Tutorial de pintura a óleo - Luzes noturnas

1. Apresentação: Ect Então, eu tenho um buraco. Oi, pessoal. Bem-vindo ao meu estúdio. Hoje, vou mostrar como essa pintura ganhou vida. Vou guiá-lo passo a passo pelo processo, como pintei essa visão noturna E, simultaneamente, espero possibilitar que você pinte algo semelhante e se divirta. Essa não será uma aula tutorial típica. Sou da opinião de que manuais passo a passo sobre como criar arte não são apenas insuportavelmente detalhados, mas também não Acho que todo mundo deveria ser capaz de encontrar sua própria musa e aproveitar seu próprio processo de criação. Para isso, tentarei compartilhar com você alguns truques que espero, ajudem você a obter o resultado com o qual você ficará feliz, que terá uma aparência profissional e, ao mesmo tempo, se divertirá no processo. Vamos começar. Ok, pessoal, vamos começar. O que você vê na tela é nossa foto de referência. Essa é a imagem que vamos pintar. Eu a tirei durante a noite de Sylvester na cidade alemã de Sherine Mas antes de começarmos, tenho um pouco de teoria para você. É útil saber em geral antes de pintar. Há três características básicas em qualquer pintura, e é útil esclarecê-las de antemão Eles são os seguintes. O primeiro deles é composição ou foco. Em segundo lugar, estão os valores, a escuridão e a luz. E a terceira, são as cores. Deixe-me apresentá-los um por um. 2. Foco: A primeira delas é composição ou foco. Simplificando, é para lá que sua atenção vai quando você vê a imagem pela primeira vez. Esse é o caminho que seu olho percorre enquanto olha para ele. Esses são os aspectos mais visíveis da imagem. Os objetos, seus posicionamentos, seu tamanho, como eles interagem uns com os outros Todos esses são aspectos da composição. Ao olhar para a imagem, não estamos vendo tudo ao mesmo tempo. Primeiro, vemos a parte mais contrastante e mais perceptível. Em seguida, passamos para a segunda parte mais perceptível, depois para a terceira, e talvez exploremos alguns detalhes. A razão é que nossos olhos simplesmente não conseguem compreender tudo ao mesmo tempo Se detalhássemos tudo, isso se tornaria muito opressor Ao pintar a partir de uma foto, já temos a maioria dos aspectos da composição fornecidos. No entanto, ainda temos que decidir para onde queremos que o foco vá e como queremos guiar olho de um observador em toda a nossa imagem Outra forma de pensar sobre isso seria se tivéssemos que eliminar a imagem em uma era principal e duas de apoio, quais seriam Para esclarecer isso, preparei para você um pequeno exercício. Para isso, você precisará pegar uma folha de papel e um lápis. E agora olhe para a imagem e desenhe as áreas em que seu olho atinge primeiro, segundo e terceiro. Sinta-se à vontade para postar um vídeo pelo quanto você precisar. Quando você estiver pronto, mostrarei meu próprio processo de realização deste exercício e poderemos comparar. Te vejo mais tarde. É hora de desenhar juntos. O que realmente ajuda é manter os olhos semicerrados. Com isso, o que melhora a imagem? Qual é a parte importante e o que pode ser omitido. Temos um horizonte, e depois temos as luzes que funcionam assim. Eu preparei, eu vou fazer isso. Muito difícil, porque o objetivo deste exercício não é fazer uma cópia magnífica dessa foto, que todos colocaremos atrás da moldura e guardaremos para sempre. O objetivo é ver o que é importante e o que podemos manter sangrento na pintura futura Aqui vai mostrar Aqui estará o barco. O objetivo do barco é que ele se destaca por causa da luz por trás dele. Não se destaca por si só, e aqui estão as luzes exatamente assim. Outra parte importante é a árvore. A árvore também não está completamente detalhada em todos os lugares. É bom saber que desenhamos os galhos. Tudo bem A ideia será que, quando o observador ver a imagem, a primeira, ele olhe aqui Então, o olho viajará em direção aqui e verá e aproveitará, espero que esta parte, então podemos equilibrar tudo com alguns detalhes aqui no canto Completamos um triângulo. Com os três galhos apontando aqui, voltaremos o olhar ao início. Será um movimento triangular, espero que o espectador veja a imagem final . Tudo bem Acho que posso viver com isso. Eu acho que eu sou. Vamos seguir em frente. 3. Valores: A próxima palestra da nossa aula é sobre valores. Escuras e luzes. Acho que é seguro dizer que os valores são o aspecto mais subestimado da pintura No entanto, eles são extremamente importantes. É a base sobre a qual qualquer pintura se sustenta. Aqui você pode ver um exemplo, que tipo de mágica pode ser alcançada se os valores forem feitos corretamente. Esta imagem está destacando principalmente as luzes e deixando o resto com os tons mais escuros de cinza Mas ainda assim, o efeito é bem legal. Aqui você pode ver a aparência da imagem. Quando a ênfase está no escuro. Você pode reconhecer muito bem quais áreas da nossa imagem são mais escuras Para ilustrar exatamente os valores em nossa foto de referência, usei o filtro que a divide em diferentes tons de cinza Como você pode ver. No lado direito, você pode comparar com a escala de cinza e ver onde exatamente estão os escuros, onde exatamente estão as luzes e onde estão os tons médios Tudo isso é uma informação muito valiosa para nossa pintura posterior. Você também pode ver exatamente em que grau. Os pretos, brancos e cinzas estão representados na imagem Um erro típico em valores seria mais ou menos assim. Você pode ver que nem as luzes nem as trevas são representadas em toda a escala, e a imagem resultante parece plana Para o nosso próximo exercício, gostaria que você pegasse um lápis e tentasse desenhar a foto como você pode vê-la. Ao tentar representar todos os valores na imagem da forma mais próxima possível. Use a escala de cinza à direita como guia. Não desanime se sua imagem não se parecer com a O objetivo deste exercício é ter uma ideia das diferentes nuances entre luzes e sombras Faça um vídeo por quanto tempo você precisar. Depois que você estiver pronto, passaremos para a cor do próximo capítulo. 