreamento muito suave nesses lábios, pois eles não têm muitas rugas. Não tenha pressa e aproveite o processo de sombreamento. Agora estamos adicionando um fundo muito suave, prestando atenção às luzes e sombras e às partes mais escuras criadas nos lábios. Precisamos ser muito precisos com nosso esboço e observá-lo várias vezes antes de passar para a parte de sombreamento, pois seria muito mais fácil modificar o estágio de pequenos problemas agora, antes de entrarmos no parte de sombreamento, porque quando você entra na parte sombreada onde construiu camadas, é difícil. É uma pena ter que apagá-las. Portanto, é melhor fazer as alterações agora neste momento e fazer essa modificação. São linhas muito delicadas e finas nessas partes que vamos desenhar mais adiante. Quando terminarmos de usar nosso sombreamento , eles podem ser facilmente adicionados usando a ponta afiada do nosso lápis. No entanto, a textura dos lábios é muito mais macia e a textura é totalmente diferente dos lábios anteriores em que trabalhamos. Há algumas luzes lineares nessas partes que vamos desenhar usando nosso lápis, determinando o lugar certo para elas. No entanto, sempre podemos adicionar essas luzes posteriormente usando nossa borracha, especificando-as ainda mais. Lembre-se de que também podemos adicionar essas luzes usando o pincel. Além disso, o guache branco com um pouquinho de vermelho e cinza também faria esse trabalho para nós. Quando aplicado na forma de linhas muito lineares com um pincel pequeno. Podemos usar essa técnica para nos ajudar em termos dos destaques. No entanto, também podemos criar facilmente esses destaques ao redor das sombras usando apenas nossos lápis e nossa borracha monocromática. Na verdade, é uma questão de preferência. Vamos sombrear essa parte como a outra seção, pois elas têm textura semelhante, mas precisamos construir essas camadas aqui e aumentar o contraste, o que aumenta a profundidade de percepção em nosso desenho. Os lábios tomaram sua forma e agora vamos trabalhar na parte inferior dos lábios. Vamos sombreá-lo e mostrar o ponto convexo nele. É apenas uma pequena extensão do desenho para mostrar essa curvatura aqui embaixo. Essa aqui é a parte mais sombria. Mas não vamos adicionar uma camada muito escura em toda essa área. Em vez disso, vamos adicionar as camadas de sombreamento a partir desse ponto e gradualmente subir. Quando chegarmos a esse ponto, vamos diminuir o sombreamento. Então, quaisquer que sejam as linhas que criamos que possam ser ou sombreadas, pode estar um pouco escuro demais. Precisamos desaparecer porque há esses pequenos detalhes que queremos continuar mostrando. Então, vamos continuar construindo essas camadas. Neste ponto aqui, no lábio inferior à direita, temos a maior parte brilhante que diminui à medida que nos movemos em direção a ela. No entanto, ainda é mais leve que as outras partes e podemos ver os destaques que eu criei. É quase como uma forma irregular, mas queremos, queremos segurá-la e mantê-la brilhante. Vamos trabalhar no sombreamento ao redor dele. Esteja na borda dos lábios , que tem um contorno. Mas ainda está sombreado. Até os detalhes são sombreados, deixando os destaques bonitos e brilhantes. Agora vamos sombrear os dentes porque os dentes também não são puramente brancos e têm uma leve sombra cinza. Então, queremos, queremos trabalhar nisso e queremos trabalhar no contorno, aquela linha que está na parte superior do lábio inferior. Só para dar aquele contraste aí mesmo. Se você não tiver certeza de onde aplicar a linha ou como, em algum momento , siga meu exemplo. Precisamos ser muito pacientes ao sombrear dessa maneira usando nosso lápis. No início, quando aplicamos essas técnicas pela primeira vez dessa maneira, é normal que passemos mais tempo sendo delicados e precisos. E é, e é realmente com prática, que podemos acelerar esse processo porque nossas decisões se tornam mais instintivas. Depois de praticar o suficiente para obter essas informações, você faz essa seleção em termos de lápis decide instintivamente pela pressão da mão. E, portanto, você trabalha um pouco mais rápido. Mas continue praticando. É a única maneira de ganhar confiança, usar melhor seu meio e entendê-lo melhor. Então, quanto mais usamos nossos lápis, mais sabemos como manipulá-los e mais entendemos que tipo de estética eles podem nos dar, que tonalidade eles podem nos dar, que sombreamento efeito que pode nos dar. Então, aqui trabalhamos essa luz aqui com nosso lápis. Mas deve ser mais leve do que isso. Então, vamos usar nossa borracha nela e criar a luz. Então, todos os destaques que temos aqui precisam ser acentuados um pouco mais. Agora, para tornar as luzes lineares ainda mais ousadas, adicionamos camadas de sombreamento suaves e delicadas em suas bordas, especialmente aqui nas rugas, nos lábios. 10. Como desenhar mãos diferentes: Olá. Bem-vindo a um novo tutorial. Hoje vamos aprender como desenhar mãos. Mas primeiro vamos aprender sobre a anatomia da mão. Existem 27 ossos dos dedos ao pulso, que incluem 14 ossos do dedo, cinco ossos da palma e oito ossos do pulso. Vamos tomar um momento apenas para observar nossa própria mão. Portanto, temos os ossos dos dedos que são separados em três seções cada. Temos nossos ossos da palma, que são cinco ossos. Então temos nossos ossos do pulso aqui, que são oito. Agora vamos esboçar a anatomia da mão. Devemos conhecer a anatomia de diferentes partes do corpo para poder desenhá-la perfeitamente. Antes de começarmos, eu só queria lembrá-lo de seus recursos para download, que contêm todas as informações para cada tutorial que você segue. Agora, cada dedo é formado por um osso alto na palma da mão e depois o topo, que é o dedo, tem três ossos. Sabemos que os dedos de cada mão têm 14 ossos. Entender a anatomia da mão nos ajudará a desenhá-la adequadamente porque conhecemos a forma ou a forma do osso ou a forma como a pele está sobre o osso. Assim, você pode obter muito mais detalhes tendo essa compreensão do assunto. Vamos começar com os ossos da ponta dos dedos. Estes e adicione as unhas. Agora estamos desenhando o osso do dedo mindinho. Cada dedo tem três faixas, exceto o polegar. Esses ossos de cada dedo se estendem até a palma da mão. Há cinco ossos em nossa palma. E eles se estendem no topo aqui em três seções, que são os dedos, exceto pelo polegar, que tem dois ossos. Todos os outros dedos têm três seções na parte superior e um osso longo na palma da mão. Aí está. Este é o osso do dedo mindinho. Agora vamos trabalhar no outro osso. O próximo dedo, esse é mais alto que o mindinho. É igual ao anterior, exceto que este é mais extenso e um pouco mais grosso. Continuamos desenhando cada dedo seguinte dessa maneira. Aqui está. Esse dedo é o que chamamos de dedo anular. Aquele ao lado do mindinho. Agora vamos trabalhar com o dedo médio. Esse dedo é mais alto. O tamanho dos dedos é diferente para cada pessoa, é claro. Mas também o tamanho dos dedos é diferente um do outro. Essa parte é como um quebra-cabeça. Tem um orifício e um botão que combinam, e tem um ponto de junção entre eles. É muito bom que conheçamos a anatomia para fazer um desenho adequado da mão. Conforme mencionado anteriormente, ele fornece as informações corretas para saber como o músculo fica no esqueleto e, em seguida, como a pele fica no músculo. Entender essa estrutura nos ajuda a fazer nossos desenhos com mais precisão. Certifique-se de usar pressão média. E essas partes na parte inferior dos dedos estão conectadas umas às outras. Agora vamos desenhar o próximo dedo, o outro osso. Este é o dedo indicador que tem quase o mesmo tamanho do dedo anular. Para a maioria das pessoas. Em termos de comprimento, ou seja, largura ou espessura, isso obviamente pode ser diferente. Eu aconselharia fazer um pouco de pesquisa, estamos vendo algumas imagens da anatomia da mão. Só para se familiarizar com a aparência, a forma, você pode obter mais informações de uma imagem ou fotografia mais 3D. E isso só nos ajuda a aprender um pouco melhor o que estamos desenhando. Agora, essa é a conexão dos dedos na parte inferior aqui. E nas juntas superiores, há uma espécie de alinhamento curvo na horizontal. Estou usando minha borracha para fazer um ajuste. Use sua borracha, vá e volte e refaça seu esboço quantas vezes precisar. Não é um problema. Não deixe que isso te desencoraje. É algo muito normal. Como sabemos, o polegar tem duas faixas, ou seja, dois ossos. Vamos trabalhar nisso em um segundo. Só estou tentando determinar o lugar para isso. Use a imagem do modelo que está disponível em seus recursos para download, se você imprimiu ou talvez a tenha aberto à sua frente. Você tem essas imagens e alguns contornos para ajudá-lo a fazer esse desenho básico , como estamos fazendo aqui. Eles estão lá para ajudá-lo. Estou apenas completando meu desenho aqui. Agora. Se contarmos os ossos, contaremos 14 ossos. E então desenharemos os cinco ossos longos na palma da mão. Dê uma olhada nos diferentes ossos aqui, nas diferentes seções. Há semelhanças, diferenças, seu alinhamento. Tudo isso nos ajuda. Também temos os ossos no pulso. Nós também vamos desenhá-los. Aqui estamos desenhando a conexão entre os dedos e a palma da mão. Esse osso aqui sustenta esses dois dedos, aquele dedo mindinho e o dedo anular. Então, no total, temos oito ossos nesta seção aqui. Um deles é apoiar o dedo mindinho e o dedo anelar. Em seguida, o próximo está embaixo do dedo médio. E então temos um que está embaixo do polegar e está lá e abaixo do índice. Então, no total, temos 27 ossos. Essa parte é chamada de cara e tem essa altura. Acabei de marcar as diferentes seções apenas para poder mostrá-las. Essa parte é a falange média. Essa parte