Tutorial de tartaruga 3D — modelagem de personagens no Nomad Sculpt

1. Tutorial de tartaruga 3D | Nomad Sculpt: Ei, e aí, pessoal, bem-vindos, Dave livre de drogas aqui. Vindo até você do Brooklyn, Nova York. Obrigado por se juntar a mim mais uma aula exclusiva da Skillshare. Então eu queria fazer uma tartaruga muito fofa. Eu o desenhei primeiro e depois o levei para o Nomad Scope. E vamos começar da primeira esfera, primeira esfera, até uma tartaruga acabada, polida e adorável. Então, eu diria que esta é uma classe intermediária. É um pouco mais complicado do que algumas das minhas aulas para iniciantes. Portanto, é ótimo para pessoas que já trabalhavam no golfe nômades há algum tempo. Mas também é muito bom para iniciantes. Iniciantes que realmente querem um novo desafio e estão prontos para dar o próximo passo. Vou passar por tudo do início ao fim. Vou tentar explicar cada coisa que estou fazendo para que você possa acompanhar facilmente. Parece mais fácil do que é quando você obtém uma boa fórmula, está funcionando, fica muito mais fácil. O 3D aceita alguns pacientes. Vale a pena dedicar tempo, porque chegar ao fim é fenomenal, especialmente para o que você pode fazer em um tablet. Se você é novo no escopo do Nomad, eu aconselho que você volte e faça um dos meus cursos para iniciantes. Na verdade, tenho que começar. Há um escopo enorme. Depois de começar a brincar com ela, qualquer uma dessas aulas, você aprenderá muito. Vou tentar mostrar todas as pequenas dicas e truques que faço para garantir que meus modelos tenham a melhor aparência possível. Tudo bem? Continue desenhando, continue esculpindo. vejo no próximo vídeo. E para aqueles que estão se juntando a mim na aula, vamos passar para o próximo vídeo, projeto de aula. 2. Projeto do curso: Olá pessoal, bem-vindos ao projeto da turma. Então, é claro que vamos fazer uma tartaruga fofa. Portanto, se você tiver alguma dúvida ao passar pelas aulas , não se esqueça de publicá-la na discussão. Fico feliz em responder a qualquer pergunta e, em seguida, poderemos descobrir qualquer problema que você possa ter com as aulas. Também não se esqueça de baixar todos os downloads da turma. Eles estão na guia de projetos e recursos ou no ambiente. O esboço de amostra, o desenho de tartaruga que eu fiz. Provavelmente também terei apenas uma imagem de amostra da minha tartaruga 3D. E também posso adicionar alguns pequenos arquivos 3D que você pode inserir apenas para, apenas por diversão, eu costumo salvar certos objetos, coisas que eu fiz porque as coisas que são pequenas, eu gosto para salvá-los no meu iPad dessa forma, mais tarde, posso trazê-los para o projeto e simplesmente conectá-los em alguns lugares. Eu acho isso muito divertido e eu encorajo você a fazer isso enquanto continua criando objetos 3D e fazendo lunetas 3D, fazendo pequenas flores, pequenos acessórios, coisas assim. Mas sim, certifique-se de baixá-los na guia de projetos e recursos. Mas acho que é basicamente isso para os projetos. Para o projeto da turma. Lembre-se de que essa tartaruga é sua. Você pode mudar as cores, você pode mudar o que quiser. Você pode fazer o projeto e depois brincar com ele. Normalmente, o que eu gosto de fazer é salvar o projeto como um arquivo e, em seguida , clicar em Salvar como, e vou renomeá-lo dessa forma, tenho o original de que gosto e termino. E então eu terei um extra que eu posso simplesmente brincar com um experimento. E caso o programa falhe ou algo parecido, eu sempre tenho o original como backup. Eu definitivamente encorajo você a fazer isso. Além disso, não se esqueça de economizar depois de cada aula. Eu sou ruim em economizar. Eu desativei o salvamento automático. Mas não se esqueça de salvar seu projeto após cada aula. Só no caso de algo acontecer. Não queremos que você perca todo o seu trabalho. Tudo bem, então eu vou ver vocês no próximo vídeo e começaremos a esculpir para começar. Isso ia ficar meio confuso. Vejo vocês no próximo vídeo Getting Started. 3. Primeiros passos: Então aqui está nossa pequena tartaruga. Então, vamos trazê-lo para a escultura nômade, o que não é muito difícil. Então, vamos ao Nomad Sculpt. Então, agora estamos começando com essa esfera e queremos trazer nossa imagem. E então vamos ver esse pequeno ícone aqui, imagem de referência. E você pode ver que eu já o havia trazido anteriormente, mas tive que recomeçar o projeto porque esqueci de focar manualmente. Então você pode tocar na imagem aqui, tocar em Importar fotos e depois encontrar suas fotos de tartarugas. Toque nele e depois em Adicionar. E agora eu tenho dois. Ainda bem que eles estão no mesmo lugar. Então, o que eu faço agora é tocar nisso e ir para Transform. E o Transform é onde você pode movê-lo. Você pode mover sua rodada de referência. Vamos colocá-lo aqui embaixo. Depois de colocá-lo onde quiser, basta tocar na tela uma vez e, em seguida, ele volta ao modo de escultura. Outro pequeno truque. Às vezes, a esfera em que você começa com um nômade Skulpt é bem grande, às vezes maior que 6.146. Então, se for, se for maior do que isso e você pode simplesmente excluí-lo. Você pode excluí-lo e depois adicionar uma nova esfera. Vamos tocar na frente , pois o cubo é muito útil para saber onde você está no espaço. Então, vamos tocar na frente. Além disso, eu uso bastante o Lock. Se você não vê o ícone de cadeado aqui embaixo, vá até aqui para ver as opções. Eles vão para essas três linhas. E então você pode simplesmente ligar e desligar a trava . Mais uma coisa. Quando eu, antes de começar a esculpir, sempre me certifico de tocar nela e de que é uma ortografia, não uma perspectiva. Isso só facilitará a escultura. Se você está se perguntando por que minha argila, eu gosto de chamá-la de argila. Minha argila é vermelha. É porque estou usando uma tampa de Mac, que é uma espécie de esquema de iluminação leve. Isso só torna mais fácil ver o alcance do Egito. Portanto, você pode encontrá-lo aqui no menu de iluminação e sob sombreamento. Então, isso é normal. Mas meu boné é que eu gosto de usar esse. Há muitos deles. Eu apenas uso esse padrão normal. Tudo bem, então vamos envolver a validação de nossa esfera. Podemos começar a modelar sua cabecinha. Então, essencialmente, vou bloquear o escurecimento das cabeças que têm o formato da cabeça. É bem redondo, mas você pode ver que há uma cúpula menor aqui. Portanto, não deve ser muito difícil. Em seguida, vamos virar para o lado e meio que tentaremos fazer isso combine bem. Então, a maior parte de sua cabeça é bem redonda. Então eu acho que isso parece muito bom. É só quando você a vira para o lado. É um pouco mais longo na parte de trás. Um pouco mais aqui. Então, vou esticar isso um pouco. Então, ampliamos isso um pouco. E acho que quero usar a ferramenta Move. Talvez em torno de 300. Eu só vou puxar a traseira para fora. Eu tenho simetria ativada. Vou torná-lo um pouco maior e retirá-lo um pouco. Então, algo assim, apenas tentando combinar a redondeza de sua cabeça. Vamos dar uma olhada na frente e ver como fica. Parece muito bom. O único problema é que ele é um pouco. Ele tem uma pequena cúpula na frente. Então, algumas maneiras de fazer isso. Uma maneira fácil. Vamos virar para o lado dele novamente. Vamos virar para a direita. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é usar nosso aparelho. E vamos cloná-lo. Então, podemos simplesmente cloná-lo e depois trazê-lo um pouco à tona. Vamos dar uma olhada de frente. Agora vamos usar esse anel laranja e torná-lo menor. Vou falar sobre isso para que você possa ver o anel laranja. E podemos usar isso para fazer uma pequena cúpula no topo. Eu acho que isso parece muito bom. Não é ruim do lado de fora. Vamos pegar, pegar a ferramenta Move e arrastá-la para fora, arrastá-la um pouco para trás, apenas para ficar alinhada com a nuca dele. Ok, vamos tocar na esfera inferior e trazer isso de volta um pouco. Então, vamos trazer isso de volta um pouco. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque parece que isso acontece até o fim e então ele tem sua pequena boca aqui nesta área. Então eu acho que isso é muito bom por enquanto. A única coisa que eu gostaria de fazer é pegar isso e podemos usar o aparelho e fazê-lo um pouco. Vamos esmagá-lo daqui a pouco. Com essa esfera verde. As esferas são para esmagar e alongar. Acho que esses não são os termos técnicos. Vamos apenas aumentá-lo um pouco. Ok. Eu acho que isso parece muito bom. É muito bom. Começar. Então, agora vamos fazer outra esfera para essa pequena, pequena parte de sua boca aqui. Então, vamos voltar aqui. Adicione uma esfera. Vamos mover esse. E usamos o anel laranja para encolhê-lo. Podemos ir em frente e validá-lo, reduzi-lo. Queremos tentar colocá-lo em um local compatível. Então, parece que provavelmente está por aqui. Talvez um pouco menor, talvez despojado um pouco e empurrado para mais perto, não esteja realmente saindo muito de sua cabeça. Ok. Então, vou simplesmente esticá-lo. Espere. Não que eu vá esticar isso um pouco. Eu acho que isso parece muito bom. Tudo bem. Então, a única coisa está no desenho e ele está um pouco mais, hum, essa parte e seu lábio inferior meio que entram diretamente nisso. Portanto, não sei exatamente como fazer isso. Há algumas maneiras. Vamos ver se podemos usar a ferramenta Move. Arraste. Certifique-se de que queremos a simetria ativada. Veja se podemos simplesmente arrastar isso um pouco para baixo. Talvez nem tanto. Talvez algo assim seja até bom. Acho que algo assim funciona. Então, a cabeça dele meio que desce. Na verdade, ele realmente tem uma quantidade razoável de testa neles. Então, vou reduzir isso um pouco mais, ainda mais inclinado para frente. Você tem algo parecido. Vai ter toda essa testa aqui, o que parece bom. É um banco bonito e redondo aqui. Mas também é importante isso penetre suavemente na parte inferior da cabeça. Então eu acho que é um ótimo começo. E é bem amplo. É bonito e amplo aqui, podemos fazer dois olhos grandes aqui. Vamos tornar isso um pouco menor. Só porque seus olhos, vamos fazer com que seus olhos sejam bem grandes. Então eu acho que isso é muito bom por enquanto. Então, agora vamos prosseguir e mesclar a cabeça por voxel às 01:50. Acho que 50 é bom porque a argila ficará um pouco mais macia. Isso facilitará a suavização. Então, vamos até aqui. E queremos ter certeza de que selecionamos todas as nossas peças. Queremos fazer a fusão de voxel um e voxel? Agora podemos tomar cuidado. As configurações suaves estão em torno de 190 e as intensidades em cerca de 75 simetrias ativadas. E agora vamos apenas suavizar ER, suavizar como uma pequena cabeça. Não quero dizer apenas mover muito sobre a parte do nariz da parte do Snoop. Eu não quero perder nada de seu tamanho, nada de sua forma. Mas certifique-se de revisar isso. Ok, isso parece muito bom. Ok. Então temos sua própria cabecinha de pepita. 