4. Cores: I Na terceira parte de nossos três capítulos preparatórios, abordaremos o último aspecto de qualquer cor de pintura Primeiro, deixe-me apresentar meus pincéis. Eu usei no total três tipos de pincéis. Esta pintura a óleo pontiaguda é uma, pincel arredondado número 12 e o pincel branco de utensílios domésticos para cobrir grandes áreas da pintura Para pintar em si, estou usando óleo de linhaça puro. Para pintura de base, você pode usar qualquer outra bebida menos mineral que desejar No entanto, isso não é necessário. E agora, por favor, não desmaie. Essa é minha paleta. Para mim, funciona, mas se você não está do meu lado, sinta-se à vontade para se normalizar. R. Então, como podemos ver na foto. Existem todos os tipos de tons de azul arroxeado, então o que podemos ver Podemos tomar como base. C ou azul. Vou te mostrar na tela porque presumo que será melhor do que na minha paleta cótica maluca Então, vamos usar isso para o básico. Nós podemos ir a partir daí. E depois a partir daí. Podemos usar tons de azul celeste. H. azul prussiano. Não é necessário, mas é bom ter porque a maior parte dessa imagem está em alguns tons de azul. Quanto mais tons de azul tivermos que trabalhar, melhor será a imagem. Mas o azul prussiano é muito forte. Seu pigmento é muito agressivo. Ao trabalhar com o azul prussiano, você precisa ter muito cuidado Caso contrário, ele assumirá todas as outras cores. Você pode ver que o pigmento é muito forte. E no final, esse é incrível. Esta é uma flor leve. Aqui, eu posso te mostrar na câmera, e funciona como uma maneira fantástica de tornar a cor clara sem precisar usar branco. É claro que vou precisar de branco. Agora, outro nó lateral. Este é um branco de titânio. É extremamente importante qual branco você escolherá para sua pintura. O titânio branco é um pouco semelhante ao azul prussiano. Seu pigmento é muito forte. Você poderá criar uma superfície branca bonita e brilhante com isso, e ela cobre muito Ao usá-lo, você precisa ter o cuidado de reduzi-lo e usá-lo apenas um pouco. Caso contrário, ele assumirá o controle. Eu não usei nenhum outro tom de branco para esta pintura, apenas pela simplicidade de. Então, muito importante para esta pintura, usei laranja cádmio para as luzes e para os reflexos O quarteirão aqui. E eu também usei linhas brilhantes. Mas posso imaginar que qualquer tipo de cor vermelha roxa faria o trabalho. Não precisa ser exatamente esse se você não o encontrar. Você pode ver, é muito rico, muito forte. E o vermelho escuro desse enorme tubo monstruoso. Então, aqui estamos. Não usei muito preto, mas usei um pouco principalmente para a linha do horizonte e para alguns galhos. Mas eu vou te mostrar como substituir o preto. Algumas das mentiras também têm um pouco de verde, então podemos usar duas. Claro, o que faríamos sem um amarelo. Aqui é Camo. É venenoso. Então, por favor, não coma. Deixe-me colocá-lo aqui. E agora, é importante entender que cada cor tem seu valor em relação ao brilho, significa a consistência do pigmento e depois o valor A suavidade da leveza da cor em si. Regra 1 ao misturar as cores. Use o mínimo de branco ou preto possível. Porque o que acontece se você usar branco e preto é que ele suga o pigmento e o resultado fica um pouco cinza Se você quiser ter lindas cores brilhantes, tente clarear com outras cores como, por exemplo, azul ou amarelo, dependendo da situação Como você vê, a. cor antes da pintura precisa ter a consistência certa. Então, especialmente para as camadas iniciais, não nos importamos que seja líquido, então podemos fazer uma camada muito fina de tinta como essa. Você pode ver que também podemos cobrir as superfícies do seletor; em algum momento, vamos misturá-las Nós usaremos essa ferramenta. Quando estivermos satisfeitos com a consistência e a espessura, basta entrar e agora, primeiro, resultado da primeira mistura não é o que eu queria O que eu faço, limpo , limpo meu pincel e continuo misturando um passo adiante. Se estiver um pouco mais perto do que eu gostaria, a cor é. Mais escuro que este, mais claro que este. É claro que podemos misturar muito mais. Se continuarmos, o que obteremos é essa bela escala de sombra. Você pode fazer isso com qualquer cor. Não é difícil e um cenário porque temos a pintura de base Não é tão importante. Não se preocupe se não funcionar perfeitamente para você. O que é importante para essa pintura em particular é que você aprenda antes de começar a pintar a estanhar a cor. A superfície que você está fazendo é muito, muito. Muito, muito fino. Muito óleo, muito óleo de cama e pouca cor. Não queremos ter grandes camadas de cores em lugares e, mesmo que seja, muito, muito esporádicas Basicamente, o truque é usar um pouco mais de óleo do que você imagina que precisa. Agora, você pode ver esse azul brussiano. Esse azul brussiano é muito forte. Ele quer assumir o controle. E domine a paleta Mas também é uma cor linda. Então, quando queremos usá-lo, ele precisa ser realmente enlatado para nossos propósitos, então podemos misturá-lo, por exemplo, aqui Outros tons de azul ou até mesmo iluminam assim. Você pode ver. Provavelmente pode estar causando algumas dificuldades no início, mas vem com uma prática Antes de começar a pintar, tente pegar uma paleta ou um pedaço de papel e pratique a mistura das Pratique a estanhagem das cores dessa forma. Você obterá, muito em camadas. Por causa da transparência. Você pode ver que, como meu pincel estava sujo, eu também estou imediatamente ficando azul com esse branco. Mas eu não me importo porque estou apenas explorando as sombras. Então, se essa é a escala com qual já podemos trabalhar bem E o mesmo que podemos fazer com as luzes também e com. Apenas tome muito cuidado para escovar adequadamente. Também tenha um óleo limpo, não como eu agora. Antes de processar em qualquer cor mais clara. Como você vê, estou com muito óleo no meu pincel. Tanto óleo que resulta em uma superfície de cor de estanho muito regular. Laranja intensa. Pronto, é quase como pintar com aquaral Isso se torna fácil com a prática. Aqui podemos. É assim que tornamos mais leve sem perder o brilho. Isso é muito importante porque, como você vê, ainda é muito forte. No entanto, deixe-me mostrar o que acontece se eu quiser relaxar com ite Vamos marcar essa laranja e agora vamos pegar um pouco de branco Você vê? Não é brilhante. É mais macio. Mas você compara isso aqui. Não está nem perto de estar tão longe quanto este. Isso faz com que tudo fique melhor novamente. Este ainda é rico em pigmentos, não perdeu sua vitalidade Este ficou muito mais macio. Tenha cuidado ao trabalhar com luz em nossas fotos. Não queremos clarear com branco. Ou, se o fizermos, precisamos fazer isso com um propósito , como no centro dessas luzes. Quando a luz é mais intensa, podemos usar o branco, mas não ao redor pois eles precisam estar bem saturados Agora, este é muito bonito, e realmente funciona para a foto. Como ele já vai para o roxo e o roxo funciona muito bem com o azul, podemos torná-lo mais roxo, para obter contraste um ao lado do outro, ou mais roxo para obter outros tons, profundidade ou deixá-lo brilhar. Ou podemos colocá-lo ao lado laranja e amarelo e obter mais contraste com ele dessa forma às cores, depende muito quais cores você colocará uma ao lado da outra