são as falanges proximais aqui embaixo. Essa parte é o metacarpo. Essa parte é carpelo. Então, esses são seus nomes científicos, falanges, falanges distais , médias, falanges proximais, metacarpos e carpelo. Agora vamos esboçar diferentes modelos da mão. Aprendemos os lugares certos dos ossos da mão nesse momento. Assim, podemos seguir em frente e criar esboços de diferentes modelos manuais. Vamos garantir que todos os nossos lápis estejam afiados. Temos nossa borracha bonita e limpa. Quando eu pego um novo pedaço de papel. E estou usando lápis de A a B para começar meu esboço. Está bem? Assim, podemos usar linhas de simetria para nosso modelo ou papel. Também podemos fazer isso sem nenhuma linha de simetria. Isso depende totalmente de você, na verdade. Mas se em algum momento você não tiver certeza de qual é o próximo passo, basta seguir, seguir meu exemplo. Mas vamos começar com o esboço de uma mão simples. Lembre-se de que o esboço básico é muito importante. Portanto, apague quantas vezes precisar até ficar satisfeito com o esboço básico. tenha pressa se precisar pausar o vídeo e depois reproduzi-lo quando estiver pronto e continuarmos nos reunindo. Apenas tome seu tempo. Agora. Veja a forma desse dedo e do polegar. Observe sua própria mão. Vamos dar uma olhada mais de perto na imagem do nosso modelo. Veja a curvatura aqui neste polegar. Olhe para a sombra e a luz. Coloque a imagem do modelo à sua frente de forma que seja confortável vê-la quantas vezes precisar. Vamos continuar desenhando. Certifique-se de continuar fazendo medições. Enquanto você cria seu esboço. Você tem a largura da mão, mas também a distância entre essa parte até aquela parte aqui do polegar até a parte superior do dedo indicador e o espaço entre dois dedos, por exemplo. essas medidas podem ser feitas usando a medida do lápis ou você pode usar uma régua. Se você imprimiu a imagem do seu modelo como em um papel, também pode medi-la nesse sentido. De qualquer forma, continue desenhando, continue desenhando. Não ficará perfeito desde a primeira vez, mesmo quando você conseguir um desenho muito bom, não parecerá desnecessariamente com a imagem do seu modelo. A ideia é não apenas praticar, mas também aprender com o processo e, aproveitá-lo, aproveitar o processo. Existem coisas como erros felizes. Então você usou uma certa técnica e depois percebeu que ela lhe deu um efeito muito bom e assim por diante. Então, reserve um tempo e aproveite o processo. Agora, em nosso desenho atual, temos que prestar atenção aos detalhes. Então, por exemplo essas duas partes, elas estão conectadas entre si e ainda assim há um espaço entre essas partes. Devemos considerar esses tipos de detalhes. Eles nos aproximam criação de uma imagem realista. Agora, estamos criando a forma geral da mão aqui. Para mim, é quase como se fosse quase correto que eu esteja feliz com isso. E se você estiver satisfeito com seu esboço básico, basta verificar, verificar todos os detalhes. Faça suas medições novamente para fazer as edições. Agora, antes de passarmos para a próxima etapa, é sempre uma boa prática verificar novamente. Aqui vamos esboçar as unhas. Continuamos trabalhando muito levemente. Adicionar quaisquer detalhes que você queira adicionar, mesmo que sejam detalhes realmente claros, pelo menos eles fornecem uma indicação de onde você pode querer se lembrar uma determinada sombra ou certa destaque para evitar colorir e assim por diante. Agora, a ponta dos dedos é plana e tem uma forma relativamente quadrada. Também temos formas diferentes para as mãos e as unhas são diferentes em cada mão que você desenha. Mas é nisso que estamos trabalhando agora. Agora estamos trabalhando nas rugas e nas linhas do dorso da mão. Basta aplicar suas linhas como você as vê. Agora vamos começar o esboço de outro, outro modelo manual. Da vista lateral. Repetimos o mesmo processo. Você está muito levemente pressionado criando o esboço básico. E, na verdade, estamos apenas tentando estudar a forma e a perspectiva dos diferentes ângulos da mão. Tudo bem. Temos que prestar atenção à posição dos dedos aqui. Como mencionado anteriormente, queremos medir duas vezes, fazer nossas medições mais de uma vez. Continue observando nosso modelo. Essa parte aqui é para o segundo dedo. Continuamos desenhando. Estamos desenhando modelos diferentes com base na anatomia que aprendemos. Devemos praticar para imaginar o local correto de cada osso e articulação e também a flexão dos dedos. Isso nos ajuda a entender como criar essas linhas. Isso é essencialmente o que estamos praticando. Quanto mais você praticar, mais fácil será para você. Chegará instintivamente até você. Agora, lembre-se de que você pode usar sua própria mão para praticar o desenho de diferentes amostras ou modelos diferentes da mão. Porque é o seu modelo mais primário e primário, como você pode observar sua mão e fazer o desenho de acordo com o que você vê exatamente. Um modelo ao vivo é sempre muito melhor do que um modelo em papel porque é 3D, está à sua frente. Você obtém muito mais informações visualmente. Então, todas essas são partes importantes. Estou apenas completando minha amostra aqui, a segunda, porque os dedos estão um ao lado do outro, eles estão formando uma forma, mas você precisa distinguir os dedos um do outro. O primeiro dedo aqui, o indicador. Ele segue a mesma curvatura ou a mesma linha em termos de desenho com o polegar, eles estão quase conectados. Lembre-se de que existem vários e diferentes modelos para praticar desenhar mãos e podemos usar formas geométricas para nos ajudar a desenhar, desenhar as mãos, como fizemos nos tutoriais anteriores. É importante conhecer a anatomia para desenhar. E talvez seja importante também tentar aplicar essas formas geométricas como círculos para o, para os ossos se conectando ou talvez retângulos para as diferentes seções dos dedos, os três ossos no topo. Então, a ideia é simplesmente praticar. Agora vamos esboçar o próximo modelo. Só quero completar este aqui, o prego. E passamos para o próximo. O dedo polegar nesta amostra está mais estendido. Lembre-se de continuar observando seu modelo. Tem, é a melhor referência, fornece a melhor referência em termos de onde as linhas estão em comparação, bem como com os dedos, entre si. Onde está sua colocação, qual é a curvatura das linhas. Continue olhando seu modelo e seu próprio desenho e o que você criou. Essa amostra está quase pronta. Precisamos verificar e ajustar as rugas nas linhas dessa peça. Nesta lição, a forma geral da mão é mais importante do que os detalhes, como as rugas na própria pele. É por isso que precisamos trabalhar nos valores da linha para especificar a forma ou as linhas que definem essa forma para nós. Isso é o que estamos praticando aqui. Agora vamos esboçar o próximo modelo. Garante que seus lápis estejam afiados. Estamos apenas nos aproximando da imagem aqui. Continuamos criando nosso próximo esboço. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter ao longo do caminho. Além disso, você pode compartilhar comigo seus desenhos finais ou a amostra final que estamos desenhando hoje. Estou mais do que feliz em compartilhar com vocês algumas dicas, alguns comentários. Estou aqui para ajudar. Lembre-se de que também podemos esboçar o pulso primeiro e depois desenhar as linhas do pulso até os dedos e concluir nosso desenho dessa maneira. Sinto que, às vezes, quando eu começo do pulso, isso me ajuda a ancorar e ver melhor a imagem inteira da mão, a imagem inteira da então eu consigo desenhá-la ainda melhor. Aí está. Essa é a forma dessa mão. A forma natural do polegar é assim. Só estou tentando ver a imagem do nosso modelo novamente, só para dar uma olhada na mão aqui. É uma prática muito boa continuar medindo, continuar olhando nosso modelo, continuar observando. Isso nos ajuda a criar uma imagem final ainda mais bonita. Lembre-se de que você também pode usar a técnica de linhas de eixo como guia. Então, às vezes, mesmo que você desenhe o eixo, não é uma linha reta, mas um pouco curvada. Essas diretrizes ajudam você a fazer comparações entre a parte inferior e a parte superior. E fazer essas medições , pois ajuda você a chegar o mais perto e mais perto do que sem elas. Especialmente se você estiver no início de sua jornada artística. Estamos verificando as medidas aqui. Novamente. Isso deve ser mais curto. Podemos remover o polegar ou toda essa parte e refazê-la realmente. Só estou tentando tomar uma decisão. É melhor editar o polegar porque a parte superior parece boa, mais próxima e proporcional. Então, vamos trabalhar nessa parte. Você já deve ter feito isso muito bem. Sou só eu que preciso refazer isso. Lembre-se de que não há problema em fazer quantas edições você precisar. Não tenha pressa. Pause o vídeo e reproduza novamente quando estiver pronto. Mas fazer edições é completamente normal. É necessário. E isso essencialmente nos ajuda a observar nosso modelo ainda melhor. Porque quanto mais desenhamos o esboço, mais na verdade estamos olhando para imagem do nosso modelo e não apenas olhando para ela. É isso que quero dizer ao observar que você pode ver os destaques e as sombras e pode ver as linhas ainda melhor. E isso só fica mais fácil quanto mais praticamos , mais instintivo. Vamos continuar esboçando essa amostra, adicionando um pouco de detalhes nas juntas e nas unhas. E então podemos analisar os outros. Neste esboço está quase completamente pronto. Precisamos verificar isso novamente. E você verifica simplesmente observando, puxa a cabeça para trás, talvez desvie o olhar e depois olha para o desenho e verá automaticamente quais realces ou sombras podem estar faltando. Também podemos fazer uma comparação com a