4. Soquetes grandes dos olhos: Então, quando eu gosto de uma forma muito divertida, me ajudar com os olhos é realmente usar a ferramenta de dobra. Como todos sabem, sou artista em um artista 2D. Eu venho fazendo isso há muito tempo. Então desenhar é muito mais confortável para mim. Então, coisas como olhos. Eu faço esse pequeno truque. Eu apenas uso a ferramenta de dobra e a faço bem pequena. O raio é de cerca de 25. E vou apenas desenhar a forma do olho. Então essa é a pequena, essa linha aqui é esse nariz. O olho. Vamos seguir em frente e eu vou direto para cá. Apenas mantenha-o bonito e redondo. Então, vamos começar aqui. Vamos subir e trazê-lo aqui. Desça em um ângulo como esse. E você vê que há uma linha angular aqui. Então, isso simplesmente parece assim. Então, algo assim. E olhando agora, eu provavelmente poderia ter feito o nariz um pouco menor. Então, eu costumo sempre deixar o nariz um pouco grande por algum motivo. Não sei por que isso acontece, mas sempre costumo fazer isso. Mas tudo depende do tamanho que você quer que os olhos sejam e do tamanho que você quer que o nariz seja. E não há pressão. Por exemplo, se você decidir que quer gostar, se eu decidir que quero que o nariz seja menor. Basta desfazer, torná-lo um pouco menor. E então faça a mesma coisa e continue fazendo o que fizemos antes, foi esse voxel mesclar todas essas coisas. E vamos suavizar tudo de novo. É importante, é importante fazer as alterações conforme você as notar. Porque você realmente tem que gostar de você, você realmente precisa se responsabilizar e fazer as coisas da maneira que quiser. E você não pode realmente se apressar e não pode realmente cortar custos. Quero dizer, você pode, mas no final das contas não vale a pena porque você vai passar muito tempo esculpindo ou em qualquer coisa do leste, mas não quer gastar muito tempo. E então diga: Oh, eu gostaria de ter voltado e refeito isso, apenas refaça isso assim você entender que quer mudar alguma coisa. Ok, agora que voltamos, o nariz está um pouco menor. Então, vamos usar nossa ferramenta de dobra novamente. Vamos tentar de novo. Então eu começo aqui, aparece, talvez seja um pouco agressivo demais. Surge, algo parecido. E isso desce. Então, algo assim. Eu acho que isso é muito bom. E a razão pela qual eu faço isso com a diminuição é porque então eu posso usar minha ferramenta de argila. Eu uso argila para começar com um raio de cerca de 85, intensidades, cerca de 60 simetrias. E vamos fazer sub, vamos ver o quão grande isso é. Composto, torne-o um pouco menor, mas isso realmente não significa, essencialmente, estamos apenas desenterrando as órbitas oculares. Portanto, não é realmente uma ciência exata. Mas você usa seu vinco como um guia de como você quer que seu formato de olho seja, você sabe. Eu vou torná-lo menor. Só significava que você não o tornou menor ou maior? Maior para as áreas maiores e depois menor se você realmente quiser tentar entrar lá e tornar a forma muito específica. Claro que é bonito e profundo. Não precisava ser muito profundo, mas, sabe, acho que parece muito bom. Vou me aprofundar um pouco mais porque quando a suavizarmos, alguns voltarão. Então você só quer estar ciente disso. Eu acho que isso é muito bom. Esse é um lugar muito bom. Um pouco mais redondo, onde estão as bochechas? Eu acho que isso é muito bom. Em seguida, basta enviá-los. Você não deve pressionar demais. Você não precisa ser muito agressivo. Basta suavizar e fazer com que pareça bonito, faz com que tudo pareça macio. Porque lembre-se, tudo isso pode ser meio que alterado e corrigido. Se precisar, se achar que não é suficientemente redondo, você sempre pode usar a ferramenta de movimentação. Bem pequeno. Talvez rinoceronte, por volta de 100. E você pode levantar, opa, vamos torná-lo maior. Você pode levantar coisas e meio que arredondar um pouco. Se você precisar. Talvez um pouco mais, por aqui, coisas assim. Mas acho que isso parece muito bom até agora. Estou feliz com o AlphaGo por aqui. Então, sim, acho que estamos indo muito bem até agora. Então, vamos colocar os olhos dele no lugar. Vamos entrar em mais detalhes. Talvez façamos isso neste vídeo. Vamos ver, mas vamos apenas adicionar outra esfera. Agora que temos duas esferas, temos essa, a esfera principal e a que acabamos de criar. Vamos citar o que acabamos de fazer. E o outro pode ser cabeça, renomear cabeça. Ok, então temos a cabeça I. Então vamos usar as faixas alaranjadas, reduzi-las trazê-las para frente para onde queremos que esteja. Talvez algo assim. Ok, então ainda não vamos validar o olho. Nós meio que vamos deixar isso aí. Mas eu quero aumentar um pouco a órbita ocular. Então, vamos tocar na cabeça e usaremos o movimento. E eu só quero tornar isso um pouco mais redondo. De volta aqui. Talvez eu o torne um pouco menor e apenas o estique. Algo parecido. Então, essencialmente, eu quero isso em linha reta e depois quase queria gostar de uma forma de lágrima. Então isso é tudo o que eu fiz lá. Vamos deixar o olho em paz por enquanto. Porque acho que estamos fazendo um bom progresso. E nós temos nossos olhos e sempre tivemos. Então, vamos adicionar outra esfera e podemos começar a bloquear seu corpo. Então, vamos aqui, adicionamos outra esfera. Vamos virar para a direita e descobrir nossas proporções. Deslize-o para aproximadamente onde deveria ir. Talvez algo assim. Então, obviamente, temos a parte de trás da concha e a parte frontal da concha. Ok, então eu acho que é um bom tamanho. Outra coisa que eu quero fazer. E também temos que ter certeza de que a cabeça dele está na direita. Acho que a cabeça dele está no lugar certo. Então, uma coisa que precisamos fazer é garantir que ele tenha uma base porque está sentado. Então, quando um personagem está sentado ou em pé, é bom ter uma base. Dessa forma, as coisas que são planas podem ser planas e você pode ver como elas ficam quando estão em contato com o chão ou com o solo. Então, para isso, vamos fazer apenas uma caixa. Uma caixa é boa. Então adicione a caixa, alise-a um pouco para trás. Então, ele está meio que sentado. Acho que algo assim vai ser bom. Agora, é claro, também teremos que fazer a parte frontal. Mas talvez consigamos cortar isso pela metade. Então, vamos até a esfera que criamos na parte de trás do programa e vamos validá-la. Alisou tudo. Vamos usar essa esfera azul e ela meio que a tornará um pouco mais plana. Algo parecido. Vamos nos certificar de nomear a esfera que será dele, a parte de trás da concha. Portanto, garante que você o nomeie de volta como casca. Não queremos chamá-lo de backshell, mas apenas certifique-se de nomeá-lo. Ok, então eu sempre gosto de pensar em maneiras divertidas de fazer a concha, tornar as coisas mais fáceis, simples e eficientes. Então você pode ver que a concha tem essa pequena parte externa aqui. E acho que já fiz shows antes em que usei um tubo. Mas os tubos podem ser um pouco complicados e levar mais tempo. Acho que, como esse é um personagem tão simples, usaremos apenas um turista. 5. Torus: Eu não sei por que eu disse isso desse jeito. Então, vamos para Add e depois vamos aos turistas. Certo? Então você pode ir em frente e eu vou retirá-lo para que eu possa te mostrar como é. Então, aqui estão nossos passeios. Vou fazer com que ele gire 90 graus. E eu vou, vou enrolá-la em volta da concha. Portanto, pode ser um pouco menor. Algo assim, eu acho que é muito bom. Talvez um pouco menor. Não quero que ele se perca muito na casca, mas acho isso muito bom. Então, uma vez que você tenha seus turistas e sua casa, vamos aumentar um pouco. Até estique um pouco. Podemos prosseguir e validá-lo. E então podemos usar nossa confiável ferramenta Move novamente. Isso, sobe por trás da cabeça dele. Então, eu quero ter certeza de que tenho a simetria ativada e apenas mova nossa, torná-la um pouco maior e apenas movê-la dessa maneira. Então, acho que meu problema era que eu não tinha a Move Tool grande o suficiente. Agora que a ferramenta de movimentação está em torno de 370, ela está se movendo muito mais suavemente. E essa é outra oportunidade de usar a fechadura. Então, vou trancá-lo porque não podemos ver o fundo, mas queremos trazer o fundo para cima. Talvez algo assim. É um tipo de coisa que eu costumo editar, mas acho que é bom mostrar. Como às vezes eu, eu, eu cometo esses erros. E agora eu meio que escrevi que posso reconhecer quando uma ferramenta não está funcionando da maneira que deveria estar funcionando. Eu posso reconhecer isso, mas isso também leva tempo. Ok. Estou muito feliz com isso. Eu acho que parece fofo. Agora vamos ver se consigo pegar o aparelho e achatá-lo como tentei fazer antes. Sim, lá vamos nós. Talvez eu até o mova um pouco para baixo porque agora é um pouco maior aqui do que aqui. Então, se eu movê-lo para baixo, deveria aliviar um pouco desse braço. Mova-o um pouco para frente também. Ok. Acho que gosto disso. Ok. Então, vamos bloquear os braços e as perninhas. Mas há algumas coisas que eu vejo logo de cara. Sinto que a cabeça dele está muito inclinada para baixo. Então, eu gostaria de realmente inclinar a cabeça dele para cima. Então, para fazer isso, vou pegar o olho e a cabeça e me certificar de que não tenho mais nada selecionado. Então vou usar meu aparelho e deslizar a cabeça para cima. Esse também é um bom momento se você sentir que deseja reposicionar as coisas. Quero reposicionar a cabeça dele um pouco mais para trás. Você olha o posicionamento aqui do que eu poderia ter que tirar o tubo ou tirar um pouco os turistas porque cabeça dele está decentemente para trás. O peso não é o peso que deveria estar no centro. Então eu tenho que me certificar de mover a cabeça dele um pouco para trás. Agora que fiz isso, só preciso mover o tubo. Vamos tirá-lo da fechadura. Eu só preciso mover os turistas. Provavelmente vou continuar chamando isso de tubo. Eu só preciso tirar isso um pouco desse jeito. Passos de bebê. Mais uma coisa que eu queria fazer é agora que temos os turistas separando a concha. E isso claramente parece a parte de trás do show. Não tenho certeza se quero usar a parte frontal, mas essa pode ser a opção mais fácil. Então, vamos usar a ferramenta de divisão porque a divisão dividirá essa forma, mas criará a parte traseira e a parte frontal. Então, vamos nos certificar de tocar na esfera, a concha traseira dividida. Usamos laço. Só queremos rastrear. Aqui está uma pequena dica. Vamos começar por aqui. Leve-o até o fim e depois só queremos rastreá-lo, tentar colocá-lo no meio dos turistas. Simplesmente assim. Agora você notará que temos a concha traseira, traseira e depois a frente. Então, vamos renomear esse shell frontal. Agora temos as partes traseira e frontal da concha. 