É assim que você cria contraste, mas isso pode ser um tópico de outro vídeo, porque aqui, não precisamos necessariamente da teoria das cores para nossa pintura. Esse roxo nos servirá para alcançar e complementar esses belos azuis e o céu Você vê que o azul prussiano funciona muito bem. Também funcionará muito bem com blues aqui. Também aqui com um azul claro. Isso apenas cria um efeito muito interessante para olho sem perturbar muito a unidade. Aqui estamos chegando ao vermelho, que também é muito forte. Este eu usei para a pintura de base, como mostrarei em breve, e eu o usei, muito esporadicamente A maioria das luzes é, na verdade, feita com laranja. Você também pode misturar os pedaços para obter um laranja mais escuro. Eu aconselho que você evite o rosa o máximo que puder durante a pintura pois isso criará contraste porque este já vai na direção fria, e todas essas cores são mais quentes Eles lutarão um pouco, e queremos usar isso a nosso favor, não apenas aleatoriamente. Este, quando o usamos, principalmente ao lado daqueles para criar um contraste e fazer algo se destacar. Caso contrário, misture apenas estes se fizer sentido. E o último verde. Na foto, não há nada verde, mas um pouco de verde nos reflexos amarelos geralmente também fornece efeito muito interessante e também uma profundidade Podemos misturar um pouco de amarelo com o verde. Você pode ver, apenas cria uma escala porque esse verde já é direção muito amarela como essa. Você pode ver, eu realmente ainda estou mantendo isso muito fino. Não estou fazendo nenhuma camada grossa aqui. Teremos que guardá-los para mais tarde se os usarmos, porque a técnica que estamos usando aqui é o envidraçamento e o envidraçamento se baseia no uso de camadas muito, muito finas Como você pode ver, assim como mostrei com laranja, se usarmos branco para clarear, usamos o croma Estou aqui para clarear esse verde. Nós temos um Nós temos o verde, que é um pouco mais contundente e o mesmo com o amarelo Eu aconselho você a brincar com essas coisas. Esqueci de apresentar a vocês também a minha última cor, que é pálida, mano. Rubor. Não é necessário para esta pintura. Você pode fazer praticamente sem ele. É muito bom ter para iluminar porque desempenha um papel um pouco semelhante ao azul claro na Está iluminando as cores enquanto as preserva. Três vibrações. Deixe-me mostrar como fica. Por si só, parece um pouco industrial demais. Mas então, quando a misturamos com qualquer outra cor. Por exemplo, aqui com amarelo, ele cria um tom de amarelo muito agradável, que podemos usar se quisermos apenas para tornar a pintura mais interessante em determinados lugares. Como você pode ver, há muito espaço para brincar. Muitas opções. O que mais esse rosa, eu também posso te mostrar, já que ele está funcionando como complemento ao verde. Cria contratos próximos ao verde. Também pode funcionar muito bem ao lado do azul. Um pouco como esse rosa. Eles também podem se misturar e, em seguida, criar um efeito agradável e fornecer profundidade ao céu noturno. Esses são os princípios básicos. Não se preocupe se não funcionar como você gostaria. Tente misturar as cores o quanto quiser. A única coisa que você realmente precisará ao pintar esta pintura é planejar como colocar a cor o mais fina possível. Como pintá-la sem colocar o bloco inteiro da tinta na tela e depois sem perder a transparência da peça. Caso contrário, se isso for demais, se isso for frustrante, essa mistura, você também pode usar as cores do tubo Eu acho que você ainda conseguirá um resultado muito bom. Você não precisa se preocupar com isso. Uma coisa, se você quiser escurecer, preto geralmente é a última opção. preto é muito forte, em vez disso, o que eu tenho usado está aqui, um azul prussiano, mas desta vez um pouco mais grosso, não tão fino junto com esse vermelho. Essa. Você os juntou. E você tem um tom escuro muito bonito, que também estará em harmonia com o resto das cores, é mais rico e interessante do que se usássemos um preto normal Esse é um truque para lembrar. Resumindo, o que se deve tirar disso é usar negros e brancos o mínimo possível Em vez do preto, e azul prussiano com vermelho Imagino que nem precise ser exatamente tão vermelho. Acho que pode ser . Não precisa ser vermelho escuro, pode ser vermelho. Isso lhe dará um resultado semelhante. Abelha prussiana máxima e vermelho escuro para substituir o preto. Usa titânio branco, mas tenha muito cuidado com sua opacidade, pois deixe-me mostrar também o que acontece se você tomar Ver é algo que domina completamente. Ele cobre as cores. O mesmo, pois trabalharemos em camadas. Queremos que as cores por baixo permaneçam transparentes. Se eu pegar muita cor e usá-la assim. Então eu pego outro e uso assim. Então entramos em uma situação em que essas cores se misturam, temos uma tonalidade que não desejávamos e temos uma infinidade de cores que não sabemos o que fazer. Esta é a razão pela qual eu continuo repetindo, mantenha-o o mais pronto possível OK. Esses são basicamente os textos mais importantes deste capítulo. Espero ter sido compreensível. Por favor, me dê um feedback se você tiver alguma dúvida. E sim. Vamos passar para a pintura de base Antes de passarmos para a pintura de base, preparei para você um último exercício Para isso, pegue uma pequena placa de lona papel ou pedaço de papel e tente criar quantos tons de cores você vê na tela. Eu preparei esta imagem para você, para que todos os diferentes tons das cores sejam claramente visíveis. Tente prestar atenção à consistência da cor ao pintar e evite usar camadas grossas. Não se preocupe muito em ser perfeito. Concentre-se em explorar como diferentes pigmentos se comportam se você os misturar. Depois de experimentar o anúncio, sinta-se à vontade para prosseguir para o próximo capítulo. Nos vemos lá. 5. A pintura: Antes de começarmos com uma pintura de base real, gostaria de esclarecer por que você está vendo nossa foto de referência em vermelho Veja, eu gosto de fazer quase toda a minha pintura de base na cor vermelha Em primeiro lugar, dá mais profundidade à pintura. Nossos olhos são sensíveis à luz vermelha porque ela tem um comprimento de onda maior. Isso faz com que os tons vermelhos se destaquem naturalmente. Além disso, a pintura de base reúne as peças e fornece uma harmonia de cores unificadora O segundo motivo é estabelecer valores para a pintura futura. Lembra quando eu disse que os valores são um dos aspectos mais importantes da imagem. Com a devida atenção à pintura de base, vamos corrigi-las logo no início e teremos menos trabalho no futuro Oi, todo mundo. Bem-vindo ao meu estúdio número um e eu vou te mostrar como pintar uma