imagem do nosso modelo aqui. Olha só, o que talvez tenhamos perdido ou talvez algumas linhas possam estar mais corretas. Criar esses contornos é muito, muito importante, especialmente se você estiver no início de sua jornada com o desenho a lápis, esses contornos são tão importantes quanto adicionar mais detalhes posteriormente ligado, como esboçar e sombrear e harmonizar as tonalidades e usar todos os diferentes lápis. Portanto, é muito bom usar linhas no início. É muito útil para diferentes partes, especialmente se você estiver tentando criar esboços rápidos, como esboço de 1 minuto ou esboço de cinco minutos, onde você deve colocar as linhas no lugar certo. Então, muito bom exercício. Estou apenas apagando todas as linhas desnecessárias, limpando meu papel aqui. Desenho. Agora podemos adicionar alguns valores de linha. Para esta parte. Os valores das linhas são linhas mais definitivas, linhas que você decide tornar escuras porque são exatamente como você quer e ajudam sua imagem a ganhar contraste e parecer mais realista. Agora, vamos trabalhar em um novo conjunto de amostras para as mãos. Este primeiro modelo tem uma forma de punho, mas não está completamente fechado. Estamos criando essas amostras diferentes para praticar. E para nos familiarizarmos um pouco mais com a mão, a estrutura da mão ou as formas das mãos e as linhas que poderíamos criar. E para ter a chance de talvez, se você quiser trocar os lápis. Mas, em geral, é para praticar e ter uma ideia melhor e um conjunto melhor de amostras que você pode consultar no futuro para seus desenhos futuros. Lembre-se de que podemos usar diagramas diferentes para as formas das mãos, por exemplo , depois de desenhar, colocamos nosso dedo indicador nesta parte e depois formatamos. Também podemos usar uma forma quadrada ou de cubo. Se você quiser usar formas geométricas. Depende muito de você. À medida que adicionamos os detalhes. Lembremos que também podemos praticar com modelos diferentes que têm fóruns de dedos como esse. E, como mencionado anteriormente, podemos usar nossa própria mão como modelo. A forma do dedo indicador não é completamente reta. Devemos prestar atenção, considerar todas essas coisas. Há uma leve curvatura na junta e na segunda articulação. Portanto, é importante adicionar esses detalhes pois eles nos aproximam um pouco de tornar nosso desenho e parecer realistas, mesmo que sejam apenas linhas ou contornos. Adicione todos os detalhes necessários para tornar seu desenho mais completo. Então, um pouco de sombreamento nas juntas. Talvez o contorno em si também esteja sombreado e não apenas uma linha reta que esteja lá. Um pouco do detalhe com os ossos, os ossos da palma aqui. Fazemos isso para criar melhor o formulário. Agora vamos esboçar a mão de frente. Esta é nossa segunda amostra. Estou começando aqui de baixo, ou seja, como falamos antes, começando pelo pulso. Acho que essa estratégia é útil porque então eu estou ancorando a mão com o tamanho do pulso. E, obviamente, mudanças podem ser feitas. Mas começando apenas com as linhas finas simples básicas, podemos seguir em frente para criar nosso desenho. Também podemos usar formas geométricas como um quadrado e um oval para diferentes partes da mão. Eles podem ser muito, muito úteis. Lembre-se de que você pode posicionar a posição dos dedos usando linhas. Então você pode usar sua régua. Você também pode fazer medições na imagem do seu modelo, caso a tenha imprimido , e imitar essas medidas em seu próprio desenho para obter um desenho mais próximo e mais preciso em comparação com seu modelo. Não tenha pressa. Continue observando seu modelo e desenhe as linhas conforme você as vê. Quanto mais você pratica, mais melhoramos em analisar nosso modelo, criar essas proporções e traçar essas distâncias. Podemos usar formas circulares em círculos. Quando começamos a desenhar a partir da palma da mão, você tem o poema como um círculo e, em seguida, retângulos que podem apontar para fora dele. É só uma ideia, se você estiver usando a diretriz de formas geométricas. E em cada mão em que você vai trabalhar, será diferente. Continue praticando. Além de adicionar detalhes como os de Neil, queremos adicionar rugas ou linhas que você achar que estão dando ao seu desenho mais característico. Se você achar que as rugas, obviamente, as rugas em cada mão são muito diferentes e a textura é diferente. Mas aqui, como estamos lidando com linhas e outras, alguns vincos nas mãos podem ser muito específicos do modelo que você está desenhando e o tornam mais característico. Vamos em frente e o redesenhamos. E as palmeiras, é claro, são diferentes, mas são mais proeminentes, digamos. Portanto, é bom adicioná-los, mesmo que levemente. Agora que o desenho está aqui, o segundo está quase pronto. Em seguida, vamos adicionar que os valores da companhia aérea são valores alinhados, como dissemos antes, são linhas mais definitivas. Eles são um pouco mais escuros e , por meio que trazem essa altura, aumentam o contraste do seu desenho. Agora vamos esboçar outro modelo. Este modelo é de frente e com o indicador e o dedo médio apontando para cima e o polegar apontando, mas são esses dois dedos que estão chamando a atenção aqui. Vamos começar como estivemos de baixo, do pulso. Vamos criar nossa amostra. Novamente. Lembre-se de que você pode usar qualquer técnica de diretriz que desejar, seja esse eixo, linhas de eixo ou formas geométricas. Depende totalmente de você. Esse modelo está pronto para nós e começamos a adicionar nossos valores de linha. Novamente, essas são as linhas que meio que finalizam seu desenho de linha ou você está desenhando a mão. Eles são mais definitivos e um pouco mais escuros. Essa parte do dedo mindinho aqui está bem ao lado do dedo anelar. Estamos apenas criando esse detalhe. Também temos que adicionar as linhas, as linhas do poema. Isso ajuda a caracterizar a frente da mão, do interior da mão, da parte de trás da mão. Estou apenas referenciando minha imagem de modelo aqui. Olhando os detalhes, talvez eu tenha perdido alguma coisa. E então vamos desenhar a próxima amostra. Vai ser um punho na mão. Garante que seus lápis estejam afiados, sua borracha esteja bonita e limpa. E vamos dar uma olhada na imagem do nosso modelo e começar a esboçar. À medida que criamos aqui a forma geral da mão, a mão. Temos essa parte que não é completamente reta, é ligeiramente curva. E estou usando minha própria mão como referência. Eu tenho a imagem do meu modelo, mas nossas próprias mãos também podem nos dar informações extras sobre a aparência de uma certa curvatura, determinada linha. Continuamos desenhando. Precisamos fazer algumas edições aqui, então vou usar minha borracha. Em seguida, adicionaremos alguns detalhes às unhas, como fizemos com todas as amostras e talvez algumas rugas aumentem. Este modelo está concluído. Agora temos nosso segundo conjunto de amostras. E vamos nos preparar para o próximo set. Vamos desenhar os sinais de boa sorte, ok. Aqui estamos começando com a primeira amostra de um conjunto de sinais manuais. Sinais manuais de boa sorte. Estamos repetindo o mesmo processo de esboço que fizemos nas últimas amostras. E continuamos praticando não apenas desenhar, não apenas criar a forma ou a forma geral dessas mãos, mas também praticando observar nosso modelo e adicionar os detalhes necessários para apresentar sua característica e, em seguida, adicionar nossos valores de linha. Não tenha pressa. Mesmo que os resultados não sejam tão perfeitos quanto você gostaria, não deixe que isso o desencoraje . É um processo. Precisa de prática e você ficará melhor quanto mais praticar, melhor ficará, mais fácil será o processo e mais instintivo você se tornará com suas escolhas. Está bem? Como você pode ver, a amostra, a mão, não é completamente a identificação do punho. Agora estamos verificando as medidas. É melhor praticar nossos olhos para medir em vez de usar uma régua ou a técnica de medição com lápis. Mas não há problema em usar as medidas, especialmente no início e especialmente por um longo tempo enquanto pratica. Tente olhar um modelo e esboçar ao mesmo tempo. Essa é uma prática muito boa: tentar fazer isso à mão livre, sem nenhuma diretriz, basta desenhar o que vê. Agora estamos especificando as unhas, as posições delas. E então vamos adicionar nossos valores de linha, que são as linhas mais escuras, mas mais definitivas, e realçar a forma do desenho. Agora que fizemos isso por amostra, vamos começar uma nova amostra de uma mão estendida como se estivesse pegando algo de alguém ou talvez tentando pegar algumas gotículas de chuva. Como esse desenho pode ser um pouco mais desafiador em termos da forma da mão, da perspectiva. Se você não tiver certeza em algum momento sobre qual é a próxima etapa. Basta seguir minha orientação, seguir meus movimentos de mão e gestos com lápis. E vamos começar a partir daí. Oi. Estamos apenas fazendo alguns ajustes finais aqui. Lembre-se de que todas essas amostras que criamos, se estivermos satisfeitos com esse esboço primário básico, podemos entrar e sombreá-las. E especialmente com essa aqui, é uma dessas, uma daquelas amostras que meio que me inspira a sombreá-la e trabalhar nos destaques e nas sombras. Mas, essencialmente, qualquer uma dessas amostras está pronta para você tentar sombreá-las. Agora estamos apenas adicionando algumas linhas de valor ao nosso desenho apenas para torná-lo mais forte e dar a ele mais características e presença. Agora, nossa próxima amostra é uma forma de mão inspirada em uma postura de ioga e ioga. Esse formato de mão é essencialmente o indicador tocando o polegar. E os três dedos restantes estão alinhados ou em uma espécie de abertura lateral. É um