6. Operações booleanas: Ok, então vamos fazer uma operação booleana. Operações booleanas nesta. Então, basicamente, vamos usar a parte frontal da concha e queremos cortar algumas seções para ele. Então, será bom cortar uma seção aqui. Ou seja, Nick entraria na concha. Então, isso é como cortar uma seção lá. Também queremos cortar uma seção aqui para que seus braços possam sair. E depois uma seção aqui. Então, suas pernas podem sair. Então, acho que a maneira mais fácil de fazer isso é usar esferas. E usaremos várias esferas diferentes para recortar. E acho que é mais fácil fazer um de cada vez. Então, vamos adicionar uma esfera. Podemos espelhá-lo, derrubá-lo, reduzi-lo e depois movê-lo por um minuto. Por que eu não vejo o espelho? Então eu estava lá, está. Isso foi estranho. Então eu tive que tocar no espelho na parte superior e depois tocar nele novamente e ele apareceu. Tudo bem, deixe-me fazer isso novo porque não quero que nada seja confuso. E isso foi muito confuso até para mim, mas acho que foi uma falha. Então, vamos apenas adicionar outra esfera. Então, aí está a nossa esfera. Vai derrubá-lo, encolhê-lo, tocar no espelho e depois separá-lo. Ok, bom. Então, quando você olha aqui, temos o espelho, temos a esfera. Mas isso só vai funcionar, vamos usar isso para esculpir a parte frontal da concha. Então, vou esticá-los. E eu quero colocá-los porque onde você os colocou é muito importante. Porque essa é a forma da parte frontal da concha. Então, agora, estou imaginando que isso acabou de ser esculpido. Mesmo sendo uma esfera, será esculpida. Então eu acho que isso parece muito bom para o fundo. Provavelmente pode torná-los um pouco menores. Talvez algo assim. Vamos recuar um pouco. Porque também queremos, também queremos que essa parte entre na casca assim. Então, queremos que seja assim. Eu sei que é estranho agora, mas vamos ver como isso fica. Então, vamos marcar a concha frontal. E vamos pegar o espelho primeiro e validá-lo. Vou validar esse espelho. Vou arrastá-lo para baixo da concha frontal. Deve selecionar os dois. Agora temos a capa frontal e o espelho. E eu vou desligar o espelho. Se você tiver problemas para fazer isso, acesse sua configuração avançada e desative a visibilidade de sincronização. Tenho certeza de que essa é a opção. Portanto, se você tiver marcado isso, desligue-o e você poderá lidar com isso facilmente. Ok, então queremos um espelho frontal e desligá-lo. Surge o Voxel ramesh 200. Agora temos esses recortes aqui. Isso é bom. Isso vai direto para a parte de trás da concha. Então, queremos algo parecido com isso. Eu provavelmente deveria tê-los clonado antes de cortá-los. Na verdade, eu posso, só vou embora, vou desfazer. Vou até minhas configurações e vou pegar o espelho e cloná-lo. Agora vou voltar para o front shell, meu outro espelho. Vou desmarcar o que acabamos de clonar. Agora eu posso prosseguir e reimaginá-los novamente por voxel. Agora eu tenho a mesma coisa, mas posso trazê-las de volta. E eu meio que posso descobrir como eu quero fazer os braços, opa. Eu não sei por que os pivôs até lá em cima. Vou tocar em girar, reiniciar, girar. Agora está onde deveria estar. Então, agora só temos que descobrir para onde queremos que os braços estejam. Vamos torná-los um pouco menores. Uma coisa que eu esqueci, apesar de ter duplicado isso, não vai funcionar porque não é um espelho. Então, na verdade, tenho que excluir isso. E eu tenho que adicionar outra esfera. E eu tenho que espelhar. Como isso não acontecerá, não reagirá da mesma forma que apenas uma camada normal. E na verdade fiz isso quando eu, quando pratico isso, fiz exatamente a mesma coisa. Então, vamos afiná-los e, na verdade, talvez queiramos empatá-los. Acho que seria um bom lugar para esculpir. Mas vou reduzi-los ainda mais um pouco. Acho que seria um bom local para esculpir. Acho que algo assim pode funcionar. Então, novamente, vamos pegar o espelho e validá-lo. Então agora temos o espelho. E acho que a capa frontal foi renomeada. Mas eu sei que essa é a concha frontal. Agora vou pegar esse espelho, vou escondê-lo. Voxel. Medimos 200 e vamos ver como fica. Ok. Não é ruim, então temos um bom corte, seus cortes limpos. A única coisa agora é essa parte frontal do show. Então, queremos, queremos ter, queremos fazer com que seu pescoço possa sair de algum lugar. Então, temos que fazer essa separação. Então, vamos adicionar outra esfera. Eu não acho que temos que clonar este. Acho que talvez possamos diminuí-lo um pouco. Apenas tente incliná-lo para frente. Eu acho que este é um bom lugar para tê-lo. Eu vou retirá-lo para que você possa ver isso, opa. Assim, você pode ver a forma do cilindro. Então, eu tenho isso assim. E tudo o que está fazendo é, na verdade, eu só quero cortar uma seção como essa. Porque eu quero que, eu quero que essa parte da concha fique mais ou menos assim. Agora eu vou ter que entrar e esculpir um pouco disso. Mas tudo bem. Então você só queria deixar sua esfera um pouco e tentar fazer com que a frente ficasse assim. Vou validar essa esfera. Agora temos esse medo aqui e acho que os do espelho, a parte frontal do programa. Então, vou destacar os dois. Vou esconder minha esfera. mesma coisa. Vamos remissão por voxel 200 carboxilato. Tudo bem, agora temos a primeira parte do show. Acho que parece muito bom. Então, vamos seguir em frente e usar nossa ferramenta de corte. E eu só queria dividir um pouco o espaço. Então, vamos usar apenas o laço. E vamos nos certificar de que você leia a parte frontal. Certifique-se de que eu não cortei nada acidentalmente. Fechaduras. Eu não faço isso de novo. Então, agora vou usar meu laço e vou esculpir um pouco ao longo da borda. Assim mesmo. Perfeito. Vamos renomear isso para France Shell. E vamos prosseguir e atualizá-lo em 200. Agora vamos suavizar isso. Tenha tudo bem e sem problemas. Ok, acho que estamos indo bem. 7. Braços, pernas e outros ajustes: Tudo bem, então há alguns outros pequenos detalhes que podem ser bons, como cortar um pouco mais aqui. Esta pequena seção. Nós realmente não precisamos disso. Então ele pode pegar sua ferramenta de corte e eu estou usando o laço e vou cortar outra pequena seção assim. Talvez eu queira que ele faça isso perfeito aqui. Opa. Use tem que ter cuidado com isso. Você só precisa ter cuidado ao cortar acidentalmente peças que não deseja cortar. Então, se isso acontecer, você sempre pode usar a ferramenta de máscara, como eu usarei Selecionar máscara e laço. Você pode simplesmente mascarar isso. Então, depois de mascarar isso, você pode voltar a aparar. Vou tocar para a esquerda para ver o elevador exato e então você pode deixá-lo bem limpo. Em seguida, você volta para selecionar Máscara, toque em e depois limpe-a. Tão bonito e limpo. E então, você sabe, sempre que fizer alguma coisa, certifique-se de suavizá-la. Certifique-se de voltar e sair um pouco. Outra coisa que eu queria fazer era arrastar isso um pouco para cima até a parte inferior do queixo dele. Então, vamos arrastar isso para cima. Tudo bem, então vamos usar tubos para os braços e pernas. Então, usamos o par de caminhos, snap. Aí vamos nós. E depois um extra. Então, vamos arrastá-los para a posição correta, algo assim. Então, arrastaremos esses nós até que estejam aproximadamente onde os braços deveriam estar. Então, algo assim, algo nesse sentido. Tudo bem, então vamos tocar no raio. E, basicamente, raio significa apenas que você pode, agora, pegar o nó laranja e fazer a frente. Você pode fingir um lado maior ou menor. Então, vamos tornar os dois lados um pouco maiores. Talvez algo assim. Então você pode simplesmente manobrar os braços. Acho que na foto eles podem ser um pouco mais baixos. Então, vou baixá-los um pouco. E mesmo que eles estejam entrando nessa concha, eu sempre posso mudar. Eu sempre posso arrastar a concha um pouco para baixo. Mas eu só quero que eles estejam na posição correta. Isso acabou um pouco. Então, essencialmente, você só quer que eles sejam algo assim. Este é um pequeno ombro, então vou retirá-lo um pouco. Na parte frontal, você pode ver a parte frontal das mãos dele está plana, então essa ferramenta realmente funcionará muito bem para isso. Vou tornar isso um pouco maior. Aqui vamos nós. Então, agora podemos espelhar. E agora temos os dois braços de cada lado. Vou seguir em frente e clicar em spline. Eu só vou ampliar isso um pouco mais. Spline apenas os torna bonitos e cheios de curvas. Ok, eu acho que parece bom. Eu vou reunir os dois. Agora. Eu gosto de me mudar antes de validar. Eu quero manter esses nós. Então, eu não quero validá-lo porque então isso desaparecerá. A habilidade do editor desaparece. Essa palavra é real? Então, o problema é que com o aparelho, você pode ver que o aparelho não estava sendo muito útil aqui neste caso. Então é aí que o pivot entra em ação. Então, imagine, nós realmente não precisamos imaginar, digamos que quiséssemos mover esse braço diretamente para baixo ou direto um em direção ao outro. É aí que o pivô entrará em ação. Então, vou tocar em pivot. Agora eu quero rotacionar isso. Então, parece do jeito que eu quero. Então, vou fazer o ponto vermelho em direção ao céu diretamente para cima. Talvez você precise movê-lo um pouco até obtê-lo exatamente como deseja. Vou dar uma olhada na vista de cima. E você, na verdade, não é tão ruim. Eles devem ter cuidado para não tocar nos nós, caso contrário, eles serão reiniciados. Agora, o vermelho está apontando diretamente para cima. Então, agora eu posso movê-lo para cima e para baixo, se eu quiser. Então, ainda estamos no modo de edição dinâmica. Então, estamos apenas editando o pivô, então estamos apenas editando o Gizmo. Se quiséssemos que eles se movessem diretamente um em direção ao outro, agora, o verde e o azul não estão ajudando. Então, vou usar o anel vermelho para torcê-lo. Então agora temos o azul. O verde está apontando para frente e o azul está apontando para onde eu precisava ir. Então, agora que temos esse conjunto, podemos tocar em pivô novamente. Então, agora meu aparelho está pronto. Agora eu posso facilmente pegar esse azul e movê-los um em direção ao outro. É muito útil quando você sabe que esse tipo de coisa acontece e precisa ajustar o pivô. Então, para facilitar, queremos usar dois tubos exatamente assim para as pernas. Então, teremos apenas clonado. Então, tocamos no clone e pegamos a seta vermelha e a movemos para baixo. Mas, obviamente, a forma está toda errada. Então, temos que ajustar a forma para que possamos elevar um pouco a do meio. E você percebe que o aparelho está meio que atrapalhando agora. Então, vou apenas tocar o tubo aqui. Dessa forma, o aparelho desaparece e você pode realmente ver o que está fazendo. Tudo bem, então talvez eu torne isso um pouco maior. Vou derrubar isso. Agora é só uma questão de preferência. Como você quer que sejam tão pequenas pernas. Mas acho que isso é muito bom. E, novamente, se eu quiser movê-los para dentro, tenho que editar o aparelho novamente. Então, vou tocar em pivô, apontar isso diretamente para cima e indicar essa reta. Então, é como um ângulo de 90 graus. Toque em girar novamente. Então, agora, pelo menos, eu posso ter um pouco mais de liberdade. Então, talvez algo assim funcione um pouco mais próximo um do outro. Então, vamos dar uma olhada. Eu acho que isso parece muito bom. Tudo bem, então vamos, mais ou menos , queremos fazer isso, queremos editar um pouco o shell. Então, vamos pegar, podemos arrastar ou mover. Acho que vou tentar me mover. Vou tocar na concha frontal e vou trancá-la para não bater acidentalmente nos braços. E eu vou resumir isso um pouco . Nesta parte. Posso até mencionar que definitivamente queremos levantar a parte inferior , só para que não fique tanto nas pernas dele. Então, talvez algo assim. Eu acho que isso é muito bom. Na verdade, posso trazer algumas pernas dele para trás. Então, eu vou desbloquear. Vou até as pernas dele. Vamos ver como ficam as pernas dele se eu as trouxer de volta. Sim. Parece