pintura de base. Isso é uma garagem. Eu vou pintar aqui é uma garagem, que eu tenho junto com meu parceiro. É principalmente porque , como pintura de base, gosto de usar o espírito, que é venenoso, que produz fumaça venenosa, e não quero ter isso em minha casa porque o outro estúdio da Ather em que tenho , o cantinho cantinho E, obviamente, não é muito saudável respirar o jantar em seu dilúvio Então está muito frio. Há neve lá fora, está congelando, e não há aquecedor por aqui. Então, teremos que ser rápidos. Então, deixe-me mostrar como aqui. Estamos tendo novos currículos vazios. Portanto, esse cvas precisa ser preparado e, em seguida, faremos uma pintura de base nele Deixe-me mostrar como este preparou as cavas. Um velho amigo veio hoje porque ele estava contando de vez em quando sobre o amor que encontrou e o nome de Marie para o amor que encontrou e o nome de Marie sua Senhora. Ele falava e falava. E eu o ouvi dizer que ela tinha o cabelo preto mais comprido, os crees mais bonitos e o Sua dama é simples. Embora eu sorrisse, as lágrimas dentro da palavra queimavam Eu lhe desejei sorte e então ele se despediu. Que ele tinha ido embora, mas ainda assim suas palavras o mantiveram girando. O que mais eu poderia fazer com o choro? Você acreditaria que ontem, essa garota estava em meus braços e jurou para mim. Ela seria minha e Mies, agora que sua dama é idiota. Oh, eu sorri, as lágrimas e o suspiro da palavra ardente. Eu lhe desejei uma olhada e então ele se despediu. Ele se foi, mas ainda assim suas palavras continuaram girando. O que mais há para eu fazer e chorar. O que você alivia? Laddie ontem. Essa garota estava em meu juramento. Ela seria minha vez e o nome de Marie. Provavelmente gire. Sim, nome de Marie. Provavelmente gire. Oh, o nome de Marie. Então, como você pode ver, estou limpando agora as cores onde as luzes estarão Isso funciona um pouco melhor se você mergulhar o pano no álcool ou menos mineral ou no óleo de linhaça, o que quer que esteja pintando Quando o pano estiver um pouco molhado, você pode limpar melhor a cor com ele. Você também pode ver que estou literalmente apenas colocando as capas e não me preocupo com a queda de cor ou com os detalhes A razão é que o que eu realmente quero ver aqui é, em primeiro lugar, uma estrutura. Na verdade, eu quero que a cor caia. Eu crio todos os tipos de estruturas interessantes, que ficarão um pouco visíveis nas futuras camadas de tinta e tornarão a imagem muito mais interessante de se ver. Estou usando um pincel branco e um pedaço de papel higiênico para anotar a cor. Ocasionalmente, pego o invólucro original do vaso e o coloco na mão e também o uso para raspar e imprimir a cor na tela, porque isso também nos dá Eu realmente não estou me preocupando com os detalhes neste momento. Eu disse que o mais importante é inserir os valores, as trevas e as luzes, e isso corretamente, da forma mais correta possível Portanto, as trevas mais escuras e as luzes mais claras devem estar lá O segundo objetivo que temos é colocar a tinta vermelha no lugar, pois isso tornará nossas cores muito melhores nas camadas futuras. O terceiro objetivo é obter um padrão o mais forte possível para tornar a imagem interessante. Você pode ver que agora estou estampando com um pedaço de papel higiênico na tinta para tirar um pouco da cor Em seguida, estou borrando com um pincel e ele está estampando Isso nos dá um efeito realmente interessante. Na verdade, não se preocupe em pintar cada galho individual. Haverá tempo suficiente para isso no futuro. Aqui, precisamos obter os valores e a estrutura. Agora está lento, parece estar se encaixando. Agora estou colocando mais contraste ao lado dos reflexos da luz na água e um pouco mais de contraste com um pincel largo Parece que está feito. Agora precisamos deixá-lo descansar, secá-lo perfeitamente. Eu não posso enfatizar isso o suficiente. A razão pela qual estou usando o álcool mineral inodoro em vez de óleo é porque ele seca mais rápido Portanto, para esta foto , provavelmente levará apenas uma semana para ficar completamente seca. Se você já usou óleo, aconselho deixá-lo em pé agora por pelo menos um mês, porque pintura de base é a base para tudo o que vem a seguir E se não estiver devidamente seco, você não obterá o resultado que queremos. Então eu vou dizer isso de novo. Deixe assim, deixe repousar até que esteja perfeitamente seco e, em seguida, passaremos para a próxima etapa. Faça. 6. O processo 1: R. Tudo bem, pessoal. Vamos ver a pintura real. Como você pode ver, minha pintura de base está totalmente seca. Eu o preparei no estúdio e comecei a cobrir o céu com um azul claro e um tom de azul um pouco mais escuro e imediatamente a enxugá-lo com um pano Essa técnica é chamada de envidraçamento. Isso significa literalmente que você colocará a cor, independentemente da consistência, na tela e depois a limpará novamente. E o que sobrará será apenas uma camada muito fina de tinta, que cobrirá a camada anterior com um certo nível de transparência. E forneça um efeito muito interessante. Você pode ver, eu já me expandi sobre a árvore e agora estou trabalhando no horizonte. Não se preocupe, realmente. Não há praticamente nada que possa dar errado , desde que a pintura de base esteja perfeitamente seca Você pode literalmente colocar a tinta, espalhá-la um pouco e depois limpá-la novamente. Se você puder, tente usar todos os tipos de tons de azul, porque não queremos que todas as fotos tenham a mesma aparência. Então, para criar algo interessante de se ver. Aqui você pode ver que eu também não preocupo em cobrir o ponto de luz. Eu apenas pinto sobre eles e depois limpo novamente. Só um lembrete, como eu já disse durante a pintura de base. Quando quiser limpar completamente a cor, é bom colocar o pano ou o papel higiênico, o que quer que esteja usando , no óleo e depois limpar a tinta da tela. Aqui, como você pode ver, estou usando vermelho ou vermelho acastanhado. Acho que escureci um pouco com azul. O truque que eu lhe mostrei, e eu estou cobrindo a grama. É um dos pontos mais escuros da imagem, então não precisamos nos preocupar em usar muita tinta Mas também não quero que seja o único ponto que chame a atenção Lembre-se do exercício que fizemos para focar. É por isso que não estou totalmente na escuridão, porque quero ver como ela ficará na unidade com o resto da imagem. Aqui estou tentando dar um efeito interessante, o azul se misturando ao vermelho E depois limpe-o, para que ainda possamos ver esse belo interessante padrão que obtivemos com a pintura de base escorrendo Se você quiser misturar, a melhor maneira de fazer isso é usando óleo. E sim. Se você não gostar de