pouco desafiador, mas podemos fazer isso. Comece com o resto. Continue observando seu modelo. Se precisar de tempo para dar uma olhada no seu modelo, basta pausar o vídeo e reproduzir novamente e poderemos continuar juntos. E lembre-se de que o objetivo de fazer essas amostras diferentes é sim, praticar e ficar mais confiante e familiarizado com a criação desses desenhos, os desenhos de linha e os mínimos detalhes que, na verdade revele a verdadeira característica do que estamos desenhando. Mas também para construir sua própria confiança com o meio. Continue fazendo isso, não importa qual seja o resultado, apenas aproveite o processo. E você aprenderá ao longo do caminho. Estamos tentando esboçar todos os dedos como os vemos. Continuamos construindo nosso desenho à medida que avançamos. Este desenho de amostra está quase completo. Estamos apenas adicionando nossos valores de linha aqui apenas para tornar a forma geral e forma da mão inteira mais definitivas. Agora que terminamos com essas três amostras, vamos continuar criando mais uma amostra. Quero ver meu modelo aqui. Apenas observe-o muito bem antes de começar meu esboço. E esse modelo será o último neste tutorial. Esse modelo está quase pronto. Estamos apenas finalizando nossos valores de linha. Hoje, aprendemos sobre a anatomia, a mão, e praticamos diferentes formas da mão e as desenhamos. Eu realmente espero que você tenha gostado do processo e não tenha se sentido sobrecarregado por causa das muitas amostras. Mas estava essencialmente repetindo a mesma técnica, mas tentando alcançar essas linhas e observar nosso modelo muito bem. Lembre-se de continuar praticando. Use lápis diferentes brinque com o meio e descubra mais. Muito obrigado por se juntar a mim hoje e até o próximo tutorial. 11. Menina com um retrato de brinco de pérolas: Olá. Bem-vindo a outro tutorial de desenho. Hoje vamos desenhar a Garota com um Brinco de Pérola pintada por Johannes Vermeer em 1665. Certifique-se de que seu lápis esteja afiado. Desenhamos um eixo em nossa página aqui. Primeiro, desenhamos essas linhas em nosso papel e em nosso desenho de amostra, como nosso modelo de amostra, para comparar as diferentes proporções e fazer comparações entre a parte superior e inferior, a esquerda e a certo. Também consideramos todas as peças antes de começarmos a desenhar. Portanto, se você precisar de um momento para observar seu modelo, não tenha pressa. Estamos começando pela testa aqui. E verificamos as proporções com nossa imagem modal. Agora lembre-se de usar seus recursos para download. Eles estão disponíveis para cada tutorial que você segue e têm todas as informações necessárias para isso em todos os tutoriais. Então, os materiais, o acesso que estamos usando, o contorno que você precisa para desenhar seu esboço base, seu desenho de modelo e assim por diante. Agora, quando estou começando meu desenho aqui, eu já preciso fazer uma modificação. Lembre-se de que fazer modificações é normal. Faça isso o quanto você precisar. Até que você esteja satisfeito com sua imagem. tenha pressa, mantenha a pressão da mão baixa a média e continue desenhando. Nosso esboço inicial ainda precisa ser apagado várias vezes. Portanto, não deixe que isso o impeça ou talvez o desencoraje. De jeito nenhum. Vamos construir as camadas. Então, primeiro precisamos criar esse esboço básico. E isso é muito importante porque queremos que esse esboço básico seja o mais preciso possível. Não é para ser como se nosso desenho final não feito para se parecer exatamente com nosso modelo. Mas queremos chegar o mais próximo possível em termos de medidas, proporções e assim por diante. Estamos verificando cada seção em proporção e em comparação com nosso modelo e também em comparação com cada seção seguinte. Então, se estou trabalhando no canto superior esquerdo aqui, estou fazendo uma comparação com o canto inferior esquerdo e fazendo essas medidas, como quanto tempo dura, sabe até onde vai a testa e assim por diante. Os olhos estão localizados em um acesso oblíquo. O nariz aqui a lateral do nariz e as narinas mostram todos esses detalhes. Queremos analisá-los e alcançá-los nos lugares certos. Não tenha pressa. Se você precisar pausar o vídeo a qualquer momento. Faça isso e depois jogue novamente quando estiver pronto para continuar desenhando juntos. Porém, se em algum momento você não tiver certeza sobre o próximo passo, basta seguir meu exemplo. Estou aqui para ajudar. Sinta-se à vontade para me enviar suas perguntas a qualquer momento ou até mesmo compartilhar comigo seus desenhos finais ou seus desenhos em qualquer estágio. Na verdade, estou mais do que feliz em lhe dar algumas dicas, talvez algum feedback, ou algumas notas orientadoras. Agora, começamos a desenhar a partir do topo do lenço. Então, trabalhamos no rosto. E agora estamos desenhando a partir da parte superior do lenço para determinar exatamente onde ele está localizado. Isso nos ajudará a emoldurar, emoldurar o todo, toda a cabeça e o rosto. Agora que desenhamos a forma geral do lenço de cabeça, queremos trabalhar no estilo do texto. Queríamos mostrar um caráter parecido com as características desse tecido. Então, também vamos trabalhar na parte superior dos olhos novamente. Acabei de terminar o detalhe do lenço de cabeça aqui. Precisamos verificar cada detalhe quando passamos de uma parte para a outra. Estamos continuamente examinando nosso modelo, mas também estamos examinando nosso próprio desenho. E dentro, vamos ver, por exemplo, o quadrado inferior direito do eixo r. Até onde vai o cachecol? que distância está o brinco, por exemplo, adicione quantos detalhes quiser. Mas, neste estágio, estamos fazendo isso de forma leve. Não estamos colocando muita pressão no nosso lápis. E a qualquer momento, se precisar afiar o lápis, vá em frente. Isso lhe dará um resultado mais detalhado ou linhas mais delicadas ou mais finas. Mesmo. Estou definindo o ouvido aqui. E trabalhando na parte superior do olho. Queremos determinar a sombra que cobre seu rosto aqui. Há uma sombra que eu vejo. Eu só quero marcar no rosto onde está bem vestido para ter em mente que essa é a área mais clara, a área que pode tirar brilho do branco da página, certo? Então, queremos que seja o mais brilhante possível. Agora, aqui, neste ponto, se você chegou ao mesmo ponto que eu, então algumas linhas de eixo que não precisamos mais porque cumpriram seu propósito, elas me ajudaram. Eu criei meus desenhos para que possamos apagar essas linhas de eixo de dentro do nosso desenho. Estou apenas examinando alguns detalhes. Mas, por enquanto, nesta fase, podemos começar a sombrear, se quisermos. Porque temos todas, todas as informações completas em termos de forma e forma. E marcamos onde a sombra está no rosto e talvez alguns detalhes no lenço da cabeça. E agora trabalhamos nos olhos. Vamos observar o esboço com cuidado para ver se está tudo bem. Se alguma coisa parecer visualmente fora do lugar. E começamos a sombrear, estamos adicionando alguns valores de linha aqui. O valor da linha é uma linha mais escura que define a forma de qualquer parte específica que você está vendo. Então, agora, o olho, delineamos a íris. E agora, com alguns detalhes ao aluno. Agora vou rever a sobrancelha um pouco. Então, são linhas intencionais. Não são linhas claras e, em todos os lugares, são linhas mais escuras e mais intencionais. Você, você sabe onde está colocando essa sombra. Novamente, mantenha a pressão da mão média. Você não quer que seja muito intenso porque não quer fazer um recuo no papel. Se você quiser trabalhar em uma área sombreada ou mais escura, como mencionado anteriormente, basta examiná-la várias vezes. Com pressão média. Continuamos trabalhando em nosso desenho dessa maneira. Agora vamos fazer algumas edições nos lábios dela. Faça suas edições e ajustes conforme você os vê. Então, se você está trabalhando em uma determinada parte, não vamos adiar a correção porque nossos olhos estão focados, estamos trabalhando nessas partes diferentes. Então, estamos editando esse desenho, aqui estamos refazendo. Nós podemos ver o problema. Uma prática muito boa seria parar a cada dois minutos, puxar a cabeça para trás, talvez desviar o olhar e depois olhar para o desenho com um pouco de novos olhos. Apenas dois, dá a você a chance de fazer uma pequena pausa. E essa pausa permite que você veja talvez o que está faltando. Se algo estiver fora de proporção, talvez o queixo possa ser diferente. Talvez alguns destaques possam ser descritos e assim por diante. Agora, podemos começar a sombrear como eu, já que comecei pela borda do nariz aqui, estamos trabalhando cada vez mais nos olhos. Agora. Segurando meu lápis como você vê, nosso lápis ficou muito curto para ser controlado durante o desenho. Portanto, é melhor usar esse porta-lápis para controlá-lo melhor enquanto desenha. Assim, você pode mover sua mão para baixo em seu lápis. Mas se for desconfortável, temos um porta-lápis como este que ajuda a estender o comprimento do lápis. Isso é muito importante porque mantém a mão ou palma da mão onde você está colocando a palma da mão longe do desenho para evitar danificá-la. Mas você também continua aplicando suas linhas com muita delicadeza. Ao dizer isso, percebo que estou segurando meu lápis bem perto da ponta agora porque quero criar esse detalhe no olho. Isso apenas nos lembra que, no final, sempre funcionaremos com o que nos sentimos confortáveis. Portanto, não se sinta forçado a usar o porta-lápis. Quer dizer, eu não estou usando isso sozinho. Vou continuar porque estou prestando atenção ao risco de não sobrecarregar meu desenho para não estragar nada. Mas estou segurando meu lápis um pouco mais perto da ponta porque