que eles estão um pouco mais afastados. Então, meio que dá um pouco para ele , mas porque ele realmente não tem um botão. Então, vamos dar um pouco a ele, mas vamos experimentar os braços. Talvez eu traga os braços um pouco de volta para você. Estou feliz com isso. Então, vamos dar a eles um pequeno pescoço apenas com um cilindro. Muito fácil. Então, vamos aqui e vamos apenas adicionar o cilindro. E vamos tirá-lo desse espelho. Isso acabou de renomeá-lo para pescoço. E enquanto estamos aqui, vamos renomear os membros do espelho. E vamos renomear esses braços. E essa são as pernas. Ok. Então, vamos até o pescoço e podemos validar isso. E vamos apenas reduzi-lo. E vamos simplesmente deixá-lo no chão. Então, isso será como uma ponte entre o corpo e a cabeça. Mas também decidi que acho que quero colocar a cabeça um pouco mais baixa, ainda mais baixa do que já está. Então, vou pegar a cabeça e os olhos, movê-los um pouco para frente e movê-los para baixo. Ok. E também vou ajustar as outras partes, como os turistas. Eu vou ajustar isso também. E talvez até os dois da frente. Vamos ver como isso fica. Se eu ajustar a parte frontal da concha. Apenas mova isso um pouco para baixo. Ok. Eu acho que isso é muito bom. 8. Braços, pernas, vogal se fundir: Então, vamos validar seus braços e pernas para que possamos usá-los um pouco mais. Portanto, não temos essa lacuna aqui. Portanto, valide os dois. E eu vou pegar as pernas. Vou apenas movê-lo um pouco mais para trás. E não, tudo bem. Eu só quero preencher essas pequenas lacunas. Então eu acho que isso é muito bom. Vou voltar para a concha do meio e arrastá-la um pouco de baixo para cima. Só para dar uma pequena curva. Traga algo parecido. Só para parecer um pouco mais que ele está sentado. Ou devo dizer que isso não está realmente indo direto para o chão. Eu acho que isso é muito bom. Então, na verdade, vou fazer boxe para reconectar os braços e as pernas, só para que fiquem um pouco mais macios. Então, o voxel e nosso 3D mesclam os braços a 200. E vou inverter as pernas em 200. E deixe-me ver como isso fica. Talvez seja capaz de ir até um pouco menos. Vamos revanche em 1170. Acho que quando? Anos setenta. Ok. Por enquanto. Então, eu realmente não quero o pescoço muito largo. É basicamente apenas para preencher algum espaço. Então não é, então não está tão solto lá dentro. Queremos que eles estejam confortáveis e isso apareça. E seus braços estão praticamente tocando a parte de trás dos braços, onde estão os ombros. Então, acho que só quero combinar o voxel com o pescoço, os braços e as pernas. Dessa forma, podemos suavizar tudo e ver onde estamos. Então, vamos pegar o pescoço, os braços e as pernas. E vamos apenas combiná-los com o Voxel Boxer. UM 200. Agora podemos simplesmente suavizar tudo. Os braços se conectam bem e podem suavizar esses poemas e essas perninhas. Está bem? Você pode, você também pode fazer alguns ajustes. Se você quisesse, digamos que queria que as pernas pequenas fossem dobradas um pouco mais. Você pode fazer isso. Talvez você precise fazer uma máscara seletiva como fizemos antes. E talvez você queira mascarar qualquer área que não queira mover. Então, agora eu vou mover ou arrastar. Você pode editar. Você pode puxar e esticar o quanto quiser. Acho que só queria arrancar um pouco as pernas dele . Então, quando colocarmos alguns dedos, haverá por aí, bem aqui. E então sempre volte para a máscara seletiva. Toque no círculo e toque em limpar. Ok. Acho que está parecendo bom. 9. Dedos e dedos dos pés: Então, vamos adicionar alguns pequenos dedos das mãos e dos pés. Ele não vai ser anatômico. Então eu acho que eu poderia dar a eles dois ou três dedos. Três, três ou quatro dedos, algo assim. Então, vamos apenas fazer aqueles com esferas. Então, vai aqui, adicione a esfera. E ainda está sob os membros. Então eu não pensei, não achei que só queria tirar a esfera dos membros. Temos pernas, vemos os membros e agora somos tudo. Então, temos nossa esfera. Podemos ir em frente e bater no espelho. Serão apenas dedinhos pequenos e peitudos. Eles vão ficar um pouco longe das mãos dele. E a chave aqui é que você só queria ajudá-los no limite. Então, algo assim, talvez achate-os um pouco. Então, podemos validar e então vamos apenas clonar, clonar. E então pegamos a flecha e a movemos para cima sobre algo assim. E talvez nós lhes demos outro. Vamos dar a eles mais uma pequena alça gorda. Novamente, não estou muito preocupado em ser anatômico. Quero dizer, isso é simplesmente divertido. É simplesmente divertido. Mas se você quiser fazer isso , é claro, fique à vontade. A melhor parte da arte é que você pode fazer o que quiser. Especialmente nas minhas aulas. Eu tolero totalmente fazer o que você quiser. Agora, fiz seus dedos um pouco maiores. Acho que eles os tornaram todos um pouco maiores do que os desenhos, então vou reduzi-los um pouco. Percebi que costumo fazer isso às vezes. Eu vou fazer coisas. Às vezes, as coisas acabam sendo maiores do que deveriam ser. Então, eu estou fazendo muitas coisas, estou fazendo muitos movimentos e ajustes. E, essencialmente, tudo o que estou fazendo é apenas tentar fazê-los de forma que fiquem circulares, mas um pouco esmagados. E eles estão meio que seguindo o mesmo ângulo em que este é o lado da palma da mão dele. Então, isso é essencialmente o que estou fazendo. Estou tentando deixá-los meio esmagados. E então eu estou tentando fazê-los andar em um pequeno arco. E isso levará algum tempo, mas quanto mais você se acostumar com o aparelho, mais fácil será. Mas é, é um pouco complicado no começo. Então, sabe, dê a si mesmo, dê uma pausa e dê um dê uma pausa e dê tempo para ficar melhor com o aparelho. Então, agora vamos fazer mais uma para o pequeno polegar. E é muito bom. Eu quero que seja tão grande. Então, vou clonar o do meio. Vou voltar para o meu aparelho porque é a única vez que um clone aparece. Clonar. E então vamos mover isso para alguma área. Transforme isso um pouco em algo assim. Então, parece um pequeno polegar. Então, agora podemos fazer a mesma coisa. Talvez possamos realmente usar os três dedos para os dedos dos pés. Então, vamos ver. Então esse é o polegar. Portanto, é bom nomear tudo. Então esse é o polegar. Vamos colocar isso na parte inferior. Então, vamos pegar esse espelho e clonar tudo. Então, vamos apenas clonar o espelho inteiro. Vai se livrar do polegar. E vou dar um nome aos dedos do espelho para não me confundir. E sem nome dos dedos dos outros. Então, agora que temos dedos dos pés. Então, agora temos apenas essas três esferas selecionadas. Vou tocar no aparelho e vou derrubá-lo. Então, talvez eu consiga usar esses dedos. Os pés estão usando esses dedos para seus pés. Então, estamos meio que enfrentando o mesmo problema com o aparelho. Então, vou tocar no pivô frontal. E basta ajustar o pivô para ter um melhor controle. Traga seus pezinhos como dedos pequenos para dentro. E você também pode ajustar individualmente. Se você vê um que precisa de um dedo do pé que precisa ser refeito, você sabe, você também pode fazer isso. Tão grande. Acho que talvez seja o dedão do pé dele. Meio que faz sentido. Então agora ele tem seus dedinhos e dedos dos pés. Ok, vamos mesclar todas essas partes por voxel porque elas não precisam mais ser separadas, como os dedos dos pés, as mãos e outras coisas. Então, vamos em frente. E às vezes eu esqueço completamente onde está tudo no aplicativo. Demoro um minuto. Então, vamos pegar todos esses dedos das mãos, pés e lagos. Sabe, acho que as pernas são os braços e os dedos dos pés. Então eu pego tudo isso. Os braços, as pernas, tudo isso. E então, quando um voxel ramesh 200, na verdade, vamos fazer 250. Vamos fazer 250. E digamos que, antes de fazer isso, Salve, possamos voltar à malha 3D de voxel. O 250. Aqui vamos nós. Então, agora está tudo junto. Agora vamos usar nossa ferramenta Smooth com muito cuidado. Quer manter esse detalhe. Agora ele tem dedos das mãos e dos pés, e eu me sinto feliz com isso. 10. os olhos: Ok, então agora vamos fazer com que seus olhos cortem os olhos. Então, vamos pegar essa esfera. Vamos trazê-lo à tona para que possamos vê-lo. E vamos torná-lo maior. Algo parecido. Aqui vamos nós. Porque queremos que eles tenham olhos grandes. Então, precisamos torná-los um pouco maiores. Tudo bem, então vou validar essa alta. E eu vou, eu vou aqui. Opa, eu vou até esse pequeno ícone. E em vez de Metcalf, eu vou para o PBR iluminado. Eu vou esconder todo o resto. Então, esse, eu vou clonar. Então, nós temos i, vou renomear o primeiro. Em branco i1. Vou clonar e vou renomeá-lo para milho para córnea. Eu vou esconder isso. Agora temos outro olho, que vou renomear pupila. Eu vou esconder isso também. Tão alto, branco. Vou clonar muitas clonagens. Eu sei. E vou renomear isso. Eu apago. Então, agora devemos estar no I apague. E vamos retirá-lo. Ok, então agora é assim que vamos construir o olho. Vamos fazer outra operação booleana. Vamos diminuí-lo e reduzi-lo. E então, meio que descobrir como queremos que isso aconteça. Então, ele tem olhos muito grandes. Acho que algo assim é bom porque não queremos que seja tão profundo. Deixe-me suavizar um pouco mais. Não queremos que sua íris seja tão profunda. Então, talvez algo assim funcione. Ok, então vamos voltar aqui para nossas opções de IY e IRAs. E vamos tocar. Eu espero e apago. Nós vamos nos esconder. Agora vamos jogar voxel, os nadadores de rock aos 200. Ok. Então, vou trazer milho de volta. Eu vou colher milho. Então eu vou tocar aqui para ver o material. E eu vou usar a refração. A refração deixa isso claro, mas você pode ver que não está bem agora, mas tudo bem. Primeiro Paint Glossy, depois absorção. Em seguida, pegamos a cor de absorção e a mudamos para branco. Então, agora pegamos o índice de refração e o reduzimos para 1,3. Portanto, há alguns problemas com os olhos. Mas uma maneira de consertar isso por enquanto é pegar o milho, estamos prontos. Já estamos comendo milho e vamos torná-lo um pouco maior. Assim mesmo. Agora vamos pegar que o aluno vá para o nosso pequeno círculo de cores aqui. Vamos para o preto e depois eliminaremos toda a rugosidade. E então vamos pintar Hall, encolhê-lo até o fim. Então você pode ver o que estamos fazendo aqui. Talvez achate-o e nós o empurremos de volta. Assim mesmo. Na verdade, vamos colori-lo antes de colocá-lo no olho. Então, para fazer isso, queremos esconder a córnea. Não precisamos nos preocupar com o aluno. Mas só queremos estar em Iwate. E vamos para a frente. Tudo bem, então vamos usar nossa ferramenta de pintura. Vou tocar nele. E vamos clicar em Clone. Então você vai ter uma nova ferramenta de pintura e a parte inferior. Então, vamos ver essas opções aqui. Então, vamos pressionar o pequeno botão de lápis. Você tem sua queda. Vamos colocar isso na linha reta. E então vamos descer e pegar o raio dinâmico. Ok, então com seu círculo de pintura, eu renomeio o meu círculo de pintura. Só queria que você só quisesse fazer um belo círculo a partir do meio. Pode ser necessário fazer algumas tentativas para chegar onde está o meio. A menos que você, a menos que seja uma esfera, seja perfeitamente simétrico. E veja que o meu