Desenho de masterização: esboço, perspectiva e observação

1. Dominando o desenho: Sketching, perspectiva e observação: Você quer aprender a desenhar obras de arte incríveis, criar texturas realistas do zero e se tornar um mestre absoluto em desenhos em perspectiva. Se sim, então este é o curso que você está procurando. Com amplo conteúdo de alta qualidade, recursos adicionais de desenho e trabalhos extras do curso. Você terá toda a orientação, suporte e habilidades necessárias para produzir obras de arte das quais se orgulhe. Seja você um amador que quer impressionar seus amigos ou um aspirante a profissional. Este curso ajudará a desenvolver sua técnica e conhecimento, independentemente do seu nível de experiência. Mas antes que você possa criar obras como Jim Gee, Kim o guiará por nosso caminho de aprendizado exclusivo onde você primeiro se familiarizará com os princípios básicos de desenho e desenvolvimento. sua técnica geral. Em seguida, você poderá transferir o que aprendeu e aplicá-lo à sua própria visão e expressar sua criatividade. 2. Introdução ao esboço: Olá a todos e bem-vindos a um novo tutorial de hoje, ou o tutorial será sobre desenhar usando uma caneta de revestimento fino número 0.3 e uma caneta de revestimento fino número 0,5 e também uma caneta de imersão. O termo esboço se refere a um desenho rápido de uma paisagem, edifício ou figura para expressar e mostrar um sentimento ou um momento. Para começar, precisamos aprender sobre as linhas que nos ajudarão a esboçar. E também sobre as ferramentas e materiais simples que vamos usar, como um revestimento fino como esse, que vem em tamanhos diferentes, ou uma caneta de imersão que funciona com tinta. Forros finos como esse têm seus próprios encapsulados por dentro e não precisamos reabastecê-los. Cada uma dessas ferramentas nos dá um tipo diferente de linha quando aplicada no papel. grossas e finas. Além disso, a aparência e a textura de nossas linhas são diferentes. Agora, certifique-se de ter seus materiais à mão. Quando usamos canetas de imersão, podemos controlar a quantidade de tinta que entra no papel, enquanto nos revestimentos finos uma certa quantidade de tinta é aplicada no papel. Agora, as linhas desenhadas com um revestimento fino têm a mesma espessura do início ao fim. Embora não tenhamos muita diversidade nas linhas que desenhamos com um revestimento fino , é uma das ferramentas mais simples de trabalhar. Vamos usar isso para esboçar. Portanto, não se apresse se precisar praticar em um pedaço de papel lateral apenas para testar suas canetas. Primeiro, aprenderemos sobre as diferentes linhas que são usadas em um esboço e realmente moldam um bom esboço. Então, esses são os diferentes tipos de linhas que vamos desenhar com um delineador fino. Estou usando meu revestimento fino de pigmento número 0.3. Podemos desenhar uma linha fina como essa no papel. Este é um revestimento fino de 0,5, o que nos dará uma linha um pouco mais grossa. Vamos usar o delineador fino de 0,5 para desenhar diferentes tipos de linhas. Observe. Quando fazemos um bom esboço, podemos ver diversas linhas. E o ponto principal é aprender a usar essas diferentes linhas e harmonia para melhor nos ajudar a desenhar de forma mais realista e mostrar o que queremos mostrar com uma percepção mais profunda. As linhas também podem diferir de uma pessoa para outra, pois cada pessoa também tem seu próprio estilo e uso da caneta. Alguém pode gostar de usar contornos e ter um resultado mais limpo quando outras pessoas gostariam mais dispersas do que linhas com hash. A ideia é entender melhor sua ferramenta para que possamos desenhar essas linhas livremente em nosso papel e deixar nossas mãos se moverem pelo papel do início ao fim. E é assim que seguramos a caneta em nossas mãos. E nossas mãos não tocam nem um pouco no papel. Dessa forma, podemos adicionar as linhas de hachura livremente. Esses são momentos em que vamos usar contornos para nossos desenhos e esboços. Portanto, precisamos ter mais controle sobre nossas linhas e desenhá-las com cuidado. Assim. Geralmente acontece quando estamos desenhando um objeto específico. Dessa forma, podemos desenhar linhas retas como essa que nos ajudam a mostrar facilmente a forma de um objeto. Antes de entrar com os detalhes. Podemos usar essas linhas diversas como linhas mais específicas que são desenhadas com cautela para mostrar a forma de um objeto, e é nisso mais específicas que são desenhadas com cautela para mostrar a forma de um objeto, que estamos trabalhando. Um desses dois tipos com os quais escolhemos trabalhar depende do esboço que vamos criar. Por outro lado, se estivermos criando um esboço que mostra muitas luzes e sombras em suas dimensões de coisas diferentes. Precisamos usar diferentes tipos de técnicas de incubação. Assim, nossas linhas podem se aproximar ou se afastar para mostrar os diferentes destaques ou as diferentes tonalidades de algo ficando mais claro. Exatamente assim. Para mostrar uma superfície mais escura, usamos linhas de hachura cruzada como essa, mas com uma densidade maior de linhas. Quanto mais próximas essas linhas, mais escura será a superfície que mostraremos. Podemos usar essas linhas de hachura para trabalhar em diferentes tipos de tonalidades de cinza em nossos trabalhos. Por outro lado, quanto maiores as lacunas entre as linhas, mais clara é a superfície em que estamos trabalhando. E quanto mais iluminada ou destacada será a superfície que estamos tentando retratar. Ambas as tonalidades de cinza vão nos ajudar a desenhar. É bom praticar quando se trata de linhas de hachura e suas densidades para criar tonalidades diferentes. Também podemos aplicá-los assim. As linhas também podem se cruzar dessa maneira. Eles não precisam necessariamente ser inclinados. Podemos adicioná-los como tal. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo e praticar em uma folha de papel ao lado apenas para testar o uso de suas próprias canetas e depois jogar novamente para continuar juntos. Portanto, qualquer uma dessas linhas de hachura que escolhermos e quais tonalidades escolhemos aplicar com elas também dependem do nosso trabalho. Em alguns trabalhos, precisamos usar linhas de hachura mais retas e em outros, precisamos usar linhas de hachura cruzadas. Por exemplo, se estivermos trabalhando em um esboço de um edifício, essas linhas retas de hachura serão benéficas. Linhas retas com diferentes densidades para mostrar um pilar ou uma pedra na parede. E essas linhas de hachura também serão usadas para mostrar as sombras. Outro tipo de linhas de hachura é adicionar essas linhas que são linhas interrompidas e irregulares como essa para mostrar as camadas de sombreamento em algumas partes do nosso trabalho. Essas linhas são interrompidas e irregulares, mas se sucedem de perto. Um vem exatamente depois do outro. Também podemos adicionar as linhas de hachura como essa horizontalmente, começando com algumas delas e depois aumentando à medida que avançamos. O ponto principal é observar nosso esboço, nosso modelo. Siga minha liderança. Eles também podem ser desenhados assim e separados assim. Essas são as distâncias que aplicamos entre essas linhas que mostram a profundidade e a dimensão de algo. Portanto, há uma profundidade de percepção. A maneira como vemos isso dependerá de como esboçamos. Segurar a caneta dessa maneira nos permitiu desenhar nossas linhas livremente dessa maneira e ser corajosos o suficiente para adicionar mais e mais delas. Este é um meio energético, então divirta-se. Quando há momentos em que precisamos adicionar uma parte completamente sombria do nosso trabalho. Precisamos traçar as linhas assim próximas umas das outras. E então, adicionando essa diferença de distância, podemos mostrar essa sombra redutora e redutora. Então, vem das linhas mais escuras que eu desenhei horizontalmente. Uma tonalidade clara ou mais clara. Às vezes, precisamos adicionar textura ao nosso trabalho. Podemos usar pontos como esses. E quando aplicado dessa forma, podemos mostrar a escuridão tornando-a densa ou tornando os pontos mais densos mais próximos uns dos outros. Então, outra forma de trabalhar a textura é usar também linhas curvas e linhas pequenas como essa. Por exemplo, quando estamos trabalhando na textura de um tecido, ou podemos usar essas pequenas linhas com diferentes densidades. Além disso, quando mostraremos alguns pequenos detalhes, usaremos pontos e linhas simples como esses. A ideia é imitar nosso modelo, olhar para nosso modelo e imitar a direção com a qual vemos nossas marcas sendo feitas. O que importa é ter em mente que existem diferentes tipos de linhas que podemos usar para trabalhar. Esboços diferentes precisam de marcas diferentes. E precisamos nos familiarizar com eles para saber quais linhas usar e onde. Às vezes, linhas retas como essa vão nos ajudar e às vezes precisamos usar várias linhas próximas umas das outras dessa forma para mostrar melhor a forma e a forma do quê. em que estamos trabalhando. Uma, várias linhas se entrelaçam assim. Eles podem mostrar facilmente a espessura do que estamos trabalhando. Se estamos criando uma linha ou várias linhas próximas uma da outra. Eles precisam ser usados lado a lado para mostrar toda a forma e forma de algo. Diferente. Ótimas tonalidades podem ser criadas com esses diferentes tipos de linhas. E as linhas de hachura podem assumir uma ou várias dessas formas dependendo da forma em que estão trabalhando. Espero que isso tenha sido útil. E nos vemos novamente em breve no próximo tutorial. 3. Criando texturas incríveis: Olá a todos e bem-vindos a outro tutorial de desenho. Espero que você tenha conseguido praticar os diferentes tipos de sombreamento e linhas hachadas e as diferentes linhas com canetas diferentes que examinamos em menos de uma. Agora, para mostrar melhor uma ótima tonalidade, como foi mencionado anteriormente, usamos linhas de hachura cruzada como essa. E à medida que avançamos em direção às partes mais leves, a densidade diminui. Portanto, as lacunas entre nossas linhas são maiores. Siga meu movimento. Imite as marcas que estou criando aqui. Dedique seu tempo para praticar com sua ferramenta. A caneta é uma ferramenta muito simples, mas a espessura da ponta da caneta ou as diferentes canetas que permitem controlar ou não a tinta darão uma ideia melhor de como usá-las ou manipule-os. Continuando assim, aumentamos os espaços entre as linhas e também reduzimos a pressão da mão e adicionamos linhas de hachura mais finas para criar uma superfície mais clara. Os diferentes tipos de linhas que usamos e a diversidade de linhas que adicionamos ao nosso trabalho nos ajudam a mostrar melhor um formulário. Por exemplo, se estamos trabalhando em um prédio, usamos linhas de hachura como essa para mostrar sua forma e forma. Nossas linhas se cruzam dessa maneira para indicar um ângulo ou um canto. Ao adicionar essas linhas de hachura, precisamos ter cuidado e adicionar as mesmas lacunas entre as linhas para mostrar melhor a forma e a forma do que estamos trabalhando. Portanto, dedique seu tempo para praticar. A prática leva à perfeição. Além disso, praticar permitirá que você desenvolva seu próprio estilo. Essas linhas que se cruzam e vêm logo após a outra, nos ajudam a preencher as partes, a forma e a forma e concluir o trabalho por completo. E se estivermos nos movendo em direção às partes mais claras enquanto trabalhamos em uma forma como uma parte de um edifício, adicionamos espaços maiores entre as linhas para indicar que há mais luz ou menos sombra. Trabalhando dessa forma, temos os tons de cinza número um aqui e o tom de cinza número dois nesta parte. E depois adicionando linhas ainda mais densas, mais linhas ainda mais próximas umas das outras. Teremos um tom de cinza número três. Isso é apenas uma escala que podemos tentar diferenciar entre o que é mais escuro e o que é mais claro ou mais claro. Para criar partes ainda mais escuras aumentamos a densidade das linhas. Dessa forma. Podemos adicionar linhas cruzadas. Quando estamos trabalhando nesse nível de tons de cores escuras. Podemos preencher as conexões entre as diferentes direções das linhas. São linhas que podem se cruzar. E assim teremos um tom mais escuro. À medida que aplicamos mais pressão. Se você sentir que seu pulso ou sua mão estão ficando um pouco suados, coloque um pedaço de papel por baixo, longe do desenho, para não danificar a página em que está desenhando. Lembre-se, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem a qualquer momento com suas perguntas. Estou mais do que feliz em compartilhar algumas dicas e alguns comentários. À medida que criamos essas diferentes linhas hachuradas com diferentes densidades. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo e praticar. Como você pode ver, agora criamos o tom de cor cinza número quatro. E usando linhas muito simples como essa que são esporádicas, criamos um tom de cinza mais claro para essa parte. Observe como também criamos uma textura nessas partes que mostra a forma e a forma do que estamos desenhando. No entanto, às vezes precisaremos usar linhas curvas ou oblíquas. Para desenhar essas linhas curvas. Precisamos mover nossas mãos livremente assim. É quase como soltar um pouco o pulso e aplicar as linhas. E um gesto mais leve, mas também gratuito. Se vamos desenhar a linha curva lentamente assim e não mover nossas mãos livremente. Não podemos desenhar os dois lados simetricamente, pois nossas mãos não têm o alcance nem o movimento. É por isso que relaxa o pulso e solta um pouco. Conseguiremos uma curvatura melhor para você. Para desenhar uma linha completamente curva como esta, que tem uma forma circular. Por exemplo, quando estamos trabalhando em uma cúpula, a melhor opção é mover nossas mãos livremente e adicionar linhas finas que vêm logo após a outra dessa maneira. Então, isso quase marca um gesto, um gesto de diretriz para criar sua curva completa. Se adicionarmos as linhas assim uma ao lado da outra, isso nos dará a aparência de uma linha completa que nos permite editar partes diferentes se elas precisarem ser editadas. Quanto mais você praticar, mais fácil será para você. E à medida que adicionamos várias linhas finas umas sobre as outras desta forma, temos uma forma mais simétrica e uma mais bonita também. Todo o tempo em que estamos trabalhando nessas linhas, precisamos observar nosso trabalho e ver se estamos nos movendo na direção certa. Ao longo dos esboços que vamos criar. Vamos usar apenas as linhas que examinamos e praticamos nas aulas anteriores. Lembre-se de que praticar não só torna sua aplicação mais perfeita, mas também seu conforto com esse meio. Quanto mais confortável você estiver, mais confiante estará aplicando suas linhas. E quanto mais você praticar e criar desenhos, desenvolverá seu próprio estilo. Estamos usando várias linhas finas uma ao lado da outra para criar uma forma. Por exemplo, se vamos desenhar a tampa de uma panela pequena, usamos as linhas irregulares como esta. Enquanto desenha. Usamos várias linhas para criar nossa forma completa. E é a partir dessas linhas que escolhemos a mais adequada e a tornamos mais ousada. E essa será nossa linha definidora, a linha que define a forma do nosso objeto. Ao desenhar, devemos ter cuidado para não adicionar muitas, muitas, várias linhas ou linhas claras. Alguns podem pensar que adicionar várias linhas acabará por arruinar esse esboço, mas isso não está correto. Em vez disso, precisamos adicionar várias linhas livremente durante o desenho, para não enfrentarmos um problema como o que tivemos ao trabalhar nesta amostra aqui. Essa linha inferior é muito definida. Se insistirmos em usar essa linha reta definida como essa que desenhamos com cuidado, precisamos ter certeza de que a realidade assimétrica da linha está correta e não afeta a forma geral ou o desenho final que estamos criando porque o formulário será traduzido na imagem final. Como mencionado anteriormente, a melhor maneira de esboçar é usar o máximo possível de linhas finas. Dessa forma, podemos escolher a melhor linha entre elas, fortalecê-la e torná-la mais escura. Em seguida, você pode revisar essa linha melhor e completar sua imagem. Obrigado por se juntar a mim hoje. Te vejo em breve. 4. Adicionando ao seu livro de desenhos animados: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial de desenho e desenho. Essa é a parte que vamos desenhar juntos hoje. Há também alguns cubos de açúcar dentro dele, que também desenharemos. Começamos a desenhar linhas livremente dessa maneira. Criamos a forma circular da tampa da panela. Agora vamos esboçar a forma circular da parte inferior da panela. Essa é a parte maior. Tentamos criar a forma circular, essa forma circular maior com nossas linhas livres. Não devemos ter medo de adicionar as linhas dessa maneira. Estamos usando uma pressão mínima e estamos criando as linhas colocando-as de forma tracejada, em colocando-as de forma tracejada, em vez de uma grande linha reta. Acabamos de determinar o local da base. Completamos os detalhes sobre a liderança do pote, certificando-nos de adicioná-la à direita, no lugar certo. Estamos usando linhas gratuitas. Alguns são irregulares e ficam um em cima do outro. Fazemos isso para criar a forma e a forma que estamos procurando. Criamos nossas linhas da maneira mais rápida e fácil possível para entender a forma geral. E para decidir qual linha entre todas as linhas finas está aquela que vamos desenhar mais escura para definir nossa forma final. O ponto principal é não ter medo de adicionar as linhas e deixar nossas mãos se moverem livremente no papel para formar a forma que estamos procurando. Então, estamos soltando nosso pulso e trabalhando rapidamente. Como de costume, enfatizamos em algumas linhas para mostrar melhor o formulário. Esses são os que vamos adicionar mais pressão para adicionar mais definição. Agora estamos desenhando os cubos de açúcar. Preste atenção na forma como vamos adicionar as linhas, a direção com a qual estou aplicando minhas linhas implicará no fórum. Sim, estou aplicando minhas linhas forma irregular e mais livre. Mas ainda estou mostrando os cubos e sua aparência geral e onde estão localizados. Dessa forma. Continue observando sua imagem. Se adicionássemos as linhas uma a uma , teria levado muito tempo, e não é isso que fazemos quando fazemos um esboço rápido. Em vez disso, desenhamos a forma e a forma dos cubos com alguns movimentos simples de nossa linha fina no papel. Agora vamos trabalhar na camada de sombreamento desse lado da forma circular do vaso. Lembre-se de que você pode me enviar uma mensagem a qualquer momento com suas perguntas e ficarei mais do que feliz em compartilhar alguns comentários ou dicas. Continuamos observando nosso desenho, nosso modelo e comparação. Agora vamos adicionar linhas de hachura como essa nas partes mais escuras apenas para mostrar a camada sombreada. Usando a mesma técnica de esboço rápido com a qual desenhamos a forma geral de nossos frutos, demos forma a eles e adicionamos alguns pequenos detalhes. Continuamos com a mesma técnica para adicionar mais detalhes e dar definição. Por exemplo, se funcionou, poderíamos desenhá-los facilmente se alguns dos cubos tiverem mais sombras, adicionamos isso. Se a tampa na parte superior precisar de um pouco mais de sombras na parte inferior, já fizemos isso. Mas observamos nossa imagem, nosso modelo e adicionamos essas linhas adequadamente. A ideia é enfatizar alguns outros detalhes como esse deixando as linhas que os mostram mais ousadas. Agora vamos trabalhar na mesma amostra, mas desta vez usando linhas mais regulares. Embora estejamos, na verdade desenhando cuidadosamente as linhas nesta amostra, podemos não desenhar a forma perfeita de uma só vez. Mas tudo bem, porque ainda podemos corrigi-lo adicionando linhas mais finas à medida que avançamos. O que queremos fazer é praticar. E se essa técnica é mais atraente para você, é a técnica que você deseja alcançar. Melhor. A prática não apenas alcançará mais perfeição em relação a um determinado estilo que você deseja, mas essencialmente nossa confiança nesse meio. E quanto mais confiantes estivermos, mais livremente trabalhamos e mais fácil será essa técnica. Agora, esses são os cubos de açúcar dentro dela. Observe a definição com a qual os estou desenhando. Não devemos nos preocupar com o fato de o desenho ser assimétrico neste momento, as formas são imperfeitas, pois é com prática que podemos desenhar linhas melhores a cada vez. Reserve um tempo para brincar com a caneta média e as diferentes que você tem. Crie desenhos diferentes usando diferentes pressões e como você pode manipular sua caneta e que tipo de resultado você pode obter, porque é só brincando com o meio que você pode fazer. descubra mais sobre o meio e, eventualmente, você desenvolverá seu próprio estilo. O que realmente importa são os valores das linhas e o uso das linhas apropriadas para mostrar as diferentes formas e formas do que vemos. Queremos criar harmonia visual entre as linhas. Portanto, embora possa haver algumas linhas em cada parte do seu desenho, a direção com a qual você as criou. Os detalhes que você poderia ter dado a qualquer parte dela construirão a imagem com uma percepção tão profunda. Aqui, esboçamos a mesma amostra duas vezes. O primeiro é um esboço rápido e usando linhas irregulares e o outro com as linhas que desenhamos cuidadosamente assim. Por outro lado, estamos usando linhas gratuitas. As linhas de hachura são adicionadas duas maneiras diferentes na mesma amostra. Neste exemplo, o que importa é saber quando o trabalho está realmente concluído. Tornamos as linhas mais ousadas onde elas precisam estar e adicionamos detalhes e camadas adicionais. Mas devemos ter cuidado com o número de linhas e camadas que estamos adicionando. Não queremos que sejam demais. Queremos dar profundidade de percepção ao nosso objeto com nossas linhas finais definidas. Isso acontece de forma mais natural e instintiva com prática e repetição. Agora, neste exemplo à esquerda, precisamos usar linhas mais regulares. E por irregular, significa apenas mais definitivo, mais intencional, em vez de fazer várias linhas mais claras na mesma área. Como a panela é feita de vidro. Podemos ver o interior. Então, podemos adicionar essas linhas. Aqui por dentro. Podemos completar nossa imagem com menos linhas do que nossa amostra à direita. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje , não deixe de praticar e nos vemos novamente na próxima vez. 5. Observação e desenho da caneca de vida: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial de desenho. Hoje vamos usar o pigment fine liner 0.3. E vamos desenhar uma xícara de chá. Para começar, se quisermos desenhar um círculo ou um objeto curvo, podemos usar um copo ou uma caneca de chá como essa. Ou podemos usar um pote de açúcar de vidro ou um pote de doces como referência. Agora, quando queremos esboçar rapidamente ou de forma rápida, usamos uma técnica de desenho à mão livre, o que significa desenhar linhas livremente sem usar um dispositivo ou objeto para marcar nossas bordas. E o que significa desenhar algo livremente é soltar um pouco o pulso, segurar a caneta um pouco mais longe da ponta e fazer suas marcas. Queremos desenhar um círculo à mão livre e desenhar um círculo usando um copo. Só para diferenciar entre eles. Se quisermos desenhar um círculo e um estilo à mão livre, desenhamos vários círculos com pressão muito baixa no papel. Não temos medo da bagunça que poderíamos criar desenhando vários círculos aqui, mas é simplesmente encontrar nossa melhor, nossa melhor marca para fazer uma linha mais escura em cima. Essa é uma das técnicas para começar um esboço. Portanto, não se preocupe se você está usando uma caneta. A razão pela qual desenhamos vários círculos livres leva a formar o círculo que queremos mostrar. Faça isso quantas vezes achar necessário. Lembre-se do espaço vazio no meio que marca a abertura do copo. Em desenhos comuns, desenhamos um eixo no início porque queremos ter certeza de que as proporções estão corretas. Mas agora estamos desenhando rápido e é importante treinar nossos olhos para enxergar bem e desenhar ou esboçar muito rapidamente. Portanto, reserve um tempo para observar seu modelo. Como resultado, não estamos preocupados com uma proporção porque nossos olhos são treinados para ver e desenhar rapidamente com a perspectiva apropriada. Porque eu estou olhando para a minha xícara e depois estou fazendo meus gestos no papel. Estou considerando o quão oval é esse círculo e vou criar minhas linhas finas e criar esses círculos em linhas finas. Precisamos praticar muito para chegar a esse ponto e poder fazer isso com conforto e confiança. E a prática real é desenhar coisas que valham a pena considerar sua perspectiva. E para poder ver os destaques e as sombras. Ao desenhar essas linhas de esboço várias vezes, estamos quase definindo as sombras em torno das quais nossas linhas finais aparecerão. Agora estamos desenhando o círculo ao pé do copo novamente. Em seguida, completamos o formulário desenhando várias linhas retas para o corpo do copo. À direita e à esquerda. Nós desenhamos sua alça. A chave desse meio é desenhar com liberdade e confiança, mesmo que você cometa erros nas primeiras vezes. Nossa técnica à mão livre ficará melhor quanto mais praticarmos. Reserve um tempo para observar sua imagem, seu modelo e ver o que você criou. Nos detalhes necessários. À medida que desenhamos, prestamos mais atenção às partes negativas, o que significa o plano de fundo para verificar se as proporções estão corretas. Lembre-se, sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter. Estou mais do que feliz em compartilhar com você alguns comentários, algumas dicas e fazer uso de seus recursos para download, que contêm muitas informações sobre nossos tutoriais. Em seguida, vamos trabalhar nas linhas principais do nosso desenho. Edite-os, se necessário. Vamos mudar o revestimento fino que estamos usando. Vamos escolher um com uma ponta mais grossa. Apenas uma ordem para obter uma linha mais escura. Para nossas linhas principais, queremos uma linha mais escura e definida. Agora estou usando o pigment fine liner 0.5. Estou examinando as linhas primárias que criei aqui. E adicionamos mais alguns gestos de sombra aqui com linhas curvas, com linhas curvas claras. Em seguida, descemos. Não devemos ter medo de desenhar livremente. Na verdade, não há algo como um esboço errado. Até mesmo um esboço errado pode ser editado adicionando várias linhas. Agora, queremos ir em frente e verificar a perspectiva aqui. Precisamos torná-lo mais circular. Precisamos verificar a curvatura do vidro nas laterais, na parte inferior. A ideia é desenhar exatamente a partir do seu modelo, em vez às vezes fazermos suposições sobre o quão curva é uma determinada linha. E então olhamos para o nosso modelo e percebemos, oh, não é muito curvo. Naturalmente, há mais sombra sob o vidro e na parte inferior, então mostramos que ele é mais escuro e mais espesso. Ao eclodir mais esta parte. Podemos criá-lo assim, não apenas adicionando pressão e criando uma linha mais escura, mas também adicionando linhas hachuradas não apenas adicionando pressão e criando uma linha mais escura, e mais claras dentro dela. Aqui. E na lateral da alça temos uma sombra, então a escurecemos. É como uma sombra que está sendo projetada pela borda da xícara em cima. A borda da alça é mais escura, então compartilhamos um pouco mais. E também na parte interna onde nossos dedos descansam para segurar a xícara. Se você precisar pausar o vídeo e talvez praticar algumas linhas em uma página separada. Isso também é útil. Então você pode jogar novamente e podemos continuar desenhando juntos. Aqui no vidro, temos um padrão impresso. À medida que continuamos observando nosso modelo ou nossa imagem de referência. É muito normal querer fazer algumas correções. E isso é muito comum quando usamos a técnica de desenho à mão livre. Nosso vidro pode ser mais fino ou mais grosso do que nossa imagem de referência. E então entramos e fazemos essas correções. Não deixe que isso te impeça. Agora vamos eclodir o interior do copo. As curvas dos filhotes no interior estão imitando a direção do copo. Então, a curvatura está para cima aqui. À medida que subimos em direção à borda, eclodimos com mais espaços entre as linhas. Dessa forma, podemos mostrar a profundidade do vidro. Nós damos a ele uma percepção profunda. E escurecemos essa borda. E continuamos observando nossas sombras e vendo onde, onde precisamos unir as linhas e criar uma sombra mais escura. Isso não significa que tenha que ser uma linha muito áspera e grossa, mas apenas mais escura com mais linhas. Começamos a eclodir com baixa pressão no papel. E então, pouco a pouco, à medida que a sombra fica mais escura, colocamos mais pressão e adicionamos mais linhas para torná-la mais escura. É por isso que observar seu modelo é muito importante. Agora temos o corpo do copo. Assim. Minhas linhas aqui são um pouco retas, ligeiramente curvadas nas bordas. Novamente, usamos linhas densas para mostrar o volume. São linhas finas, mas não são muito leves. Como você pode ver, estamos partindo em direções diferentes. Eles não são circulares, são variados, como você vê, porque queremos que pareçam atraentes. Se os mostrarmos de forma circular, o copo será monótono e chato. Então, dedicamos nosso tempo para analisar o que é necessário, o que parece mais consistente em nosso desenho. Novamente, estamos trabalhando na alça. Observe como a borda entre a luz e a sombra aqui é curva. Agora escurecemos essa parte. Lembre-se de que quanto mais você pratica, mais confortável você se sente com o médium. E quanto mais confortável você se sentir com isso, sua confiança aumenta. E a técnica de estilo livre será fácil e instintiva em termos de pressão e seleção de canetas. Agora, à medida que continuamos adicionando sombras e linhas de hachura ao nosso desenho, não queremos deixar nenhuma parte específica muito escura. Isso é para o final em que estamos prestes a concluir nosso desenho. E se você olhar para o seu modelo e olhar para o seu desenho, e sentir todas as grandes diferenças, mas ainda assim você olha para o seu desenho e é um lindo desenho e está se encaixando muito bem. Não deixe que essa comparação o desencoraje. O objetivo aqui é criar um desenho bonito, mesmo que não seja tão realista quanto você gostaria que fosse. Mas com a prática , chegará lá. E, no final, o objetivo do nosso desenho é aprender com ele, testar nossas linhas e aumentar nossa confiança com esse meio. Agora, olhando nossa imagem aqui, se houver um desenho na xícara, vamos desenhar um vestido como este. Meu pulso está muito solto. Minha mão foi levantada da página. Estou segurando minha caneta no meio do caminho e estou fazendo meu desenho sem estressar nossa mão ou colocar muita pressão no papel. Basta criar o design ou o padrão no vidro como você o vê. Não tenha pressa e, se precisar pausar o vídeo, vá em frente. A forma das linhas aqui é diferente da forma das linhas que desenhamos para o vidro. A textura das folhas é diferente da textura do próprio vidro. Então, estou tentando imitar exatamente o que estou vendo. Veja este vidro, as linhas e os pontos que formam o desenho nele. Eles são um pouco diferentes. Eles não precisam das mesmas linhas de hachura que criamos para a sombra à direita do copo aqui. Agora vamos adicionar alguns pontos para fazer uma variação nessa textura. Dessa forma, o tornamos mais atraente. Continue examinando seu modelo ou imagem ou objeto de referência. É uma boa prática continuar verificando nosso trabalho, especialmente depois de terminar uma parte que nos ajuda a traduzir para cada parte seguinte de maneira confortável e correta. Agora, queremos usar esses filhotes em todo o trabalho para criar harmonia visual. Então, para fazer com que tudo pareça que eles visualmente estão muito bem juntos. Nós tínhamos assim. Temos pontos e linhas criados aqui. Não se surpreenda por ter diferentes formas de técnicas de hachura e desenho, com os pontos e as linhas posicionados um ao lado do outro no final, quando você puxa a cabeça para trás e olha sua imagem e você pode fazer isso agora mesmo. Basta puxar a cabeça para trás ver o que você criou até agora. E todos se sentam confortavelmente um ao lado do outro. E juntos. É uma boa prática apenas olhar e ver onde você pode precisar de mais incubação? Onde você deve manter o destaque? Agora estamos sombreando mais porque queremos mostrar melhor o formulário. Queremos aumentar essa profundidade de percepção. Eu quero que essa curvatura seja mais clara. Veja como estou eclodindo, a velocidade com que estou eclodindo. E, em comparação com o início, como você vê, há mais detalhes aqui. Estou aplicando minhas linhas exatamente onde quero aplicá-las na curvatura que elas precisam estar se estiverem curvadas para cima ou para baixo, onde a sombra está. Agora precisamos eclodir mais as folhas, pois não queremos que elas permaneçam brancas. Tínhamos algumas linhas minúsculas nas folhas com um forro fino, 0,3. Preenchendo esses espaços com essas linhas mais claras. E é incrível como, trocando sua caneta, você pensaria que esses detalhes não apareceriam, mas aparecem. Eles mostram algumas linhas. Você os quer tão claros que fiquem ao fundo. Observe a linha destacada ao lado da borda que estou mantendo clara porque vejo esse destaque na minha xícara. Agora podemos trabalhar no entorno da nossa xícara. Essas linhas muito finas e finas são gestos. Só para apresentar nosso desenho. Linhas muito claras. Agora queremos desenhar uma versão simples do nosso copo. Queremos usar menos filhotes, pontos ou linhas. E isso requer mais prática e marcações de linha mais definitivas. E é preciso tempo para dominar essa técnica. Para simplificar o desenho de coisas em geral, usando essas canetas, começamos a desenhar de forma mais simples com linhas simples, menos linhas, mais definidas, mais decisivas. Isso é o que quero dizer com definir que é, você decide que é para onde a linha está indo e a marca. E desenhamos linhas como essa, que são mais grossas com um pouco mais de pressão. E não há problema se cometermos um erro. Nesse tipo de trabalho, sempre podemos editar adicionando mais linhas. Mas não deixe que isso o desencoraje ou o impeça. A ideia é aprender e praticar. A única maneira é simplesmente seguir em frente e fazer isso. Observe que a velocidade com a qual estou desenhando aqui são linhas mais longas, velocidade mais lenta. Em comparação com a eclosão eu vou com linhas menores, como linhas de curto prazo e mais rápidas. Na verdade, existem muitos métodos e técnicas para desenhar coisas. A ideia é brincar com seu meio. Use essas canetas para criar diferentes tipos de marcas com diferentes pressões e diferentes hachuras. E espero que tenham gostado do tutorial de hoje. Continue praticando e até a próxima vez. 6. Copo de chá de vida com desenho de caneta: Olá pessoal, bem-vindos de volta a outro tutorial. Espero que todos estejam bem. No tutorial de hoje, vamos esboçar algumas formas simples com delineador fino, delineando-as. Então, se você tem uma xícara de chá, uma física à sua frente, é sempre melhor do que uma imagem. Mas se isso não estiver disponível, a imagem do modelo está ótima. Agora, não se preocupe muito manter suas linhas que precisam estar limpas. Porque nesse estilo de desenho, uma linha um pouco confusa é muito, muito atraente. Portanto, não se preocupe fato de você estar usando caneta e não poder apagá-la. Reserve um tempo para observar sua imagem, observar seu objeto e começar a criar seu desenho. Como sabemos, o esboço pode ser feito de maneiras diferentes. Pode ser um esboço rápido, cheio de linhas e gratuito. E pode ser um esboço descrevendo-o assim, onde é mais preciso, mais intencional e leva mais tempo. Assim, você pode dedicar um pouco mais de tempo. Essas linhas simples devem ser flexíveis em nossos esboços. Queremos, queremos mostrar o sentido dessa velha xícara e pires. Estamos delineando nossas linhas delicadamente. E nossas linhas não precisam ter 11 linhas de gestos completas, você pode parar no meio, criando uma lacuna muito pequena e depois continuar sua linha. Não precisa ser uma linha contínua passando. Garante que você esteja confortável, seu pulso esteja confortável. Você precisa ser paciente. Precisamos ficar calmos para criar um esboço atraente. Portanto, é um desafio de observação quando você observa o objeto à sua frente. Você olha onde estão os contornos e adiciona suas linhas, seu esboço. Por exemplo, esta alça aqui. Não deveria ser exatamente o mesmo que nosso modelo. No entanto, queremos capturar uma noção muito boa disso. Estamos adicionando o padrão aqui. Não devemos nos preocupar muito desenhar linhas próximas umas das outras. Conforme mencionado anteriormente, você pode criar linhas arrastando-as uma ao lado da outra. O importante é ser consistente e usar a mesma técnica que você está usando em uma parte. Com os próximos criando detalhes menores como esse. Para essa textura, esse é o desenho que está no, que está na xícara de chá. Então você está usando os mesmos tipos de linhas com as mesmas distâncias entre elas. No próximo detalhe. Se o contorno de sua xícara de chá como a alça na parte superior e nas laterais, estiver tracejado onde sua linha não é uma linha inteira , mantemos esse estilo por toda parte. Há uma linda rosa vermelha no copo. Estamos criando essas flores delineando-as. Novamente, não precisamos desenhar as flores da mesma forma que o modelo à nossa frente. Só queremos mostrar um gesto de que eles estão lá. Embora essa imagem possa parecer fácil, mas não é. Precisa de mais prática. E somente com mais prática e mais experiência, sua confiança aumenta. Você está menos preocupado em aplicar suas linhas. É natural cometer erros. Devemos continuar, devemos continuar. Não deixe que isso te impeça. Agora, aqui estou desenhando o disco. Podemos desenhar essa linha incorretamente, mas podemos editá-la no próximo esboço. Se você está preocupado em desenhar algumas linhas incorretamente ou não da maneira que você quer. Você pode pausar o vídeo, praticar ou praticar antes do tutorial. Então, depois começar a criar seu desenho, você terá uma noção melhor. Mas devemos desenhar várias vezes para ter uma boa visão do nosso modelo e entender suas formas. E a sensação que quero dar a partir disso, o estilo, o diâmetro e outras partes. Não consideramos essas coisas no primeiro esboço. É somente praticando que entendemos melhor essas dimensões. E podemos mostrar os diferentes, os diferentes estilos. E uma xícara de aparência mais antiga ou um objeto de aparência antiga. E, como mencionado no início, é sempre melhor usar o objeto físico real à sua frente do que uma foto dele. Só porque você pode ver as sombras e os destaques muito, muito melhor. Normalmente xícaras e vasos, como vasos, todo mundo diz essa palavra de forma muito diferente. Eles, eles são muito bons. Eles são modelos muito bons para praticar. Esses contornos estavam quase completos com a conclusão deste desenho aqui com esse estilo de linha. Agora vamos criar uma segunda taça aqui, mas vamos desenhá-la mais livremente com vários tipos de linhas. Veja a rapidez com que criei a parte superior do copo. Tem linhas extras neste lado que são muito, muito claras. Porque estou criando o gesto antes de selecionar a única linha entre minhas linhas de luz, essa será a linha definitiva. Veja o movimento da minha mão. Imite a velocidade. Siga minha liderança. Podemos usar um lápis para especificar qualquer área específica do copo no início, se você estiver um pouco preocupado com isso, tudo bem. Mas veja seu modelo, veja a forma das linhas. E é como se você estivesse ligado você tivesse um cronômetro ligado. Você tem uma quantidade específica de tempo para terminar isso. Você é um pouco mais rápido. Mas essas aqui são uma combinação de linhas que mostram aquele gesto geral da nossa xícara de chá. Colocamos nossas sombras e agora estamos adicionando as linhas. Você quer ser rápido. Você quer ver sua imagem, tomar decisões muito rapidamente. Novamente, se precisar de um momento, pause o vídeo apenas para observar seu modelo um pouco mais do que voltar. Não se preocupe muito com o fato de as linhas serem imperfeitas. Há algo muito bonito nessa imperfeição. Você pode descobrir mais sobre seu próprio estilo. Apenas aplicando essa técnica. Devemos continuar praticando mais desses modelos. O mais importante é ser corajoso ao desenhar e não ter medo ou se preocupar com a precisão das linhas. É somente pela prática que entendemos a composição de certos desenhos, que entendemos o que significa ter harmonia em um desenho em que você está aplicando o mesmo estilo em todos os lugares. Aqui estou trabalhando um pouco mais na borda da xícara de chá. Estou adicionando um pouco dos detalhes internos. Eu quero, eu ainda quero os detalhes que eu quero, mesmo que eu esteja trabalhando mais rápido. Você pode definir a tarefa, o tempo em que você pode escolher a quantidade de tempo que deseja, como 5 min, 6 minutos para criar um determinado desenho. E é muito divertido. É muito divertido. Você aprenderá muito sobre si mesmo. Quero dizer, sua técnica. Aqui, como adicionamos, maioria dos detalhes era mais livre para decidir, oh, essa borda precisa de mais definição. Queremos colocar os contornos exatamente onde precisamos deles. Queremos que nossa imagem ainda fique muito bonita. Estou adicionando mais sombras aqui. Estamos usando essas linhas horizontais muito leves, mas também são um pouco curvas para sugerir a curvatura do nosso copo. Agora, nesta etapa final, vamos apenas fortalecer nossas linhas. Então, criamos todas essas linhas de luz porque as criamos muito rapidamente e elas têm um tom de cinza. Mas agora observamos nossa imagem e queremos dar uma definição. Veja como a imagem à direita está muito mais definida. A borda do copo está mais definida. A alça está mais definida. Agora podemos ver as diferenças entre as duas xícaras. Por exemplo, vamos desenhar essa caneta aqui. As linhas são mais precisas e o incubatório é mais regular. Podemos usar um lápis para criar sua área e, em seguida, usar um delineador fino para desenhá-la. Mas veja com que rapidez quanto mais eu praticava, mais fácil era desenhar essa caneta. Muito preciso. Porque eu, minhas falas são intencionais. Estou colocando-os especificamente onde eu quero que eles estejam. Não é fácil. Parece simples, mas não é muito fácil. É a única prática que facilitará as coisas. Agora, estou desenhando a mesma caneta, mas em um gesto muito mais rápido. Veja essa velocidade. Olha aquele homem de linhas pequenas, muito claras por toda parte. Não estou preocupado com eles. Só quero criar meu desenho à caneta em 40 s. Menos de um minuto. Eu adiciono meus detalhes. Agora, eles estão completos. Espero que você possa ver as diferenças e se você gostou do tutorial de hoje, continue praticando. Quanto mais seu próprio estilo se desenvolverá. Obrigado por se juntar a mim hoje. vemos novamente na próxima vez. 7. Desenho de árvore moderna completo: Olá pessoal. Bem-vindo de volta a outro tutorial de desenho. Espero que você esteja bem. Hoje vamos esboçar uma árvore. Vou usar um lápis mecânico para desenhar a base. Desenho. Ele funcionará como uma diretriz para quando começarmos a desenhar com canetas. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download, que contêm todas as informações para cada tutorial. O esboço que vamos criar aqui, você pode imprimi-lo e talvez praticar criando seu desenho diretamente na impressão ou criando o esboço em uma página separada, observando a imagem do modelo. Mas agora, vamos passar algum tempo criando esse esboço. E, como mencionado anteriormente, estou usando um lápis mecânico. Estou criando minhas linhas de forma muito leve. Porque a ideia é que queremos usar o esboço como guia e não como desenho principal. Estaremos criando sombras e luzes com nossas canetas. Use uma borracha rígida se precisar apagar qualquer linha. Não se preocupe se achar que precisa revisar seu esboço básico mais de uma vez, três vezes, quatro vezes. Isso depende totalmente de você. É preciso um pouco de prática para poder desenhar seus esboços confortavelmente e saber onde estão seus pontos orientadores, onde você adicionará seus destaques e suas sombras. Mas, por enquanto, estamos simplesmente criando um desenho básico. Certifique-se de ter seu modelo à frente confortavelmente para que você possa vê-lo facilmente. E tente considerar a página inteira, toda a composição da página. Agora vamos começar com um revestimento fino, 0,5. Estou começando do meio da minha árvore aqui com uma pressão muito leve. E crie isso um hábito, pois é uma prática muito boa verificar continuamente seu modelo. Você está vendo e criando seus gestos. Você está demorando alguns segundos para examiná-lo novamente e depois continuar desenhando. Observe a direção das sombras ou dos destaques ao fazer suas marcações. Estou criando essas pequenas linhas, pois elas imitam a textura que posso ver nessa parte da árvore. Essa é uma parte mais escura, embora seja mais escura, não estou aplicando muita pressão e também não estou preenchendo todo o espaço. Com tinta. Você quer deixar algumas partes que são leves. Considere o modelo que você está desenhando em uma árvore. Você tem curvaturas, é uma superfície curva e algumas curvaturas são para cima ou para baixo. Portanto, a direção de nossos filhotes, linhas e pontos, eles terão que estar na direção que permita que nossa árvore mostre a profundidade de perspectiva que ela tem. Algumas das linhas que vamos usar e, e desenhar. Para mostrar a perspectiva e a profundidade. Alguns deles são mais regulares e outros são mais tracejados ou irregulares. Vamos desenhá-los pacientemente para criar essas diferentes tonalidades. O modelo desta árvore tem muitas ondas e labirintos. Primeiro desenhamos seu esboço geral, depois vamos criar o tronco da árvore. E sim, estamos criando um esboço geral usando nossa caneta. Em seguida, criamos o tronco da árvore e depois adicionamos mais detalhes. Mesmo na fase em que você está criando um esboço com nossas canetas. Você pode adicionar alguns detalhes, algumas sombras, algumas hachuras que você pode ver ao longo do caminho. Na verdade, é uma preferência como você decide trabalhar. Às vezes, nós, alguns de nós, gostamos de desenhar o esboço como um esboço em todos os lugares e depois voltar aos detalhes. Mas aqui neste tutorial, estamos desenhando devagar e com cuidado e prestando atenção às sombras e luzes. Agora estou usando um forro fino. Número 0.3. As marcações da linha são diferentes do revestimento fino 0,5. Queremos continuar observando a imagem do nosso modelo enquanto criamos nossas linhas de hachura. E criamos a forma da árvore com incubadoras curtas. Exatamente assim. Siga o aplicativo que estou criando aqui. A aplicação das minhas linhas e da minha tinta. Use essa técnica delicada como guia. A ideia é imitar exatamente o que você vê do modelo à sua frente. Mas, é claro, não desanime se você estiver desenhando e criando lentamente. Parece diferente sua imagem modal, que é totalmente esperada. Isso não faz sentido impedi-lo. Estamos praticando diferentes linhas de desenho aqui. E há muitos detalhes na árvore que precisam ser acentuados. Esses são os nós da árvore aqui. A forma da árvore é retirada da árvore e agora a projetamos em três dimensões. As linhas não devem estar distantes umas das outras. As escotilhas devem estar juntas. Para determinar os ramos. Estamos criando textura. Dependendo da curvatura do galho. As linhas estão próximas umas das outras, mas, como você pode ver, são delicadas. Estou usando o revestimento fino de 0,3. E eu me certifico de ficar de olho nos destaques. Então, as partes que eu não quero tocar são claramente muito mais brancas. Também queremos ficar de olho em quais partes do galho são mais claras para que fiquem mais cinzentas. Observe uma diferença entre a parte inferior desse galho em que estamos trabalhando e é um pouco mais escura e as linhas estão mais próximas, implica uma sombra por baixo, enquanto no topo, as linhas são mais leves, eles têm um pouco mais de espaço e estou indicando a curvatura aqui. E mudamos a forma do incubador porque a forma dos nós está desse lado girando de forma diferente. Então, na verdade, é uma questão de observação. Continue olhando seu modelo. Veja os detalhes e as sombras. Eles nos indicarão como, quanta pressão aplicar em nossa caneta, quão próximas nossas linhas, quanta eclosão criar um determinado ponto. Na verdade, brincamos com os passeios de chapéu e desenhamos o esboço devagar e pacientemente. Você deseja manter sua inscrição. Luz. O teórico é simpático e confortável. Sua mão está leve. Se você sentir que está pressionando demais a página com o lado da mão e ainda assim sua pressão é leve. Mas eu quero fazer uma anotação sobre a possibilidade de nossa mão suar no papel. Nesse caso, você colocaria outro papel embaixo da mão, no pulso, longe da imagem, apenas para evitar que a página fique suja ou tenha marcas de suor. Aqui estamos criando linhas muito curtas e finas. Essa é a textura que vemos em nosso modelo. Estamos fazendo marcas muito pequenas em diferentes partes desta árvore. Agora estamos criando linhas muito curtas e finas com pontos e incubadoras, mas também com pontos. Porque essa é a nossa menor marca e, sim, podemos torná-la mais escura e maior. Mas aqui estamos usando hachuras e pontos para criar essa peça. Lembre-se de que você pode me enviar uma mensagem qualquer momento com qualquer dúvida , ou até mesmo para compartilhar quaisquer desenhos ou imagens que você possa ter esboçado. E estou mais do que feliz em responder com alguns comentários ou talvez pontos orientadores. As linhas são irregulares em alguns lugares do desenho que estamos criando aqui. Existem irregulares em alguns outros lugares. Por normal, quero dizer que são hachuras cruzadas, como sabemos, ou linhas diretas que claramente apenas vemos e aplicamos. O que significa que eles são irregulares, um hash está em diferentes direções que estão se curvando. Talvez suas distâncias sejam irregulares entre si porque temos algumas das curvaturas aqui e os pontos circulares em torno dos quais estamos criando os filhotes. E às vezes são tanto filhotes quanto pontos. Então, estamos apenas prestando atenção às texturas que vemos em nosso modelo. Também estamos prestando atenção à composição. Porque nosso esboço final aqui e o trabalho final não deveriam, também não estão completamente uniformes nem dispersos. Está contido em seu próprio tipo de belos detalhes de curvatura. Devemos fazer conexões com as linhas entre si. Só para criar uma sombra muito leve às vezes para que possamos criar a mesma linha. Mas extensões dela podem atender. E estamos trabalhando nessa parte aqui apenas para mostrar a textura um pouco melhor. Isso é o que quero dizer com se suas linhas pequenas estão cruzando com a próxima linha de linhas pequenas e isso é normal ter essa sombra mostrada. Veja a irregularidade dos filhotes aqui nesta parte que estou criando, estou observando meu modelo e criando as linhas adequadamente, deixando algumas partes brancas. Ali mesmo. Continuamos trabalhando em cada parte. À medida que avançamos. Nós adicionamos os detalhes a cada parte que encontramos. Só precisamos continuar observando nosso modelo. E nos certificamos de que não estamos fazendo marcas escuras e escuras em nosso desenho. Queremos deixar alguma margem de manobra caso queiramos adicionar linhas ou tornar algo mais escuro posteriormente, quando adicionarmos os detalhes. Aqui, estamos criando as veias da árvore. As diferentes cavidades. Se for possível, você tire fotos do seu desenho em diferentes estágios. Dessa forma, isso nos dá uma indicação de como progredimos. Em que nos concentramos em uma parte e na próxima? E é muito bonito ver essa progressão. Acho esse desenho muito meditativo. Os detalhes são muito bonitos e delicados. Eles exigem foco e pacientes. Há uma cavidade na borda desta parte aqui. Indicamos a parte escura do meio, mas ainda deixamos esse destaque no meio. Observe como estou criando as sombras e os detalhes da árvore. Nossos destaques o tempo todo. Então, eu crio minhas sombras tendo em mente que há luzes e linhas que precisam permanecer no branco da página. Precisamos analisar todos os detalhes que vamos criar. Mas, por enquanto, estamos desenhando exatamente o que estamos vendo. Aqui. Também estou combinando filhotes com pontos. Dependendo dos detalhes que estou tentando alcançar. Na verdade, estamos trabalhando nas partes escuras. As partes claras, as partes negativas, as partes positivas. Em algumas partes, as linhas se curvam umas sobre outras e as extremidades delas se transformam em pontos. E alguns pontos também se transformam nessas linhas juntos. Mas estamos combinando as duas técnicas. E enquanto você olha visualmente seu desenho e o cria. E você está tomando decisões sobre algumas curvaturas e como algumas linhas estão se unindo. Podemos usar nossa imaginação e nos vestir e apenas tentar ver como elas podem se cruzar suavemente. Como essa travessia cria um pouco de sombra? E como adicionar dimensão? Porque quanto mais estudamos nossa imagem e essas linhas se cruzam umas com as outras nos lugares onde vemos mais sombra, mais sombra, mais destaque. Isso apenas aumenta a profundidade da perspectiva da nossa imagem. Adicionamos linhas entre as linhas para torná-las curvas e atingir essa dimensão. Esses movimentos das linhas e a forma como as curvamos acordo com o que vemos nas curvaturas do grão da árvore. Deixe-o muito mais bonito e o deixaremos mais próximo de parecer mais realista e natural. E isso ajuda todo o processo de esboçar aqui neste tutorial, mas também o torna mais criativo, mais agradável e mais envolvente. Usamos linhas tracejadas. Mas a ideia em geral é não ter medo ao usar esse meio. O objetivo é parecer livre e relaxado, e não há problema em cometer alguns erros. Há margem de manobra para adicionar mais linhas. Então, não tenha pressa, aproveite o processo, aproveite a prática. Aqui temos algumas folhas que vamos adicionar. Estou apenas estudando a direção em que essas folhas precisam seguir. Ali. A direção ditará as linhas que estamos criando para eles. Se eles têm formas circulares ou estou usando uma linha mais escura? É um espaço mais vazio, mais curvo. À medida que desenhamos mais e mais detalhes dessa árvore. Lembre-se de que a prática não é apenas fazer algo perfeito, porque desenhar com canetas nem sempre significa perfeição e uma linha perfeita. Nós, ele tem um estilo que é um pouco lisonjeiro, um pouco delicado também. Mas a prática não traz apenas conforto, mas confiança. Você ficará mais confiante em fazer uma ligação e decidir instintivamente, oh, mais linhas aqui, mais curvas, mais pontos, mais hash. Vamos cruzar o hash. Ou talvez criemos linhas vestidas uma ao lado da outra. Linha longa, linha curta. Então, todas essas decisões, dependendo do desenho que você está criando, simplesmente virão naturalmente para você quanto mais você praticar. Agora, adicionamos alguns pontos no tronco com cuidado. Para obter a textura que vemos em nosso modelo. Certifique-se de levantar o pulso e a mão se estiver percorrendo o desenho. Só para ter certeza de não danificar o trabalho que estamos criando. Algumas texturas nessa parte da árvore são mais complexas do que outras. Mas não importa o que aconteça, qual técnica de hash ou técnica de esboço você decidir sobre b, é hachura cruzada ou hash de linha única, ou os pontos. Apenas certifique-se imitar o modelo que está vendo seu modelo e tentando criar o mais próximo possível de um esboço. Considere a composição. Se você achar que precisa medir a distância da borda da página ou talvez o comprimento de um galho. Use a técnica de medição do lápis. Estou usando as linhas que hash em uma curva de forma curva. Como eu vejo essas tonalidades nessa, nessa forma. Quando completamos esse círculo com essas linhas, não desenhamos o tronco inteiro de uma vez com as linhas longas ou contínuas. Porque a textura por baixo é branca. Queremos apresentar essa textura. Queremos ter certeza de que estamos observando nossa imagem muito bem. Estamos deixando alguns espaços em branco para indicar os destaques. Essa parte aqui é mais escura, então estamos tentando adicionar alguma dimensão aqui. Hashing mais linhas nesta parte. Como sabemos, a borda de uma parte convexa é branca para mostrar a forma redonda. Pause o vídeo se precisar. Só para talvez ver o que eu criei aqui. Talvez só para observar um pouco mais seu modelo. Mas também crie o hábito de sempre puxar a cabeça para trás. Pare de desenhar, veja o que você criou até agora. E anote onde estão os destaques, onde estão os contornos quais partes podem precisar de mais hash nesta fase. Mas é uma boa prática poder parar e ver o que criamos, no que estamos trabalhando. Apenas demore alguns instantes. E colocar isso em perspectiva e ver visualmente tudo parece harmonioso? Talvez você precise de mais linhas curvas de uma determinada maneira para uma determinada peça. Agora vamos trabalhar nessa parte aqui. Vamos usar linhas tracejadas, grossas e finas. Alguns estão muito mais próximos uns dos outros e outros são menos e têm mais distância. Estamos tentando melhorar a textura e o tom aqui. É por isso que você usa diferentes tipos de linhas. Queremos trazer essa textura, essa riqueza da textura que estamos criando. Vou me lembrar que quanto mais você praticar, mais instintivamente essas seleções chegarão até você. que tipo de linha estou escolhendo para sombrear minha cruz ou não? É uma prática tanto do meio, que é o uso da caneta e do desenho , quanto da prática de olhar, realmente olhar para nossa imagem e ver adequadamente. Qual é a parte mais escura das sombras? Qual é a parte mais leve dos destaques? Porque todas essas são tonalidades de cinza diferentes. Só de olhar nosso esboço atual agora, já podemos dizer que algumas partes são extremamente leves e outras terão uma linha mais definitiva ao redor delas, mas essas linhas definitivas vêm no final, enquanto concluímos nosso esboço. Por enquanto, ainda estamos criando as texturas. Queremos que essas texturas apareçam porque essa é a beleza da imagem em que estamos trabalhando. Esses são os detalhes pelos quais estamos fazendo essa imagem para praticá-la. Continuamos preenchendo essa parte por fatoração. Se trabalharmos nisso delicadamente, será mais atraente. Você está dando aos pacientes e o foco. Às vezes, podemos fazer escotilhas extras se estivermos realmente correndo. E isso pode causar a perda do estilo delicado que queremos criar aqui. Então, não tenha pressa. Quanto mais você pratica. E quero dizer, depois de algum tempo e esse é o meio com o qual você se sente confortável. Você começa a desenvolver seu próprio estilo. Agora estamos trabalhando para criar mais contraste. E nesta parte, estamos criando um equilíbrio entre os contrastes e os destaques. Os contrastes são muito importantes. Eles dão forma e forma à sua imagem completa e os destaques dão a ela aquela profundidade de percepção em que você pode ver onde a luz está atingindo. Isso faz com que nossa imagem pareça mais realista, mais natural. Agora, como você sabe, criar a eclosão, os incubatórios colocam linhas mais quentes uma ao lado da outra, quanto mais próximas elas estão, mais você indica uma sombra, uma parte mais escura. Em comparação com outros tutoriais que fizemos juntos. Este tutorial não é um esboço rápido. Este é um esboço lento. Estamos dedicando mais tempo aos detalhes. Temos menos linhas de contorno. Porque com um esboço rápido, você está criando várias linhas realmente leves. E então, no final, você escolhe aquele que está imitando seu modelo e que ele vai criar seu desenho conforme o esperado. E você faz com que fique mais escuro. Você cria essas linhas mais escuras que são definitivas, mas você terá isso, essas linhas de contorno. Aqui, é muito diferente. Diz esboço lento. Somos mais definitivos com todas as linhas ao redor. E esses labirintos e ondas que temos em nossa árvore são mais visíveis. E, especialmente, os tornamos ainda mais visíveis usando linhas convexas. Lembre-se, estou mais do que feliz que você me envie seus desenhos finais. Além disso, se você praticou um desenho mais de um ou já o fez mais de uma vez. É bom ver em diferentes estágios de sua prática como foi sua imagem final. Pode ser um ponto de aprendizado em que podemos ver como aplicamos nossas linhas. Quanta liberdade existe confiança em nosso aplicativo. Porque, acredite ou não, isso realmente aparece na sua imagem final. Lembre-se de trabalhar em diferentes partes da imagem, especialmente ao criar textura em certas partes. Como podemos facilmente ultrapassar a sombra, criar linhas extras, mais hachuradas e extras. Portanto, é uma boa prática parar por alguns instantes, certificar-se de que você ainda está trabalhando na mesma parte em que não passou para a próxima seção. Porque, pessoalmente, posso ser levado e gostar demais da eclosão e do desenho. E porque acho isso um pouco meditativo, é uma boa prática parar um pouco pois isso pode nos deixar um pouco impacientes ou trabalhar um pouco mais rápido. Quando quiser desacelerar, certifique-se de não criar linhas e lugares extras que possam ter mais destaques. Em um esboço lento como esse. Pode, é difícil, difícil remover qualquer linha, certo? Não é possível adicionar mais linhas a. Talvez pareça um pouco desequilibrado com o resto da imagem. Agora, trabalhando nesta parte superior aqui, há folhas nesta parte. Tente desenhar as folhas em harmonia com esse galho. Imite a direção dela. A forma como a folha está se curvando e se curvando para trás. Agora aumentamos as partes escuras, aumentamos o sombreamento ou as sombras. Então, vamos voltar. Vou voltar com mais confiança. Não estou preocupado porque estou observando meu modelo e posso ver que essa é essa parte. Essas partes precisam de mais e mais sombra sobre elas. Vou adicionar algumas marcas nesta parte aqui na parte inferior. Queremos especificar os detalhes. Observe como, quando eu apliquei mais sombras agora, isso indicava aquele galho, fazia se destacar completamente. Ano em que estou examinando a curvatura. Muito delicadamente. Estou observando meus destaques. E estou indo para as folhas na parte totalmente oposta do desenho. Porque às vezes você está trabalhando em algo e percebe um desequilíbrio em outra parte que eu volto e estou trabalhando nessas partes aqui. Estamos adicionando essas partes mais escuras. Eles são muito importantes porque trazem especificidade ao seu desenho. Especialmente com uma árvore como essa, onde talvez você não consiga facilmente diferenciar entre os galhos, entre as diferentes partes e as folhas. Portanto, é importante revisar esses esboços. Não hesite. Não deixe que as marcas delicadas que estamos tentando obter neste desenho o desencorajem. Ou se o resultado final não for o que você queria ou tão perfeito quanto você imagina um desenho perfeito. Continue praticando, continue fazendo isso com confiança. Os pacientes se concentram e você chegará lá. Continuamos adicionando os detalhes. Porque, como mencionado anteriormente, essas partes mais escuras, as sombras e as diferentes partes da árvore, elas realmente a darão vida. Você me vê tomando momentos como momentos duplos para parar e olhar meu modelo. Observe-o com cuidado e aplique meu hashing nas minhas linhas e nos meus pontos nos lugares certos. Agora, quando há escotilhas de luz atrás das folhas, ela se torna como uma sombra. Portanto, não precisaremos realmente desenhar as outras folhas. Então, nós os temos aqui apenas como um gesto de folhas na direção em que precisam estar. Mas não precisamos acentuá-lo ainda mais. Mas é claro que, se você quiser, você pode. Finalizar qualquer desenho depende totalmente de cada um de nós. Você é o juiz, você faz a ligação. Vou me concentrar em adicionar mais sombras nos diferentes galhos das árvores. Em vez de talvez dar mais forma às minhas folhas só porque sinto que essas são as partes que precisam de mais hash. Estou feliz com os loops. Mas se você sentir que quer fazer mais com as folhas, vá em frente. Agora lembre-se, continue praticando. Quanto mais você pratica, mais você se sente confortável e confiante com uma mídia em que o desenho está pronto agora. Muito obrigado por se juntar a mim tutorial de hoje e até breve. 8. Entendendo a perspectiva: Olá pessoal. Bem-vindo de volta a outro tutorial de desenho. Hoje vamos aprender sobre diferentes perspectivas no desenho. Há três tipos de perspectiva. Antes de examinar cada um deles, quero lembrá-lo de usar seus recursos para download. Eles terão todas as informações necessárias em cada tutorial caso você queira examiná-los antes de começarmos. Agora, a primeira é uma perspectiva de um ponto. Nós desenhamos uma linha horizontal em nosso quadro. Há um ponto de fuga no meio. A perspectiva de um ponto é um método de desenho que mostra como as coisas parecem ficar menores à medida que se afastam, convergindo para um único ponto de fuga na linha do horizonte, e isso é nosso meio. É uma maneira de desenhar objetos em um pedaço de papel plano ou em qualquer outra superfície de desenho para que pareçam tridimensionais e realistas. Aqui. Essas linhas que estou desenhando terminam neste ponto acima da minha linha horizontal. E o fundo. desenho em perspectiva de um ponto geralmente é usado quando o assunto está bem na frente. Estamos olhando diretamente para a face de um cubo ou parede, ou de um prédio, ou olhando diretamente para algo como uma estrada ou um trilho de trem. É um método de desenho muito importante. Especialmente ao desenhar edifícios. Tudo o que desenharmos terminará neste momento. Estamos apenas tentando criar um pouco de perspectiva aqui. Para praticar um pouco a técnica de uma perspectiva. Siga minha liderança. Você pode usar uma régua ou uma bússola enquanto aprende a desenhar uma perspectiva de um ponto. Mas fazer isso à mão livre é igualmente bom. Não é diferente. É simplesmente para entender a perspectiva. E o que isso significa. Podemos ver uma perspectiva de um ponto nos modelos a seguir. Então, objetos acima da linha do horizonte aqui são desenhados como se você estivesse olhando para eles. E qualquer coisa abaixo da linha horizontal é desenhada como se você estivesse olhando para ela. As linhas que desenhamos não vão apenas acima da linha horizontal, mas também abaixo. Portanto, os objetos não estão acima nem abaixo são aqueles que estamos olhando diretamente. Imitando o modelo que acabamos de ver. Isso é isso, é um reflexo disso. Agora, a segunda perspectiva é uma perspectiva de dois pontos. Nessa perspectiva, temos que escapar pontos ou dois pontos de fuga. Isso significa que as formas terminam nesses pontos e as linhas se cruzam. À medida que criamos os esboços juntos para definir essas perspectivas. Isso fará cada vez mais sentido. Na perspectiva de dois pontos, os lados são estendidos um ao longo do outro. Então, quando estamos entre duas ruas, digamos que a perspectiva seja essa. Podemos ver essa perspectiva nesses modelos aqui. Na verdade, há um, há um ponto de fuga nesta parte. E o outro ponto de fuga está no resto desta linha aqui. Está na inclinação para a direita. Agora, se quisermos aplicar essa imagem ao nosso esboço aqui, nossa perspectiva de dois pontos. Essa é a ponte. Olhamos mais para o lado direito da ponte. Em seguida, fazemos para a esquerda. Porque, direcionalmente, essa perspectiva de dois pontos nos leva para baixo e para cima, para o lado direito. Agora, na última perspectiva vamos trabalhar em uma perspectiva de três pontos. É uma vista que tem altura. Agora, a terceira perspectiva é uma perspectiva de três pontos. Vou pegar uma nova folha de papel. É a forma mais complexa de perspectivas. E desenhando. Uma perspectiva de três pontos usa três conjuntos de pontos de fuga para desenhar cada objeto. E é adequado desenhar coisas de um nível baixo ou alto. O baixo nível em nossa ilustração cria a ilusão de que o que estamos vendo está acima. Estamos olhando para cima. Isso naturalmente sugere a escala de um prédio alto, digamos. Naturalmente, uma perspectiva de três pontos também é usada para extrair algo de um alto nível. Isso cria a ilusão de olhar para baixo. De um ponto de vista elevado. É simplesmente uma reversão da perspectiva de três pontos de um nível baixo e baixo. Reserve um tempo para criar os seguintes esboços e praticar todos os três. Isso realmente nos ajudará a perceber nossos desenhos e modelos. Antes de começarmos nossos desenhos. Você quer ser capaz de ver os pontos mais poderosos de seus desenhos e imagens. E isso nos ajuda a entender para onde o olhar do espectador está viajando nesse desenho. O que, qual perspectiva você está desenhando, tomando aqui, estou apenas desenhando a perspectiva de uma coisa superior e olhando para baixo. É uma perspectiva de baixo para baixo. Essas linhas não são retas porque este é um arranha-céu muito alto do qual estou dando um exemplo. Mas a ideia é praticar porque praticar essas perspectivas ajuda na nossa técnica de desenho. Nossa compreensão da harmonia visual, especialmente quando estamos desenhando edifícios ou arquitetura ou objetos altos ou olhando para baixo. Olhando para baixo. Não temos uma amostra para compartilhar dessa perspectiva no momento. Mas fique à vontade para me enviar suas perguntas por e-mail. E estou mais do que feliz em responder com dicas. Aqui temos uma perspectiva de um ponto. O ponto de fuga aqui é porque todas as linhas terminam nesse ponto. Como o ângulo de visão é limitado e o edifício está nesta parte, essa perspectiva parece difícil. Agora, nesta próxima amostra, embora seja difícil encontrar a perspectiva, ela tem dois pontos de fuga. Já que estamos tão perto da janela. E não temos essa demonstração de perspectiva. Mas veja a inclinação aqui da vista. Mas podemos ver nossos pontos de fuga inclinados para a esquerda e para a direita. Reserve algum tempo para observar desenhos diferentes e ver onde estão os pontos de fuga. Qual é a parte central da sua imagem? Tente diferenciar a perspectiva de 12,3 pontos. Mas poderíamos ver melhor a perspectiva de dois pontos neste modelo e a perspectiva de um ponto neste. Mas de qualquer forma, a questão é que precisamos conhecer a perspectiva antes de esboçar um edifício para desenhá-lo adequadamente. Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial. Espero que tenha sido agradável e nos vemos novamente na próxima vez. 9. Desenhos de portas clássicas: as bases: Olá pessoal, bem-vindos de volta a outro tutorial de desenho. Hoje preparamos um design que nunca foi desenhado com caneta de linha antes. Foi desenhado com caneta e tinta. Vamos aprender um pouco sobre as diferenças aqui. Nos últimos tutoriais, usamos uma caneta de gel, mas hoje vamos desenhar usando uma caneta de linha. Então, a caneta de gel é a cinza e a caneta de linha é essa branca aqui. Aprenderemos um pouco mais sobre as diferenças entre eles quando começarmos a fazer nosso desenho. Principalmente, especialmente quando começamos a eclodir, criar incubadoras, linhas diferentes , você também pode sentir a diferença. Independente que você está usando. Usaremos uma caneta de linha mais grossa e outra mais fina aqui. Em primeiro lugar, vamos desenhar o esboço do nosso desenho. Queremos usar um lápis aqui. E vamos fazer nosso esboço muito levemente. Há uma janela e o pico de uma montanha aqui. Reserve um tempo para criar seu esboço. Lembre-se de que você pode usar seus recursos para download, que contêm todas as informações do nosso tutorial, incluindo a imagem que estamos desenhando hoje, as grades necessárias para desenhá-la. E, essencialmente, você pode praticar esse esboço porque talvez não estejamos adicionando. As sombras são onde os filhotes estarão neste esboço básico. Mas temos que criar uma diretriz para sabermos onde vamos desenhar em nossa imagem. E se retirando. Conforme você completa sua imagem, você tem mais e mais linhas. Estamos prestando atenção em onde estão as sombras e onde estão os destaques. Há uma janela, como mencionado anteriormente, com o pico de uma montanha e sua encosta. Há uma cornija na janela e um arco. Há uma coluna ao lado dela. Precisamos analisar nosso esboço e as ferramentas que estamos usando para criar nosso desenho. Só para entender como essa textura será criada. Porque estamos criando um desenho de linha, certo? Eu reservaria um tempo para praticar. Então, por exemplo temos um arco aqui que é de madeira e essa textura precisa ter hachuras que sejam linhas mais próximas umas das outras, mas também mais escuras em algumas partes e mais claras em algumas partes. E temos uma janela dupla e uma porta que entra na moldura. E está um pouco em um ângulo diagonal. A perspectiva de toda a imagem é uma diagonal para trás para a direita. Precisamos corrigir essa dimensão e as proporções para que possamos criar nosso desenho com a maior precisão possível. Então, ao desenhar a perspectiva, você não quer adicionar linhas extras como se estivesse sombreando imediatamente. Basicamente, estamos criando um esboço e um guia para entrarmos e colorirmos. Não deve confundir, pois deve nos ajudar nesse esboço. Vamos adicionar mais de nossas linhas com nossa linha de caneta. Observe quantas linhas estão no arco e adicione-as. E preste atenção em como o arco será conectado a outras superfícies. Queremos criar nosso esboço da forma mais simples possível, o mais básico possível. Agora vamos desenhar a janela com nossa caneta de linha. Vamos começar. Este é um revestimento fino, uma linha fina de pigmento ou 0,4. Estou começando meu desenho de cima para baixo. E as linhas que estou criando agora são mais definitivas. Então, embora estejamos criando uma linha de gestos para começar , ao longo dessas linhas de gestos, vamos escolher uma linha que será mais definida e todas as outras linhas apoiarão essa linha técnica de desenho em estilo livre que o torna ainda mais atraente. Começamos com nossa esfera. Fizemos nosso esboço. Temos muitos detalhes neste desenho, então precisamos ser pacientes. Também precisamos estar prontos para criar linhas irregulares para criar esses detalhes. Olha, eu criei um círculo aqui, mas adicionei todos esses detalhes em linhas irregulares. Precisamos continuar observando nosso modelo. À medida que criamos nosso desenho e adicionamos nossos detalhes. Marque o que você vê e ilustre. É preciso praticar para se tornar mais livre e confiante ao usar esse meio. Então continue praticando. Especialmente quando há muitos detalhes a serem abordados e adicionados. Estamos desenhando linhas separadas aqui de relevo de graves. Portanto, reserve um tempo para observar seu modelo. Veja onde todas as linhas precisam ir nesta seção em que você está trabalhando. E preste atenção no movimento da minha mão e como estou desenhando os objetos. Estou usando uma pressão mínima e é sempre melhor trabalhar com menos intensidade. Vou adicionar meus detalhes, deixando espaço para criar mais linhas ou criar mais sombras e linhas escuras posteriormente. Por enquanto, estamos criando o esboço básico. Então fizemos um esboço com um lápis pronto, que é muito leve. E agora estamos criando, estamos usando nossa caneta para criar nosso esboço principal. E podemos adicionar quantos detalhes forem necessários ao longo do caminho . Adicione escuridão e contraste mais tarde. Agora vamos apenas desenhar a janela antiga. Estou desenhando o arco em várias linhas. Não estou criando uma linha reta. Estou criando lentamente, como se estivesse sombreando usando minha caneta. Não seríamos, então não conseguiríamos essa técnica leve à mão livre sem criar essas linhas consecutivamente, como se estivéssemos sombreando. Não queremos um golpe direto que seja interminável, que seja muito diferente. Também oferece a chance de desenhar os dois lados do arco simetricamente ou simétrica possível dentro das proporções que temos. Obviamente. Olha, eu estou movendo minhas mãos tantas vezes para desenhar os dois lados. E estou fazendo correções. Siga o movimento da minha mão. Deixe que seja seu guia. Se você precisar de um momento para dar uma olhada em sua imagem, talvez pratique algumas linhas na lateral ou o arco em uma página separada. Vá em frente e faça isso. Dentro do arco, adicionei algumas escotilhas verticais e, do lado de fora, aqui, mais escotilhas verticais que são um pouco mais escuras. Estou criando meu desenho adicionando todos os detalhes que vejo, mas fazendo isso de forma muito leve. Portanto, você não precisa adicionar mais tarde. É quando vamos adicionar mais incubadoras, mais linhas mais escuras, mais contornos. Mas, por enquanto, estamos adicionando a imagem básica que estamos desenhando. E fique à vontade para adicionar os detalhes necessários para indicar: Ah, tudo bem. Talvez eu coloque algumas escotilhas aqui para me lembrar de que há mais sombras. Vou adicioná-lo mais tarde. Estamos desenhando de forma rápida e simples. E quanto mais você pratica, lembre-se, quanto mais você pratica, mais sua confiança aumenta com esse meio porque você gostou de usá-lo livremente. Não estamos muito preocupados com nossas falas e se elas são erros ou se não parecem tão perfeitas. É praticado para revelar a você seu senso de estilo, sua sensação de conforto. E especialmente com edifícios ou formas arquitetônicas como essa, você precisa praticar desenhar linhas retas antes de desenhar edifícios só porque é um desafio. Em certo sentido, é mais desafiador do que linhas curvas, porque você quer que elas tenham uma certa aparência, mas também sejam claras, mas também tenham sombra. Lembre-se, fique à vontade para compartilhar comigo suas imagens. Vestido se você, se precisar de algum feedback, se tiver alguma dúvida, estou aqui para resolver suas preocupações. E talvez lhe dê algumas dicas, se quiser. Continue praticando cada vez mais, desenhe a eclosão. E apenas relaxe. Sinta-se à vontade. Não, não se preocupe muito. Porque o aperto de nossa mão afetará nosso desenho em geral. Quando, na verdade, é só uma questão de se sentir confortável. Estamos desenhando linhas de janela aqui. Há muitas linhas de dobra na janela. Só porque é mais velho e tem mais vincos. Aqui, podemos traçar muitas linhas e não é realmente algo com que se preocupar. Podemos deixar a ponta da janela. Se você desenhar linhas retas , será mais suave. Agora, o desenho é iniciado de cima a partir do lado superior e é deixado para desbotar ou ficar mais claro na parte inferior. Ficaria lindo e desbotado na borda, porque estamos tentando colocar todos esses detalhes na parte superior. Nós desenhamos linhas de forma mais esporádica aqui ao emular as folhas que vão aparecer nas laterais. Eles são mais curvos, são mais livres. E isso permite que eles pareçam mais elegantes do que naturais porque são mais curvos. Eles são mais do que sua natureza. São folhas de uma árvore. Sim, nossas linhas podem ser diferentes para obter a textura e a aparência das folhas, mas a pressão deve ser a mesma. Deve ser uma pressão mais leve. E com a arquitetura, optamos por linhas retas e principalmente linhas verticais e horizontais. E vertical porque isso implica que a percepção, a perspectiva da imagem e o edifício para cima, você tem aquela verticalidade que está acontecendo aqui. Com folhas ou árvores. Eles estão respondendo à gravidade , então eles têm a curvatura. Eles estão se curvando, certo? Então, queremos sugerir que todos esses detalhes são importantes na direção em que criamos nossas linhas. Ele será exibido no final na imagem final. Agora estamos criando contraste na parte superior aqui. Você deseja adicionar uma tonalidade escura passo a passo. Você não quer criar sombra escuridão ou sombra rapidamente. Você quer fazer isso com paciência. Você quer observar seu modelo e colocar suas sombras exatamente onde elas precisam estar. Continuamos adicionando incubatórios onde precisamos deles e os mantemos leves. Observe como há mais sombra e escuridão e essa parte aqui no lado esquerdo do arco na parte superior. Mas quando estou descendo, fica mais leve. Eu continuo adicionando meus detalhes à medida que vou avançando. Eu gostaria de passar algum tempo com meu modelo, o objeto físico ou uma imagem dele. E para simplesmente observar tudo o que preciso observar, veja onde estão os detalhes, onde estão mais escotilhas do que outras. Também os destaques. Quais partes são as mais claras, quais partes são significativamente o branco da página, só para garantir que eu não toque nessas partes. Agora continuamos adicionando contraste passo a passo à medida que avançamos. E junto com nosso desenho. Você quer ver os detalhes. Também queremos usar incubatórios diferentes, dependendo da peça em que estamos trabalhando. Apenas para alcançá-lo forma mais elegante ou realista possível. É claro que não será exatamente como a coisa real ou a imagem da qual estamos desenhando. Mas é para chegar o mais perto possível. No final das contas, desenhar com canetas tem seu estilo. E é muito leve, bonito e simplista, mas difícil porque precisamos praticar. Precisamos ser intencionais com nossas linhas. Porque nossa direção muda dependendo do que estamos desenhando. Temos algumas formas circulares e algumas sombras que serão sombreadas como formas circulares. Então, se você tem algumas formas circulares na parte superior, que são flores ou alguns detalhes lá em cima, elas também têm sombras. E quando você cria suas sombras, elas também precisam ser circulares porque são um reflexo do elemento que projeta a sombra. Estamos desenhando de forma geral exatamente o que estamos vendo. Não estamos tentando criar problemas com os detalhes. Estamos analisando nosso assunto, examinando nosso modelo e adicionando os detalhes, pois vemos que eles estavam criando a impressão de vidro aqui. Também haverá algumas linhas verticais aqui porque é de vidro. Então, usamos direções diferentes para sugerir e mostrar a reflexão aqui. Também há um reflexo na folha. Lembre-se de que algumas peças precisam permanecer leves. Eles precisam permanecer quase no branco da página. Portanto, queremos ter cuidado porque há iluminação nela. Acho que desenhar Hatteras é realmente meditativo. Eu posso ser levado e talvez esquecer até mesmo de olhar para o modelo, o que distrai. Então, eu me certifico de continuar olhando meu modelo, porque às vezes estamos trabalhando em algo e estamos nascendo e em nossa imaginação e pensando, sim, é assim que parece porque você tem informações como se estivéssemos informadas, sabemos a aparência de uma janela, sabemos a aparência de uma porta. Mas quando você está desenhando, você quer continuar olhando seu modelo. Você quer aplicar as linhas, as hachuras, as sombras, a luz é exatamente como estão aqui. Colocamos nossas hachuras em mais foco e proporcionamos uma maior profundidade de percepção em nossa imagem adicionando, adicionando as partes escuras, os contornos. No momento, ainda temos, estamos trabalhando em reflexões das folhas. Estou adicionando um pouco mais de sombra aqui. Mas estou tomando meu tempo para observar minha imagem e adicionar as sombras. Então, depois de eu terminar, você faz sua base, seu desenho base com sua caneta. Você quer voltar e realmente enfatizar seus contornos, suas partes mais escuras, porque são elas que destacam e fazem os destaques se destacarem. Eles fazem as partes da luz se destacarem. E eles dão detalhes e bordas a certos elementos do seu desenho. Porque com, com desenhos e esboços como esses, você tem todas essas linhas que são mais claras e indicam uma profundidade de percepção. Algo no fundo ou algo mais claro. Se você precisar de um momento, se você sentir vontade de olhar para o desenho demais do jeito que está desenhando, está apenas embaçando sua percepção. Pare um momento e pause o vídeo. Desvie o olhar. Talvez faça um lanche, talvez mude de cenário e volte e continue trabalhando em seu desenho. Se você não tiver certeza de como eclodir algo ou uma determinada área, basta sair dela. Talvez concluir outra área lhe dê uma melhor percepção quando você voltar a essa área. Agora estamos trabalhando nessas partes aqui que indicam como um recuo e uma percepção interior nas portas, nos espaços interiores. Novamente, estamos tentando trabalhar em alguns reflexos de vidro aqui. Há algum reflexo dos galhos. O desafio do desenho com caneta é obter todos esses detalhes. Só com uma caneta. Só com uma ponta de caneta. Você pode usar dois tipos diferentes para criar uma linha mais grossa ou uma linha mais escura. Mas para usar uma caneta. Esse é o desafio agora, é quanta pressão você aplica nesta caneta? O que, que tipo de Hatteras eu posso criar? Com que luz ou escuro, Lee, posso aplicar esta caneta no papel. Além disso, a escolha do papel determinará como certas marcas aparecerão usando essa caneta. Mas a ideia é que você precise praticar muito. Porque com a prática, você desenvolve seu próprio estilo. Você pode aprender mais sobre si mesmo. Agora estou usando uma caneta mais grossa aqui. Só para mudar o tamanho de algumas linhas, para trazer alguns desses detalhes do contorno. Para acentuar minha imagem, para trazer mais beleza e contraste a ela. Parece mais rico. Estou usando um forro de caneta número 0.6. Queremos ser mais decisivos com essa caneta. Portanto, não estamos tentando adicionar muitas bebidas quentes extras a ele. Ele existe para enfatizar o contraste, para trazer linhas um pouco mais definitivas. E não quer desaparecer do seu esboço principal. Você não quer se confundir com isso. Portanto, fique de olho nos destaques , pois essa é uma caneta mais escura. Os destaques são tão importantes quanto nossos contornos. Ambos são poderosos. Eles fazem uma imagem parecer realista, fazem com que pareça mais rica, mais presente. É por isso que precisamos ser intencionais e saber exatamente onde estamos colocando nossas linhas. E quanto mais você praticar, mais facilmente isso chegará até você. Então, todas essas decisões sobre pressão, onde vão as linhas, a maneira como você percebe as luzes e as sombras do seu modelo serão mais fáceis para você. Estou desenhando minhas sombras aqui um pouco mais rápido. Quero adicionar os detalhes e examinar as filiais. Agora nossa imagem está quase semi-pronta. Vamos trabalhar muito mais nessa imagem. No próximo tutorial. Vamos parar de adicionar nossas ramificações finais aqui e continuaremos nossa imagem no próximo tutorial. Até a próxima. 10. Desenho de porta clássica: adicionando camadas: Olá a todos e bem vindos de volta. Espero que você esteja bem. Neste vídeo, vamos trabalhar mais nesse esboço. E vamos usar um marcador preto para as partes mais escuras, como folhas. Isso nos ajuda a fazer isso rapidamente e aumentar o contraste em um curto período de tempo. Criamos alguns pontos e depois adicionamos hachuras para criar tonalidade. Queremos ter cuidado ao aplicar nossas marcas usando esse marcador. Devemos ter cuidado ao desenhar. Não escurecemos essa parte completamente. Estamos apenas adicionando pontos, assim como estou fazendo aqui, porque criamos cores nas partes mais claras por engano e perdemos essas partes repentinamente, o que não podemos. Correto. Portanto, precisamos ser totalmente cuidadosos. Pause o vídeo, se necessário, para praticar em uma planilha separada. Mas veja sua imagem enquanto trabalha nela, tome a decisão de onde as partes escuras irão, a onde as partes escuras irão, direção com a qual você está aplicando suas marcas aqui. Importa se são pontos ou se está para baixo, como fizemos com as folhas. Queremos analisar o sentido geral. Sabemos que a escuridão dessa parte é demais, mas não a escurecemos completamente. Conforme mencionado anteriormente em uma folha separada, pratique a criação de linhas de hachura , linhas horizontais e curvas usando esse marcador. Isso nos dará um pouco mais de confiança ao aplicá-lo. Tem uma ponta que queremos ter certeza de usar apenas a ponta quando aplicamos essa cor escura e escura. Aqui, novamente, temos escuridão nesta coluna. Mas não queremos acrescentar muito. Não queremos adicionar a linha inteira no escuro. Em vez disso, desenhamos linhas interrompidas e passamos entre as ranhuras e as partes convexas e adicionamos manchas. E isso será suficiente para obter a quantidade certa de escuridão necessária sem sobrecarregar a imagem e diminuir a delicadeza dela. Portanto, reserve um tempo para observar seu modelo, veja sua imagem até agora. Pause o vídeo a qualquer momento puxe a cabeça para trás e veja como você aplicou as marcas do marcador. Faça isso com cuidado, faça isso intencionalmente. Veja onde estão as sombras, as partes mais escuras estão. Observe que quando aplicamos nosso marcador, ele seca um pouco mais claro do que a aplicação, porque quando o aplicamos, fica muito escuro. E então fica um pouco mais claro. Isso é o suficiente por enquanto. Agora vamos usar nosso delineador fino preto de 0,5 e criar tons médios ao lado das linhas escuras. Siga minha liderança. Novamente. Se você precisar praticar isso em uma folha de papel diferente, vá em frente e faça isso. Mas observe a diferença na espessura da linha. Siga minha liderança. Aplique suas linhas como estou fazendo agora. Esse deve ser um tom médio entre as partes da escuridão e da luz. É como um mediador entre onde os destaques e onde estão as partes mais escuras. E usamos essa tonalidade para suavizar essa tradução entre nossas partes mais escuras e nossas mais claras. Algumas partes, se precisarem ser completamente brancas, você as deixa. Você não toca nessas partes porque os destaques são tão poderosos quanto os contornos e as partes escuras que criamos para aumentar contraste e trazer uma maior profundidade de percepção à nossa imagem. Agora, como você pode ver até agora, criamos a adição desse marcador escuro muito, muito rapidamente. Portanto, alcançar esse tipo de velocidade e conforto só é possível praticando. Quanto mais você pratica, mais confortável e confiante você fica com o meio e mais livre será sua inscrição. Assim, será mais visível em seu desenho que você está mais relaxado, mais confiante e isso lhe dará uma melhor noção de qual é o seu estilo. Porque quando estamos acelerando ou quando tomamos cuidado ao aplicar a sombra. Isso revela mais sobre como você faria isso. Então, se escurecermos muito essa parte aqui, por exemplo, podemos criar tons médios ao redor para desbotar a cor preta. Podemos