quero obter esses detalhes para os olhos. Eles precisam de um pouco mais de modificações, então estou trabalhando nessa parte. Os olhos deste retrato não estão localizados em uma linha reta. Então, eles estão ligeiramente inclinados. Eles estão em um eixo diagonal, certa forma um eixo imaginário. Esse é um dos fatos que consideramos ao desenhar e tentar aplicar nossas linhas com precisão. Estamos trancados. Podemos pular temporadas que possam estar aqui conosco, ficar aqui conosco, ficar aqui conosco neste dia. Perdemos o controle. Não sei aonde ir tarde para realizar seu sonho para a garota. Outono. Dentro dessa pasta J. E continuamos sombreando. E também precisamos considerar o fato de que as sobrancelhas dos retratos são muito, muito claras. Temos , alguns talvez nunca tenham existido. Veja as coisas do seu jeito. Você provavelmente sente o mesmo. Provavelmente é justo dizer. Você provavelmente está caindo em chamas. Só estou gritando. Não pareceu se importar. Jasmim. Jasmim. Acho que não estávamos. Continuamos sombreando e adicionando esses detalhes. Lembre-se de ficar atento aos destaques. Você não quer tocá-las ou criar sombras ao redor delas e deixar os destaques em uma das últimas partes caso ela precise de um tom muito leve. Mas, por enquanto, queremos deixá-lo no branco da página. E continuamos sombreando uma seção após a outra. Então, trabalhamos no nariz, trabalhamos um pouco nos olhos, e isso não significa que esteja acabado. Continuaremos adicionando camadas à medida que avançamos. Você simplesmente não parecia se importar. Adivinha. Adivinha. Acho que trabalhamos com oh, temos que falhar. Bem, você tem que dizer que temos todos vocês. Estamos sombreando o retrato aqui e determinando as partes escuras usando linhas de hachura. Portanto, no passado e em outros tutoriais, usamos linhas de hachura, que são linhas de luz pequenas e finas que ficam próximas umas das outras para criar uma sombra ou sombra. Você também pode usar hachura cruzada. Mas aqui, por exemplo, temos as sobrancelhas que são realmente claras. Estávamos usando linhas de incubação muito levemente. Não podemos realmente definir os fios de cabelo soltos apenas a partir deste modelo. Estamos sombreando o retrato. Estamos trabalhando na pequena sombra aqui. Essa parte do retrato é escura e precisa de mais sombreamento. No entanto, usamos linhas finas e pequenas para mostrá-lo, de forma que nenhuma marca permaneça no papel. Não queremos que essas linhas definitivas mostrem que queremos que elas sejam suaves e bem harmonizadas com todo o resto. Queremos que ela desapareça. Então, não tenha pressa. Vamos continuar sombreando. Temos temos na pintura original, também podemos ver essa escuridão no rosto. Essa sombra aqui. Pois esta é uma das pinturas mais famosas do mundo. Realmente, um filme foi feito com Scarlet Johanson interpretando o papel de The Girl with a Pearl Earring. Mas a parte importante aqui é lembrar que essas sombras precisam ser feitas de maneira muito suave. E precisamos alimentá-los, trabalhar com eles e construir essas camadas passo a passo. Agora vamos começar a trabalhar nos lábios. Continue observando seu modelo. Não tenha pressa. E observe como eu estou sombreando esses movimentos circulares. Isso ajuda a manter as marcas de sombreamento muito, muito delicadas e suaves. Ainda estamos trabalhando nesse desenho adicionando camadas de sombreamento a ele. Quanto mais camadas adicionamos delicadamente, mais aumentamos a profundidade da percepção do nosso trabalho. Ok, olá. À medida que continuamos sombreando e trabalhando em nosso desenho, lembre-se de que também podemos adicionar linhas cruzadas para sombrear esse retrato. Então, aqui eu criei linhas diagonais na lateral do rosto, mas depois estou criando uma hachura cruzada. São mais linhas verticais e horizontais que se cruzam. Mas estou fazendo isso com muita delicadeza e leveza nessas diferentes partes. É melhor construir essas camadas passo a passo para criar as áreas mais escuras e adicionar a sombra que estamos procurando. Só queremos que seja tranquilo. Lembre-se de que você pode me enviar qualquer dúvida que possa ter ao longo do caminho, ou talvez qualquer desenho final que você tenha realizado uma forma que considere interessante ou possa ter dúvidas, Estou mais do que feliz em abordar qualquer uma de suas preocupações ou talvez compartilhar com você algumas dicas orientadoras ou apenas para compartilhar. Estou feliz em receber seus desenhos finais. Primeiro, vamos apagar as linhas do eixo aqui que desenhamos no início. Nosso desenho parece mais limpo porque você não quer que essas linhas fiquem. Você está, você é, você está desenhando aqui. Então, vou usar minha borracha só para passar por cima do rosto. Então, eu quero remover essas linhas de dentro do meu desenho porque elas serviram a seu propósito. Eu não preciso mais deles. Em seguida, trabalharemos em todos os pontos vazios restantes no retrato para adicionar camadas de sombreamento a eles. Agora vamos trabalhar nos dentes. No início. Pode parecer que precisamos editar os dentes e desenhá-los um pouco mais alto. Mas, na verdade, se adicionarmos sombras necessárias dentro as sombras necessárias dentro da boca causadas pelo lábio superior, haveria necessidade de apagar nada. Não há necessidade de desenhá-los novamente. Eles estão, eles estão parecendo bem. Estamos abordando as camadas de sombreamento no nariz aqui, conforme parece. Talvez precise ser um pouco menor. E agora vamos adicionar volume e dimensão a ele. A partir dessa perspectiva. Estou apenas dedicando um pouco de tempo para observar meu modelo, mas também observei desenhando para criar o nariz ou trabalhar um pouco melhor no nariz. Podemos ver essa parte clara no nariz aqui na pintura original. Então, só precisamos trabalhar na sombra que está ao lado dela. Para dar essa forma sem usar uma linha nítida. Não devemos ver nenhuma linha clara e definitiva nessas partes. Eles estão aqui no início porque os usamos como diretriz e são leves. Nós os usamos para determinar os lugares certos para as sombras. Então, adicionamos essas linhas. Agora que estamos sombreando o retrato, não devemos mais ver essas linhas claras e ásperas. Então, vamos apagá-los ou removê-los ao longo do caminho. E estamos adicionando camadas de sombreamento muito suaves nos sprites que queremos. Portanto, não os veremos. Ideias para afastar essas linhas nítidas. E de um modo geral, porque estamos trabalhando do escuro para a luz, que é o que você faria no desenho a lápis ou no sombreamento. É assim que precisamos trabalhar. Não queremos linhas nítidas. Queremos moldá-los, suavizá-los ou desbotá-los. Lembre-se de que podemos usar linhas de hachura como essa para sombreamento. E também podemos trabalhar no plano de fundo e nas diferentes camadas passo a passo. Se você estiver usando somente hachura ou linhas de hachura cruzada. De qualquer forma, seu aplicativo precisa ser principalmente leve, suave e consistente. Então, se você está trabalhando em uma parte mais escura ou com mais sombras ou em uma parte mais clara. A técnica precisa ser consistente. Então, visualmente, nosso desenho parece lógico e todas as partes parecem coerentes. Olá Agora, como essas peças aqui neste carro ficam mais escuras, vamos adicionar mais camadas de sombreamento nas linhas de hachura que já adicionamos. Portanto, nossas linhas primárias de incubação no lenço, na parte da cabeça, são mais proeminentes. Você pode ver, você pode ver minhas linhas lá. Mas eu quero trabalhar com eles um pouco mais. Talvez tenha aumentado a sombra aqui embaixo da bolsa e aumente a sombra usando mais camadas. Também podemos preencher essas peças completamente. Eu tinha uma camada de sombreamento suave em cima de tudo. Portanto, nas partes brancas na parte superior que estão destacadas, você pode ter uma tonalidade muito clara, clara e escura ali. Mas isso é algo para o qual estamos construindo. Estamos adicionando facilmente as camadas de sombreamento. Embora não estejamos sombreando completamente o retrato inteiro. É como se estivéssemos mostrando exatamente em quais partes temos as sombras e as luzes e procurando por elas. Simplesmente descreva a ponta do cachecol aqui , onde ele está caindo. Assegurei que minhas páginas fossem bonitas , arrumadas e limpas. Isso me dá um momento para desviar o olhar ou ver detalhes diferentes para que eu possa tentar ver minha imagem com novos olhos. Aqui estamos adicionando as luzes e sombras nos tecidos. Podemos adicionar as camadas de sombreamento da mesma forma a pintura foi pintada ou da mesma forma que as vemos em nossa imagem modal. Podemos fazer isso com pinceladas mais definitivas. Depende muito de você. Mas, essencialmente, eu preferiria simplesmente continuar com linhas de hachura ou hachura cruzada ou até mesmo com a técnica de sombreamento de movimento circular. Se você já usou isso. Se estivermos usando as linhas de hachura, isso também é muito importante, forma organizada. Então, não tenha pressa. É por isso que o sombreamento precisa de pacientes. Porque as linhas de hachura iniciais que adicionamos a essas peças não eram necessariamente bem organizadas e são a primeira camada quando começamos a adicionar as camadas de sombreamento. Mas depois adicionamos mais sobre eles. E queremos continuar sendo cada vez mais organizados para que possa permanecer muito suave e claro. Lembre-se também de que você também pode usar lápis diferentes no processo. As linhas de hachura e as camadas de sombreamento devem coincidir e se completar. E queremos ter cuidado com a forma como os adicionamos porque estamos basicamente criando um equilíbrio entre esses dois. Mesmo as linhas de hachura cruzadas, elas