está desligado. Então, às vezes eu só tenho que fazer isso algumas vezes até conseguir , como eu quero. Isso é muito bom. Agora vou pegar o pincel liso, mas vou diminuir a intensidade até o fim. Então, o que eu faço é tocar nele e depois cloná-lo. Então, eu tenho um na parte inferior. E esse permanece com intensidade zero. É muito pequeno. Mas intensidade zero. Dessa forma, podemos suavizar a tinta, mas ela não estraga a forma do olho. E também aqui, vou abordar a questão das pequenas camadas. Você pode adicionar uma camada. E eu provavelmente deveria ter adicionado uma camada para o preto. Mas aqui é onde, se você quiser adicionar um pouco de cor, pode ir até o círculo de pintura e simplesmente alterar a queda. Mude a queda para onde estava, algo assim. Agora você pode entrar e mudar a cor para, digamos, marrom assim. Agora você pode mudar a cor dos olhos. Deixe-o um pouco mais claro no meio. Você pode fazer algo assim. Tudo bem, então vamos ligar o milho novamente. Parece bom. Ok, então a córnea está de volta. Agora vou selecionar todas elas e colocá-las de volta na cabeça e ver o que temos. Ok. Não é tão ruim. Explicando um pouco. Portanto, não queremos que o olho saia muito longe de sua cabeça. Mas acho que isso é muito bom. E, a julgar por isso, queremos que o globo ocular fique mais próximo do fundo, encolha-o um pouco e o realçaremos. Então, algo assim, eu acho que parece muito bom. Este é um lugar decente por enquanto. Então, vou tocar em ver para que possamos ver o que temos. E eu acho que é um lugar decente por enquanto. Então, uma coisa que estou percebendo é que quero esticar a cabeça dele. Então, vamos até a cabeça. Mova minha confiável ferramenta Move. E eu só quero abrir a cabeça para combinar um pouco mais com o desenho. O topo pode até cair um pouco. Eu acho que isso é bom. Então, agora, para os olhos, isso realmente parece muito bom. Então você quer ter essa linha reta na parte inferior. Isso é muito, muito importante. Se você não tiver, você pode empurrar o olho para trás e também puxar um pouco com sua ferramenta de movimentação. Se você precisar. Agora vou ajustar isso apenas para tornar minha vida um pouco mais fácil. Ok. Uma coisa que você notará é que a cabeça realmente entra no globo ocular assim. Então, vamos usar o milho. Vamos usar isso para esculpir, esculpir a cabeça. Mas antes de fazermos isso, vamos colocar os olhos brancos. Então, todos esses três, e vamos espelhá-los. Então, vamos adicionar. E então faremos o espelho. E agora ele tem seu outro olho lá. Você pode conferir, ver como está. 11. Ajustes de olho: E você pode conferir, ver como está. De vez em quando, tudo está espelhado. Então, se eu selecionar todas elas, eu tenho todas as funções, ou pelo menos eu deveria. Sim, então eu tenho todas as funções dos olhos normais. Assim, você pode mudar qualquer coisa se houver algo que você queira mudar e que você não goste muito em termos de posição. Mas estou muito feliz com isso. Parte de mim quer achatar os olhos. Então, vamos tentar. Alise-os e puxe-os um pouco mais para frente, além de incliná-los um pouco para cima. Então, antes de prosseguirmos, acho que a única outra coisa importante a fazer é continuar trabalhando no formato da sua cabeça. Se algo parecer errado, basta ajustar. O que você sabe, eu sou bom em. Estou sempre ajustando alguma coisa. Acho que sempre quero. Agora, a parte superior do olho está um pouco engraçada, então vou esticá-la um pouco mais. Acho que vou usar no Fleet e aumentar um pouco isso. E então eu vou usar o smooth. Suavize isso. Eu não quero que isso aconteça, eu não quero que isso fique muito próximo, então certifique-se de mantê-lo como uma espécie de separado. Ok. Então, uma vez que você tenha uma posição que você goste, use a córnea para fazer uma operação booleana. Então você pode esculpir a forma na cabeça. Então, pegaremos o milho e o duplicaremos, vamos cloná-lo. Só para não nos confundirmos. Apague o milho, apague do espelho e depois espelhe ele mesmo. Então, vou validar isso. Temos a cabeça, temos o espelho e vamos esconder o espelho. Voxel ramesh 200. Aí vamos nós. Então, agora isso recortou aquela escultura do que precisávamos. Então, novamente, caso isso fosse confuso, basicamente o que aconteceu foi que não foi quando eu apaguei, pois o original estava dentro desse espelho. Na verdade, não eram duas peças separadas. É apenas uma peça, mas está dentro de um espelho. Então eu só tive que tirá-lo do espelho e fazer sua própria cerveja. Duas peças. E então valide esse espelho. Então, depois de validado, ele se torna duas malhas separadas. Então foi isso que permitiu que ele fosse finalmente esculpido. Ok, então agora que temos nosso olho está esculpido. Então, acho que quero pegar a ferramenta achatada e simplesmente achatá-la. Achate ou aperte. Vamos ver o que parece melhor. Então, vou prosseguir e o Box ignorará isso novamente. Medimos em 200 e só tentamos suavizar. Ok. E só quero aumentar um pouco isso. Porque eu quero que o fundo seja bonito e plano. E eu poderia simplesmente ir e voltar entre beliscar, liso e plano. E só para construir essa área porque eu realmente quero que ela esteja limpa. Então, estou apenas achatando e achatando as áreas que foram meio afetadas pela fusão. Então, vou fazer uma combinação de pitada achatada para obter uma boa dobra também. Mas é basicamente assim que eu esclareço isso. Só que, na verdade , são necessários pacientes . Mas acho que isso parece bom. Uma coisa que estou percebendo e isso aconteceu completamente, eu só quero experimentar isso. Seus olhos não estão realmente alongados. Vamos pegar todos esses três I's e vamos ver o que acontece se nos alongarmos. Isso. Deveria ver como fica. Certo? Quero dizer, não é tão ruim. Não acho que pareça muito ruim. Você sempre pode dar uma olhada. Você sempre pode ir até o olho branco e ver como fica sem o marrom. Certo? Sim. Aqui vamos nós. Porque o marrom dá uma aparência diferente. Então vamos embora, eu vou deixar, vou deixar o marrom ligado por enquanto. Mas acho que isso parece muito bom. Ok, então a seguir temos os detalhes na cabeça e os detalhes na concha e na parte de trás do programa. Então essa será a próxima coisa em que trabalharemos. 12. Detalhes de cílios e detalhes de Shell: Então, uma coisa que estou percebendo com meu personagem é muito importante que o formato dos olhos seja muito importante. O fato de seus olhos serem assim faz com que ele pareça um pouco malvado. Então, vou usar a ferramenta de arrastar na cabeça. Eu só vou subir até aqui. E isso fará com que seus personagens instantaneamente os façam parecer mais fofos do que antes. Ok, isso parece muito melhor agora. Tudo bem, então a próxima coisa que eu quero fazer é adicionar uma área rápida para os cílios, como esse pequeno caminho de ferramentas de tubo. E mantém o encaixe. Eu sempre vou manter o snap-on de agora até sempre. Então, vamos, vamos voltar para primeiro, vamos voltar para o meu boné. Então, agora estamos no caminho do metrô. Vamos começar por aqui. Aqui vamos nós. Um dado, solte dois pontos, três pontos. Tooele está por aqui. E você quer fazer um saindo e tocar nele. Então, é como uma curva difícil. Vou tocar na coisinha verde. E agora só temos que ajustar isso porque isso precisa sair da cabeça dele, não da cabeça dele. Então, algo assim. Você pode realmente reduzir isso um pouco mais, se quiser. Você sempre pode adicionar nós apenas tocando no tubo. Quando estiver, quando estiver basicamente lá, vou clicar em spline, então é bonito e curvo. E então podemos fazer a mesma coisa que fizemos antes com o raio atingindo o raio e tornando este lado maior. E decide por menos. Esconda esse. Este vai direto para a pele, o que lhe dará um belo ponto final nítido. Talvez eu precise reduzir isso um pouco. Talvez algo assim possa tornar isso um pouco maior. Então, só queremos espelhar e ver se gostamos. Talvez um pouco menor. Então aí está, algo assim. Então ele tem lindos cílios pequenos. Ele ou ela. Podemos prosseguir e validar. Eu gostaria de pegar a ferramenta lisa e apenas alisar a ponta. Então eu vou pegar achatado. E é assim que eu meio que o moldo. Achatei a parte inferior até ficar praticamente do formato que eu queria. Então, algo assim pode até usar a ferramenta de arrastar. Você pode simplesmente arrastá-lo um pouco e suavizá-lo. Algo parecido com isso. Agora eu sei por que a cabeça do meu personagem é um pouco menor. Quando eu a viro no topo é como uma cabeça de alienígena. Então, na verdade, vou usar a ferramenta tubular e também arredondar a nuca dele. Ok, vamos lá. Vamos bem. Tudo bem, então vamos adicionar alguns detalhes na frente da prateleira. Primeiro. As folhas são ferramentas enrugadas. E queremos que o raio seja bem pequeno. Então, vamos começar às dez. E eu também não quero simetria. Ok, então primeiro, só precisamos fazer uma linha de cima para baixo. Então, vamos tocar em Bloquear para não fazermos mais nada acidentalmente. Você quer tentar colocá-lo o mais próximo possível do meio. Isso é muito bom. Vamos também fazer algumas aqui. Na verdade, você pode colocar simetria porque isso será igual, o resto será igual ou simétrico, devo dizer. Então você só quer colocar uma linha como essa. Então, na próxima linha, vamos fazer apenas uma linha descendo no meio aqui. Então, agora vamos começar por aqui, e faremos duas linhas subindo um pouco. Então começaremos aqui e teremos duas linhas meio que caindo um pouco. Perfeito. Vamos dar a volta ao nosso garotinho e dar uma olhada na parte de trás da concha. Vamos desligar o Lock. Então, agora estamos na parte de trás da concha. Talvez precisemos subdividir isso, mas vamos ver. Então, basicamente, a concha é apenas 8.572, então não é densa o suficiente para colocar muitos detalhes. Você pode experimentar a topologia dinâmica. Então, se formos aqui, tentamos a topologia dinâmica, ativamos a simetria. Você poderia tentar isso. Então, na verdade, parece muito bom. Portanto, é para fazer uma topologia dinâmica ou subdividir toda a parte posterior da concha. Então, vamos fazer um pequeno teste e ver como fica. Vou fazer uma linha aqui. Eles se encontram no meio, em outra linha aqui. Eles estariam no meio? E então eu faço uma linha ligeiramente inclinada para baixo. Eu provavelmente posso fazer isso melhor do que isso. Conecte-os e faça outro assim. Então, para fazer uma linha subindo, faça uma linha daqui, ali. E depois aí. Parece muito bom. Agora que fizemos isso, vamos dar uma olhada na diferença. Então, isso parece muito bom. Mas vamos dar uma olhada na diferença. Se eu pegar a parte de trás da concha, várias camadas são subdivididas, vamos ver, eu subdividi duas vezes e depois excluo a inferior. Então, agora temos o vinco. E por que não estou mais usando topologia dinâmica. Vamos ver como fica. Parece praticamente o mesmo. Apenas certifique-se de que esteja bem e suave. Parece praticamente o mesmo. Aqui, parece praticamente o mesmo. Isso significa que acho que, neste caso, prefiro usar a topologia dinâmica. Então, vou fazer isso mais uma vez. Eu vou fazer o mesmo, as mesmas linhas. Este aviso de que eu também estou inclinando para cima. Essas linhas. Tudo bem, agora vamos fazer uma e tentar tornar isso o mais limpo possível. E então vou conectar esses dois. mesma coisa. Então, vou fazer um um pouco abaixo. Conecte esses dois, este para cima, este está um pouco para cima. Este está um pouco abaixado. Isso parece muito bom. Então, provavelmente teremos que revisar essas linhas novamente. Uma vez que colorimos, depois de colorirmos a casca. 