nada, limpe-o. Então, como você pode ver, estou usando um pouco mais de cor líquida e, com isso, coloque uma área azul na área vermelha e crie uma transição. Aqui na empresa também, sim. Aqui, estou apenas fazendo com que eles se misturem um pouco melhor enquanto tento preservar esse belo botão que temos. E como você pode ver, é um truque muito simples e já parece bem interessante. Não é algo. Você saberia imediatamente como a pessoa conseguiu pintar esse efeito. É por isso que eu realmente gosto de usar essa técnica com pintura de base e com um padrão por baixo, porque junto com as camadas superiores, o efeito pode ser Aqui estou começando a ajustar os valores. Lembra quando falamos sobre valores. Se você ainda tem os exercícios que fizemos, nos capítulos anteriores, tenha-os em mãos, às vezes é muito útil examiná-los às vezes é muito útil examiná-los e apenas esclarecer quais lugares precisam estar escuros, quais lugares precisam ser claros Onde está o contraste, onde está o foco? Aqui você pode ver Esta área acima das luzes precisa estar escura. Portanto, as luzes podem se destacar porque, se você se lembra, decidimos que essa fileira de luzes precisa ser um dos primeiros objetos. Nossos olhos se debruçarão enquanto observamos a imagem. É por isso que eu deixei tudo um pouco mais escuro atrás deles, como um dos primeiros lugares também para equilibrar esse grande pedaço de terra em primeiro plano Enquanto estiver trabalhando, não se preocupe em recuar alguns passos de tempos em tempos. Ajuda ver a imagem como um todo e não apenas a área em que você está trabalhando. Agora estou começando a colocar o amarelo misturado com o branco na parte esquerda da água. Como eu disse, tenha cuidado ao misturar amarelo e branco. O branco de titânio é muito forte, então certifique-se de estanhar bem a cor e, se necessário, limpe-a com um lenço O que estamos basicamente fazendo é apenas tonificar a tela. Não se preocupe com nenhum detalhe ainda pois nós os abordaremos no final. E se tivermos sucesso, os detalhes se cristalizarão sozinhos Agora estou apenas fazendo mais contraste, mas imediatamente o apagando, porque essa é apenas a primeira camada e serve para definir aproximadamente as tonalidades básicas e, não se esqueça, os valores são muito importantes Vamos tentar ter os valores corretos. Trevas e luzes. Isso é muito importante. É por isso que também tínhamos a pintura de base para garantir que soubéssemos onde deveriam estar os pontos mais escuros e mais claros Então, à esquerda, se você se lembra, deveria haver o segundo ponto mais contrastante na pintura Não precisamos nos preocupar e podemos continuar com um contraste total. Ainda estou usando azul escuro, azul prussiano misturado com um pouco de vermelho e só às vezes um pouco de cinza escuro. Mas não está de forma alguma cheio de preto. Podemos dizer isso nas fases posteriores quando adicionaremos mais contraste e mais detalhes. Agora estou trabalhando mais no reflexo na água. Agora, a parte do meio. A parte central também precisa ter algum contraste porque há um reflexo proeminente daquela luz no meio da água e, para que ela se destaque, precisa haver alguma sombra por perto. Então é isso que estou fazendo agora e, ao mesmo tempo, apenas apagando, enxugando, estanhando, para não perdermos esse Ajudamos ao fazer a pintura de base. Como você também pode ver, não estou muito preocupado com o barco, que está em primeiro plano, mas para nós não, porque já decidimos antes de começar a pintar que o foco não estará no barco em si, mas nas luzes e nos reflexos Por causa disso, não precisamos detalhar o barco nos maiores detalhes. Podemos simplesmente tentar fazer com que tenha o mesmo valor e tom ambiente ao redor e garantir que apenas as partes mais claras sejam destacadas, mas não queremos que o parafuso chame toda a atenção imediatamente Parece que estou usando uma cor muito clara, mas na verdade é mais um tom médio. Não é muito leve. Essa parte em que estou trabalhando agora, essa será a parte brilhante. Aí estará o contraste. Aí pertence a cor clara. Agora as luzes. Isso será literalmente apenas para tonificá-los levemente. Portanto, precisamos ter muito cuidado para limpar a cor novamente porque não queremos ter uma camada grossa de cor nessas manchas. Porque essas luzes serão o centro do foco. Portanto, precisaremos trabalhar neles mais tarde e com mais detalhes. Essa é apenas a primeira camada, definindo o tom básico, a primeira camada, que deve ser muito, muito fina, e o resto virá depois. Portanto, tome cuidado para colocá-lo muito bem dentro. Depois de ter pigmento suficiente, limpe-o. Sim, quando há luz, ela obviamente também se reflete em seu ambiente, então podemos expandi-la um pouco para o barco, para a água, para o horizonte, até mesmo para o céu e para os edifícios atrás. Você pode me ver passando por essas luzes. Exatamente. Agora, estou começando a colocar novamente amarelo misturado com branco e laranja na parte direita, porque há um pouco mais acontecendo e não apenas os semáforos da rua, mas também alguns portos, semáforos. Acho que há uma árvore de Natal que virá toda até o final. R Agora podemos ver que estou fazendo com que os centros dessas luzes sejam alimentados com o óleo da lista e estou imediatamente limpando todo o pigmento. Com isso, estou conseguindo a mancha branca no meio. Portanto, esse pigmento laranja, que aplicamos, não esconderá o espaço da cor mais brilhante que queremos colocar lá O mesmo acontece com a outra luz também à esquerda. Agora podemos ver que estou colocando um pouco do t na parte superior. Mais uma vez, estou tentando espalhá-lo, para deixá-lo embaçado. Se for muito forte , precisa ser apagado. Exatamente. Como você pode ver, se você olhar a imagem como um todo, ela já começa a mostrar algum progresso. Se você compará-lo com o que tínhamos no início, ele começa a parecer um pouco mais próximo da nossa referência, e nem precisávamos fazer isso. Basicamente, colocamos a cor e a limpamos novamente. Então, com alguns passos, estamos nos aproximando lentamente dos resultados desejados Como dito, não se preocupe com nenhum detalhe. Só queremos dar um tom geral. Tudo pode ser corrigido posteriormente. Tudo também pode ser alterado nas próximas etapas. Um pouco de tom em contraste com as reflexões, porque as reflexões , juntamente com o papel das mentiras, devem ser o centro das atenções Queremos lá as cores mais brilhantes, as cores mais contrastantes e também um pouco mais Sim. Agora você pode basicamente se divertir com esse rosto para sempre. Você sempre pode tentar adicionar algumas cores interessantes aqui e ali. Você pode explorar a referência e encontrar