usar tons médios apropriados ou tonalidades excelentes para não escurecer demais as partes escuras. Portanto, não devemos nos concentrar em uma parte e torná-la muito escura. E um esboço rápido, devemos ver a escuridão. Dê uma olhada em geral, anote as partes específicas e adicione-as lá. Devemos criar harmonia com as linhas e os incubatórios e todo o nosso esboço. Não tenha medo de adicionar linhas e hachuras. Divirta-se desenhando, brincando, brincando com o meio. Essa é uma das coisas mais importantes quando se trabalha com uma mídia que você gosta e na qual deseja melhorar, é simplesmente brincar com uma mídia, usar suas canetas, manipulá-las, ver o que elas podem oferecer você, que tipo de linhas eles podem alcançar você? Dessa forma? Você cria acidentes e erros e cria mais prática. E com esses acidentes, alguns deles, eles se tornarão acidentes felizes porque você percebeu que eu posso criar essa linha muito bonita que funciona muito bem com minha técnica. E você descobre mais sobre si mesmo. Estou continuando trabalhando nas folhas aqui e na árvore e adicionando esses detalhes intermediários para realmente tonificar e mostrar a beleza das partes escuras adicionadas ao meu marcador. Vamos sombrear e adicionar escotilhas. Sob essas árvores e galhos. São tons, linhas retas. Eles estão claramente em segundo plano porque são nosso tom médio. Estou adicionando linhas no topo da minha porta aqui com uma textura de madeira. Também tenho algum contraste aqui no reflexo da árvore na janela ou na parte de vidro. Você quer continuar olhando seu modelo. E também reserve um momento para ver seu próprio desenho. Puxe sua cabeça para trás. Veja o que você criou até agora. Anote talvez o que precise ser um pouco mais escuro, um pouco mais de contraste. Só para destacar talvez uma parte leve, ainda mais. Liquida a treliça da cabeça, existe harmonia entre tudo? Não tenha pressa. Seja paciente. Eu sei que estou trabalhando um pouco mais rápido aqui, mas você também pode tomar seu tempo. E quanto mais você pratica, mais rápido você fica. Agora, para o nível final, devemos ter muito cuidado ao adicionar sombras e escuridão. Devemos examinar nosso esboço em geral para criar harmonia em nosso esboço. Queremos que essa tradução entre as diferentes partes pareça um belo reflexo uma da outra. Nada está se destacando como muito escuro ou talvez uma marca que esteja se destacando do resto da imagem. Você quer ser paciente. Queremos gostar de adicionar essas escotilhas e essas linhas. Lembre-se, sinta-se à vontade para me enviar suas perguntas, ou mesmo seus desenhos, seus desenhos finais ou desenhos intermediários. E estou mais do que feliz em compartilhar com você alguns comentários, talvez algumas dicas, e talvez abordar quaisquer preocupações ou perguntas que você possa ter este tutorial ou sobre o meio em geral. As linhas desta parte aqui, enquanto trabalhamos neste desenho, estão misturadas. Então, desenhamos linhas mais intencionais e claras para dividir a coluna da janela. Nesta parte à direita, eu quero fazer essa diferenciação. Então, estou criando minha linha sombreando-a para baixo. E eu quero adicionar um senso de perspectiva porque essa coluna aqui está na frente daquela porta e também está acentuando esse canto. Devemos editar essa parte um pouco porque as duas linhas do canto colidiram, deixando essa parte mais ousada e seus olhos se concentram mais nessa parte. Devemos editar esta parte porque essas duas linhas colidiram. E isso causou um pouco mais de foco. Vamos enfatizar um pouco mais sobre essa parte aqui. Quero dizer, apenas se concentre nisso apenas para aliviar esse foco. E tentamos editá-lo. É aqui, é aqui, é aqui que estamos aprendendo a harmonizar com o resto da imagem. Estamos trabalhando nessa parte agora. Só para estendê-lo um pouco. Adicionando um pouco mais de detalhes que correspondam ao resto da nossa imagem. Adicionando mais escuridão aqui. Tentando tomar uma decisão e, com muita precisão, onde colocar minhas partes escuras só para desviar a atenção da coluna à direita. Portanto, é preciso ser muito sensível encontrar e entender essas partes. Isso é o que quero dizer com puxar sua cabeça para trás e olhar para sua imagem, o que você criou, há uma parte que está se destacando? Por exemplo, essas três partes são quase igualmente brancas, então vamos tornar uma delas cinza. Mudamos a direção da linha para evitar essa repetição porque não queremos que nossa imagem pareça um pouco plana. Queremos que ele se destaque. Queremos que esse ponto de atenção ainda pareça muito bom. É preciso tempo para começar a perceber o que não faz mal à harmonia e às nossas imagens. É uma prática de olhar de verdade. Não se deixe pressionar por isso. Isso virá com a prática. Quanto mais você criar desenhos, mais notará isso. Devemos ser sensíveis e prestar atenção a detalhes como esses. É assim. Na realidade, como artista, devemos intervir na obra porque somos nós que a criamos, certo? Então, examinamos nosso modelo e reavaliamos, ok, talvez eu tenha adicionado muita sombra aqui. Isso é muito focado. Porque, por mais que estejamos referenciando nossa imagem a partir do modelo, ainda precisamos ver nosso desenho. Essa é a obra de arte que criamos e como podemos trabalhar nela? Faça com que seja melhor. Mas não seja muito obsessivo. Está tudo bem. É normal que certas perspectivas erros e proporções aconteçam , o que é completamente normal. Não é algo para desanimar ou não esperar. Agora vamos usar uma tonalidade cinza nesse espaço para evitar uma interrupção repentina em nosso trabalho. Queremos construir a psique, construindo pontes entre diferentes partes do nosso desenho. As janelas inferiores, por exemplo, parecem um pouco mais pretas do que as de cima do que as marcas pretas na árvore aqui. Mas queremos que eles sejam iguais. Queremos essa harmonia. Então entramos e adicionamos os detalhes lá. Não devemos deixar essa parte. Caso contrário, teremos uma interrupção repentina e as escotilhas serão diferentes. Então, precisamos de um tom médio que criamos nas folhas na parte superior do nosso desenho e as adicionamos aqui na parte inferior. Há um espaço entre os hackers e isso mostra que está se separando da parte escura. O incubatório também está iluminado, essas sombras escuras. Então, nós os examinamos usando as diferentes técnicas de Hatteras que criamos e estamos praticando. Eu aplico a linha para baixo com mais distância. Há muitas folhas nesta parte. Devemos criar folhas com algumas manchas nesta parte também. Aqui na parte inferior. Queremos adicionar algumas folhas apenas para aproximar nossa imagem da conclusão. Adicionamos algumas manchas e essa parte para formar e ter uma boa combinação de folhas. E continuar essa harmonia na imagem, bem como o reflexo delas nas janelas, por exemplo, faz com que nosso trabalho pareça mais profissional e mais uniforme. Queremos adicionar todos esses detalhes. Você quer que eles reflitam um outro em todo o desenho. Veja sua imagem. Tente perceber esses detalhes porque são eles que deixarão o trabalho mais bonito. Aumente a profundidade da percepção do nosso desenho. E isso nos ajudará a praticar mais. Precisamos praticar a análise do trabalho. A prática são os incubatórios, nossas linhas, a pressão, as diferentes canetas que podemos usar. Todas essas técnicas combinadas para tomar decisões e analisar nosso modelo. Tudo isso começará a acontecer com mais facilidade toda vez que você praticar. A prática trará confiança. Estou apenas adicionando mais detalhes aqui à medida que os vejo. Estou mantendo minha pressão muito leve. Terminamos o trabalho com alguns desses gestos simples realmente bons. Como sabemos, deixamos o canto do esboço e da composição vazios, mas isso não significa que nos esqueçamos de trabalhar nele. Damos atenção especial a todas as partes do nosso trabalho. Mesmo uma linha que pode ter impacto visual bom e muito bom ou implicar o solo com uma simples linha horizontal em nosso trabalho. Portanto, devemos examinar cuidadosamente e escolher nossas linhas para obter um bom resultado final. Não queremos ficar obcecados em terminar a imagem. É sempre diferente de um artista para outro. Finalizando uma imagem, porque às vezes podemos passar muito tempo adicionando mais detalhes, mais destaques e mais sombreamento, assim como estou fazendo aqui para adicionar um pouco de perspectiva de parede. Mas é porque acho que é necessário e traz uma maior sensação de harmonia à minha imagem. Portanto, não se esqueça gostar de desenhar e adicionar esses detalhes, mas não deixe que eles o estressem. Você quer gostar de desenhar. Reserve um tempo para adicionar esses detalhes. Estou me concentrando em onde algumas linhas podem estar faltando ou se escondendo um pouco no fundo. Então, talvez eles precisem ser mais acentuados. Mas, em geral, é uma prática de olhar, olhar para o nosso desenho, olhar para o nosso modelo e adicionar essas linhas em diferentes direções. Algumas linhas são mais regulares, mais na parte arquitetônica, que é a porta, o vidro e o arco. Mas alguns são irregulares porque estão implicando um gesto diferente aqui. Eles estão ao lado. Eles podem ser esporádicos e aleatórios. Finalmente, vamos adicionar nossa assinatura. Não adicionamos uma assinatura nos trabalhos anteriores ou nos tutoriais anteriores. Mas vamos fazer isso agora. Ao ver meu desenho, sinto que essa parte superior está muito cheia aqui. E que talvez a assinatura fique melhor no canto inferior esquerdo. Você é livre para tomar essa decisão sozinho. Talvez dependa de você deixar mais distância, mas vou fazer minha assinatura aqui. Nossos esboços estão completos. vemos novamente na próxima vez. 11. Esboço de paisagem rápido com linhas não organizadas: Olá pessoal. Bem-vindo de volta a outro tutorial. Espero que você esteja bem. O último esboço que criamos tinha linhas regulares, mas hoje vamos esboçar com várias linhas e fazer isso rapidamente e com um delineador fino. Esse esboço depende do nosso próprio estilo. Então, se você está em um estágio em que praticou muito e meio que adotou seu próprio estilo, esse é um bom teste para fazer isso em um cronograma rápido. Mas se você também estiver em algum lugar no meio ou mesmo no início do uso desse meio, essa técnica de desenhar de maneira mais rápida pode revelar seu próprio estilo. Então, de qualquer forma, relaxe, aproveite o processo e comece seu esboço. Como você pode ver, estamos indo muito rapidamente. Não pense demais em suas linhas, confie em sua percepção e na visão de seu modelo. Estamos criando linhas como as vemos. Em alguns segundos, criamos as linhas curvas da cúpula. Passando para a parte onde estão as sombras à esquerda da camada inferior. Lembre-se de que não estamos criando um esboço de fundo com nossa caneta aqui. Nós vamos, estamos criando nosso desenho. Esse é o nosso desenho. Então, à medida que vemos os detalhes, os contornos, as sombras onde estão os destaques, onde precisamos deixá-los. Estamos aplicando tudo à medida que avançamos com o desenho. Isso não significa que você não possa adicionar detalhes mais tarde, é claro que você pode, mas isso é um desafio de velocidade. Conforto com seu, com sua aplicação, conforto com seu meio. E também é para nos ajudar a relaxar usando canetas e não nos preocuparmos muito com quantas linhas eu crio uma ao lado da outra. Então, estou criando os gestos para mostrar as colunas, por exemplo, aqui. Mas estou criando escotilhas muito rápidas na parte superior, não se preocupe muito. Eu vejo que há uma sombra lá. Então eu adicionei, eu adicionei, como eu acho melhor. Estamos mantendo nossa velocidade ou criando nosso esboço rapidamente. Ou adicionar escuridão nessas partes de forma muito simples, tão primária quanto parece. Basta um toque da caneta no papel. Acompanhando os detalhes. Não deixe que a ideia de que pode não parecer perfeito ou ótimo no final o impeça ou o desencoraje de alguma forma. Essa técnica é uma forma de você descobrir como, como, com que facilidade ou com que liberdade você está desenhando pode parecer. E, novamente, como mencionado anteriormente, fazer um desenho ou esboço nessa velocidade pode revelar mais sobre seu próprio estilo. Também aumenta sua confiança com esse meio. Não devemos nos preocupar muito com : Oh, essa linha está exatamente onde precisa estar? Haverá alguns erros aqui e ali, mas não são erros técnicos. Eles são um pouco diferentes do nosso modelo, mas estamos simplesmente tentando criar nossa imagem. As peças são falas como as vemos. Então, é uma prática de percepção. Técnica. Velocidade. Quanto mais você praticar , melhor você ficará. Porque esse estilo tem seu próprio charme. É leve, é rápido. Tem linhas de gestos ao redor de nossa imagem principal, nossa principal, o que faz com que pareça delicada e mais leve. Já está um pouco mais claro do que nosso último tutorial. A outra imagem que criamos com nossas linhas regulares, onde passamos nosso tempo. Examinando os detalhes aqui à direita. É melhor trabalhar de cima para baixo da imagem. Então, seu pulso, se você estiver trabalhando de baixo para cima, seu pulso estaria apoiado na imagem, movendo-se para cima. Então, neste esboço rápido, não arrisque nenhum dano ao seu desenho, caso a tinta seja apenas para desenhar, mas você acaba pegando com a palma da mão ou com a lateral da sua mão ou seu pulso e talvez estragando outras partes. Portanto, é melhor começar de cima para baixo. Aqui são janelas. E as linhas externas da cúpula. Você está tomando decisões rápidas, gestos rápidos. Algumas linhas não estão relacionadas ao nosso esboço, mas são essenciais e adicionadas para melhorar a aparência do esboço. Seja pequenas linhas onde você está, você está vendo alguma sombra, mas talvez você não queira que fique muito escuro. Mas estamos vendo a imagem inteira como um todo. Enquanto trabalhamos. Acho essa técnica de esboço rápido muito divertida. Isso me permite ser livre e mais confiante e me divertir com minha imagem e não me preocupar com o resultado final. Uma vez feito e você decide fazer isso de novo, pratique novamente, então você se sente um pouco mais desafiador ao ver como será no final. O resultado final em comparação com o último treino. Ou criar essa rocha simplesmente por meio de linhas livres aqui. Dando-lhes alguma direção, alguma curvatura. Mas estou fazendo isso rapidamente. Eu criei o gesto de contorno. Agora estou criando a direção da rocha. Veja como essas linhas são simples , indicando direção, um pouco de comprimento. Estou adicionando meus hashes onde preciso deles. Estou examinando minha imagem apenas para adicionar mais detalhes. Porque somos contra o relógio. Continue. Só temos mais cinco minutos para terminá-lo. Esse é o corpo do cavalo. Podemos usar um lápis para medir as proporções de sua cabeça. Se você está se sentindo um pouco hesitante e não quer entrar muito rapidamente com sua caneta. Você vai, você pode entrar com seu lápis, mas ainda assim fazer isso muito rapidamente. Só dá um pouco mais de conforto porque está em benzo e você pode apagá-lo aqui. Quero dizer, porque as proporções das fases dos animais, e também temos uma figura sentada em cima do topo do cavalo aqui. Há mais ou mais difíceis do que edifícios. De um modo geral. Eu passei por cima da cabeça do cavalo muito levemente. E também para atingir alguma proporção. aqui, seja de figuras humanas ou animais. Quanto mais você pratica, melhor você se tornará, mais confiante ficará. Lembre-se, fique à vontade para compartilhar comigo seus desenhos e me fazer qualquer pergunta. Estou mais do que feliz em lhe dar um feedback, talvez lhe dê algumas dicas orientadoras. Você pode me enviar imagens de diferentes práticas que você fez. Talvez use seus recursos disponíveis para download, que terão todas as informações necessárias para seus tutoriais e todas as informações necessárias para praticar sozinho. Porque essa é a melhor maneira praticar esses tutoriais juntos e continuar vendo nossas imagens. Quanto mais observamos o que criamos, mais entendemos como podemos, como podemos aplicar melhor nossa técnica. Estou apenas tentando adicionar detalhes que são necessários para acentuar o cavalo aqui. A figura sentada no cavalo parece boa. Não preciso simplesmente adicionar as sombras aqui. Acho que nossa escultura tem uma boa dimensão. Continuamos construindo nossa ilustração, aqui é adicionando as linhas que tinham professores. Em todos os lugares. Precisamos adicioná-los. Veja todos os detalhes que faltam. Você tem mais alguns minutos. Porque essa técnica de esboço, a técnica de esboço rápido, está testando nossa velocidade nosso estilo e nossa própria técnica. É apenas o suficiente para mostrar os gestos das coisas na imagem. Quanto mais fizermos isso, mais ficaremos cada vez melhores em simplesmente criar menos linhas para criar nossa imagem. Eles podem não ser menos parecidos em termos de número de linhas , mas menos intencionais. Eles são rápidos. Agora que temos todas as dimensões de que precisamos, estamos trabalhando no contraste do nosso trabalho. Temos mais um minuto. Estamos apenas observando nosso modelo, observando onde estão os detalhes em termos de contornos, escuridão ou sombras. Então, como você pode ver, olhando nossa imagem aqui, essa sensação dessa ordem ou essas linhas delicadas em todos os lugares. Não é bagunçado. Na verdade, é muito bonito. Neste. Você pode ver a velocidade na imagem. Você pode ver a rapidez com que ele foi criado. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje. Por favor, continue praticando e até a próxima vez. Obrigada. 12. Esboço de paisagem com linhas organizadas: Olá pessoal. Bem-vindo de volta. Espero que você esteja bem. Hoje vamos desenhar o espaço de uma cidade e uma escultura de animal. Vamos começar usando um lápis mecânico para esboçar os detalhes do nosso desenho. Certifique-se de usar seus recursos disponíveis para download. Eles terão todas as informações necessárias para este tutorial. Isso lhe dará a chance de praticar o esboço ao lado antes de iniciar o tutorial juntos. Reserve um tempo para observar a imagem do seu modelo. O que estamos criando agora é simplesmente um esboço muito leve. Com lápis. Essa imagem base será nossa diretriz sobre onde aplicaremos nosso trabalho com caneta. Se uma imagem for mais detalhada, você pode usar principalmente os recursos disponíveis para download, que têm o contorno de sua imagem e as grades com as quais você pode usar para praticar seu esboço. Quanto mais você praticar, rápido você esboçará suas imagens. Mas, ao esboçar nossa imagem atual, se você sentir que há muitos detalhes, gostaria de revisar. Eu passaria mais tempo agora adicionando esses detalhes uma pressão muito leve e adicionando-os ao meu esboço para que, quando entrássemos e começássemos nosso trabalho com caneta, houvesse detalhes que fossem perdidos. Então, não tenha pressa. Se você precisar pausar o vídeo , completar seu esboço e depois reproduzir novamente, começaremos com nosso trabalho com caneta. Vá em frente e faça isso. Estou observando minha imagem e apenas me certificando de que não perdi nenhum detalhe aqui. Agora vamos começar com nosso trabalho com caneta. Criamos nosso esboço geral. Estou usando um revestimento fino de pigmento 0.3. Vamos começar com o que é chamado de esboço simples. Estamos começando aqui com a escultura animal. Isso é um cavalo. Cavalo e esta imagem estão em uma posição muito charmosa, postura muito poderosa também. Então, estamos apenas tentando corrigir o gesto. Como aprendemos em nossos tutoriais anteriores, nem todas as linhas que você criará para nossas imagens são regulares. Por regular, significa que eles são retos ou com hash. Eles podem ser curvos e de acordo com a imagem da qual estamos desenhando. Reserve um tempo para observar seu modelo. Veja os detalhes. Não estamos aplicando muita pressão em nossa caneta. Certifique-se de que seu modelo seja colocado em um local confortável para você ver com facilidade. E olhe para cima e depois olhe para sua imagem. Temos um cavalo aqui que está pulando e uma figura sentada em cima do cavalo. Lembre-se de que, se você quiser criar uma escala de cinza e um detalhe mais altos, estará criando linhas mais próximas umas das outras. Você ainda quer deixar algum espaçamento entre as linhas, não importa o quão próximas estejam. Só porque isso lhe dá margem de manobra mais tarde no desenho para adicionar mais detalhes. Como estamos usando caneta. É por isso que queremos ser pacientes. Queremos dedicar nosso tempo, observar nosso modelo e aplicar nossas linhas no espaço certo. Você também deve prestar atenção à espessura de suas linhas. Isso pode ser controlado pela pressão. E também criando mais distâncias entre suas linhas. Estamos mantendo nossas mãos leves, nosso pulso relaxado e continuamos observando nossa imagem à medida que continuamos adicionando mais detalhes ao nosso desenho. As linhas como você as vê. Se for uma linha curva, então é uma linha curva. Se você precisar de linhas retas e hash, vá em frente e faça isso. Embora agora estejamos fazendo o esboço básico com nossa caneta. Mais tarde, adicionaremos mais detalhes. Mas eu sempre digo que todo mundo trabalha de forma diferente se você preferir adicionar mais detalhes agora, apenas certifique-se de fazer isso com leveza. Estou deixando espaço para mais tarde para que mais detalhes finais entrem. A parte mais importante é prestar atenção aos destaques. As partes que são o branco da página, que são onde a luz atinge os diferentes, os diferentes elementos da nossa imagem. Assim como a barriga do cavalo aqui tem alguma área branca. Preciso ter certeza de não tocar nessa parte. A cabeça do cavalo deve ser um pouco menor. Em caso de dúvida, você pode usar a medida da caneta ou do lápis ao olhar para o modelo, apontar a caneta para o lado e mover o polegar para frente e para trás para fazer a distância. Agora, para adicionar mais sombras no meu cavalo, quero adicionar mais hashes, que são mais linhas que são misturadas umas nas outras. Estou usando um forro de caneta de 0,5 e vou para as sombras. Portanto, certifique-se de observar exatamente onde estão as sombras. Quanto mais precisos somos, mais realista é nossa imagem. Estamos trabalhando para escurecer essa parte. Mas você não quer aplicar muita pressão. É sempre melhor trabalhar de mais leve e aumentar lentamente suas camadas. Também há uma sombra aqui embaixo. Debaixo da cabeça do cavalo, as orelhas. Como a ponta dessas canetas é bastante precisa, você pode obter muitos detalhes com ela. Embora pensemos que as espessuras de 0,3 a 0,5 podem não ser tão visíveis, mas elas realmente são. Seu 0,3 aparece