devem seguir essa regra e ser regulares. Isso é o que queremos dizer com consistente. E precisamos observar e manter essa textura da obra por toda parte. E isso o torna melhor e mais claro e aumenta a profundidade da percepção do nosso trabalho. Agora vamos preencher essas partes. Poderíamos ter usado as linhas de hachura, as linhas de hachura cruzadas e também as camadas de sombreamento para trabalhar nessas peças. É realmente uma preferência. Não tenha pressa. Esta parte, qual estamos trabalhando para adicionar mais duas camadas escuras, também está completamente escura na pintura original. Então, estamos tentando preencher essas partes completamente usando linhas de hachura. Tudo bem. Também vamos desbotar um pouco essas partes usando nossa caneta. É por isso que apagamos um pouco essa parte apenas para adicionar uma camada suave de sombreamento. Estou fazendo isso delicadamente e em partes específicas. Não queremos apagar tudo de forma muito severa. Só queremos aproveitar o que temos aqui e fazer um ajuste. Se você precisar apagar mais. Usando uma ferramenta mais específica, você pode usar uma borracha monocromática que é uma borracha mais fina. Só para entrar nesses lugares mais apertados. Certifique-se de que seus lápis tenham ponta bonita e afiada, pois eles darão efeito delicado que você deseja. E lembre-se de que você pode usar um lápis mecânico com, com um núcleo de sua escolha, as ideias que você precisa usar. Lápis que são delicados e permitem obter esse detalhe, mas você também precisa se sentir confortável com eles. Estou apenas afiando meu lápis aqui porque chegamos a um nível em que realmente precisamos adicionar esses detalhes, não importa quão pequenos ou finos eles apareçam. Então, vamos continuar construindo nosso desenho e construindo essas camadas. Tudo bem, aqui neste ponto temos um ponto de luz que é parte brilhante. Vamos adicioná-lo usando a borracha. Este é o apagador Mono aqui. Esta pintura é famosa pelo brinco de pérola e, claro, todos os outros elementos, o brinco de pérola tem esse brilho, então queremos que ele se destaque. Agora estamos trabalhando em diferentes partes, tornando-as mais ousadas usando linhas de hachura bem organizadas. Estou tomando meu tempo. Se precisar de um momento para se afastar, pause o vídeo, desvie o olhar, reserve um ou dois minutos e depois volte e veja seu desenho. E você notará automaticamente mais o que pode estar faltando, quais sombras podem ser adicionadas ou que faltam algumas camadas. Ou talvez alguns destaques que possam ser acentuados. Aqui no lenço de cabeça. E a parte aqui em que está bem, bem girando. Há algumas, algumas, algumas rugas que queremos adicionar com cuidado. O modelo original ou a impressão do modelo que temos. Essa parte é um pouco mais fina e não é tão larga quanto essa e quase tem uma forma como essa aqui. Só estou tentando alcançar essa parte. Continuamos eclodindo e cruzando de uma forma muito organizada e suave. Embora haja mais destaque nessa parte do lenço, estamos mantendo-o muito leve, mas ainda aplicando nossas linhas cruzadas. Lembre-se de que, se você precisar remover um pouco do sombreamento do desenho, mas sem apagá-lo completamente ou apagá-lo, use uma borracha amassada. Nós a usamos em outros tutoriais, e a borracha amassada é usada nesse movimento pontilhado para cima e para baixo na área em que você deseja levantar um pouco de grafite. E o que ele faz é que sim, ele eleva a cor e traz um destaque, como se trouxesse alguma luz sobre essa parte. Mas faz isso de tal forma que imita a textura do desenho. É por isso que é uma ferramenta importante. Você também pode moldá-lo na forma que precisar e limpá-lo. Faça uso dele dessa forma. É muito, muito útil. Estou apenas examinando alguns contornos aqui que definem as bordas do lenço de cabeça, assim como fiz na testa. Estou fazendo isso aqui. Essas são as partes mais escuras. Ajustamos as camadas de sombreamento nelas mais uma vez e também trabalharemos nas partes mais leves usando linhas de hachura pequenas e delicadas. Novamente. Agora, olhando para os olhos, eles são na verdade a parte mais clara desse retrato em termos de brilho da parte branca. Aqui, estou apenas adicionando uma camada muito delicada na testa. Eram linhas de eclosão muito suaves. E só fazendo isso, você automaticamente faz os olhos estalarem. Você os faz se destacarem e ficarem mais em 3D. Porque você adicionou uma leve camada de sombreamento nas partes brilhantes das bochechas e da testa, saindo, deixando os olhos realmente contrastados. E isso faz com que eles se destaquem. Mesmo aqui nesta ponta do nariz, o que me dá aquela ponte. Muito levemente. Não tenha pressa. Essas partes do olho, as partes mais claras, a parte branca do olho, o globo ocular. Vamos adicionar outra camada de sombreamento. Estou apagando com minha borracha aqui só para iluminá-la. Mas vou entrar e adicionar outra camada de sombreamento na testa. Muito levemente, muito, muito levemente. Então você quer ter cuidado. Não queremos nos afastar dessa luminosidade, pontos brilhantes, brilhantes nos olhos. Agora, a próxima coisa são os lábios. Também vamos trabalhar mais na boca. Como essas partes internas estão completamente escuras. Temos um destaque lá, mas essas partes estão completamente escuras. Estou adicionando os detalhes, algumas linhas sobre os destaques. Estamos apenas fazendo as adições ou ajustes finais desenho está basicamente pronto. Como eu sempre digo, concluir qualquer desenho realmente depende de você. Porque cada pessoa que desenha, verdade depende de você e do quanto você quer adicionar, quantas camadas você quer trabalhar. Além disso, é uma estética. É uma questão de estética. Talvez você goste de onde está agora e o veja concluído e concluído. Então, depende realmente de você. Você pode levar o tempo que precisar para concluir um desenho. A ideia é praticar, aproveitar o processo, aprender com ele. Não tenha pressa, teste seus lápis e suas ferramentas. Talvez crie o desenho novamente com um conjunto diferente de lápis. É uma prática de observar e observar os destaques e as sombras e poder aplicá-los nessa técnica no papel. Continue praticando. E espero que você tenha gostado do tutorial de hoje. Acho que o sombreamento é realmente meditativo. Eu realmente gosto disso. Mas espero que você tenha gostado muito disso e possa tentar usar diferentes técnicas de sombreamento. Então, muito obrigado por se juntar mim e nos vemos novamente no próximo tutorial. 12. Retrato completo de manon Balletti: Olá. Bem-vindo a um novo tutorial de desenho. Vamos começar a desenhar esse retrato desenhando o rosto. Vamos começar desenhando as linhas do eixo para nos ajudar a criar nosso esboço básico. Ele estará localizado no centro do rosto para nos ajudar a comparar diferentes proporções com base em tamanhos diferentes de diferentes partes do rosto. Então, divida sua imagem em quatro e você pode desenhar o eixo em seu modelo, desenhando como sua imagem de modelo em sua página aqui. Ele ajuda você a fazer comparações da esquerda para a direita, de cima para baixo e também a alocar quais partes da face estão em cada quadrado. Agora, desenhamos as linhas do eixo exatamente como as desenhamos na imagem de amostra. Eu usei uma régua. Isso me ajuda a fazer com que essa linha muito reta diferenciada do nosso desenho seja mais linhas cruas. Observe que o eixo que eu desenhei não está no centro da página horizontal e verticalmente. Está um pouco para a esquerda. E é porque esse lado tem a cabeça do retrato e está inclinado para a esquerda. Então, talvez também queiramos desenhar algumas partes do vestido. E as partes inferiores. É por isso que movemos o eixo para cima e ligeiramente para a esquerda. Começamos o desenho do rosto com um lápis de A a B. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download. Estão disponíveis para todos os tutoriais que você segue. Eles têm todas as informações de cada tutorial. Então, os materiais que você vai usar, o esboço básico, o esboço para criar seu esboço básico, a imagem do modelo, é claro, e qualquer coisa que você possa precisar. Então, faça uso deles. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter. Estou aqui para te ajudar. Agora, enquanto desenhamos o rosto, basta lembrar que o rosto tem uma forma oval aqui e é um rosto muito comprido. Reserve um tempo para criar seu esboço básico. Queremos que seja tão preciso quanto quisermos ou o mais próximo possível imagem do nosso modelo antes de começarmos a sombrear. Então, não tenha pressa. Nós esboçamos a aparência geral do cabelo nesta parte. Mas, mais tarde, adicionaremos mais detalhes. Então, estamos dando a forma, como o espaço onde o cabelo vai ficar. Mas adicionaremos mais detalhes posteriormente, à medida que construirmos a imagem. Podemos adicionar quantos detalhes quisermos em nosso esboço básico. Apenas mantenha-o bem leve. Se vamos considerar o tamanho do rosto e as diferentes proporções. Isto é, isso é o que pareceria. Você desenharia uma parte de cada vez. Isso ajuda a fazer as comparações desenhando um quadrado de cada vez alinhado pelo nosso eixo. Só ajuda quando você está, essa comparação é uma forma de medição. Então, não tenha pressa. Desenhamos o esboço inicial muito levemente. E podemos adicionar, conforme mencionado anteriormente, você pode adicionar o máximo de detalhes. Como você pode ou como quiser, incluindo não apenas a forma geral do cabelo, do rosto ou dos olhos, mas também sombras, sombras, talvez marcando onde estão os destaques. Tudo isso é muito importante. E refazendo, fazemos o esboço muito levemente, porque mais tarde vamos adicionar valores de linha. E isso, tornando as partes necessárias mais