as diferentes tonalidades. Você pode ver seu coestudo anterior, que fizemos na outra foto, e tentar introduzir outras tonalidades que você usou antes. Porque quanto mais isso acontece, mais interessante e melhor será a imagem no final. Essa é basicamente apenas a segunda etapa da pintura de base, então não precisamos nos preocupar em ser precisos, ter detalhes perfeitos, ter uma perspectiva perfeita de que tudo virá depois Aqui e ali, um pouco de água, um pouco de pluma. Apenas certifique-se de manter os valores em mente, as luzes e o escuro e o foco Não precisamos de mais. OK. E com isso, estamos nos aproximando lentamente do final da primeira etapa Então, como você pode ver, ainda há um botão preservado, o que é ótimo porque nós o queríamos. A cor foi reduzida exatamente como eu disse que deveria ser, e já obtivemos alguns efeitos muito bons, que ficarão bem na foto final Então essa fase correu bem. Agora você precisa deixar a imagem secar novamente o máximo possível, mas não precisa estar perfeitamente seca como a pintura de base 7. O processo 2: Olá, bem-vindo à próxima etapa do nosso processo criativo. Agora temos as cores e tons básicos estabelecidos e, lentamente, podemos avançar em direção aos detalhes. Então, o que você pode me ver fazendo é começar a usar uma consistência de cor um pouco mais espessa para aumentar a opacidade e me ocupar com alguns detalhes mais proeminentes à esquerda Estou começando com uma das principais áreas em que a maior parte do foco estará concentrada, porque é bom ter essas áreas abordadas primeiro para ver como a imagem funciona em conjunto como uma unidade. E então ainda podemos ver quanto mais detalhes necessários nessas áreas que não são muito visíveis. Então você pode ver que estou fazendo isso nesses finos, um pouco mais profundos de contraste, um pouco escuros , escuros, já são os primeiros galhos daquele pequeno arbusto à frente, e também os primeiros galhos da árvore Agora você pode me ver destacando a parte traseira do navio, seguindo a linha do horizonte, adicionando contraste Luzes. Agora, você pode me ver usando a cor branca pura, branco de titânio puro Você sabe que eu te avisei que esse titânio branco é um monstro Se você não domá-lo, ele ficará perfeitamente branco e assumirá o resto Isso é exatamente o que precisamos em alguns lugares desta foto. Por exemplo, essas luzes podem ser brancas. Queremos isso para o contraste. E você também pode ver que funciona muito bem. Nos reflexos, eu misturei um pouco mais consistente de branco de titânio com amarelo e fiz com que exatamente o meio fosse brilhante. Lembre-se do que eu disse sobre as cores saturantes ao misturá-las com branco No meio da fonte de luz, isso não é um problema. O meio da fonte de luz pode ser branco puro ou algo próximo ao branco. Mas em torno do anel contínuo de luz, precisamos estar saturados. É por isso que não estou me preocupando agora em usar esses reflexos e misturá-los com branco, porque adicionarei as cores saturadas depois Agora estou fazendo alguns tons mais claros de azul. Acima do horizonte, porque é aqui que poderemos ver através dos galhos da árvore, e queremos que um pouco de céu claro seja visível e tenha algum contraste. Também já destaquei os galhos mais proeminentes dessa árvore. Porque, se você se lembra, como decidimos quando estávamos fazendo o estudo sobre foco, queremos que essas ramificações apontem os olhos dos observadores de volta para o horizonte Então, queremos esconder um pouco aquele barco no meio com eles e guiar o olho de volta para a fonte de luz. Então é isso que estou tentando alcançar aqui. Portanto, se algum lugar estiver um pouco forte demais, podemos sempre tentar desfocá-lo, misturá-lo com um fundo ou adicionar um pouco mais de óleo e limpá-lo Isso sempre funciona. Aqui estou adicionando alguns contrastes, desta vez com a cor por casa Era vermelho, misturado com um pouco de azul, e imediatamente estou adicionando contraste por trás daquele pequeno arbusto, que fica na frente, com um pouco de reflexos amarelados e agora um pouco mais de detalhes Lembre-se de que essa será a esquina mais movimentada. Muitas coisas estão acontecendo lá. Na verdade, queremos muitos detalhes neste lugar. Este é o lugar onde passaremos muito tempo. Agora você pode me ver também estabelecendo o básico para a árvore Eu o aconselharia ao prosseguir até aquela árvore. Não passe imediatamente a pintar os galhos. Tente primeiro estabelecer os valores. Ou seja, tente fechar os olhos até a metade, para que você possa ver a foto de referência embaçada E como fizemos com uma imagem como um todo, tente fazer o mesmo ao fazer a área da árvore e a área do horizonte. Tente determinar quais lugares são os mais claros, quais são os mais escuros e tente colocá-los de forma embaçada Não comece com detalhes ainda na árvore e no horizonte. Porque a coisa poderia facilmente assumir o foco e afastar o observador da fonte de luz, e é isso que não queremos Portanto, menos é melhor nesse caso. Agora você me vê adicionando contraste cada vez mais forte a essa linha do horizonte. Agora eu misturei azul russo com vermelho. Eu sei que parece preto. Não é. É devido às cores que estão próximas a ela, tão amarelas e vermelhas, que parece tão forte. Queremos atenção lá para que possamos fazer um forte contraste nesses lugares. E continuando com a linha do horizonte. O motivo é, como mencionado anteriormente, que queremos que os locais mais focados definidos como os primeiros, para que possamos ver quantos detalhes precisamos para o resto. Então esse também foi o propósito daquele primeiro exercício quando usamos o lápis e desenhamos as áreas que mais chamaram a atenção. Portanto, não nos perdemos nos detalhes desnecessariamente. Esse é um erro muito comum e, muitas vezes, é muito difícil não se perder nos detalhes Então, agora continuamos trabalhando naquele barco. A perspectiva está um pouco errada, mas não precisamos nos preocupar porque é uma cena noturna e daquele barco não será muito visível. Portanto, se seu barco não estiver perfeitamente alinhado com a perspectiva, tente fazer isso da maneira mais ou menos correta, e esperamos que o foco realmente permaneça na fonte de luz E o barco ficará escondido na sombra. Muita coisa pode ser perdoada. Muitos erros quando você está pintando os noturnos porque nossos olhos podem confundir com a escuridão e, muitas vezes, acontece que já na realidade não vemos as não Eu disse, não se preocupe com a perfeição. O mais importante é primeiro se divertir. Em segundo lugar, ter os valores corretos. Agora estou brincando um pouco mais com os detalhes. E sim. Esse foi o primeiro empreendimento detalhado que fizemos. Sinta-se à vontade para assistir novamente. Se você tiver algum comentário, me avise e nos vemos no próximo vídeo. 