como um cinza em comparação com o 0,5, seja, que aparece como um cinza mais escuro ou até mesmo um bloco se aplicarmos mais pressão. Mas é muito evidente que as linhas são muito diferentes para cada caneta. Sempre tire um momento para puxar a cabeça para trás, veja sua imagem. Veja o que você criou até agora, apenas para ter certeza de que não está perdendo nenhuma sombra e partes mais escuras, mas também não interfira com a localização dos destaques. Queremos manter esses dois em mente o tempo todo. As sombras e os contornos. Mas também os destaques são equivalentes em potência. E trazendo muita profundidade de percepção à nossa imagem. As partes sombreadas não devem ser manchas. Devem ser hashes, como linhas hachuradas, que podem ser cruzadas. Ou podem ser linhas que ficam próximas umas das outras. Neste ponto do curso, embora tenhamos prática, essas técnicas e outros tutoriais, prática é sempre uma boa ideia para voltar e fazer o básico. Agora estou batendo a pedra aqui. As linhas são desenhadas com muito cuidado e igualdade. Embora cada gaveta seja muito diferente em termos de como criar essas linhas, eu vou escolher linhas retas e apontá-las na direção que elas precisam estar para indicar as curvaturas da pedra. Não hesite em criar linhas pequenas. E se você tiver uma linha mais longa como essa, crie-a em partes diferentes e não em um traço longo. Mas eu começo a criar minhas sombras que são muito claras. E esses hashes, eu mudo a direção, eu curvo a direção na direção que eu preciso. À medida que eu construo os detalhes. Agora, use uma caneta mais grossa. Estamos usando 0,3 para criar a presença geral da pedra, a direção na qual suas sombras estão indo. E então eu vou entrar aqui com uma caneta mais grossa, a 0,5, para criar mais linhas que se conectem com as linhas curtas que eu criei. Enfatize a forma da pedra. Adicione as sombras aqui embaixo. O hash ou as linhas criadas nessa parte do desenho são finos. Eles estão em multidão. Há muitos. Observe como mudei a direção em que estou Continuo criando as linhas e as distâncias curtas e curtas, mas isso mudou de direção. Eu deixo de fora os espaços em branco e os contorno. Siga minha liderança. À medida que criamos desenhos. Precisamos examinar continuamente nosso modelo de um lado para o outro. Idas e vindas. Analisamos nosso modelo, aplicamos nossas linhas, olhamos para nosso modelo. Aplicamos mais linhas ao nosso desenho. Porque é muito fácil se apaixonar pelo meio porque ele pode ser meditativo, pode ser divertido e excitante. Mas não deixe que isso o deixe ansioso, seja confiante, apenas aplique suas falas, entre lá. Aqui são linhas tracejadas que são horizontais, mas veja os traços, como são irregulares, não são iguais entre si. Estou começando a trabalhar no prédio ao fundo aqui. Queremos adicionar nossos detalhes com cuidado. Continuamos observando nosso modelo continuamente e aplicando nossas linhas exatamente onde elas precisam estar. Estamos desenhando essas linhas regulares aqui. Tente criar essas linhas uma de cada vez. E o traço e o comprimento necessários. Observe como as linhas não estão muito próximas umas das outras. Meu conselho aqui é aplicar as linhas e a direção que elas precisam seguir. Então, o prédio está verticalmente para cima. Estou escolhendo criar minhas linhas, minhas linhas primárias como verticais, o que mostrará esse movimento, a sensação de perspectiva para cima em nosso desenho. É claro que podemos fazer algumas linhas horizontais, mas elas são mais curtas e servem para enfatizar ou mostrar uma sombra. Mas também a curvatura na parte inferior da cúpula. Isso é definitivamente horizontal, mas é um pouco curvo. Mas queremos entrar e adicionar nossos detalhes de acordo com a natureza do que estamos desenhando. Seguindo a direção em que estão. Mostrar-nos a presença deles adicionará muito mais profundidade de percepção ao nosso desenho. Isso significa que parecerá mais natural, mais realista. Temos que tomar nosso tempo. Devemos aplicar nossas linhas nos lugares certos. E precisamos continuar praticando. As linhas ou incubadoras na borda da curva estão mais próximas umas das outras e, no meio , mais afastadas. Isso é para manter a dimensão dos diferentes elementos em nosso desenho. Para dar aquela sensação de curvatura, a quantidade certa de sombra sob certos detalhes. Estamos aplicando nossas linhas no topo do prédio com cuidado. Novamente, você não está criando uma linha reta, é uma linha tracejada. E os traços ou irregulares, alguns são mais longos, outros são mais curtos. O objetivo é ser o mais fiel possível ao nosso modelo. E para ser preciso com nossas linhas. Ser intencional. Isso é o que quero dizer, intencional que você pretenda colocar essa linha e esse comprimento com um pouco de pressão. Não se separar é luz. Mas continuamos entrando e acrescentando onde quer que vejamos, há sombras e escotilhas que estão na horizontal. Essa linha aqui é um pouco mais escura, então estou escurecendo. Estou criando essas linhas tracejadas nessa curvatura horizontal aqui. Não estamos usando linhas regulares para esta parte. Chamamos esses Hatteras separados de incubadoras desarticuladas. Precisamos criar um pouco de escuridão entre as colunas aqui. Lembre-se, quanto mais você praticar, não só conseguirá realizar um determinado desenho, melhor e melhor porque repetiu várias vezes. Mas sua própria confiança aumenta, sua própria abordagem com esse meio se torna mais flexível, mais livre. Você está menos preocupado. Este é um esboço rápido aqui, então não devemos ser tão sensíveis quanto ao número de colunas ou à medida entre elas. Poderíamos controlar essa percepção das colunas adicionando sombras. As colunas escuras entre nossas colunas. Adicionar essas partes sombreadas nos ajuda a acentuar onde estão as colunas ou a aparência delas. Adicionar essas sombras fará com que os destaques apareçam. E, como resultado, obtemos uma imagem mais rica. Estamos usando a caneta esferográfica grossa para criar essas linhas mais escuras, essas marcas mais escuras. Estamos alternando entre incubadoras e linhas tracejadas. Porque nosso prédio está nesses gestos. Um pouco diferente da nossa escultura animal e da pedra que tem mais curvaturas e nossas linhas são mais curvas. Temos linhas irregulares aqui enquanto desenhamos nosso prédio. Mas eles são mais para mostrar as sombras e sugerir a curvatura muito leve e o topo do edifício, a parte da cúpula aqui. Nós sombreamos essas partes com cuidado. O lado esquerdo da nossa cúpula tem sombras. Então, no lado direito, queremos ser mais específicos, pois esse lado é mais claro. Usando esses traços muito pequenos, linhas muito pequenas. Mesmo que chegue ao ponto em que são quase pontos, essa variedade de linhas, para obter a imagem final, elas devem permanecer consistentes em termos de estilo. Porque quanto mais você pratica, mais desenvolve seu conforto com esse meio e mais seu estilo será ajustado. Aqui, embora também estejamos aplicando hash your na horizontal, na vertical o hash your na horizontal, na vertical ou na diagonal, algumas partes são mais escuras ou aproximam as linhas. Alguns hashes são verticais e diagonais e nem sempre são exatamente perpendiculares, mas todas essas variedades estão se unindo de forma consistente. Esse é o objetivo. Essas técnicas acrescentam muita dimensão ao nosso trabalho. Não se preocupe muito com essas linhas. Em certas partes. Se você estiver hesitante, lentamente, essa hesitação desaparecerá. Não se preocupe muito. Desde que você esteja trabalhando um pouco levemente. Teremos alguma margem de manobra para fazer alterações, adicionar mais linhas, adicionar dimensão com gestos muito simples e simples com sua caneta. Aqui estamos desenhando essas linhas com delicadeza e cuidado. Estamos continuamente analisando nosso modelo de um lado para o outro. Estamos fazendo esse exercício. Muitas vezes. É uma ótima prática poder examinar seu modelo estudá-lo antes mesmo de começar a desenhar. Veja isso detalhadamente. Veja onde os destaques estão localizados, onde estão as partes escuras. Pratique seu esboço. E então, enquanto você cria seu desenho, toda vez que você olha para seu modelo com muita frequência, porque às vezes podemos imaginar e nossas mentes, Oh, tudo bem. A cúpula é assim e continuamos desenhando sem olhar nosso modelo. Portanto, é uma prática muito boa obter resultados ainda mais bonitos. Mais preciso. As linhas são mais exatas, mais intencionais. Com uma melhor observação do nosso modelo. Novamente, quanto mais praticamos em imagens diferentes, modelos diferentes, quanto mais linhas, mais variedade de linhas usaremos, mais entenderemos como usar nossas canetas, como manipule-os. Estamos usando a ponta da caneta? Ou talvez seja como dobrá-lo um pouco para o lado. Para alcançar as marcas que queremos. Todas essas técnicas, eu encorajo você a brincar com o meio, criar desenhos diferentes de qualquer modelo à sua frente. Quanto mais brincamos com nosso meio, mais descobrimos nosso próprio estilo, nossa própria técnica. O meio em si depende de como manipulá-los, como usá-los, como tirar as melhores linhas e gestos das canetas que estamos usando. E é mais provável que tenhamos acidentes felizes. Então, você pode criar linhas de uma certa forma que seja inesperada ou não esperava criá-las dessa forma. Então, é um feliz acidente. Mas lembre-se também de que, se você copiar conscientemente estilos diferentes. Então você tem um modelo de desenho, você quer criar esse mesmo desenho. Novamente. Só podemos adquirir conhecimento. Ao fazer isso. Você pode adicionar ao seu conjunto de habilidades. E isso influenciará um pouco seu próprio estilo. Agora, estamos adicionando detalhes à direita e à esquerda do nosso prédio aqui. Estamos adicionando mais profundidade de percepção criando linhas simples e simples. Muito simples. É como se eles estivessem lá para nos mostrar o contorno principal desses elementos dessas diferentes estruturas ao redor do edifício. Mas sem muitos detalhes. Não é como a cúpula ou as colunas ou a parte central embaixo da cúpula, ou o cavalo ou a pedra. Eles são muito mais simples. Isso não significa que eles sejam mais fáceis. Na verdade, eles precisam de mais foco. Seu risco precisa ser mais estável. Suas linhas são mais estáveis porque são linhas muito simples e limpas. Eu diria que é um pouco mais difícil. E não se estresse criando 11 grandes linhas transversais. Você pode fazer isso em um movimento tracejado e depois conectar suas linhas. Não desenhe uma linha, uma linha uniforme do começo ao fim. Você quer, você quer uma linha tracejada. Ele se encaixará de forma mais consistente com o resto do estilo do desenho. Queremos tirar um momento para puxar sua cabeça para trás. Veja, veja o que você criou até agora. Veja as linhas e observe o que está faltando, o que pode ser adicionado? Onde estão os detalhes que podemos adicionar? Porque uma vez que colocamos nosso básico, nosso esboço básico, desenho ou esboço com nossa caneta. Entramos e adicionamos detalhes, assim como fizemos com o cavalo e a pedra. E então fizemos nosso prédio em segundo plano. Adicionamos mais detalhes lá. Agora, aqui as linhas ficam mais inclinadas. Mas, à medida que criamos nosso esboço geral com a caneta, inserimos o esboço principal e adicionamos linhas e cadeiras altas. E algumas linhas são mais onduladas ou simplesmente irregulares. Eles são completamente curvos ou curvados de uma forma que está acordo com o que estamos desenhando no joelho do cavalo. São os olhos, são os ouvidos? Eles não são simples incubatórios. Eles são específicos do que estamos desenhando. Estamos completando cada vez mais detalhes. Só observando nossa imagem. Perdemos algum detalhe, algum destaque aqui? coisa nas entrelinhas? Nós adicionamos mais escotilhas. Nesta fase do nosso desenho, estamos concluindo nosso desenho. Queremos finalizá-lo, então queremos adicionar todos os detalhes que eu possa estar perdendo. Sempre acho que concluir um desenho exige cronograma muito diferente para cada pessoa, para cada artista. Porque depende de quanto você deseja adicionar ou de quanto, quanto mais detalhes você deseja adicionar. Quanto mais você vê. Alguns de nós veem mais destaques, mais sombras. E entramos e continuamos adicionando mais escotilhas, mais linhas. E fica quase difícil parar, certo? Mas observe sua imagem se você tiver todos os gestos necessários, todos os detalhes e no final, aprendeu com ela, não deixe o resultado final, se não depender de como você Imaginei que fosse, não deixe que isso te impeça. Quanto mais você praticar, melhor ficará. Agora nosso desenho está completamente pronto. praticamos Hatteras simples e regulares Hoje praticamos Hatteras simples e regulares e algumas linhas curvas. Obrigado por se juntar a mim neste tutorial e até a próxima. 13. Desenho de paisagem de edifício urbano: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial de desenho. Hoje vamos usar um lápis e uma caneta fina. E queremos criar hachuras, pontos e linhas para completar uma paisagem urbana. Primeiro, esboçamos com linhas simples. Em seguida, examinaremos os detalhes e os adicionaremos com nosso delineador fino. Usamos lápis mecânico para desenhar a forma básica com muito cuidado por causa dos edifícios e das torres. Então, queremos uma boa diretriz, uma diretriz básica para seguirmos. Reserve um tempo para selecionar seu artigo. Prepare seu lápis e sua caneta. E podemos começar nosso desenho. Ele cobrirá a página inteira. Primeiro, desenhamos a linha horizontal. Agora desenhamos uma árvore. Nós damos uma forma geral, muito, muito simples. Use seus recursos para download que contêm todas as informações em nosso tutorial. E certifique-se de ter sua amostra ou imagem de referência confortavelmente à sua frente. Fácil de olhar. Agora estamos criando uma igreja com três pináculos. São três alvos separados. Queremos continuar observando nosso modelo ou nossa imagem de referência. Para anotar os detalhes certos. Se você precisar fazer algumas medições, use a técnica de medição com lápis. Além disso, a partir dos recursos disponíveis para download, você pode imprimir a imagem e praticar o desenho diretamente em cima da impressão ou fazer esse esboço com antecedência em um papel separado. Alguns edifícios que também mostramos sua perspectiva ao redor da igreja. Lembre-se de que estamos apenas desenhando as formas básicas aqui. Não queremos que nossas linhas sejam escuras. Estamos usando pressão mínima. Agora, esta imagem é uma vista de São Petersburgo. Estou apenas deixando minhas marcas muito, muito levemente. Queremos simplesmente criar um esboço de base muito leve para nos guiar enquanto criamos nosso desenho e construímos todos os detalhes com nosso revestimento fino. Observe seu esboço se estiver satisfeito com ele. Agora usamos um forro fino com uma pequena ponta de 0,5. Como precisamos desenhar linhas delicadas. Lembre-se de que você pode me enviar uma mensagem qualquer momento se tiver alguma dúvida. Estou mais do que feliz em compartilhar com vocês algumas dicas, alguns comentários. Agora, vamos falar sobre pressão. Se estiver em uma escala de um a 101 sendo a pressão mais leve e dez sendo a pressão mais severa. Aqui estamos usando um quatro. Normalmente, costumo indicar que cinco é como uma pressão de caligrafia. Mas aqui estou usando uma pressão mais leve do que a caligrafia. Estou criando a periferia dos filhotes. Estou fazendo minhas marcas, mas de forma leve, não quero criar nenhuma mancha muito escura ou não quero colocar muita pressão em nenhum ponto. Eu só quero começar a trazer os detalhes que vejo. Vamos para os prédios aqui. Primeiro, desenhamos a forma geral. Em seguida, adicionaremos mais detalhes, como sombras, e focaremos nos destaques posteriormente. Mas, por enquanto, quero dar a forma aqui. É como uma cúpula. Ao desenhar a parte superior deste edifício, prestamos atenção à sombra e à luz. Às vezes, eclodimos ou sombreamos enquanto desenhamos o contorno, estou vendo algumas sombras. Eu vou entrar e adicioná-los, desde que você esteja fazendo isso com uma leve pressão. Você não quer criar uma marca muito escura definitiva neste estágio. Mas não se surpreenda com a criação do contorno de todo o edifício agora. Porque como se você estivesse no início de sua jornada artística com desenho, sua base principal. Agora, o que estamos fazendo será mais simples ou até mesmo com menos linhas do que o que estou aplicando. Mas quanto mais você praticar, mais facilmente isso chegará até você. Como eclodir, quando colocar essas linhas, onde fazer as marcações. Portanto, não se apresse e não deixe que isso o desencoraje. Quanto mais você pratica, mais confortáveis e confiantes ficamos com o meio. Algumas partes precisam de sombreamento mais do que outras, mas, por enquanto, queremos criar a maior parte do nosso desenho com linhas simples. Não se esqueça de que estamos simplificando as coisas que vemos e as transferimos para o nosso papel. Portanto, as proporções são importantes, mas as proporções exatas não são o que estamos procurando. É normal que seu desenho tenha uma aparência um pouco diferente do modelo ou da imagem de referência. A eclosão que queremos criar na cúpula é como uma cebola. modo geral , tem essas camadas, essas, essas pequenas camadas, linhas que estão próximas umas das outras. Reserve um tempo para observar seu modelo e anotar qual é a parte mais escura, qual é a parte mais clara? E a questão é que, com a parte mais leve, às vezes podemos esquecer que é aí que está o destaque. Podemos revisar isso com uma caneta e não podemos remover nosso marketing de caneta. É por isso que estamos usando baixa pressão dessa forma, mesmo que deixemos uma marca de que é muito leve. Agora, a cúpula principal aqui, que é maior, tem algumas linhas diagonais e mais curvatura. Não há problema. Se cometermos um erro e desenharmos, desenhamos linhas mais finas ao redor para editá-lo. Porque a ideia de desenhar linhas claras é que, mais tarde, de todas essas linhas de luz, você escolhe as que deseja e as torna mais escuras. Mantenha seu pulso leve. Se seu pulso ou sua mão um pouco suados, coloque um pedaço de papel embaixo deles para evitar que você danifique o papel se algum suor entrar nele. Caso contrário, não hesite, basta desenhar, fazer as marcas que você deseja fazer. Não devemos ter medo. Devemos simplesmente ser observadores, observadores de nosso modelo. E entramos e deixamos nossas marcas à medida que as vemos. Queremos usar nossas linhas verticais e horizontais para mostrar a simetria. Queremos equilíbrio, então a cúpula olha para ela diretamente para frente. Você quer que a linha curva à esquerda seja simétrica à linha curva à direita. Ao apontar aqui para o que estou desenhando, é simplesmente para facilitar facilitar minha percepção da minha página. Então, ao desviar o olhar e olhar para o meu modelo, depois olho para trás, volto aos detalhes em que estou trabalhando. Sem sentir que tenho que procurar em todos os lugares. Isso apenas direciona minha atenção e meu foco no meu desenho. Verificamos a base da cúpula neste pináculo com a outra. Só para mostrar a perspectiva e compará-las umas com as outras. Acho muito meditativo analisar esses detalhes. E quase nunca criamos uma linha reta nítida. Sempre criamos nesse movimento tracejado. Apenas para construir qualquer forma, precisamos de contas, curvas ou retangulares. Especialmente se for uma marca longa quando você está assim. Estou criando pequenas linhas diferentes para criar uma forma longa. Normalmente, quando queremos desenhar uma linha horizontal aqui, desenhamos linhas irregulares ou desconectadas. E não é uma linha constante ou conectada. Isso apenas oferece melhor controle sobre seu desenho e melhor precisão. Não há necessidade de criar uma linha tracejada reta se ela contradizer totalmente o estilo real de desenhar. Com o desenho, você quer um pouco de técnica e estilo de vibração de luz. Ao criar o contorno dos edifícios, eu também, depois de colocar algumas marcas nos detalhes, simplesmente as adiciono ali mesmo. Mas se você se sentir mais confortável para fazer isso mais tarde, faça isso mais tarde e crie apenas o esboço. Agora, novamente, estar confortável é a ideia principal aqui. Estar confortável e confiante para simplesmente desenhar, colocar sua caneta nela e criar as linhas que você deseja criar. Porque quanto mais livremente você desenha, melhor é o resultado. Esse movimento livre da mão aparecerá no final. Desenhar a construção pode ser irritante, pois é um pouco complicado e contém muitas linhas e detalhes. Portanto, precisamos vê-los dessa maneira mais simples do que vemos à nossa frente em nossa imagem de modelo. Mas, na verdade, acho muito bonito e agradável adicionar todos esses detalhes. Mas, em geral, ao esboçar e usar nossas canetas, quanto mais simples, melhor. Essa é a regra de quanto mais simples, melhor. Por exemplo, aqui no fundo, mostramos os detalhes simplesmente assim. E rapidamente sombreamos e eclodimos ou usamos outras formas de linhas para preencher essa parte. Passamos a maior parte deles, maior parte do tempo, apenas observando nosso modelo e colocando os detalhes no lugar certo. Selecionamos nossas linhas. Estamos aplicando nosso sombreamento horizontalmente? Verticalmente? Qual é a perspectiva aqui? Não tem problema se trabalharmos em outras partes e depois voltarmos e adicionarmos mais a algumas peças, porque queremos manter o equilíbrio aqui e a harmonia. Veja como, simplesmente, com linhas, podemos criar espaço na ilustração, como uma profundidade de espaço com linhas irregulares. Linhas irregulares significam que são mais livres e podem ser um pouco confusas, enquanto as linhas regulares são mais intencionais, mais definidas. Mas a inclinação desse telhado aqui tem algumas linhas de curvatura irregulares e ainda é tão bonita. Puxe a cabeça para trás, veja sua imagem. Não deixe que a irregularidade de algumas linhas o sobrecarregue. Eles estão lindos. Então, novamente, aqui usamos livremente diferentes formas de linhas simples. Para criar nossa imagem. Podemos usar linhas variadas para mostrar partes diferentes. Nós adicionamos e damos ao nosso desenho muito mais riqueza quando aplicamos essas diferentes técnicas, técnicas de linha. É claro que variações na linha não significam que queremos ter uma obra de aparência dispersa. Mas se o edifício exigir linhas verticais , você deve usar as linhas verticais porque elas implicam perspectiva. Eles farão com que o prédio pareça alto ou em ascensão. Queremos mostrar harmonia em nossa imagem no final. Então você está aplicando suas linhas de acordo com cada uma, cada coisa