ousadas, começa a aumentar o contraste da nossa imagem e a dar a ela uma percepção profunda. Garante que a imagem do seu modelo seja colocada à sua frente de forma que seja confortável vê-la continuamente. Isso apenas facilita o processo de desenhar seu esboço básico e facilitar essa medição visualmente ou com uma régua ou até mesmo com a técnica de medição a lápis. Há uma flor aqui, estamos apenas determinando o lugar certo para ela agora. E mais tarde, voltaremos a ele e trabalharemos mais nele e em todos os outros detalhes. Mas estamos apenas marcando onde está. Assim como os outros detalhes. A orelha está localizada aqui. E continuamos marcando as diferentes partes do rosto e os diferentes elementos para sombrearmos mais tarde. Agora vamos observar o esboço com cuidado. Se estivermos satisfeitos com as medições, continuaremos nosso trabalho editando. Apague quantas vezes for necessário. Não deixe que isso te impeça. Apagar e corrigir todas essas proporções é muito normal. E é um processo. Mas não deixe que isso o desencoraje de forma alguma. Nossos desenhos finais não foram feitos para se parecerem exatamente nosso desenho modal ou imagem modal. Então, só há referências para sabermos onde estão os destaques, onde estão as sombras. E construímos nossa própria imagem e trabalhamos em nossas próprias habilidades de desenho. Agora determinamos o lugar certo para as sobrancelhas e fazemos o esboço inicial para elas. Para desenhar os olhos e as sobrancelhas. Podemos desenhar algo assim. Em seguida, apague as linhas. Este retrato, estaria localizado aqui aproximadamente. Se considerarmos que as sobrancelhas estão aqui. Estamos verificando a distância aqui. À medida que avançamos, observamos e fazemos todas as edições necessárias, por exemplo, agora, neste ponto, precisamos desenhá-lo mais para o lado. Observe também o quão lineares são os olhos. Eles estão em uma linha reta? Horizontalmente estão as diagonais entre si. E também você faz essa comparação entre o quadrado direito e esquerdo na parte superior. E você continua adicionando os detalhes como tal. Agora começamos a trabalhar primeiro nos olhos, medimos e comparamos a distância e a proporção com as sobrancelhas. Então, usamos todos os outros elementos para marcar o lugar exato onde devemos desenhar algo. Lembre-se de que você pode me enviar qualquer dúvida que possa ter ao longo do caminho. Você também pode compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio do seu desenho. Não precisa estar totalmente completo. E estou mais do que feliz em compartilhar com vocês algumas dicas, algumas orientações, algumas diretrizes. Estou aqui para ajudar. Estou apenas tentando adicionar um pouco de detalhes. Agora vamos começar a trabalhar. No outro olho. Comparamos as medidas e as distâncias com o outro olho e também com o ponto superior das sobrancelhas. Voltaremos aos olhos e modificaremos algumas partes à medida que avançamos. Agora estamos determinando o lugar certo para o nariz. Precisamos modificar essa parte um pouco mais. Lembre-se de que não há problema em fazer isso porque às vezes você precisa desenhá-lo e examiná-lo para realmente perceber o que está errado e como isso pode ser feito melhor. Aqui, percebo ao olhar para minha imagem, que precisamos desenhar o olho um pouco mais abaixo. Talvez você já tenha feito isso corretamente, as proporções já parecem boas. Mas, do meu lado, tenho que refazer que o rosto esteja um pouco mais comprido do que deveria. É importante saber que precisamos fazer todas as edições e a parte de desenho, que é essa parte, porque editar nas camadas de sombreamento aplicadas, que são camadas, seria difícil. Mas isso também poderia fazer com que o trabalho ficasse mais confuso ou um pouco mais sujo. E é uma pena apagar tantas camadas. É por isso que dedicamos nosso tempo ao esboço. Também é importante observar que estamos medindo individualmente. Podemos ver facilmente como deve ser e onde precisamos editá-lo. Portanto, é do mesmo tamanho que estamos vendo. Não estamos desenhando isso maior ou menor. Também podemos usar a régua para medir algumas porções com precisão. Você pode medi-lo na imagem do modelo e depois medi-lo no desenho. É só uma questão de prática e já passamos por vários tutoriais, mas a prática pode exigir, você pode continuar praticando desenhando e testando suas técnicas e seus lápis. Tudo isso ajuda não apenas com nossa escala, no desenho, mas também com nossa confiança e nossa abordagem. E isso ajuda a criar nosso próprio estilo no meio de desenho. Agora vamos trabalhar na boca. Crie o hábito de sempre reservar um momento a cada dois minutos. Puxe a cabeça para trás, veja seu próprio desenho, as quadras que você criou. Você notará quais mudanças precisam ser feitas. Também precisamos trabalhar um pouco mais nos olhos. Estou percebendo que precisamos torná-los um pouco maiores, mas trabalharemos mais nisso mais tarde, depois de terminarmos com o nariz e a boca. Agora vamos trabalhar mais nos olhos. Como mencionado anteriormente, eles precisam ser um pouco maiores. Então, usamos nossa borracha para remover essas linhas de luz e reaplicar nossa captura de base. Agora, como você já deve saber , usamos as linhas do eixo como guia para criar nosso esboço básico aqui. Então, quando temos todas as informações de que precisamos, apagamos as linhas do eixo e, em seguida, nossa captura básica se torna o guia para nosso processo de sombreamento. Então, tudo está construindo essas camadas e cada camada auxilia cada camada seguinte e se constrói sobre ela. Agora eu levantei o esboço à direita. Vou seguir em frente para esboçar o esquerdo. tenha pressa e, se não tiver certeza sobre qualquer próximo passo a qualquer momento, siga meu exemplo. Agora estamos adicionando os detalhes da flor que vemos em seu vestido. Queremos adicionar o máximo de informações possível em nosso esboço básico. Ele marca onde tudo precisa ir e mesmo que haja um destaque, como um ponto mais claro, você pode marcá-lo levemente, a forma dele, para onde vai, só para saber quando evitá-lo, gostamos de quais partes evitar porque queremos que os destaques fiquem no branco do papel e os sombreamos levemente, mas é importante observar onde eles estão. Estamos quase terminando o esboço aqui. Lembre-se de que, se precisar de mais tempo, basta pausar o vídeo e não se apressar. Esse processo pode levar mais tempo do que esperamos, porque desenhar e sombrear leva tempo, precisa de paciência. E queremos que nosso esboço básico seja ótimo, pronto para a próxima etapa. Agora vamos fazer a edição final. E então começaremos a sombrear. Estou usando meu lápis mecânico. Você também pode usar lápis de A a B. Certifique-se de que seus lápis estejam afiados. E estamos examinando cada parte. Dê uma olhada no desenho do modelo, na imagem do modelo. Dê uma olhada no seu desenho, faça as comparações. É uma boa prática verificar duas vezes, sempre verificar duas vezes, medir duas vezes. Faça essa comparação e adicione qualquer coisa que possa estar faltando. É por isso que é bom parar a cada poucos minutos. Puxe a cabeça para trás, talvez desvie o olhar, depois olhe para trás, para o desenho. E você notará imediatamente o que pode estar faltando. Talvez algumas coisas estejam fora de proporção. Talvez algumas partes possam ser marcadas como destaques. Ou sombras, é claro. Agora, talvez precisemos apagar e desenhar partes diferentes várias vezes, especialmente no início de nossa jornada artística. Portanto, é melhor treinar nossos olhos praticando e não traçando as linhas. Portanto, você quer fazer isso livremente e não deixar que isso o impeça ou desencoraje se o resultado não for como você imaginou ou se não for como a imagem do seu modelo, isso não é um problema. Não é um problema nenhum. As ideias para praticar melhorar e melhorar as nossas, suas, para melhorar suas próprias habilidades de desenho. A única maneira de fazer isso é continuar praticando. Os pelos das sobrancelhas estão ligeiramente voltados para baixo e as sobrancelhas também estão um pouco inclinadas em direção às partes inferiores do rosto. Só queremos desenhá-los na forma correta. E como os vemos em nossa imagem de modelo. Não se preocupe muito se seu esboço inicial não for exatamente igual à imagem do modelo e estiver próximo ou no mesmo, as mesmas semelhanças e alguns aspectos. Isso é suficiente porque nós ainda tem o sombreamento, o processo de sombreamento e , nas camadas de sombreamento , você pode adicionar mais precisão ao seu desenho. Mas isso não significa que você precise continuar mudando seu esboço inicial se ele estiver em um lugar onde as proporções estejam corretas, você está feliz com ele. Em seguida, está pronto para passar para o processo de sombreamento. Sim. Agora vamos começar a sombrear, começando pela linha do cabelo. E o cabelo. Garante que seus lápis estejam afiados. Você pode usar dois lápis diferentes para linhas mais claras ou mais escuras. Mas, novamente, continue aplicando pressão média em seus lápis. Você não precisa aplicar uma pressão mais forte para fazer isso, evite criar um recuo no papel ou talvez colocar muita grafite na página que talvez seja difícil de remover. Então vá em frente e desenhe essas linhas delicadas, imitando o cabelo, a direção. Portanto, observe seu modelo muito bem e desenhe as linhas como você as vê. E estamos deixando pequenos espaços entre nossas linhas aqui porque queremos mostrar a textura. Queremos sombrear essa textura e poder vê-la. Então, vamos examinar todo o cabelo. Então, não tenha pressa. Agora vamos adicionar mais alguns valores de linha ao cabelo. Queremos desenhar o cabelo, os cabelos e a textura do cabelo na direção da curvatura que você