13. Detalhe da borda do Shell: Tudo bem, vamos adicionar alguns detalhes aos turistas. Então, na verdade, vou fazer a mesma coisa com os turistas. Na verdade, vou usar mais turismo, vou subdividi-lo apenas uma vez. Então, eu vou pegar a ferramenta achatada e eu só quero nivelar este avião bem aqui. Então, vou começar de baixo. Eu só quero tentar fazer com que seja bonito e plano. Eu acho que isso parece bom. Você pode até fazer um pouco desse lado, se quiser. Um pouco na parte inferior. Eu acho que isso parece muito bom. Agora, qual é minha ferramenta de dobra, eu realmente quero tentar adicionar algumas, algumas divisões e a casca aqui. Então, por exemplo, veja como isso fica. Agora, se eu quiser um mais limpo do que isso , terei que usar a tipologia dinâmica novamente. Então, vou ativar isso. E vou começar de baixo. E vou fazer isso um pouco maior. E eu quero ter certeza de trazê-los por toda parte. Então, eles podem ser um pouco complicados. Porque o que acontece é que, veja, eu estava realmente em uma camada diferente de alguma forma. Não sei como isso aconteceu. Então, vou trancá-lo para não fazer mais isso acidentalmente. Outra coisa que eu posso fazer é esconder a cabeça. Eu posso esconder todas essas coisas para tornar as coisas um pouco mais fáceis para mim. Aqui vamos nós. Então, agora eu posso dobrar em paz. E, essencialmente, só queremos ter certeza de que temos as divisões no meio para que elas não se encontrem com essas linhas. Vamos esconder o chão para que você possa fazer apenas um no meio. Ok. Então, vamos trazer tudo de volta e ver como estamos. Está bem? Ou o programa está parecendo muito bom. Eu acho que parece ótimo. A única outra coisa que eu gostaria acrescentar é essa pequena. Então, os pequenos detalhes resubstituem o vinco do rosto. Eu meio que quero esticar tudo. Então, vamos ver como isso pareceria muito rápido. Caso contrário, isso só vai me incomodar. Vá para a janela de sombreamento e vamos para o LEP PBR. Agora vamos pegar tudo na cabeça. Então isso é, porque queremos que tudo seja como está. Todas essas coisas. Eu só quero ver como seria se eu o esticasse. Acho que o mais largo parece melhor. Vamos voltar para fazer com que o cap é adicionar esses dois pequenos estalos aqui. Eu os pintaria, mas provavelmente faremos dele um ou deixaremos sua pele subsuperficial e a tinta realmente não fica bem no subsolo. Subsuperfície. Então, eu gostaria de adicionar cilindro e encaixe de toque e ter certeza de que está em 90. E depois arraste-o apenas inclinado para frente. E agora você pode reduzi-lo e apertar o botão Snap novamente para poder se mover livremente pelo aparelho. Quem dera que estivesse quebrando. Certo? Então, isso parece muito bom. Tudo o que precisamos fazer é querer dois deles. Número um, então vamos seguir em frente e espelhar isso. Pode torná-lo ainda um pouco menor. E basta olhar as formas. Então, é como uma forma de lágrima. Tudo o que precisamos é de uma bela forma de lágrima. Vamos validar isso. Vamos tentar com a ferramenta de movimentação. Uma coisa que eu quero usar é a simetria. Mas eu não quero essa simetria. Eu quero que a simetria caia no meio. Então eu quero o botão de simetria aqui. E essa é a simetria que eu quero do verde. Vou tocar no vermelho para desligar isso. Então, basicamente, o que isso vai fazer é agora, quando eu mover isso para baixo, ele vai mover as costas junto com ele. Então, algo assim. Vou fazer com que a ferramenta de movimentação seja muito grande e simplesmente empurrar do outro lado, na parte de baixo. Então, temos uma boa curva. Eu também quero empurrar esse caminho um pouco pouco para que possamos incliná-lo um pouco para fora. Então, agora vamos juntar os dois e colocá-los na posição em que deveriam estar. E é aqui que você pode realmente ver. Aqui está muito mais testa no desenho. Infelizmente, acho que provavelmente poderia ter feito a cabeça dele um pouco maior. Vamos reduzi-las. Bem pequeno. Ok, então vai ser algo assim. Tente suavizar isso. Então, eles não são tão severos. E não há absolutamente nenhuma razão para eu suavizar uma vez e suavizar da outra, porque ambas são iguais. Vamos tentar adicionar um vinco no rosto dele. E eu realmente vou fazer isso em uma nova camada. Então, vamos apenas tocar na camada e chamá-la de dobra. Dessa forma, se quisermos nos livrar dele mais tarde, é muito mais fácil. Portanto, não precisamos fazer a linha superior, só precisamos fazer a boca. Então, vamos começar na metade , como no meio. Quer um bom traçado suave. Você quer ter certeza de que o final é profundo. Então, algo assim. Na verdade, parece muito bom. A melhor parte é que você pode adicionar um novo. Você pode tentar. Se você quiser, tente novamente. Agora, podemos voltar, se gostarmos dessa, podemos mantê-la. Podemos experimentar um novo. Então, eu quero experimentar outro que seja um pouco menor. Acho que pode ser o vencedor. Esse parece sim, esse parece um pouco melhor. Então, vou deletar o outro e manteremos este. Então, se eu fosse fazer uma narina, começo com uma diminuição. Vamos fazer isso em uma nova camada dois. Então, eu começaria com a diminuição e, em seguida, inseria apenas pequenas marcas onde acho que quero as narinas. Então eu vou usar argila. E talvez você até queira ativar a topologia dinâmica. Muito pequeno. Então, ao suavizar, certifique-se de desativar a tipologia dinâmica. Aqui está um pequeno nariz também. Se você gosta de um nariz pequeno. 14. Pouco cauda e iluminação: E aí, pessoal, bem-vindos de volta. É um novo dia para mim, uma nova escuta para você. Então, eu estou experimentando e há outra coisa que eu queria fazer muito rapidamente, que tem a ver com a casca física do tabaco aqui. Então, vamos fazer essa parte. Oh, não. O que há com isso? Então eu descobri isso quando estava esticando a cabeça e a tornei um pouco menor e acho que fiz a concha menor também. Então, eu quero adicionar um pequeno rabo de tartaruga aqui. Então, é meio complicado. Vou usar o humor e aumentar um pouco isso. Não muito. Talvez algo assim. Você pode ver como isso parece um pouco estranho. Só puxe isso um pouco para cima. Ok, algo assim pode funcionar, isso pode ser suficiente. Isso pode ser suficiente. Então, agora vamos apenas adicionar uma esfera. Então, vamos derrubar a esfera e diminuí-la muito, muito pequena. Vá em frente e valide isso. E agora vou pegar a ferramenta de movimentação novamente. Ative a simetria, que é meio que retirá-la. E então, basta torná-lo um pouco mais nítido. Algo parecido com isso. Acho que funciona. Vou alisar a parte superior dela. Então, algo assim. Parece uma pequena cauda decente. Agora vamos nos acostumar com a movimentação das coisas , o que é meio estranho nesta nova construção. Talvez até um pouco menor. Alise-o um pouco. Assim mesmo. Toque. Só um rabinho fofo. Então, não sei se vou ficar com ele, mas pensei nisso e meio que gostei. Talvez se eu o tornasse um pouco mais largo porque ele teria uma pequena cauda. Então, talvez algo assim. É meio bom. Tudo bem. Eu gosto disso. Tudo bem, então vamos torná-lo PBR agora. Então, vamos até esta janela. Lite PBR. Temos uma avaliação melhor da nossa pequena tartaruga aqui. Eu acho que ele parece muito, muito fofo. Sinto que quero colocar algo na cabeça dele. Não sei o que, mas não quero colocar algo na cabeça dele. Então, vamos começar a acendê-lo. Então, primeiro vamos para a mesma janela que fizemos para o loop PBR, através da nossa janela de iluminação, e vamos desligar o ambiente. Então ele deveria ser totalmente preto. E podemos realmente ir para a próxima janela. Podemos ir para o plano de fundo e desativar a imagem de referência. Vou seguir em frente e economizar. Então, agora podemos começar acendendo-o. Vamos apenas adicionar nossa luz mundial. Então, vou renomear esse w1. Vou tentar fazer a iluminação forma muito linear, no sentido de que não vou, vou tentar não movê-las demais porque às vezes posso passar uma eternidade acesa. Eu adoro isso. Então, vou mudar isso. Então, essa é apenas a palavra luz. Em qualquer lugar que você coloque isso, obviamente, haverá grandes sombras em nosso personagem. Então, vou deixá-lo onde está. Eu acho que parece bom. Então, temos a luz de um mundo e eu sempre a tenho apontando, meio que descendo assim, menos na frente, descendo desse jeito. Então , temos sombra. Então, temos sombras aqui. E enquanto estamos aqui, vamos adicionar uma visão de câmera. Então, vá até esta câmera e adicione a visualização. Ok, então isso parece muito bom. Então, vamos renomeá-lo de frente, só para não nos confundirmos. Esta é a visão da nossa câmera frontal. Agora podemos adicionar outra luz, mas precisávamos iluminar esse lado dele. Então, vamos para outra luz e adicionaremos. Podemos usar outra luz mundial. Então, vamos ver se movemos este aqui e o chamamos de W2. Podemos chamar esse mundo de tubo de luz, mas mesmo que o tenhamos movido, ele ainda está apontando nas mesmas direções. É assim com os bytes mundiais. Então, vamos realmente mover as setas para que ela aponte para o outro lado. Então, talvez algo assim. Você pode subir ou descer dependendo do que quiser. Acho que algo assim funciona bem. Então, você também percebe que ele é muito plástico e eu realmente odeio isso. Então, vou selecionar todas as partes que são a pele dele tudo na casca e tudo mais e torná-la como um branco fosco. Só acho que parece muito melhor. Então, vamos até o nosso menu Scene. E vamos pegar a cabeça. Não precisamos ter nenhuma luz destacada. Então, vamos pegar a cabeça. Esse tubo são os cílios. Então, vamos validar isso, esse espelho. Vou renomeá-lo para cílios. Ok. Então, temos a cabeça dos cílios. Vou meio que colocá-los todos na cabeça. Na verdade, você pode conectá-los à cabeça, tudo bem. Então temos a cabeça, os cílios, e então esses são os olhos. Vou chamar esse espelho de olhos só para sabermos o que é. Então, temos olhos. Eu vou mover isso para. E isso é apenas uma pequena organização. Você não precisa movê-los para cima, mas é um pouco mais fácil para mim. Esse foi o meu backup que eu nunca fiz neste tutorial, então finja que não está lá. Então, temos turistas de concha traseira. Os turistas são a ponta da concha. Então, vou apenas renomeá-lo. Deve bordar. Essa esfera é a, eu acho que é a cauda. Talvez. O que é esse medo? A cauda. Então essa é a razão pela qual eu o nomeio, porque às vezes você não consegue ver todas as formas, todas as malhas. Então, isso é todo o material da prateleira. Na verdade, concha, concha, borda, cauda, podemos nos conectar a essa concha frontal. Também podemos nos conectar a isso. Então temos esse espelho, que é, vamos ver, vamos chamá-lo de pontos de sobrancelha. E esses também podemos validar, pontos marrons. Então, estamos trazendo isso à tona de forma meio que conectada com a cabeça, porque está na mesma linha. E esses são os membros, então vamos nomeá-los. Então, temos os membros. Então temos todas as outras partes. Ok, então agora tudo está praticamente, está praticamente junto. Então, queremos pegar a cabeça, todas essas coisas, os membros, a concha, obviamente não os olhos, mas talvez a caixa também. Podemos jogar a caixa lá dentro. E vamos torná-lo branco fosco apenas para facilitar os olhos. Talvez em torno de 0,500 ou mais. Acho que gosto de 0,500. Talvez até um pouco mais de matemática do que isso. Estou percebendo. Eu sinto que a cabeça não estava ficando, oh, veja o que aconteceu. Também é uma boa lição. Então eu estava nessa camada aleatória aqui, então vou até a base e depois vou pintar tudo. E agora está colorido porque me pergunto por que o rosto não estava ficando com a cor e é por causa das camadas. Então eu acho que isso parece fantástico. Acho que parece muito melhor. Assim. 