que você está desenhando. Se precisar de uma curvatura na cúpula, coloque uma linha curva. Se precisar de linhas verticais na parede, coloque uma linha vertical. Se é horizontal porque está no chão, então é horizontal. Então, novamente, observe sua imagem e desenhe-a como você a vê. Mas lembre-se de não devemos ter medo da técnica de desenhar nada. Nós o simplificamos e desenhamos sua forma básica. Antes de entrarmos e talvez adicionarmos mais alguns detalhes , talvez não. Se nos preocupamos demais com as proporções e tamanhos e cometemos erros, isso nos impede de desenhar livremente. Desenhar é tão simples, tão rápido quanto isso. Não devemos ficar muito presos em uma parte. Nós continuamos avançando. Se houver uma parte da qual você não tenha certeza, saia e vá para a próxima parte. Você voltará mais tarde. Adicionamos os detalhes muito rapidamente e vemos que está aparecendo em sua forma. E precisamos de muita prática. Então continue praticando. Praticando. Faremos com que todas essas decisões venham instintivamente para você. Para obter o domínio, precisamos praticar um objeto várias vezes ou uma imagem várias vezes. Crie o hábito de puxar a cabeça trás e olhar para sua imagem, faça o que você criou até agora. E faça anotações mentais ou anotações em um pedaço de papel ao seu lado sobre quais partes você quer trabalhar mais, onde você precisa de mais sombras, onde estão os destaques. Só porque, como mencionado anteriormente, estamos criando o contorno da nossa, da nossa imagem. E à medida que vou acrescentando alguns detalhes, alguns detalhes sombrios. Também gosto de tirar uma foto do meu desenho em diferentes estágios. No final, veja a progressão. Então, essa também é uma dica útil em que, às vezes, ver como construímos uma determinada imagem informa como podemos melhorar e o que poderíamos ter abordado antes de outros aspectos do nosso desenho. . Agora, como você pode ver, podemos cortar linhas e cortá-las significa cruzá-las, cruzá-las umas com as outras ou eclodir ligeiramente umas sobre as outras. E isso não é um problema que está apenas trazendo tanta riqueza à nossa página e ao nosso desenho. E como há muitos detalhes nesta imagem, acrescento o que vejo enquanto trabalho nela porque tenho um pouco de medo ou talvez eu perca esse detalhe mais tarde. Mas todo mundo trabalha de forma muito diferente. Eu adicionei mais alguns filhotes na chaminé. Agora estou adicionando algumas linhas simples como esta. E aqui precisamos editar esse arco que estamos abordando um pouco. Ao editar, é que a curva que criei inicialmente não era perfeita ou não era perfeita de acordo com o que vejo. Agora eu percebo que tem que ser um pouco para a direita. Então veja como isso não é um problema nenhum. Eu simplesmente redesenhei minha linha mais definitiva no lugar certo que eu precisava. E eu continuei. E ainda está me mostrando o arco. Isso não prejudicou a beleza da obra. verdade, os gestos primários do arco parecem uma extensão do que acabei de fazer agora. Agora trabalhamos na árvore com ainda mais facilidade e liberdade. Meu pulso está muito mais solto. Estou trabalhando mais rápido. E estou criando o gesto necessário para mostrar a árvore e sua aparência. Portanto, fique confiante em sua seleção de linhas ou linhas de hash. Essa decisão é totalmente sua. Porque em qualquer desenho, sim, nós praticamos e fazemos isso várias vezes e isso é realmente ótimo. Mas, no final, há você nisso, você é o artista e seu estilo e sua abordagem têm um grande valor. Continuamos observando nosso modelo. Continuamos adicionando detalhes com baixa pressão. Isso é um três ou um quatro. Isso é menos do que uma pressão de caligrafia. Não tenha pressa. Novamente. Puxe a cabeça para trás, veja o que você criou até agora. Agora vou trabalhar na cúpula neste canto à esquerda. Fiquei entusiasmado em adicionar os detalhes de todo o resto das cúpulas, dos outros edifícios e das árvores. Como mencionado anteriormente, você pode voltar para qualquer parte do seu desenho. Não precisa estar completamente concluído enquanto você está trabalhando nele. Naturalmente, poderíamos facilmente esquecer ou ser levados por outras partes. Então, é normal. Não se surpreenda com as diferentes linhas que você precisa criar ao desenhar edifícios. Porque edifícios, como eu disse, você vê como todas as linhas verticais indicam que o prédio está subindo, ele está subindo contra a gravidade. E as cúpulas têm linhas curvas e, em seguida, há sombras embaixo de The Onion olhando para cima das cúpulas. E você tem janelas com mais detalhes. Então, com todos esses hashes, a árvore também é muito diferente. Mas nossa abordagem, só queremos olhar para nossa imagem e pensar, ela parece harmoniosa? Agora estamos adicionando alguns números aqui embaixo. Estou aplicando mais pressão ou dando pouco de escuridão nos ombros, um pouco de escuridão nos ombros, na cabeça só para dar forma ao corpo. Dando-lhes algumas sombras no chão. Você deve ter cuidado com as proporções figurativas. Quero dizer, se você quiser, você deve praticá-los paralelamente separadamente, apenas em números. Só para ficar mais confortável fazendo isso. Eles precisam de alguma prática apenas para facilitar a exibição real da perna e talvez a pessoa esteja olhando para o outro lado ou para aquele lado. Portanto, com certeza precisa de prática. Estou percebendo mais algumas linhas horizontais aqui , então as linhas estão mais próximas do horizonte, como no primeiro plano da nossa página. As linhas ou elas têm mais distância quando entramos em primeiro plano. Quando nos aproximamos do prédio, minhas linhas se aproximam umas das outras para indicar sombras próximas ao prédio. Ok, agora que esboçamos a igreja, queremos acrescentar mais detalhes a ela e trabalhar mais. Queremos adicionar mais harmonia ao trabalho. Precisamos observar nossa imagem muito bem. Isso é lindo por si só e como está, mas queremos entrar e adicionar mais detalhes. E estamos verificando o equilíbrio de tudo, a realidade assimétrica de todos os aspectos, os detalhes nas janelas, a perspectiva. Estou apenas me certificando de que minhas linhas horizontais estejam boas e equilibradas. Minhas linhas verticais são tão lógicas e visualmente harmoniosas quanto possível. As curvas nos telhados são as cúpulas. Todos esses detalhes: basta passar algum tempo olhando para eles, visualizando a harmonia e o equilíbrio em sua imagem e se é visualmente visível que você está olhando para sua imagem. e que você possa inserir a imagem e apreciar os detalhes. Observe como quanto mais distantes as linhas estão aqui, mais densas elas são. Dessa forma, podemos mostrar uma profundidade à nossa imagem, assim como estamos mais perto da igreja. E acho que mencionei isso anteriormente, nossas linhas horizontais no chão estão mais próximas umas das outras. E à medida que você se aproxima do primeiro plano, eles se distanciam. Portanto, damos dimensão à nossa imagem como um todo, eu como espectador, estou olhando para ela e consigo inserir a imagem e depois começar a olhar os detalhes. Agora trabalhamos nas árvores aqui, dando-lhes tonalidades diferentes, o que cria luz e sombra. Prestamos atenção às partes que devem ser mais escuras e ter um bom contraste. Você quer eclodir a árvore em direções diferentes porque as árvores têm movimento dentro delas. Eles têm uma forma, eles têm esse volume. Queremos sugerir que a forma das linhas que usamos, a direção com a qual aplicamos nossas linhas são importantes. Isso dará aquela sensação de movimento com o vento. Eu realmente quero que essa perspectiva venha através do movimento do vento. Ao fornecer esses detalhes, tornamos nosso trabalho não apenas mais delicado, mas mais rico e visualmente mais agradável. Porque eu sou capaz de olhar em todos os lugares e ter toda a perspectiva sobre esse trabalho. Queremos chocar a árvore em direções diferentes. Não queremos desenhar os galhos em uma direção pois isso faz com que nosso trabalho pareça regular. Como se eu estivesse observando as árvores em meu modelo e simplesmente examinando as linhas de eclosão. Estou me certificando de não adicionar muita escuridão e partes que tenham luz. Agora, adicionamos mais sombreamento ao pináculo e sua cúpula aqui. Queremos observar nosso modelo e observar especificamente as sombras, as partes escuras. Porque aqui, como nosso trabalho se tornou detalhado e colocamos o esboço principal, queremos aplicar nossas marcas escuras nos lugares certos, especialmente quando estão diretamente ao redor de um destaque ou de um parte branca, esse é o branco da página, certo? O estilo de desenhar com essas canetas pretas é o branco da página e é absolutamente essencial que ela mostre nas partes certas que eu sombreei corretamente e tenho as marcas escuras nos lugares certos. Então, mesmo se você olhar para a cúpula, nós apenas trabalhamos nas sombras escuras ao redor das janelas aqui. Os pontos, as linhas. Há uma linha branca direta ao redor dela, espaço em branco. Então, quero ter certeza de que não estou tocando nessa parte. Dessa forma, continuamos adicionando mais detalhes, tonalidade e contraste. E o elemento contrastante é o que dá vida à nossa imagem. Realmente funciona. Isso lhe dá essa dimensionalidade. E oferece aqueles detalhes que são realmente agradáveis, indo do escuro para realmente ficar no sombreado. E percebendo que algumas linhas estão literalmente se cruzando, seja na vertical ou na horizontal. Mas o objetivo é observar nossa imagem e escurecer. Coloque as partes escuras exatamente onde pretendemos que elas estejam. Porque não queremos ter uma tonalidade monótona. Então, usamos a tonalidade cinza no meio, entre o escuro e as luzes. E certifique-se de que temos sombreado nas áreas que precisam de sombreamento. E também verificamos como sombreamos. Qual direção, qual, qual gesto escolhemos. E nós examinamos isso. Agora vamos criar essa outra árvore aqui usando linhas como essa livremente apenas para mostrar sua forma. Podemos imitar a primeira árvore que criamos, mas queremos, queremos ter certeza de que estamos aplicando nossas linhas na direção certa. Estou apenas movendo meu pulso para me sentir mais confortável em aplicar minhas linhas de maneira livre. Estou simplesmente de olho no meu modelo, na minha imagem de referência. Subindo as árvores adequadamente. E observe como onde as árvores estão se encontrando, como onde temos uma, a terceira árvore, atrás da segunda árvore no meio, onde elas se encontram, é um pouco mais escuro. Agora desenhamos nossas linhas com lacunas entre elas e comparamos. Vemos se precisamos de mais, mais linhas em um determinado local, seja o arco ou as paredes. Continuamos adicionando mais detalhes e o processo de adição de detalhes. Às vezes acho que é uma preferência pessoal. Você pode olhar para sua imagem agora e sentir, sim, é linda, está acabada, e isso é completamente válido, tudo bem. Mas aqui neste tutorial, vamos acrescentar mais detalhes para aumentar um pouco o contraste das partes mais claras para as mais escuras. Caso você queira ir tão longe , nós explicamos isso. Porque eles são igualmente bonitos. São boas técnicas para praticar. Agora, nesta parte aqui a maior cúpula está ao fundo, então é cinza escuro. Então, começamos com os detalhes. E com um pouco de pressão no papel. Nós desenhamos algumas linhas de luz. Você vê que, ao dar uma tonalidade cinza, ele aparece automaticamente em segundo plano. Então, as duas partes na frente olham mais para frente do que a cúpula central, que está na parte de trás, porque demos a ela essa tonalidade cinza. E as duas partes da frente têm mais luz. Temos mais partes brancas da página aparecendo. Estou apenas adicionando as janelas e mais alguns detalhes aqui. Queremos acentuar esses dois que estão na frente da cúpula traseira. Aqui eu posso ver algumas linhas na cúpula da bolsa que são mais escuras. Então, estou adicionando-os. Se você achar que um certo detalhe precisa ser adicionado, mas talvez em pontos. Isso também é importante porque os pontos têm uma textura diferente. Ele pode obter um certo detalhe um pouco diferente, mas sem ser harmonioso com sua imagem. E não há problema se você desenhar linhas que cruzam contornos que você já tem. Lembre-se, essa é a beleza desse estilo. Isso com precisão, isso, essas linhas que também estão formando uma linha final. Agora preste atenção se usarmos pontos e uma parte, precisamos usá-los em outras partes porque queremos criar uma harmonia visual, um equilíbrio visual em toda a imagem. À medida que adicionamos mais detalhes e avançamos, criamos mais contraste, o que torna nosso desenho final mais completo. É por isso que dizemos que reserve um tempo para observar sua imagem. Dê a ele todos os detalhes que ele precisa ou merece. Só para fazer com que se destaque. Porque com edifícios em geral, sim, você tem sua forma geral. Você tem seus destaques, suas partes cinza e depois vem nas partes mais escuras, que é a cor da nossa caneta como a mais escura. E adicionamos esses detalhes, as janelas e o topo do prédio, as linhas que atravessam e as sombras, eles apenas dão vida ao trabalho. E quanto mais perto você estiver de adicionar as marcas mais escuras, os detalhes, o contraste, mais perto você estará de completar sua imagem. Realmente dando a ela essa beleza. Eu trabalhei no lado direito do desenho na parte central e estou indo para o lado esquerdo agora. Podemos usar linhas e formas simples. Linhas muito simples. Só para adicionar detalhes que talvez tenhamos perdido ou precisem ser adicionados, especialmente aqui na borda da nossa página. Acabei de completar este telhado aqui. Há uma árvore aqui , há algumas árvores. Lembro-me de que precisamos criar harmonia ou equilíbrio usando a mesma escuridão em ambos os lados dessas árvores. E, em geral, ele cria uma composição muito melhor. Estou tentando ter certeza de que tenho os detalhes do prédio e da árvore. Evidentemente diferente. Não quero que a árvore cubra alguns detalhes que eu possa ver na imagem do meu modelo. Adicionando algumas linhas no chão aqui. Agora, precisamos lembrar que nos esboços eclodimos de forma diferente para sombrear qualquer forma esférica, nunca sombreamos o ambiente interno. Em vez disso, temos um terço da cúpula ou forma circular. Então, nas bordas da cúpula, desenhamos menos linhas. Como você pode ver, a direita das minhas cúpulas aqui é onde a luz está batendo e eu tenho muito poucas linhas, não há linhas. Então, a esquerda da cúpula tem essa sombra. Estou apenas verificando a realidade simétrica aqui. Examinando esse detalhe. Observe como essa linha delicada está na borda. Essa. Isso faz com que as linhas e o desenho pareçam mais delicados sem serem muito definitivos ou muito grossos. Qualquer um. Eu também quero ser consistente. Então, estou examinando os diferentes edifícios, apenas me certificando de que aplicamos a mesma abordagem em termos de esboço. Reserve um momento para puxar a cabeça para trás, veja seu desenho, veja o que você criou até agora. Reserve um momento também para fazer uma pausa, se precisar. Mas principalmente para observar sua imagem e continuar adicionando os detalhes. A forma como desenhamos linhas horizontais e as lacunas entre elas, de baixo para o horizonte, formam a perspectiva da TI. Podemos desenhar um horizonte semelhante, linhas horizontais no céu, mas de forma inversa para mostrar a profundidade da dimensão. Assim mesmo. Muito levemente. E observe como eu criei essas linhas com extrema delicadeza porque quero que elas fiquem em segundo plano. Essa é a pressão um. É muito, muito delicado e fica entre áreas específicas sem passar por cima de nenhuma das cúpulas. Quero indicar essa profundidade de percepção do céu ao fundo e dar a toda a imagem uma composição melhor. Indo por cima das minhas árvores. Nesta parte, estamos no processo de concluir nossos desenhos. Então, pequenos detalhes vêm para acentuar as bordas dos telhados, os arcos, as janelas, as portas. Estamos trabalhando na porta principal aqui. Só dando um pouco mais de definição. Ponto de centralidade, está no centro da nossa página. Como escurecemos essa parte, é melhor escurecer a outra parte para criar harmonia. Como você pode ver, só estamos trabalhando na superfície por meio de incubação. Porque sabemos que há muitos detalhes sobre esses edifícios. Desenhamos a forma geral e acentuamos essa forma examinando os detalhes. E tome isso como regra, não escureça totalmente nenhuma parte , pois pode conter muitos detalhes. Como se eu estivesse passando por esse círculo, eu não preencheria o círculo inteiro com tinta. Eu deixaria algumas partes que são brancas, assim como você vê. Esse é o reflexo da luz. E isso faz com que pareça mais realista, mais natural. Adicionamos linhas e detalhes ao deixar os destaques. Tudo bem, espero que você tenha gostado criar este esboço comigo hoje. Sei que foram muitos detalhes, mas acho que é uma prática muito meditativa e muito boa porque aplicamos a maioria das linhas de hachura e técnicas de desenho que estamos usando. acabou. Portanto, é uma boa imagem ter usado quase todos eles. Pratique. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. E nos vemos novamente na próxima vez. 14. Edifício completo com paisagem de ponte: Olá pessoal. Bem-vindo de volta a outro tutorial. Hoje vamos esboçar uma paisagem urbana com seus edifícios, árvores e pequenas figuras. Primeiro, vamos desenhar um esboço geral com um lápis mecânico. Certifique-se de usar seus recursos disponíveis para download, onde você tem todas as informações necessárias em nosso tutorial, incluindo o esboço que estamos criando e as grades para ele. Dedique seu tempo para praticar. Se você precisar imprimir a imagem do modelo e esboçar diretamente em cima dela. Ou talvez esboce um novo esboço conforme você faz referência a partir de sua imagem modal. Essa é uma boa prática. Reserve um tempo para fazer o esboço agora mesmo. Queremos nos concentrar nas proporções, na perspectiva e ser capazes desenhá-las com a maior precisão possível. Estamos criando um esboço básico que será nossa diretriz para iniciar o desenho da linha da caneta. Não estamos adicionando detalhes extras ao nosso esboço básico, mas estamos desenhando o gesto geral de onde tudo está, onde as pontes, os edifícios, eles se arcam sob a ponte. Portanto, reserve um tempo para criar seu esboço , pois ele será muito útil e facilitará muito o processo de desenhar a linha da caneta. Estamos usando uma pressão mínima em nosso lápis. Estamos criando nosso esboço básico com linhas mínimas. Se você quiser adicionar sombreamento apenas para indicar onde estão algumas sombras, você pode continuar a fazê-las de uma forma muito clara e leve. Não queremos que o desenho de grafite ultrapasse nosso desenho de linha de caneta de forma alguma ou afete o próprio meio, as próprias canetas à medida que as aplicamos em nossa página. Estamos especificando nossos edifícios com essas linhas aqui. Também queremos diferenciar as diferentes torres. Você pode pausar o vídeo e dedicar seu tempo para criar seu esboço, ou pode avançar rapidamente para 7 minutos quando começarmos o desenho da linha da caneta em cima do esboço básico. Ok, agora que temos nosso esboço geral, vamos adicionar linhas com um delineador fino. Estou usando um forro fino 6.0. Estou examinando meus detalhes começando do topo aqui. Verifique se você está usando pressão média. E mesmo se estivermos adicionando detalhes, não os estamos adicionando de uma forma muito sombria. Mesmo se estivermos adicionando contornos ou algum sombreamento que indique sombra. Não queremos escurecer nesta fase. Precisamos concluir o esboço primário, uma caneta primária, do nosso desenho. E, ao longo do caminho, podemos adicionar detalhes, é claro. E no final é quando adicionamos tonalidades, sombras e sombras mais escuras. Mas concentre-se em cada parte. Adicionando todos os detalhes que você gostaria de adicionar. Enquanto mantemos nossa pressão leve. Continue observando seu modelo. Porque podemos facilmente adicionar os detalhes ao nosso esboço e talvez não ver nosso modelo, onde precisamos prestar atenção alguns destaques que são o branco do papel. Estamos trabalhando do lado esquerdo da nossa página. Movendo-se para a direita. As linhas usadas em arquitetura ou edifícios geralmente são linhas mais padrão, que são verticais ou horizontais, ou linhas mais retas que são sombreadas consecutivamente dessa forma. Queremos dedicar nosso tempo observando nossa imagem e nos certificando de que estamos colocando nossas linhas nos lugares certos. Não devemos ser muito sensíveis exatamente à divisão e às medidas de cada peça. Porque a forma geral é importante para nós. Mas as especificidades são algo que você pode ajustar com linhas mais escuras posteriormente. Por exemplo, o número exato de andares em um prédio não é muito importante, mas consideramos as proporções. Queremos ter certeza de que os edifícios estejam próximos uns dos outros na perspectiva que precisam estar, porque temos uma perspectiva diagonal mais à direita de nossa página. Começa mais perto de nós e a perspectiva à esquerda, indo diagonalmente para baixo à direita. Como se os prédios estivessem ficando mais distantes. Gosto de adicionar detalhes à medida que passo de uma parte para a outra do meu desenho. Isso me ajuda a lembrar que há detalhes aqui e que eu não os perco. Isso também me afasta dos destaques que ainda não precisam ser adicionados com nenhuma tinta. Ou talvez muito pouca tinta, mas no futuro, mais tarde no desenho. Lembre-se de que, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para enviá-la para mim. Você pode compartilhar comigo sua imagem final e estou mais do que feliz em compartilhar com você alguns comentários e algumas dicas úteis. Certifique-se de que seu pulso esteja confortável e solto. Há uma árvore aqui. Agora vamos desenhar as torres. Não devemos começar do lado esquerdo para o lado direito, ou vice-versa. Devemos primeiro descobrir que os pontos conectados são as partes principais e segui-los e depois completar as outras partes ao redor. Isso é importante para considerar a proporção e controlar a medida do nosso desenho e acentuar a perspectiva de olhar para o nosso desenho transversalmente. Lembre-se de que a prática leva à perfeição. A prática leva à perfeição não só porque podemos estar repetindo o mesmo desenho várias vezes, mas repetindo o uso do meio. Desenhar modelos diferentes, assuntos diferentes, aumentará nosso senso de confiança com o médium. Nosso conforto em desenhar nesse meio. E isso melhorará nossa habilidade técnica. A velocidade com que extraímos a pressão seria que aplicássemos todas essas