8. O processo 3: Olá, pessoal. As coisas estão lentamente começando a parecer promissoras. Neste vídeo, temos um grande desafio pela frente. Como você vê, estou pintando os galhos da árvore. Agora, minha dica seria escolher, digamos, para começar, as quatro mais proeminentes e começar com elas. Sim, você pode ver que agora estou fazendo basicamente três rajadas de galhos Mas tenha muito cuidado com isso porque, como eu disse antes, não queremos estragar nosso foco Portanto, no início, é muito importante verificar onde os galhos estão sendo densos. E de onde, da árvore, queremos que o foco esteja. Então, vamos ver. Estou concentrando o foco acima do barco próximo a esse mesmo ponto de luz porque lá, ele servirá ao nosso propósito e cobrirá o próprio barco e, ao mesmo tempo, levará o observador a olhar para a fonte de luz Não queremos que o observador venha e passe o tempo todo observando a árvore. Esse não é o nosso e. Não é por isso que estamos gastando tanto tempo pintando as luzes e os reflexos da água Portanto, para que não seja tão forte, certifique-se de não usar cores muito escuras. O que estou usando é marrom. É marrom médio, embora pareça mais escuro do que é É um misto com um cinza escuro e vermelho misturado com o azul. Mas esses dois tons não são tão escuros. Agora, você pode ver que estou usando mais um lado azul que parece mais escuro, e estou usando apenas perto da linha do horizonte e telhados das casas porque é aqui que os valores são mais escuros O resto dos galhos pode ser pintado praticamente de marrom médio. Para não perturbar demais. Se alguma coisa estiver muito forte, você sempre pode embaçá-la Você sempre pode misturá-lo ou limpá-lo. Não se preocupe com isso. Outra dica seria tentar usar de vez em quando tons ligeiramente diferentes, cores diferentes para desenhar seus galhos, nem todos têm a mesma aparência Isso seria chato. Agora podemos ver que fiz alguns detalhes lá. Mas principalmente acima daquele barco para criar o triângulo sobre o qual falamos no primeiro exercício. A maioria deles está apontando para o barco e para a luz. Agora estou trabalhando um pouco nos reflexos da água. Eu disse que é muito importante que, de tempos em tempos, você se levante e dê alguns passos para trás e veja como a imagem fica à distância , porque isso realmente ajuda a esclarecer as prioridades onde o foco deve ser forte, o que deve ser forte. Agora você me vê trabalhando em um fundo, que faz com que as casas se destaquem, que, mais uma vez, chama a atenção para mais perto dessa linha de luz onde queremos que ela esteja. É muito bom. Estamos desviando a atenção daquela árvore. Agora virando um pouco mais o céu. Exatamente. Percorrendo o céu. Obviamente, o azul será mais claro. Quanto mais próximo estiver da fonte de luz. Se você tiver alguns padrões bonitos por baixo da pintura de base, você pode reduzir um pouco mais a cor, que esses padrões ainda Isso será muito bom se você conseguir isso. É sempre um sucesso muito bom, e para equilibrar isso. Agora estou trazendo o mesmo tom de azul também para a água. Mas, novamente, estou estanhando a cor. Não perdemos esse bom padrão. Queríamos ficar. Em algum lugar mais forte, em algum lugar menos rígido, mas é bom quando está um pouco visível. Vemos quando eu coloco essa camada de azul perto do reflexo da luz. Isso cria um contraste muito bom. Isso porque alguns tons de azul complementam alguns tons de amarelo e laranja, e isso faz um contraste muito bom onde queremos que esteja. Podemos ver que as luzes estão começando a se destacar bem. Agora estou adicionando um pouco mais de cor saturada ao redor do centro branco dessas luzes. Exatamente como eu te disse. E agora você me vê pegando o muito saturado, branco e amarelo, e inserindo os detalhes. Agora, neste momento, não diminua a cor. Aqui você quer a consistência real, então ela cobre porque com esses pequenos detalhes, queremos que eles realmente brilhem. Queremos que esses detalhes se destaquem. E também para chamar a atenção onde queremos que ela esteja. Então, o que quer que esteja lá, esses pequenos pontos de luz, pequenas barras, pólos de luz que agora podem ser desenhados com toda a atenção que pudermos dar, e com uma camada de cor realmente saturada E agora você vê que estou fazendo algo muito parecido com o reflexo da luz na água. Agora é a hora de não diminuir a cor. Pegue aquele detergente branco, misture com um pouco de amarelo, mas certifique-se de que seus pincéis estejam perfeitamente Não queremos azuis, verdes ou arcos lá dentro. Queremos uma cor branca amarela muito clara, brilhante e brilhante para que ela se destaque e torne esse reflexo realmente muito forte Agora, em torno desses reflexos, gosto de pintar um pouco de borda laranja, laranja brilhante ou roxa brilhante Isso também dá um efeito muito interessante. Você não precisa fazer isso. Você também pode simplesmente fazer os campos vermelhos ao redor ou o que funcionar para você. Lá, você pode ser muito criativo. Mas eu recomendaria usar cores muito saturadas ao lado disso, amarelo e branco muito brilhantes. Aqui, você não precisa ter medo de usar as cores diretamente do tubo. O laranja, o vermelho, estamos felizes em ter o máximo de saturação possível Aqui você pode me ver fazendo um pouco de manteiga de água porque a água molda uma rede como enfeites, que também podem ser um pouco estimulados e aqui o reflexo central O reflexo do meio tem uma cor ligeiramente diferente das da direita. Se você olhar para ele, verá que há muito menos amarelo, muito menos laranja e tudo vai mais na direção do rosa púrpura. O que eu fiz, fiz um centro muito branco e depois bordas roxas ao redor e rosa. Agora, esses slides que você me vê fazendo, eles já estão indo na direção mais verde. Lá, pode-se até mesmo colocar pequenos pontos verdes de vez em quando, especialmente na borda da luz para distingui-los um pouco das luzes à direita Aqui, eu também estou brincando um pouco mais com os galhos da árvore na frente. Lá não precisamos nos preocupar em exagerar, pois essa árvore está nos ajudando a chamar a atenção para esse lugar Podemos fazer com que os galhos sejam realmente bem contrastantes. Não, estou apenas dando um último toque naquela luz no meio. Queremos que seja muito brilhante, muito contrastante, um pouco de vez Um pouco mais de detalhes à esquerda, um pouco mais de saturação à direita, dependendo da situação Agora, um pouco mais de atenção também para aquela luz no meio acima do tabuleiro. E, claro, agora o toque final nos detalhes claros e contrastantes abaixo desses slides Então, todos esses pequenos detalhes. Espero que tenha sido compreensível. E eu vejo você no próximo vídeo. 