15. Tartaruga Spotlight: Mais uma coisa rápida que estou percebendo. Se eu aumentar o zoom, você vê como isso meio que não está claro, como se parecem com esses pequenos quadrados. Então, isso não deveria ser assim, nenhum olho. E é só uma questão de eu provavelmente poder ser suavizado. Apenas certifique-se de não fazer isso na córnea. Se você tocar aqui, vai para a córnea, que é a camada externa brilhante. Então, em vez disso, você tem que entrar nos olhos e apenas tocar no meu branco. Você percebeu que quando eu toco neles , todos eles foram selecionados. Não queremos esses, queremos apenas os olhos brancos e queremos suavidade. Então, vamos ver. Vou até a base na camada branca dos olhos. Agora estou apenas pegando meu pincel macio e vou alisá-lo, alisá-lo. Você vê como fica muito mais. Muito melhor. Um pouco lá também. Então, agora está muito melhor. Não temos esses artefatos lá. Então, continuando com as luzes, continuando com as luzes, queremos fazer com que uma venha de cima para baixo seja algo que eu goste de fazer. Então, vamos adicionar outra luz e faremos desta um holofote. E eu quero renomeá-lo de cima para baixo. E aqui estão nossos holofotes. Precisamos usar o aparelho, gritar e tocar nele. Precisamos que o aparelho o traga à tona. E eu só quero colocá-lo diretamente na cabeça dele. E, claro, você pode ajustar toda a intensidade e coisas assim. Eu poderia aumentar um pouco o ângulo e aumentá-lo. Não tenho certeza se quero avançar ou recuar, mas acho que isso é muito bom por enquanto. Nós temos outra luz, que sempre poderíamos adicionar. Se adicionarmos uma fonte de luz, pode ser bom atingi-los com uma fonte de luz. Mas, por enquanto, eu só quero dar a ele uma vantagem. Então, talvez lhe demos uma vantagem, seja à esquerda ou à direita. E faremos isso usando The, usando outro holofote. Então, temos de cima para baixo, temos as luzes do mundo. Então, vamos adicionar outro. E vamos transformar isso em um holofote também. Também vamos renomeá-lo para edge. Vamos apenas chamá-lo de Edge. Acho que isso funciona para o limite. Queremos trazê-lo para trás. Então queremos apontar para ele. E podemos aumentar a intensidade. Podemos tornar a intensidade bastante brilhante. Espero que isso recue um pouco. Agora, desde que eu tenha a luz de borda selecionada, você pode vê-la lá atrás. Vou movê-lo para um lado ou para o outro. Realmente não importa o tamanho. Mas você já pode ver, você pode ver o efeito. E é por isso que às vezes é meio chato. Mas quando estou, quando estou posando com ele, quando estou posando meus personagens. Às vezes, você precisa relacioná-los para cada pose se quiser que tenham a melhor aparência. Ok, então agora eu vou apenas apagar minha luz um pouco e meio que apontar mais para ele. Um pouco menor. Então, agora, se você trouxer, vai ficar um pouco mais brilhante. Se você incliná-lo em direção a ele ficará um pouco mais claro. Talvez algo assim. Você pode, você pode aumentar a intensidade para obter uma vantagem mais forte. Coisas assim. Portanto, há muitas coisas diferentes que você pode fazer para dar uma boa vantagem. Abaixe um pouco. Ok, eu acho que isso é muito bom. Então, outra coisa, se você quiser testar o outro lado, você pode simplesmente arrastá-lo e incliná-lo aqui. E você pode ver qual deles você gosta mais. Gostar. Então, vamos perguntar o que corta seus pés e a concha. Opa. Temos que aparar um pouco porque queremos ter certeza de que ele está plano. Então, se ele estivesse sentado, ele seria capaz de realmente se sentar. Tudo bem, então temos a caixa aqui. Vamos ver como fica sem a caixa. Então, parece que há algumas peças que ficam abaixo de onde estão as caixas. Parece que pode ser essa peça. Então, vamos trazer a caixa de volta. Então, quando cortamos, queremos ter certeza que temos a simetria desligada. Não queremos simetria. E também queremos, vamos usar o retângulo. E não queremos cortá-lo muito perto da borda superior. Porque quando a suavizarmos, ela vai subir um pouco. Porque se cortarmos logo abaixo da perna dele e depois formos alisá-la, a argila meio que se moverá um pouco para cima e você verá toda a irregularidade e não queremos ver isso. Então, coloque isso de volta, para que fique perfeitamente deixado. Simetria da ferramenta de corte, meio retângulo. Vamos começar com as pernas. E, na verdade, podemos prolongar isso porque a perna também volta para baixo. Então, vou fazer um pouco por baixo. Então, provavelmente algo assim. É bom. Agora vamos passar para as outras formas. Então, essa parte é cortada aqui. Essa parte. Mas a mesma distância. Esta parte pode precisar de um pouco de ajuste para esta. Eu posso ir um pouco mais alto porque você não deveria ver essa parte da concha de qualquer maneira. E então temos a cauda. Então, também faremos um pouco mais baixo na cauda. Então, vamos esconder isso e ver o que temos. Então, escondemos a caixa. Agora vemos que está aparado na parte inferior. Vou ativar o ambiente para que possamos ver. Agora, o fundo está todo aparado, então é bonito e plano. E eu posso suavizar isso e suavizar isso um pouco. E eu não preciso me preocupar com antes de você resolver isso. Simetria de torneiras. Portanto, você não precisa suavizá-lo duas vezes. Está bem? E aqui está outra coisa. Sempre há muitos problemas. Então, se você perceber que estou usando simetria, mas a simetria não é perfeita para os pés, para as pernas. Este é um pouco mais alto. A simetria é muito complicada. Não quero falar muito sobre isso, mas saiba que, se isso acontecer, é por causa da simetria local. Então é por causa da simetria das pernas, dos braços. E acho que até mesmo o que está relacionado a isso, acho que as pernas, os braços e o pescoço. Então, como temos todos eles juntos, isso muda a simetria. Então, nem tudo vai ser perfeito. Mas como não retiramos a tartaruga da linha central do projeto. Você pode ir para a simetria. Você pode tocar no mundo e ver que este é o centro mundial. Portanto, esse é o centro do projeto. Então esse é o Centro Mundial. Então, usando o World Center, podemos tocar na perna. A simetria é perfeita porque não está saindo das pernas, está saindo de todo o projeto. Então, agora devemos ser capazes de suavizá-lo. Só um pouco macio, suave, nada muito louco. Novamente, é como se eu soubesse que, se eu imprimir isso, ficaria como em alguma coisa. Então, você sabe, só quero que seja um pouco mais suave. Mas você vê que a malha meio que se move um pouco. Essa é a razão pela qual eu não faço isso. Até a borda. Porque se você perder isso , ela aparecerá quando você se sentar, como quando eu trouxer a caixa de volta. Agora ainda parece que ele está sentado, então estou feliz com isso. Vamos desligar o meio ambiente. E, na verdade, temos nossa iluminação para que possamos ajustar a luz do ambiente. Então, vamos ligá-lo novamente por uma hora até 2,89. Esse ambiente está incluído. Se você está se perguntando, essa é uma imagem que eu fiz no Procreate. Se você quiser importá-lo, basta tocar aqui. Importe fotos. Você toca na foto e depois toca em Adicionar. E vai aparecer aqui embaixo. Então esse é o que eu estou usando e que eu normalmente uso. C tem esse belo brilho de luz. Isso é por causa do meio ambiente. E, novamente, obviamente há outros ambientes que você também pode usar. Você pode brincar com. Portanto, 2,89 é muito alto. Então, vamos recusar isso. Talvez um seja bom ou talvez um pouco mais, talvez 1,25 ou mais. Provavelmente é decente. Eu acho que isso parece muito bom. Eu gosto de como fica sem o meio ambiente e acho que é muito, parece, parece muito legal. O problema é que você pode adicionar um pouco mais de sombreamento quando se trata de pós-produção. É por isso que eu o deixo um pouco mais leve agora. Então, quando chegar a hora da pós-produção, eu posso, será um pouco mais dramático. Mas acho que isso é bom por enquanto. 16. Trabalho de pintura: Então, vamos colorir esse garotinho. Isso é divertido para mim. Então, vamos tocar na cabeça dele. E ele tem uma base. Ele tem todas essas outras coisas. Mas acho que só quero colorir a base porque sempre posso voltar mais tarde e ajustá-la. Então, vamos colorir a base da cabeça. Acho que é a única coisa que tem camadas. Sim, é isso mesmo. Então, vamos usar nossas cores. E acho que queríamos. É meio bom. Eu acho que isso é bom. Um pouco mais leve. Então, algo assim. Eu gosto da aspereza. Vamos fazer toda a dor. Então, essa cor é 81818181. Se você quiser fazer exatamente a mesma cor que eu estou fazendo, seja 8181. Agora que eu pintei, percebi que isso é um pouco louco. Aqui estão um pouco loucos. Eles não, eles não estão realmente entrando suavemente no rosto. Então, vou fazer minha jogada e ver se consigo ajustá-las um pouco. Vamos desativar a simetria. Como somos muito difíceis. Como você pode ver, não parece nem um pouco suave. Eu não vi isso antes. Fechadura. Ok. Então, não é perfeito, mas vou aceitar por enquanto. Eu poderia fazê-las novamente, mas acho que existem, acho que está tudo bem por enquanto. Então, vamos pegá-los e pintá-los preto e aumentar a rugosidade. Não queremos sombras nem nada nos olhos. Ok. Agora temos o resto do corpo dele. Então eu vou até a pintura, vou até este pequeno colírio aqui. Boom. Agora vou tocar isso uma vez que pegue a cor. E agora queremos apenas cobrir isso. Então, um toque nos braços e pernas, toque aqui. Pinte tudo bem. Agora temos a metade da frente. Acho que queremos uma cor meio amarelada. Vamos economizar. Então acho que queremos uma cor amarelada. Talvez algo assim. F phi d894. Muito bom por enquanto. Desceu. Agora, na parte de trás do ombro, queremos marrom ou queremos esverdeado? Acho que queremos um marrom claro e macio. Então, talvez algo assim. Essa cor é b f986c. Eu acho que isso é muito bom por enquanto e eu posso mudar essas cores, mas eu só quero que você, se alguém quiser combinar as cores, se alguém quiser combinar as cores, é por isso que estou fazendo assim. Então essa parte deveria ser, eu me sinto um pouco mais leve. Talvez algo assim. Ou talvez devesse ser apenas da mesma cor. Vamos ver como é. Acho que gosto da mesma cor. Acho que gosto da mesma cor. Os quartos esqueceram sua pequena cauda. Para não fazer isso de novo. Vou juntar a cauda e os membros. Então, vou pegar a cauda e os membros e marcar os dois e depois vou me juntar. Não sei o que aconteceu com a cor, mas vou pintar tudo em loop. Cor. Eu deixo cair o rabo. Aqui vamos nós. Muito bom. Eu os amo. Eu adoro isso. Então, vamos ver de que cor queremos , acho que talvez um pouco mais clara. Nada muito louco. Ok. Então, estou muito feliz com isso até agora. Eu acho que parece ótimo. E eu sempre adiciono minha pequena sombra. Vamos voltar para meus brancos. Então temos Iwate, desmarque o milho e a pupila, apenas Iwate. Vamos às camadas. Então, temos algumas camadas aqui. Quero adicionar uma camada e chamá-la de sombra. Eu sempre faço isso. Eu sempre adiciono minha pequena sombra. Agora vamos fazer um pincel. Preto. E eu só gosto de fazer, eu gostaria de pintar a sombra no olho. E então eu vou pegar essa camada e reduzi-la para talvez algo assim. 