escalas diferentes e as diferentes linhas que pudéssemos desenhar linhas um pouco irregulares que são mais curvas e flexíveis. A multidão deles, eles estão próximos um do outro? Como criar uma sombra? É feito por hackers ou não? Então, todas essas técnicas se unem. Quanto mais você praticar, mais fácil todas essas técnicas chegarão até você. Você não vai pensar muito. Quanta pressão estou aplicando? Você estará fazendo todas essas técnicas instintivamente. Estamos criando linhas muito claras aqui, não linhas ousadas. Continuamos criando essas linhas mais leves e ainda mais leves aqui embaixo para a ponte. Queremos criar essas linhas de luz apenas para mostrar onde está a ponte, para indicar seus arcos. Siga minha técnica de desenhar esses arcos. São linhas muito claras e são linhas tracejadas. Desenhando o interior da ponte agora, para indicar que embaixo do espaço, aquela parte embaixo da ponte terá muita sombra. Lembre-se de não se preocupar muito com as linhas que você está criando. Tente gostar de desenhar. Não deixe que isso te deixe obsessivo. O objetivo de criar linhas realmente claras é que, em algum momento, vamos selecionar a melhor dessas linhas e escurecê-la. E isso vai destacar e criar as linhas adequadas de que precisamos. O resultado final é um desenho muito bonito e delicado. É o tipo de meio que tem sua beleza. É um pouco confuso. Aproveite o tempo para curtir o filhote desenhar linhas e criar sombras e luzes. Não pense muito sobre isso. Não deixe que isso o desencoraje ou o impeça de ir ao meio com toda confiança, mesmo que o resultado final não seja o que você queria, porque a realidade é que, quanto porque a realidade é que, mais você pratica, quanto melhor você conseguirá. Agora que fiz meu pão, vou voltar para adicionar mais detalhes. Queremos acentuar esses detalhes. No final, haverá algumas partes altamente contrastantes que realçarão ainda mais os destaques. Queremos trazer alguns detalhes sobre a aparência da ponte. Vou passar pelas janelas aqui. Cada artista trabalha de forma muito diferente. Alguns de nós se concentram em uma área e continuam trabalhando nela até que ela seja concluída e depois passam para a próxima. Às vezes, trabalhamos em uma área secundária e depois notamos mais coisas, voltamos e continuamos adicionando mais detalhes. Crie o hábito de puxar a cabeça para trás, olhar para o seu desenho, o desenho que você criou. É claro que não será 100% como desenho do seu modelo, mas isso não é algo que o impeça. Não foi feito para parecer exatamente assim. O objetivo é poder ter um ponto de referência e depois examinar seu desenho e ver como torná-lo harmonioso e como aumentar todos esses detalhes. Talvez, quando olhamos para isso, possamos dizer: uau, é tão complicado não devemos ter medo e simplesmente aproveitar e podemos fazer isso facilmente. Porque copiar não é o objetivo. O objetivo é praticar e, lentamente, ficar cada vez melhor. Estou adicionando meus detalhes de incubação aqui. Se você sentir que seu pulso está ficando suado ou você, o lado da sua mão está ficando suado. Você pode colocar um pedaço de papel embaixo da mão. Estou apenas me certificando de observar minha imagem com frequência enquanto trabalho nela. Observar a imagem do nosso modelo ou um objeto físico, ou seja , nosso modelo, é a melhor prática que você pode fazer para perceber os destaques e as sombras. E qual é a parte mais escura das sombras ou a parte mais clara das sombras. E a mesma coisa com os destaques. Descobrindo essas tonalidades, aprendendo mais sobre como alcançá-las com desenhos a caneta e linhas. Há muitas janelas aqui. Eu só estou tentando ser capaz de mostrá-los. Acho que desenhar linhas é realmente meditativo. Eu posso ser facilmente convencido pelo processo. E às vezes esqueço de olhar meu modelo porque temos uma suposição em nossa mente sobre a aparência de algo, ou talvez um pouco de lembrança de olhar nosso modelo e registrá-lo. Mas a realidade é que precisamos olhar para cima e analisar nosso modelo. Muitas vezes. Vamos ouvir algumas músicas e continuar adicionando nossos detalhes. E me juntarei a vocês em um minuto, 26, quando começarmos a usar nosso marcador preto. Ok, agora vamos usar nosso marcador preto para adicionar linhas escuras a fim de completar mais esta parte. Você quer ter certeza de adicioná-lo levemente na direção em que deveria ser adicionado. O marcador preto nos ajuda a obter sombras mais escuras de maneira mais rápida, mas também precisa ser trabalhado com mais hachuras e linhas com nosso forro de caneta. Só para começar a harmonizar a presença deles no desenho. Reserve um tempo para observar sua imagem e decidir seja muito decisivo onde você está aplicando seu marcador. Precisamos ter muito cuidado. Se você precisar praticar em uma folha separada com a ponta do marcador também. Às vezes, embora tenhamos usado o meio antes, usado uma certa caneta antes, porque estamos usando uma caneta diferente nos últimos 20 minutos ou 30 minutos, precisamos de um momento para ler. Praticamos usando nosso marcador, mas queremos ver toda a nossa imagem em geral. Agora estamos adicionando as linhas nessas partes para criar harmonia. Agora, com o delineador fino de pigmento , número 0,4, estou examinando minhas sombras que criei com meu marcador. Estou adicionando essas linhas porque precisamos nos harmonizar. Precisamos que eles se encaixem muito bem com o resto da imagem. Criando esses incubatórios com um revestimento fino em cima de um marcador. Ele não apenas harmoniza e suaviza as marcas que fizemos com um marcador. Mas também reduz o tom do preto, apenas um pouco de sombra. Essas hachuras são mediadoras entre o marcador e o forro de caneta mais grosso que usamos anteriormente, o 0,6. Queremos tomar nosso tempo. Você quer ter certeza de que está aplicando suas linhas e no lugar certo. Estou adicionando detalhes e acentuando meu desenho da esquerda para a direita. Mas com essa linha de caneta ou 0,4, estamos essencialmente adicionando Hatteras entre as partes mais escuras e as mais claras. Como mencionado anteriormente, é um processo de mediação entre essas tonalidades. Agora, há algumas nuvens no céu, então as mostramos com linhas irregulares, assim. Siga minha mão. Verifique se você não está sombreando os prédios ou o topo dos edifícios. Essas linhas irregulares estavam simplesmente no céu. Agora estou percebendo um pouco mais de detalhes aqui, então estou adicionando-os antes de seguir em frente. Eu continuo trabalhando nas janelas aqui um pouco para dar a elas um pouco mais de definição. Crie o hábito de observar seu trabalho em geral e ver as persianas e as luzes. E reserve um momento para puxar a cabeça para trás, veja onde talvez seja necessário mais sombreamento, quais partes você deve se lembrar de não adicionar nenhuma cor ou deixar mais clara ou mais realçada. Às vezes, também há uma chance de precisarmos editar o que desenhamos. Precisamos editá-lo de alguma forma para desviar a atenção dessa parte para outra parte do nosso desenho, adicionando mais linhas ou sombreamento de sombra. Devemos fazer pausas em nosso trabalho, dar uma olhada nele e ver o que estamos criando e voltar a ele. Se precisar de um momento, faça uma pausa, talvez tome um lanche, desvie o olhar e depois volte com novos olhos. Quanto mais observamos nosso modelo, mais detalhes podemos capturar e ver um anúncio. É um processo agradável de determinar para onde as linhas irão. E se houver algumas linhas difíceis, como as muito retas, não as aplique em um traço longo, mas aplique-as em um movimento tracejado transversal. Adicionar o incubatório não é o lugar certo entre o marcador e os espaços de luz. Estou examinando a parte central do meu desenho agora. Essas torres aqui precisam ser um pouco diferenciadas. Eles têm uma sombra à esquerda. Vemos muitas linhas se olharmos de perto, mas parece uma bela combinação à distância. Todos esses detalhes se juntam quanto mais trabalhamos em nosso desenho. Porque às vezes podemos ficar absorvidos olhando muito de perto nosso desenho. E então, quando você dá um passo para trás ou puxa a cabeça para trás e olha para ela e percebe, uau, isso é muito importante. Essa sombra aqui precisa ser melhor ou esse esboço precisa ser maior. Certifique-se de usar todas as técnicas de linha que praticamos durante este curso. Fizemos linhas finas e próximas umas outras ou mais afastadas para indicar a distância ou menos sombras. Diferentes tipos de hackers. Queremos sempre lembrar a direção com a qual estamos aplicando nossas linhas. Os edifícios usam muito mais linhas retas do que curvas e muitas linhas verticais porque altos e adicionam aquela perspectiva de perspectiva ascendente de que são contra a gravidade. Ao contrário de mais, mais modelos que são da natureza, folhas, flores e árvores. Eles usam linhas muito diferentes, curvaturas diferentes. E usando essas linhas diferentes aqui, significa que podemos esboçar mais de uma vez para ter uma boa ilustração de um formulário. Criamos escuridão nos telhados aqui porque ela traz muito mais definição. Queremos continuar vendo nossa imagem. Agora, com nosso marcador preto, vamos adicionar algumas sombras aqui. Essas são chamadas de manchas pretas que estavam caindo do telhado aqui. E, novamente, tenha muito cuidado ao usar o marcador preto. Você não quer aplicá-lo em algum lugar onde não deveria estar. É impossível alterar ou editar. Mas não se preocupe em cometer erros. Quero dizer, quanto mais praticamos, melhor nos tornamos. Mas é simplesmente observar nosso modelo e determinar onde estamos aplicando nossos tons mais escuros. Lembre-se de que você pode tirar imagens do seu desenho e de diferentes estágios de conclusão. E dê uma olhada neles no final e veja como foi a progressão? Como você o construiu? quais partes você se concentrou mais? Também é muito interessante de ver. Estou adicionando um pouco de escuridão e sombra embaixo da ponte aqui. Adicionamos linhas e Hatteras por trás dessas partes escuras para criar harmonia entre elas. Você quer que tudo pareça pertencer um ao outro nesta imagem. Não há nada que esteja realmente se destacando. Agora vamos entrar com nossas escotilhas e diferentes partes da imagem. Com o ponto zero para o forro da caneta, o revestimento fino pigmentado. Estamos criando aqueles tons médios que suavizarão o marcador preto, os tons que criamos com um marcador preto e mediarão entre as partes mais claras e as mais escuras. Não tenha pressa. Eu paro no meio. Depois de cada pequena peça que estou criando, apenas por um momento, apenas por uma fração de segundo para ver o que é que estou sombreando. Está com a aparência que eu pretendo que pareça? E continuamos analisando nosso modelo e nosso desenho porque nosso desenho é um pouco diferente do nosso modelo, mas analisamos nosso desenho para harmonizar e ver onde é necessário algum sombreamento . Existe uma parte que se destaca um pouco mais do que as outras, então precisa ser harmonizada. Então, por exemplo vamos dar uma olhada nas partes pretas embaixo da ponte agora mesmo. Parecem ter um tom mais escuro e preto do que todos os outros pontos marcadores que criamos. Eles não foram harmonizados com a imagem criando incubadoras em diferentes linhas incubações e técnicas diferentes. Damos vida às partes mais escuras de nossa imagem ao diminuí-las. E criando uma mediação entre elas e as partes mais claras e os tons de cinza que estão no meio. Até mesmo as partes do marcador na parte superior da nossa imagem parecem muito mais harmonizadas e mais calmas e um tom mais claro do que o preto na parte inferior. Continuamos adicionando esses detalhes e trabalhando nas janelas com linhas muito simples em todas as torres. Quanto mais nossos esboços se estendem aqui, quanto mais partes trabalhamos, mais perto estamos de concluí-las e completar cada parte com todo o sombreamento e as luzes de que ela precisa. Isso não significa que não adicionaremos mais sombreamento ou partes deixadas de fora no final. Significa apenas que estamos trabalhando totalmente em cada parte à medida que avançamos. Lembre-se de praticar. Se você não quiser praticar a imagem inteira, você pode praticar partes dela. Porque a prática leva à perfeição. Isso nos dá confiança nossa abordagem com esse meio. Confiança na criação de imagens, imagens diferentes com esse meio. E quanto mais praticamos com o meio, mais nos sentimos confortáveis com as canetas que estamos usando e percebemos que tipo de marcas elas podem nos dar usando uma caneta e tentar entrar de forma diferente direções. Brincar com seu meio é a melhor maneira de aprender mais sobre ele e aprender mais sobre si mesmo. Como estamos trabalhando nas partes mais distantes aqui, elas têm muito menos detalhes e as partes mais próximas à esquerda da imagem. Estou adicionando mais, mais sombras aqui aos céus. Só quero ter certeza de que não perdi nenhum dos pequenos detalhes, porque embora as janelas sejam nossos pontos e as colunas intermediárias que separam as janelas. São linhas pequenas, mas todas essas linhas acentuam uma imagem muito bonita e delicada. No final, queremos adicionar sombreamento o mais leve possível, só para não tirar o destaque de algumas das torres aqui. Trabalhamos e nos concentramos muito no telhado. Então, também fazemos o mesmo com essa parte. Porque queremos criar um equilíbrio em toda a nossa imagem. Que tudo precisa parecer equilibrado, mesmo as partes mais escuras em que nos harmonizamos com os tons mais claros. Queremos equilíbrio e consistência em nosso aplicativo. Quanto mais observamos nossa imagem, mais detalhes percebemos que precisamos adicionar. E quanto mais leve trabalhamos, mais chances temos de adicionar mais detalhes ou adicionar mais linhas ou adicionar mais definição no final. Especialmente se você estiver no início de sua jornada artística. Trabalhar com mais leveza e construir essas camadas é muito melhor do que trabalhar com severidade ou com muita pressão? Ou havia muitas marcas escuras que não são possíveis de mudar? Teríamos que começar do começo. Usamos linhas verticais para nossos edifícios, mas as linhas para nossa ponte ou horizontais. Como queremos ter harmonia entre todos os elementos de nossa imagem, usamos linhas horizontais e verticais para essa parte, mas em distâncias diferentes. Portanto, para o edifício, zero linhas verticais são mais longas e isso indica a percepção ascendente dos edifícios. Mas com a ponte ou as linhas horizontais são mais longas e mais proeminentes enquanto as verticais são mais curtas. Então, só queremos observar nossa imagem e tomar essa decisão. Então entre e trabalhe nisso. Estamos adicionando os detalhes da ponte lentamente. Há figuras pequenas que foram demonstradas aqui com pontos. Quero escurecer algumas partes aqui que estou percebendo. Talvez eu tenha perdido um pouco. Agora eu quero ter certeza de que há, que há uma linha, há uma linha horizontal passando por todas as torres. Eu continuo revisando isso apenas para ter certeza de que há uma boa linha consistente indo um pouco para baixo na diagonal nessa perspectiva. Estou trabalhando nessa sombra em todos os prédios porque a vejo. Por fim, verificamos a composição para ter uma melhor percepção de se talvez haja algumas edições que precisemos fazer. Lembre-se de que não há erros reais aqui. Criamos linhas muito claras que podemos ultrapassar com uma linha mais escura para criar melhor definição ou corrigir linhas. Então, aproveite o processo. E continue desenhando e praticando. Quanto mais desenhamos, melhor nos tornamos. Agora estamos cobrindo essa parte com linhas horizontais. Começamos com as linhas horizontais, mas depois adicionamos as linhas verticais. Você quer dar um pouco de personalidade à textura da ponte. As escotilhas e a direção que usamos para criar a eclosão são muito importantes para uma perspectiva. Siga minha liderança. Se você está duvidando de quais hackers criar, siga meu exemplo. Em breve, adicionaremos algumas pessoas. Precisamos criar as figuras aqui com algumas manchas escuras. Só quero fazer esses detalhes aqui que diferenciam a ponte dos edifícios. Eu continuo adicionando os detalhes. Quanto mais eu puxo minha cabeça para trás, mais eu percebo que há algumas linhas que eu preciso adicionar, são algumas janelas ou talvez algum sombreamento. Eu desço. Eu continuei trabalhando na minha ponte. A estrutura da ponte é muito, muito bonita, então queremos ser capazes de transmitir isso. Diferencie entre a ponte em si, a parte superior dela, a borda dela. Então, observe como as linhas estão verticais na minha ponte que estou criando. Em contraste com, por exemplo as linhas horizontais abaixo. Apenas certifique-se de ser paciente ao desenhar. Estamos mudando nossa caneta aqui para um revestimento fino de pigmento, 0,8. É uma caneta mais grossa. Vamos passar por essa parte que está embaixo da ponte. Eu queria completar essa linha aqui, a curvatura. Também quero harmonizar essas partes escuras aqui com um marcador. Lembre-se de que sua imagem precisa parecer equilibrada. Onde todos os tons mais escuros parecem semelhantes e consistentes em termos de tonalidade. Estou examinando com hachuras nessa parte escura e um tom que, um pouco mais baixo afasta a nitidez da cor preta do marcador, aproximando-o da cor de os incubatórios com revestimentos diferentes. Passei por cima da minha árvore aqui. Eu acentuei aquela parte da primeira torre. Vou voltar por baixo da ponte para adicionar esses detalhes. Um pequeno detalhe aqui na ponte. Eu quero completar a curvatura. Agora, eclodir na água é muito semelhante à eclosão das nuvens. É muito leve. Linhas horizontais claras. Criamos tons com um delineador fino aqui. Vestido assim. Estamos usando nossa caneta de revestimento fino para entrar e dar mais definição à parte superior da ponte, à horizontalidade dela, linha que a diferenciará dos edifícios. Mas também observe como logo acima da linha que estou definindo, há uma linha de luz média. Está completamente branco ali mesmo. E deixo aquela linha branca bem clara na horizontal no topo da ponte, o que ajuda a acentuar sua aparência. Eu continuo adicionando os detalhes com paciência. Observe suas sombras, diferencie sombra mais escura da sombra mais clara para que você possa usar a caneta certa para ela. Estamos usando diferentes incubatórios aqui. Vários incubadores são uma ordem para mostrar a profundidade. Aproximamos nossa imagem de parecer mais natural, mais realista. E aumentamos a profundidade da percepção usando diferentes espessuras de incubatórios e também diferentes técnicas de fabricação de cadeiras. É por isso que praticar é muito importante. Observe a água. Quais partes têm mais luz e quais partes têm mais escuridão? Agora vamos examinar os mesmos detalhes no lado direito da ponte. A sombra abaixo do lado direito, curvatura sob a ponte é mais escura do que a do lado esquerdo. Mas queremos adicionar nossa rosa de escotilha na água aqui. Completamos a curvatura abaixo desta parte aqui. Também temos escotilhas mais leves aqui embaixo, então usamos menos linhas na água. As sombras dessa parte da ponte estão na água. Então, estamos tentando imitar esse reflexo e completar a curvatura aqui e esse detalhe. Se as escotilhas forem tão pequenas , quase perto de pontos, isso significa que estamos tentando criar figuras. Vou revisar algumas linhas aqui apenas para completar a parte superior da minha imagem. Para levar minha imagem inteira muito mais perto da conclusão. Acho que criar incubadoras e desenhar com caneta em geral é muito meditativo. Eu me empolgo com os detalhes e crio cada vez mais. Quando, na realidade, precisamos parar e ver nossa foto. Veja a imagem em que criamos o desenho. Observe o que é necessário. Perdemos algum destaque ou sombra aqui e ali. Talvez alguns detalhes precisem ser um pouco mais finalizados. O trabalho está quase pronto. Agora estamos completando as árvores. Analisamos nosso trabalho em geral e geralmente o fazemos para não nos concentrar em uma parte específica. Você deve sempre dar uma olhada nele. Para fazer todas essas observações e ver a progressão e observar os ajustes necessários. Estamos buscando consistência e harmonia em todo o nosso desenho. Cada artista é muito diferente quando se trata de concluir qualquer obra de arte, desenho ou pintura. Às vezes, é difícil terminar uma obra de arte. Continuamos adicionando detalhes e vemos mais coisas para adicionar, talvez mais destaques, mais sombras. Mas às vezes, mesmo que com a prática, conseguimos descobrir mais sobre nossa própria técnica e nosso próprio estilo. E talvez seja uma tonalidade mais clara e mais clara do que a que criamos aqui. Talvez seja um esboço mais rápido. Mas a ideia é praticar. Quanto mais praticamos, quanto mais nos aproximamos do nosso conforto com um determinado meio, mais perto estamos de descobrir mais sobre nosso próprio estilo. Nosso próprio conforto com, com essas canetas. Estamos no processo de completar esta imagem. Estou analisando os destaques ou as sombras que criei para ter certeza de que são tão claros quanto precisam ser? Eles são tão escuros quanto precisam ser? Há alguma linha que eu perdi? Então, por exemplo olhando para as diferentes torres e os edifícios do outro lado, na parte superior da minha imagem, há uma linha destacada horizontalmente que vai da primeira torre até o final à direita. Também estou vendo esses destaques. Eles são consistentes? Eles estão na mesma linha? E tentando fazer meus ajustes? À medida que eu prossigo. Podemos trabalhar essa imagem em vários modelos, várias técnicas. Mas hoje concluímos esse desenho com o modelo mais clássico usando nossas linhas regulares. Demoramos tempo criando nosso esboço porque então era um processo de inserir nossas canetas, adicionar todos os detalhes e criar nosso desenho. Reserve um tempo para terminar o desenho e completar o ambiente. Não se trata apenas dos edifícios e da ponte. E talvez as duas árvores aqui porque você tem o céu e a água. Queremos adicionar esses detalhes lá. Então, ao completarmos esses detalhes, olhamos para a água e o céu. Observamos as bordas do nosso desenho da esquerda para a direita. Completamos a curvatura da nossa ponte aqui à esquerda. As linhas do ambiente estão em uma direção. Estendemos o ambiente com o filhote, o céu e a água. E essas linhas horizontais que refletem os edifícios na água, mas também refletem toda a imagem em conjunto. Há o céu e a água. É uma imagem completa. Adicionamos nossa assinatura no canto inferior direito aqui, pois temos algum espaço. E muito obrigado por se juntar a mim hoje e espero que você tenha gostado deste curso e deste tutorial e nos vemos novamente em breve.