9. O processo 4: E chegamos ao vídeo final da pintura. Neste vídeo, estaremos ocupados. Só estou adicionando os detalhes, na verdade. Você pode ver que adicionei um pouco de rosa mais claro ao barco. Só para adicionar um pouco mais de harmonia porque na minha opinião, o barco era muito azul. E agora você pode me ver trabalhando nessas árvores nesses galhos. Estou me certificando de que não estejam muito nítidas, deixando-as embaçadas, já que ali no canto há um lugar com maior contraste, adicionei algumas luzes para também equilibrar a Caso contrário, toda a luz e todo o contraste estão concentrados em uma linha, e também não queremos isso. Não queremos que o t seja muito forte, mas ainda queremos que ele seja capaz de equilibrar o resto do que está acontecendo na imagem. As casas da frente ainda precisam alguns detalhes, como janelas e telhados. Aqui estou ajustando um pouco também o tom, a cor das casas e o slide Há um canto que reflete a luz, então ele precisa ser mais claro. É claro que os galhos estão quebrando a forma das casas e as escondendo um pouco. Agora, neste momento. não precisa adicionar muitos detalhes. Este último vídeo é mais ou menos voluntário. Se você acha que gostaria, está se divertindo, está muito preocupado destruir que não dê certo. É perfeitamente normal parar e tirar uma foto fria. Agora, ao redor da linha horizontal e ao redor da linha do teto. Eu disse que é uma boa ideia adicionar mais detalhes. Estou colocando pequenas bolhas de cor para adicionar contraste e simular o jogo de luz lá dentro Ao adicionar esses pontos mais claros que brilham através dos galhos, tome cuidado para não usar azul muito saturado que sobrecarregaria imediatamente o resto da imagem Melhor mais. E agora os galhos novamente. Esses telhados são um pouco complicados. Então, usei o 12 gratuito para tê-los retos. Como descobrimos quando estávamos fazendo um estudo das trevas e das luzes, área do telhado dessas casas em segundo plano é um dos pontos mais escuros Então, também queremos pintá-lo assim. E você vê Mo adicionando algumas janelas e alguns detalhes gerais à cena. Um pouco mais de detalhes no final da árvore, porque esse é o ponto em que os galhos estão apontando para trás na forma triangular, então esse detalhe está Queremos que a atenção vá até lá. Aqui podemos ver detalhes desse barco. Como você pode ver, esse barco não está se destacando por si mesmo, é mais ou menos o mesmo lençol roxo, azul e cinza da água. E se destaca por causa da luz por trás dela. Você pode me ver trabalhando nos vários detalhes à esquerda. 00. Há literalmente uma eternidade de opções. Quantos detalhes queremos ter porque nessas áreas de foco, nunca são suficientes Você pode continuar para sempre. É aqui que queremos que os detalhes estejam. Estou fazendo com que um pequeno arbusto e a vanguarda se destaquem. Em contraste com as luzes ao fundo. Adicionando mais algumas cores saturadas a essa área. E o reflexo aqui e ali. Aqui você pode ver que estou usando alguns tons médios. Este é um cinza roxo. Parece muito mais claro do que realmente é porque está no cascalho mais escuro Não se confunda. Nessas áreas neutras, é sempre melhor usar cores um pouco mais escuras do que claras, porque duas luzes de uma cor significariam um desvio excessivo de nossa estrutura de valores aqui Agora, estou novamente usando uma válvula de titânio saturado para colocar mais luzes dessa área E os únicos reflexos de luz na frente do barco, que o torna um pouco mais plástico Mas, como nós, você não precisa colocá-lo lá. Não é necessário. O barco também está bem como estava antes. Sem um pouco mais de detalhes, sem bordas um pouco mais detalhadas das luzes e cores saturadas, só para dar um pouco de comida aos olhos e, lentamente, estamos nos aproximando da final Você pode ver que à direita ainda há algum trabalho a ser feito e nas reflexões Mais uma vez, estou examinando as reflexões, certificando-me de que os valores estão corretos, se os valores estão adequados e adicionando algumas cores fortes para que a imagem tenha essa qualidade vívida e dramática que as cenas não Agora, finalmente, as últimas reflexões diante das casas em frente estão tendo seus valores um pouco incorretos, então tivemos que corrigir Eles não deveriam estar tão escuros porque também captam a luz das luzes da rua. Só para completar estava o mais escuro e o resto para alguns tons diferentes de escuridão, mas não completamente escuro Eu ainda estava com feno com a árvore chegando lá lentamente. Você me viu fazendo os últimos detalhes dessa cena com uma cor que não está apagada. Como eu disse, essa cor queremos brilhar e assumir alguns tons saturados de vermelho. Tudo é um trabalho muito detalhado. Não há muito a dizer sobre isso. Como dito, nos locais onde o foco está concentrado, você pode adicionar quantos detalhes quiser. Você pode continuar para sempre. E depois a borda da pintura para unir bem a imagem Na última correção dos valores porque o lado direito do horizonte deveria estar mais escuro Além disso, um pouco mais de detalhes e correção de valores. Portanto, nem todos os reflexos têm a mesma aparência . E aqui estamos. A imagem pode ser declarada pronta. Eu posso imaginar que essa última parte poderia ter sido um pouco opressora para você Certifique-se de seguir seu próprio ritmo com apenas os detalhes com os quais você se sentir confortável Sinta-se à vontade para assistir novamente se precisar Me dê um feedback. Aqui você pode ver que o padrão da nossa pintura de base nos deu um efeito muito bom e nos poupou muito trabalho em muitas áreas Se você olhar bem de perto, também verá que a imagem não é muito precisa como tal. Esse é o objetivo, é isso que queremos. O tapinha, como tal, acontece em parte também por si só. Não podemos controlar todo o processo de pintura, e essa é a beleza, porque podemos simplesmente seguir o fluxo e aproveitá-lo. Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu e te veja no último vídeo. 10. Conclusão: C. Tudo bem. E esse é o fim. Nós terminamos nosso projeto. Obrigado por assistir. Obrigado por ficar comigo e com o processo Sinta-se à vontade para enviar seu resultado para mim enviando o projeto que eu adoraria ver Não hesite em entrar em contato com qualquer feedback, qualquer comentário, o que você desejar. Também fico feliz em fornecer feedback sobre suas fotos ou qualquer um dos exercícios que fizemos. Só espero que você tenha se divertido. E se você gostou, ficarei grato se você seguir e talvez nos vejamos na próxima viúva Tome um gás