0,600 ou mais. Eu sempre faço isso. Ok, então eu estava ótima. A única outra coisa que eu quero fazer é talvez dar ele alguns detalhes faciais. Então, seus olhos estão um pouco duvidosos. Livre-se dessa boca. O que faz isso? Vamos nos livrar desses dois. Não precisamos dessas camadas extras. Então, eu estou apenas na cabeça. Estou na narina. Isso é vinco aqui. Então, eu quero suavizar isso porque você pode ver quando se aproxima, aproxima porque usamos a tipologia dinâmica. Mas deve ser bom, uma vez que o suavizamos, deve ficar muito melhor. Então, vamos pegar essa cor. Vamos pegar nosso vinco e tocar nesse pequeno círculo que é a linha que passa por ele. Conta-gotas. E então tocaremos na tela. Então agora temos o verde. Vamos ficar mais sombrios com isso. Então, vamos ficar mais escuros e mais ásperos. E lembre-se de que estamos usando a ferramenta de dobra, mas agora que tocamos na cor, ela fará o vinco, mas adicionará a cor. Então, agora vamos começar bem no meio. E vamos simplesmente seguir ou dobrar linha assim e isso deixará tudo bem escuro lá dentro. E podemos pegar o suave sem intensidade, e podemos apenas suavizar um pouco a cor. Eu acho que isso parece bom. Vou tocar na base e suavizar um pouco disso. Sua boca. E muitas dessas marcas estranhas também vêm das sombras. Portanto, você precisa ter cuidado porque as sombras às vezes fazem parecer que há um padrão na pele e é apenas uma sombra. Então, vamos fazer a mesma coisa com o nariz. Vinco. Basta adicionar um pouco de dobra aqui. Vamos dar apenas uma suavidade regular, vamos ver como fica. Apenas misture um pouco as bordas. Aqui. Acho que parece bom. 17. Detalhes de cor: Portanto, existem outras pequenas opções que podemos fazer, pequenas coisas que podem ajudar. Então, por exemplo , nas mãos , nas mãos e nos pés, podemos adicionar uma cor mais clara às áreas do tipo palma. Então, entre os membros, acabei de adicionar uma nova camada. E podemos apenas citar um isqueiro porque ele será mais claro que a cor da pele. E, novamente, basta tocar no pequeno conta-gotas, obter a cor e depois aumentá-la um pouco. Vou me certificar de que estou no mundo dessa maneira quando eu colorir os membros e souber que serão simétricos. Então, esse é outro pequeno detalhe divertido que você pode adicionar. Mãos e pés frios. E outro detalhe divertido é dar a ele um pouco de blush no nariz, nas bochechas e coisas assim. Então, para a cabeça, vamos apenas adicionar uma nova camada e podemos chamá-la de avermelhada. Então, vamos apenas ler. Talvez por aqui. Você pode reduzir a intensidade para cerca de 35, fazer o pincel em torno de 50 ou mais. Talvez um pouco maior. Você pode simplesmente passar levemente por cima do nariz. Faça com que seja ainda maior. Passe levemente por cima de uma pequena bochecha. Podemos suavizar sem intensidade. E podemos misturar isso um pouco. Pelo menos tente usar isso o máximo que pudermos e depois tire a mancha. O mais inteligente é bem decente. Smooth não funcionará. Ok, então eu só estou tentando borrar isso um pouco. E talvez como as manchas e uma mistura ou um suave não estejam funcionando muito, eu diminua a intensidade e aumente um pouco o pincel . E eu ainda quero examinar um pouco mais essas partes do rosto dele. Mesmo que seja muito claro e você mal possa vê-lo. Isso faz a diferença. Agora que temos isso, vamos até a camada e diminuiremos a opacidade dela. Então você pode simplesmente ver isso. Então, talvez algo assim. Esse é outro pequeno truque. Você pode fazer o mesmo com as mãos. Vamos fazer avermelhado. Basta adicionar um pouco de vermelhidão nos dedos das mãos e dos pés. Só um pouquinho. Queremos que seja quase imperceptível. Ok. Eu acho que isso é bom. Eu quero trazê-los para a pele um pouco mais. Vou mudar o pivô para poder ir direto para baixo com eles, que é direto para baixo, assim. Ok. Vamos fazer com que isso pareça uma cor cinza quente. Pode validá-lo. Se você quiser fazer um pouco mais, você sempre pode fazer a mesma coisa que fizemos com a boca e as narinas. Para a concha. Então, essencialmente, pegamos a cor da casca e a tornamos mais escura. Então você tem que apenas traçar suas linhas novamente. Então, vamos usar o vinco. E eu não quero simetria para a primeira linha. Muito bom. Pode ativar a simetria. E você pode simplesmente traçar suas linhas normalmente. E a mesma coisa com a parte de trás da concha. Pegue essa cor e deixe-a mais escura. E vamos apenas traçar nossas linhas. Coisa que eu posso fazer isso um pouco mais simples. Realmente lhes dá a profundidade. Realmente dá um pouco mais de profundidade para fazer com que pareça um pouco mais realista. Eu farei o mesmo com isso. Apenas isso sozinho. Quero ter certeza de que também não vou muito para trás. Porque quanto mais longe, eu me afasto, mais espesso será o vinco. Você pode garantir isso? Vamos dar uma olhada na cor aqui. Talvez eu precise, quero dizer, acho que é basicamente isso. Acho que estou feliz com eles. Vamos ativar um pós-processo. 18. Pós-processo: Vamos ativar um pós-processo. Realmente veja como ele se parece. Ele parece ótimo. Então, no pós-processo, tudo isso será específico para seu, você sabe, seu iPad. Porque algumas coisas serão um pouco diferentes, mas vamos analisar isso. Eu gostaria de aumentar minha resolução de renderização até o fim. Eu sempre mantenho isso na reflexão, na iluminação global e continuo. Eu não queria testar a subsuperfície do corpo B, então vamos testar isso também. Mas, por enquanto, continuaremos seguindo a linha de iluminação global, a oclusão ambiente. Veja isso, isso o mantém bonito e escuro. Eu nem preciso que esteja tão escuro. Eu acho que isso é bom. profundidade de campo está boa por enquanto. Pode tirar um pouco, um pouco de desfoque, então não fica tão embaçado. Eu acho que isso parece bom. E aqui está outra, outra dica. Se você está descobrindo que quer que o fundo fique embaçado, mas não o personagem. É por causa da caixa. Então, basta adicionar um avião. Deixe-me desligar e desligar o pós-processo por enquanto. Então, vamos aqui e adicionaremos um avião. Então, você o quer logo abaixo do gradiente, bem no nível em que estão as caixas. Está bem? Então, agora eu vou espalhar, opa, desligá-lo. Agora, vai espalhar isso. Está impresso isso. Então, agora ele está no avião. Podemos nos livrar da caixa ou podemos simplesmente esconder a caixa por enquanto. Então, vamos colorir o terminal terrestre. Abra isso. Agora vamos desligar a perspectiva. Então, desligamos a perspectiva e eu não gosto dela 19, vou reduzi-la para talvez 12,5 ou mais. 12,5. Estenda isso um pouco mais. Agora é mais como se ele estivesse sentado no chão, fazendo o pós-processamento. Agora você tem um pouco mais de margem de manobra com a profundidade de campo. Até agora, desfoque, vou virar até o topo e até mudar a cor. Isso aqui. Tudo bem, acho que ele parece muito bom. Acho que vou acabar com esse cara. Mas é muito divertido de fazer. Estou sempre preocupado no começo. Receio que isso não pareça bom o suficiente para eu gostar, nunca superei isso. Acho que é assim que eu sou como artista. Mas se você continuar com isso, se seguir esses pequenos passos e criar uma fórmula, ele não se decepcionará esses pequenos passos e criar uma fórmula, . Você sabe, mesmo que você tenha que fazer muitas mudanças, basta fazer isso. Porque é muito, muito gratificante quando você consegue algo de que realmente gosta. Eu vou salvar essa visualização também. Você pode ver que acabei deixar o fundo um pouco mais claro. E eu, eu, a luz w1, acabei de fazer provavelmente cerca de 200%. Então essa foi a única diferença, a diferença que eu acabei de fazer. Esqueci que queríamos ver como seria se ele estivesse no subsolo. Então, vamos fazer os membros da cabeça, ver se podemos torná-lo um pouco mais profundo. sombras são um pouco, ele só é um pouco mais suaves. Subsurface, que eu acho que parece ótimo. Vamos mudar tudo o que está no subsolo. Por que não? Mantém tudo com uma aparência tão bonita e realista. É realmente, verdadeiramente especial. Livre-se dessas sombras muito escuras quando você não as quer. Southern conhecia alguns figurantes. Em uma pequena tartaruga. Na verdade, eu fiz os olhos. Eu meio que os esmago. Então, acho que provavelmente posso te mostrar aqui. Mas eu selecionei o olho, a córnea e a pupila, e simplesmente os esmago de volta para baixo, fiz o olho um pouco maior e depois fiz a pupila maior. Você pode ver a diferença. Então foi assim que os fez ver, eu os esmaguei um pouco e isso os tornou um pouco maiores. E então isso tornou a pupila maior. E você pode ver que há uma grande diferença no fator Q. Há muita coisa para fazer. Então, vou continuar trabalhando nisso. Mas acho que vou encerrar o projeto. Mas eu vou fazer mais. Vou trabalhar com ele um pouco mais, provavelmente no YouTube. Então, nos vemos no próximo vídeo e conversaremos um pouco mais. 19. Obrigada!: Tudo bem, muito obrigado por se juntarem a mim saírem comigo e esculpirem comigo. Espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha aprendido muito. Essa tem sido uma nova paixão do meu ensino. Então, é claro, se você tiver alguma sugestão de coisas, é só apostar que eu deveria fazer melhor, por favor me avise. Também o projeto da turma. Não deixe de avaliar e revisar minha aula e também enviar seus designs para a guia de projetos e recursos. Crie um projeto. Eu adoraria ver suas tartarugas e tenho certeza de que todo mundo adoraria ver suas tartarugas. E eu quero ver o que você faz se você mudar isso. Se você, se você experimentar, eu quero ver isso também. Sinta-se à vontade para fazer o upload do que quiser. Estou feliz em ver. Fico feliz em lhe dar um feedback, se você quiser. Claro, você pode me visitar no Instagram sem drogas, Dave, TikTok ou YouTube, tudo sem drogas, Dave, na verdade, continuei trabalhando nessa tartaruga e fiz outra tartaruga. Mas continuo trabalhando nas aulas depois e acabo de publicá-las no meu YouTube. Até mesmo faço as miniaturas desta aula e de muitas coisas diferentes que eu continuo fazendo e sempre faço isso. Eu terminei a escultura dele e continuo trabalhando nela. Portanto, não deixe de conferir isso. Mas sim, eu não quero perder mais do seu tempo. Eu realmente aprecio vocês. Como sempre, continuem desenhando, continuem esculpindo e nos vemos no próximo vídeo.