vê. Assim como o cabelo é curvado aqui verticalmente, mas também dobrado para a esquerda. E é assim que traçamos nossas linhas. Mas estou adicionando mais valores de linha, o que significa que linhas mais escuras são linhas mais contrastantes que permitem que a imagem se torne mais 3D. Siga minha liderança. Agora vamos começar a sombrear a sombra no lado direito do rosto. E ao sombrear essa sombra, também vamos delinear a linha do cabelo e a terceira separando o cabelo do próprio rosto. Vou começar a usar a técnica de incubação para sombrear. Você também pode usar hachura cruzada, mas deve mantê-la bem leve. Estamos começando pelas áreas mais escuras e nos movendo em direção às áreas mais claras, como você sempre faz com o desenho a lápis. Porque com áreas mais escuras, quanto mais sombreadas, você passa por cima delas repetidamente para criar essa sombra vez de aplicar pressão no lápis. Você também pode mudar seu lápis para um lápis mais escuro. Mas é melhor manter uma pressão leve a média e passar por cima da sombra. E se for necessário torná-lo mais escuro, basta repassá-lo novamente. É assim que construímos essas camadas. O lado direito do rosto, incluindo um pouco da nuca e abaixo do queixo. Esses são os tons mais escuros que temos em nosso desenho. Então, elas são as partes mais escuras e vamos examiná-las. Agora que trabalhamos em nossas sombras e podemos continuar trabalhando nelas um pouco mais tarde. Vamos começar a trabalhar nos olhos, marcando a íris e a pupila. Queremos trazer essa definição e há um destaque dentro do olho, que é uma parte branca, então você não quer preenchê-la, então tenha isso em mente. E embora o olho tenha uma parte mais escura, ainda não estou aplicando muita pressão. Estou apenas repetindo isso de novo e de novo. Estou marcando a linha superior da pálpebra. Agora. Estou trabalhando no I à esquerda. Só para poder fazer essa comparação entre os olhos e seu posicionamento. E adicionando a cor. Quanto mais sombreamos nosso desenho, mais 3D ele se torna. Não estamos desenhando em um estilo hiper-realista, mas é realista. Nosso objetivo é chegar o mais perto possível disso. Marcação. A íris e a pupila aqui. Garantindo que essa aparência também seja. Você toma um momento, olha seu próprio desenho. Os olhos parecem visualmente lógicos? Suas proporções são, bem. Agora estou adicionando um esboço ao, ao aluno. Adicionando um pouco de sombreamento aqui. Vamos fazer o mesmo com o outro olho. E então vamos definir as sobrancelhas. Vamos trabalhar um pouco mais detalhadamente e incluir esses detalhes. Adicionamos uma sombra muito leve, como você pode ver na testa embaixo do mouse. E, claro, na curvatura que está na parte interna do olho esquerdo. Mas agora queremos definir um pouco mais o nariz. Então, as narinas ou a parte mais escura passam por cima dela e continuamos observando a imagem do nosso modelo enquanto desenhamos. Porque às vezes fazemos suposições em nossa mente que isso é mais escuro ou algo que precisa ser mais claro. Mas quando você olha a imagem do seu modelo, ela parece um pouco diferente ou não tão escura ou tão sombreada quanto lutamos. Portanto, continue olhando a imagem do seu modelo e continue olhando seu próprio desenho. E continuamos sombreando. Vamos trabalhar mais nos lábios. Queremos adicionar essas camadas aqui. Há um destaque no lábio inferior. Também há uma textura nos lábios. Então você quer manter isso em mente. Você quer aplicar suas linhas levemente. Você está criando linhas. Você quer passar por cima do lábio superior e depois pelo lábio inferior. E continue usando essas linhas delicadas. Reserve um momento para afiar seus lápis, certifique-se de que sua imagem esteja bonita e limpa. E vamos trabalhar um pouco mais nos olhos. Definir essa sombra ao lado do olho porque não queremos que a aparência a estética do olho ou os destaques que criamos sejam interrompidos. Mas precisamos sombrear a área ao redor dos olhos. Novamente, se você não tiver certeza de qual é a próxima etapa, o que fazer. Apenas siga meu exemplo. E trabalhando na sombra na parte interna do olho aqui. Porque a luz vem do lado esquerdo do desenho ou do lado esquerdo do nosso, do nosso modelo aqui. É por isso que temos mais sombras no lado direito. Minhas linhas são muito claras. Eles são muito delicados. Quero aplicá-las levemente e dar uma olhada no meu desenho e ver se você sombreou um pouco demais, você pode levantar essa cor com uma borracha amassada. Eu recomendaria usar uma borracha amassada porque você pode moldá-la da maneira que quiser. E então, nesse movimento pontilhado, há movimento para cima e para baixo. Você examina a parte em que deseja reduzir a quantidade de grafite que está no papel. E, portanto, você acentua o destaque ou torna uma determinada peça mais clara. Agora estamos trabalhando no I à esquerda que tem diferentes sombras diferentes. Eles têm a luz atingindo cada olho de forma muito diferente. Siga minha liderança. Agora que definimos várias partes e quase maioria das expressões faciais e do cabelo e examinamos esses detalhes. Vamos adicionar um pouco mais de detalhes à roupa. E talvez a parte inferior do nosso desenho. Temos algumas linhas irregulares aqui e ali, o que significa que não são linhas retas ou suas linhas que criamos e redesenhamos de acordo com a forma que vemos. Por serem tecidos, você precisa dessas linhas delicadas e precisa imitar a direção da curvatura e assim por diante. E eles podem estar mais distantes do que o sombreamento que você faria no rosto, por exemplo, lembre-se de que os destaques são as partes brancas, as partes que você deseja que sejam brancas da página. Continuamos adicionando esses detalhes e estou usando uma borracha monocromática aqui para apagar e trazer alguns destaques de volta. Só porque uma borracha monocromática permite entrar nesses espaços menores. Estou usando hachura cruzada aqui para analisar esse detalhe. E trabalhamos na roupa como tal. Sim. Agora que definimos um pouco do pescoço e um pouco da roupa. Vamos terminar. O formato do rosto no lado esquerdo, especialmente com a corrente. Queremos incluir essa definição. Você quer trabalhar com muita leveza, delicadeza e sombrear esses detalhes exatamente como eu estou fazendo esses movimentos para frente e para trás. E mesmo quando desenhamos uma linha como essa, estamos fazendo isso em um movimento tracejado, não de uma só vez. Então mantenha sua mão estendida. Estamos definindo a forma do queixo. Então entramos e alimentamos aquela linha. Você o sombreia levemente e o alimenta porque não quer uma linha muito destacada mostrando a borda do rosto. Você quer que seja calmo e delicado e implique a curvatura daquela bochecha ali, o queixo, sem que seja muito contrastante. tenha pressa se precisar pausar o vídeo e depois reproduzi-lo novamente quando estiver pronto, apenas reserve o tempo necessário. Em seguida, vou adicionar um pouco de sombreamento no pescoço e na clavícula. Se houver alguma sombra faltando ou qualquer sombreamento que você queira adicionar a qualquer parte. Nós, porque nosso desenho está em um estágio em que construímos algumas camadas. Você pode ver ainda melhor o que pode estar faltando, quais destaques podem ser necessários. Vá em frente, aproveite o processo. Não tenha pressa. E vamos completar esse desenho. Agora vamos trabalhar na flor aqui embaixo. Vamos dar uma definição e talvez torná-la um pouco mais 3D. Estou adicionando alguns valores de linha. E eu vou sombrear as folhas. Continue observando seu modelo e aplique suas sombras, seus destaques e suas linhas exatamente como você os vê. Agora que sombreamos e desenhamos nossa flor aqui, vamos dar alguma definição ou textura à roupa. Só para trazer esse esboço e essa forma. E isso o diferencia da clavícula e do peito. Precisamos traçar essa linha delicada aqui. São linhas irregulares, então são linhas de acordo com o que você está vendo e não são apenas linhas retas, linhas hachuradas ou linhas cruzadas. Dando um pouco de textura ao ombro, o pano de ombro aqui. Agora eu quero trabalhar na sombra, a parte mais sombreada do desenho. Quero trabalhar um pouco mais nessas camadas. Precisamos apenas dar a eles mais algumas camadas. E eu continuo sombreando nesse movimento de ida e volta. E o mais importante com sombreamento é manter a consistência. Portanto, se você estiver trabalhando nas áreas mais sombreadas, nas partes mais escuras ou nas áreas mais claras, sombreamento precisa permanecer consistente. A técnica que você usou precisa permanecer consistente porque você quer que sua imagem pareça visualmente lógica e que todas as partes pertençam uma à outra e que nada se destaque demais. Aqui. Acabei de apagar a linha que define o pescoço. Foi que não estava 100% claro. Estava se misturando com os pelos das costas ou com os pêlos do pescoço. Mas eu o defini lá com uma definição muito pequena, muito pequena. Agora, quero trabalhar um pouco mais na sombra aqui. Só para dar definição a tudo e permitir que os destaques diminuam, trabalhando nas sombras e nos destaques, você permite que eles brilhem, para realmente surgirem. E acrescenta uma percepção profunda à sua imagem. Não tenha pressa. Vamos continuar trabalhando nas diferentes partes do nosso desenho. Adicionando nossas linhas de sombreamento e qualquer coisa que possa estar faltando para concluir nosso desenho hoje. Agora que estamos quase terminando nosso desenho, estamos adicionando os últimos retoques, apagando as linhas extras nas laterais, limpando nosso desenho. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje e tenha praticado sombreamento e desenho cada vez mais. Mas muito obrigado por se juntar mim e nos vemos novamente no próximo tutorial.